Rus edebiyatında iyi ve kötü proje. Rus edebiyatında iyinin ve kötünün anlamı. Gerçek hayattan örnekler

İyilik ve kötülük... İnsanların zihinlerini her zaman rahatsız eden ölümsüz felsefi kavramlar. Bu kavramların arasındaki fark tartışılırken, iyinin elbette yakınınızdaki insanlara hoş deneyimler getirdiği söylenebilir. Kötülük ise tam tersine acı getirmek ister. Ancak çoğu zaman olduğu gibi iyiyi kötüden ayırmak zordur. Meslekten olmayan başka bir kişi "Bu nasıl olabilir" diye soracaktır. Yapabileceği ortaya çıktı. Gerçek şu ki, iyilik çoğu zaman bir eylemin nedenleri hakkında ve kötülüğün kendisi hakkında söylemekten utanır. Hatta bazen iyilik kendini küçük bir kötülük olarak gizler ve kötülük de aynısını yapabilir. Ama bunun büyük bir iyilik olduğunu ilan ediyor! Bu neden oluyor? Sadece nazik bir insan Kural olarak mütevazıdır, minnettarlığı dinlemek onun için bir yüktür. Burada, bir iyilik yaptığını, bunun kendisine hiçbir maliyeti olmadığını söylüyorlar. Peki ya kötülük? Ah, bu kötülük ... Minnettarlık sözlerini ve hatta var olmayan iyilikleri bile kabul etmeyi sever.

Aslında nerede ışık, nerede karanlık, nerede gerçek iyilik, nerede kötülük olduğunu anlamak zordur. Ancak insan yaşadığı sürece iyilik için, kötülüğün ehlileştirilmesi için çabalayacaktır. Sadece insanların eylemlerinin gerçek amaçlarını anlamayı ve elbette kötülükle savaşmayı öğrenmeniz gerekiyor.

Rus edebiyatı bu sorunu defalarca ele aldı. Valentin Rasputin ona kayıtsız kalmadı. "Fransızca Dersleri" hikayesinde görüyoruz zihinsel durumÖğrencisinin sürekli yetersiz beslenmeden kurtulmasına gerçekten yardım etmek isteyen Lidia Mikhailovna. Onun iyiliği "gizlendi": öğrencisiyle para için "chika"da (sözde para oyunu) oynadı. Evet, etik değil, pedagojik değil. Lidia Mihaylovna'nın bu eylemini öğrenen okul müdürü onu işten kovar. Ama öğretmen Fransızcaöğrenciyle oynadı ve çocuğa yenik düştü, çünkü kazandığı parayla kendisine yiyecek almasını, aç kalmamasını ve okumaya devam etmesini istiyordu. Bu gerçekten iyi bir davranış.

İyilik ve kötülük sorununun gündeme geldiği başka bir çalışmayı hatırlamak isterim. Bu M.A.'nın bir romanı. Bulgakov "Usta ve Margarita". Yazarın yeryüzünde iyinin ve kötünün varlığının ayrılmazlığından bahsettiği yer burasıdır. Bu yazılı gerçektir. Bölümlerden birinde Matthew Levi Woland'ı kötü olarak adlandırıyor. Woland buna şöyle cevap veriyor: "Kötülük olmasaydı senin iyiliğin ne olurdu?" Yazar, insanlardaki asıl kötülüğün, onların doğaları gereği zayıf ve korkak olmaları olduğuna inanıyor. Ama kötülük yine de yenilebilir. Bunu yapmak için toplumdaki adalet ilkesini, yani kötülüğün, yalanın ve dalkavukluğun açığa çıkarılmasını onaylamak gerekir. Romandaki iyilik standardı, tüm insanlarda yalnızca iyiliği gören Yeshua Ha-Nozri'dir. Pontius Pilatus'un sorgulaması sırasında, inanç ve iyilik uğruna her türlü acıya katlanmaya nasıl hazır olduğunu ve ayrıca kötülüğü tüm tezahürleriyle ifşa etme niyetinden bahsediyor. Kahraman ölüm karşısında bile fikirlerinden vazgeçmez. " Kötü insanlar dünyada değil, sadece mutsuz insanlar var” diyor Pontius Pilatus'a.

Böylece, sonsuz sorun- neyin iyi neyin kötü olduğu her zaman insanların zihinlerini heyecanlandıracaktır. Tek görev, avantajın her zaman iyinin yanında olmasını sağlamaktır!

İyilik ve kötülük teması sonsuz tema. İnsan varlığının tüm dönemi boyunca insanların ilgisini çekmiştir. Ne iyi? Kötülük Nedir? Nasıl ilişkilidirler? Dünyada ve her insanın ruhunda nasıl ilişkilidirler? Her yazar bu sorulara farklı yanıtlar verir.

Yani F. Goethe "Faust" trajedisinde kahramanın ruhundaki "şeytani" ile "ilahi" arasındaki mücadeleyi gösteriyor. "Şeytani" ile sadece kötülüğün güçleri değil, aynı zamanda kişinin (ve tüm insanlığın) kendi gücüne olan inançsızlığı, kendini sınırlaması, karamsarlığı da kastedilmektedir. “İlahi” keşiflerin, başarıların ve yaratıcılığın cesur ruhudur. Bu yaratımdır, kendisinden ve etrafındaki dünyadan sonsuz memnuniyetsizlik, hayatı daha iyi hale getirme arzusudur.

Eserin kahramanı Faust, gerçeğin ateşli bir arayıcısıdır. "Evrenin iç bağlantısını" kavramak ve aynı zamanda yorulmak bilmeyen pratik faaliyetlere katılmak, ahlaki ve fiziksel güçlerinin tam gelişimi içinde yaşamak istiyor.

Bunun için ruhunu şeytana bile satmaya hazırdır. Mephistopheles bu kahramanı basit cinsel zevklerle baştan çıkaramadı - Faust'un arzuları çok daha derin. Ama şeytan yine de istediğini yapar - kahramanla bir anlaşma yapar. Mephistopheles'in yardımıyla canlı, her şeyi kapsayan bir faaliyet başlatma yönündeki cesur fikirle yola çıkan Faust, kendi koşullarını belirliyor: Mephistopheles, Faust'un sakinleşip sahip olduklarından memnun olduğu ilk ana kadar ona hizmet etmelidir. elde edildi.

İyiden bir başka "geri çekilme", ​​kahraman tarafından Margarita ile olan ilişkisinde yapılır. Yavaş yavaş, bu kıza karşı hisler yüce bir şey olmaktan çıkıyor, kahraman onu baştan çıkarıyor. Faust'un sadece aşkla oynadığını ve bu şekilde sevgilisini ölüme mahkum ettiğini anlıyoruz.

Ancak işin sonunda Faust hala gerçeği biliyor. Tüm fikirlerin, tüm parlak düşüncelerin ancak gerçekte uygulanabildiklerinde anlamlı olduğu sonucuna varıyor. İyilikten, bilimden, hayattan yana olduğunu söyleyebiliriz.

M. Bulgakov, Usta ve Margarita romanında İyilik ve Kötülük temasını geliştirir. Romandaki İyilik ve Kötülük teması, Woland ve maiyetinin imajıyla doğrudan bağlantılıdır. Şeytan'ın kendisi, Azazello, Koroviev ve Behemoth ile birlikte çağdaş Sovyet Moskova'sında ortaya çıkıyor. Woland'ın ziyaretinin amacı, bir kişinin yüzyıllar boyunca değişip değişmediğini öğrenmekti; bugün onun eylemlerini yönlendiren şey, ruhunun nasıl yaşadığı.

Romanın epigrafı Goethe'nin Faust'undaki satırlardır: "Ben her zaman kötülük isteyen ve her zaman iyilik yapan o gücün bir parçasıyım." Yazarın düşüncesini anlamaya yardımcı olurlar - kötülüğü açığa çıkararak Woland, böylece iyiye ve güzelliğe hizmet eder, yani dünyadaki İyi ile Kötü arasındaki dengeyi yeniden sağlar.

Şeytan her zaman Tanrı'ya karşı olmuştur. Bulgakov ona özgürce davranıyor ve Woland'ı insandaki iyinin ve kötünün, ahlak ve ahlaksızlığın tek kriteri olarak Tanrı'nın savunucusu yapıyor. Ancak kahramanın insanları sevmeden, acımasızca yargılaması önemlidir.

Bulgakov, "şeytani" prensibin her insanda yaşadığını gösteriyor. Böylece yazar bize, asıl işi lezzetli yemek yemek ve dans etmek olan yazarlar birliğinin yaşam tarzını tasvir ediyor. Kıskançlık, kariyercilik, iş bulma yeteneği, yetenekli olanlara karşı nefret - bunlar, sosyal düzen için edebiyat yapanların ahlaki portresidir.

Sadece varlığıyla karanlık taraf Kalbimde konut derneği başkanı Nikanor Bosogo'ya rüşvet açıklanabilir. Onu para için kaydolmaya, boş odalara rüşvet karşılığında aşılamaya kim zorladı?

"Oturum Kara büyü"Bu kahramanları ve Moskova'nın diğer sakinlerini bir araya getirdi. Kitlesel hipnoz, herkesin içindeki "ben" i gösterdi - açgözlü, kaba zevkleri olan, ekmek ve sirk aşığı bir kişi. Ancak acımasız groteskliğinden dehşete düşen Bulgakov, kedi Behemoth tarafından kafası koparılan dedikoducu ve soytarı Bengalsky'nin çığlıklarıyla izleyiciyi "kurtarır".

Yazar, Woland'a şu "kararı" söylemesi talimatını verir: "İnsanlık parayı sever... Eh, onlar anlamsızdırlar... eh, eh... ve merhamet bazen kalplerine vurur... sıradan insanlar...".

Görüşlerimi birçok yönden değiştiren en sevdiğim kitaplardan biri Richard Bach'ın felsefi benzetmesi Jonathan Livingston Martı'dır. Eserin kahramanı martı Jonathan Livingston herkes gibi değildi. En yükseğe, en uzağa uçmak istiyordu, her şeyin en iyisi olmak istiyordu. Kimse ona inanmadı, sürüsündeki bütün martılar ona güldü.

Jonathan, kendisinden önce hiç kimse bunu yapmamış olmasına rağmen, kimseyi dinlemeden gece uçtu. Kahraman inanılmaz bir hıza ulaştı (saatte 244 mil) ve daha fazlasının hayalini kurdu. Finalde sürüden sürgün edilen ancak kırılmayan Jonathan özgürlüğü buldu ve benzer düşünen insanlar buldu.

Yazar, eserin bir epigrafı olarak "Her birimizin içinde yaşayan, kurgusal olmayan Jonathan-Martı"ya şu satırları yazdı. Bu kitap bize kendimize olan inancımızı aşılıyor, bir kişi bir amaç için çabalarsa ve kamuoyuna bağlı kalmamayı öğrenirse her şeyi yapabilir.

Yani İyilik ve Kötülük, insanın sadece özünü, iç dünyasını değil, tüm dünya düzenini de belirleyen temel kavramlardır. Dünyanın her yerinden yazarlar kendileri tanımlamaya, keşfetmeye, anlamaya çalıştılar... Ama bu arayış, Dünya'da barış ve insan olduğu sürece sonsuza kadar devam edecek.

Rus edebiyatının eserlerinde iyiyle kötünün yüzleşmesi

Proje yazarı:

10. sınıf öğrencisi

Daria Sayapina

Çayır Bataklığı Lisesi

problem sorusu

Hayatta bu nasıl olur: İyi mi kötü mü kazanır?

Hedef

Rus edebiyatının tüm eserlerinde iyiyle kötü arasında bir çatışma olup olmadığını ve bu mücadeleyi kimin kazandığını öğrenmek için?

Görevler

• Rus edebiyatında iyiyle kötünün yüzleşmesi sorununa ilişkin tarihi ve edebi bilgiler toplamak

• iyiyle kötü arasındaki mücadele sorununu içeren bir dizi klasik edebiyat eserini keşfedin

• karşılaştırma tablosu oluştur

• Belirtilen konuyla ilgili özet materyal hazırlamak

• Farklı kaynaklarla çalışma becerilerini geliştirmek

• edebiyat salonunda projenin sunumunu yapın

• bir okul konferansına katılmak

Varsayımlarım

Diyelim ki dünyada kötülük yoktu. O zaman hayat ilginç olmazdı. Kötülük her zaman iyiliğe eşlik eder ve aralarındaki mücadele hayattan başka bir şey değildir. Kurgu hayatın bir yansımasıdır, bu da her eserde iyiyle kötü arasındaki mücadelenin bir yeri olduğu ve muhtemelen iyinin kazandığı anlamına gelir.

Sosyal çalışmanın sonuçları anket

"Güzel Vasilisa"

İyilik kötülüğe galip geldi.

Üvey anne ve kızları

kömüre dönüştü

ve Vasilisa yaşamaya başladı

sonsuza dek mutlu

prens memnunken

ve mutluluk

"Köylü İvan'ın Oğlu ve Mucize Yudo"

“Burada Ivan demirhaneden atladı, yılanı yakaladı ve tüm gücüyle onu bir taşa vurdu. Yılan küçük küllere dönüştü ve rüzgar bu külleri her yöne saçtı. O zamandan beri o topraklarda tüm mucizeler ve yılanlar ortaya çıktı - insanlar korkusuzca yaşamaya başladı "

"Ölü Prenses ve Yedi Kahramanın Hikayesi" A.S. Puşkin

Şair, kötülüğün her şeye kadir olmadığını, mağlup edildiğini söylüyor. Kötü kraliçe-üvey anne, "aklıyla ve her şeyiyle almasına" rağmen kendine güvenmiyor. Ve eğer ana kraliçe aşkının gücünden ölürse, o zaman kraliçe üvey anne de kıskançlık ve özlemden ölür. Bununla Puşkin, içsel başarısızlığı ve kötülüğün azabını gösterdi.

"Eugene Onegin" A.S. Puşkin

Nazik, saf ve samimi Tatyana mutluluğu ve karşılıklı sevgiyi hak eder ama Onegin'in soğukluğu, kibri tüm hayallerini yok eder.

• Dünya'nın sevgi dolu ebeveynleri tarafından karakterine aşılanan nezaket ve duyarlılık, başka bir duygunun etkisiyle kaybolur.

• Bencillik ve yalanlar aileyi mahvetti, Dünya'yı mutsuz etti ve Samson Vyrin'in ölümüne yol açtı.

"Mtsyri" M.Yu.Lermontov

• Takıntılı iyilik tersine dönüyor

Mtsyri'nin acı çekmesi için,

acı ve sonunda ölüm

"Müfettiş" N.V. Gogol

"Fırtına" A. N. Ostrovsky

Her şey Katerina'ya aykırıdır, hatta onun iyi ve kötü hakkındaki fikirleri bile. Hayır eski hayatına dönmeyecek.

Peki ölüm nasıl kötülüğe karşı bir zafer olabilir?

"Çeyiz" A.N. Ostrovsky

• Harika kız taşıyor

iyi başlangıçlar. Maalesef,

Larisa ölür ... ve onun ölümü -

tek değerli çıkış yolu bu

çünkü ancak o zaman o

bir şey olmaktan çıkmak

"Suç ve Ceza" F.M. Dostoyevski

Romanın ana felsefi sorusu

- iyinin ve kötünün sınırları

çözüm

Proje beklentileri

Proje üzerindeki çalışma şu fikre yol açtı:

20. yüzyıl edebiyatında var ve çağdaş edebiyat iyilik ve kötülük kavramları mı, yoksa modern edebiyatta sadece kötülük kavramı var ve iyilik kendini tamamen yok etmiş mi?

sosyal önem proje:

edebiyat derslerinde çalışma materyalleri kullanılabilir, müfredat dışı etkinlikler. Çalışmanın devam ettirilmesi gerekiyor: 20. yüzyıl edebiyatında ve modern edebiyatta iyilik ve kötülük sorununun incelenmesi

İyi çalışmanızı bilgi tabanına göndermek basittir. Aşağıdaki formu kullanın

Bilgi tabanını çalışmalarında ve çalışmalarında kullanan öğrenciler, lisansüstü öğrenciler, genç bilim insanları size çok minnettar olacaklardır.

http://www.allbest.ru/ adresinde barındırılmaktadır.

Plan

giriiş

1. Etik alanda iyilik ve kötülük

2. Evgeny Schwartz'ın "Külkedisi" masalındaki iyilik ve kötülük

Çözüm

Kaynakça

giriiş

Çalışmanın amacı: Rus edebiyatında iyilik ve kötülük kavramlarını ortaya koymak, bu niteliklerin birbiriyle nasıl bağlantılı olduğunu, ahlakta ne anlama geldiğini, edebiyatta hangi yeri işgal ettiğini açıklamak.

İyilik ve kötülük kavramları ahlak gibi bir bilimle yakından ilişkilidir, ancak çok az kişi bu niteliklerin hayatta ne kadar anlam taşıdığını, kitaplarda bize neler öğrettiklerini düşünmüştür. İyiliğin her zaman kötülüğe galip geldiğine dair yaygın bir görüş vardır. Adaletin galip geleceğini, iyinin kötüyü yeneceğini ve hikayenin her zamanki gibi mutlu sonla biteceğini anladığınızda kitap okumak veya film izlemek güzeldir. Psikolojik düzeyde, ev işlerinden iyi ve dürüst insanlar olmayı öğreniyoruz, ne yazık ki herkes başarılı olamıyor ama bize iyi denilen şey için parlak ve mutlu bir umut veriyorlar.

Etik, çalışma nesnesi ahlak olan en eski teorik disiplinlerden biridir. Etik, insan ahlakının gelişim tarihini inceler, ahlakı bir sosyal ilişkiler ve bilinç biçimi olarak, toplumdaki rolünü araştırır. Ahlak neyin iyi, neyin kötü olduğunu, insan yaşamının amaç ve anlamının ne olduğunu, nasıl insanlar olmamız gerektiğini, tek ve güzel yaşamımızı nasıl doğru yaşayacağımızı yansıtır. kısa hayat. Düşünen bir kişi bu soruları düşünmeden yapamaz ve etik - ahlak teorisi - ona bu konuda yardımcı olacaktır.

İyilik ve kötülük ahlakın en önemli kavramlarıdır. İyi, belirli bir tarihsel dönemde toplumun ahlaki, saygıya değer, taklit edilmeye değer gördüğü şey olarak anlaşılmaktadır. Biz insanlar, yaşamın iyileşmesine, kişinin ahlaki yükselişine, adalete, merhamete, komşu sevgisine katkıda bulunan her şeyi bu kavrama yatırıyoruz. Bir kişi hakkında "nazik" dediğimizde, onun başka bir kişiye kâr uğruna değil, çıkar gözetmeden, inançtan, ahlaki görevden dolayı yardım etmeye hazır olduğunu kastediyoruz. İyinin yaratılması her insan için yaşamın anlamıdır. Bir kişinin sorumlu bir karar vermesi gereken her durumda, ona ana pratik kılavuz - iyinin değeri - rehberlik eder.

İyiliğin karşıtı olan her şey kötüdür. Bu bir ahlak ihlalidir, ahlak dışıdır, kınanacak bir durumdur, insanlık dışıdır. Bu kavram genel olarak aşağılanmayı hak eden, kişi, toplum ve birey tarafından aşılması gereken her şeyi ifade eder. Kötülük, kişinin aşağılandığı, aşağılandığı yerdir. Kötülük kavramı tüm olumsuz olguları kapsar: şiddet, aldatma, edepsizlik, anlam, hırsızlık, ihanet vb. Bir kişi her gün sıradan hale gelen, alışkanlık haline gelen kötülükle yüzleşebilir - kabalık, kabalık, bencillik, acıya kayıtsızlık, başkasının acısı, sarhoşluğu, kurnazlığı vb. Ne yazık ki kötülük çok yaygın ve çok yönlü, çoğu zaman da sinsi. Kendini şöyle ilan etmez: "Ben kötüyüm! Ben ahlaksızım!" Tam tersine kötülük, iyilik maskesinin arkasına saklanabilir.

Yani iyilik ve kötülük ahlakın temel kavramlarıdır. Geniş ahlaki dünyada rehberimiz olarak hizmet ediyorlar. ahlaklı adam faaliyetlerini kötülüğü bastıracak ve iyilik yaratacak şekilde inşa etmeye çalışır. İnsan ahlaki bir varlıktır; güçlünün her zaman haklı olduğu orman kanunlarına göre değil, etikte anlaşılan ahlak kanunlarına göre yaşamaya çağrılmıştır. İyi ve kötü kavramları insan davranışının etik değerlendirmesinin temelini oluşturur. Herhangi biri dikkate alındığında insan eylemi"iyi", "iyi", ona olumlu bir ahlaki değerlendirme veriyoruz ve onu "kötü", "kötü" olarak değerlendiriyoruz - olumsuz

E. Schwartz için de durum aynı. İyilik ve kötülük teması masalda geniş çapta anlatılmıştır, yukarıdakilerin tüm özünün bu iki niteliğe dayandığı söylenebilir. İki ana karakterin etik davranışlarını gözlemliyoruz. Üvey anneler kötülüğün destekçileridir ve Cinderella iyiliğin destekçileridir.

Cinderella, babasına olan büyük sevgisinden dolayı üvey annesinin tüm kaprislerini yerine getiren, her zaman yardıma hazır, tatlı, uysal, mütevazı, sorumluluk sahibi, samimi, dürüst bir kızdır. Bir insanda bu kadar değer verdiğimiz bu nitelikler iyidir, saygıya değerdir ve üvey anne, müthiş, sert, "zehirli" bir karaktere sahip, her şeyde fayda arayan, her şeyi kendisi için yapan, kötü, kurnaz, kurnaz bir kadındır. kıskanç, açgözlü. Davranışlarıyla bize ahlaksız bir tutum, insanları küçümseme gösteriyor. Negatif fenomenler ve kötülük.

İcat edilen eserlerde iyilik her zaman kötülüğe galip gelir, ne yazık ki hayatta durum her zaman böyle değildir, ama dedikleri gibi: "yalanlarla dolu bir masalda ama içinde bir ipucu var ...".

Tüm eylemlerimizi, eylemlerimizi, ahlakımızı hümanizm açısından değerlendirir, iyi mi kötü mü, iyi mi kötü mü olduğunu belirler. Eylemlerimiz insanlara faydalıysa, hayatlarının iyileşmesine katkıda bulunuyorsa bu iyidir, bu iyidir. Katkıda bulunmuyorlar, müdahale ediyorlar; bu kötü bir şey. İngiliz filozof I. Bentham şöyle bir iyilik kriteri formüle etti: "En fazla sayıda insan için en büyük mutluluk." İnsan ancak yoğun bir mücadeleye liderlik ettiğinde nazik olur ahlaki yaşam(iyi yap). Ve iyiliğe giden yol, yürüyen kişi tarafından yönetilecek.

1. İyive etik alanda kötülük

Etik (Ithicb'den - gelenek, eğilim, karakter), belirli bir çağda ve belirli bir dönemde benimsenen bir dizi ilke ve davranış normudur. sosyal çevre. Ahlak biliminin ana konusu ahlaktır.

Ahlak, bir kişiye uygulanan ve uygulanması gönüllü olan normlar ve kurallardır. Solonitsyna A.A. Profesyonel etik ve görgü kuralları. Yayınevi Dalnevost. un-ta, 2005. Sf. 7

Aristoteles'in anlayışına göre etik, amacı bir kişiye nasıl erdemli (ve mutlu) olunacağını öğretmek olan özel bir pratik ahlak (erdem) bilimidir. Etik, bir kişinin hayatının ana hedeflerini gerçekleştirmesine ve devlette erdemli vatandaşlar yetiştirme olasılığı sorununu çözmesine yardımcı olmalıdır.

İyi, diğer tüm kategorilerin ikincil olduğu en yüksek ahlaki ve ahlaki değerdir.İyi: Kaynak: http://ethicscenter.ru/dobro.html

Kötülük, bir kişinin veya birçok kişinin toplumda kabul edilenleri yok etmeye veya yok saymaya yönelik eylemleridir. ahlaki prensipler Başkalarına ve kendine zarar vermek, ahlaki acıları da beraberinde getirir ve bireyin yıkımına yol açar.

İyilik gibi kötülük de etiğin temel kavramlarıdır. Pek çok dini doktrine göre bu iki kavram, dünyanın yaratılışının kökeninde yer alıyordu. Yalnızca kötülük, iyiliğin dönen tarafıdır, onun daha az bir parçasıdır. Dinde iyilik Allah'ın ayrıcalığıdır, O'nun iyiyi yaratma gücü yadsınamaz. Tam tersine kötülük, Tanrı'dan daha zayıf olan Şeytan'ın (çeviride bu, düşman anlamına gelir) elindedir. Dünyanın tüm dinleri, kötülüğün Tanrı'nın iradesiyle sona erdirileceğini öğretir. Bu dünyanın tüm fenomenleri, iyi ve kötü kategorileri arasındaki mücadeleden geçer Kötü: Kaynak: http://ethicscenter.ru/zlo.html

Geniş anlamda iyilik ve kötülük, genel olarak olumlu ve olumsuz değerleri ifade eder. İyi ve Kötü, ahlaki bilincin en genel kavramları arasında yer alır ve ahlaki olan ile ahlaksız olanı sınırlandırır. İyi genellikle insanlara yararlı olanı içeren İyi kavramıyla ilişkilendirilir. Buna göre faydasız, gereksiz ve kimseye zarar vermeyen şey iyi değildir. Ancak nasıl ki iyilik, yararın kendisi değil, yalnızca yarar sağlayan şeyse, kötülük de zararın kendisi değil, zarara yol açan, ona yol açan şeydir.

Ahlak hiçbir şeyle ilgilenmez, sadece manevi iyilerle ilgilenir; bunlar arasında daha yüksek değerler de vardır. ahlaki değerlerözgürlük, adalet, mutluluk, aşk gibi. Bu seride İyi, insan davranışı alanında özel bir iyilik türüdür. Başka bir deyişle, eylemlerin bir niteliği olarak iyiliğin anlamı, bu eylemlerin iyilikle nasıl ilişkili olduğudur.

Ve sonra iyilik aşktır, bilgelik ve yetenektir.

"Bu hali bilmeyenler, bu dünyadaki aşk tecrübesinden yola çıkarak, en sevilen varlıkla buluşmanın nasıl olması gerektiğini hayal etsinler" Bakınız: Ado P. Plotinus veya bakışın sadeliği.

Aşk nedir? Nesnenin ne kadar güzel olduğu ona olan sevgimizi anlatmaya yeter mi?

"Ruh, kendisinden çok uzakta ve çok daha aşağıda bulunan nesneler tarafından çekilebilir. Eğer onlar için bir his varsa güçlü aşk oldukları gibi oldukları için değil, onlara yukarıdan inen ilave bir unsur eklendiği için.

Eğer seviyorsak, bunun nedeni açıklanamayan bir şeyin güzellikle birleşmiş olmasıdır: nesneyi çekici kılan ve onsuz güzelliğin soğuk ve hareketsiz kaldığı hareket, yaşam, parlaklık. Bakınız: Ado P. Plotinus veya görüş kolaylığı. Antik filozof-idealist Plotinus konuştu.

Eğer din ahlakı her şeyden önce İyilik ve Kötülüğü temel alırsa ahlaki davranış kişilik, o zaman bu kategorilerin felsefi analizi daha çok onların özünü, kökenlerini ve diyalektiğini ortaya çıkarmayı amaçlamaktadır. Farklı düşünürlerin çabalarını birleştirerek iyinin ve kötünün doğasını anlama arzusu, bu kavramların F. Hegel tarafından ele alınmasının öne çıktığı zengin bir klasik felsefi ve etik mirasa yol açtı. Onun bakış açısına göre, birbirine bağlı ve birbirine karşıt olan iyilik ve kötülük kavramları, bağımsız, bireysel irade kavramından ayrılamaz. bireysel seçim, özgürlük ve akıl sağlığı. Tinin Fenomenolojisi'nde Hegel şöyle yazmıştı: "İyilik ve kötülük önümde durduğundan, aralarında seçim yapabilirim, ikisinden birine karar verebilirim, her ikisini de öznelliğime kabul edebilirim. Dolayısıyla kötülüğün doğası öyledir" kişinin onu isteyebileceğini ama istemesinin gerekli olmadığını" Bkz. Hegel G.V. F. Hukuk felsefesi. Sayfa 45.

İyi, Hegel tarafından bireysel irade yoluyla da gerçekleştirilir: "... iyi, öznel irade için tözsel bir varlıktır, - onu hedefi haline getirmeli ve bunu başarmalıdır ... Öznel irade olmadan iyi, yalnızca soyutlamadan yoksun bir gerçekliktir, ve bu gerçekliği yalnızca iyiyi anlaması, bunu kendi niyeti haline getirmesi ve faaliyetinde uygulaması gereken öznenin iradesi yoluyla almalıdır" Bkz: Hegel G.W. F. Hukuk felsefesi. Sayfa 41. Hegel, irade kavramını yalnızca dışsal gerçekleşme alanına, eylemler alanına değil, aynı zamanda iç alana, düşünme ve niyet alanına da genişletir.

Bu nedenle, iyiyle kötü arasında özgür bir seçim yoluyla insan kişiliğinin kendini yaratmasının kaynağı olarak hareket eden öz bilince önemli bir rol atar. Hegel'de "öz-bilinç, kişinin kendi özelliğini evrenselin üstüne koyma ve bunu eylemlerle gerçekleştirme yeteneğine sahiptir - kötü olma yeteneği. Dolayısıyla, öz-bilinç, evrenselin oluşumunda en önemli rolü oynar." İyi niyet kadar kötü niyet de var." Bakınız: Hegel G.W. F. Hukuk felsefesi. Sayfa 58

İyilik ancak insan ırkının iyiliği düşünüldüğünde iyidir, yani iyi bir eylem ve düşünce doğrudan kişisel çıkardan uzaktır ve herhangi bir özel çıkarın sınırlarını zorlar.

İyiliğin aksine kötülük, insanın hayatını ve refahını yok eden şeydir. Kötülük her zaman yıkımdır, baskıdır, aşağılamadır. Kötülük yıkıcıdır, parçalanmaya, insanların birbirlerinden ve varlığın hayat veren kaynaklarından yabancılaşmasına, ölüme yol açar. Solonitsyna A.A. Mesleki etik ve görgü kuralları. Yayınevi Dalnevost. un-ta, 2005. S.8

Kötülük, kıskançlık, gurur, intikam, kibir, suç gibi nitelikleri içerir. Kıskançlık kötülüğün ana bileşenlerinden biridir. Kıskançlık duygusu insanların kişiliğini ve ilişkilerini bozar, kişide diğerinin başarısızlığa uğraması, talihsizlik yaşaması, başkalarının gözünde itibarsızlaşması arzusunu uyandırır. Kıskançlık çoğu zaman insanları ahlaksız davranışlarda bulunmaya iter. Bunun en ciddi günahlardan biri olarak görülmesi tesadüf değildir, çünkü diğer tüm günahlar kıskançlığın bir sonucu veya tezahürü olarak değerlendirilebilir. Kibir aynı zamanda kötüdür ve insanlara karşı saygısız, aşağılayıcı, kibirli bir tavırla karakterize edilir. Kibrin zıttı tevazu ve insanlara saygıdır. Kötülüğün en korkunç tezahürlerinden biri intikamdır. Bazen sadece ilk kötülüğe neden olan kişiye değil, aynı zamanda onun akrabalarına ve arkadaşlarına da (kan davası) yönelik olabilir. Hıristiyan ahlakı intikamı kınar ve kötülüğe karşı şiddet yoluyla direnmemeye karşı çıkar.

İyiyi tüm insanlar için (ve sınırda - tüm canlılar için) yaşam, refah ve refahla ilişkilendirirsek, o zaman kötülük, bir insanın yaşamını ve refahını yok eden şeydir. Kötülük her zaman yıkımdır, baskıdır, aşağılamadır. Kötülük yıkıcıdır, parçalanmaya, insanların birbirlerinden ve varlığın hayat veren kaynaklarından yabancılaşmasına, ölüme yol açar.

İnsanın ampirik yaşamından bahsederken, dünyada var olan kötülüğün en az üç türe ayrılabileceğini belirtmeliyiz.

Birincisi fiziksel veya doğal kötülüktür. Bunların hepsi refahımızı yok eden doğal temel güçlerdir: depremler ve seller, kasırgalar ve volkanik patlamalar, salgın hastalıklar ve sıradan hastalıklar. Tarihsel olarak doğal kötülük, insanın irade ve bilincine bağlı olmayıp, insanın istek ve eylemlerinin yanı sıra biyolojik ve jeolojik süreçler de meydana gelmektedir. Ancak eski çağlardan beri bunun olumsuz olduğunu iddia eden öğretiler vardı. insan tutkuları- öfke, öfke, nefret - evrenin ince seviyelerinde, doğal felaketleri kışkırtan ve bunlara neden olan özel titreşimler yaratır. Böylece, ruhsal dünya insanların esasen sözde tamamen doğal kötülükle bağlantılı olduğu ortaya çıktı. Benzer bir görüş dinde de ifade buldu; bu görüş, insanların aniden başına gelen fiziksel talihsizliklerin Tanrı'nın gazabının sonucu olduğunu, çünkü insanların o kadar çok zulüm yaptığını ve ardından cezanın geldiğini söylerdi.

Modern dünyada birçok doğal kötülük olgusu, ekolojik dengenin ihlaliyle doğrudan insanlığın büyük ölçekli faaliyetleriyle ilgilidir. Ancak yine de fırtınalar ve kasırgalar, sağanak yağışlar ve kuraklıklar - her şeyden önce nesnel unsurların etkisi - kaçınılmaz bir kötülüktür ve kontrolümüz dışındadır.

İkinci tür nesnel kötülük, sosyal süreçlerdeki kötülüktür. Kötülük kavramı: Alındığı adres: http://bib.convdocs.org/v28791

Doğru, insan bilincinin katılımıyla gerçekleşir, ancak yine de birçok açıdan ondan ayrıdır. Dolayısıyla sınıf nefretinde, şiddette, ağır kıskançlık, küçümseme duygularında ifadesini bulan toplumsal yabancılaşma, kaçınılmaz olarak özel mülkiyete ve sömürüye yol açan nesnel işbölümü sürecinden doğar. Aynı şekilde, çıkarların nesnel bir çatışması - toprak mücadelesi, hammadde kaynakları - birçok insanın kendi iradesine karşı sürüklendiği saldırganlığa, savaşlara dönüşüyor. Sosyal felaketler fırtınalar gibi kendiliğinden ve kontrolsüz bir şekilde patlak veriyor ve tarihin ağır çarkı acımasızca binlerce ve milyonlarca kaderin üzerinden geçerek onları kırıyor ve sakat bırakıyor. Pek çok iradenin etkileşimi ve çarpışmasından doğan sonuç, kendini şu şekilde ortaya koyuyor: tarihi olaylar bireysel çabayla ehlileştirilemeyen, kendinden uzaklaştırılamayan kör ve güçlü bir güç olarak. Örnek ahlaklı, iyi, namuslu bir insan olarak insan, kaderin iradesiyle kendisini savaş, devrim, kölelik vb. toplumsal kötülüğün merkez üssünde bulabilir. Kötülük kavramı: Kaynak: http://bib .convdocs.org/v28791

Üçüncü tür kötülük kötülüktür, köken itibariyle özneldir, aslında ahlaki kötülüktür. Elbette gerçekte her zaman "saf haliyle" mevcut değildir, ancak yine de onun hakkında konuşmak zorundayız. İnsanın iç dünyasının, bilincinin ve iradesinin doğrudan katılımıyla işlenen kötülüğe ahlaki kötülük diyoruz. Bu, kişinin kendi kararıyla, kendi seçimiyle ortaya çıkan ve yapılan bir kötülüktür.

Bu kötülüğün iki çeşidi vardır; düşmanlık ve ahlaksızlık.

Düşmanlık kavramına yıkım arzusunu, saldırganlığı, şiddeti, öfkeyi, nefreti, ölüm arzusunu, diğerlerini bastırma arzusunu da dahil ediyoruz. Bu kötülük aktiftir, enerjiktir ve başka birinin varlığını ve refahını yok etmeye çalışır. Dışarıya doğru yönlendirilir. Düşman bir kişi bilinçli olarak başkalarına zarar vermeye, zarar vermeye, acı çekmeye, aşağılamaya çalışır.

Çoğunlukla aktif düşmanlığın tetikleyici mekanizması korkudur: Savunmadan saldırıya geçenler artık bu acı verici ve aşağılayıcı duyguyu yaşamazlar.

Ahlaki kötülüğün başka bir türü olan sefahat, bu tür insan ahlaksızlıklarını birleştirir: korkaklık, korkaklık, tembellik, kölelik, kişinin eğilimlerini, arzularını ve tutkularını kontrol edememe. Ahlaksız bir kişi ayartmalara kolayca yenik düşer; Hıristiyanlığın şeytanın ruhu iki şekilde ele geçirdiğini iddia etmesi boşuna değildir - ya zorla ya da baştan çıkarma yoluyla. Açgözlülük, oburluk, şehvet, çeşitli zevklere karşı önlenemez bir tutku, karışıklığa atfedilebilir. Kötülük kavramı: Alındığı adres: http://bib.convdocs.org/v28791

Ahlaksız insan, ne kadar iğrenç, sağlıksız ve sapkın olursa olsun, başkalarına iyilik yapmanın gereğini yerine getirmez; çünkü zevklerinden vazgeçemez. Onda bencillik ve bedensel arzular hakimdir ve başkaları için her türlü aktif ilgiyi ortadan kaldırır. O zayıf kendi arzuları O onların hizmetkarı ve kölesidir. Aslında insanın arzularına boyun eğmesi, onlara karşı koymaktan çok daha kolaydır ve ahlaksız bir kişi, zayıflıklarına gönül rahatlığıyla katlanır. Ahlaksız insan, sosyokültürel kısıtlama ve yasakları bilmeyen, korkar ve çabadan kaçınan, üstesinden gelen, katı disipline sahip, her türlü rahatsızlıktan kaçınmaya çalışan, sabır gösteremeyen bir hayvana benzetilir. Bu tür insanlar kolayca hain ve itaatkar serfler haline gelirler; kendi rahatlıkları, toklukları ve refahları için herkesi ve her şeyi feda etmeye hazırdırlar. Kötülük kavramı: Alındığı adres: http://bib.convdocs.org/v28791

Bu dünyada her şey bizi kötülüğe itiyor ve özgürlüğün kendisi dışında hiçbir şey bizi iyiliğe itmiyor.

Özgürlük, kişinin ilgi ve hedefleri doğrultusunda hareket edebilme, seçim yapabilme yeteneğidir. İnsanlar faaliyetlerinin nesnel koşullarını seçmekte özgür değildirler, ancak belirli bir toplumun normları ve değerleri tarafından onaylanan hedefleri ve bunlara ulaşma araçlarını seçme fırsatını ellerinde tuttuklarında somut ve göreceli özgürlüğe sahip olurlar. Solonitsyna A.A. Mesleki etik ve görgü kuralları. Yayınevi Dalnevost. un-ta, 2005. S.8

Alman filozof Friedrich Engels şöyle yazdı: "İyilik ve kötülük fikirleri insanlardan insanlara, yüzyıldan yüzyıla o kadar değişti ki çoğu zaman birbirleriyle doğrudan çelişiyorlar." Geçen yüzyılın başındaki eğitimli gençlerin tartıştığı şey budur (A.S. Puşkin'in "Eugene Onegin" kitabının ikinci bölümünde Onegin ve Lensky). Aralarındaki her şey tartışmalara yol açtı ve düşünmeye yol açtı:

Geçmiş anlaşmaların kabileleri, Bilimin meyveleri, iyi ve kötü, Ve asırlık önyargılar, Ve tabutun ölümcül sırları, Kader ve hayat, Her şey onların yargısına tabiydi "Bkz. Puşkin A.S. Evgeny Onegin

Bu kavramlar ebedidir ve birbirinden ayrılamaz. Zorunlu değer içerikleri bakımından iyi ve kötü, adeta bir madalyonun iki yüzü gibidir. Karşılıklı olarak belirlenirler ve bu konuda adeta eşittirler. İyilik ve kötülük, sürekli ve değişmez bir mücadele içinde olan aynı dünya düzeninin ilkeleridir. Zaten antik çağda, iyiyle kötü arasında karşı konulamaz bir bağlantı olduğu fikri derinden anlaşılmıştı. Eski bir Çin benzetmesi, bilgeye başvuran ve kendisine hakikat yolunda rehberlik etmesi için onu öğrencisi olarak alma talebinde bulunan genç bir adamdan bahseder. - Yalan söyleyebilir misin? - bilgeye sordu. - Tabii ki değil! - genç adama cevap verdi. - Peki ya çalmak? - HAYIR. - Peki ya öldürmeye ne dersin? - Hayır - Öyleyse git, - diye haykırdı öğretmen - ve tüm bunları öğren. Ve bildiğin zaman yapma! Benzetme: Kaynak: http://znanija.com/task/1757765 Bilge tuhaf tavsiyesiyle ne söylemek istiyordu? Sonuçta, kişinin kazanç elde etmesi için kötülüğe ve ahlaksızlığa dalması gerekmez. gerçek anlayış iyilik yapın ve bilgeliğe ulaşın. Muhtemelen bilgelik uğruna genç adamın ikiyüzlü olmayı, kandırmayı, öldürmeyi öğrenmemesi gerekiyordu. Bilgenin düşüncesi farklıydı: Kötülüğü tanımayan ve deneyimlemeyen kişi gerçekten, fiilen iyi olamaz. Cennet Bahçesi'nde iyinin ve kötünün bilgisi aynı ağaçtaydı, yani kötülük olmadan iyiyi bilmek imkansızdı. Bu fikir tüm felsefe tarihi boyunca devam eder ve bir dizi etik hükümde somutlaşır. Birincisi, iyi ve kötü, diyalektik olarak karşılıklı olarak belirlenir ve birlik içinde birbiri aracılığıyla bilinir. Çin benzetmesinde genç adama önerilen şey buydu. İnsan belli bir iyilik fikrine sahip olduğu için kötülüğü tanır; test ettikten sonra iyiliği takdir ediyor kendi deneyimi kötülük nedir. Sadece iyiliği dilemek mantıklı görünüyor ve kişi aynı zamanda iyiyi kaybetme riskini almadan kötülükten tamamen vazgeçemez. Kötülüğün varlığı bazen iyiliğin varlığının bir tür koşulu ya da vazgeçilmez bir parçası olarak sunulur.

İyilik ve kötülük paradoksunu anlayan etiğin temel konumu şu şekilde formüle edilebilir: Tanrı'nın çağrısını duyuyormuşsunuz ve özgür ve yaratıcı bir eylemle Tanrı'nın işine katılmaya çağrılmış gibi davranın, içinizdeki saf ve yaratıcı olanı ortaya çıkarın. orijinal vicdan, kişiliğinizi disipline edin, kendi içindeki ve etrafındaki kötülükle savaşın, ama kötüyü ve kötüyü cehenneme itmek ve cehennem gibi bir krallık yaratmak için değil, kötülüğü gerçekten yenmek ve insanlığın aydınlanmasına ve yaratıcı dönüşümüne katkıda bulunmak için. kötülük ". Ahlak, İyinin, İyinin en yüksek değerine dayanır. Bir kişinin davranışını ve tutumunu tam olarak iyi veya kötü konumundan düzenler.

İyilik ve kötülük, tüm etik sorunların merkezi ve "sinir"i olan nihai etik kavramlardır.

İyilik ve Kötülük, adalet ve adaletsizlik, şiddet ve şiddetsizlik sorunları etiğin merkezi ve ebedi sorunları olmuştur ve olmaya devam etmektedir. A. Schweitzer bilge bir düşünceyi dile getirdi: "Nezaket, tarihin gerçek gücü haline gelmeli ve insanlık çağının başlangıcını ilan etmelidir. Yalnızca hümanist dünya görüşünün anti-hümanizm üzerindeki zaferi, geleceğe umutla bakmamızı sağlayacaktır." Zelenkova I.L., Belyaeva E.V. Etik, Minsk, 2000.

2. İyiEvgeny Schwartz'ın masalında kötülük ve kötülük" kül kedisi"

Evgeny Schwartz'ın "Külkedisi" adlı eserini düşünün. O bizim için harika bir örnek. Bize vicdanımıza göre davranmayı, nazik ve dürüst insan olmayı öğretir. İyilik ve kötülük teması masalda geniş çapta anlatılmıştır, yukarıdakilerin tüm özünün bu iki niteliğe dayandığı söylenebilir.

"Dünyada farklı insanlar var: demirciler, aşçılar, doktorlar, okul çocukları, öğretmenler, arabacılar, aktörler, bekçiler. Ve işte buradayım - bir hikaye anlatıcısı. Ve her şey, aktörler, öğretmenler, demirciler, doktorlar ve aşçılar ve hikaye anlatıcıları - hepimiz çalışıyoruz ve hepimiz gerekli, gerekli, çok iyi insanlarız" Bkz. Schwartz E. Kar Kraliçesi. "Kar Kraliçesi" oyununun kahramanının bu sözleri, onlarca yıldır edebiyatta yetenekli, dürüst ve özverili bir şekilde çalışan yazar Yevgeny Lvovich Schwartz için tamamen geçerlidir.

Evgeny Schwartz, bir peri masalının yasalarını ihlal etmeden, en modern gündelik gerçekliği ona dahil etmesine izin veren sırrı biliyordu. Eski masalların birçok tercümanının aksine, o, asıl şeyle - iyinin ve kötünün yorumlanmasıyla - ilgili olarak kendi iradesine asla izin vermedi. Baba Yaga'yı asla nazik ve Snow Maiden'ı iğrenç derecede arsız yapmazdı. Geleneksel peri masalı etiği Schwartz için kutsaldı; o, peri masallarında yer alan ebedi ahlak yasasını onurlandırdı; bu yasaya göre, akışkanlık ve psikolojik değişim olmadan, kötü her zaman kötü, iyi de her zaman iyi olarak kalır. Ve Külkedisi kendisi hakkında şunu söylese bile: "Çok gurur duyuyorum!" bunun böyle olmadığını herkes anlıyor. Hikaye boyunca davranışları onun ne kadar nazik, mütevazı ve uysal bir kız olduğunu gösteriyor.

İşte 1947 yapımı filmin kalıcı olmasının birinci nedeni. Kralın şu monologuyla bitmesine şaşmamalı: "Bağlantılar bağlantıdır, ama aynı zamanda bir vicdana da sahip olmanız gerekir. Bir gün soracaklar: tabiri caizse ne sunabilirsiniz? Ve hiçbir bağlantı bacağınızı küçültmenize yardımcı olmaz. , ruhun büyük ve kalbin güzel". Bu sözler her zaman için kulağa ne kadar sağlıklı geliyor! Alıntı: Kaynak: http://www.russkoekino.ru/books/ruskino/ruskino-0047.shtml

Ancak bilge bir metnin ölümsüzlük şansı, kolayca güncelliğini yitirmiş bir sinema eserinden çok daha fazladır. Ne de olsa böyle şeyler oluyor - bu filmlerin kendileri uzun bir yaşam emrettiğinde, filmlerden ağızdan ağza geçen sözler var. Öyle değil - "Külkedisi". Filmin adını söylemeye değer ve hafıza sadece komik sözler veya "Eski böcek hakkında" şarkısını değil, aynı zamanda tamamen canlı bir görsel görüntüyü de harekete geçirecek: yumuşak gümüş-inci tonları, bir masalın rahatlığı Krallık, tuhaf bir şekilde dolambaçlı bir yol boyunca, uzun bacaklı, eksantrik kralın nefesi kesilen bir maiyetinin yanından geçerek ilerliyor.

Yevgeny Lvovich Schwartz, çağdaşlarının kaderleri bağlamında bile kaderi, bir tür sanatçının kaderi olarak algılanan, görünüşte çeşitli kaza ve değişimlerden oluşan, gerçeğin aynası görevi görebilen bir yazardır. eşsiz özgünlüğünü, ahlaki konumunu, seçtiği yaşam alanının önemine olan inancını tam olarak yansıtıyor. Schwartz'ın yaratıcı kaderi, onun doyumsuz arayışını, çeşitli, karmaşık, öğretici insan karakterlerini anlama tutkusunu ve en önemlisi, insanlara içinde yaşadığımız, açıkladığı, çözdüğü dünyayı sunma yönündeki yakıcı ve özverili sanatsal arzusunu olağanüstü bir netlikle yansıtıyordu. tüm rengârenk haliyle açık.

Yazarlar çok Farklı yollar doğru hareket etmek edebi başarı. Birçoğu için, başlarına gelen hayat sınavları edebiyat üniversitelerine dönüştü.

Bu denemelerde, yüksek kaderleri okurlarına kendi kaderlerini vermek olan tutkulu ve militan yazarlar yetişiyor. hayat deneyimi. Yaratıcı sloganları şu: Hayatın bana öğrettiğini ben de başkalarına öğretiyorum. Bazıları ise tükenmez manevi potansiyeli ve hesaplanamaz iç zenginlikleri ile edebiyat tarafından adeta edebiyata yönlendirilir. Üçüncüsü - Yevgeny Schwartz onların arasındaydı - yorulmak bilmez hayal güçleri, dünya görüşü ve analitik yeteneklerin, derin yaşam bilgisinin ve onu daha iyi, daha derin, daha geniş, bir bütün halinde birleştirmenin sonsuz ihtiyacının onları yazar haline getirdiği yorulmak bilmez hayal güçleri, fantezileri.

Profesyonel edebi eser E. Schwartz bir yetişkin olarak başladı ve sanatla ilgilendi Hikayeler: Kaynak: http://www.bestreferat.ru/referat-172984.html Schwartz gençliğinde küçük bir deneyde sahne aldı ya da o günlerde söylendiği gibi , stüdyo tiyatrosu ve şunu söylemeliyim ki, eleştiri onun oyunculuk yeteneklerini oldukça ciddiye aldı. Tiyatronun adı olan "Tiyatro Atölyesi" tarafından yapılan performanslara ilişkin incelemelerde her zaman plastik ve ses yeteneklerine dikkat çekildi ve kendisine mutlu bir sahne geleceği sözü verildi.

Schwartz, yazar, şair ve oyun yazarı olmadan çok önce sahneyi terk etti. İnatçı bir gözlemcinin, parlak bir hikaye anlatıcının, bireyselliğinin sonuna kadar öykülerindeki mizacı, bir taklitçinin, bir parodistin ve alaycı kuşun coşkusu, muhtemelen reenkarnasyon oyunculuğunun önünde bir engeldi. Sahnede çalışırken büyük ölçüde kendisi kalma fırsatından mahrum kaldı ve herhangi bir kendini inkar onun doğasında yoktu.

Ne olursa olsun, sanki kaderin kendisi tarafından belirlenmiş gibi, oldukça sakin davranmaktan vazgeçti. Sahneye veda ederek, elbette o uzak zamanlarda gelecekte fethedeceklerinden şüphelenmedi bile. tiyatro sahnesi yüzyılın en parlak ve en cesur oyun yazarlarından biri olarak yarattığı masalların dünyanın birçok tiyatro dilinde sahneleneceğini söyledi. Ancak hayat böyle işler; zor kararlar çoğu zaman en mutlu kararlara dönüşür. O anda oyuncu Yevgeny Schwartz sahneden ayrıldı ve oyun yazarı Yevgeny Schwartz'ın yükselişi başladı. iyi kötü edebiyat masal

Dramaturji E.L. Schwartz, birçok oyununun türünü "oyun-masal", "masal oyunu", "dramatik peri masalı", "komedi peri masalı" olarak tanımlamayı mümkün kılan olay örgüsü ve görseller içeriyor.

Yazarın kumbarasında çok az sayıda bulunmasına rağmen, masallardan uyarlanan oyunları ona dünya çapında ün kazandırdı. Ve çağdaşlarına göre kendisi de kendi oyunlarını "herhangi bir özlem olmadan" ele aldı. Her ne kadar aslında alakalı kalırken dönemin diyapozonu gibi ses çıkaranlar onlardı. Yani onun oyununa dayanan bir performans" Çıplak kral Yazarın 1943'te yarattığı "oyun", yazarın ölümünden sonra Sovremennik'te sahnelendi ve "çözülme" dönemine işaret etti. Perestroyka dönemi Schwartz'ın yaratıcılık için seçtiği temaların özünde ebedi temalar olduğu ortaya çıktı.Gölge oyunu tiyatro sahnesini terk etmiyor ve yönetmenlere yeni sahneleme yorumları konusunda ilham veriyor.

Kişilik, dünya görüşü E.L. Schwartz, çağdaşlarının sayısız anısıyla açıklığa kavuşturuldu. Yönetmen N. Akimov şöyle yazıyor: "E. Schwartz, komedisi için şu anda tek başına geliştirdiği özel bir türü seçti - bir komedi-peri masalı. Her yetişkinin alışılmadık, harika, pahalı ve geri dönülmez bir şekilde ilişkilendirilen bir şey fikri vardır. "peri masalı" kelimesi Kayıp Tarih: Kaynak: http://www.bestreferat.ru/referat-172984.html Çocukluğumuzda masallara dair izlenimlerimizi hatırlıyoruz ve yıllar sonra akıllı, eğitimli, yaşam deneyimiyle donatılmış olduğumuzda ve biçimlenmiş bir dünya görüşü, girişi bize kapalı olan bu harika dünyaya bir kez daha girmeye çalışıyoruz. Ve yine de, çocuklar üzerinde gücünü elinde bulunduran, yetişkinleri de boyun eğdirmeyi, bize geri dönmeyi başaran bir sihirbaz vardı, eski çocuklar, basit masal karakterlerinin büyülü cazibesi".

Böylece Yevgeny Schwartz, Külkedisi masalıyla bizi fethetti. Ama başka Cinderella masalları da var. Onları karşılaştırmaya çalışalım.

C. Perrault'un "Külkedisi veya Kristal Terlik", E. Schwartz'ın "Kristal Terlik" ve "Külkedisi" neredeyse yarım yüzyıldır barış içinde bir arada var oluyor. Aralarında pek çok ortak nokta var. T. Gabbe ve E. Schwartz'ın Ch. Perrault'un masalına güvendikleri bir sır değil, ama orijinali yarattılar dramatik eserler bizim bir parçamız haline geldi Ulusal kültür. Ve tabii ki burada sözde "gezgin" olay örgüsünden bahsediyor olmalıyız, çünkü her iki eserin de kaynağı edebi masal.

Birçok çocuk yazarının çağrısı masal türü 30'lu yılların ikinci yarısında birçok nedeni var. Bunlardan biri sosyal ortam, sansürün hakimiyeti. E. Schwartz'ın senaryonun yazıldığı ve "Külkedisi" filminin çekildiği 1945-1947 yıllarındaki günlük kayıtlarında zamana ve kendisine ilişkin düşünceleri, sanatçının tavrını, niyetini daha iyi anlamaya yardımcı olur. 16 Ocak 1947 tarihli bir yazıda şöyle okuyoruz: "... Kalbim bulanık. Hiçbir şeyi görmemek, hiçbir şeyi tartışmamak ve inanmak, hatta her şeyin yoluna gireceğine inanmak ustasıyım. Kapat." Schwartz E. Huzursuz yaşıyorum... Günlüklerden. M., 1990. S.25. Bugün günlükler, çağdaşların, araştırmacıların yalnızca tahmin edebileceği şeyleri anlatıyor. Hikaye anlatıcısı, ne kadar zor ve korkutucu olursa olsun, ruhlarını kurtarmak için genç "arkadaşlarının" "neşelenmesini" sağlamaya çalışır: sonuçta komik hale gelen şey korkutucu olmaktan çıkar. E. Schwartz senaryosu için lirik komedi türünü seçti. İlk bakışta bunda beklenmedik veya orijinal bir şey yok. Hem Cinderella teması hem de lirik komedi türü sinemada yaygın olarak kullanılmıştır. Hizmetçi Anyuta'yı ("Neşeli Dostlar"), postacı Strelka'yı ("Volga-Volga"), dadı Tanya Morozova'yı ("Parlak Yol") hatırlamak yeterli. Amaçlı, nazik, sempatik, en değerli arzuların gerçekleşmesini sağlıyorlar : Biri şarkıcı olur, diğeri besteci olur, üçüncüsü ülke çapında ünlü bir dokumacı olur, her biri aynı zamanda kendi prensini kazanır.İlginç bir şekilde, "Parlak Yol" filminin orijinal adı "Külkedisi" idi, ancak altında Yukarıdan gelen baskı nedeniyle G. Alexandrov ismi değiştirmek zorunda kaldı. Ancak bu planın izleri sadece temada değil, aynı zamanda kahramanın filmi bitiren şarkısında da korunmuştur: "Ve Kalinin kendisi de emri Külkedisi'ne verdi. "

Gördüğünüz gibi, Shvartsev'in 40'lı yılların sonlarında yarattığı "Külkedisi" iki ana kaynağa dayanıyor: olay örgüsü - Charles Perrault'un peri masalı ve tür - kaderle ilgili lirik komediler Sovyet kadını. Edebi bir peri masalı, terimin kendisinden de anlaşılacağı gibi, edebi ve folklor (muhteşem) başlangıçları birleştirir. Bu, T. Gabbe tarafından peri masalı komedisi "Teneke Yüzükler" in önsözünde dikkat çekici bir şekilde gösterilmiştir. İlişkinin uzun bir şekilde açıklığa kavuşturulmasından sonra Yazar ve Yaşlı Kadın (Peri Masalı) bir anlaşmaya varırlar: “Unutmayın: karakterler benim kalmalı. Yaşlı kadın. Ve maceralarım "Gabbe T. Ustalar Şehri: Oyunlar- masallar. M., 1961

Karşılıklı rıza ile şakalar, duygular ve ahlaklar paylaşılır. Gördüğümüz gibi, sanatçıyı çevreleyen ve edebi öyküyü modern ve güncel kılan gerçeklik, karakterlerde en açık şekilde ifade edilmektedir. Yazarın iradesinin en iyi şekilde ortaya çıktığı karakterlerdedir. Schwartz masalının figüratif sistemi, diğerlerinden önemli ölçüde farklıdır. edebi kaynak. Aktörler iki katı: İşte Ch. Perrault'un diğer masallarındaki karakterler: Çizmeli Kedi, Parmaklı Çocuk; ve tamamen yeni, önemli bir rol oynuyor - Page, Bakan balo salonu dansı Marquis Padetrois, Ormancı; Kral'ın konuştuğu epizodik, genellikle isimsiz karakterler - askerler, bekçiler, yaşlı bir hizmetçi vb. Ch.Perrault'un masalındaki bazı karakterler ya E. Schwartz'da (Kraliçe) yoktur ya da rolleri ve işlevleri önemli ölçüde değişmiştir (Kral, Onbaşı, ayakkabı denemesi vb.) Bakınız. Schwartz E. Huzursuz yaşıyorum… Günlüklerden. M., 1990

Görünüşe göre bu, E. Schwartz'ın Ch. Perrault'un öyküsündeki ana çatışmayı yeniden düşünmesinden kaynaklanıyor. Ch. Perrault'un hikayesi neyle ilgili? "Dünyanın hiç görmediği kadar kavgacı ve kibirli bir kadın" hakkında. Kocasının evinde "her şey onun hoşuna gitmiyordu, ama en önemlisi üvey kızından hoşlanmıyordu" çünkü nazik, arkadaş canlısı ve güzel Külkedisi'nin yanında "üvey annenin kızı daha da kötü görünüyordu."

Cinderella'nın nezaketi ve uzun süredir acı çekmesi sonunda ödüllendirilir: prens onunla evlenir. Çatışma aile çerçevesine ve Hıristiyan ahlakına mükemmel bir şekilde uyuyor: nazik olun, sabırlı olun, Rab sizi ödüllendirecektir. E. Schwartz, üvey kızına ve kocasına baskı yapan ama aile içi çatışmayı toplumsal bir çatışmaya dönüştüren kötü kalpli üvey annenin nedenini dikkatle aktarıyor: Bir üvey annenin kendi evini yönetmesi yetmez, tüm krallığı yönetmek ister. : "Peki, şimdi benim sarayımda dans edecekler! emir! Marianna, endişelenme! Kral bir dul! Seni de inşa edeceğim. Yaşayacağız! Ah, yazık - krallık yeterli değil , dolaşacak yer yok! Hiçbir şey! Komşularla tartışacağım! Schwartz E. Cinderella

Her iki masalda da kötü eğilim Üvey Anne imgesinde somutlaşmıştır. Ancak Ch.Perrault'da "huysuz ve kibirli bir kadın" ise, o zaman E. Schwartz'da ayrıca diktatörlük alışkanlıkları açıkça ifade edilir. yani eski masal güncellenmiş bir tema içerir - güç teması, despotizm. E. Schwartz'ın kalemindeki Masal Üvey Anne, oldukça gerçekçi ve hatta somut tarihsel özellikler kazanıyor. Sadece üvey kızı değil, aynı zamanda soygunculardan, canavarlardan veya kötü bir büyücüden korkmayan "çaresiz ve cesur bir adam" olan babası da karısını kızdırmaktan korkarak sürekli titriyor ve etrafına bakıyor. "Karım" der krala, "özel bir kadındır. Onun kız kardeşi de tıpkı onun gibi bir yamyam tarafından yenildi, zehirlendi ve öldü. Bakın bu aile ne kadar zehirli karakterlere sahip." Bu "özel kadın" tüm gücünü, enerjisini masalın yazıldığı dönemde kullanılan ve bugün henüz eskimiş olan bazı ayrıcalıklara ulaşmak için harcıyor: "At gibi çalışıyorum. Koşuyorum, koşuyorum." "Büyülüyorum, şefaat ediyorum, talep ediyorum, ısrar ediyorum. Benim sayemde kilisede mahkeme sıralarında, tiyatroda yönetmen taburelerinde oturuyoruz. Askerler bizi selamlıyor! Kızlarım yakında yazılacak" sarayın ilk güzellerinin kadife kitabı! Tırnaklarımızı gül yapraklarına çeviren "Namuslu hanımların haftalarca kapısında beklediği nazik bir büyücü. Ve bir büyücü geldi evimize. Tek kelimeyle o kadar çok şeyim var ki." yorgunluktan çıldırabileceğiniz bağlantılar, onları destekleyin" (421). Çağdaşlar ve sadece yetişkinler değil, Üvey Anne'deki Sovyet "laik" hanımını kolayca tanıdılar.

"Bağlantılar" kelimesi bir peri masalı bağlamında özel bir anlam kazanır. Bir peri bile onun belirttiği fenomeni hesaba katmaktan kendini alamaz: "Yaşlı ormancıdan, senin kötü üvey annenden ve onun kızlarından da nefret ediyorum. Onları uzun zaman önce cezalandırırdım. Ama o kadar harika bağlantıları var ki!" . Sihirbazların bağlantılar üzerinde hiçbir yetkisi yoktur! Yazarın yapabileceği tek şey, masalın sonunda Kral'ın ağzından ahlaki bir değerlendirme yapmaktır: "Evet arkadaşlar, mutluluğun ta kendisine ulaştık. Yaşlı ormancı dışında herkes mutlu. Eh, biliyorsun, suçlu kendisi. insanın da vicdanı olmalı. bir gün soracaklar: tabiri caizse ne sunabilirsin ve hiçbir bağlantı ayağını küçük, ruhunu büyük, kalbini saf yapmana yardımcı olmayacak.

Üvey Anne karakterinin tasviriyle ilgili olan senaryo metninin tamamı ironi ile doludur. Onun sözlerinin ve monologlarının birçoğu kendini ifşa etmektir. E. Schwartz şunu gösteriyor: güzel sözler ve Cinderella'ya hitap eden tonlamalar her zaman belanın habercisidir: "Ah evet Cinderella, benim küçük yıldızım! Parka koşmak, kraliyet pencerelerinin altında durmak istedin. "Yapabilir miyim?" diye sorar kız sevinçle, "Elbette canım" , ama önce odaları toplayın, pencereleri yıkayın, yerleri silin, mutfağı badanalayın, bahçedeki yatakları ayıklayın, yedi bitki dikin Gül fidanları, kendinizi tanıyın ve yedi hafta boyunca kahve için. "Bu listenin tamamı açıkça alay konusu. Çekimler sırasında Üvey Anne'nin karakterinde bazı değişiklikler oldu ve bunların oldukça doğal olduğunu ve özünü daha iyi vurguladığını düşünüyorum. Senaryoda Üvey Anne Cinderella'yı canlandırıyor" Anna Ayakkabı'yı giyin filmde, hiçbir etkisi olmayan sevecen sözlerden sonra, babasını dünyadan öldürme tehdidi olmalı. Motivasyon değişikliği, Üvey Anne'nin despotik doğasını daha net bir şekilde ortaya koymayı mümkün kılıyor: bir sopa ve bir sopa havuç, irili ufaklı tiranların denenmiş ve test edilmiş araçlarıdır. Krallığı ele geçirme hayali çöker çökmez, maske düşer ve üvey anne Kral'a bağırır: "Entrikacı! Ve tacını taktı! "Schwartz E. Cinderella'yı izleyin. İzleyici bir başkalaşımın tanığı oluyor: muhteşem bir kötü adam, küçük bir apartman entrikacısına dönüşüyor. Korkutucu olan şey, gerçek hayattan komik ve gündelik bir hal aldı. Birkaç yıl sonra, "Sıradan Mucize" nin önsözünde E. Schwartz bunu açıkça söyleyecektir: Kralda "sıradan bir apartman despotunu, zulmünü prensip mülahazalarıyla nasıl açıklayacağını ustaca bilen zayıf bir tiranı kolayca tahmin edebilirsiniz." yüzleşmenin motifi üvey kız ve üvey anne arasında, E. Schwartz, Cinderella'yı benzer düşünen arkadaşlarla çevreliyor. Çatışmanın bir kutbunda üvey anne ve kızları var (ikincisinin senaryodaki rolü son derece daraltılmış), diğer tarafta - Cinderella, babası, Peri, Sayfa, Kral, Prens ve hatta Onbaşı Tek kelimeyle hepsi iyi, dürüst, namuslu insanlar. Kötü, güçlü olmasına rağmen, yalnız, iyi başlangıç ​​herkesi birleştirir. Bu eğilim, 20'li yıllardan beri bir edebiyat masalında ana hatlarıyla belirtilmiştir. . Taşıyıcı Cinderella ile birlikte iyi başlangıç Peri masalı, E. Schwartz'ın çalışmasının ana temalarından birini içerir - oyun yazarı tarafından çok yaygın olarak anlaşılan aşk teması.

İyi ile kötü arasındaki karşıtlık böylece sevginin despotizm ve tiranlığa karşı karşıtlığı olarak ortaya çıkar. Aşk ve despotizm temalarının böylesine iç içe geçmesi, E. Schwartz'ın ("Kar Kraliçesi", "Külkedisi", "Sıradan Bir Mucize" vb.) çalışmalarının karakteristik bir özelliğidir. E. Schwartz'ı sevme yeteneği genellikle taşıyıcıları kötü eğilimin (Üvey Anne ve kızları) mahrum bırakır. Ancak karakterlerin geri kalanı kesinlikle birini seviyor: Prens, Prens ve Sayfa - Cinderella, Kral ve Ormancı - onların çocukları, ona göre ikincisi genellikle aşk dolu, Onbaşı ve askerler de biliyor Cinderella'nın vaftiz annesi Peri için aşk ne ise, öğrencisinin sevgisi ve yaratıcılığı da birbirinden ayrılamaz. Ch. Perrault ve E. Schwartz'ın kahramanını karşılaştırırsak, çok önemli farklılıkları fark etmek kolaydır. Başlangıçta Ch. Perrault tarafından verilen karakteristik - "kibar, arkadaş canlısı, tatlı", zevkli - neredeyse belirtilmemiş, okuyucu bu konuda neredeyse hiçbir şey bilmiyor psikolojik durum kahramanlar. Karakter önerilen koşullarda ortaya çıkar, ancak gelişmez. C. Perrault bir halk masalından gelir ve onun kanonlarına daha sonraki zamanların yazarlarından çok daha yakındır. E. Schwartz sadece folklor geleneğine dayanmakla kalmıyor, aynı zamanda edebi masalın yüzyılımızın 20-30'lu yıllarında kazandığı yeni özellikleri de dikkate alıyor. Shvartsevo'nun kahramanı aynı zamanda nazik, nazik, nazik ve iftiraya katlanıyor. Ancak (nezaket ve dostluk ona doğuştan verilmemiştir, ruhun günlük emeğinin sonucudur: “Yerleri ovalarken dans etmeyi çok iyi öğrendim. Dikiş dikerken çok iyi düşünmeyi öğrendim. Boşuna katlandım.) hakaretler, şarkı bestelemeyi öğrendim. Şarkı söylemeyi öğrendim. Tavukları emzirirken nazik ve nazik oldum "(420). Bazen şüphelere kapılır:" Gerçekten eğlenceyi ve neşeyi bekleyemez miyim? Doğum günü ve tatillerde. Güzel Millet, neredesiniz?". Tek muhatabı mutfak eşyaları ve bahçedeki çiçeklerdir, her zaman ona sempati duyar, sevinçlerini ve üzüntülerini onlarla paylaşır. Cinderella mutluluğun hayalini kurar, ancak bunu başarmak uğruna asla vazgeçmeyecektir. kendi onurunu feda eder: "İnsanların benim nasıl bir yaratık olduğumu fark etmelerini çok istiyorum, ama kesinlikle. Benim açımdan hiçbir istek ve sıkıntı olmadan. Çünkü çok gururluyum, anlıyor musun?". Gördüğünüz gibi , burada üvey annenin tam tersi.

E. Schwartz sadece nazik, sempatik ve çalışkan bir kızı değil, aynı zamanda yetenekli, yetenekli, ilham veren bir insanı gösteriyor. Onun için her çalışma ilham verici bir çalışmadır, içine daldığı yaratıcı atmosfer bulaşıcıdır. E. Schwartz, Cinderella ile Prens'in aşkını o kadar özgün bir şekilde tasvir ediyor ki, Ch. Perrault ile hiçbir benzerliği söz konusu değil. Kral ve Prens'in, kızın güzelliğinden çok da etkilenmediğini (bu sadece ilk izlenimdir), esas olarak sarayda çok nadir görülen doğallık, sadelik, doğruluk, samimiyetten etkilendiğini vurguluyor. Kralın iki kez sevinçle şunu söylemesi tesadüf değil: "Ne güzel! İçten konuşuyor!" "Ha-ha-ha! - kral sevinir. - Saygılarımla! Dikkat ettin mi oğlum, kıvılcımlardan bahsediyor!" Bakınız: Schwartz E. Cinderella

Cinderella ve Prens'in aşkının tasvirinde ana vurgu onların manevi yakınlığı, kısmi bir kader benzerliğidir. Hem o hem de anne şefkati olmadan büyüdüler, Prens de yalnız (babası onun büyüdüğünü fark etmedi ve ona bir çocuk gibi davranıyor), birbirlerini mükemmel anlıyorlar, ikisi de yaratıcı yetenekli doğalar. Aşk gençleri dönüştürür, eylemlerini anlamazlar, tahmin edilemez hale gelirler: "Bana ne oldu!" diye fısıldıyor Cinderella. "Çok dürüstüm ama ona gerçeği söylemedim! O kadar itaatkârım ki, ama ben ona itaat etmedim ve benimle karşılaştığında sanki karşıma bir kurt çıkmış gibi titredim. Ah, dün her şey ne kadar basitti ve bugün ne kadar tuhaftı "

Prens ayrıca parantezlere göre davranmıyor: kolayca savunmasız hale geliyor, alıngan hale geliyor (Külkedisi neden ayrılma nedenini açıklamadı), güvensiz (babasının akıllıca tavsiyesini ihmal ediyor), insanlardan kaçıyor, aynı şekilde " bir kız bul ve ona neden onu bu kadar kırdığını sor. Ve aynı zamanda E. Schwartz, Prens'in aşktaki manevi uyanıklığını gösteriyor: "Ellerinizde, başınızı eğme şeklinizde çok tanıdık bir şey var ... Ve bu altın saç." Kirli Cinderella'da aşık olduğu kızı tanır. Kötü kıyafeti onu caydırmıyor: Filmde bu an güçlendiriliyor. Cinderella'ya bir şey yapması teklif edildiğinde ve o da hemen kabul ettiğinde, Kral şok bir şekilde şöyle der: "Kırılmaz!". Ormandaki sahnede Prens, tüm prenseslerin kraker olduğunu söylüyor. "Eğer fakir, mütevazı bir kızsan, o zaman buna ancak sevineceğim." Sevdiği uğruna her türlü zorluğa ve istismara hazırdır. E. Schwartz'a göre gerçek aşk tüm engelleri ortadan kaldırabilir. Yazar, Sıradan Mucize'de aşık cesur adamların pervasızlığına bir ilahi yaratacak. Çocuklara yönelik Cinderella'da bunu ince örtülü bir şekilde yapıyor. O dönemin çocuk edebiyatında aşk temasının zulmedildiğini, yasaklandığını unutmamalıyız. Filmde sayfa çocuğunun ağzındaki "aşk" kelimesinin yerini "dostluk" kelimesinin alması tesadüf değildir. Bakınız: Schwartz E. Huzursuz yaşıyorum ... Günlüklerden

Yazar ayrıca Cinderella'yı senaryoda olmasa da filmde teste tabi tutuyor. Kız hiç de masalsı olmayan bir seçimle karşı karşıya: Anna'nın cam terliğini giyersen sevdiğini, giymezsen babanı kaybedebilirsin. Kahraman, sevgisi ve nezaketi nedeniyle kötü Üvey Annenin insafına kalan babasına ihanet edemez. Başkalarının, özellikle de babanın talihsizliği üzerine mutluluk inşa etmek imkansızdır - bu fikir E. Schwartz tarafından son derece açık bir şekilde ifade edilmiştir, tüm çalışma boyunca geçerlidir ve sevdiklerinden feragat etmeyi bir şeye dönüştürmeye çalıştıkları zamanla çok ilgilidir. norm. Burada her şey birbirine bağlı: Kahramanın karakteri onu belirliyor ahlaki seçim ve bu seçim de karakteri yeni bir şekilde aydınlatır.

Aşk, onunla temasa geçenleri ve kendileri de sevebilenleri yüceltir, ilham verir. Bu bakımdan Sindirella'nın babası Forester'ın imajı ilgi çekicidir. Bildiğiniz gibi, Ch. Perrault'un hikayesinde baba, "her şeye karısının gözünden bakıyordu" ve eğer kız ondan şikayet etmeyi aklına alırsa, muhtemelen kızını sadece nankörlük ve itaatsizlik nedeniyle azarlardı. üvey anne. E. Schwartz'a göre Forester, kızıyla birlikte "güzel ama sert" bir kadının esaretine düştüğünü, sevgili kızının önünde kendini suçlu hissettiğini anlıyor. Yazar, sadece birkaç ayrıntıyla, babanın Külkedisi'ni içtenlikle sevdiğini, davranışındaki değişikliği ilk fark eden kişinin olduğunu ve sevgi ve suçluluk duygularının etkisiyle "düzeldiğini" gösteriyor. Bu motif filmde pekişiyor: Cinderella'yı saraya getiren ve ondan bulduğu ayakkabıyı gösteren Forester'dır. Ne karısının tehditkar bakışları, ne de öfkeli bağırışı artık onu durduramıyor ve titretmiyor. Bir babanın sevgisi korkudan daha güçlüdür. Ve en önemlisi izleyicinin gözü önünde çekingen nazik bir insan cesurlaşır, kararsızlaşır, yani karakter gelişimi meydana gelir. Ve bu açıkça yazarın eseridir ve muhteşem bir başlangıç ​​değildir.

Schwarz'ın masalında, Ch. Perrault'un ima bile etmediği bir tema ortaya çıkıyor: aşk mucizeler yaratabilir ve yaratıcılık tam bir mucizedir. Peri mucizeler yaratmayı çok seviyor ve buna iş diyor: "Şimdi mucizeler yapacağım! Bu işi seviyorum!" Neşeli ve özverili bir şekilde yaratıyor ve her hareketine müzik eşlik ediyor: o zaman bu bir "neşeli çınlamadır" dönme hareketleri sihirli değnek kocaman bir balkabağı ayağa kalkıyor; yani " balo salonu müziği"yumuşak, gizemli, sessiz ve sevecen", Cinderella'nın giydirilmesine eşlik ediyor balo; Peri'nin görünümüne "hafif, hafif, zar zor duyulabilen ama çok neşeli" müzik eşlik ediyor. Petrovsky M. Çocukluğumuzun kitapları. M., 1986

Sayfa görevlisi Cinderella'ya sevgi dolu gözlerle bakıyor. Peri ve yazar için bu, yaratıcı bir teşviktir: "Mükemmel" diye sevinir Peri, "Çocuk aşık oldu. Küçük oğlanların umutsuzca aşık olması faydalıdır."

Çocuk "sevgi gerçek mucizeler yaratmamıza yardım eder" dediğinde ve Cinderella'ya verdiğinde cam ayakkabı, Peri şunu söylüyor: "Ne kadar dokunaklı, asil bir eylem. Biz buna büyülü dünyamızda şiir diyoruz." E. Schwartz "aşk", "şiirler" ve "mucizeler", "sihir" i aynı sıraya koyuyor. Bu nedenle sanatçı ve sihirbazın eşdeğer kavramlar olduğu ortaya çıkıyor ve bu, özellikle daha sonra "Sıradan Mucize" de açıkça ortaya çıkıyor. Yaratıcılık, neşe ve yaratma mutluluğu teması, sevgi ve güç temalarıyla birleşerek ilk kez Cinderella'da karşımıza çıkıyor. Yoklamalar, "Sıradan Mucize" ile paralellikler sadece tesadüfi değil, aynı zamanda oldukça doğaldır. "Sıradan Mucize" nin ilk perdesi E. Schwartz 1944'te, sonuncusu ise 1954'te yazdı.

"Külkedisi" (senaryo ve film) üzerindeki çalışmalar 1945-1947'ye, yani "Sıradan Mucize" nin bir süre ertelendiği dönemde düştü, ancak yazarı endişelendiren düşünceler yaş adresi dikkate alınarak düzeltildi. burada kısmen gerçekleşti. Bu genellikle çocuklar ve yetişkinler için aynı anda çalışan yazarların başına gelir: M. Petrovsky, Altın Anahtar ile A. Tolstoy'un Acı kitabının üçüncü bölümü arasında benzer bir yoklama keşfetti.

E. Schwartz'ın masalının bir özelliğini daha göz ardı etmek imkansızdır: Masal görüntüleri, nesneler ve durumlar gözle görülür şekilde azaltılır ve sıradan olanlar veya ona yakın olanlar büyülü hale getirilir. Çizmeli Kedi botlarını çıkarır ve şöminenin yanında uyur, Küçük Başparmak para için saklambaç oynar, yedi fersahlık botlar hedefin ötesine taşınır vb. Tam tersine insan karakterinin doğal görünen özellikleri mutlaklaştırılıyor. Son monologda Kral şöyle diyor: "Onun (oğlunun) Ruhunun güzel özelliklerine bayılıyorum: sadakat, asalet, sevme yeteneği. Asla ama asla bitmeyecek bu büyülü duygulara bayılıyorum, tapıyorum." Açıkçası bunların eksikliği büyülü özellikler eğer sanatçı senaryonun sloganında bunlardan bahsediyorsa. Bakınız: Schwartz E. Huzursuz yaşıyorum ... Günlüklerden

Üstünkörü bir analiz bile, yazarın "gezgin" olay örgüsüne ancak "kendi" sini, en içteki "uzaylı" yı ifade etme fırsatı gördüğünde döndüğünü gösteriyor. En karanlık zamanlarda E. Schwartz, K. Chukovsky, A. Tolstoy, A. Volkov, N. Nosov, A. Nekrasov'un okuyucuya gerçeği aktarabilmesi, içinde yaşayan bir ruh tutması için bu gereklidir. şairin tavsiye ettiği gibi, onların önünde "alçakgönüllülükle diz çökün." Petrovsky M. Çocukluğumuzun kitapları. M., 1986

Çözüm

Yönetmenliğini N.P. Akimov, E.L.'nin dramaturjisi hakkında harika sözler söyledi. Schwartz: "... Dünyada sadece çocuklar için yapılmış şeyler var: her türlü gıcırtı, atlama ipleri, tekerlekli atlar, vs. Diğer şeyler sadece yetişkinler için üretiliyor: muhasebe raporları. Arabalar, tanklar, bombalar, alkollü içkiler ve sigara Ama güneşin, denizin, kumsalın kime ait olduğuna karar vermek zor, çiçek açan leylak, meyveler, meyveler ve çırpılmış krema? Muhtemelen herkes için! Hem çocuklar hem de yetişkinler onu eşit derecede seviyor. Dramaturjide de durum aynıdır. Çocuklara özel oyunlar var. Sadece çocuklar için sahneleniyorlar ve yetişkinler bu tür gösterilere katılmıyor. Pek çok oyun özellikle yetişkinler için yazılmıştır ve yetişkinler oditoryumu doldurmasa bile çocuklar boş koltuklara pek hevesli değildir.

Ancak Yevgeny Schwartz'ın oyunları, hangi tiyatroda sahnelenirse sahnelensin, çiçeklerle, sörfle ve doğanın diğer armağanlarıyla aynı kadere sahip: Yaşına bakılmaksızın herkes onları seviyor ...

Büyük ihtimalle Schwartz'ın masallarının başarısının sırrı, büyücülerden, prenseslerden, konuşan kedilerden, ayıya dönüşen genç bir adamdan bahsederken adalet hakkındaki düşüncelerimizi, mutluluk düşüncemizi ifade etmesidir. iyi ve kötü hakkındaki görüşlerimiz. Onun masallarının gerçek modern gerçek oyunlar olduğu gerçeği. " Alıntı.

Gorşkova Elena Pavlovna

İndirmek:

Ön izleme:

Rus edebiyatının eserlerinde iyilik ve kötülük

Bilimsel çalışma

Tamamlayan: Gorshkova Elena Pavlovna

28 numaralı okulun 11. sınıf öğrencisi A

Kontrol eden: Sabaeva Olga Nikolaevna

Rus dili öğretmeni ve

edebiyat okulu numarası 28

Nijnekamsk, 2012

1. Giriş 3

2. "Boris ve Gleb'in Hayatı" 4

3. A.S. Puşkin "Eugene Onegin" 5

4.M.Yu. Lermontov "Şeytan" 6

5.F.M. Dostoyevski "Karamazov Kardeşler" ve "Suç ve Ceza" 7

6. A.N. Ostrovsky "Fırtına" 10

7. M.A. Bulgakov "Beyaz Muhafız" ve "Usta ve Margarita" 12

8. Sonuç 14

9. Kullanılmış literatür listesi 15

1. Giriş

Benim işim iyilik ve kötülükle ilgili. İyilik ve kötülük sorunu insanlığı endişelendiren ve endişelendirecek ebedi bir sorundur. Çocukluğumuzda bize peri masalları okunduğunda, sonunda neredeyse her zaman iyilik kazanır ve masal şu ​​cümleyle biter: "Ve hepsi sonsuza kadar mutlu yaşadılar ...". Büyüyoruz ve zamanla durumun her zaman böyle olmadığı anlaşılıyor. Ancak bir insanın tek bir kusuru bile olmadan ruhen tamamen saf olması mümkün değildir. Her birimizin eksiklikleri var ve birçoğu var. Ama bu bizim kötü olduğumuz anlamına gelmez. Pek çok iyi özelliğimiz var. Yani iyilik ve kötülük teması eski Rus edebiyatında zaten ortaya çıkıyor. “Vladimir Monomakh'ın Öğretileri”nde dedikleri gibi: “... Düşünün çocuklarım, Tanrı'nın bize karşı ne kadar merhametli ve merhametli olduğunu. Bizler günahkar ve ölümlü insanlarız, ancak yine de birisi bize zarar verirse, öyle görünüyor ki, onu hemen oracıkta sıkıştırıp intikam almaya hazırız; ve bize, yaşamın (yaşamın) ve ölümün Rabbi olan Rab, başlarımızı aşsa da ve hayatımız boyunca, çocuğunu seven, cezalandıran ve bizi tekrar Kendisine çeken bir baba gibi, günahlarımızı bizimle birlikte taşır. . Bize düşmandan nasıl kurtulacağımızı ve onu nasıl yeneceğimizi üç erdemle gösterdi: tövbe, gözyaşı ve sadaka ... ".

"Talimat" sadece edebi bir eser değil, aynı zamanda toplumsal düşüncenin de önemli bir anıtıdır. Kiev'in en yetkili prenslerinden biri olan Vladimir Monomakh, çağdaşlarını iç çekişmenin zararlılığı konusunda ikna etmeye çalışıyor - iç düşmanlıkla zayıflayan Rusya, dış düşmanlara aktif olarak direnemeyecek.

Çalışmamda bu sorunun farklı yazarlar için nasıl değiştiğinin izini sürmek istiyorum. farklı zamanlar. Elbette sadece bireysel çalışmalar üzerinde daha detaylı duracağım.

2. "Boris ve Gleb'in Hayatı"

Eserde iyinin ve kötünün bariz bir karşıtlığıyla karşılaşıyoruz eski Rus edebiyatı Kiev Mağaraları Manastırı keşişi Nestor tarafından yazılan "Boris ve Gleb'in Hayatı ve Yıkımı". Olayların tarihsel temeli aşağıdaki gibidir. 1015 yılında, o sırada Kiev'de olmayan oğlu Boris'i mirasçı olarak atamak isteyen eski Prens Vladimir ölür. Tahtı ele geçirmeyi planlayan Boris'in kardeşi Svyatopolk, Boris ve onun öldürülmesini emreder. Küçük kardeş Gleb. Bozkırda terk edilmiş bedenlerinin yakınında mucizeler gerçekleşmeye başlar. Bilge Yaroslav'ın Svyatopolk'a karşı kazandığı zaferden sonra cesetler yeniden gömüldü ve kardeşler aziz ilan edildi.

Svyatopolk şeytanın kışkırtmasıyla düşünür ve hareket eder. Hayata "tarihyazımsal" giriş, dünyanın birliği hakkındaki fikirlere karşılık gelir tarihsel süreç: yalnızca Rusya'da meydana gelen olaylar özel durum Tanrı ile şeytanın ebedi mücadelesi - iyi ve kötü.

"Boris ve Gleb'in Hayatı" - azizlerin şehitliğiyle ilgili bir hikaye. Ana tema belirlendi sanatsal yapı Böyle bir çalışma, iyinin ve kötünün, şehitlerin ve işkencecilerin karşıtlığı, cinayetin doruk noktasının özel bir gerilimini ve "poster" doğrudanlığını gerektiriyordu: uzun ve ahlaki olmalı.

A.S. Puşkin, "Eugene Onegin" romanında iyilik ve kötülük sorununa kendi açısından baktı.

3. A.Ş. Puşkin "Eugene Onegin"

Şair, karakterlerini olumlu ve olumsuz olarak ayırmaz. Kahramanların her birine birkaç tane verir çelişkili arkadaş derecelendirmeleri, sizi karakterlere çeşitli bakış açılarından bakmaya zorluyor. Puşkin maksimum gerçekçiliğe ulaşmak istedi.

Onegin'in trajedisi, özgürlüğünü kaybetmekten korkarak Tatyana'nın sevgisini reddetmesi ve onun önemsizliğini anlayarak dünyadan kopamaması gerçeğinde yatmaktadır. Onegin, depresif bir ruh hali içinde köyü terk etti ve "dolaşmaya başladı." Yolculuktan dönen kahraman eski Onegin'e benzemiyor. Artık eskisi gibi karşılaştığı insanların duygu ve deneyimlerini tamamen görmezden gelerek, sadece kendisini düşünerek hayatı sürdüremeyecektir. Çok daha ciddi hale geldi, başkalarına karşı daha dikkatli oldu, artık güçlü duygular bu onu tamamen büyülüyor ve ruhunu sarsıyor. Ve sonra kader onu tekrar Tatyana'ya getirir. Ancak Tatyana onu reddediyor çünkü ona olan duygularının temelinde yatan o bencilliği, o bencilliği görebilmişti. Tatyana'da kırgın duygular konuşuyor: Onegin'i her şeyi göremediği için azarlama sırası ondaydı. onun ruhunda zaman içindeki derinlik.

Onegin'in ruhunda iyiyle kötü arasında bir mücadele vardır ama sonunda iyilik kazanır. HAKKINDA gelecekteki kader Kahramanı tanımıyoruz. Ama belki de, yeni bir yaşam izlenimleri çemberinin etkisi altında değişen karakter gelişiminin tüm mantığının yol açtığı Decembristler olurdu.

4.M.Yu. Lermontov "Şeytan"

Şairin tüm eserlerinde tema işliyor ama ben sadece bu eser üzerinde durmak istiyorum çünkü. içinde iyilik ve kötülük sorunu çok keskin bir şekilde ele alınıyor. Kötülüğün vücut bulmuş hali olan iblis, dünyevi kadın Tamara'yı sever ve onun iyiliği için yeniden doğmaya hazırdır, ancak Tamara doğası gereği onun aşkına cevap veremez. Dünyevi dünya ile ruhlar dünyası birleşemez, kız İblis'in bir öpücüğünden ölür ve tutkusu söndürülemez.

Şiirin başında Şeytan kötüdür ama sonunda bu kötülüğün ortadan kaldırılabileceği açıkça ortaya çıkar. Tamara başlangıçta iyiyi temsil eder, ancak onun aşkına cevap veremediği için İblis'in acı çekmesine neden olur, bu da onun için kötü olduğu anlamına gelir.

5.F.M. Dostoyevski "Karamazov Kardeşler"

Karamazovların tarihi sadece bir aile tarihi değil, aynı zamanda çağdaş entelektüel Rusya'nın tipik ve genelleştirilmiş bir imajıdır. Bu epik çalışma Rusya'nın geçmişi, bugünü ve geleceği hakkında. Tür açısından bakıldığında, karmaşık iş. "Hayat" ile "romanın", felsefi "şiirlerin" ve "öğretilerin", itirafların, ideolojik tartışmaların ve hukuki konuşmaların bir birleşimidir. Asıl sorun, "suç ve ceza" felsefesi ve psikolojisi, insanların ruhundaki "Tanrı" ile "şeytan" arasındaki mücadeledir.

Dostoyevski, "Karamazov Kardeşler" romanının ana fikrini şu epigrafta formüle etti: "Doğrusu, size söylüyorum: yere düşen bir buğday tanesi ölmezse, çok meyve verir" ( Yuhanna İncili). Bu, doğada ve yaşamda kaçınılmaz olarak meydana gelen ve her zaman eskinin ölümünün eşlik ettiği yenilenme düşüncesidir. Yaşamı yenileme sürecinin genişliği, trajedisi ve karşı konulmazlığı Dostoyevski tarafından tüm derinliği ve karmaşıklığıyla araştırılıyor. Bilinç ve eylemlerde çirkin ve çirkinin üstesinden gelme susuzluğu, ahlaki yeniden doğuş umudu ve saf, doğru bir hayata alışma, romanın tüm kahramanlarını bunaltıyor. Kahramanların "ıstırabı", düşüşü, çılgınlığı, umutsuzluklarının nedeni budur.

Bu romanın merkezinde toplumda dolaşan yeni fikirlere, yeni teorilere yenik düşen genç halktan Rodion Raskolnikov figürü yer alıyor. Raskolnikov düşünen bir adamdır. Sadece dünyayı açıklamaya değil, aynı zamanda kendi ahlakını da geliştirmeye çalıştığı bir teori yaratır. İnsanlığın iki kategoriye ayrıldığına inanıyor: biri - "hakları var" ve diğerleri - tarih için "madde" görevi gören "titreyen yaratıklar". Şizmatikler bu teoriye, her şeyin azınlığa izin verildiği ve çoğunluğa hiçbir şeyin izin verilmediği çağdaş yaşamın gözlemleri sonucunda geldi. İnsanların iki kategoriye ayrılması kaçınılmaz olarak Raskolnikov'da kendisinin hangi türe ait olduğu sorusunu gündeme getiriyor. Ve bunu açıklığa kavuşturmak için, korkunç bir deneye karar verir, yaşlı bir kadını - ona göre yalnızca zarar getiren ve bu nedenle ölümü hak eden bir tefeci - feda etmeyi planlıyor. Romanın aksiyonu, Raskolnikov'un teorisinin ve daha sonraki iyileşmesinin çürütülmesi olarak inşa edilmiştir. Raskolnikov, yaşlı kadını öldürerek kendisini, sevgili annesi ve kız kardeşi de dahil olmak üzere toplumun dışına yerleştirdi. Kesilme duygusu, yalnızlık suçlu için korkunç bir ceza haline gelir. Raskolnikov hipotezinde yanıldığına inanıyor. "Sıradan" bir suçlunun acısını ve şüphelerini yaşıyor. Romanın sonunda Raskolnikov İncil'i eline alıyor - bu, kahramanın ruhsal dönüm noktasını, kahramanın ruhundaki iyinin, kötülüğe yol açan gururuna karşı kazandığı zaferi simgeliyor.

Bana öyle geliyor ki Raskolnikov genel olarak çok tartışmalı bir insan. Pek çok bölümde modern bir insanın onu anlaması zordur: ifadelerinin çoğu birbiriyle yalanlanır. Raskolnikov'un hatası, kendi fikrinde işlediği suçun kendisini, kötülüğü görmemesidir.

Raskolnikov'un durumu yazar tarafından "kasvetli", "depresif", "kararsız" gibi kelimelerle karakterize edilmektedir. Bu da Raskolnikov'un teorisinin hayatla bağdaşmadığını gösteriyor sanırım. Her ne kadar haklı olduğuna ikna olmuş olsa da bu kanaat pek de kesin olmayan bir şeydir. Raskolnikov haklı olsaydı, Dostoyevski olayları ve duygularını kasvetli sarı tonlarda değil, parlak tonlarda anlatırdı, ancak bunlar yalnızca sonsözde görünür. Kimin yaşayıp kimin öleceğine karar verme cesaretini göstererek Tanrı rolünü üstlenmekle hatalıydı.

Raskolnikov sürekli olarak inanç ile inançsızlık, iyi ile kötü arasında gidip gelir ve Dostoyevski, sonsözde bile okuyucuyu müjde gerçeğinin Raskolnikov'un gerçeği haline geldiğine ikna etmeyi başaramaz.

Böylelikle Dostoyevski'nin sürekli olarak öncülük ettiği Raskolnikov'un kendi şüpheleri, iç mücadeleleri, kendisiyle olan anlaşmazlıkları Raskolnikov'un arayışlarına, zihinsel ıstıraplarına ve hayallerine yansıdı.

6. A.N. Ostrovsky "Fırtına"

A.N. Ostrovsky "Fırtına" adlı eserinde iyilik ve kötülük temasına da değiniyor.

Eleştirmene göre The Thunderstorm'da “Zorbalığın ve sessizliğin karşılıklı ilişkileri en trajik sonuçlara varıyor. Katerina Dobrolyubov, eski dünyaya dayanabilecek bir gücü düşünüyor, yeni güç, bu krallık ve onun muhteşem temeli tarafından büyütüldü.

Fırtına oyunu, bir tüccarın karısı Katerina Kabanova ile uzun süredir Kabanikha lakaplı kayınvalidesi Marfa Kabanova'nın iki güçlü ve sağlam karakterini karşılaştırıyor.

Katerina ve Kabanikha arasındaki temel fark, onları farklı kutuplara ayıran fark, Katerina için antik çağ geleneklerini takip etmenin manevi bir ihtiyaç olması, Kabanikha için ise çöküş beklentisiyle gerekli ve tek desteği bulma girişimi olmasıdır. ataerkil dünyanın. Koruduğu düzenin özünü düşünmez, onun anlamını, içeriğini iğdiş ederek sadece biçimi bırakarak onu bir dogmaya dönüştürür. Kadim gelenek ve göreneklerin güzel özünü, onları doğal olmayan hale getiren anlamsız bir ritüele dönüştürdü. Fırtına'daki Kabanikha'nın (ve Vahşi Olan'ın) ataerkil yaşam tarzının kriz durumunun doğasında var olan ve başlangıçta onun doğasında olmayan bir olguyu kişileştirdiği söylenebilir. Yaban domuzlarının ve yaban domuzlarının canlı yaşamı üzerindeki ölümcül etkisi, özellikle canlıların eski içeriklerinden mahrum bırakıldığı ve müze kalıntıları olarak muhafaza edildiği durumlarda açıkça ortaya çıkarken, Katerina ise ilkel dönemlerinde ataerkil yaşamın en iyi niteliklerini temsil ediyor. saflık.

Dolayısıyla Katerina, ataerkil dünyaya - içindeki diğer tüm karakterlere - aittir. İkincisinin sanatsal amacı, ataerkil dünyanın mahkumiyetinin nedenlerini mümkün olduğunca eksiksiz ve çok yapılı bir şekilde anlatmaktır. Böylece Varvara aldatmayı ve fırsatı yakalamayı öğrendi; o da Kabanikha gibi şu prensibi izliyor: "dikilip örtülse ne istersen onu yap." Bu dizide Katerina'nın iyi olduğu ve karakterlerin geri kalanının kötülüğün temsilcileri olduğu ortaya çıktı.

7.M.A. Bulgakov "Beyaz Muhafız"

Roman, Kiev'in Alman birlikleri tarafından terk edildiği ve şehri Petluristlere teslim ettiği 1918-1919 olaylarını anlatıyor. Eski çarlık ordusunun subayları, düşmanın insafına kalarak ihanete uğradı.

Hikayenin merkezinde böyle bir memurun ailesinin kaderi var. Bir kız kardeş ve iki erkek kardeş olan Türbinler için temel kavram, vatana hizmet olarak anladıkları namustur. Ama kıvrımlar ve dönüşlerde iç savaş vatanın varlığı sona erdi ve alışılagelmiş yerler ortadan kayboldu. Türbinler gözlerimizin önünde değişen dünyada kendilerine yer bulmaya, insanlığını, ruhunun iyiliğini korumaya, küsmemeye çalışıyor. Ve kahramanlar başarılı olur.

Roman hitap ediyor Daha yüksek güçler Zor bir zamanda insanları kurtarması gereken kişi. Alexei Turbin'in hem Beyazların hem de Kızılların cennete (Cennete) gittikleri, çünkü her ikisinin de Tanrı tarafından sevildiği bir rüyası vardır. Yani sonuçta iyi olan kazanmalı.

Şeytan Woland bir revizyonla Moskova'ya gelir. Moskova'daki cahilleri izliyor ve onlara ceza veriyor. Romanın doruk noktası Woland'ın balosudur ve ardından Üstadın tarihini öğrenir. Woland, Usta'yı koruması altına alır.

Yeshua (romanda Işık güçlerinin temsilcisidir) kendisi hakkında bir roman okuduktan sonra romanın yaratıcısı Üstad'ın Barış'a layık olduğuna karar verir. Efendi ve sevgilisi ölüyor ve Woland onlara artık yaşamak zorunda oldukları yere kadar eşlik ediyor. Burası hoş bir ev, bir cennetin vücut bulmuş hali. Böylece yaşam savaşlarından yorulan insan, ruhuyla arzuladığı şeye kavuşur. Bulgakov, "Barış" olarak tanımlanan ölümden sonraki duruma ek olarak, başka bir daha yüksek durumun - "Işık" olduğunu, ancak Üstadın Işığa layık olmadığını ima ediyor. Araştırmacılar hala Üstadın Işığı neden esirgediğini tartışıyorlar. Bu anlamda I. Zolotussky'nin ifadesi ilginçtir: “Sevginin ruhunu terk etmesi nedeniyle kendini cezalandıran Üstadın kendisidir. Evi terk eden ya da aşkın terk ettiği kişi Işığı hak etmez... Woland bile bu yorgunluk trajedisi, dünyayı terk etme, hayattan ayrılma arzusunun trajedisi karşısında kaybolmuştur.

Bulgakov'un iyiyle kötü arasındaki ebedi mücadeleyi anlatan romanı. Bu kadere değil adanmış bir çalışmadır belirli kişi, aileler ve hatta bir şekilde birbiriyle bağlantılı insan grupları - tüm insanlığın kaderini kendi bakış açısıyla düşünüyor. tarihsel gelişim. İsa ve Pilatus hakkındaki roman ile Efendi hakkındaki romanın aksiyonunu ayıran neredeyse iki bin yıllık zaman aralığı, yalnızca iyilik ve kötülük sorunlarının, insan ruhunun özgürlüğünün, toplumla ilişkisinin sonsuz, kalıcı olduğunu vurgular. herhangi bir çağın insanı için geçerli olan sorunlar.

Bulgakov'un Pilatus'u hiç de klasik bir kötü adam olarak gösterilmiyor. Savcı, Yeshua'nın kötülüğünü istemiyor, korkaklığı zulme ve sosyal adaletsizliğe yol açtı. İyi, zeki ve cesur insanları kötü iradenin kör silahı yapan şey korkudur. Korkaklık, içsel itaatin, ruh özgürlüğünün eksikliğinin, kişiye bağımlılığın aşırı bir ifadesidir. Bu özellikle tehlikelidir çünkü kişi onunla bir kez uzlaştıktan sonra artık ondan kurtulamaz. Böylece güçlü vekil, sefil, iradeli bir yaratığa dönüşür. Öte yandan, serseri filozof iyiliğe olan saf inancında güçlüdür ve ne ceza korkusu ne de genel adaletsizlik manzarası onu ondan alamaz. Yeshua'nın imajında ​​Bulgakov, iyilik ve değişmeyen inanç fikrini somutlaştırdı. Her şeye rağmen Yeshua kötülüğe inanmaya devam ediyor. Kötü insanlar dünyada değil. Bu inançla çarmıhta ölür.

Karşıt güçlerin çatışması en canlı şekilde A.N. Bulgakov'un Usta ve Margarita romanının sonunda, Woland ve maiyetinin Moskova'dan ayrılmasıyla sunulur. Ne görüyoruz? "Aydınlık" ve "karanlık" aynı seviyededir. Woland dünyayı yönetmiyor ama Yeshua da dünyayı yönetmiyor.

8.Sonuç

Yeryüzünde iyi olan nedir ve kötü olan nedir? Bildiğiniz gibi iki karşıt güç birbirleriyle mücadeleye girmekten başka bir şey yapamaz, bu nedenle aralarındaki mücadele sonsuzdur. İnsanoğlu yeryüzünde var olduğu sürece iyilik ve kötülük de olacaktır. Kötülük sayesinde iyinin ne olduğunu anlarız. Ve iyilik, bir kişi için gerçeğe giden yolu aydınlatarak kötülüğü ortaya çıkarır. İyiyle kötünün mücadelesi her zaman olacaktır.

Böylece edebiyat dünyasında iyilik ve kötülük güçlerinin eşit haklara sahip olduğu sonucuna vardım. Dünyada yan yana var oluyorlar, sürekli karşı çıkıyorlar, birbirleriyle tartışıyorlar. Ve onların mücadelesi sonsuzdur, çünkü yeryüzünde hayatında hiç günah işlememiş bir insan yoktur ve iyilik yapma yeteneğini tamamen kaybetmiş bir insan yoktur.

9. Kullanılmış literatür listesi

1. S.F. Ivanova "Kelimenin tapınağına giriş." Ed. 3., 2006

2. Büyük okul ansiklopedisi, cilt 2. 2003

3. Bulgakov M.A., oyunlar, romanlar. Komp., giriş. ve not edin. V.M. Akimov. Doğru, 1991

4. Dostoyevski F.M. "Suç ve Ceza": Roman - M.: Olympus; TKO AST, 1996