Romantizm nedir? Romantizm çağı. Romantizmin temsilcileri. Batyushkov ve Zhukovsky - Romantik dönemin ilk Rus romantik şairleri

Ve buhar makinesinin, buharlı lokomotifin, buharlı geminin, fotoğrafçılığın ve fabrika dış mahallelerinin ortaya çıkışıyla damgasını vuran sanayi devrimiyle örtüşüyor. Aydınlanma, kendi ilkelerine dayanan akıl ve medeniyet kültüyle karakterize ediliyorsa, o zaman romantizm, insandaki doğa, duygular ve doğallık kültünü onaylar. İnsan ve doğa birliğini yeniden tesis etmek için tasarlanan turizm, dağcılık ve piknik olguları romantizm çağında şekillendi. "Halk bilgeliği" ile donanmış ve medeniyet tarafından bozulmamış "asil bir vahşi" imajı talep görüyor.

Romantizm Felsefesi

Felsefi romantizmin kurucuları: Schlegel kardeşler (August Wilhelm ve Friedrich), Novalis, Hölderlin, Schleiermacher.

Resimde romantizm

Resimde romantizmin gelişimi, klasisizmin yandaşlarıyla keskin polemiklerle ilerledi. Romantikler öncüllerini "soğuk rasyonellik" ve "yaşamın hareketi" eksikliğiyle suçladılar. 1820-1830'larda pek çok sanatçının eserleri acıklı ve gergin bir heyecanla karakterize ediliyordu; "sıkıcı günlük yaşamdan" uzaklaşabilen egzotik motiflere ve hayal gücü oyunlarına eğilim gösterdiler. Donmuş klasikçi normlara karşı mücadele uzun bir süre, neredeyse yarım yüzyıl sürdü. Yeni yönü pekiştirmeyi ve romantizmi "haklı çıkarmayı" başaran ilk kişi Theodore Gericault'du.

Resimde romantizmin dallarından biri de Biedermeier tarzıdır.

Romantik döneme ait bir dizi sanat eseri Münih'teki (Almanya) Neue Pinakothek'te sergileniyor.

Edebiyatta romantizm

Romantizm ilk olarak Almanya'da Jena Okulu'nun yazarları ve filozofları (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, Friedrich ve August Schlegel kardeşler) arasında ortaya çıktı. Romantizm felsefesi F. Schlegel ve F. Schelling'in eserlerinde sistemleştirildi. Alman romantizmi, daha da gelişmesinde, özellikle Wilhelm ve Jacob Grimm kardeşlerin ve Hoffmann'ın eserlerinde açıkça ifade edilen masal ve mitolojik motiflere olan ilgiyle ayırt edildi. Çalışmalarına romantizm çerçevesinde başlayan Heine, daha sonra onu eleştirel bir revizyona tabi tuttu.

Romantizm diğer Avrupa ülkelerinde, örneğin Fransa'da (Chateaubriand, J.Stal, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand, Alexandre Dumas), İtalya'da (N. U. Foscolo, A. Manzoni , Leopardi) yaygınlaştı. , Polonya (Adam Mickiewicz, Juliusz Słowacki, Zygmunt Krasinski, Cyprian Norwid) ve ABD'de (Washington Irving, Fenimore Cooper, W. C. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).

Stendhal de kendisini bir Fransız romantik olarak görüyordu ancak romantizm derken çağdaşlarının çoğundan farklı bir şeyi kastediyordu. “Kırmızı ve Siyah” romanının epigrafında, insan karakterlerini ve eylemlerini gerçekçi bir şekilde inceleme mesleğini vurgulayan “Gerçek, acı gerçek” sözlerini aldı. Yazar, "mutluluk arayışına çıkma" hakkını tanıdığı romantik, olağanüstü doğaya düşkündü. Bir kişinin, doğanın kendisi tarafından verilen ebedi refah arzusunu gerçekleştirip gerçekleştiremeyeceğinin yalnızca toplum yapısına bağlı olduğuna içtenlikle inanıyordu.

Romantik şairler eserlerinde melekleri, özellikle de düşmüş olanları kullanmaya başladılar.

Rus edebiyatında romantizm

Müzikte romantizmin en önde gelen temsilcileri: Franz Schubert, Ludwig van Beethoven (eserlerde romantizmin yalnızca ilk notaları izlenmekteydi), Johannes Brahms, Frederic Chopin, Franz Liszt, Charles Valentin Alkan, Felix Mendelssohn, Robert Schumann, Louis Spohr, A. A. Alyabyev , M. I. Glinka, Dargomyzhsky, Balakirev, N. A. Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Borodin, Cui, P. I. Tchaikovsky.

Romantik dünya görüşü, gerçeklik ve hayaller arasındaki keskin çatışmayla karakterize edilir. Gerçeklik alçaktır ve maneviyattan uzaktır, dar görüşlülük, dar görüşlülük ruhuyla doludur ve yalnızca inkar edilmeye değerdir. Rüya güzel, mükemmel ama ulaşılamaz ve mantıkla anlaşılmaz bir şeydir.

Romantizm, yaşamın düzyazısını ruhun güzel krallığıyla, "kalbin yaşamı"yla karşılaştırdı. Romantikler, duyguların akıldan çok ruhun daha derin bir katmanını oluşturduğuna inanıyorlardı. Wagner'e göre "sanatçı akla değil, duyguya hitap eder." Ve Schumann şöyle dedi: "Zihin yoldan çıkar, duygular asla." İdeal sanat biçiminin, özgüllüğü nedeniyle ruhun hareketlerini en iyi şekilde ifade eden müzik olarak ilan edilmesi tesadüf değildir. Sanat sisteminde önde gelen yer romantizm çağında müzikti.

Edebiyatta ve resimde romantik akım temelde gelişimini 19. yüzyılın ortalarında tamamlıyorsa, müzikal romantizmin Avrupa'daki ömrü çok daha uzundur. Müzikal romantizm bir akım olarak 19. yüzyılın başında ortaya çıkmış ve edebiyat, resim ve tiyatrodaki çeşitli akımlarla yakın ilişki içinde gelişmiştir. Müzikal romantizmin ilk aşaması F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, N. Paganini, G. Rossini'nin eserleriyle temsil edilmektedir; sonraki aşama (1830-50'ler) - F. Chopin, R. Schumann, F. Mendelssohn, G. Berlioz, F. Liszt, C. Alkan, R. Wagner, G. Verdi'nin çalışmaları. Romantizmin geç evresi 19. yüzyılın sonuna kadar uzanır.

Romantik müziğin temel sorunu kişilik sorunudur ve yeni bir açıdan bakıldığında dış dünyayla çatışmasıdır. Romantik kahraman her zaman yalnızdır. Yalnızlık teması belki de tüm romantik sanatlarda en popüler olanıdır. Çoğu zaman yaratıcı bir kişilik düşüncesi bununla ilişkilendirilir: Bir kişi olağanüstü, yetenekli bir kişi olduğunda yalnızdır. Sanatçı, şair, müzisyen, romantiklerin eserlerinde en sevilen kahramanlardır (Schumann'ın “Bir Şairin Aşkı”, Berlioz'un “Fantastik Senfoni” alt başlığıyla “Bir Sanatçının Hayatından Bir Bölüm”, Liszt'in senfonik şiiri “) Tasso”).

Romantik müziğin doğasında bulunan insan kişiliğine duyulan derin ilgi, onda kişisel bir tonun hakim olmasıyla ifade edildi. Kişisel dramanın ortaya çıkışı, romantikler arasında çoğu zaman müziğe özel bir samimiyet getiren bir otobiyografi dokunuşu kazandı. Örneğin Schumann'ın piyano eserlerinin çoğu, Clara Wieck'e olan aşkının hikayesiyle bağlantılıdır. Wagner, operalarının otobiyografik doğasını mümkün olan her şekilde vurguladı.

Duygulara dikkat etmek türlerin değişmesine yol açar - aşk imgelerinin ağırlıklı olduğu şarkı sözleri baskın bir konum kazanır.

Doğa teması çoğu zaman "lirik itiraf" temasıyla iç içe geçmektedir. Bir kişinin ruh hali ile rezonansa giren bu duygu, genellikle bir uyumsuzluk duygusuyla renklenir. Türün ve lirik-epik senfoninin gelişimi doğa imgeleriyle yakından bağlantılıdır (ilk eserlerden biri "büyük" senfonidir).

Rus romantizmi genellikle birkaç döneme ayrılır: başlangıç ​​(1801-1815), olgun (1815-1825) ve Decembrist sonrası gelişme dönemi. Ancak başlangıç ​​dönemiyle ilgili olarak bu planın gelenekselliği dikkat çekicidir. Rus romantizminin doğuşu Zhukovsky ve Batyushkov'un isimleriyle ilişkilendirildiğinden, eserleri ve tavırları aynı dönemde yan yana getirilip karşılaştırılması zor olan şairlerin hedefleri, özlemleri ve mizaçları çok farklıdır. Her iki şairin şiirlerinde de geçmişin - duygusallık çağının - güçlü etkisi hala hissedilebilir, ancak Zhukovsky hala bu döneme derinlemesine kök salmışsa, Batyushkov yeni eğilimlere çok daha yakındır. Belinsky haklı olarak, Zhukovsky'nin çalışmasının "adı olmayan gerçekleşmemiş umutlarla ilgili şikayetler, kaybedilen mutluluktan duyulan üzüntü, bunun nelerden oluştuğunu Tanrı bilir" ile karakterize edildiğini belirtti. Gerçekten de, Zhukovsky'nin şahsında romantizm hâlâ ilk çekingen adımlarını atıyordu, duygusal ve melankolik melankoliye, belirsiz, zar zor algılanabilen kalp özlemlerine, tek kelimeyle, Rus eleştirisinde adı verilen o karmaşık duygular dizisine saygı duruşunda bulunuyordu. "Ortaçağ romantizmi." Batyushkov'un şiirinde bambaşka bir atmosfer hüküm sürüyor: varoluş sevinci, açık duygusallık, zevke ilahi. Formun esnekliği ve zarif kesinliği onu antik çağın klasik edebiyatına yaklaştırıyor.

Zhukovsky, haklı olarak Rus estetik hümanizminin önde gelen bir temsilcisi olarak kabul ediliyor. Güçlü tutkulara yabancı olan kayıtsız ve uysal Zhukovsky, Rousseau'nun ve Alman romantiklerinin fikirlerinden gözle görülür şekilde etkilenmişti. Onları takip ederek dinde, ahlakta ve sosyal ilişkilerde estetik tarafa büyük önem verdi. Sanat, Zhukovsky'den dini bir anlam kazandı; sanatta daha yüksek gerçeklerin "ifşasını" görmeye çalıştı; onun için bu "kutsaldı". Alman romantikleri şiir ve dinin özdeşleştirilmesiyle karakterize ediliyordu. Aynı şeyi Zhukovsky'de de görüyoruz: "Şiir, dünyanın kutsal rüyalarındaki Tanrıdır." Alman romantizminde özellikle ötesindeki her şeyin, ruhun "gece tarafının", doğadaki ve insandaki "ifade edilemez" olanın çekiciliğine yakındı. Zhukovsky'nin şiirindeki doğa gizemle çevrilidir, manzaraları sudaki yansımalar gibi hayaletimsi ve neredeyse gerçek dışıdır:

Tütsü bitkilerin serinliğiyle nasıl da birleşiyor!

Sahildeki sessizlikte jetlerin şırıltısı ne tatlı!

Zefir suların üzerinde ne kadar yumuşak esiyor

Ve esnek söğüdün çırpınışı!

Zhukovsky'nin hassas, hassas ve rüya gibi ruhu, "o gizemli ışığın" eşiğinde tatlı bir şekilde donmuş gibi görünüyor. Şair, Belinsky'nin yerinde ifadesiyle, "acısını sever ve sever", ancak bu acı onun kalbine acımasız yaralar açmaz çünkü melankoli ve üzüntüde bile iç dünyası sessiz ve dingindir. Bu nedenle, "mutluluğun ve eğlencenin oğlu" Batyushkov'a yazdığı bir mektupta, epikürcü şairi "İlham Perisinin akrabası" olarak adlandırdığında, bu ilişkiye inanmak zordur. Daha ziyade, şarkıcıya dünyevi zevkleri dostça tavsiye eden erdemli Zhukovsky'ye inanacağız: "Şehvetliliği, yıkıcı rüyaları reddet!"

Batyushkov, her şeyde Zhukovsky'nin karşısında bir figür. Güçlü tutkulara sahip bir adamdı ve yaratıcı hayatı, fiziksel varlığından 35 yıl önce sona erdi: çok genç bir adam olarak deliliğin uçurumuna daldı. Kendisini eşit güç ve tutkuyla hem sevinçlere hem de üzüntülere teslim etti: Hayatta, şiirsel anlayışında olduğu gibi, Zhukovsky'nin aksine "altın anlam" ona yabancıydı. Şiiri aynı zamanda saf dostluğa övgüyle, "mütevazı bir köşenin" neşesiyle de karakterize edilse de, onun cenneti hiçbir şekilde mütevazı ve sessiz değildir, çünkü Batyushkov onu tutkulu zevklerin durgun mutluluğu ve hayatın sarhoşluğu olmadan hayal edemez. Bazen şair şehvetli zevklere o kadar kapılır ki, bilimin baskıcı bilgeliğini pervasızca reddetmeye hazırdır:

Acı gerçeklerde bu mümkün mü?

Kasvetli stoacılar ve sıkıcı bilgeler,

Cenaze kıyafetleriyle oturan

Enkaz ve tabut arasında,

Hayatımızın tatlılığını bulabilecek miyiz?

Onlardan görüyorum ki neşe

Dikenli çalılardan kelebek gibi uçar.

Onlar için doğanın güzelliklerinin hiçbir çekiciliği yoktur.

Bakireler yuvarlak danslarla iç içe geçerek onlara şarkı söylemezler;

Onlar için, körler için olduğu gibi,

Neşesiz bahar ve çiçeksiz yaz.

Şiirlerinde gerçek trajedi nadiren duyulur. Ancak yaratıcı yaşamının sonunda, akıl hastalığının belirtilerini göstermeye başladığında, dünyevi varoluşun yararsızlığının nedenlerinin açıkça duyulduğu, dikteden kaydedilen son şiirlerinden biri vardı:

Ne dediğini hatırlıyor musun?

Hayata veda mı ediyorsun, kır saçlı Melkisedek?

Bir adam köle olarak doğdu,

Mezarına köle olarak gidecek.

Ve ölüm ona pek söylemeyecek

Neden harika gözyaşları vadisinde yürüdü?

Acı çekti, ağladı, katlandı, ortadan kayboldu.

Referanslar

Bu çalışmayı hazırlamak için http://www.bobych.spb.ru/ sitesindeki materyaller kullanıldı.

özel ders

Bir konuyu incelemek için yardıma mı ihtiyacınız var?

Uzmanlarımız ilginizi çeken konularda tavsiyelerde bulunacak veya özel ders hizmetleri sağlayacaktır.
Başvurunuzu gönderin Konsültasyon alma olasılığını öğrenmek için hemen konuyu belirtin.

Romantizm dönemi dünya sanatında önemli bir yer tutar. Bu eğilim edebiyat, resim ve müzik tarihinde oldukça kısa bir süre için mevcuttu, ancak eğilimlerin oluşumunda, görüntülerin ve olay örgüsünün yaratılmasında büyük bir iz bıraktı. Sizi bu olguya daha yakından bakmaya davet ediyoruz.

Romantizm, güçlü tutkuların, ideal bir dünyanın ve bireyin toplumla mücadelesinin tasviriyle karakterize edilen, kültürdeki sanatsal bir harekettir.

"Romantizm" kelimesi başlangıçta "mistik", "sıradışı" anlamına geliyordu, ancak daha sonra biraz farklı bir anlam kazandı: "farklı", "yeni", "ilerici".

Menşe tarihi

Romantizm dönemi 18. yüzyılın sonu ile 19. yüzyılın ilk yarısında ortaya çıkmıştır. Aydınlanma'nın klasisizm krizi ve aşırı gazeteciliği, akıl kültünden duygu kültüne geçişe yol açtı. Klasisizm ile romantizm arasındaki bağlantı, duyguların rasyonel ve doğal hale geldiği duygusallıktı. Bir nevi yeni yönün kaynağı haline geldi. Romantikler daha da ileri giderek kendilerini tamamen mantıksız düşüncelere kaptırdılar.

Romantizmin kökenleri, o dönemde “Fırtına ve Drang” edebiyat hareketinin popüler olduğu Almanya'da ortaya çıkmaya başladı. Taraftarları oldukça radikal fikirleri dile getirdiler ve bu da aralarında romantik bir asi tutumun gelişmesine katkıda bulundu. Romantizmin gelişimi Fransa, Rusya, İngiltere, ABD ve diğer ülkelerde devam etti. Caspar David Friedrich resimde romantizmin kurucusu olarak kabul edilir. Rus edebiyatının kurucusu Vasily Andreevich Zhukovsky'dir.

Romantizmin ana hareketleri folklor (halk sanatına dayalı), Byronic (melankoli ve yalnızlık), grotesk-fantastik (gerçek dışı bir dünyanın tasviri), ütopik (bir ideal arayışı) ve Voltairean (tarihsel olayların açıklaması) idi.

Ana özellikler ve prensipler

Romantizmin temel özelliği, duygunun akla üstün gelmesidir. Yazar, gerçeklikten okuyucuyu ideal bir dünyaya götürür ya da kendisi bunun özlemini çeker. Dolayısıyla başka bir işaret - "romantik antitez" ilkesine göre yaratılmış ikili dünyalar.

Romantizm haklı olarak fantastik görüntülerin eserlere ustaca işlendiği deneysel bir hareket olarak düşünülebilir. Kaçış, yani gerçeklikten kaçış, geçmişin motifleri veya mistisizme dalma yoluyla elde edilir. Yazar gerçeklikten kaçmanın bir yolu olarak fanteziyi, geçmişi, egzotizmi veya folkloru seçiyor.

İnsan duygularını doğa aracılığıyla sergilemek romantizmin bir diğer özelliğidir. Bir kişinin tasvirindeki özgünlük hakkında konuşursak, o zaman çoğu zaman okuyucuya yalnız, atipik görünür. Medeniyet konusunda hayal kırıklığına uğramış ve elementlere karşı savaşan bir asi olan "gereksiz adamın" nedeni ortaya çıkıyor.

Felsefe

Romantizmin ruhu yüce kategorisiyle, yani güzelliğin tefekküriyle aşılanmıştı. Yeni dönemin taraftarları, dini yeniden düşünmeye, onu bir sonsuzluk duygusu olarak açıklamaya çalıştılar ve mistik olayların açıklanamazlığı fikrini ateizm fikirlerinin üstüne koymaya çalıştılar.

Romantizmin özü, insanın topluma karşı mücadelesi, duygusallığın rasyonellik üzerindeki hakimiyetiydi.

Romantizm kendini nasıl gösterdi?

Sanatta romantizm mimari dışında her alanda kendini göstermiştir.

Müzikte

Romantik besteciler müziğe yeni bir açıdan baktılar. Melodiler yalnızlık motifini yansıtıyordu, çatışmalara ve ikili dünyalara çok dikkat edildi, kişisel bir ton yardımıyla yazarlar kendini ifade etmek için eserlerine otobiyografi eklediler, yeni teknikler kullanıldı: örneğin tını paletini genişletmek ses.

Edebiyatta olduğu gibi burada da folklora ilgi ortaya çıktı ve operalara fantastik görüntüler eklendi. Müzikal romantizmdeki ana türler, klasisizmden opera ve uvertüre aktarılan, daha önce popüler olmayan şarkı ve minyatürün yanı sıra şiirsel türlerdi: fantezi, balad ve diğerleri. Bu akımın en ünlü temsilcileri Çaykovski, Schubert ve Liszt'tir. Eser örnekleri: Berlioz “Fantastik Bir Hikaye”, Mozart “Sihirli Flüt” ve diğerleri.

Resimde

Romantizm estetiğinin kendine has bir karakteri vardır. Romantizm resimlerinde en popüler tür manzaradır. Örneğin Rus romantizminin en ünlü temsilcilerinden biri olan Ivan Konstantinovich Aivazovsky için bu fırtınalı deniz unsurudur (“Gemili Deniz”). İlk romantik sanatçılardan biri olan Caspar David Friedrich, gizemli doğanın fonunda bir kişiyi arkadan göstererek ve bu karakterin gözlerinden baktığımız hissini yaratarak üçüncü şahıs manzarayı resme dahil etti (eser örnekleri: “Ay'ı Düşünen İki”, “Rocky Dağları”) Ryugin Adası'nın kıyıları"). Doğanın insana üstünlüğü ve yalnızlığı özellikle “Deniz Kıyısındaki Keşiş” tablosunda hissedilmektedir.

Romantizm çağında güzel sanatlar deneysel hale geldi. William Turner, neredeyse farkedilmeyen ayrıntılara sahip, geniş vuruşlara sahip tuvaller yaratmayı tercih etti ("Blizzard. Limanın girişinde Steamboat"). Buna karşılık gerçekçiliğin habercisi Theodore Gericault da gerçek hayattaki görüntülere pek benzemeyen resimler yaptı. Mesela “Medusa'nın Salı” tablosunda açlıktan ölen insanlar atletik kahramanlara benziyor. Natürmortlardan bahsedersek, resimlerdeki tüm nesneler sahnelenir ve temizlenir (Charles Thomas Bale “Üzümlü Natürmort”).

Edebiyatta

Aydınlanma Çağı'nda nadir istisnalar dışında lirik ve lirik destansı türler yoksa, romantizmde önemli bir rol oynarlar. Eserler, görüntüleri ve olay örgüsünün özgünlüğü ile ayırt edilir. Ya bu süslenmiş bir gerçekliktir ya da bunlar tamamen fantastik durumlardır. Romantizmin kahramanı, kaderini etkileyen olağanüstü niteliklere sahiptir. İki yüzyıl önce yazılan kitaplar hâlâ sadece okul çocukları ve öğrenciler arasında değil, ilgilenen tüm okuyucular arasında da talep görüyor. Aşağıda hareketin eserlerinden ve temsilcilerinden örnekler sunulmaktadır.

Yurt dışı

19. yüzyılın başlarındaki şairler arasında Heinrich Heine (“Şarkılar Kitabı” koleksiyonu), William Wordsworth (“Lirik Baladlar”), Percy Bysshe Shelley, John Keats ve George Noel Gordon Byron yer alıyor. şiir "Childe Harold'ın Hac Yolculuğu." Walter Scott'un tarihi romanları (örneğin, "", "Quentin Durward"), Jane Austen'in romanları (""), Edgar Allan Poe'nun şiirleri ve hikayeleri ("", ""), Washington Irving'in hikayeleri ("Sleepy Hollow Efsanesi") ve romantizmin ilk temsilcilerinden biri olan Ernest Theodore Amadeus Hoffmann'ın ("Fındıkkıran ve Fare Kralı", "") hikayeleri büyük bir popülerlik kazandı.

Ayrıca Samuel Taylor Coleridge ("Eski Denizcinin Masalları") ve Alfred de Musset'in ("Yüzyılın Evlatının İtirafları") eserleri de bilinmektedir. Okuyucunun gerçek dünyadan kurgusal dünyaya ne kadar kolay ulaştığı ve bunun sonucunda her ikisinin de tek bir bütün halinde birleştiği dikkat çekicidir. Bu kısmen pek çok eserin basit dili ve bu tür olağandışı şeylerin rahat anlatımıyla başarılmıştır.

Rusya'da

Vasily Andreevich Zhukovsky, Rus romantizminin (zeka "", balad "") kurucusu olarak kabul edilir. Okul müfredatından herkes, yalnızlık motifine özel önem verilen Mikhail Yuryevich Lermontov'un "" şiirine aşinadır. Şairin Rus Byron olarak adlandırılması boşuna değildi. Fyodor Ivanovich Tyutchev'in felsefi sözleri, Alexander Sergeevich Puşkin'in ilk şiirleri ve şiirleri, Konstantin Nikolaevich Batyushkov ve Nikolai Mihayloviç Yazykov'un şiirleri - tüm bunların yerli romantizmin gelişimi üzerinde büyük etkisi oldu.

Nikolai Vasilyevich Gogol'un ilk çalışmaları da bu yönde sunulmaktadır (örneğin, "") döngüsündeki mistik hikayeler. Rusya'da romantizmin klasisizm ile paralel olarak gelişmesi ve bazen bu iki eğilimin birbiriyle çok keskin bir şekilde çelişmemesi ilginçtir.

Romantizm, 18. yüzyılın sonları - 19. yüzyılın 1. yarısının kültüründe ideolojik ve sanatsal bir harekettir. Romantizm, 1789-1794 Büyük Fransız Devrimi'nin idealleri, Aydınlanma ve burjuva değerleriyle Avrupa'da hüküm süren hayal kırıklığına bir yanıt olarak ortaya çıktı. Peki romantizm nedir ve özellikleri nelerdir?

Romantizmin temel özellikleri

Devlet vakıflarının ve kamu çıkarlarına hizmetin dokunulmazlığını onaylayan klasisizmin aksine, yeni yönelim, kişisel özgürlük ve toplumdan bağımsızlık arzusunu ifade ediyordu. Romantizm, sanatsal faaliyetin her alanına birçok yeni şey getirdi.

Lirik nitelikteki eserler insan duygularını yansıtmayı mümkün kıldı. Yeni kahraman, içsel arzuları ile toplumun talepleri arasında bir çelişki yaşayan güçlü bir kişilik haline gelir. Doğa aynı zamanda bağımsız bir karakter gibi davranır. Onun imajı (genellikle mistisizm unsurlarıyla birlikte) insanlığın durumunu aktarmaya yardımcı olur.

Milli tarihe ve halk destanlarına başvuru yeni bir temanın temeli oldu. Kahramanlık geçmişini vurgulayan, yüksek hedefler uğruna hayatlarını feda eden kahramanları tasvir eden eserler ortaya çıkıyor. Efsaneler ve gelenekler günlük hayattan fantezi ve semboller dünyasına kaçmamızı sağladı.

Edebiyatta romantizm

Romantizm Almanya'da, "Jena Okulu"nun (Schlegel kardeşler ve diğerleri) edebiyat ve felsefi çevrelerinde ortaya çıktı. Yönün önde gelen temsilcileri F. Schelling, Grimm kardeşler, Hoffmann, G. Heine'dir.

İngiltere'de yeni fikirler W. Scott, J. Keats, Shelley ve W. Blake tarafından benimsendi. Romantizmin en önde gelen temsilcisi J. Byron'du. Çalışmalarının Rusya da dahil olmak üzere hareketin yayılmasında büyük etkisi oldu. “Childe Harold'un Seyahatleri” nin popülaritesi “Byronizm” olgusunun ortaya çıkmasına yol açtı (M. Lermontov'un “Zamanımızın Kahramanı” ndaki Pechorin).

Fransız romantikleri - Chateaubriand, V. Hugo, P. Merimee, George Sand, Polonyalı - A. Mickiewicz, Amerikalı - F. Cooper, G. Longfellow ve diğerleri.

Rus romantik yazarlar

Rusya'da romantizm, 1812 Vatanseverlik Savaşı'ndan sonra, İskender I'in kamusal yaşamı liberalleştirmeyi reddetmesi, gericiliğin başlaması ve bütün bir kahramanlar galaksisinin soyadına yönelik hizmetlerin unutulması nedeniyle gelişti. Bu, güçlü karakterleri, şiddetli tutkuları, çatışmaları tasvir eden eserlerin ortaya çıkmasına neden oldu. Rus kültürü için bu önemli dönemde edebiyat, yeni sanatsal araçlar kullanılarak ortaya çıktı. Peki edebiyatta romantizm nedir? Bu türkü, ağıt, lirik-epik şiir, tarihi roman gibi türlerin en büyük gelişmesidir.

Romantizmin özellikleri V. Zhukovsky'nin eserlerinde ortaya çıkıyor ve Baratynsky, Ryleev, Kuchelbecker, Puşkin (“Eugene Onegin”) ve Tyutchev tarafından geliştirildi. Ve “Rus Byron” Lermontov'un eserleri, Rus romantizminin zirvesi olarak kabul ediliyor.

Müzikte ve resimde romantizm

Müzikte romantizm nedir? Bu, duygusal deneyimler dünyasının, ideallere duyulan arzunun masalsı ve tarihi imgeler aracılığıyla bir yansımasıdır. Senfonik şiir, opera, bale ve şarkı türü (balad, romantizm) gibi türlerin gelişimi bundan kaynaklanmaktadır.

Önde gelen romantik besteciler - F. Mendelssohn, G. Berlioz, R. Schumann, F. Chopin, J. Brahms, A. Dvorak, R. Wagner, vb. Rusya'da - M. Glinka, A. Dargomyzhsky, M. Balakirev, A Borodin, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov. Müzikte romantizm yirminci yüzyılın başlarına kadar sürdü.

Romantik resim, dinamik kompozisyon, hareket duygusu ve zengin renk ile karakterize edilir. Fransa'da Gericault, Delacroix, David; Almanya'da - Runge, Koch, Biedermeier tarzı. İngiltere'de - Turner, Constable, Ön-Rafaelciler Rossetti, Morris, Burne-Jones. Rus resminde - K. Bryullov, O. Kiprensky, Aivazovsky.

Bu makaleden romantizmin ne olduğunu, bu kavramın tanımını ve temel özelliklerini öğrendiniz.

18. ve 19. yüzyılların başında Avrupa ve Amerika kültürü, Aydınlanma'nın düşünce ve felsefe dönemi olan Romantizm evresinden tamamen farklı bir doğuş yaşadı. Almanya'dan yavaş yavaş İngiltere, Fransa, Rusya ve diğer Avrupa ülkelerinin kültür ve sanatına yayılan Romantizm, sanat dünyasını yeni renkler, hikayeler ve çıplaklığın cesurluğuyla zenginleştirdi.

Yeni hareketin adı, farklı ülkelerdeki tek sesli kelimelerin çeşitli anlamlarının yakın iç içe geçmesinden doğmuştur - romantisme (Fransa), romantizm (İspanya), romantik (İngiltere). Daha sonra, hareketin adı kök saldı ve bugüne kadar romantik  olarak varlığını sürdürdü - sadece kitaplarda var olan ama gerçekte olmayan, pitoresk derecede tuhaf, olağanüstü derecede güzel bir şey.

Genel özellikler

Romantizm, Aydınlanma Çağı'nın yerini alır ve buhar makinesinin, buharlı lokomotifin, buharlı geminin, fotoğrafçılığın ve fabrika dış mahallelerinin ortaya çıkışıyla damgasını vuran sanayi devrimiyle örtüşür. Aydınlanma, kendi ilkelerine dayanan akıl ve medeniyet kültüyle karakterize ediliyorsa, o zaman romantizm, insandaki doğa, duygular ve doğallık kültünü onaylar.

İnsan ve doğanın birliğini yeniden sağlamak için tasarlanan turizm, dağcılık ve piknik olguları romantizm çağında şekillendi. "Halk bilgeliği" ile donanmış ve medeniyet tarafından bozulmamış "asil vahşi" imajı talep görüyor. Yani romantikler alışılmadık durumlarda alışılmadık bir kişiyi göstermek istediler. Kısacası romantikler ilerici uygarlığa karşı çıkıyorlardı.

Resimde romantizm

Kendi kişisel deneyimlerinin ve düşüncelerinin derinliği — ressamların renk, kompozisyon ve vurgular kullanılarak oluşturulan sanatsal imajları aracılığıyla aktardıkları şey budur. Romantik imajın yorumlanmasında çeşitli Avrupa ülkelerinin kendine has özellikleri vardı. Bütün bunlar, sanatın yaşayan tek tepki olduğu sosyo-politik durum kadar felsefi akımla da bağlantılı. Resim bir istisna değildi.

O zamanlar Almanya küçük dükalıklara ve beyliklere bölünmüştü ve ciddi bir toplumsal kargaşa yaşıyordu. Ressamlar devasa kahramanları tasvir etmediler, anıtsal tuvaller yapmadılar; bu durumda insanın derin manevi dünyası, ahlaki arayışları, büyüklüğü ve güzelliği coşku uyandırdı. Bu nedenle Alman resminde romantizm en geniş ölçüde manzara ve portrelerde temsil edilir.

Bu türün geleneksel standardı Otto Runge'nin eserleridir. Bu ressamın portrelerinde yüz hatları ve gözler işlenerek, gölge ve ışık kontrastı aracılığıyla sanatçının kişiliğinin tutarsızlığını, derinliğini ve duygu gücünü gösterme çabası aktarılmaktadır. Manzara sayesinde ağaçların, kuşların ve çiçeklerin görüntüleri abartılı ve daha az akıllara durgunluk verici. Otto Runge ayrıca insan kişiliğinin çeşitliliğini, doğayla benzerliğini, tanımlanamayan ve farklılığını keşfetmeye çalıştı.

Otoportre "Üçümüz", 1805, Philipp Otto Runge

Fransa'da resimde romantizm farklı ilkelere göre gelişmiştir. Fırtınalı sosyal yaşam ve devrimci ayaklanmalar, ressamların akıllara durgunluk veren ve tarihi konuları tasvir etme eğilimleri, aynı zamanda göz kamaştırıcı renk kontrastları, biraz kaos, bir duygu ifadesi ile elde edilen “gergin” bir heyecan ve pathos ile resimde kendini gösterir. hareketlerin yanı sıra kompozisyonların kendiliğindenliği.

T. Gericault'un eserlerinde romantik fikirler en açık şekilde temsil edilmektedir. Ressam, ışığı ve rengi profesyonelce kullanarak, özgürlük ve mücadeleye yönelik yüce bir dürtüyü tasvir ederek, nabız gibi atan bir duygu derinliği yarattı.

"Epsom Derbisi", 1821, Theodore Géricault

“İmparatorluk muhafızlarının atlı korucularının subayı saldırıya geçiyor,” 1812

Romantizm dönemi, içsel korkuları, dürtüleri, sevgiyi ve nefreti açık ışık, gölge ve yarı ton kontrastlarıyla açığa çıkaran sanatçıların resimlerine de yansıdı. G.I. Fusli'nin badanalı bedenleri ve kurgusal canavarların fantazmagorisi, kasvetli enkaz ve duman fonunda E. Delacroix'in çıplak dokunuşlu kadın bedenleri, İspanyol ressam F. Goya'nın fırçasının büyülü gücüyle boyanmış tablolar, Sakinliğin tazeliği ve I. Aivazovsky'nin fırtınasının kasveti — Gotik ve Rönesans yüzyıllarının derinliklerinden çekilen, daha önce genel kabul görmüş kanonlar tarafından çok ustaca maskelenen şeyi yüzeye çıkardı.

Kabus, 1781, Johann Heinrich Fusli

Halka Yol Gösteren Özgürlük, 1830, Eugene Delacroix

Gökkuşağı, Ivan Aivazovsky

13. ve 14. yüzyılların resmi duygular konusunda cimriyse ve sonraki üç yüz yıl içinde, dindarlığın üstesinden gelmesi ve başka bir şeye kör inancıyla Erken ve Yüksek Rönesans sanatının oluşumunun sonraki üç yüz yılında ya da “Cadı avına” son veren Aydınlanma, ardından Romantizmin tuvallerindeki sanatsal temsil, gerçekte olduğundan farklı bir dünyaya bakmayı mümkün kıldı.

Tutkuları aktarmak için sanatçılar zengin renkler, parlak vuruşlar kullanmaya ve resimleri "özel efektlerle" doyurmaya başvurdular.

Biedermeier

Resimde romantizmin dallarından biri de üsluptur. Biedermeier. Biedermeier'in temel özelliği idealizmdir. Resimde gündelik sahneler ağırlıktayken, diğer türlerde resimler oda niteliğindedir. Resim, küçük bir insanın dünyasında cennet gibi çekiciliğin özelliklerini bulmaya çalışır. Bu eğilimin kökleri Alman ulusal yaşamının, özellikle de kentlilerin özelliklerinden kaynaklanmaktadır.

Kitap kurdu, tamam. 1850, K. Spitzweg

Biedermeier resminin en önde gelen temsilcilerinden biri olan Carl Spitzweg, Almanya'da adlandırıldığı şekliyle eksantrik cahilleri, kendisinin olduğu gibi cahilleri resmetti.

Elbette kahramanları sınırlıdır, bunlar balkonda gül sulayan ilin küçük insanları, postacılar, aşçılar, katiplerdir. Spitzweg'in resimlerinde mizah vardır; karakterlerine güler ama kötü niyet taşımaz.

Yavaş yavaş “Biedermeier” kavramı modaya, uygulamalı sanata, grafiğe, iç tasarıma ve mobilyaya yayıldı. Uygulamalı sanatta en büyük gelişme porselen ve camın boyanmasında görülür. 1900 yılına gelindiğinde bu kelime aynı zamanda "eski güzel günler" anlamına da gelmeye başladı.

Biedermeier — Berlin ve Viyana'da metropol sanatçıları da bu tarzda çalışsa da bu tarz taşralıdır. Biedermeier ayrıca Rusya'ya da girdi. Onun etkisi Rus ustalar A. G. Venetsianov ve V. A. Tropinin'in eserlerindedir. Kulağa saçma gelse de “Rus Biedermeier” ifadesi var.

Uyuyan çoban, 1823-24, A. G. Venetsianov

Kont Morkov'ların aile portresi, 1813, V. A. Tropinin

Rusya'da Biedermeier, Puşkin'in zamanları anlamına gelir. Biedermeier modası — Puşkin zamanının modası. Bu erkekler için bir ceket, yelek ve silindir şapka, baston, askılı dar pantolon. Bazen — bir kuyrukluk. Kadınlar dar belli, geniş yakalı elbiseler, çan şeklinde geniş etekler ve şapkalar giyerlerdi. Karmaşık süslemeler olmadan her şey basitti.

Biedermeier tarzındaki iç mekanlar samimiyet, dengeli oranlar, şekil sadeliği ve açık renklerle karakterize edilir. Binalar aydınlık ve ferahtı, bu nedenle iç mekan orta derecede basit ama psikolojik olarak rahat olarak algılanıyordu. Derin pencere nişli odaların duvarları beyaz veya diğer açık renklere boyanmış ve kabartmalı çizgili duvar kağıdıyla kaplanmıştır. Pencere perdeleri ve mobilya döşemelerindeki desen aynıydı. Bu kumaş iç kısımlar renkliydi ve çiçek tasvirli desenler içeriyordu.

“Temiz oda” kavramı yani hafta içi kullanılmayan bir oda ortaya çıkıyor. Bu genellikle kapalı "Pazar odası" yalnızca misafirlerin kabulüne hizmet ediyordu. Sıcak renklerle boyanmış mobilyalar ve duvar sulu boyaları, gravürler, çok sayıda dekorasyon ve hediyelik eşya ile konut iç mekanına ek konfor sağlandı. Stil tercihlerinde olduğu gibi, pratik Biedermeier yalnızca işlevsellik ve konfor fikrine karşılık gelen mobilya parçalarını seçiyor. Mobilyalar daha önce hiç bu çağdaki kadar amacına tam olarak ulaşmamıştı; dekoratiflik arka planda kayboluyordu.

20. yüzyılın başında Biedermeier olumsuz değerlendirilmeye başlandı. "Kaba, burjuva" olarak anlaşıldı. Gerçekten samimiyeti, samimiyeti, duygusallığı, olayları şiirselleştirmesi gibi özellikleri vardı ve bu da böyle bir değerlendirmeye yol açtı.

Edebiyatta romantizm

Romantizm aynı zamanda Aydınlanma Çağı'na sözlü olarak da karşı çıktı: Doğal, "basit", tüm okuyucular için erişilebilir olmaya çalışan romantik eserlerin dili, asil, "yüce" temalarıyla klasiklere zıt bir şeydi, örneğin karakteristik , klasik trajediden.

Romantik kahraman  - iç dünyası alışılmadık derecede derin ve sonsuz olan karmaşık, tutkulu bir kişilik; çelişkilerle dolu koca bir evrendir. Romantikler, hem yüksek hem de alçak, birbirine zıt olan tüm tutkularla ilgileniyorlardı. Yüksek tutku — tüm tezahürleriyle aşk, düşük — açgözlülük, hırs, kıskançlık. Güçlü ve canlı duygulara ilgi, her şeyi tüketen tutkular, ruhun gizli hareketleri romantizmin karakteristik özellikleridir.

Son dönem Batı Avrupalı ​​romantikler arasında topluma yönelik karamsarlık kozmik boyutlara ulaşıyor ve "yüzyılın hastalığı" haline geliyor. Pek çok romantik eserin kahramanları (F.R. Chateaubriand, A. Musset, J. Byron, A. Vigny, A. Lamartine, G. Heine, vb.), evrensel bir insan karakteri kazanan umutsuzluk ve umutsuzluk ruh halleriyle karakterize edilir. Mükemmellik sonsuza kadar kaybolur, dünya kötülük tarafından yönetilir, kadim kaos yeniden dirilir. Tüm romantik edebiyatın karakteristik özelliği olan "korkunç dünya" teması, en açık şekilde "siyah tür" olarak adlandırılan türün yanı sıra Byron, C. Brentano, E. T. A. Hoffman, E. Poe ve N'nin eserlerinde somutlaşmıştır. .

Romantizm aynı zamanda “korkunç dünyaya” meydan okuyan fikirlere, özellikle de özgürlük fikirlerine dayanır. Romantizmin hayal kırıklığı gerçekte de bir hayal kırıklığıdır, ancak ilerleme ve uygarlık bunun yalnızca bir yüzüdür. Bu tarafın reddedilmesi, uygarlığın olanaklarına olan inancın eksikliği başka bir yol sağlar; ideale, ebediyete, mutlaklığa giden yol. Bu yol tüm çelişkileri çözmeli ve hayatı tamamen değiştirmelidir. Bu, "açıklaması görünenin diğer tarafında aranması gereken bir hedefe doğru" mükemmelliğe giden yoldur (A. De Vigny).

Bazı romantikler için dünyaya, itaat edilmesi gereken ve kaderi değiştirmeye çalışmaması gereken anlaşılmaz ve gizemli güçler hakimdir ("göl okulu" şairleri, Chateaubriand, V.A. Zhukovsky). Diğerleri için “dünya kötülüğü” protestoya neden oldu, intikam ve mücadele talep etti. (J. Byron, P. B. Shelley, S. Petofi, A. Mickiewicz, erken A. S. Puşkin). Hepsinin ortak noktası, hepsinin insanda tek bir öz görmeleriydi; bu kişinin görevi hiçbir şekilde günlük sorunları çözmekle sınırlı değildi. Tam tersine romantikler gündelik yaşamı inkar etmeden, doğaya yönelerek, dinsel ve şiirsel duygularına güvenerek insan varlığının gizemini çözmeye çalıştılar.

Bu arada, Zhukovsky sayesinde Rus edebiyatı Batı Avrupa romantiklerinin en sevilen türlerinden birini içeriyor —  balad. Zhukovsky'nin çevirileri sayesinde Rus okuyucular Goethe, Schiller, Burger, Southey ve W. Scott'un baladlarıyla tanıştı. “Düzyazıdaki çevirmen köledir, şiirdeki çevirmen ise rakiptir” Bu sözler Zhukovsky'nin kendisine aittir ve onun kendi çevirilerine karşı tavrını yansıtmaktadır.

Zhukovsky'den sonra birçok şair balad türüne yöneldi - A.S. Peygamber Oleg hakkında şarkı, Boğuldu), M.Yu. Zeplin, Deniz Kızı), A. K. Tolstoy ( Vasili Şibanov) vesaire.