Bir dizi eğitim konseri “Orkestrayla Hikayeler”. Alexander Lazarev yönetiyor ve anlatıyor. Alexander Lazarev'in biyografisi Alexander Lazarev orkestra şefi ailesi

Alexander Nikolaevich Lazarev Doğum tarihi 5 Temmuz 1945 (63 yaşında) Doğum yeri Moskova, SSCB Ülke ... Wikipedia

- (d. 1945), şef, RSFSR Halk Sanatçısı (1977). L. M. Ginzburg'un öğrencisi. 1973'ten beri şef, 1987'de Bolşoy Tiyatrosu'nun 95 baş şefi... Ansiklopedik Sözlük

- (d. 1945), şef, RSFSR Halk Sanatçısı (1982). L. M. Ginzburg'un öğrencisi. 1973'ten beri şef, 198795'te Bolşoy Tiyatrosu'nun baş şefi... Büyük Ansiklopedik Sözlük

Wikipedia'da bu soyadı taşıyan diğer kişiler hakkında makaleler var, bkz. Lazarev. Leonid Lazarev Leonid ... Vikipedi

Wikipedia'da bu soyadı taşıyan diğer kişiler hakkında makaleler var, bkz. Lazarev. Wikipedia'da Lazarev, Evgeniy adındaki diğer kişiler hakkında makaleler var. Evgeny Lazarev Doğum adı: Evgeny Nikolaevich Lazarev Doğum tarihi: 31 Mart 1937(... Wikipedia

Evgeny Lazarev Özellikle Önemli Bir Görev filminden bir kare Doğum adı: Evgeny Nikolaevich Lazarev Doğum tarihi: 31 Mart 1937 (72 yaşında) ... Wikipedia

Wikipedia'da bu soyadı taşıyan diğer kişiler hakkında makaleler var, bkz. Lazarev. Lazarev, Alexander: Lazarev, Alexander Alexandrovich (1967 doğumlu) Rus tiyatro ve sinema oyuncusu. Lazarev, Alexander Nikolaevich (1945 doğumlu) Sovyet ve Rus şef.... ... Wikipedia

Wikipedia'da bu soyadı taşıyan diğer kişiler hakkında makaleler var, bkz. Lazarev. Alexander Lazarev Doğum adı: Alexander Alexandrovich Lazarev Doğum tarihi: 27 Nisan 1967 (1967 04 27) (45 yaşında) ... Wikipedia

Lazarev Alexander Nikolayeviç (II)

Opera ve senfoni şefi, öğretmen.
RSFSR'nin Onur Sanatçısı (05/25/1976).
RSFSR Halk Sanatçısı (07/2/1982).

1963 yılında Adıyaman Müzik Koleji'nden mezun oldu. Akordeon sınıfında Ekim Devrimi ve adını taşıyan GMPI'ye girdi. Gnessins'i Halk Çalgıları Fakültesi'ne gönderdik. 1. yıldan sonra Sovyet ordusunun saflarına çağrıldı. 1967 yılında Leningrad Konservatuarı'nda I. E. Sherman'ın sınıfında şeflik derecesiyle eğitimine devam etti. 1968'de Moskova Konservatuarı'na geçti ve 1972'de buradan mezun oldu. L. M. Ginzburg (şeflik), N. P. Rakov (enstrümantasyon), I. A. Barsova (okuma notaları) öğrencisi. 1975 yılında Konservatuar'da asistanlık-stajını tamamladı (danışman - L. Ginzburg).

1973'ten beri Bolşoy Tiyatrosu'nda, 1987-1995'te sanat yönetmeni ve baş şef olarak çalıştı.
G. Verdi'nin “Don Carlos”, M. I. Glinka'nın “Çar İçin Bir Hayat”, A. P. Borodin'in “Prens Igor”, M. P. Mussorgsky'nin “Boris Godunov”, “Snow Maiden”, “Mlada” operaları sahnelendi. onun yönetmenliği "N. A. Rimsky-Korsakov, P. I. Çaykovski'nin "Orleans Hizmetçisi", S. S. Prokofiev'in "Kumarbaz", "Gerçek Bir Adamın Hikayesi", "Martı", "Köpekli Kadın" baleleri. R. K. Shchedrin.
Tiyatronun opera grubunun bir dizi yurtdışı turunun organizatörü: Tokyo (1989), Milano (La Scala Tiyatrosu, 1989), New York (Metropolitan Opera, 1991), Edinburgh Festivali (1990–1991).
Onun liderliğindeki tiyatro orkestrası, 1991 yılında yılın en iyi senfoni orkestrası olarak Altın Viotti Ödülü'ne layık görüldü. Amacı yerli ve yabancı bestecilerin çağdaş müziğini icra etmek ve yaygınlaştırmak olan Bolşoy Tiyatro Orkestrası Solistleri Topluluğu'nu (1978) kurdu.

Devlet Senfoni Orkestrası, Moskova ve Leningrad Filarmoni Orkestraları, Senfoni Orkestrası ve Tüm Birlik Radyo ve TV Büyük Korosu ile çalıştı ve çok sayıda kayıt yaptı. S. Frank, W. A. ​​​​Mozart, J. Brahms, P. I. Tchaikovsky, D. D. Shostakovich'e adanmış bir dizi monografik konser programı yürüttü. Seçkin Rus müzisyenlerle sahne aldı: L. B. Kogan, V. T. Spivakov, V. V. Tretyakov, Yu. A. Bashmet, N. G. Gutman, P. P. Kehrer, A. A. Nasedkin. Senfoni şefi olarak yurt dışında turneye çıktı ve G. Berlioz, D. D. Shostakovich, S. S. Prokofiev, R. K. Shchedrin, A. A. Eshpai'nin eserlerini seslendirdi.

1982–1992 ve 2004–2006'da Moskova Konservatuarı orkestra fakültesinin opera ve senfoni şefliği bölümünde ders verdi. Opera binasında orkestra dersi ve uygulama dersi verdim.

1992'den 1995'e kadar Londra BBC Senfoni Orkestrası'nın konuk şefiydi. 1994 yılında Kraliyet İskoç Ulusal Orkestrası'nın baş konuk şefi oldu ve 1997-2005 yılları arasında orkestrayı yönetti.
Dünyanın önde gelen senfoni orkestraları ve opera gruplarında konuk şef olarak görev yapmaktadır. All-Union Radyo ve TV Vakfı'nın yanı sıra Melodiya, Erato, Virgin Classics, Sony Classical, Hyperion ve BMG şirketleri için çok sayıda kayıt yaptı.

ödüller ve ödüller

M.I. Glinka'nın adını taşıyan RSFSR Devlet Ödülü (1986) - Bolşoy Tiyatrosu'nun performansları ve konser programları için (1983-1985).
Lenin Komsomol Ödülü (1977) - Sovyet operasının gelişimine büyük katkılarından dolayı.
Moskova'daki Tüm Birlik Şeflik Yarışması Ödülü sahibi (1971, 1.lik ödülü).
Batı Berlin'deki Uluslararası G. von Karajan Şeflik Yarışması Ödülü sahibi (1972, 1.lik ödülü ve Altın Madalya).

son bilgi güncellemesi: 05/04/19

yayınlar

Çalışma kitabımda yalnızca iki giriş var

1 Şubat'ta seçkin şef Alexander Lazarev, iki yıldan fazla bir aradan sonra Konservatuarın Büyük Salonunda sahne aldı. Onun yönetimindeki Yeni Rusya Orkestrası, Çaykovski ve Rachmaninoff'un eserlerini seslendirdi. Konserden önce Gazeta muhabiri İlya Ovchinnikov şefle Bolşoy Tiyatrosu'ndaki çalışmaları, stüdyo kayıtları ve modern opera yönetmenliğinin yanı sıra çok daha fazlası hakkında konuştu.

Alexander Nikolaevich, Ekim 2003'te Rusya Ulusal Orkestrası (RNO) ile sergilediğiniz performans birçok kişi tarafından sezonun en iyi konseri olarak hatırlandı. O zamandan beri neden Moskova'da konser vermediniz?
- Başka şeyler yapıyordum ama Moskova'da sahneye çıkma daveti yoktu. Artık davet alındı ​​ve kabul edildi. Filarmoni, birçok Moskova orkestrası arasından seçim yapma olanağı sundu; daha önce tanımadığım bir grupla konser vermek benim için çok ilginçti. Bana orada gerçekten oynamak isteyen gençlerin olduğu söylendi; ve bu doğru; oynama arzuları diğer birçok hatayı örtüyor. Daha sonra RNO ile birlikte İspanya'da bir kez daha konser verdik: İkinci baskıda Glazunov'un "Mevsimler"ini ve Prokofiev'in Dördüncü Senfonisini çaldık.

Zhukovsky Halk Senfoni Orkestrası'na nasıl girdiniz?
- Unutmayın, "Arabaya Dikkat Edin" filminde kahraman Evstigneev, yakında halk gruplarının profesyonel grupların yerini alacağını söylüyor. Ve sonra bu tür birçok grup vardı. Profesyoneller eşlikçi ve öğretmen olarak çalıştılar - grubun başına oturdular ve amatörler onları takip etti. 1968'de Moskova Konservatuarı'na girdim ve Profesör Mikhail Nikitich Tarian bana Zhukovsky'deki orkestradan bahsetti: diyorlar ki, orayı seviyorsanız haftada bir gideceksiniz, 60-70 ruble alacaksınız, bu iyi bir uygulama.
Her pazar ondan ikiye kadar prova yapıyorduk. Yarı aile atmosferi vardı: Eğer bir kişiye karşı katıysanız, o bir daha gelmeyecek, yalnız kalacaksınız. İzin günlerinde orkestrada çalmaya gelen insanlara ilgi göstermek gerekiyordu. Orada bir bilim adamı vardı, Moskova Devlet Üniversitesi'nde doçent, kemancı. Viyolacımız yoktu ve o şöyle dedi: "Maestro, viyolada ustalaşacağım!" Bir viyola aldım, çalışmaya başladım... Peki bu konuda ne hissedebilirsin? Sadece saygıyla. Profesyonel orkestralarda olduğu gibi ateş yoktu; ancak hazır olduğumuzda konser verdik. Sonuç olarak çalışma kitabımda sadece iki giriş var: bu halk orkestrası ve Bolşoy Tiyatrosu.

Bolşoy Tiyatrosu'na - doğrudan halk orkestrasından mı?
- Hemen değil, iki yarışmadan sonra. Aralık 1971'de orkestra şefliği yarışmasında birincilik ödülü aldım. Ve 1972'de Berlin'de senfoni orkestraları arasında bir yarışma vardı ve Moskova Konservatuarı orkestrasını benim başkanlığımda oraya göndermeye karar verdiler. Kazandık ve Karajan beni asistanı olmaya davet etti; konser garantisi veremeyeceğini ama orkestrayla çalışacağımı, onunla seyahat edeceğimi ve tüm bu hayatı içeriden gözlemleyeceğimi söyledi. Teklif gerçekten harikaydı ama reddettim; yüksek lisans öğrencisi olduğum Profesör Ginzburg ile iletişim kurmaya devam etmek istedim.
Sonra Kültür Bakan Yardımcısı Kukharsky beni aradı ve şöyle dedi: Bolşoy Tiyatrosu'na gitmem gerekiyor. İstemedim, ne olduğunu hayal edemedim. İlk çıkış olarak “Maça Kızı”nı istedim ama provalar bazı nedenlerden dolayı iki kez iptal edildi. Sonra buna ihtiyacım olmadığına karar verdim ve ikinci şef olarak Kirill Kondrashin'e gitmeye karar verdim. Ardından bakanlıktan bir telefon geldi: “Siz zaten atandınız. Neden evrakları getirmiyorsunuz?” Ve çalışma 1973'ten 1995'e kadar başladı.

Şu anda Bolşoy Tiyatrosu'ndan herhangi bir teklif var mı?
- Bolşoy, yoldaşlarım ve benim tarafından sahnelenen üç performansın gittiği Japonya'da bir tur için hazırlanırken bile onlara sahip değildim: "Onegin", "Orleans Hizmetçisi" ve "Prens Igor" un yeni prodüksiyonu. . Daha sonra tiyatrodan "terk edildim" ve neden son üç performansın yönetimini üstlendim? Japonlar geldiği için reklam çekmeleri gerekiyordu, ben de onlara söz verdim. Daha sonra benden beklenen başvuruyu yaptım. Yuri Grigorovich bunu daha da erken sundu. Ancak tiyatro ancak haziran ayında açıldı ve kendi gösterilerime davet edilmedim. Bu insanlara kızmıyorum ama başkasının masasından başkasının yemeğini alırsanız en azından nasıl servis yapacağınızı netleştirin. Artık beni davet etmemeleri korkutucu değildi, üzüntüm gidip performanslarımı mahvetmeleriydi.

Bolşoy Tiyatrosu'nda çağdaş müzik icra eden solistlerden oluşan bir topluluğa da liderlik ettiniz. Bu fikir nasıl ortaya çıktı?
- Fikir Alexander Vasilyevich Ivashkin'den geldi: çağdaşlarımızın pek çok ilginç müziğinin icra edilmemesiyle bağlantılıydı. İlk başta ekibin oluşturulup oluşturulamayacağını bilmiyorduk ama rastgele kişiler ayrıldı ve yaklaşık yirmi beş kişi kaldı. Alfred Garrievich Schnittke, Edison Vasilyevich Denisov ve arkadaşım Kolya Korndorf hemen eserlerini bize getirdiler. Hem Berio hem de Ligeti'yi çaldığımız birçok konser ve festival vardı; o zamanlar pek duyulmayan birçok şey vardı. Ve birçok kayıt kaydettiler. İdeolog ve düşünce kuruluşu Alexander Vasilievich'ti. Ben de zanaatımla meşguldüm, şeflik yapıyordum. 1977'de başladık ve 1989'da bitirdik. Halkların Sovyetler Birliği'nden büyük göçü döneminde büyük kayıplar yaşadık; İnsanlarımızdan birkaçı gitti; sizce nereye gittiler? Güney Afrika'ya! O dönemde Güney Afrika orkestralarında çalışan birçok Amerikalı, Güney Afrika'daki istikrarsızlık nedeniyle ülkeyi terk etti. Boş pozisyonlar oluştu ve Rusya'dan müzisyenler ve aileleri Güney Afrika'ya gitti, birçoğu hala orada yaşıyor ve çalışıyor.

Henüz yönetmediğiniz ve icra etmek istediğiniz bir müzik var mı?
- Biliyorsunuz, örneğin Rachmaninov'un Birinci Senfonisini çalmak benim için çok ilginç. Ama yeni öğrendiğim için değil; Sık sık oynamama rağmen orada kendime ait bir şeyler bulduğumu düşünüyorum. Ivan Vasilyevich'in teyzesine söylediği "Tiyatro Romanı" ndaki bu sahneyi hatırlıyor musunuz: "Ama yazar Maksudov, yeni bir oyun yazdı"? "Bu kadar çok iyi oyun zaten yazılmışken neden yeni bir tane yazasınız ki?" diyor. Beethoven ve Mozart'ın yeniden çalındığını her gördüğümde bunu düşünüyorum. Sonuçta, performans sergilemeden önce, onu neden oynamanız gerektiğine dair bir neden bulmalısınız. Ve her zaman belli bir zorunluluğum vardır: Birinci Rahmaninov. Daha sonra evli bir kadına aşık olmuş, “Anna Karenina”daki gibi “İntikam benimdir, karşılığını ben ödeyeceğim” yazısını koymuş, adı Anna’ydı, o bir çingeneydi… Bütün bunlar notada. ve onu alıp göstermek istiyorum.

Şu anda operada mı çalışıyorsunuz?
- Anlıyorsunuz, Batı'da tiyatro yönetimi bir yapım grubu oluşturuyor: burada iyi bir orkestra şefi olduğunu söylüyorlar, Onegin'i tanıyor, hadi onu arayalım. Ve falancayı yönetmen olarak arayacağız. Aynı zamanda bu insanların birbirleri hakkında ne hissettikleri de kimsenin umurunda değil. Mesela Salome'yi Düsseldorf'ta sahneledim. Ve yönetmen, Köln Opera Binası'nın baş koreografıydı! Provaya geldiğimde Iokanaan'ın sahnede olmadığını, orada yakışıklı bir adamın, bir balerin olduğunu ve Iokanaan'ın orkestra çukurundan şarkı söylediğini görüyorum! "Bütün bunlar ne için?" diye soruyorum koreografa. Sonuçta Salome'nin entrikası nedir? O güzel bir kadın, genç, gaddar, diğerlerinden daha yetenekli: bu operada herkes şarkı söylüyor. doruğa ulaştığında Yedi Peçe Dansı'nı da yapıyor çünkü o yetenekli ve bunu nasıl yapacağını yalnızca o biliyor, bu yüzden Herod onun için her şeyi yapmaya hazır. bale çifti ve "Salome" operasından tiyatro malzeme sorumlusuna pas de deux alıyoruz ve şöyle diyoruz: "Eve gideceğim, misafirperverliğine ihtiyacım yok." Bu nedenle Batı'da bir opera binası yapmak gibi bir isteğim yok. Her ne kadar teklifler olsa da: Sonbaharda Paris Operası'nda “Üç Portakala Aşk” ve “Lady Macbeth”i yapmak. Bir yıl sonra Cenevre'de Mtsensk'e katılacağım.

Shostakovich'in yüzüncü yılını geçen yıl Lyon'da sahnelediğiniz “Moskova, Cheryomushki” opereti gibi alışılmadık bir eseriyle kutlama fikri nasıl ortaya çıktı?
- Ah evet, durum buydu! Bu şeyi daha önce sahnelememiştim ve ciddiye almamıştım. Ve yanılıyordu! Skoru öğrendiğimde muhteşem bir parça olduğunu anladım. Bu diyaloglar elbette artık komik; bu nedenle çeviri birebir değildi. Fransızca oynandı ve çok esprili hale getirildi. Diyelim ki bina müdürü gelip trajik bir tonda bir şeyler okumaya başlıyor: falanca, kalk! Ayağa kalkar ve artık sürgüne gönderileceğini ya da idam edileceğini düşünür... Sonra kendisine bir daire verildiğini haber verirler. Ve korkudan bilincini kaybeder. Ancak vokal numaraları Rusça söylendi, dokunulmadan bırakıldı. Daha önce Shostakovich'i harika bir melodist olarak görmüyordum. Ve burada bu düetleri, bu dörtnalaları ve kankanları zekice yaptı. Tıklım tıklım dolu bir salonda dokuz performans sergiledik.

Opera ve senfoni şefi, öğretmen

Moskova'daki Tüm Birlik Şeflik Yarışması Ödülü sahibi (1971, 1st Ave.)
Batı Berlin'de düzenlenen G. von Karajan Uluslararası Şeflik Yarışması Ödülü sahibi (1972, 1. pr. ve Altın Madalya)
Lenin Komsomol Ödülü sahibi (1977)
RSFSR Devlet Ödülü Sahibi (1986)

1963 yılında Adıyaman Müzik Koleji'nden mezun oldu. Akordeon sınıfında Ekim Devrimi ve adını taşıyan GMPI'ye girdi. Gnessins'i Halk Çalgıları Fakültesi'ne gönderdik. 1. yıldan sonra Sovyet ordusunun saflarına çağrıldı. 1967 yılında Leningrad Konservatuarı'nda I. E. Sherman'ın sınıfında şeflik derecesiyle eğitimine devam etti. 1968'de Moskova Konservatuarı'na geçti ve 1972'de buradan mezun oldu. L. M. Ginzburg (şef), N. P. Rakov (enstrümantasyon), I. A. Barsova (partisyon okuma) öğrencisi. 1975 yılında Konservatuar'da asistan stajını (danışman Ginzburg) tamamladı.

1973'ten beri Bolşoy Tiyatrosu'nda, 1987-1995'te sanat yönetmeni ve baş şef olarak çalıştı. G. Verdi'nin “Don Carlos”, M. I. Glinka'nın “Çar İçin Bir Hayat”, A. P. Borodin'in “Prens Igor”, M. P. Mussorgsky'nin “Boris Godunov”, “Snow Maiden”, “Mlada” operaları sahnelendi. onun yönetmenliği "N. A. Rimsky-Korsakov, P. I. Çaykovski'nin "Orleans Hizmetçisi", S. S. Prokofiev'in "Kumarbaz", "Gerçek Bir Adamın Hikayesi", "Martı", "Köpekli Kadın" baleleri. R. K. Shchedrin. Tiyatronun opera grubunun bir dizi yurtdışı turnesinin organizatörü: Tokyo (1989), Milano (La Scala Tiyatrosu, 1989), New York (Metropolitan Opera, 1991), Edinburgh Festivali (1990-1991). Onun liderliğindeki tiyatro orkestrası, 1991 yılında yılın en iyi senfoni orkestrası olarak Altın Viotti Ödülü'ne layık görüldü. Amacı yerli ve yabancı bestecilerin çağdaş müziğini icra etmek ve yaygınlaştırmak olan Bolşoy Tiyatro Orkestrası Solistleri Topluluğu'nu (1978) kurdu.

Devlet Senfoni Orkestrası, Moskova ve Leningrad Filarmoni Orkestraları, Senfoni Orkestrası ve Tüm Birlik Radyo ve TV Büyük Korosu ile çalıştı ve çok sayıda kayıt yaptı. S. Frank, W. A. ​​​​Mozart, J. Brahms, P. I. Tchaikovsky, D. D. Shostakovich'e adanmış bir dizi monografik konser programı yürüttü. Seçkin Rus müzisyenlerle sahne aldı: L. B. Kogan, V. T. Spivakov, V. V. Tretyakov, Yu. A. Bashmet, N. G. Gutman, P. P. Kehrer, A. A. Nasedkin. Senfoni şefi olarak yurt dışında turneye çıktı ve G. Berlioz, D. D. Shostakovich, S. S. Prokofiev, R. K. Shchedrin, A. A. Eshpai'nin eserlerini seslendirdi.

1982-1992 ve 2004-2006 yıllarında Moskova Konservatuarı orkestra fakültesinin opera ve senfoni şefliği bölümünde ders verdi. Opera binasında orkestra dersi ve uygulama dersi verdim.

1992'den 1995'e kadar Londra BBC Senfoni Orkestrası'nın konuk şefi ve 1997'den beri İskoçya Kraliyet Ulusal Orkestrası'nın baş şefi olarak görev yaptı. Dünyanın önde gelen senfoni orkestraları ve opera gruplarında konuk şef olarak görev yapmaktadır. All-Union Radyo ve TV Vakfı'nın yanı sıra Melodiya, Erato, Virgin Classics, Sony Classical, Hyperion ve BMG şirketleri için çok sayıda kayıt yaptı.

Kaynak: Lazarev A. N. // Kökeninden günümüze Moskova Konservatuarı. 1866-2006. Biyografik ansiklopedik sözlük. M., 2007. S. 287.

Zamanımızın seçkin müzisyeni Alexander Lazarev, Moskova Konservatuarı'nda Profesör L. Ginzburg'un sınıfında şeflik eğitimi aldı. 1971'de All-Union Şeflik Yarışması'nda birincilik ödülünü kazandı ve bir yıl sonra adını taşıyan en prestijli şeflik yarışmasının galibi oldu. Herbert von Karajan Berlin'de.

Rusya Bolşoy Tiyatrosu tarihinin en iyi bölümlerinden biri, 1987'den 1995'e kadar sanat yönetmeni ve baş şef olarak görev yaptığı Alexander Lazarev'in adıyla ilişkilidir.

Bolşoy Tiyatrosu'nda Prokofiev'in "Manastırda Nişan", "Iolanta", "Eugene Onegin", Çaykovski'nin "Maça Kızı", "Kitezh'in Görünmez Şehrinin Hikayesi ve Kız Fevronia" operalarını yönetti. "Sadko", "Çarın Gelini", Rimsky-Korsakov'dan "Mozart ve Salieri", Mussorgsky'den "Boris Godunov", "Khovanshchina", Dargomyzhsky'den "Taş Misafir", Verdi'den "Don Carlos", "Berber" Rossini'den "Sevilla", Verdi'den "Rigoletto", "La Traviata", Gounod'dan "Faust", Glinka'dan "Ruslan" ve Lyudmila", Puccini'den "Tosca"; baleler: I. Stravinsky'nin “Bahar Ayini”, R. Shchedrin'in “Anna Karenina”, S. Prokofiev'in müziğine “Korkunç İvan”. Orada operaları sahneledi: Prokofiev'in “Kumarbaz” ve “Gerçek Bir Adamın Hikayesi”, Molchanov'un “Burada Şafaklar Sessiz”, Taktakishvili'nin “Ayın Kaçırılması”, “Kar Bakire”, “Masal” Çar Saltan'ın Portresi”, “Mlada” ve “Noelden Önceki Gece” "Rimsky-Korsakov, Glinka'dan "Çar İçin Bir Hayat", Çaykovski'den "Orleans Hizmetçisi", Borodin'den "Prens İgor", "Cimri Şövalye" " ve Rachmaninov'dan "Aleko"; baleler: Shchedrin'den "Martı" ve "Köpekli Kadın".

Tiyatronun opera topluluğu, Alexander Lazarev'in yönetimi altında, Tokyo'da (1989), Milano'da La Scala sahnesinde (1989), Edinburgh Festivali'nde (1990, 1991) performans sergileyerek benzeri görülmemiş bir dizi prestijli yabancı tur gerçekleştirdi. Metropolitan Opera Tiyatrosu (New York, 1991). Alexander Lazarev, asıl amacı yerli ve yabancı bestecilerin çağdaş müziğini yaygınlaştırmak olan Bolşoy Tiyatrosu Solistleri Topluluğu'nu (1978) kurdu.

Şefin işbirliği yaptığı orkestralar arasında Berlin ve Münih Filarmoni, Bavyera Radyo Orkestrası, Kraliyet Concertgebouw Orkestrası, La Scala Filarmoni Orkestrası, Roma'daki Santa Cecilia Ulusal Akademisi Orkestrası, Fransa Ulusal Orkestrası, Oslo Filarmoni Orkestrası, İsveç Radyo Senfoni Orkestrası, NHK Senfoni Orkestrası (Japonya), Cleveland ve Montreal Senfoni Orkestraları, Londra Filarmoni. Ayrıca Brüksel Kraliyet Tiyatrosu La Monnaie, Arena di Verona, Paris Ulusal Operası, Cenevre Opera Binası, Bavyera Devlet Operası ve Lyon Ulusal Operası'nın opera topluluklarında sahne aldı.

1987 yılında Londra'da ilk kez sahneye çıkan Alexander Lazarev, İngiltere'nin düzenli konuğu oldu. 1992-95 yılları arasında BBC Senfoni Orkestrası'nın Baş Konuk Şefi, 1994-97 yılları arasında Baş Konuk Şefi ve 1997-2005 yılları arasında İskoç Kraliyet Ulusal Orkestrası'nın Baş Konuk Şefi olarak görev yapmıştır ve şu anda bu orkestranın Onursal Şefidir. Bu gruplarla yaptığı çalışmaların sonucu Shostakovich, Prokofiev ve Rachmaninoff'un tüm senfonilerinin kaydedilmesi, BBC Proms festivalindeki performanslar ve yoğun turne etkinlikleri oldu.

2008-16 yılları arasında Japonya Filarmoni Orkestrası'nın baş şefliğini yaptı. Maestro bu grupla Prokofiev, Rachmaninov, Glazunov ve Shostakovich'in (Octavia Records) tüm senfonilerini kaydetti.

Orkestra şefinin repertuvarı 18. yüzyıldan avangard eserlere kadar uzanan eserleri kapsıyor. Alexander Lazarev birçok kayıt yaptı. Erato kayıt şirketi için Bolşoy Tiyatro Orkestrası ile çalışmanın yanı sıra Melodiya ve Virgin Classics için 35'in üzerinde albüm kaydetti; Sony Classical'de BBC Orkestrası, Hyperion ve BMG'de Londra Filarmoni Orkestrası, BIS ve Linn Records'ta Kraliyet İskoç Ulusal Orkestrası ve Octavia Records'ta Yomiuri Japonya Senfoni Orkestrası ile.

Opera binalarındaki son çalışmalar arasında opera performansları yer alıyor: Paris Ulusal Operası'nda Prokofiev'in “Üç Portakal Sevgisi”, Cenevre Opera Binası'nda Shostakovich'in “Mtsensk'li Leydi Macbeth”, Stravinsky'nin “Tırmığın İlerleyişi”. Lyon Ulusal Operası, Çaykovski'nin "Büyücü Kadın" adlı eseri Bolşoy Tiyatrosu'nda.

Alexander Lazarev'in adını taşıyan Müzikal Tiyatro'daki ilk çıkışı. Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko, 2012 yılında “Manastırda Nişan” oyununda yer aldı. Mussorgsky'nin “Khovanshchina” (2015), Prokofiev'in “Üç Portakal Sevgisi” (2016) ve Tchaikovsky'nin “Maça Kızı” (2016) performanslarının yapımcılığını üstlendi.

Alena Baeva

Zamanımızın en parlak kemancılarından biri. 1985 yılında müzisyen bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Keman çalmaya beş yaşında Alma-Ata'da Olga Danilova'nın sınıfında başladı. Moskova'da Merkezi Müzik Okulu'nda (1995-2002) ve Moskova Konservatuarı'nda (2002-2007) Profesör Eduard Grach ile çalıştı. Mstislav Rostropovich'in daveti üzerine 2003 yılında Fransa'da eğitim gördü. Ustalık sınıfları kapsamında Ida Handel, Shlomo Mintz, Boris Garlitsky ve Maxim Vengerov ile çalıştı.

1994'ten beri defalarca Rus ve uluslararası yarışmaların ödülü sahibi oldu. Novosibirsk, Varşova, Kloster-Schonthal ve Poznan'daki yarışmaların galibi; II. Moskova Uluslararası Paganini Keman Yarışması'nda (2004) Grand Prix'i kazanarak Henryk Wieniawski'ye ait Stradivarius kemanını bir yıl süreyle çalma hakkı kazandı. 2007 yılında Sendai'de (Japonya) düzenlenen III. Uluslararası Müzik Yarışması'nda Altın Madalya ve Seyirci Ödülü'nü kazandı. Aynı yıl Rus gençlik ödülü "Triumph" ile ödüllendirildi.

Moskova Konservatuarı ve St. Petersburg Filarmoni Büyük Salonları, Tokyo'daki Suntory Salonu, Milano'daki Verdi Salonu, Louvre Konser Salonu, Gaveau Salonu, Théâtre des Champs-Élysées dahil olmak üzere dünyanın en iyi salonlarında performans sergiliyor ve Paris'teki UNESCO Genel Merkez Salonu, Cenevre'deki Victoria Salonu, New York'taki Carnegie Salonu ve diğerleri. “Svyatoslav Richter'in Aralık Akşamları”, “Dönüş”, “Crescendo”, “Beyaz Gecelerin Yıldızları” (Rusya), “21. Yüzyılın Virtüözleri” (ABD), “Seiji Ozawa Akademisi” ( İsviçre), “ Louvre'da Keman" (Fransa) ve diğerleri - Avusturya, Yunanistan, Türkiye, Brezilya'da.

Baeva dünyanın önde gelen orkestralarıyla konserler veriyor. Bunlar arasında Çaykovski Büyük Senfoni Orkestrası, Svetlanov'un adını taşıyan Rusya Devlet Akademik Senfoni Orkestrası, St. Petersburg Filarmoni Rusya Onur Topluluğu Akademik Senfoni Orkestrası, Danimarka Kraliyet Opera Orkestrası, Tokyo Senfoni Orkestrası, Lucerne Festival Yaylı Çalgıları bulunmaktadır. Orkestra ve diğerleri. Baeva'nın birlikte sahne aldığı şefler arasında Alexander Lazarev, Vladimir Fedoseev, Paavo Berglund, Sir Neville Marriner, Sakari Oramo, Kazuki Yamada yer alıyor. Oda müziğine çok önem veriyor: Sahne ortakları Yuri Bashmet, Itamar Golan, Alexander Knyazev, Vadim Kholodenko, Vladislav Pesin, Maxim Rysanov, Christina Blaumane'di. Baeva, 2014 yılında bir yaylı çalgılar dörtlüsü yarattı.

Son yıllardaki etkinlikler arasında Valery Gergiev yönetimindeki Mariinsky Tiyatro Orkestrası'nın Paris'teki Salle Pleyel'de ilk kez sahneye çıkışı (konser Mezzo TV kanalı tarafından kaydedildi); Bavyera Radyosu tarafından yayınlanan Nürnberg'deki en büyük Avrupa açık hava konserine katılım (120 bin dinleyici); Beethoven'ın Üçlü Konçertosu'nun Boris Andrianov, Stefan Vladar ve Viyana Oda Orkestrası ile icrası; Jean-Claude Casadesus yönetimindeki Lille Ulusal Orkestrası (Fransa) ile, Londra'da İngiliz Oda Orkestrası ile, Norveç'te "Trondheim Solistleri" oda topluluğu ile performanslar.

Kemancının diskografisinde Çaykovski, Bruch, Bartok, Shostakovich, Prokofiev, Szymanowski'nin konserleri, Poulenc, Prokofiev, Debussy'nin sonatları yer alıyor. Rusya, Belçika, Almanya, Portekiz, Polonya, İsrail, Japonya ve ABD'de radyo ve televizyonlarda da çok sayıda stok kaydı yapıldı. Baeva’nın konserleri “Culture”, “TV-Center”, Mezzo, Arte ve BBC radyo kanalları tarafından yayınlandı.

Alena Baeva, Maxim Viktorov'un sağladığı Antonio Stradivari'nin 1697 Molitor kemanını çalıyor.

Alexander Lazarev

Alexander Lazarev ülkemizin önde gelen şeflerinden biri, Rusya Halk Sanatçısı'dır (1982). 1945'te doğdu. Moskova Konservatuarı'nda Leo Ginzburg'la çalıştı. 1971'de All-Union Şeflik Yarışması'nda birincilik ödülünü, ertesi yıl ise Berlin'deki Karajan Yarışması'nda birincilik ve altın madalya kazandı.

Lazarev, 1973'ten beri Bolşoy Tiyatrosu'nda çalıştı ve burada 1974'te Prokofiev'in “Kumarbaz” operasının ilk prodüksiyonu Rusça'da (yönetmenliğini Boris Pokrovsky'nin yaptığı) gerçekleştirdi. 1978'de Lazarev, faaliyetlerinin önemli bir kısmı modern müziğin popülerleştirilmesi olan Bolşoy Tiyatrosu Solistleri Topluluğu'nu kurdu; Topluluk, Lazarev ile birlikte bir dizi prömiyer gerçekleştirdi ve birçok kayıt yaptı. 1986 yılında Lazarev, Bolşoy Tiyatrosu'nun konser programları ve performansları nedeniyle RSFSR Devlet Ödülü'ne layık görüldü. 1987-1995'te - tiyatronun baş şefi ve sanat yönetmeni. Maestronun Bolşoy'un başında olduğu dönem, Tokyo'daki performanslar, Milano'daki La Scala, Edinburgh Festivali ve New York'taki Metropolitan Operası gibi yoğun turne etkinlikleriyle damgasını vurdu.

Bolşoy Tiyatrosu'nda Glinka'nın "Ruslan ve Lyudmila", Dargomyzhsky'nin "Taş Misafir", Çaykovski'nin "Iolanta", "Eugene Onegin" ve "Maça Kızı", "Çarın Gelini", "The Queen of Spades" operalarını yönetti. Görünmez Şehir Kitezh ve Bakire Fevronia'nın Hikayesi", " Mozart ve Salieri", Rimsky-Korsakov'un "Sadko", Mussorgsky'nin "Boris Godunov" ve "Khovanshchina", Prokofiev'in "Manastırda Nişan", "Berber" Rossini'den "Sevilla", "Rigoletto", "La Traviata", Verdi'den "Don Carlos", Gounod'dan "Faust", Puccini'den "Tosca"; Stravinsky'nin “Bahar Ayini”, Shchedrin'in “Anna Karenina”, Prokofiev'in müziğine “Korkunç İvan” baleleri.

Lazarev yönetimindeki Glinka'nın “Çar İçin Hayat”, Rimsky-Korsakov'un “Kar Kızlığı”, “Mlada”, “Çar Saltan'ın Hikayesi” ve “Noelden Önceki Gece” operalarının yapımları, “ Çaykovski'nin "Orleans Hizmetçisi", Borodin'in "Prens İgor", Rachmaninov'un "Cimri Şövalye" ve "Aleko", Prokofiev'in "Kumarbaz" ve "Gerçek Bir Adamın Hikayesi", "Şafaklar Burada Sessiz" Molchanov'un yazdığı, Taktakishvili'nin "Ay'ın Kaçırılması"; Shchedrin'in “Martı” ve “Köpekli Kadın” baleleri. Televizyonda bir dizi yapım (“Çarın Hayatı”, “Orleans Hizmetçisi”, “Mlada”) çekildi. Lazarev ile birlikte tiyatro orkestrası Erato için bir dizi kayıt yaptı.

Şefin işbirliği yaptığı orkestralar arasında Berlin ve Münih Filarmoni, Concertgebouw, Londra Filarmoni Orkestrası, La Scala Filarmoni Orkestrası, Roma'daki Santa Cecilia Akademisi Orkestrası, Fransa Ulusal Orkestrası, Oslo Filarmoni Orkestrası yer alıyor. Orkestra, İsveç Radyo Orkestrası, NHK Orkestrası (Japonya), Cleveland ve Montreal orkestraları. La Monnaie, Arena di Verona, Opera Bastille, Cenevre Operası, Bavyera Devlet Operası ve Lyon Ulusal Operası tiyatro topluluklarında sahne aldı. Orkestra şefinin repertuarında 18. yüzyıldan avangard eserlere kadar uzanan eserler yer alıyor.

1987'de Londra'da ilk kez sahneye çıkan Lazarev, İngiltere'nin düzenli konuğu oldu. 1992-1995'te. BBC Senfoni Orkestrası'nın baş konuk şefidir, 1994'ten itibaren baş konuk şeftir, 1997'den 2005'e kadar Kraliyet İskoç Ulusal Orkestrası'nın baş şefidir (bugün fahri şeftir). Maestro'nun İngiliz orkestralarıyla yaptığı çalışmalar, çok sayıda kayıt, BBC Proms festivalinde performanslar ve yoğun turne etkinlikleriyle sonuçlandı. Lazarev, 2008'den 2016'ya kadar Shostakovich, Prokofiev, Rachmaninov'un tüm senfonilerini kaydettiği ve Glazunov'un senfonilerini kaydetmeye çalıştığı Japon Filarmoni Orkestrası'na başkanlık etti.

Lazarev, Melodiya, Virgin Classics, Sony Classical, Hyperion, BMG, BIS, Linn Records, Octavia Records'ta onlarca kayıt yaptı. Moskova'nın önde gelen senfoni orkestralarıyla aktif olarak işbirliği yapmaktadır: Rusya Ulusal Orkestrası, Rusya Ulusal Filarmoni Orkestrası, "Yeni Rusya" ve Moskova Filarmoni Akademik Senfoni Orkestrası. 2009 yılında Lazarev, Bolşoy Tiyatrosu'na kalıcı konuk şef olarak geri döndü. 2010 yılında şefe IV. Derece Anavatan Liyakat Nişanı verildi. 2016 yılında Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko MAMT'de “Khovanshchina” yapımıyla edebiyat ve sanat alanında Moskova Ödülü'nü aldı.

Lazarev'in son yıllardaki çalışmaları arasında Bolşoy Tiyatrosu'nda Çaykovski'nin “Büyücü Kadın”, Mussorgsky'nin “Khovanshchina”, Prokofiev'in “Üç Portakal Sevgisi” ve Stanislavsky'de Çaykovski'nin “Maça Kızı” operalarının prodüksiyonları yer alıyor. Nemirovich-Danchenko MAMT, Cenevre Operası'nda Shostakovich'in “Mtsensk'li Leydi Macbeth”i, Lyon ve Bordeaux opera binalarında Stravinsky'nin “Tırmığın İlerleyişi” ve “Perinin Öpücüğü”, Mahler'in Yedinci gibi büyük ölçekli eserlerin performansları Senfoni, Rachmaninoff'un İkinci ve Üçüncü Senfonileri, Strauss'un "Ev Senfonisi", Çaykovski'nin "Manfred"i, "Taras" Bulba" Janacek ve diğerleri.

Lazarev, "Yorumlama kavramının yerini genellikle yüksek kaliteli performans kavramı alıyor, başka bir şey değil" diyor. – Ama bu yalnızca temeldir: Şefin iradesine, orkestra şefinin mesajına, orkestra şefinin vizyonuna ihtiyaç vardır. Başka bir şey de orkestra olmadan şefin bir hiç olmasıdır. Çok sıkı bağlılar, çoğu zaman nefrete dönüşen tutkulu bir aşk. İki farklı şefe sahip bir orkestranın nasıl iki farklı orkestra gibi ses çıkardığını birçok kez duydum. İşte orkestra şefine ihtiyaç var mı ve neden sorusunun cevabı.”

E. F. Svetlanov'un adını taşıyan Rusya Devlet Akademik Senfoni Orkestrası

Ülkenin en eski senfoni gruplarından E.F. Svetlanov'un adını taşıyan Rusya Devlet Orkestrası, 80. yılını kutladı. Orkestranın Alexander Gauk ve Erich Kleiber yönetimindeki ilk performansı 5 Ekim 1936'da Moskova Konservatuarı Büyük Salonu'nda gerçekleşti.

Yıllar boyunca Devlet Orkestrası, seçkin müzisyenler Alexander Gauk (1936-1941), Nathan Rakhlin (1941-1945), Konstantin Ivanov (1946-1965) ve Evgeny Svetlanov (1965-2000) tarafından yönetildi. 27 Ekim 2005'te takıma Evgeniy Svetlanov'un adı verildi.

2000-2002'de Orkestra 2002-2011'de Vasily Sinaisky tarafından yönetildi. – Mark Gorenstein. 24 Ekim 2011'de dünyanın en büyük opera evleri ve senfoni orkestralarıyla işbirliği yapan dünyaca ünlü şef Vladimir Yurovsky, topluluğun sanat yönetmenliğine atandı. 2016/17 sezonundan bu yana Devlet Orkestrası'nın ana konuk şefi Vasily Petrenko'dur.

Orkestranın konserleri, Moskova Konservatuarı Büyük Salonu, Moskova'daki Çaykovski Konser Salonu ve Devlet Kremlin Sarayı, New York'taki Carnegie Hall, Washington'daki Kennedy Center, Washington'daki Musikverein gibi dünyanın en ünlü konser mekanlarında gerçekleştirildi. Viyana, Londra'da Albert Hall, Paris'te Salle Pleyel, Buenos Aires'te Teatro Ulusal Opera Colon, Tokyo'da Suntory Hall. Orkestra 2013 yılında ilk kez Moskova'daki Kızıl Meydan'da sahne aldı.

Grubun yönetim kurulunun arkasında Herman Abendroth, Ernest Ansermet, Leo Blech, Nikolai Golovanov, Kurt Sanderling, Otto Klemperer, Kirill Kondrashin, Lorin Maazel, Kurt Mazur, Nikolai Malko, Igor Markevich, Evgeniy Mravinsky, Charles Munsch, Mstislav Rostropovich, Saulius vardı. Sondeckis, Igor Stravinsky, Arvid Jansons, Charles Duthoit, Gennady Rozhdestvensky, Leonard Slatkin, Yuri Temirkanov, Mikhail Yurovsky, Valery Gergiev, Alexander Lazarev, Andrey Boreyko, Alexander Vedernikov, Ion Marin, Gintaras Rinkevičius, Alexander Sladkovsky ve diğer harika şefler.

Orkestrada şarkıcılar Irina Arkhipova, Galina Vishnevskaya, Sergei Lemeshev, Elena Obraztsova, Maria Guleghina, Placido Domingo, Montserrat Caballe, Jonas Kaufman, Dmitry Hvorostovsky, piyanistler Emil Gilels, Van Cliburn, Heinrich Neuhaus, Nikolai Petrov, Svyatoslav Richter, Maria Yudina yer aldı. Valery Afanasyev, Eliso Virsaladze, Evgeny Kisin, Grigory Sokolov, Alexey Lyubimov, Boris Berezovsky, Nikolay Lugansky, Denis Matsuev, kemancılar Leonid Kogan, Yehudi Menukhin, David Oistrakh, Maxim Vengerov, Victor Pikaizen, Vadim Repin, Vladimir Spivakov, Victor Tretyakov, viyolacı Yuri Bashmet, çellistler Mstislav Rostropovich, Natalia Gutman, Alexander Knyazev, Alexander Rudin. Son yıllarda grupla işbirliği yapan solistlerin listesi, şarkıcılar Waltraud Mayer, Anna Netrebko, Khibla Gerzmava, Alexandrina Pendachanskaya, Nadezhda Gulitskaya, Ekaterina Kichigina, Ildar Abdrazakov, Dmitry Korczak, Vasily Ladyuk, Rene Pape, piyanistler Mitsuko Uchida, Rudolf Buchbinder, kemancılar Leonidas Kavakos, Patricia Kopatchinskaya, Julia Fisher, Daniel Hope, Nikolai Znaider, Sergei Krylov. Şef Stanislav Kochanovsky, Andris Poga, Marius Stravinsky, Philipp Chizhevsky, piyanistler Luca Debargue, Philipp Kopachevsky, Jan Lisetsky, Dmitry Masleev, Alexander Romanovsky, kemancılar Alena Baeva, Ailen Pritchin, Valery gibi genç müzisyenlerle ortak çalışmalara da büyük önem veriliyor. Sokolov, Pavel Milyukov, çellist Alexander Ramm.

İlk kez 1956 yılında yurtdışı turnesine çıkan orkestra, o tarihten bu yana Avustralya, Avusturya, Belçika, Hong Kong, Danimarka, İtalya, Kanada, Çin, Lübnan, Meksika, Yeni Zelanda, Polonya, ABD, Tayland, Fransa, Çekoslovakya'da Rus sanatını temsil ediyor. , İsviçre, Güney Kore, Japonya ve diğer birçok ülke.

Grubun diskografisi, Rusya ve yurtdışındaki önde gelen şirketler (Melodiya, Bomba-Piter, Deutsche Grammophon, EMI Classics, BMG, Naxos, Chandos, Musikproduktion Dabringhaus und Grimm, Toccata Classics, Fancymusic ve diğerleri) tarafından yayınlanan yüzlerce plak ve CD'yi içermektedir. Bu koleksiyonda özel bir yer, Glinka'dan Stravinsky'ye (şef Evgeny Svetlanov) Rus bestecilerin eserlerinin ses kayıtlarını içeren “Rus Senfoni Müziği Antolojisi” tarafından işgal edilmiştir. Orkestranın konserlerinin kayıtları Mezzo, Medici, Rossiya 1 ve Kultura TV kanalları ile Orpheus radyosu tarafından yapıldı.

Devlet Orkestrası geçtiğimiz günlerde Grafenegg'de (Avusturya), Kissinger Sommer'de Bad Kissingen'de (Almanya), St. Petersburg'da Sanat Meydanı'nda, Moskova'da VI Mstislav Rostropovich Festivali'nde, Yekaterinburg'da III Rus Senfoni Forumu'nda, Voronej'de Platonov Sanat Festivali'nde sahne aldı; Alexander Vustin, Sergei Slonimsky, Anton Batagov, Andrei Semenov, Vladimir Nikolaev, Oleg Paiberdin, Efrem Podgaits, Yuri Sherling'in eserlerinin dünya prömiyerlerinin yanı sıra Beethoven - Mahler, Scriabin - Nemtin, Orff, Berio'nun eserlerinin Rusya prömiyerlerini gerçekleştirdi. Stockhausen, Tavener, Kurtag, Adams, Silvestrov, Shchedrin, Tarnopolsky, Gennady Gladkov; XV. Uluslararası Çaykovski Yarışması ve I. Uluslararası Genç Piyanistler Yarışması Kuyruklu Piyano Yarışması'na katıldı; “Vladimir Yurovsky Yürütüyor ve Anlatıyor” adlı yıllık eğitim konserleri döngüsünü dört kez sundu; “Another Space” çağdaş müzik festivaline üç kez katıldı; Rusya, Avusturya, Arjantin, Brezilya, Şili, Almanya, İspanya, Türkiye, Çin şehirlerini ziyaret etti.

Eylül 2015'te Vladimir Yurovsky, 80. yılını kutlayan topluluğun birkaç sezonda dünya, Rusya ve Moskova olmak üzere seksen prömiyeri gerçekleştirdiği uzun vadeli bir proje olan “80 prömiyeri” duyurdu. Ocak 2016'dan bu yana Devlet Orkestrası, bestecilerin yaratıcılığını desteklemek için çağdaş Rus yazarlarla yakın işbirliğini içeren özel bir proje yürütüyor. Devlet Orkestrası tarihindeki ilk “konuk besteci” Alexander Vustin'di.

Olağanüstü yaratıcı başarılarından dolayı ekibe 1972'den bu yana "akademik" fahri unvanı verilmiştir; 1986'da, 2006 ve 2011'de Kızıl Bayrak İşçi Nişanı ile ödüllendirildi. Rusya Federasyonu Başkanı'nın minnettarlığını ödüllendirdi.