Dmitry Bogachev: MDM yeni bir aşamaya giriyor. Yapımcı Dmitry Bogachev - Kommersant FM ile röportajda

“Gösterinin nasıl ters gittiğini anlatan çok komik bir komedi”nin galası 6 Ekim'de MDM Tiyatrosu'nda yeni sezonu açacak. RIA Novosti muhabiri oyunun yapımcısı Dmitry Bogachev ile Broadway'deki müzikaller ve dramatik performanslar, tiyatro palyaçoluğu ve yaratıcılık ile ticaret arasındaki denge hakkında konuştu.

— Rusya'da Broadway müzikalleri prodüksiyonu yapan en başarılı Rus şirketinin kurucusu ve başkanıydınız ve aniden oradan ayrıldınız, ne oldu?

— Kısacası, Hollandalı girişimci Joop van den Ende'nin girişimiyle 2004 yılında Rus şirketi Stage Holding'i kurdum, daha sonra adı Stage Entertainment olarak değiştirildi ve bir süre sonra onu uluslararası tiyatro holdingine devrederek neredeyse uzun bir süre lideri ve lideri oldum. on beş yıllık yapımcı. Beş yıl önce şirket kurumsal bir yatırımcıya - gösteri sanatlarıyla hiçbir ilgisi olmayan uluslararası bir özel sermaye fonu - satıldı ve yakın zamanda bu kez bir Amerikan özel fonuna yeniden satıldı. Bir şirketin birbiri ardına el değiştirmesi ve sahip değiştirmesi durumunda ne olacağını bununla karşılaşanlar bilir. Detaylara girmeden hayata bakış açımız, güzelliğe dair fikirlerimiz yavaş yavaş o kadar farklılaştı ki birbirimizi anlamayı ve duymayı bıraktık. Andrei Sinyavsky'yi başka bir deyişle, yeni sahiplerle tamamen estetik anlaşmazlıklarım vardı. Kişisel olarak ticari ve yaratıcı arasında sağlıklı bir denge kurarak tiyatro yapmaya devam etmeyi amaçlıyordum.

— Dengeyi koruyamadınız mı?

“Benim için üretimlerimizin sanatsal değeri ve izleyici tarafından değerlendirilmesi, en az finansal sonuçları kadar önemli. Bir yatırım fonunun ana göstergeleri karlılık, karlılık ve geri ödemedir. Onlar için geri kalan her şey şarkı sözleridir. Farklılıklarımız bu yüzden. Ancak Hollanda genel merkeziyle olan ilişkimdeki sorunların başka bir nedeni daha var. "Anastasia" müzikaliyle ilişkilidir.

— Müzikal şu ​​anda Broadway'de başarıyla yayınlanıyor mu?

— Neredeyse iki yıldır her gün. Bu prodüksiyonu buldum ve yaratıcı konseptini yarattım ve ardından hak sahiplerinin - Hollywood stüdyosu 20th Century Fox'un onayını aldıktan sonra, aslında fikrimi gerçekleştirdiğimiz seçkin Broadway yazarlarını işbirliği yapmaya davet ettim. Müzikal şekillendiğinde onu büyük bir ticari başarının beklediği ortaya çıktı. O anda Stage genel merkezinden o zamana kadar hiç ilgi göstermeyen meslektaşlarım canlandı ve beni aktif olarak bir kenara itmeye, beni yaratıcı ve üretim süreçlerinden izole etmeye çalıştılar. Çatışmanın eşiğinde yapılan yoğun görüşmelerin sonucunda Hollandalı meslektaşlarım benim rolümü tanımak zorunda kaldılar; bunu Broadway yapımının tüm posterlerinde resmi olarak ayrı bir çizgi olarak işaretlediler ve bunu dünyanın her yerinde, nerede sahnelenirse sahnelensin yapma sözü verdiler. . Ancak anlaşmaya varmamıza rağmen acı bir duygu kaldı. Benim için bu, Hollandalı meslektaşlarımın, benim anlayışıma göre ihlal edilemez olan fikri mülkiyet haklarına yönelik belirsiz tutumuna dair endişe verici bir sinyal haline geldi. Böylece 13 yıllık Sahne Eğlence şirketini yönetme dönemim mantıklı bir şekilde sona erdi ve neredeyse yirmi yıldır yaptığım şeyi yapmaya devam ettim, "Nord Ost" ve "12 Sandalye" müzikaline katılmakla başladım. .

— MDM'de yeni sezonu “Gösterinin nasıl ters gittiğini anlatan çok komik bir komedi”nin galasıyla açacaksınız. Neden drama tiyatrosuna yönelmeye karar verdiniz?

— 6 Ekim'de sezonu açıyoruz ve 15 yıl aradan sonra ilk kez müzikalle değil, dramatik bir oyunla, çok komik bir komedi, şimdiye kadar gördüğüm en komik. Ve daha da önemlisi Broadway. Bu anlamda Broadway standartlarına göre oluşturulan Rus oyun yapımlarının yer aldığı bir tiyatro olarak MDM geleneğini sürdürmeye karar verdim.

Broadway sadece müzikallerden ibaret değil. Her yıl en iyi yönetmenler, geleneksel klasiklerden cesur deneylere, derin psikolojik dramalardan komedi oyunlarına, Shakespeare'den Çehov ve Ibsen'den Williams, Miller ve Beckett'e kadar uzanan dramatik performanslar sergiliyor.

Ancak bir gösterinin nasıl ters gittiğine dair komedimiz özel bir şey, tiyatro palyaçosu türünde bir tür fenomen. Charlie Chaplin ve Monty Python'un tekniklerini birleştirmeye benziyor. İki saat boyunca salondaki seyirciler kelimenin tam anlamıyla kahkahalardan ölüyor, oyunun konusuna göre amatör bir tiyatro grubunun bir Agatha Christie oyunu sergilemeye çalıştığını ve her şeyin en başından itibaren ters gittiğini izliyor: oyuncular kafa karıştırıyor repliklerini söyleyip sahneye çıkmayı unutuyorlar, sahne çalışanları yanlış sahne dekorları getiriyor, manzara dağılıyor... Aksiyon ilerledikçe oyuncular çaresizlik içinde prömiyeri tam bir başarısızlıktan kurtarmaya çalışıyorlar ama bu sadece sahnenin şiddetini artırıyor. saçmalık. Salondaki seyirciler de bu çılgınlığa ortak oluyor. Tiyatro Yılı arifesinde tiyatro hakkında canlı, parlak, çok dinamik, sağlıklı mizah ve kişisel ironiyle dolu bir oyun yayınlamamız semboliktir.

— Oyunun yönetmeni İngiliz Sean Turner, Rusya ile İngiltere arasındaki zor ilişkiler göz önüne alındığında teklifinizi hemen kabul etti mi?

"Kimseyi gücendirmek istemiyorum ama bazen siyaset bana, sorun yaratmak ve sonra bunları çözmek için tasarlanmış işe yaramaz bir faaliyet gibi görünüyor." Bana göre tiyatro daha ilginç ve önemli görevlere odaklanarak zaman kaybetmemeli. Avrupa ve Amerika'daki meslektaşlarım ve ben aynı kültürel alandayız, aynı dili konuşuyoruz, aynı değerleri paylaşıyoruz ve aynı şeyi yapıyoruz. Sean sevinçle yanımıza geldi. Sanatçılarımızla çalışmak, yapım aşamasında doğrudan Rus tiyatro ekolünü öğrenmek her yabancı yönetmen için çok ilginç bir deneyim. Bizim durumumuzda iki büyük tiyatro kültürünün (Rus ve İngilizce) birleşiminden bahsediyoruz. Sean, alışık olduğumuz psikolojik tiyatrodan çok farklı, teatral palyaçoluğun ve sözde fiziksel tiyatronun yeni bir dünyasının kapılarını açan sanatçılarımızın seviyesinden etkileniyor. Bu dünyada oyuncu seyirciyle sürekli temas halindedir ve sahnedeki varlığını diğer şeylerin yanı sıra seyircinin tepkisine bağlı olarak kurar ve seyirci de performansın katılımcısı haline gelir.

— Bundan sonra ne sunmayı planlıyorsunuz?

“Gelecek yıl iki gösteriyi aynı anda sahnelemeyi düşünüyoruz, bunun için başka bir tiyatroya ihtiyacımız olacak. Her şey planlandığı gibi giderse, isimleri abartmadan tüm insanlığın bildiği seçkin yazarların yarattığı çok ünlü bir müzikali sahneleyeceğiz.

— Ne dendiğini merak mı ettiniz?

- Şimdilik bu, biraz sonra açıklayacağım bir sır. "Yanlış Giden Bir Şov Hakkında Çok Komik Bir Komedi"den sonra "Yanlış Giden Bir Banka Soygunu" konulu bir komedi daha koyacağız.

— Bu bir Hollywood klasiği; bir banka ve öyle değil...

— Bir şeyin nasıl ters gittiğine dair bu kavram; mizah, doğaçlama, spontane öngörülemeyen eylemler, şok edici, tuhaflık için sınırsız bir alan açar. Seyirci bundan sonra ne olacağını ve her şeyin nasıl biteceğini hayal bile edemiyor. Görünüşe göre sanatçıların kendileri bunu bilmiyor. En azından rollerini bu kadar inandırıcı bir şekilde oynuyorlar.

MERHABA! Müziğe olan tutkusunu hayatının işine dönüştüren ve Broadway'i Moskova'ya yaklaştıran romantik fizikçi Dmitry Bogachev'in inanılmaz hikayesini sunuyor. Dmitry'nin yaşam yolu bir film senaryosunun temeli olmaya değer. 25 yıl önce yetenekli bir piyanist olabilir, Kurchatov Enstitüsü'nde araştırma yapabilir ya da ABD'ye çalışmaya gidebilirdi. O zamanlar seçimi beklenmedik ve hatta anlaşılmazdı: Dmitry, Rusya'yı müzikal kültürüyle tanıştırmaya karar verdi.

İlk ciddi yapım - "Nord-Ost" - bir trajediye dönüştü: teröristler Dubrovka'daki binayı ele geçirdi. Yakalama sırasında Dmitry annesini kaybetti. Ve yine - kötü bir alamet görerek geri çekilmeli, bilimsel çalışmaya geri dönmeli ve kaderi baştan çıkarmamalıdır. Ama hayır. Bugün Dmitry Bogachev Rusya'nın en başarılı tiyatro yapımcısı, ancak yine de her yeni işe kendisine şu soruyla başladığını itiraf ediyor: "Başaracak mıyım, başaramayacak mıyım?" Tiyatro kumpanyasının genel yapımcısı Dmitry Bogachev
"Sahne Eğlencesi"

On yıldan fazla bir süredir en iyi Broadway hikayeleri, Sahne Eğlence şirketinin ekibi tarafından Moskova sahnesinde sahneleniyor. Yüzlerce kişi tek bir performans üzerinde çalışıyor: aktörler, dansçılar, müzisyenler, aranjörler, set tasarımcıları, yönetmenler, dans yönetmenleri. Gösteriler her zaman başarılıdır. Sadece sıkı çalışması, karakteri ve şansı değil, aynı zamanda kaderin kendisi de onu bu sonuca götürdü.

- Dmitry, sırayla gidelim. Eğitim yoluyla siz bir "şarkı sözü yazarı" değil, "fizikçisiniz". Müzikallere olan ilginiz nereden geldi?

Her zaman müziğe ilgim vardı. Minsk'te bir müzik okulundan piyano diplomasıyla mezun oldum ve hatta genç piyanistlerin katıldığı yarışmalarda ödüller kazandım. Ve sonra herkes ve kendisi için beklenmedik bir şekilde Fizik ve Teknoloji Enstitüsüne girmeye karar verdi. Ancak müzik çalışmalarını bırakmadı. Akşamları konservatuardaki akşam okuluna gittim. Daha sonra Kurchatov Enstitüsü'nün elektron mikroskobu laboratuvarında metallerin yapısını inceledim ve işimden kesinlikle memnun kaldım! Bilim insanı, araştırmacı olmak istiyordum, hatta ilk bilimsel yayınlarım bile vardı ve evimde hâlâ Amerikan üniversitelerinden birine davetim var.
Dmitry Bogachev "Operadaki Hayalet" müzikalinin galasından önce, 2014

- Peki neden bilim adamı olmadın?

Zor zamanlar vardı, aylardır maaşlar ödenmiyordu, yeterli para yoktu ve ailem ve ben üniversite yemek pullarıyla geçiniyorduk. Bir noktada o kadar acildi ki şunu düşünmek zorunda kaldım: Neyle yaşayacağım? Sonra bir hobim vardı: Üniversitede Nastya, eşim ve ben orijinal şarkılardan oluşan konserler düzenledik. Hatta kendi üçlümüz bile vardı, gösteriler yaptık, Grushinsky festivaline gittik. Ve bir keresinde o zamanlar çok popüler olan caz üçlüsü Kramer, Garanyan ve Kuznetsov'un Çelik ve Alaşım Enstitüsü Kültür Sarayı salonunda büyük bir konseri düzenlediler. Bir buçuk bine yakın seyirci vardı. Ve kendimiz için beklenmedik bir şekilde para kazandık.

Sonra ilk şirket ortaya çıktı, iki kişiden oluşan bir şirket - ben ve baş muhasebeci Lena. Orijinal şarkılar üzerinde çalıştık, en ünlü ve popüler ozanları bir araya getiren, birkaç disk yayınlayan, konserlerin televizyon versiyonlarını federal kanallarda gösteren, Rusya, Avrupa ve ABD'de turlar düzenleyen “Yüzyılımızın Şarkıları” projesini yarattık. Bu, ticari olmayan orijinal bir şarkıya ciddi bir ticari yaklaşımın ilk deneyimiydi. 1998 mali krizine rağmen proje oldukça başarılıydı. "Yüzyılımızın Şarkıları" albümü satış sıralamasında ilk sırada yer aldı ve bazen en popüler pop yıldızları Philip Kirkorov ve Alla Pugacheva'nın albümlerini geride bıraktı. Bundan inanılmaz derecede gurur duydum.

Buna paralel olarak, tüm bu zaman boyunca ozan düeti Alexey Ivashchenko ve Georgy Vasilyev "Ivasi" ile meşguldüm - o zamanlar herkes ona böyle derdi.

Dmitry Bogachev, eşi Anastasia ve Philip Kirkorov ile birlikte "Operadaki Hayalet" müzikalinin galasında, Moskova, 2014

- “Nord-Ost” müzikalini sahneleme fikrini ortaya atanlar onlar mıydı?

Evet. "İki Kaptan" hikayesine dayanan bir müzikal yapma fikri ortaya çıktı. Bir libretto ve müzik yazdılar ve böylece ilk Rus müzikali “Nord-Ost” doğdu. Bana öyle geliyor ki üretim bütçesi yaklaşık dört milyon dolardı - o zamanlar çok büyük! Bizden başka kimsenin inanmadığı, tamamen çılgın bir maceraydı. Broadway ölçeğinde bir müzikal sahnelemek, Dubrovka'daki GPZ Kültür Sarayı'nın az bilinen salonunda her gün dolu dolu evler çekmek - inanılmaz görünüyordu.

Ve başarı baş döndürücüydü. Ama buna rağmen artık Nord-Ost deyince Dubrovka'daki trajediyi anıyoruz...

Ne yazık ki evet. Öyle oldu ki gösterilerden birinde oyuncular ve seyirciler kendilerini teröristlerin rehinesi olarak buldular. Genellikle gösterinin başlangıcında tiyatroya gelirdim, seyirciye verilen hizmetin kalitesini kontrol ederdim, katılımı izlerdim ve arada insanların yapım hakkında söylediklerini dinlerdim. Ve o talihsiz günde, başka bir performansa davet edildim - MDM'deki müzikal “42. Cadde”; ironik bir şekilde, yıllar sonra Sahne Eğlencesi şirketinin ilk tiyatrosu ve aslında benim ikinci evim oldu.

Boris Yeltsin bu performansta hazır bulundu. Ara sırasında yönetmen yardımcısı Dasha Ermish beni cep telefonumdan aradı ve şaşkınlıkla fısıldadı: "Dima, yakalandık." Bu, ele geçirilen tiyatrodan gelen ilk çağrılardan biriydi. Yeltsin'in güvenlik görevlilerine yaklaştım ve olanları anlattım. Çok hızlı ve profesyonelce çalıştılar. Kremlin'e, Moskova'daki operasyonel görevli memurun yanına, ardından Lubyanka'ya, ardından da sonraki üç gün ve geceyi geçirdiğim Melnikov Caddesi'ndeki operasyon karargahına gittik.

- Trajedi sizi kişisel olarak etkiledi. Annen ölenler listesinde. Oraya nasıl geldi?

Zaten emekliydi, evde oturmak istemiyordu. Annem tiyatroyu severdi ve salon görevlisi olarak çalışarak ona yardımcı oldu. Gösterileri izlemeyi, seyirciyle iletişim kurmayı seviyordu, atmosferin kendisini seviyordu... Ve o akşam oradaydı.

- Pek çok kişi yaşananları müzikallere devam etmemeleri gerektiğinin bir işareti olarak görüyor. Senden ne haber?

Ama ben bunu farklı değerlendirdim. Bunun, o korkunç akşamdaki gösteriyi izlemeyi bitiremeyenlere ihanet olacağını düşündüm. Bu üzücü olaylardan önce gazeteciler, eleştirmenler, çevredeki herkes müzikalin yabancı bir tür olduğunu söylüyordu. Ve trajediden sonra hiç şansı kalmadı. Ama buna inanmak istemedim çünkü fikirlerime, deneyimlerime ve sezgilerime aykırıydı. Müzikalin Avrupa ve Amerika'da popüler olması, Rus izleyiciler tarafından da tanınacağı anlamına geliyor. Müzikal, algıya açık, en neşeli ve en dürüst türdür. Bundan nasıl hoşlanmazsın?

Nord-Ost'tan sonra ticari tiyatronun sırlarını öğrenmek ve gerçek bir yapımcı olmak için Londra'ya gittim. Sonra Alexander Tsekalo ve Tigran Keosayan'la birlikte sahnelediğimiz yeni bir müzikal ortaya çıktı: “12 Sandalye”. Ne yazık ki bu yapım başarılı olamadı. Ancak dünya pratiğinde bu yaygın bir şeydir: Broadway'de düzinelerce yapım sahnelenir, ancak yalnızca birkaçı popüler olur.

- Bundan sonra hangi performansı sahneleyeceğinize kim karar veriyor?

Örneğin Zorro müzikali Londra ve Paris'te başarısız oldu. Ve Moskova'da, önemli bir işleme tabi tutulduktan sonra halkın kalbini kazandı ve satıldı. Bunun nedeni algıyı şekillendiren zihniyet ve kültürdür. Her şey önemlidir, oyunun sahnelendiği an bile. Philip Kirkorov, 2000'li yılların başında CHICAGO'yu sahneledi, ancak o zamanın kitlesel halkı bu kadar sıra dışı bir estetiğe hazır değildi. Sonuç olarak müzikal ılık bir şekilde karşılandı. Geçen yıl sekiz ay boyunca her gün üretimimiz tükendi. Aynı şey Broadway'de çok sakin bir şekilde karşılanan "Küçük Deniz Kızı" müzikalinde de yaşandı. Prodüksiyonun tasarımını, yönetmenliğini, hatta müziğini değiştirdik, esasen yeni bir "Küçük Denizkızı" yarattık. Ve iki yıl üst üste seyirciler bu müzikali ikinci tiyatromuz "Rusya" da izlemeye mutlu bir şekilde gittiler ve Broadway yapımcıları böyle büyük bir başarıyı memnuniyetle karşıladılar. Kendi prodüksiyonumuz olan The Sound of Music'ten gurur duyuyorum. Büyük Amerikalı yönetmen Jack O'Brien geçtiğimiz günlerde Associated Press'e verdiği bir röportajda, kendisini gözyaşlarına boğan bir Rus oyunu izlenimi altında "The Sound of Music" adlı Amerikan yapımını yarattığını itiraf etti.
Dmitry Bogachev, “ZORRO” yapımının oyuncuları ile Dmitry Ermak, Valeria Lanskaya, Anastasia Makeeva ve Gleb Matveychuk, 2012
Dmitry Bogachev, aktris Elena Charkviani ve ABBA solistleriyle birlikte MAMMA MIA! müzikalinin Moskova galasında, 2012

- “Sahne Eğlencesi” belki de tiyatro canavarlarıyla ve West End ve Broadway'in tartışmasız liderleriyle çok yakın çalışan tek şirkettir. Bu neden böyle?

Bunlar müzikalin iki dünya merkezi, tür orada doğdu. Bu yüzden başkalarının onlarca yıldır neler geliştirdiğini öğrenmeliyiz. Bizden daha tecrübeliler, bunu tartışmaya gerek yok. Çoğu zaman kopya yapımcısı olduğum için suçlanıyorum. Bu tamamen doğru değil. “Müziğin Sesi”, “Küçük Denizkızı” gibi kendi yapımlarımız da var. Uzmanlar tarafından tanınıyorlar: Örneğin geçen yıl prestijli Altın Maske tiyatro ödülünü aldık ve bu yıl Broadway Yapımcıları Birliği'nin ilk yabancı üyesi olmaya davet edildim. Artık yapımlarımızın Broadway'de boy göstereceği ve uluslararası alanda yarışacağı zamanların hayalini kuruyorum.
Dmitry Bogachev ve İngiliz besteci Sir Andrew Lloyd-Webber,
"Operadaki Hayalet" müzikalinin yazarı

- Cesur bir ifade! Belirli fikirleriniz var mı yoksa bu fikirler şimdilik geçici mi?

Efsaneye göre hayatta kalan ve şaşırtıcı ve inanılmaz maceralardan sonra mutluluğunu bulan, son Rus Çarının en küçük kızı Anastasia'nın güzel kurgusal hikayesini müzik sahnesine koyma fikrini ortaya attım. İnsanlar hayatın acı gerçeğine inanmak istemeyerek her zaman bunun böyle olmasını istediler. Bu müzikalde mümkün oldu. 1930'larda Broadway'de bu konuyla ilgili bir oyun yazıldı ve birkaç on yıl sonra Ingrid Bergman'ın Oscar aldığı bir film çekildi. Birkaç yıl sonra, müziği bu olay örgüsünün sahne yaşamını basitçe öneren animasyon filmi “Anastasia” yayınlandı. Bir müzikali tiyatro sahnesinde sahneleme fikri beni çok etkiledi ve benim liderliğimde iki yıldır Broadway'de bu materyal üzerinde çalışan yaratıcı ekibe bu coşkuyu aşıladım.
Dmitry Bogachev, Küçük Denizkızı müzikalini yarattığı için Altın Maske ödülünü aldı. Sahnede - yapım oyuncuları Dmitry Ermak, Natalya Bastrova ve Evgeny Zaitsev ile

Eğitim

• 1985 yılında on yıllık bir müzik okulundan piyano dersinden onur derecesiyle mezun oldu.
• 1995 yılında MEPhI'den mezun oldu.
• 2002 - British Council for Culture, Ford Vakfı ve Soros Vakfı'nın West End'de (Londra) tiyatro topluluklarının yapımında tiyatro yönetimi programından mezun oldu.

Profesyonel aktiviteler

• 1994-1997 - Rusya Bilim Merkezi'nde araştırmacı ""
• 1997-2000 - yapımcı, IVC şirketinin genel müdürü
• 1998'den 2000'e kadar Dmitry Bogachev popüler müzik projesi “Yüzyılımızın Şarkıları” nı yönetti. Projenin müzik albümleri, kaset ve CD satış sıralamasında uzun süre ilk sıralarda yer alırken, “Yüzyılımızın Şarkıları” konserlerinin coğrafyası Rusya, Avrupa, ABD ve Kanada'yı kapsıyordu.
• 2000'den 2002'ye kadar Dmitry Bogachev, Rusya tarihindeki ilk günlük tiyatro müzikali olan “Nord-Ost” müzikalinin yapım ve dağıtımında yer aldı. Ticari direktörü olarak. Dmitry Bogachev, pazarlama stratejisinin ve ticari planın oluşturulmasından ve uygulanmasından sorumluydu.
• 2003 yılında Dmitry Bogachev ortaklarıyla birlikte "12 Sandalye" müzikalini sahneleyen ve dağıtan "Rus Müzikal" yapım şirketini kurdu ve yönetti. Oyunun sabit versiyonu bir yıl boyunca Moskova'da gösterildi ve mobil versiyonu St. Petersburg'da gösterildi.
• Kasım 2004'te Dmitry Bogachev, dünyanın en büyük tiyatro holdingi Stage Entertainment'ın bir yan kuruluşu olan Rus şirketi Stage Entertainment'a başkanlık etti. Genel müdür ve yapımcı olarak Dmitry Bogachev liderliğindeki şirket, faaliyet gösterdiği tüm süre boyunca birkaç milyon izleyicinin izlediği bir dizi başarılı yapım gerçekleştirdi.
• 2005 yılından bu yana, Sahne Eğlence şirketi Moskova Gençlik Sarayı'nda (MDM Tiyatrosu) birinci sınıf dünya müzikal prodüksiyonlarını sahneliyor ve günlük olarak kiralıyor.
• 2012 yılında, Dmitry Bogachev'in inisiyatifiyle ve doğrudan liderliği altında, Sahne Eğlence şirketi, Puşkinsky sinemasını Moskova'nın yeni, en geniş tiyatrosuna dönüştürdü ve tarihi adı "Rusya"ya geri döndü. Bu andan itibaren Stage Entertainment, müzikalleri Rossiya ve MDM tiyatrolarında eş zamanlı ve haftada 8 kez gösterilen Rusya'nın en büyük tiyatro şirketi haline gelir.

Yapımlar

• 2001-2002 - müzikal “Nord-Ost”
• 2003-2004 - müzikal “12 sandalye”
• 2005-2006 - müzikal KEDİLER
• 2006 - Çocuklar için buz gösterisi “Peter Pan on Ice”
• 2006 - “Fantezi” buz gösterisi
• 2006-2008 - müzikal MAMMA MIA!
• 2006-2007 - buz gösterisi “Bugs Bunny on Ice”
• 2008-2010 - müzikal “Güzel ve Çirkin”
• 2009-2010 - buz müzikali “Fındıkkıran”
• 2010-2011 - müzikal ZORRO
• 2010-2011 - buz müzikali “Kar Kraliçesi”
• 2011-2012 - müzikal “Müziğin Sesi”
• 2011-2012 - buz müzikali “Uyuyan Güzel”
• 2012 - müzikal “Küçük Denizkızı”
• 2012 - müzikal MAMMA MIA!
• 2012 - macera şovu “Üç Silahşörler”

Mesleki başarılar ve ödüller

• ZORRO müzikali, Rusya 2011 İspanya Yılı'nın resmi kültür programına dahil edildi.
• RUSYA KAYITLARI KİTABI - Fındıkkıran - ülke tarihindeki en popüler buz gösterisi
• Güzel ve Çirkin'in Rus yapımı, 2008'de Avrupa popülerlik rekorunu kırarak kıta Avrupası'nın en çok izlenen gösterisi oldu.
• RUSYA KAYITLAR KİTABI - MAMMA MIA! - ülke tarihinin en popüler müzikali
• OVATION Ödülü 2008 MAMMA MIA müzikaline!
• Ulusal Ödül TİYATRONUN MÜZİKAL KALBİ 2007 - En İyi Yapımcı
• MAMMA MIA müzikalinin pazarlanması için EFFIE Ödülü 2007! - 2007'nin en iyi eğlence markası
• EFFIE Ödülü 2005 Müzikal CATS'in Pazarlaması - 2005 Eğlence ve Kitle İletişim Alanında En İyi Marka
• NORD-OST müzikali için ulusal ödül ALTIN ​​MASKE - en iyi müzik prodüksiyonu 2002
• 2002'de NORD-OST müzikalinin halkla ilişkiler stratejisi için GÜMÜŞ ARCHER Ödülü

Tiyatro yapımcısı, Broadway Moskova'nın CEO'su, 2004 yılında uluslararası tiyatro şirketi Stage Entertainment'ın Rusya bölümünün kurucusu ve 2004'ten 2018'e kadar CEO'su. Broadway Yapımcıları Birliği (Broadway Ligi) üyesi, Altın Maske tiyatro ödülü sahibi, Kültür alanında Yılın Kişisi ödülünü kazanan.

1994-1997 - Rusya Bilim Merkezi “Kurchatov Enstitüsü” çalışanı

1997-2000 - Yapımcı, IVC şirketinin Genel Müdürü

1998-2000 - “Yüzyılımızın Şarkıları” adlı popüler müzik projesine öncülük etti.

2000-2002 — “Nord-Ost” müzikalinin ticari direktörü olarak Broadway dağıtım modelini Rusya eğlence endüstrisi pazarına tanıttı ve yenilikçi pazarlama ve satış stratejileri uyguladı.

2001-2003 - eğlence etkinlikleri için bilet satışına yönelik kapsamlı bilgisayar sistemlerinin geliştirilmesi ve uygulanmasının başlatıcılarından ve öncülerinden biriydi ve özellikle Moskova Tiyatro ve Eğlence Kutusu Müdürlüğü şehir bilet gişelerinde bilet satışı için bir bilgisayar sisteminin oluşturulması Ofisler (MDTZK).

2003 - ortaklarıyla birlikte “12 Sandalye” müzikalini sahneleyen ve dağıtan yapım şirketi “Rus Müzikali”ni kurdu ve yönetti. Oyunun sabit versiyonu bir yıl boyunca Moskova'da gösterildi ve mobil versiyonu St. Petersburg'da gösterildi.

2004 - Uluslararası tiyatro holdingi Stage Entertainment'ın bir yan kuruluşu olan Rus tiyatro şirketi Stage Entertainment'ı kurdu ve yönetti. 2004'ten yakın zamana kadar Dmitry Bogachev CATS, MAMMA MIA!, “Güzel ve Çirkin”, ZORRO, “Müziğin Sesi”, “Küçük Deniz Kızı”, CHICAGO, “Operadaki Hayalet” müzikallerinin yapımcılığını üstlendi. , "Yağmurda Şarkı Söylemek", "Külkedisi" ", "Vampir Topu", "Hayalet" ve ayrıca buz müzikalleri "Fındıkkıran", "Kar Kraliçesi", "Uyuyan Güzel", "Üç Silahşörler", " OZ Büyücüsü", "Aladdin ve Ateşin Efendisi", "Sinbad ve Prenses Anne."

2005'ten beri Sahne Eğlence şirketi her yıl Moskova Gençlik Sarayı'nda (MDM Tiyatrosu) müzikaller üretiyor ve günlük olarak kiralıyor.

2011 yılında Dmitry Bogachev, 1997 animasyon filmi ve 20th Century Fox'un 1956 filminin yanı sıra tarihi olaylar ve belgelere dayanan yeni bir müzikal Anastasia yaratmayı tasarladı. "Anastasia" müzikalinin orijinal fikrinin ve yaratıcı konseptinin yazarı olarak, besteci Stephen Flaherty'yi, söz yazarı Lynn Ahrens'i ve oyun yazarı Terrence McNally'yi bir müzik prodüksiyonu yaratmaya davet etti. Temmuz 2012'de Broadway'deki New 42nd Street Stüdyolarında yeni müzikal için bir okuma ve yaratıcı atölye çalışması düzenlendi. Oyuncular arasında Angela Lansbury, Aaron Tveit, Kelly Barrett, Patrick Page, Aaron Lazar ve Julia Hamilton vardı.

2012 yılında Stage Entertainment, onun inisiyatifiyle ve liderliğinde, Moskova'daki Puşkin Meydanı'nda bulunan ülkenin en büyük sineması Puşkinsky'yi yeni bir müzikal tiyatroya dönüştürerek binanın tarihi adı olan "Rusya"yı restore etti. O andan itibaren Stage Entertainment ülkenin en büyük tiyatro şirketi haline geldi, müzikalleri Rossiya ve MDM olmak üzere iki tiyatroda haftada 8 kez sahneleniyor.

2012 yılında Rusya'da müzik türünü geliştirmeyi amaçlayan, yaratıcı ve idari tiyatro çalışanlarının müzik türünde çalışırken diğer ülkelerin profesyonel meslektaşlarından en iyi dünya deneyimini edinmelerine yardımcı olmayı amaçlayan bir eğitim programı olan, kar amacı gütmeyen yeni bir proje olan “Moskova Broadway”in lansmanını başlattı. ülkelerdeki sanatçıların ustalık sınıflarına ve dünyanın önde gelen yönetmenlerinin yaratıcı atölyelerine katılmalarına olanak sağlamak.

2014 yılında“Operadaki Hayalet” müzikalinin yapım hazırlıkları sırasında MDM Tiyatrosu'nun teknik yeniden inşası ve yenilenmesi gerçekleştirildi. Koltuk sayısı 1803'e yükseldi ve bu da MDM'yi Moskova'daki Avrupa düzeyindeki en geniş modern tiyatro haline getirdi.

2014 yılında yıl Broadway Yapımcıları Birliği'nin tarihteki ilk yabancı üyesi oldu ve üyelerinin yaptığı oylamanın sonuçlarına göre Birliğin organizasyon komitesinden resmi bir davet aldı.

2015 yılında Dmitry Bogachev, Moskova'da Puşkinskaya Meydanı'ndaki Müzik Yıldızları Sokağı'nın başlatıcısı ve yaratıcısı oldu. Yıldızlar Bulvarı, 6 Eylül 2015'te bir gala konseri sırasında açıldı. "Moskova Broadway"

2015 yılında yıl Broadway Moskova şirketi, Rusya'da orijinal ve lisanslı tiyatro prodüksiyonları yaratmayı ve uluslararası işbirliğini amaçlayan bağımsız bir ticari tiyatro şirketi olarak tescil edildi.

2016 yılında Moskova Broadway eğitim programının bir parçası olarak, Moskova'ya bir ziyaret düzenledi ve efsanevi yapımcı ve Broadway oyunlarının en ünlü yönetmeni Harold Prince tarafından halka açık bir konferans verdi. Amerikan kar amacı gütmeyen kuruluş The Broadway Dreams Foundation ile birlikte, Broadway Dreams ustalık sınıflarından oluşan 10 günlük yaratıcı bir program düzenledi ve yürüttü; bu program, yaklaşık yüz profesyonel ve gelecek vaat eden Rus ve Amerikalı sanatçının son konser incelemesiyle sona erdi.

Mayıs 2016'da"Anastasia" müzikalinin dünya prömiyeri Hartford, Connecticut'taki Hartford Sahne Tiyatrosu'nda gerçekleşti.

2016 yılında Dünya çapında orijinal buz müzikalleri üreten ve dağıtan Ice Musical yapım şirketi kuruldu. 2016-2017'de buz müzikali “Aladdin ve Ateşin Efendisi” Belarus, Letonya, Estonya ve Rusya'da turneye çıktı.

2016 yılında Broadway Moskova, Çin Sanat ve Eğlence Grubu ile İpek Yolu Uluslararası Tiyatrolar Birliği'ne katılmak üzere bir anlaşma imzaladı.

24 Nisan 2017"Anastasia" müzikalinin prömiyeri Broadway'de Broadhurst Tiyatrosu'nda yapıldı. Müzikal, prömiyerinden kısa bir süre sonra 13 kategoride Outer Critics Circle Ödülü'ne, 9 kategoride Drama Desk Ödülü'ne ve iki kategoride Tony Ödülü'ne aday gösterildi.

2018'de Broadway Moskova tiyatro şirketinin ana ortakları MDM Tiyatrosu ve Fancy Show şirketidir.

Ağustos 2018'de yıl Broadway Moskova şirketi ofisini ve prodüksiyonlarını MDM Tiyatrosu'na taşıyor.

6 Ekim 2018"Broadway Moskova", Rus sahne tarihindeki ilk günlük tiyatro gösterisini sunuyor - bir Broadway komedisi "...GÖSTERİ YANLIŞ OLDU".

Dördüncü kez "Merhaba!" web sitemizin sayfalarına - ve bu sefer okuyuculara müzikalin yapımcısıyla harika bir röportaj sunuluyor Dmitri Bogaçev. Ünlü yapımcının hayatından ilginç gerçekler, Rusya'da müzikaller üzerinde çalışmanın özellikleri, geçmişteki zorluklar, başarı geçmişi ve geleceğe yönelik planlar - tüm bunları Marina Savelyeva ile yapılan bir röportajda okuyabilirsiniz. Şiddetle tavsiye edilir.

DMITRY BOGACHEV: "NORD-OST"TAN "OPERA HAYALETİ"NE

MERHABA! romantik bir fizikçinin inanılmaz hikayesini sunuyor
Yaşam çalışmalarında müzik tutkusu Broadway'i Moskova'ya yaklaştırdı

Dmitry'nin yaşam yolu bir film senaryosunun temeli olmaya değer. 25 yıl önce yetenekli bir piyanist olabilir, Kurchatov Enstitüsü'nde araştırma yapabilir ya da ABD'ye çalışmaya gidebilirdi. O zamanlar seçimi beklenmedik ve hatta anlaşılmazdı: Dmitry, Rusya'yı müzikal kültürüyle tanıştırmaya karar verdi. İlk ciddi yapım - "Nord-Ost" - bir trajediye dönüştü: teröristler Dubrovka'daki binayı ele geçirdi. Yakalama sırasında Dmitry annesini kaybetti. Ve yine - kötü bir alamet görerek geri çekilmeli, bilimsel çalışmaya geri dönmeli ve kaderi baştan çıkarmamalıdır. Ama hayır. Bugün Dmitry Bogachev Rusya'nın en başarılı tiyatro yapımcısı, ancak yine de her yeni işe kendisine şu soruyla başladığını itiraf ediyor: "Başaracak mıyım, başaramayacak mıyım?"

On yıldan fazla bir süredir en iyi Broadway hikayeleri, Sahne Eğlence şirketinin ekibi tarafından Moskova sahnesinde sahneleniyor. Yüzlerce kişi tek bir performans üzerinde çalışıyor: aktörler, dansçılar, müzisyenler, aranjörler, set tasarımcıları, yönetmenler, dans yönetmenleri. Gösteriler her zaman başarılıdır. Sadece sıkı çalışması, karakteri ve şansı değil, aynı zamanda kaderin kendisi de onu bu sonuca götürdü.

- Dmitry, sırayla gidelim. Eğitim yoluyla siz bir "şarkı sözü yazarı" değil, "fizikçisiniz". Müzikallere olan ilginiz nereden geldi?

Her zaman müziğe ilgim vardı. Minsk'te bir müzik okulundan piyano diplomasıyla mezun oldum ve hatta genç piyanistlerin katıldığı yarışmalarda ödüller kazandım. Ve sonra herkes ve kendisi için beklenmedik bir şekilde Fizik ve Teknoloji Enstitüsüne girmeye karar verdi. Ancak müzik çalışmalarını bırakmadı. Akşamları konservatuardaki akşam okuluna gittim. Daha sonra Kurchatov Enstitüsü'nün elektron mikroskobu laboratuvarında metallerin yapısını inceledim ve işimden kesinlikle memnun kaldım! Bilim insanı, araştırmacı olmak istiyordum, hatta ilk bilimsel yayınlarım bile vardı ve evimde hâlâ Amerikan üniversitelerinden birine davetim var.

- Peki neden bilim adamı olmadın?

Zor zamanlar vardı, aylardır maaşlar ödenmiyordu, yeterli para yoktu ve ailem ve ben üniversite yemek pullarıyla geçiniyorduk. Bir noktada o kadar acildi ki şunu düşünmek zorunda kaldım: Neyle yaşayacağım? Sonra bir hobim vardı: Üniversitede Nastya, eşim ve ben orijinal şarkılardan oluşan konserler düzenledik. Hatta kendi üçlümüz bile vardı, gösteriler yaptık, Grushinsky festivaline gittik. Ve bir keresinde o zamanlar çok popüler olan caz üçlüsü Kramer, Garanyan ve Kuznetsov'un Çelik ve Alaşım Enstitüsü Kültür Sarayı salonunda büyük bir konseri düzenlediler. Bir buçuk bine yakın seyirci vardı. Ve kendimiz için beklenmedik bir şekilde para kazandık. Sonra ilk şirket ortaya çıktı, iki kişiden oluşan bir şirket - ben ve baş muhasebeci Lena. Orijinal şarkılar üzerinde çalıştık, en ünlü ve popüler ozanları bir araya getiren, birkaç disk yayınlayan, konserlerin televizyon versiyonlarını federal kanallarda gösteren, Rusya, Avrupa ve ABD'de turlar düzenleyen “Yüzyılımızın Şarkıları” projesini yarattık. Bu, ticari olmayan orijinal bir şarkıya ciddi bir ticari yaklaşımın ilk deneyimiydi. 1998 mali krizine rağmen proje oldukça başarılıydı. "Yüzyılımızın Şarkıları" albümü satış sıralamasında ilk sırada yer aldı ve bazen en popüler pop yıldızları Philip Kirkorov ve Alla Pugacheva'nın albümlerini geride bıraktı. Bundan inanılmaz derecede gurur duydum. Buna paralel olarak, tüm bu zaman boyunca ozan düeti Alexey Ivashchenko ve Georgy Vasilyev "Ivasi" ile meşguldüm - o zamanlar herkes ona böyle derdi.

- “Nord-Ost” müzikalini sahneleme fikrini ortaya atanlar onlar mıydı?

Evet. "İki Kaptan" hikayesine dayanan bir müzikal yapma fikri ortaya çıktı. Bir libretto ve müzik yazdılar ve böylece ilk Rus müzikali “Nord-Ost” doğdu. Bana öyle geliyor ki üretim bütçesi yaklaşık dört milyon dolardı - o zamanlar çok büyüktü! Bizden başka kimsenin inanmadığı, tamamen çılgın bir maceraydı. Broadway ölçeğinde bir müzikal sahnelemek, Dubrovka'daki GPZ Kültür Sarayı'nın az bilinen salonunda her gün dolu dolu evler çekmek - inanılmaz görünüyordu.

Ve başarı baş döndürücüydü. Ama buna rağmen artık Nord-Ost deyince Dubrovka'daki trajediyi anıyoruz...

Maalesef evet. Öyle oldu ki gösterilerden birinde oyuncular ve seyirciler kendilerini teröristlerin rehinesi olarak buldular. Genellikle gösterinin başlangıcında tiyatroya gelirdim, seyirciye verilen hizmetin kalitesini kontrol ederdim, katılımı izlerdim ve arada insanların yapım hakkında söylediklerini dinlerdim. Ve o talihsiz günde, başka bir performansa davet edildim - ironik bir şekilde, yıllar sonra Sahne Eğlence şirketinin ilk tiyatrosu ve aslında Boris Yeltsin'in ikinci evi olan MDM'deki müzikal "42. Cadde". bu gösteride hazır bulundu. Ara sırasında yönetmen yardımcısı Dasha Ermish beni cep telefonumdan aradı ve şaşkınlıkla fısıldadı: "Dima, yakalandık." Bu, ele geçirilen tiyatrodan gelen ilk çağrılardan biriydi. Yeltsin'in güvenlik görevlilerine yaklaştım ve olanları anlattım. Çok hızlı ve profesyonelce çalıştılar. Kremlin'e, Moskova'daki operasyonel görevli memurun yanına, ardından Lubyanka'ya, ardından da sonraki üç gün ve geceyi geçirdiğim Melnikov Caddesi'ndeki operasyon karargahına gittik.

- Trajedi sizi kişisel olarak etkiledi. Annen ölenler listesinde. Oraya nasıl geldi?

Zaten emekliydi, evde oturmak istemiyordu. Annem tiyatroyu severdi ve salon görevlisi olarak çalışarak ona yardımcı oldu. Gösterileri izlemeyi, seyirciyle iletişim kurmayı seviyordu, atmosferin kendisini seviyordu... Ve o akşam oradaydı.

- Pek çok kişi yaşananları müzikallere devam etmemeleri gerektiğinin bir işareti olarak görüyor. Senden ne haber?

Ama ben bunu farklı değerlendirdim. Bunun, o berbat akşamdaki gösteriyi izlemeyi bitiremeyenlere ihanet olacağını düşündüm. Bu üzücü olaylardan önce gazeteciler, eleştirmenler, çevredeki herkes müzikalin yabancı bir tür olduğunu söylüyordu. Ve trajediden sonra hiç şansı kalmadı. Ama buna inanmak istemedim çünkü fikirlerime, deneyimlerime ve sezgilerime aykırıydı. Müzikalin Avrupa ve Amerika'da popüler olması, Rus izleyiciler tarafından da tanınacağı anlamına geliyor. Müzikal, algıya açık, en neşeli ve en dürüst türdür. Bundan nasıl hoşlanmazsın? Nord-Ost'tan sonra ticari tiyatronun sırlarını öğrenmek ve gerçek bir yapımcı olmak için Londra'ya gittim. Sonra Alexander Tsekalo ve Tigran Keosayan'la birlikte sahnelediğimiz yeni bir müzikal ortaya çıktı: “12 Sandalye”. Ne yazık ki bu yapım başarılı olamadı. Ancak dünya pratiğinde bu yaygın bir şeydir: Broadway'de düzinelerce yapım sahnelenir, ancak yalnızca birkaçı popüler olur.

- Bundan sonra hangi performansı sahneleyeceğinize kim karar veriyor?

- “Sahne Eğlencesi” belki de tiyatro canavarlarıyla ve West End ve Broadway'in tartışmasız liderleriyle çok yakın çalışan tek şirkettir. Bu neden böyle?

Bunlar müzikalin iki dünya merkezi, tür orada doğdu. Bu yüzden başkalarının onlarca yıldır neler geliştirdiğini öğrenmeliyiz. Bizden daha tecrübeliler, bunu tartışmaya gerek yok. Çoğu zaman kopya yapımcısı olduğum için suçlanıyorum. Bu tamamen doğru değil. “Müziğin Sesi”, “Küçük Denizkızı” gibi kendi yapımlarımız da var. Uzmanlar tarafından tanınıyorlar: Örneğin geçen yıl prestijli Altın Maske tiyatro ödülünü aldık ve bu yıl Broadway Yapımcıları Birliği'nin ilk yabancı üyesi olmaya davet edildim. Artık yapımlarımızın Broadway'de boy göstereceği ve uluslararası alanda yarışacağı zamanların hayalini kuruyorum.

- Cesur bir ifade! Belirli fikirleriniz var mı yoksa bu fikirler şimdilik geçici mi?

Efsaneye göre hayatta kalan ve şaşırtıcı ve inanılmaz maceralardan sonra mutluluğunu bulan, son Rus Çarının en küçük kızı Anastasia'nın güzel kurgusal hikayesini müzik sahnesine koyma fikrini ortaya attım. İnsanlar hayatın acı gerçeğine inanmak istemeyerek her zaman bunun böyle olmasını istediler. Bu müzikalde mümkün oldu. 1930'larda Broadway'de bu konuyla ilgili bir oyun yazıldı ve birkaç on yıl sonra Ingrid Bergman'ın Oscar aldığı bir film çekildi. Ve birkaç yıl sonra, müziği bu olay örgüsünün sahne yaşamını basitçe öneren animasyon filmi “Anastasia” yayınlandı. Bir müzikali tiyatro sahnesinde sahneleme fikri beni çok etkiledi ve benim liderliğimde iki yıldır Broadway'de bu materyal üzerinde çalışan yaratıcı ekibe bu coşkuyu aşıladım.

Röportaj &kopyalama Marina Savelyeva
Fotoğraf: basın servisi arşivleri

Fotoğraflar

* Dmitry Bogachev, Ekim 2014'te MDM'deki “Operadaki Hayalet” müzikalinin galasından önce

* “Eşim ve ben 25 yıldır birlikteyiz ve birbirimize o kadar büyüdük ki bazen hiçbir şeyi tartışmamıza gerek kalmıyor - her şeyi kelimenin tam anlamıyla kelimeler olmadan anlıyoruz. Benim için Nastya sadece bir eş ve arkadaş değil. ama aynı zamanda tam teşekküllü bir iş ortağı - bazıları yapımlarımızı başarıyla üretiyor” diyor Dmitry Bogachev karısı hakkında. Fotoğrafta: eşi Anastasia Bogacheva ve Philip Kirkorov ile birlikte "Operadaki Hayalet" müzikalinin galasında, 2014

* Operadaki Hayalet'i Moskova'da sahnelemeden önce Bogachev, yapım ekibiyle bizzat görüşen müzikalin yazarı, Oscar ödüllü Andrew Lloyd-Webber'in onayını aldı. Soldaki resim: Dmitry Bogachev ve Andrew Lloyd-Webber, Londra, 2014

*Mamma Mia müzikali üzerinde çalışıyorum! ayrıca yazarların - İsveç grubu ABBA'nın - katılımıyla gerçekleştirildi. Sol üstte: grubun solistleri Bjorn Ulvaeus ve Anni-Frid Lyngstad, müzikal aktris Elena Charkviani ve Dmitry Bogachev ile birlikte, 2012. Sağdaki fotoğrafta: Dmitry Bogachev, Zorro müzikalinin oyuncuları Dmitry Ermak, Valeria Lanskaya, Anastasia Makeeva ve Gleb Matveychuk ile birlikte

* 2008'de yapımcılığını Bogachev'in üstlendiği Mamma Mia! Rusya tarihinin en popüler müzikali olarak tanındı. Ve 2014 yılında Dmitry, Broadway Yapımcıları Ligi'ne katılan ilk yabancı oldu. Fotoğrafta: Dmitry Bogachev, 2008

* Şu anda Moskova Gençlik Sarayı, on yıllık ortak çalışmaya adanmış “Sahne Eğlencesi” ve HELLO! ortak sergisine ev sahipliği yapıyor. Bunca yıldır şirketin yeni yapımları hakkında yazıyor, performanslar üzerinde çalışırken benzersiz çekimler ve röportajlar gerçekleştiriyoruz. MDM'deki sergi 14 Şubat'a kadar sürecek.

* “Bazen kolay olmuyor ama zorluklara alışkınım. Çoğu zaman bunun üstesinden gelmek için çalışıyorum, bu bana bir tür heyecan veriyor. Bazen bakıyorum ve düşünüyorum: “Peki, başa çıkabilir miyim?” Çalışmıyor muyum? Bogachev çalışmaları hakkında "Üretici olmanın özel bir dünya görüşüne sahip olmak anlamına geldiğine ve bunun enstitüde öğrenilemeyeceğine inanıyorum" diyor.

* 2014 yılında “Küçük Denizkızı” müzikali prestijli Altın Maske tiyatro ödülüne layık görüldü. Fotoğrafta: Dmitry Bogachev ve oyunun oyuncuları Dmitry Ermak, Natalia Bystrova ve Evgeny Zaitsev