Nefesli sayaç. Nefesli müzik aleti. Ahşap ve pirinç aletler arasındaki ilişki

Nefesli çalgıların hem solo hem de herhangi bir orkestra türünde önemi çok yüksektir. Müzik uzmanlarına göre, teknik ve sanatsal nitelikleri çok üstün ve çekici olmasa da, tellerin ve klavyelerin seslerini, hatta sesin dışında birleştiren onlardır. Yeni teknolojilerin gelişmesi ve nefesli müzik aletlerinin üretimi için yeni malzemelerin kullanılmasıyla, ahşabın popülaritesi azaldı, ancak kullanımdan tamamen dışlanacak kadar değil. Hem senfonide hem de folklor orkestralarında ve enstrümantal gruplarda, sesleri o kadar benzersiz olduğu için ahşaptan yapılmış çeşitli borular, borular yaygın olarak kullanılmaktadır.

Nefesli Çalgılar Türleri

Klarnet - yumuşak ve sıcak bir tını ile geniş bir ses yelpazesi üretebilir. Enstrümanın bu benzersiz yetenekleri, icracıya melodiyle oynaması için sınırsız olanaklar sağlar.

Flüt, en yüksek sese sahip nefesli bir çalgıdır. Melodiler icra edilirken teknik yetenekler açısından benzersiz bir enstrüman olarak kabul edilir ve bu da ona herhangi bir yönde solo yapma hakkı verir.

Obua, hafif sert, nazal ama alışılmadık derecede melodik bir sese sahip ahşap bir enstrümandır. En sık senfoni orkestralarında, solo parçalar çalmak veya eserlerden alıntılar yapmak için kullanılır.

Fagot, yalnızca düşük ses üreten bir bas nefesli çalgıdır. Kontrol etmek ve çalmak diğer nefesli çalgılardan çok daha zordur, ancak yine de klasik bir senfoni orkestrasında en az 3 veya 4 tanesi kullanılır.

Folklor orkestraları ahşaptan yapılmış çeşitli borular, acıma boruları, düdükler ve ocarinalar kullanır. Yapıları, senfonik enstrümanlarınki gibi karmaşık değildir, ses çok çeşitli değildir, ancak onları kontrol etmek çok daha kolaydır.

Nefesli çalgılar nerelerde kullanılır?

Modern müzikte, nefesli çalgılar artık geçmiş yüzyıllarda olduğu kadar sık ​​kullanılmamaktadır. Popülariteleri sadece senfoni ve oda orkestralarında ve ayrıca folklor topluluklarında değişmez. Bu türlerin müziğini icra ederken, genellikle lider konumdadırlar ve solo kısım verilen onlardır. Caz ve pop bestelerinde ahşap enstrümanların sesine sıkça rastlanır. Ancak bu tür yaratıcılığın uzmanları ne yazık ki giderek daha az hale geliyor.

Modern üflemeli çalgılar nasıl ve neyden yapılır?

Modern nefesli çalgılar, öncekilere yalnızca yüzeysel olarak benzemektedir. Sadece tahtadan yapılmazlar, hava akışı parmaklarla değil, sesi kısaltan veya uzatan, tonunu yükselten veya alçaltan çok seviyeli bir anahtar-valf sistemi tarafından düzenlenir.
Nefesli çalgıların üretimi için akçaağaç, armut, ceviz veya abanoz - abanoz denilen kullanılmaktadır. Ahşabı gözeneklidir, ancak esnek ve dayanıklıdır, işleme sırasında patlamaz ve kullanım sırasında çatlamaz.

Nefesli çalgılar, davul ve diğer bazı vurmalı çalgılarla birlikte en eski olanlardır. Pastoralin birçok arsasında, antik çağ resimleri, atalarımızın çaldığı her türlü boru ve boruyu görebilirsiniz.

Malzeme el altındaydı. Kamış sazları, bambu ve diğer dallar gelecekteki boruların temelini oluşturdu. İçlerinde kimin ve ne zaman delik açacağını kimse bilmiyor. Ancak doğaçlama malzemelerden yapılan nefesli çalgılar her zaman insanların kalbinde yer edinmiştir.

İnsanlar, namlu büyüdükçe perdenin değiştiğini ve bu anlayışın enstrümanları geliştirmenin itici gücü olduğunu fark etti. Modern nefesli çalgılara dönüşene kadar yavaş yavaş değiştiler.

Bugüne kadar, müzisyenler bu enstrümanlara sevgiyle "ahşap" veya "ahşap parçaları" diyorlar, ancak bu isim yapıldıkları malzemeyi yansıtmayı çoktan bıraktı. Bugün, bunlar doğal kaynaklı tüpler değil, flüt ve saksafon için metal, klarnet için ebonit, kaydediciler için plastik.

Otantik ahşap aletler

Bununla birlikte, ahşap, dünya çapında birçok sahnede çok popüler olan ve çalınan otantik nefesli çalgıların malzemesi olmaya devam etmektedir. Bunlar, örneğin, duduk, zurna, zhaleyka, enine flütler dünya halkları ve diğer enstrümanlar. Bu enstrümanların sesleri insanların ruhlarında ataların çağrısını uyandırır.

Tüm bu aletler, ortak bir delik sistemi ile birleştirilir - alet namlusunun uzunluğunu artırmak veya azaltmak için tasarlanmış delikler.

Ahşap ve pirinç aletler arasındaki ilişki

Bununla birlikte, nefesli çalgılar, pirinç enstrümanlarla biraz yakınlığa sahiptir. Bu ilişki, sesi çıkarmak için akciğerler tarafından salınan havaya ihtiyaç duyulduğu gerçeğinde yatmaktadır. Bu iki enstrüman grubunun başka ortak özelliği yoktur. Ahşap ve pirinç aletler birleştirilebilir.

Eğlenceli! Kendisi de kemancı olan bir şef, nefesli çalgılara çok düşkündü. Yaylı çalgıların sesleri ona çok şeffaf ve ağırlıksız görünüyordu. "Bakır" seslerini "et" olarak adlandırdı ve onun için "odun" sesleri ana yemek için iyi bir baharat gibiydi. Nefesli çalgılar dinlerken müziği daha iyi hissetti, hissetti.

Labial ve kamış nefesli çalgılar

Sesin çıkarılma şekline göre, nefesli çalgılar dudak , içeren flüt ve kamış veya kamış , içeren klarnet, saksafon, fagot ve obua .

İlk durumda müzisyenin kamışlara ve ağızlıklara para harcaması gerekmez, ikincisinde ise tam tersine periyodik olarak değiştirme konusunda endişelenmesi gerekir. Bununla birlikte, bu masraflar, sesin güzelliği ve enstrümanların tınısı ile haklı çıkar.

Bir çocuk için hangi araç doğru?

Küçük çocuklar için nefesli çalgılar tam da ihtiyacınız olan şey. Kural olarak, istisnalar olmasına rağmen, güç göründüğünde ve kaslı korse güçlendirildiğinde pirinç enstrümanlar üzerinde öğretmeye başlarlar. Nefesli çalgılara gelince, kaydedici çocuklar için harika bir seçimdir. Solunum cihazı için herhangi bir çaba gerektirmediği için oynaması basit ve kolaydır.

Nefesli çalgılar, büyük olasılıklara ve büyük potansiyele sahip araçlardır. İnsanlık tarihi boyunca bunu defalarca kanıtladılar. Onları da değerlendirelim!

Orkestra, büyük bir müzisyen grubudur. Bu gruplarda müzisyenler uyum içinde çalıyorlar. Çeşitli kompozisyon ve müzik yönüne sahip orkestralar var. Olabilir: senfonik, rüzgar, sicim, pop, caz, askeri, okul, halk aletleri.
Senfoni orkestrasının enstrümanları gruplar halinde birleştirilir: teller, rüzgarlar, perküsyon. Buna karşılık, üflemeli çalgılar, hangi malzemeden yapıldıklarına bağlı olarak bakır ve ahşaptır.

Genel olarak nefesli çalgılar hakkında

Bir senfoni orkestrasının nefesli çalgıları fagot, obua, flüt, klarnet ve tabii ki çeşitleridir. Nefesli çalgılar, çeşitleriyle birlikte saksafon ve gaydayı içerir, ancak bu orkestrada nadiren kullanılırlar.

Temel olarak, bu enstrümanlardan herhangi biri kendi rolünü oynar. Genel olarak nefesli parçaların skorların en üst sıralarına yerleştirilmesi gerektiği kabul edilir. Nefesli çalgıların genel tınısı çok parlak, kompakt ama aynı zamanda güçlüdür. Bu ses diğerlerinden daha çok insan sesine benzer.

Nefesli çalgıların adı, başlangıçta hepsinin ahşaptan yapılmış olması gerçeğinden gelmektedir. Zamanla, imalatlarında başka bir malzeme kullanılmaya başlandı, ancak ahşap adı korundu.
Deliklerin açılmasıyla ses veren hava kolonunun kısaltılması bu çalgıların ses üretiminin prensibidir. Delikler vücutta bulunur.

Hava akışını yönlendirme yöntemine göre, nefesli çalgılar sırayla iki tiptir: labial - flüt ve duduk - ve kamış (tek kamışlı - saksafon, klarnet - ve çift kamışlı - duduk, zurna, obua , fagot, şal).

Ve şimdi daha ayrıntılı olarak.

Flüt

Flüt, labial nefesli bir çalgıdır. Uzun zaman önce, insanların kesilmiş bir kamış üzerinde ucu kapalı delikler açıp ondan sesler çıkardığı zaman ortaya çıktı. Orta Çağ'da iki tür flüt yaygındı: düz - bir klarnet gibi düz tutuldu ve bir açıyla tutulan enine. Zamanla, zaten 19. yüzyılın eşiğinde, daha fazla talep gördü ve pratikliği ile düz çizgiyi gölgede bıraktı.

Nefesli çalgılar grubunda en yüksek sese sahip olan flüttür. Bu, teknik açıdan en mobil araçtır. Yavaş melodileri ve sürekli notaları çalmak zordur, çünkü çalarken büyük miktarda hava kullanılır (hava kırılır ve deliğin keskin kenarında kısmen kaybolur). Flütün karakteristik sesi bu şekilde oluşur. Enine flütün aralığı birinci oktavdan dördüncü oktav'a kadardır.

Başlıca flüt türleri

Kaydedici, düdük ailesinin uzunlamasına bir flütüdür. Kafada bir insert kullanılır. Ayırt edici bir özellik 7 + 1 parmak delikleridir. Ton yumuşak.

Piccolo flüt enine bir flüttür. Normalden iki kat daha kısa. En yüksek sese sahiptir. Tını çok parlak ve Müzik dinamik forte.svg ile çok delici.

Svirel - Rus nefesli çalgı, uzunlamasına flüt. Mükemmel bir dörtte bir araya getirilmiş farklı uzunluklarda iki namluya sahip olabilir.

Siringa - uzunlamasına flüt. Tek namlulu ve çok namlulu olur. Eski zamanlarda çobanlar oynardı.

Panflute çok namlulu bir flüttür. Bu, çeşitli uzunluklarda birkaç tüpten oluşan bir demettir.

Di, eski bir Çin nefesli çalgısıdır. Enine ve altı delikli.

Kena - boyuna kamış flüt. Latin Amerika müziğinde kullanılır.

İrlanda flütü, İrlanda halk motiflerinin icrasında yaygın olarak kullanılmaktadır. Bu enine bir flüt.

Bütün bu flüt türleri nefesli çalgılardır. Liste, ailenin pyzhatka, ıslık ve ocarina gibi üyeleriyle de doldurulabilir.

Obua

Bir sonraki nefesli çalgı obuadır. Obuanın akordunu kaybetmediği ve bu nedenle tüm orkestranın bu enstrümanın verdiği ruh haline göre ayarlandığı bilinmektedir.

Obua aynı zamanda çift kamışlı bir nefesli çalgıdır. Flüt ailesinin eski bir temsilcisi gibi. Ataları bombarda, gayda, duduk, zurna idi. Obua, melodisi ve yumuşak tınısı nedeniyle (keskin olmasına rağmen) hem profesyonel bestecilerin hem de müzisyenlerin ve amatörlerin favori enstrümanıdır. Teknik açıdan, aynı zamanda hareketlidir, ancak bu konuda flütten daha düşüktür. Dışa doğru, bu, üst ucu çift baston ve alt ucu huni şeklinde bir çan olan bir at şeklinde bir tüptür.

Obua ana çeşitleri

Modern obua: musette, konik çan obua, bariton boynuz, kor anglais.

Barok obua: barok obua d "aşk tanrısı, obua evet caccia veya av obua.

Klarnet

Klarnet, en yaygın kamış nefesli müzik aletidir. Tek bir kamış ve geniş bir ses yelpazesine sahiptir. Bir ucunda tek bir baston, diğer ucunda taç şeklinde bir çan bulunan silindir şeklinde ahşap bir boruya benziyor.

Enstrümanın tınısı yumuşak ve biraz dramatik. Senfoni orkestrasındaki başka hiçbir nefesli çalgı, klarnet gibi sesin yüksekliğini değiştirme yeteneğine sahip değildir. Bu niteliği sayesinde klarnet, orkestranın en etkileyici enstrümanlarından biri olarak kabul edilir. Klarnetin müzikteki kapsamı geniş ve çeşitlidir. Senfoni, pirinç ve askeri orkestranın yanı sıra caz, pop ve hatta halk müziğinde aktif olarak kullanılmaktadır.

Klarnetin ana çeşitleri

Grand veya soprano klarnet, alto ve soprano kayıtlarının bir enstrümanı olan ana çeşittir.

Küçük klarnet - nadiren kullanılır, gürültülü bir tınıya sahiptir.

Bas klarnet, büyük klarnetin altında bir oktavdır. Bu alçak perdeli nefesli çalgı, orkestralarda bas sesleri geliştirmek için daha yaygın olarak kullanılır. Dramatik güce sahiptir. Bas klarnet, cazda yaygın olarak kullanılmaktadır.

Basset korna - geleneksel bir klarnetin menzilini genişletmek için. Sakin ve ciddi bir tınıya sahiptir.

Fagot

Fagot, kamış nefesli bir çalgıdır. Aralığı düşük kayıtları kapsar: kısmen alto, tenor ve bas. Fagot selefinin yerini aldı - eski bas boru bombası. Boğuk bir sese sahip olan bombanın aksine, fagotun yumuşak, melankolik bir sesi vardır.

Fagotun gövdesi ahşap, uzun ve bu nedenle katlanabilir. Namlunun tepesine bir baston takılı metal bir boru takılır. Müzisyenin boynuna bir kordonla asılır.
Bir orkestrada fagot, basçılar için bir destek görevi görebilir veya bağımsız bir bölüme sahip olabilir. Bu enstrümanı çalarken, özellikle yüksek sesli alçak bir kayıtta büyük hava akışı gereklidir.

Tek tür fagot

Modern fagotun tek çeşidi kontrfagottur. Bu derin sesli nefesli çalgı, orkestradaki en düşük menzilli enstrüman olarak kabul edilir, yalnızca organın pedal baslarından sonra ikinci sıradadır. Kalın bir organ tınısına sahiptir.

saksafon

Yukarıdaki çalgılar çeşitleri ile nefesli çalgılardır. Liste yalnızca bu grubun bir temsilcisiyle - bir saksafonla doldurulabilir.

Saksafon, bir senfoni orkestrasında nadiren kullanılır. Genellikle bir bandoda çalınır. Güçlü bir sesi var. Caz ve pop müziğin merkezi enstrümanlarından biridir. Melodik bir tonu var. Teknik açıdan çok hareketli. 15 santimetreden 2 metreye kadar ulaşır. Saksafon bakırdan yapılmıştır ve bu nefesli çalgıların adının her zaman yapıldıkları malzemeyle aynı olmadığının bir başka kanıtıdır.

Saksafonun ana çeşitleri

Soprano saksafon. Düz veya kavisli olabilir. Yeni başlayanlar için önerilmez. Delici ve güçlü bir tınıya sahiptir.

Alto saksafon veya klasik saksafon. Kavisli, yaygın olarak kullanılan alet türü. Oyunu yeni öğrenmeye başlayanlar için önerilir. En küçük ağızlığa sahiptir. Parlak ve etkileyici bir tını ile donatılmıştır. Temelde solo bir enstrümandır.

Diğerlerinden daha fazla görüntüleme cazda kullanılır. Boyutu, ağızlığın boyutu, delikleri ve çubukları alto saksafondan daha büyüktür. Kısık, sulu bir tınısı vardır. Üzerinde teknik olarak karmaşık pasajlar oynamak daha kolaydır.

Bariton saksafon. Boyut olarak en büyüğüdür, bu nedenle diğerlerinden daha fazla hasara eğilimlidir. Kalın ve güçlü bir tınıya sahiptir.

Herhangi bir saksafonun aralığı iki buçuk oktavdır. İyi bir teknik hazırlıkla daha da yüksek notlar almak mümkündür.

gayda

Gayda, bir tür geleneksel nefesli çalgıdır. Gayda, kürkle kaplı ve içi hava dolu bir deri çantaya benziyor. İçine birkaç ahşap boru yerleştirilir. Tüplerden birinin delikleri vardır, üzerinde bir melodi çalınır, diğeri (daha küçük) hava pompalamaya yarar. Gerisi, perdesi değişmeden kalan birkaç sesin sürekli sesini sağlar. Güçlü bir delici sesi vardır. Gaydaya birçok Avrupa (ve sadece değil) halk danslarının performansı eşlik ediyor.

Bu nedenle nefesli çalgılar, çeşitli müzik bestelerinde kullanılan, farklı tını ve aralıklara sahip, çeşitli türlerde çalgılardır.

Fagot(İtalyan fagottosu, “düğüm, demet, yakacak odun demeti”, Alman Fagott, Fransız basson, İngiliz fagot) bas, tenor ve kısmen alto kayıtlarından oluşan nefesli bir çalgıdır. Kamışı ana gövdeye bağlayan S harfi şeklindeki metal bir borunun (“es”) üzerine yerleştirilmiş, valf sistemli bükülü uzun tüp ve çift (obua gibi) kamış şeklindedir. enstrümanın. Adını, demonte edildiğinde bir odun demetine benzemesi nedeniyle aldı.

Fagot, 16. yüzyılda İtalya'da yapılmış, orkestrada 17. yüzyılın sonu - 18. yüzyılın başlarından beri kullanılmış ve 18. yüzyılın sonlarında kalıcı bir yer edinmiştir. Fagotun tınısı, tüm aralık boyunca çok etkileyici ve üst tonlar açısından zengindir. En yaygın olanı, enstrümanın alt ve orta kayıtlarıdır, üst notalar biraz nazal ve daralmıştır. Fagot bir senfonide, daha az sıklıkla bir bandoda ve ayrıca solo ve topluluk enstrümanı olarak kullanılır.

Fagot, hafifçe konik bir şekle sahip uzun bir tüptür. Daha fazla kompaktlık için, cihazın içindeki hava sütunu olduğu gibi ikiye katlanır. Fagot üretimi için ana malzeme akçaağaç ağacıdır.

Fagotun gövdesi dört bölümden oluşur: alt diz (U şeklinde olan “çizme”), küçük diz (“kanat”), büyük diz ve çan. İnce uzun metal bir boru, üzerine bir kamışın monte edildiği S harfi (dolayısıyla adı - es) şeklinde bükülmüş küçük dizden uzanır - fagotun ses üreten elemanı.

Enstrümanın gövdesinde, icracının perdeyi değiştirdiği, açılıp kapanan çok sayıda delik (yaklaşık 25-30) vardır. Sadece 5-6 delik parmaklarla kontrol edilir, gerisi karmaşık bir valf mekanizması kullanır.

İle
aksofon(Sax'tan - mucidin soyadı ve Yunanca φωνή - “ses”, Fransız saksafon, İtalyan sassofono, Alman Saksafon) - ses çıkarma ilkesine göre, gerçeğe rağmen ahşap ailesine ait bir rüzgar müzik aleti asla tahtadan yapılmadığını. Saksafon ailesi 1842'de Belçikalı müzik ustası Adolf Sax tarafından tasarlandı ve dört yıl sonra onun tarafından patenti alındı. 19. yüzyılın ortalarından beri saksafon, bir orkestra (topluluk) eşliğinde solo bir enstrüman olarak, daha az sıklıkla bir senfonide olmak üzere bir bandoda kullanılmıştır. Pop müziğin yanı sıra caz ve ilgili türlerin ana enstrümanlarından biridir. Enstrüman tam ve güçlü bir sese, melodik bir tınıya ve harika bir teknik hareketliliğe sahiptir.

Saksafonun parmak ucu obuanın parmak ucuna yakın ama dudaklar o kadar yukarı kalkmıyor ve ses çıkarma prensibi klarnetteki ses çıkarma işlemine benziyor ama ağızlık yapmak biraz daha kolay. Aynı zamanda, saksafonun kayıtları klarnetinkilerden daha tekdüzedir.

Saksafonun olanakları çok geniştir: teknik hareketlilik açısından, özellikle legatoda, klarnet ile rekabet eder, geniş bir ses titreşimi genliği mümkündür, net bir şekilde vurgulanmış staccato, bir sesten diğerine parıldayan geçişler. Ayrıca saksafon diğer nefesli üflemelilere göre çok daha fazla ses gücüne sahiptir (yaklaşık bir Fransız kornası gibi). Hem nefesli hem de pirinç gruplarla organik olarak harmanlama yeteneği, bu grupları tınıda başarılı bir şekilde birleştirmesine yardımcı olur.

Cazda ve modern müzik icra ederken, saksafoncular çok çeşitli çalma teknikleri kullanırlar - frullato (dili kullanarak bir notta tremolo), rezonans ses, harmonik seslerle ultra yüksek bir kayıtta performans, polifonik ses, vb.

F lajolet(Fransız flageolet, eski Fransız flageol'den kısaltılmış - flüt) - yüksek bir sicilin eski bir flüt, bir boru.

Bilinen ilk flageolet, 1581'de usta V. Juvigny tarafından Fransa'da yapıldı.

Şimşir veya fildişinden yapılmış, silindirik veya ters konik kanallı, 6 parmak deliği ve düdük tertibatlı bir borudur.

18. yüzyılın başlarından itibaren, iki birleştirme parçasından oluşuyordu ve üst kısım (düdük tertibatlı) artırıldı (toplam uzunluk 300 mm) ve nemi emen tamponlu özel bir odaya dönüştürüldü.

Fransız flageoletleri (ön tarafta dört, arkada iki delikli) ve İngilizce (ön tarafta altı delikli) vardır. Ek olarak, aynı anda iki sesi çıkarmanıza izin veren tek bir düdük cihazı ve iki tüp ile çift bir flageolet vardır.

Yüksek melodik ses nedeniyle, kamçı kuşları çeşitli melodileri ıslık çalmaları için eğitmek için kullanıldı.

Flageolet, 17. yüzyılda en yaygın hale geldi ve daha sonra yerini piccolo flüt aldı.

Flageolet, çalışmalarında J. S. Bach, G. F. Handel, K. V. Gluck ve W. A. ​​​​Mozart tarafından kullanıldı.

Ve
İtalyan gayda melodiyi çalmak için her bir el için bir tane olmak üzere iki tüpe sahip olması olağandışıdır. 4 tüpün hepsinde iki kamış vardır. Tüplere üflenen hava iki kamıştan geçer ve bir organı anımsatan bir ses çıkarır. Bir giaramella (küçük bir boru) eşliğinde İtalyan gaydası, özellikle Noel'de küçük kasabalarda oynanır.

İtalyan gaydası her zaman konik bir boru olan giaramella ile çalınır. Noel sırasında genellikle birlikte duyulurlar. İtalyan gayda, gaydanın piffero cinsine aittir.

G
armonikayı öldür(konuşma dili “(ağız) armonika”, arp (İngiliz arpından)), yaygın bir kamış müzik aletidir. Armonikanın içinde, müzisyen tarafından oluşturulan hava akımında titreşen bakır plakalar (sazlar) bulunur. Diğer kamış müzik aletlerinin aksine, mızıkanın klavyesi yoktur. Klavye yerine dil ve dudaklar, istenen notaya karşılık gelen bir deliği (genellikle doğrusal bir şekilde düzenlenir) seçmek için kullanılır.

Armonika en çok blues, folk, bluegrass, blues-rock, country, caz, pop gibi müzik tarzlarında kullanılır.

Mızıka çalan müzisyene arpçı denir.

Kromatik harmonikler, 12 notanın tümünü bir oktavda (yarım tonlar dahil) çalmanıza izin verir. Onları çalmayı öğrenmek diyatonik olanlardan daha zordur, ancak bükme gibi özel çalma tekniklerinde ustalaşmadan herhangi bir melodiyi çalabilirler. Bu tip harmonikler aslında bir pakette 2 harmoniğin birleşiminden oluşmaktadır. Aralarında geçiş yapmak ve yarı tonları çıkarmak, enstrümanın yanlarından birinde bulunan bir kaydırıcı olan özel bir geçiş düğmesi kullanılarak gerçekleştirilir.

Diyatonik armonikalar, notalar (C#, D#, vb.) arasında yarım ton aralıklar olmadan diyatonik gamı ​​(örneğin: C, D, E, F) kullanır. Diyatonik armonikayı özel teknikler kullanmadan çalmak, piyanoyu siyah tuşlar olmadan sadece beyaz tuşlarda çalmaya benzer. Diyatonik armonikaların 1-4 oktav aralığı vardır.

Blues armonika bugün en popüler olanıdır. Genellikle 10 deliği vardır, her biri hem inhalasyon (İngiliz çekilişi) hem de nefes verme (İngiliz darbesi) için oynanabilir. Belirli çalma becerileriyle, özel teknikler - virajlar ve taşmalar - kullanarak kromatik olarak oynayabilirsiniz. Farklı tuşlarda ve ayarlarda satılır, ancak en yaygın olanı C-dur'dur.

Bir tremolo armonikada, aynı anda çalan iki soundbar birbirine göre biraz uyumsuzdur ve bir tremolo efekti yaratır. Böylece her nota için 2 saz bulunur ve ses daha doygun hale gelir. Alt oktavda la notasının varlığı, Rus melodilerini tam olarak çalmanıza izin verir.

Oktav armonika, diyatonik'in başka bir varyasyonudur. İçinde, aynı anda çalan iki ses plakası, birbirine göre tam olarak bir oktavda ayarlanır. Bu, daha fazla ses ve farklı bir ses tınısı verir.

Bas armonika, aslında, her iki taraftan menteşeli, biri diğerinin üzerinde iki ayrı enstrümandır. Her delik yalnızca nefes verirken çalar ve her nota için bir oktav olarak ayarlanmış iki ses plakası vardır.

Akor armonika, bas armonika gibi, aynı zamanda, çift sazları bir oktava ayarlanmış olan, hareketli olarak sabitlenmiş iki plakadan oluşur. Ancak bas harmoniklerinden farklı olarak, farklı akorları kullanmanıza izin veren hem ekshalasyon hem de inhalasyon için notalara sahiptir.

G
duvar kağıdı(Fransızca hautbois, kelimenin tam anlamıyla "uzun ağaç", İngilizce, Almanca ve İtalyanca obua), valf sistemi ve çift kamış (dil) ile konik bir tüp olan bir soprano nefesli müzik aletidir. Obua, modern görünümünü 18. yüzyılın ilk yarısında kazandı. Enstrümanın melodik, ancak biraz nazal ve üst kayıtta - keskin bir tını vardır.

Modern obuanın doğrudan ataları olarak kabul edilen çalgılar, antik çağlardan beri bilinmektedir ve farklı kültürlerde orijinal halleriyle korunmuştur. Bombarda, gayda, zhaleika, duduk, gaita, khitiriks, zurna gibi halk çalgıları, Yeni Çağ çalgıları (musette, obua, obua d'amour, İngiliz kornosu, bariton obua, barok obua) ile birlikte bir bütün oluşturur. Bu enstrümanın geniş ailesi.

Obua, oda müziği ve senfoni orkestralarında solo çalgı olarak kullanılır.

Obua repertuarının temeli, Barok döneminin (Bach ve çağdaşlarının eserleri) ve klasisizmin (Mozart) eserlerinden oluşur. Romantik bestecilerin (Schumann) ve çağdaş bestecilerin eserleri daha az sıklıkla icra edilmektedir.

İlk obualar kamış veya bambudan yapıldı - kasayı oluşturmak için tüpün içinde doğal bir boşluk kullanıldı. Bazı halk çalgılarının hala bu şekilde yapılmasına rağmen, daha dayanıklı ve durumdaki değişikliklere karşı dirençli bir malzeme bulma ihtiyacı hızla ortaya çıktı. Uygun bir seçenek arayışında, müzik ustaları, liflerin doğru düzenlenmesi ile genellikle sert olan farklı ahşap türlerini denedi: şimşir, kayın, yabani kiraz, gül ağacı, armut. Bazı barok obualar fildişinden yapılmıştır.

19. yüzyılda yeni valflerin eklenmesiyle daha da güçlü bir malzemeye ihtiyaç duyulmuştur. Abanoz uygun bir seçenek olduğu ortaya çıktı. Bazen kokobolo ve mor ahşap gibi egzotik ağaçlar kullanılsa da, abanoz ağacı bu güne kadar obualar için ana malzeme olarak kaldı. Metal ve pleksiglastan obua yapmak için deneyler yapıldı. En son teknolojik yeniliklerden biri Buffet Crampon tarafından uygulanmaktadır: %95 abanoz tozu ve %5 karbon fiberden oluşan bir malzemeden yapılmış Green Line teknolojisi araçları. Abanoz enstrümanlarla aynı akustik özelliklere sahip olan Green Line klarnetleri, sıcaklık ve nemdeki değişikliklere karşı çok daha az hassastır, bu da enstrümanın hasar görme riskini azaltır ve ayrıca daha hafif ve daha ucuzdur.

ANCAK
İngiliz boynuzu(İtalyanca corno İngilizce, Fransızca cor anglais, Almanca Englisch Horn) veya alto obua, nefesli bir müzik aleti, bir tür obuadır.

İngiliz boynuzu yapı olarak obuaya benzer, ancak daha büyük bir boyuta, armut biçimli bir çana ve kamışın ana gövdeye bağlandığı özel bir kavisli metal boruya sahiptir.

İngiliz kornasının parmakları obuanınkiyle tamamen aynıdır, ancak daha uzun vücut uzunluğu nedeniyle mükemmel bir beşinci alt ses çıkarır.

İngiliz kornosunu çalarken çalma tekniği ve vuruşları obuadakiyle aynıdır, ancak İngiliz kornası teknik olarak daha az akıcıdır. Performansında, en tipik olanı, legato'daki cantilena, uzun süreli bölümlerdir. İngiliz boynuzunun tınısı obuadan daha kalın, daha dolgun ve daha yumuşaktır.

İngiliz kornasının gerçek ses açısından aralığı e (küçük bir oktavın mi) ile b2 (ikinci oktavın b-düzü) arasındadır. Aralığın en üstteki sesleri nadiren kullanılır. Obua ile aynı parmakla, İngiliz kornası beşte bir aşağıda çalar, yani F'deki transpoze enstrümanlarının sayısına aittir.

18. yüzyılın sonları ve 19. yüzyılın başlarındaki İtalyan besteciler, asıl sesin altında bir oktav olan bas nota anahtarındaki İngiliz korno bölümünü not ettiler. Fransız geleneğinde, onun için nadir bir mezzosoprano anahtarında müzik yazmak gelenekseldi. En yaygın olanı alto anahtarındaki gösterimdi (daha sonra 20. yüzyılın bazı bestecileri, özellikle S. S. Prokofiev tarafından kullanıldı). Modern notalarda, İngiliz korno kısmı tiz nota anahtarında gerçek sesin tam beşte bir üzerinde yazılmıştır.

Bir orkestrada, genellikle bir İngiliz kornası kullanılır (nadiren iki) ve parçası obualardan birinin (genellikle sonuncusu) geçici olarak yerini alabilir.

İle
ena(Quechua qina, İspanyolca quena) Latin Amerika'nın And bölgesinin müziğinde kullanılan uzunlamasına bir flüttür. Genellikle kamıştan yapılır. Altı üst ve bir alt parmak deliği vardır. Genellikle G ayarında yapılır.Kenacho flüt (quechua qinachu, İspanyol quenacho), kena'nın D ayarında daha düşük sesli bir çeşididir.Tasarım ve ses üretimi açısından Japon shakuhachi flütüne benzer: öyle değil bir düdük var, sadece üst uçta kama şeklinde bir bölümün oval bir çentiği var. Müzisyen sesi çıkarmak için flütün üst ucunu dudaklarına götürür ve hava akışını kamaya yönlendirir. Bu tasarım sayesinde, bir kayıt cihazına kıyasla, hava akışı kontrol olanakları aralığı artırılarak enstrümana canlı, etkileyici bir ses verilir.

F
leita-piccolo ( genellikle basitçe piccolo veya piccolo olarak adlandırılır; ital. flauto piccolo veya ottavino, fr. minyon flüt, Almanca. kleine flöte), nefesli çalgılar arasında en yüksek sesli çalgı olan bir tür enine flüt olan nefesli bir müzik aletidir. Güçlü bir parlaklığa sahip - delici ve ıslık tınısı. Küçük bir flüt, sıradan bir flütün yarısı kadardır ve bir oktav daha yüksek ses çıkarır ve üzerinde bir dizi düşük ses çıkarmak imkansızdır. Piccolo aralığı d²'den c5'e kadardır (ikinci oktavın yeniden - beşinci oktava kadar), c² ve cis² alma yeteneğine sahip enstrümanlar da vardır. Okuma kolaylığı için notlar bir oktav aşağıda yazılmıştır.

Piccolo flütün tasarımı genellikle büyük flütünkiyle aynıdır, ancak ağız (kafa) deliğinin çapı daha küçüktür, diz yoktur ve enstrümanın gövdesindeki delikler birbirine daha yakın yerleştirilmiştir. . Bir pikolonun uzunluğu yaklaşık 32 santimetredir, bu büyük bir oluktan neredeyse iki kat daha kısadır, delme çapı 1 santimetredir. Piccolo flütleri, diğer kompozit malzemelerden daha az sıklıkla ahşap, metalden yapılır. Pikolo flüt çalma tekniği büyük flüt ile aynıdır, ancak enstrümanın tam ustalığı, icracı tarafından uzun, amaçlı bir ustalık dönemi gerektirir (örneğin, alto flütün aksine).

Küçük flütün ana kapsamı senfoni ve pirinç bantlardır, solo enstrüman olarak kullanımı izole vakalara atıfta bulunur (Vivaldi - Concerto C-dur).

Piccolo'nun öncüsü, Orta Çağ'da askeri müzikte yaygın olarak kullanılan armonikadır. Aslında, piccolo flüt 18. yüzyılda inşa edildi ve 18.-19. yüzyılların başında senfoni orkestrasının bir parçası oldu ve burada en yüksek kayıt enstrümanlarından biri haline geldi. 19. yüzyılın askeri ve pirinç bantlarında, D-flat veya E-flat akortlu pikolo flütler sıklıkla kullanıldı, bugün bu tür enstrümanlar oldukça nadirdir.

Genellikle, bir senfoni orkestrası küçük bir flüt (nadiren iki) kullanır, bunun bir kısmı skordaki kısmı büyük flütlerin parçalarının (yani orkestranın diğer tüm enstrümanlarının üzerinde) üzerinde ayrı bir çizgiye yerleştirilir. Genellikle küçük flüt parçası, büyük flütlerden birinin parçasının geçici olarak yerini alır. Bir orkestrada pikolo flütün en yaygın işlevi, genel seste üst sesleri desteklemektir, ancak bazen besteciler bu enstrümanı solo bölümlere güvenir (Ravel - Piyano Konçertosu No. 1, Shchedrin - Piyano Konçertosu No. 4), Shostakovich - Senfoniler No. 9 ve No. 10) .

Klarnet(İtalyan klarnet, Fransız klarnet, Alman Klarinette, İngiliz klarnet veya klarnet) tek kamışlı nefesli bir müzik aletidir. 1700 civarında Nürnberg'de icat edildi ve 18. yüzyılın ikinci yarısından beri müzikte aktif olarak kullanılıyor. Çok çeşitli müzik türlerinde ve bestelerde kullanılır: solo enstrüman olarak, oda topluluklarında, senfoni ve bandolarda, halk müziğinde, sahnede ve cazda. Klarnet geniş bir yelpazeye sahiptir, sıcak, yumuşak bir tınıya sahiptir ve sanatçıya çok çeşitli ifade olanakları sunar.

Klarnetin tek kamışlı ağızlık ve halka valf sistemi gibi detayları saksafon tarafından neredeyse değişmeden ödünç alınmıştır.

bas kornası(Alman Bassethorn; Fransız cor de basset; İtalyan corno di bassetto) nefesli bir müzik aleti, bir tür klarnettir.

Basset korna, normal bir klarnet ile kabaca aynı yapıya sahiptir, ancak daha uzundur, bu da sesi daha düşük yapar. Tüp çapı normal bir klarnetten biraz daha geniş olma eğilimindedir, bu da normal bir klarnet ağızlığını buna uygun hale getirmez ve bir alto klarnet ağızlığı kullanılır. Kompaktlık için, modern basset boynuzunun borusu, ağızlıkta ve zilde hafifçe kavislidir. 18. ve 19. yüzyıllarda inşa edilen aletler, birkaç kıvrım ve hava kanalının birkaç kez yön değiştirdiği ve genişleyen bir metal çana dönüştüğü özel bir oda ile daha karmaşık bir şekle sahipti.

Enstrüman, klarnet ile karşılaştırıldığında aralığını küçük bir oktava kadar (tiz nota anahtarında yazıldığı gibi) genişleten birkaç ek valf ile donatılmıştır. Bu valfler sağ başparmakla (Alman modellerinde tipiktir) veya küçük parmaklarla (Fransız aletlerinde) çalıştırılır.

Basset korna, transpoze edici bir enstrümandır. Genellikle F'de (F sisteminde) kullanılır, yani yazılı notaların altında mükemmel bir beşinci ses çıkarır. Genellikle böyle bir enstrümanın notaları bir Fransız korno notaları gibi yazılır - bas nota anahtarında yazılı notaların dörtte biri, keman anahtarında - beşte biri aşağıdadır. Basset kornoları diğer akortlarda (G, D, Es, A, B) 18. yüzyılda ara sıra kullanılmış, ancak yaygın kullanıma girmemiştir. Basset kornanın tonu klarnetinkine benzer, ancak biraz daha mat ve daha yumuşaktır.

F'deki modern bas kornasının aralığı, büyük bir oktavın F'sinden ikinci ve daha yüksek B bemolüne kadardır (üçüncünün F'sine kadar sesleri çıkarmak mümkündür, ancak tonlamada her zaman sabit değildirler)

ANCAK
akordeon(Fransızca akordeondan) - bir müzik aleti, el armonikası. 1829 yılında Viyanalı org ustası K. Damian geliştirdiği armonikaya bu ismi vermiştir. Rus geleneğinde, genellikle yalnızca piyano tipi sağ klavyeye sahip enstrümanları (genellikle birkaç tını kaydı) - örneğin düğme akordeonunun aksine - adlandırmak gelenekseldir. Ancak bazen "düğme akordeon" adı da bulunur. Çeşitlerinden bazılarına düğme akordeon denir.

19. yüzyılın sonunda, Klingenthal'de (Saksonya) büyük miktarlarda akordeon yapıldı. Şimdiye kadar, Rusya'daki en yaygın akordeonlar Weltmeister'dir (örneğin, Diana, Stella, Amigo gibi çeşitli markalar). Hem yabancı ("Horch", "Hohner") hem de Rusça ("Huş", "Merkür") olan başka imalat firmaları da var.

Piyano çalmayı bilenlerin akordeon çalmayı da kolaylıkla öğreneceklerine dair bir görüş var. Bununla birlikte, akordeon ve piyano klavyelerinin dış benzerliğine rağmen, tuşlarının farklı boyutları vardır, ayrıca ses üretiminin tamamen farklı ilkelerini, çalma tekniklerini ve icra aparatının konumunu da hesaba katmak gerekir. Ama aynı zamanda, bir akordeoncu için piyanoda ustalaşmak bir akordeoncudan daha kolaydır.

tabla- Hint vurmalı çalgısı.

T
tablanın kökeni hakkında kesin bir bilgi yoktur. Ancak mevcut geleneğe göre, bu enstrümanın (ve kökeni bilinmeyen diğer birçoklarının) yaratılması Amir Khusro'ya (XIII yüzyıl) atfedilir. “Tabla” adı yabancıdır, ancak bu enstrüman için geçerli değildir: bu tür davul çiftlerini tasvir eden eski Hint kabartmaları bilinmektedir ve hatta neredeyse iki bin yıl önce bir metin olan Natyashastra'da bile belirli bir kalitede nehir kumu vardır. Bahsedilen, membran kaplamalar için macunun bir parçasıdır.

Tablanın doğuşuyla ilgili bir efsane vardır. Ekber zamanında iki profesyonel Pakhawaj oyuncusu vardı. Acımasız rakiplerdi ve birbirleriyle sürekli rekabet halindeydiler. Bir keresinde, ateşli bir davul maçında rakiplerden biri - Sudhar Khan - yenildi ve acısına dayanamadı, pakhawaj'ını yere attı. Davul, tabla ve dagga olan iki parçaya ayrıldı.

Büyük davula bayan, küçüğüne daina denir.

Tabla'nın birkaç gharanası (okulu) vardır, bunlardan en ünlüsü altı tanesidir: Ajrara gharana, Benares gharana, Delhi gharana, Farukhabad gharana, Lucknow gharana, Punjab gharana.

Bu enstrümanı tüm dünyada yücelten en ünlü müzisyenlerden biri de Hintli müzisyen Zakir Hussain'dir.

M arakas veya maraca (İspanyol maraca) - Antiller'in yerli sakinlerinin en eski şok-gürültü aleti - Taino Kızılderilileri, sallandığında karakteristik bir hışırtı sesi çıkaran bir tür çıngırak. Şu anda, marakaslar Latin Amerika'da popülerdir ve Latin Amerika müziğinin sembollerinden biridir. Tipik olarak, bir maraca oyuncusu, her elinde birer tane olmak üzere bir çift çıngırak kullanır.

Rusça'da, enstrümanın adı daha çok "marakas" (eril, tekil) veya "maracas" (eril, çoğul) pek doğru olmayan biçimde kullanılır. Bu, çoğul (İspanyolca marakas) enstrümanın İspanyolca adının Rusça konuşmaya mekanik olarak aktarılmasından ve ayrıca Rus dilinin çoğul karakteristiğinin sona ermesinden kaynaklanmaktadır. Adın daha doğru biçimi "maraka"dır (dişil, tekil; çoğul "maraki"dir).

T amburin- silindirik bir şekle sahip eski bir müzik davulunun yanı sıra iki parçalı bir metrede bir dans ve bunun için müzik.

Tef, 18. yüzyılda Fransa'nın güneyinde biliniyordu. Genellikle aynı sanatçı flüt (bir armonikaya benzer) çalar ve tefte kendisine eşlik ederdi.

Charles-Marie Widor, tefin "güçlü uzun görünümü ve sert bir sesin olmamasıyla sıradan davuldan farklı olduğunu" belirtti. Joseph Baggers, tefin sıradan bir davuldan yalnızca daha uzun ve daha dar olmadığını, bunun aksine, enstrümana karakteristik "biraz burun sağırlığı"nı veren deri üzerinde gerilmiş tellere sahip olduğunu da ekliyor. Aksine, XVIII yüzyılın Fransız askeri şefi M.-A. Dikkatli ol. Bu hükümleri basitçe birleştirir ve tefin "çok uzun bir gövdeye sahip olduğunu ve genellikle telsiz olduğunu - tınısız" olduğunu belirtir.

B
onang- Endonezya vurmalı çalgısı. Ahşap bir ayak üzerine yatay konumda sabitlenmiş, kordonlar yardımıyla bronz bir gong takımıdır. Her gong'un ortasında bir çıkıntı (pencha) bulunur. Bu çıkıntının ucuna pamuklu bez veya iple sarılmış tahta bir çubukla vurularak ses üretilir. Bazen yanmış kilden yapılmış küresel rezonatörler gongların altına asılır. Bonang'ın sesi yumuşak ve melodiktir, yavaş yavaş kaybolur.

Gamelan'da, bonang genellikle harmonik işlevleri yerine getirir, ancak bazen ana temayı yönlendirmek için de atanır.

Bonanglar arasında erkek (vangun lanang) ve dişi (vangun wedon) ayırt edilir. Eski gonglar yüksek kenarlara ve daha dışbükey bir yüzeye sahipken, ikinci gonglar daha alçak ve daha düz olanlara sahiptir. Bonang penerus (küçük), bonang barung (orta) ve bonang penembung (büyük) boyutlarına bağlı olarak da ayırt edilir.

H
elesta(İtalyan celesta - “göksel”) - piyano gibi görünen, zil gibi ses çıkaran küçük bir klavye vurmalı müzik aleti.

Ses, tuşlarla çalıştırılan çekiçler tarafından üretilir (çekiçlerin mekanizması bir piyanonunkine benzer, ancak daha basitleştirilmiştir). Çekiçler, ahşap rezonatörlere monte edilmiş çelik plakalara çarptı. Celesta aralığı c1'den (birinci oktava kadar) c5'e (beşinci oktava kadar) kadardır.

Ernest Chausson, orkestrada celesta'yı Shakespeare'in The Tempest (1888) oyununun müziğinde ilk kullanan kişi oldu.

Paris ziyareti sırasında, Pyotr İlyiç Çaykovski celesta'yı duydu ve sesinden o kadar etkilendi ki, bestelerine bu enstrümanın bir kısmını dahil etti: Balad Voyevoda (1891) ve Fındıkkıran balesi (Draje Perisinin Dansı; 1892).

Celesta, Gustav Holst'un Planets süitinde, Dmitri Shostakovich'in on üçüncü senfonide ve diğer akademik besteciler tarafından özel bir tat yaratmak için neredeyse yalnızca bir orkestra enstrümanı olarak kullanılır. Celesta ayrıca, kullanılmayan, ancak 19. yüzyılın bazı bestecilerinin eserlerinde sağlanan bir enstrüman olan cam armonika rolünü de oynar. Kural olarak, orkestranın tam zamanlı piyanisti celesta çalar (celesta yokluğunda, onun kısmı piyanoda yapılabilir).

Ayrıca 20. yüzyıl bestecileri arasında celesta'yı Bartok (Yaylılar, perküsyon ve celesta için müzik, 1936), Britten (Bir Yaz Gecesi Rüyası operası, 1960), Glass (opera Akhenaten, 1984), Feldman (Philip) adlı eserlerinde kullanmışlardır. Guston, 1984).

Celesta için notlar, gerçek sesin bir oktav altına iki çıta üzerine yazılır. Senfoni orkestrasının notasında, onun kısmı, arp bölümünün altında, yaylı çalgıların bölümlerinin üstünde yer almaktadır.

Bu enstrümanın sesi Depeche Mode grubu tarafından bazı eserlerinde kullanılmıştır.

G
son(gendir) Endonezyalı bir vurmalı çalgıdır. Kablolarla ahşap bir stand üzerine yatay konumda sabitlenmiş 10-12 hafif dışbükey metal plakadan oluşur. Bambu rezonatör tüpleri plakalardan asılır. Cinsiyet plakaları, 5 aşamalı slendro ölçeğine veya 7 aşamalı pelo ölçeğine göre seçilir.

Ses, lastik uçlu iki kısa tahta çubuğa çarpılarak üretilir. Kardeşi gambang ile karşılaştırıldığında, cinsiyet daha yumuşak bir tınıya sahiptir. Parçaların doğaçlama bir şekilde icra edilmesi son derece hızlı el hareketlerini gerektirdiğinden, bu enstrüman icracıdan virtüöz bir teknik gerektirir. Genellikle cinsiyet kadınlar tarafından oynanır.

Gamelan'da cinsiyet, gambang tarafından verilen ana temanın değişken bir gelişimini gerçekleştirir.

Enstrümanın boyutuna bağlı olarak çeşitleri vardır: cinsiyet penerus (küçük), cinsiyet barung (orta) ve cinsiyet penembung (büyük).

İle
astanetler(İspanyolca: castañetas) - üst kısımlarda bir kordon ile birbirine bağlanan iki içbükey plakadan oluşan vurmalı bir müzik aleti. Plakalar geleneksel olarak sert ağaçtan yapılmıştır, ancak daha yakın zamanlarda bunun için cam elyafı kullanılmıştır. Kastanyetler en çok İspanya, Güney İtalya ve Latin Amerika'da kullanılmaktadır.

Dans ve şarkı söylemeye ritmik eşlik etmeye uygun bu tür basit müzik aletleri eski Mısır ve eski Yunanistan'da kullanılmıştır.

Rusça'daki kastanyet adı, kestane meyvelerine benzerliklerinden dolayı castañuelas ("kestane") olarak adlandırılan İspanyolca'dan ödünç alınmıştır. Endülüs'te daha yaygın olarak palillos ("sopa") olarak adlandırılırlar.

Dünya kültüründe, kastanyetler, özellikle İspanyol çingenelerinin müziği, flamenko tarzı vb. ile İspanyol müziğinin imajıyla en güçlü şekilde ilişkilidir. Bu nedenle, bu enstrüman genellikle klasik müzikte bir “İspanyol aroması” yaratmak için kullanılır (örneğin , G. Bizet'in Carmen operasında "). Bir senfoni orkestrasında, sanatçıların rahatlığı için, kastanyetler çoğunlukla özel bir standa ("kastanets makinesi" olarak adlandırılır) monte edilmiş olarak kullanılır.

İle
alimba- Afrika'daki en eski ve en yaygın enstrüman (özellikle Orta ve Güney'de, bazı Antiller'de). Geniş popülaritesi, çeşitli kabileler arasında kalimba'yı belirleyen isimlerin bolluğu ile kanıtlanmıştır: tsantsa, sanza, mbira, mbila, ndimba, lukembu, lala, malimba, dandi, ijari, mganga, likembe, selimba, vb. resmi" bize "tsantsa", Batı'da - "kalimba". Kalimba, geleneksel ritüellerde ve profesyonel müzisyenler tarafından kullanılır. "Afrika el piyanosu" olarak anılmıştır; Bu, melodik kalıpları gerçekleştirmek için tasarlanmış oldukça virtüöz bir enstrümandır, ancak aynı zamanda akorları çalmak için de oldukça uygundur. Çoğunlukla eşlik eden bir araç olarak kullanılır. Büyük kalimbalar, Afrika müziğinin canlı bas ritimlerine benzersiz bir alçak gürleme verir, küçük olanlar bir müzik kutusuna benzer, tamamen hayaletimsi, kırılgan bir ses çıkarır.

Rezonatör gövdesinde (çeşitli şekillerde olabilir), ses kaynağı görevi gören bir veya birkaç sıra ahşap, bambu veya metal kamış levha vardır. En basit örnekler düz bir taneye sahipken, daha karmaşık olanlar kaplumbağa kabuğu, sığınak ağacı, içi boş balkabağı vb. Yüksek bir somun, sazların sondaj kısmını sınırlar. Oynarken (ayakta dururken, hareket halindeyken, otururken), kalimba avuç içi dik açıyla bükülmüş ve yanlara sıkıca bastırılmış veya dizlerinin üzerinde tutulmuş, her iki elin başparmakları ve işaret parmakları ile sıkıştırılmıştır. ve dillerin serbest (üst) uçlarını serbest bırakarak, onları bir titreşim durumuna getirin. Kalimbalar çeşitli boyutlarda gelir; gövde uzunluğu 100-350 mm, dil uzunluğu 30-100 mm, genişlik 3-5 mm. Kalimba'nın ölçeği kamış sayısına bağlıdır.

İle
çelik varil(İngilizce steelpan) - belirli bir perdeye sahip bir vurmalı çalgı. Calypso ve soca gibi Afro-Karayip müziğinde kullanılır. 1930'larda icat edilen bazı kaynaklar, çelik davulun 20. yüzyılda icat edilen tek elektronik olmayan müzik aleti olduğunu düşünüyor.

Enstrüman, Trinidad ve Tobago'da zar davulları ve müzik çalmak için bambu çubukları yasaklayan bir yasanın kabul edilmesinden sonra ortaya çıktı. Tambur, çelik fıçılardan (İkinci Dünya Savaşı'nın bitiminden sonra sahillerde kalan çok sayıda), 0,8 - 1,5 mm kalınlığındaki çelik saclardan dövülmeye başlandı. Enstrümanın akordu, bu çelik levhada taç yaprağı şeklinde alanlar oluşturmaktan ve onlara çekiç yardımıyla gerekli sesi vermekten ibarettir. Enstrümanın yılda bir veya iki kez yeniden ayarlanması gerekebilir.

Genellikle toplulukta birkaç tür enstrüman çalınır: pinpon melodiyi yönetir, melodi patlaması armonik temeli oluşturur ve bas patlaması ritmi korur. Enstrüman, Trinidad ve Tobago Cumhuriyeti'nin silahlı kuvvetlerinde bile temsil edilmektedir - 1995'ten beri, dünyada çelik tambur kullanan tek askeri grup olan savunma birlikleri ile bir "çelik bant" olmuştur.

B
devam(İspanyolca: bongó) - Küba vurmalı çalgısı: bongoyu baldırlar arasında tutarak, genellikle otururken çalınan, Afrika kökenli küçük bir çift davul. Küba'da, bongo ilk olarak 1900 civarında Oriente eyaletinde ortaya çıktı. Bongoları oluşturan davulların boyutları farklıdır; küçük olanı “erkek” olarak kabul edilir (maço - İspanyol maço, kelimenin tam anlamıyla “erkek”) ve daha büyük olanı ana davul olan “dişi” (embra - İspanyol hembra, “dişi”) olarak kabul edilir. Geleneksel olarak, bongocero müzisyeninin (İspanyolca: bongocero) sağ tarafında daha düşük akortlu "dişi" bir davul bulunur. Bongolar hem geleneksel Küba müziğinde hem de genel olarak Latin Amerika müziğinde yaygın olarak kullanılmaktadır.

1920'lerde, bongo şimdi olduğundan daha düşük ayarlanmıştı ve oyun sırasında zarın gerginliğini değiştirmek de dahil olmak üzere, konga çalmaya yakın bir teknikte oynandı. Başlangıçta, deri davulun gövdesine çivilerle sabitlendi ve onu ayarlamak için bongosero, oyun sırasında bacakların arasına yerleştirilen kömürlerle dolu küçük bir mangal kullandı.

Modern bongoların akordu eskisinden daha yüksek, bu da bu davulların solo enstrüman olarak rolüne daha uygun. Şimdi bongo çalma tekniği öncelikle "martillo" (İspanyolca martillo, "çekiç") ritmik kalıbına dayanmaktadır. Bongo parçasına ayrıca, özellikle topluluğun ritminin hacmi ve yoğunluğu arttıkça, senserro gibi diğer vurmalı çalgılar tarafından da fazladan dublaj yapılabilir.

T
adacıklar- belirsiz bir perdeye sahip bir vurmalı müzik aleti. Plakalar eski zamanlardan beri biliniyor, Çin, Hindistan, daha sonra Yunanistan ve Türkiye'de buluşuyor.

Döküm ve ardından dövme yoluyla özel alaşımlardan yapılmış dışbükey şekilli bir disktir. Enstrümanı özel bir standa takmak veya bir kayış takmak için zilin ortasında bir delik vardır.

Oyunun ana teknikleri arasında: asılı zillere çeşitli sopa ve tokmaklarla vurmak, eşleştirilmiş zilleri birbirine vurmak, yay ile oynamak. Müzisyen zilleri göğsüne dayadığında ses durur.

Kural olarak, zil vuruşları, bas davuluyla aynı anda güçlü vuruşa düşer. Partileri yan yana yazılır. Forte'daki zillerin sesi keskin, parlak, vahşi, piyanoda çıngırak, ama çok daha yumuşak. Bir orkestrada, ziller öncelikle dinamik olarak doruğa vurgu yapar, ancak çoğu zaman rolleri renkli ritimlere veya özel görsel efektlere indirgenir.

Jargonda, müzisyenler bazen bir dizi zilden "demir" olarak bahseder.

T mandal- bir halk müzik aleti, alkışın yerini alan bir deyim.

Cırcırlar, 16 - 18 cm uzunluğunda 18 - 20 ince levhadan (genellikle meşe) oluşur ve levhaların üst kısmındaki deliklerden geçirilen yoğun bir ip ile birbirine bağlanır. Levhaları ayırmak için üst kısımdan aralarına yaklaşık 2 cm genişliğinde küçük ahşap plakalar yerleştirilir.

Mandalın başka bir tasarımı daha var - içine ahşap bir dişli yerleştirilmiş, küçük bir tutamağa tutturulmuş dikdörtgen bir kutu. Bu kutunun duvarlarından birinde, ince bir elastik ahşap veya metal plakanın sabit bir şekilde sabitlendiği delikte bir kesim yapılır.

Cırcır ipi iki elinizle tutar, keskin veya yumuşak hareketlerle çeşitli sesler çıkarmanızı sağlar. Aynı zamanda eller göğüs, baş hizasındadır ve bazen görünümleri ile dikkat çekmek için yükselir.

P 1992'de Novgorod'daki arkeolojik kazılar sırasında, V. I. Povetkin'e göre 12. yüzyılda eski Novgorod çıngırakları setine dahil edilen iki tablet bulundu.

Düğün töreninde dans eşliğinde övgü şarkıları söylenirken çıngıraklar kullanıldı. Bir övgü şarkısının koro performansına genellikle, bazen ondan fazla kişiden oluşan tüm bir topluluğun çalınması eşlik eder. Bir düğün sırasında çıngıraklar kurdeleler, çiçekler ve bazen çanlarla süslenir.

R öğrenme çanları genellikle gamın notalarına göre ayarlanmış bir set halinde yapılır. Zillerden oluşan tüm korolar (ekipler) çanları çalar. Müzisyenler olağanüstü hassasiyet, düzenlilik ve parmak çevikliği gerektirir. Ses, icracının elinin hızlı hareketleriyle üretilir, bu da çanın çan gövdesine çarpmasına neden olur. El zili çalma, 10 VEYA 12 oyuncudan oluşan koroların büyük el zili setleri çaldığı Birleşik Krallık ve ABD'de çok popülerdir.

İngiltere'de, 19. yüzyılda, zil çalan gruplar, o zamanlar popüler olan melodileri seslendirdikleri toplam 200'e kadar zille toplandı.

saat
hediye kurulumu(davul seti, İngiliz davullarından davul) - bir davulcu müzisyenin rahat çalması için uyarlanmış bir dizi davul, zil ve diğer vurmalı çalgılar. Caz, rock ve pop müzikte yaygın olarak kullanılır.

Bireysel enstrümanlar bagetler, çeşitli fırçalar ve tokmaklarla çalınır. Pedallar hi-hat ve bas davul çalmak için kullanılır, bu nedenle davulcu özel bir sandalye veya taburede otururken çalar.

Farklı müzik türleri, davul setindeki enstrümanların stilistik olarak uygun kompozisyonunu belirler.

1. Plakalar | 2. Kat tom-tom | 3. Tom tom

4. Bas davul | 5. Trampet | 6. Merhaba şapka

Standart bateri seti aşağıdaki öğeleri içerir:

Crash, vurgular için güçlü ancak kısa bir sese sahip bir zildir.

Ride (binmek) - yüksek, tıslama sesi olan bir plaka.

Hi-hat (hi-hat) - bir çubuğa monte edilmiş ve bir pedalla kontrol edilen iki plaka.

Davul:

Trampet (trampet) kurulumun ana enstrümanıdır.

3 tom-tom: yüksek tom-tom (yüksek tom-tom), düşük tom-tom (orta tom-tom) - her ikisi de halk dilinde viyola, zemin tom-tom (veya sadece zemin tom-tom) olarak adlandırılır.

Bas davul ("varil", bas davul).

Kurulumdaki enstrüman sayısı her sanatçı ve tarzı için farklıdır. En minimal ayarlar rockabilly ve dixieland cazında kullanılır ve progresif rock, füzyon, metal icracılarının ayarları genellikle çok çeşitli enstrümanları içerir: davulcular ek ziller kullanır (efekt zilleri terimiyle birleştirilir: sıçrama (sıçrama), çin ( çin), vb.) ve tom-tom veya trampet, iki hi-hat da kullanılır.

Bazı üreticiler, 1 monte ve 2 zemin tom'lu bateri kitinin başka bir versiyonunu sunar. Bu kurulumu kullanan sanatçılar arasında Phil Rudd (AC/DC), Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), Hena Habegger (Gotthard) ve John Bonham (Led Zeppelin) yer alıyor.

Ağır müzikte (metal, hard rock vb.), iki bas davul veya bir çift pedal ("kardan" olarak adlandırılır) sıklıkla kullanılır - iki pedal, bir kardan mili ile birbirine bağlanır, böylece her iki çırpıcı sırayla bir bas davuluna vurur .

Ayaktayken çalmak için tasarlanmış bir bateri kiti çeşidi de vardır (kokteyl davulu olarak adlandırılır).