Dramatik tenor gelişimi. Erkek ve kadın şarkı sesleri. Kim tenor söyleyebilir

Genç adamın şu andaki vokal kariyeri, rüyalarda ve gerçekte, tenor ital tenor gibi erkek sesi gibi bir kavramla ilişkilidir. Profesyonel çevrelerde bu gerçek, geleneksel olarak modanın etkisiyle ve çoğunlukla tiz erkek sesleri için oluşturulan vokal repertuarının kullanımıyla belirlenir.

Müzik kariyerine yönelik planları hayata geçirme çabası içinde, herhangi bir genç adamın yalnızca ne tür bir sese sahip olduğunu bilmesi değil, aynı zamanda kendi bedeninin yeteneklerine uygun en doğru repertuvarı seçmesi de gerekir. Moda uğruna doğal verileri ihmal etmeyin. Mevcut sesin yeteneklerine karşılık gelmeyen yüksek notalar, aşırı zorlanmanın ve dolayısıyla ses organlarının hastalıklarının doğrudan yoludur. İkincisinin bir sonucu olarak sesinizi tamamen kaybedebilirsiniz.

Tenor ses aralığının ana özelliğidir

Müzik sanatı alanındaki herhangi bir referans materyali size tenorun bir tür tiz erkek sesi olduğunu söyleyebilir. Referans kaynaklarında aralık sınırlarını da bulabilirsiniz: tenorun şarkı sesi sınırlıdırDo minör ve ikinci oktavın aynı notası. Deneyimli bir tenorun daha yüksek veya daha düşük notalara çıkamayacağını varsaymamalısınız: insan vücudu çok şey yapabilir, ancak hiç kimse sesin kalitesini garanti edemez. Gerçekten de, bu durumda baş ses kaydı çalışacaktır, ancak karakteristik saflığı olmadan ve göğüs kaydına ek olarak. Yani klasik bir erkek sesine tenor denilebilir. Pop ya da rock repertuvarıyla çalışan bir sanatçının sesine tenor demek doğru kabul edilemez.

Tenor terimini açıklığa kavuşturmak için birkaç önemli hususa dikkat etmeye değer. Örneğin, doğrudan tenor için geliştirilen klasik türdeki vokal eserler yukarıda belirtilen aralıkta yazılır ve nadiren bunun ötesine geçer.

Diğer bir yönüyle ise klasik versiyonda sınırlı kullanım sorununu gündeme getirmektedir.saf erkek kafa sesi. Bu bağlamda menzil sınırlamaları belirtilmiştir.

Üçüncüsü ise diğerlerinden oldukça farklı ve birçok özelliği bünyesinde barındıran klasik ses icra tekniği alanıyla ilgilidir.

Tenor: nasıl bir şey?

Kontrtenor, alto ve sopranoya bölünmüş, mümkün olan en yüksek ses kaydına sahip bir ses türüdür; genellikle ince, çocuksu bir sese sahip gibi görünür, bu ses bir süre mutasyondan sonra kalabilir, ayrıca daha düşük bir göğüs tınısı da elde eder; favori performans tarzınızın nişinde kalmaya çalışırsanız bu tür bir ses geliştirilebilir;

Lirik tenor, etkileyici hareketlilik, yumuşaklık, incelik ve hassasiyetle karakterize edilir;

Dramatik tenor, baritonunkine yakın bir tını ile karakterize edilen ve doğası gereği güçlü bir sese sahip olan bu performans sesleri kategorisinde en düşük sese sahip seçenek gibi görünüyor.

Uzmanlar her zaman ses aralığı içinde erkek tenorun sesinin tını bakımından farklılık gösterdiği gerçeğine dikkat çekmeye çalışırlar. Sonuç olarak, erkek seslerini doğru bir şekilde türlere ayırabilen temel özellik olarak kabul edilmesi gereken şey tam da budur.

Tenor tınısıyla ayırt edilir

Tenor seslerini diğerlerinden ayıran ilk ve temel özelliğin tınısı olduğu unutulmamalıdır.

Uzmanlar, yeni başlayan sanatçıların, ses türlerini belirlemek için sıklıkla yalnızca aralık kriterine güvenme hatasına düştüklerini belirtiyor. Doğru bir tespit yapabilmek için sadece aralık sesini değil aynı zamanda karakterini de dinlemek gerekir. Ve bu parametreyi doğru bir şekilde belirlemek için uzman olmadan yapamazsınız. Profesyoneller, başlangıç ​​seviyesindeki sanatçıların, önemsiz şarkı söyleme deneyimleri çerçevesinde, sesleri ayırt etmelerine yardımcı olabilecek uygun düzeyde işitsel kavramlara sahip olmadıklarını belirtmektedir.aralığın belirli bir kısmında orta ve yüksek erkek sesi. Ve deneyimli bir vokal öğretmeni bu konuyu çoğu zaman kolaylıkla anlayabilir.

Dikkat çeken nokta, icracı modern bir repertuar icra etmek istiyorsa, profesyonellerin ses tipi bilgisi kriterine odaklanmamasıdır. Vokal öğretmenleri günümüzde icracıları düşük, orta ve yüksek ses türlerine göre sınıflandırmayı tercih etmektedir. Tenorun yüksek ses türüne ait olduğu belirtilmektedir.

Tenor: geçiş notalarına sahip bir ses türü

Geçiş bölümlerinin veya notaların varlığı, tenoru diğer ses türlerinden ayıran bir başka özellik olarak kabul edilmektedir. Bu notaların perde ölçeğindeki konumu, ilk oktavın MI, FA, SOL segmentini kaplar. Üstelik uzmanlar, geçiş notalarının bu düzenlemesini yalnızca gelişme ve sunumla karakterize edilen sesler için belirtiyor.

"Konum", ses aparatının yapısına, yani ses tellerine yansıyan başka bir kritere göre belirlenir: Bu enstrümanın inceliği ve hafifliği, sesin perdesini ve geçiş bölümünün yerini belirleyebilir.

Profesyoneller, geleneksel parametrelere ve yükseklik göstergelerine odaklanmamanızı tavsiye ediyor. Bu talimat, tenorların seslerinin özellikleri sayesinde çok şey yapabileceği gerçeğine dayanmaktadır. Ve buradaki en önemli şey, sanatçının deneyim düzeyidir. İcracı ne kadar deneyimli olursa sesi de o kadar tecrübeli ve güçlü olur ve bu nedenle geçiş notalarını yukarı doğru "kaydırabilir".

Sonuç olarak

Dramatik bir tenor, tiz erkek seslerinin en güçlüsü olan bu sesin tınısı çoğunlukla sert, çelik gibi ve ses genellikle "lazer" gibi doğrudandır. Bunlar genellikle en güçlü seslerdir. Gerçek bir dramatik tenorun oldukça nadir görülen bir canavar olduğunu ve sesleri koçbaşı gibi görünen tenorların genellikle her yüzyılda bir doğduğunu da eklemekte fayda var.

Birçok tanığa göre Mario Del Monaco (1915-1982), ses derinliği açısından zaten baritona yakın olan en güçlü, en karanlık sese sahipti. Monaco, Puccini'nin La Bohème'inden Rudolf ve Verdi'nin La Traviata'sından Alfredo dışında neredeyse lirik parçalar söylemedi. En önemli rolü Verdi'nin aynı adlı operasındaki Othello rolüydü. Bu bölümde Monaco'nun sesi tüm karakteristik gücüyle olabildiğince özgür geliyordu.

Dio mi potevi "Otello" Verdi
Burada Monaco, nispeten hafif ve sessiz bir sesten sondaki gürleyen bir kuvvete kadar sesinin tüm dinamik aralığını göstermesine izin veriyor. Notalar arasındaki geçişlerin netliğine, sesin ses yüksekliğine, kelimenin tam anlamıyla “doğrudanlığına” dikkat etmekte fayda var.

Verdi'nin Di quella Pira "Trovatore" (Ozan) adlı eseri.
Mario'nun üst C'ye tamamen özgürce girdiği ünlü "Stretta Manrico", bu aryadaki oldukça garip kısa notaların hepsini özgürce söylüyor, her şey kesin ve net geliyor, ancak şarkıcının sınırına gittiği hissi ile onun yetenekleri, hiç de öyle değildi. Mario Del Monaco gibi şarkıcılara tenore di forza da deniyordu.

Puccini'nin Che Gelda Manina'sı "La Boheme". Bu aryada Monaco lirik bir ses çıkarmak için çok çabalıyor ve bunu da neredeyse başarıyor. Ancak zirvede, üst Do'da, sesinin doğası etkisini gösteriyor.

Franco Corelli (1921-2003): Ses gücü açısından Monaco'yla yarışabilecek belki de tek kişiydi. Sesi daha hafif, daha yumuşaktı ve gerekirse Corelli onu neredeyse lirik bir ses haline getirebilirdi. Franco, mükemmel ses yeteneklerine ek olarak, yalnızca müzikal değil, derin bir müzikal kültürün de sahibiydi. Corelli yaşadığı dönemde bir efsaneye dönüştü. İlginç olan, Franco'nun gürleyen sesine rağmen Othello'yu söylememesiydi (kendisinin de itiraf ettiği gibi bunun nedeni, bu bölümün ona çok gergin ve psikolojik olarak zor gelmesiydi) ve Corelli'nin en sevdiği bölümlerden biri de La Bohème'den Rudolf'tu. onun icra ettiği eser Monako'dakinden ve birçok lirik-dramatik ve lirik tenordan çok daha iyi. Ayrıca Corelli'nin inanılmaz vokal yeteneklerinden biri de, gürleyen forteden hafif piyanoya kadar yüksek notalardaki yumuşak deminuendo (ses seviyesindeki kademeli azalma) idi.

Ah, si ben mio. Di quella pira! "Ozan"
Her ne kadar Monaco bu rolü mükemmel bir şekilde icra etmiş olsa da bence Corelli bu şarkıyı daha güçlü, daha duygusal, daha incelikli bir şekilde söylüyor.

Che gelida manina "Bohemya".
Yukarıda da belirtildiği gibi Rudolph rolü Corelli'nin favorilerinden biriydi.
Sesinin gücüne ve ses yüksekliğine rağmen her şeyi olabildiğince lirik bir şekilde söylüyor, doğa göz ardı edilemese de büyük ses büyük sestir.

Celeste Aida "Aida" Verdi.
Corelli'den bahsederken, onun muhteşem dezavantajlarına değinmeden edemiyoruz. Radamès'in romantizmi "Sweet Aida"nın sonunda Corelli, üst B'de forte'den zorlukla duyulabilen bir piyanoya kadar yumuşak bir deminuendo yapar, bu sırada ses piyanoda falsetto'ya gitmez.

Aureliano Pertile (1885-1952): Geniş, gür ve dramatik bir sese sahip olan Aureliano Pertile, Othello'dan "Püritenler"den Arturo'ya kadar tenor repertuvarının neredeyse tamamını seslendirdi (her ne kadar son kısmı yazılandan bir ton daha alçak söylemek zorunda kalsa da) besteci tarafından).
Pertile'nin tınısı kendine özgüdür; sert, hatta bazen görünüşte hoş olmayan sesi nedeniyle çağdaşları onu vıraklayan bir tenor olarak adlandırdı. Ancak mükemmel teknik, müzikalite, performanstaki kelimenin tam anlamıyla matematiksel hassasiyet, bazı hoş olmayan tını nüanslarını unutturur. Genellikle birkaç şey dinledikten sonra Aureliano'nun çok asil bir tınıya sahip bir sese sahip olduğu izlenimi edinilir.

Dio mi potevi "Otello" Verdi.
Bu eserde Pertile geleneklere uygun olarak güçlü şarkı söyler ama bazen lirik yerlerde hafif bir sese geçer.

Piramit "Trovatore"
Burada Pertile'nin tınısı çok net bir şekilde duyulabiliyor ve her cümledeki netliği ve düşünceliliği; tını açısından zengin, özgür ve güçlü üst notalar etkileyici.

Mein Lieber Schwan "Lohengrin" Richard Wagner.
Pertile, Lohengrin kısmında piyanoda çok yumuşak, lirik bir şekilde şarkı söylüyor, ancak bazen forte olarak çıkıyor ki bu, önündeki piyano nedeniyle daha da güçlü görünüyor.

- (İtalyan tenoru). Yüksek erkek sesi. Rus dilinde yer alan yabancı kelimeler sözlüğü. Chudinov A.N., 1910. TENOR yüksek erkek sesi. Kahramanca t (en güçlü) ve lirik t (en nazik) arasında bir ayrım yapılır. Yabancı kelimeler sözlüğü... Rus dilinin yabancı kelimeler sözlüğü

Ve (eski) TENOR, tenor, koca. (Sahip olduğum Latin teneo'dan İtalyan tenoru (ima eder: Ana melodiyi tutuyorum, bkz. 4 anlam). 1. Yüksek erkek sesi. Dramatik veya kahramanca tenor. Lirik tenor. Lohengrin'in kısmı tenor için yazılmıştır. Şarkı söyle ... .. . Ushakov'un Açıklayıcı Sözlüğü

Modern ansiklopedi

Şarkıcıya bakın... Rusça eşanlamlılar ve benzer ifadeler sözlüğü. altında. ed. N. Abramova, M.: Rusça Sözlükler, 1999. tenor tenorishko, tenor; ses, şarkıcı, enstrüman; trombon, dombra, saksafon, saksafon Rus eş anlamlısı sözlüğü... Eş anlamlılar sözlüğü

Tenor- (İtalyan tenore, Latince teneo'dan tutuyorum, yönetiyorum), 1) yüksek bir erkek şarkı sesi. Lirik, dramatik, lirik-dramatik tenorlar var. 2) Bir bandonun parçası olan nefesli müzik aleti. 3) Kompozit... ... Resimli Ansiklopedik Sözlük

- (İtalyan tenoru Latin tenor tekdüze hareketinden, sesin gerilimi, teneodan tutuyorum, doğrudan),..1) yüksek bir erkek şarkı sesi. Lirik, dramatik, lirik-dramatik vardır2)] Pirinç nefesli bir müzik aleti, bir parçası ... ... Büyük Ansiklopedik Sözlük

tenor- canlı (Zlatovratsky); uzun (Andreev); serseri (Ertel); ürkek (Leskov); Edebi Rusça konuşmanın gürültülü (Andreev) Epitetleri. M: Majestelerinin sarayının tedarikçisi, Hızlı Baskı Derneği A. A. Levenson. A. L. Zelenetsky. 1913. tenor O... ... Epitet sözlüğü

tenor- a, m.tenor. tenor. 1. En yüksek erkek sesi. BAS 1. Dorpat öğrencisinin yüksek sesli tenoru artık yalnız değildi çünkü odanın her köşesinde insanlar konuşmaya ve gülmeye başladı. Kalın. Gençlik. 2. Böyle bir sese sahip bir şarkıcı. BASS 1. Tenorlar yükseliyor ... Rus Dilinin Galyacılığın Tarihsel Sözlüğü

TENOR, a, çoğul. a, ov ve s, ov, koca. 1. Yüksek erkek sesi. Lirik t. Dramatik 2. Böyle bir sese sahip bir şarkıcı. | azaltmak tenor, rka, koca (1 değere kadar). | sıfat tenor, aya, oe (1 değere kadar). Ozhegov'un açıklayıcı sözlüğü. Sİ. Ozhegov, N.Yu.... ... Ozhegov'un Açıklayıcı Sözlüğü

tenor- tenor, çoğul tenor, b. tenorlar ve eski tenorlar, tenorlar. Telaffuz [tenor] güncel değil... Modern Rus dilinde telaffuz ve vurgu zorlukları sözlüğü

Kitabın

• Tenor. Vladislav Piavko. Yaşanan hayatların kroniğinden... , . Seçkin Rus şarkıcı Vladislav Piavko'nun doğumunun 60. yıldönümüne ve yaratıcı faaliyetinin 35. yıldönümüne adanmış bir kitap. Sanatçının otobiyografik notlarından, hikayelerinden kolaj tarzında yaratılmıştır...
• Nikolay Figner. Tenor. Operalardan aryalar. Nikolai Figner (1857-1918) - Rus şarkıcı (lirik-dramatik tenor). 1887'de Mariinsky Tiyatrosu sahnesinde ilk kez sahneye çıktı. İlk sezonunda Othello rolüyle dikkatleri üzerine çekti...

• Altino, lirik hafif ve güçlü lirik tenor
• Lirik-dramatik ve dramatik tenor
• Karakteristik tenor
• Lirik ve dramatik bariton

Tenor

Verilen sınıflandırmaya göre tenorlar arasında aşağıdakileri ayırt etmek gelenekseldir: altino, hafif lirik, güçlü lirik, lirik-dramatik, dramatik ve karakteristik tenor.

Ses aralığı: itibaren önce küçük oktav C önce ikinci oktav. Tenor-altino'da - önce küçük oktav - mi ikinci oktav. Dramatik tenorlar için - la büyük önce ikinci oktav. Aralığı ve tını rengi hem tenor hem de bariton rollerini yerine getirmelerine izin veren sesler bulmak son derece nadirdir (örneğin, E. Caruso).

Altıno ( A), lirik ışık ( LL) ve güçlü lirik ( TAMAM) tenor

İlk iki ses türünde sesin alt kısmı sadece piyanoda duyulur, üst kısmı hafiftir. Bu sesler koloratur pasajlarını ve süslemelerini kolaylıkla gerçekleştirir. Lirik tenorun başka bir adı daha var - di grazia (“di gracia”, zarif). Bu seslerin yetenekleri benzer türdeki kadın sesleriyle karşılaştırılabilir. Çoğu zaman, altino ve lirik tenorlara kahraman aşıkların rolleri emanet edilir, ancak aynı zamanda yaşlı insanların rollerini de yerine getirirler.

Opera repertuvarı:

• Berendey - Rimsky-Korsakov "Kar Kızı" ( A);
• Hayalperest - Rimsky-Korsakov "Altın Horozun Hikayesi" (yalnızca A);
• Kutsal Aptal - Mussorgsky "Khovanshchina" ( A);
• Lensky – Çaykovski “Eugene Onegin” ( LL);
• Bayan – Glinka “Ruslan ve Lyudmila” ( LL Ve A);
• Faust – Gounod “Faust” ( LL);
• Romeo - Gounod "Romeo ve Juliet" ( LL);
• Dük - Verdi "Rigoletto" ( LL);
• Hintli konuk - Rimsky-Korsakov “Sadko” (şarkı söyleyebilir) A Ve LL);
• Levko - Rimsky-Korsakov “Mayıs Gecesi” ( LL);
• Almaviva – Rossini “Sevilla Berberi” ( A Ve LL);
• Lohengrin - Wagner "Lohengrin" ( TAMAM);
• Werther - Massenet "Werther" ( TAMAM);
• Rudolph - Puccini "La Bohème" ( LL).

Bu oyların sahipleri: Ivan Kozlovsky ( A), Sergey Lemeshev ( LL), Leonid Sobinov ( TAMAM), Yuri Marusin ( LL), Alfredo Kraus (L), Andrey Dunaev ( LL), Mikhail Urusov ( TAMAM), Ahmed Ağadi ( TAMAM), Alibek Dnishev ( LL).

Lirik-dramatik ( LD) ve dramatik ( D) tenor

Dramatik tenorun başka bir adı daha vardır - opera çalışmasındaki yerini belirleyen di forza ("di forza", güçlü). Onun için, sesin tüm aralığı boyunca ses gücü ve parlak tını renkleri gerektiren kahramanca parçalar yazıldı. Lirik-dramatik tenorun repertuvarı dramatik tenorun repertuvarı ile hemen hemen aynıdır.

Bunlar güçlü karakterler, parlak kişilikler, becerilere sahip, hayatta büyük sınavlarla karşı karşıya kalanlar.

Dramatik tenorun opera repertuvarı:

• Sadko - Rimsky-Korsakov “Sadko”;
• Siegfried – Wagner “Siegfried”;
• Othello - Verdi "Othello".

• Radames - Verdi "Aida";
• Sobinin - Glinka “Ivan Susanin”;
• Lykov - Rimsky-Korsakov “Çarın Gelini”;
• Calaf – Puccini “Turandot”;
• Cavaradossi – Puccini “Tosca”.

Oyuncular: Enrico Caruso ( D), Mario Lanza'nın ( D), Nikolay Figner ( D), Mario Del Monako ( D), Vladimir Atlantov ( D), Vladislav Piavko ( D), Placido Domingo ( D), José Carreras ( LD).

Karakteristik tenor

Bu tür tenorun özel bir tını rengi vardır ve kural olarak destekleyici roller oynar. Tam bir tenor aralığına sahip olmayabilir, ancak aralığının sınırlı bir kısmında sesinin imalı, pohpohlayıcı, tıslamalı, sinsi fısıltıları tasvir etme konusunda özellikle etkileyici ve esnek olması gerekir.

Opera repertuvarı:

• Shuisky - Mussorgsky "Boris Godunov";
• Triket – Çaykovski “Eugene Onegin”;
• Misail – Mussorgsky “Boris Godunov”;
• Sopel - Rimsky-Korsakov “Sadko”;
• Eroshka – Borodin “Prens İgor”;
• Bomelius - Rimsky-Korsakov “Çarın Gelini”;
• Ovlur – Borodin “Prens İgor”;
• Podyachiy - Mussorgsky "Khovanshchina".

Lirik ( 1 POUND = 0.45 KG) ve dramatik ( Veritabanı) bariton

Bu tür sesler, sesin gücünü yumuşak, sarmalayıcı sıcak bir tınıyla birleştirir. Dan aralığı la majör oktav C la ilk oktav. Dramatik bir baritonun alt notaları, lirik bir baritonunkinden daha zengin ses çıkarır. Bu bölümde dramatik bariton güçlü bir şekilde kendinden emin bir şekilde ses çıkarıyor. Bu ses en yüksek si küçük oktav C F Birinci. Bir dizi bariton parçada, örneğin Figaro'nun cavatina'sındaki özel bir renk gibi falsetto sesine izin verilir. Lirik baritona, duyguların kaprisine göre değil, düşünceli ve rasyonel bir şekilde hareket eden kahraman aşıkların rolleri emanet edilmiştir.

Opera repertuvarı:

• Germont - Verdi "La Traviata" ( 1 POUND = 0.45 KG);
• Don Juan – Mozart “Don Giovanni” ( 1 POUND = 0.45 KG);
• Vedenets'in konuğu - Rimsky-Korsakov “Sadko” ( 1 POUND = 0.45 KG);
• Onegin – Çaykovski “Eugene Onegin” ( 1 POUND = 0.45 KG);
• Yeletsky - Çaykovski "Maça Kızı" ( 1 POUND = 0.45 KG);
• Robert - Çaykovski "Iolanta".

Oyuncular: Mattia Battistini, Titto Gobbi, Pavel Lisitsian, Dmitry Gnatyuk, Yuri Gulyaev, Yuri Mazurok, Dietrich Fischer Dieskau, Alexander Voroshilo, Dmitry Hvorostovsky.

Dramatik bariton, genellikle hain ve zalim olan güçlü kahramanların görüntülerini bünyesinde barındırır. Bu parçaların aynı zamanda bas-baritonlar tarafından da icra edildiğini unutmayın (örneğin, Figaro, Ruslan'ın parçaları).

Opera repertuvarı:

• Figaro – Mozart “Figaro'nun Düğünü”;
• Rigoletto – Verdi “Rigoletto”;
• Iago – Verdi “Othello”;
• Mizgir - Rimsky-Korsakov “Kar Bakiresi”;
• Aleko – Rahmaninov “Aleko”;
• Igor – Borodin “Prens İgor”;
• Scarpia – Puccini “Tosca”;
• Ruslan - Glinka “Ruslan ve Lyudmila”;
• Count di Luna - Verdi "Il Trovatore".

Oyuncular: Sergei Leiferkus, Titta Ruffo.

Bas-bariton, merkezi bas, bas profundo, bas buffo

Yüksek bas en güçlü notaya sahiptir - önce ilk oktav, ortada çalışıyor – B-düz majör oktav - tekrar ilk oktav.

Merkezi bas sesinin gücü, alt notaların doygunluğu bas-baritona göre artar; Not önce ilk oktav yüksek bastan daha güçlü ses verir. Bu tür basların bazı kısımları, aralığın orta ve alt kısımlarını aktif olarak kullanır. Orta çalışma – sol-la büyük oktav - ilk oktava kadar.

Bas profundo çok nadirdir, bu nedenle parçaları genellikle merkezi basa atanır. Bas profundo'nun alt notaları la karşı oktav. Bu sesin sahipleri: P. Robson, M. Mikhailov, Y. Vishnevoy.

Daha da nadir bir sese dikkat çekelim: Alt notaları çok güçlü ve dolgun çıkan bir bas oktavist. fasulye karşı oktav. Örneğin modern şarkıcı Yuri Vishnevoy'un bu tür yetenekleri var. Bu tür bir ses, daha geniş bir aralığa ve daha güçlü alt notalara sahip bir bas profundo'dan başka bir şey değildir.

Bass buffo ana ve yardımcı bölümleri, komik bölümleri ve yaşlı insan bölümlerini seslendiriyor. Bu ses türü, aralığın belirli bir bölümündeki oyunculuk yeteneklerini açıkça gösterir, ancak tını güzelliğine veya benzersiz tekniğe sahip olmayabilir.

Bas-bariton opera repertuvarı:

• Basilio – Rossini “Sevilla Berberi”;
• Mefistofeles – Gounod “Faust”;
• Nilakanta - Delib "Lakme";
• Susanin - Glinka “Ivan Susanin”;
• Vladimir Galitsky - Borodin “Prens İgor”.

Oyuncular: F. Shalyapin, E. Nesterenko, P. Burchuladze, V. Baikov, P. Tolstenko, V. Lynkovsky.

Merkezi basların opera repertuvarı:

• Konçak – Borodin “Prens İgor”;
• Farlaf - Glinka “Ruslan ve Lyudmila”;
• Varangian konuğu - Rimsky-Korsakov “Sadko”;
• Sobakin - Rimsky-Korsakov “Çarın Gelini”;
• Gremin – Çaykovski “Eugene Onegin”;
• Rene - Çaykovski "Iolanta".

Oyuncular: Maxim Mikhailov, Mark Reisen, Leonid Boldin.

Karakteristik basların opera repertuvarı:

• Bartolo – Rossini “Sevilla Berberi”;
• Skula – Borodin “Prens İgor”;
• Duda - Rimsky-Korsakov “Sadko”;
• Zuniga - Bizet "Carmen".

Lirik-dramatik bir tenor, sesin mutlaka lirik olandan daha güçlü olması gerekmez, daha sert bir sese sahiptir, daha sert (genellikle) bir tınıya sahiptir, seste daha fazla çelik vardır, böyle bir sese sahip bir şarkıcı her ikisini de söylemeye gücü yetebilir lirik ve dramatik kısımlar. Bazen böyle bir sesin sahiplerinin özellikle güzel bir tınıya veya büyük bir sese sahip olmadığı, o zaman genellikle destekleyici rollerde şarkı söyleyen, ancak bazen karakteristik olanlara sahip olan özel bir "karakteristik tenor" kategorisine tahsis edilirler. muazzam yetenek, ilk rollere çıkıyor ve hatta dünya şarkıcıları seviyesine ulaşıyorlar.

Güzel, güneşli bir tınıya, harika bir doğaya sahip olan Mario Lanza, çalışmaya başlamadan önce bile her zaman çok iyi şarkı söylerdi ancak Rosati ile derslerden sonra teknik açıdan ideale çok yaklaştı. Keşke daha az tembel olsaydı ve biraz daha kendi üzerinde çalışsaydı...

"Martha Martha nereye saklandın" "Martha" Friedrich Von Flotow.
Lionel'in daha çok lirik bir tenor için tasarlanan ve Lanz tarafından icra edilen kısmı tek kelimeyle harika geliyor, bir davul tenorunun enerji karakteristiği ve bir lir tenorunun yumuşaklığı.

Othello "Othello" Verdi'nin ölümü.
Otello'nun rolü Verdi tarafından, sahneye çıkmadan önce Tanrı korusun tüm gücüyle şarkı söylememesi için göğsünü bandajlamak zorunda kalan dramatik tenor Francesco Tamagno'nun ses yeteneklerine dayanarak yazılmıştır. ses. İnsanlar Tamagno'nun sesinden bilincini kaybedebilirdi, o kadar güçlüydü ki (gerçi burada, bence sesin belirli tını özellikleri de suçtu; örneğin, Tamagno'nun yüz yıllık kayıtlarını dinlerken bile başım dönüyor) acıtmak için).
Lanza, bu kısmı yüksek sesle şarkı söylemeye veya sesinin yüksekliğini değiştirmeye gerek kalmadan iyi bir şekilde idare ediyor.

Lirik-dramatik bir tenor olan Placido Domingo ve dürüst olmak gerekirse, hatta karakteristik olarak sesinin tınısı zengin değil, kulağa asil ve güzel gelse de, ancak bu bir sanatçı, müzisyen, şarkıcı olarak Domingo'nun değeridir, ancak doğası gereği Lanza veya Bjerling'den daha az şanslıydı.

"Martha March, nereye saklandın" "Martha"
Domingo, Lanza'dan daha az liriktir, ancak burada sebep daha az güzel bir tondur, sesin yumuşaklığı açısından Mario Lanza'dan bile daha iyi şarkı söyler, çünkü Lanza'dan farklı olarak tembel değildir ve nasıl yapılacağını bilir. performansının kalitesi üzerinde çalışmak.

Othello'nun ölümü.
Burada Domingo çok iyi, güçlü, çelik, sözlerin gerekli olduğu yerde, Martha'nın aksine, burada sesin tını özellikleri açısından zengin olmadığı hiç fark edilmiyor.

Giaccomo Lauri-Volpi: Bu şarkıcının sesinde anlaşılmaz olan pek çok şey var, ancak kendisi kendisini dramatik bir tenor olarak görse de ben bunu lirik-dramatik seslere atfetme eğilimindeyim. Volpi'nin üst kısmında ikinci oktavın Fa'sı vardı, yani hafif tenörlerin karakteristiği olan bir nota (ve o zaman bile hepsi değil), altta Fa basını aldı, bildiğim kadarıyla oldukça sesli aldı. , bu notayı basitçe mırıldanan diğer tenorların aksine.

Bir de "Puritani" Bellini.
Bellini, Puritans'ı Giovanni Rubbini'yi düşünerek yazdı, tarihte üst Do'yu falsetto yerine sesli söyleyen ilk tenordu; Rubbini çok zengin bir tınıya ve ses aralığına sahipti, hem yumuşak hem de dolgun şarkı söyleyebiliyordu; sesi çelik gibi, yani büyük olasılıkla kendisi de lirik-dramatik bir tenordu ve bu, o zamanın teknolojisiyle birleştiğinde (o zamanın şarkıcıları tek nefeste on iki iki oktavlık dizi şarkı söyleyebiliyordu ve bazıları Artık kaybolmuş olan her notanın üzerindeki süslemeler, büyük olasılıkla hayal bile edemeyeceğimiz bir performans etkisi yarattı. Volpi, Püritenlerden bir aryayı yumuşak, lirik bir şekilde söylüyor, ancak üst Do'da sesine çelik katmasına izin veriyor.

Othello'nun ölümü. Lauri Volpi, kariyerinin sonunda Othello rolünü hazırladı; sesi artık gençliğindeki gibi çıkmıyordu ama yine de özgürce yükseliyordu. Bu performansta, Lauri-Volpi'nin yumuşak tınısı ile doğanın (ve maestro Antonio Catogni'nin) sesine kattığı dramatik lazerlik ilginç bir şekilde iç içe geçmiştir. Görünen yumuşaklığa rağmen Lauri Volpi'nin çok güçlü bir sese sahip olduğunu ve gerektiğinde tam anlamıyla sağır edebilecek kapasitede olduğunu ekleyeceğim.

Son olarak Meyerbeer'in "Huguenot'larından" birkaç alıntı.
Bu kayıtta, Lauri-Volpi doruk noktasında üst D'yi alır, onu tamamen özgürce, tam bir sesle alır ve kelimenin tam anlamıyla bundan otuz saniye önce, piyanoda hafif bir sesle üst Do'yu söyler ve siz de Bunun bir falsetto değil, bir ses olduğunu duydum.