Pirinç bant. Pirinç bant Pirinç bas 4 harf

bas trompet

Büyük tüp

Sıvı veya viskoz ürünler için kap

Bir nehrin taşkın yatağındaki bir çayırın ortasında, genellikle ağaçlar ve çalılarla kaplı ve nehre küçük bir oyukla bağlanan oval bir çöküntü

Güney Sibirya'daki nehir, Yenisey'in sağ kolu

En düşük sesli pirinç enstrüman

Filipinliler arasında hindistancevizi hurması özünden yapılan tonik bir içecek (etnografik)

Yenisey'in kolu

Orkestranın en bas enstrümanı

Kazyr ve Amil nehirlerinin birleşmesiyle oluşan nehir hangisidir?

Pirinç müzik aleti

Müzik aletleri arasında rüzgar devi

Üflemeli çalgı

Müzikal helikon

Bas şarkı söyleyen enstrüman

En bas enstrüman

Helikon

Boya kabı

Boya kabı

Orkestradaki pirinç devi

Trompet-bas

Müzikal trompet

Çalan trompet

En büyük trompet (müzik)

Ruhu ve bedeni güçlü olanlar için bir pipo

Trompet bas yapma

Büyük müzikal trompet

Orkestradaki en bas trompet

En büyük rüzgar trompeti

Tutkal ambalajı

Bas trompet

Büyük rüzgar trompeti

Bas trompet

Orkestrada büyük trompet

Trompet bas çalıyor

Kolobki'den Şef oynadı bunu

En düşük seviyedeki pirinç müzik aleti

Sıvı veya viskoz ürünler için kap

En düşük sesli nefesli çalgı

Sibirya'daki Nehir, Yenisey'in sağ kolu

Büyük tüp

Hindistan cevizi hurma özünden yapılan Filipin tonik içeceği

Müslüman mitolojisinde Aden Bahçesi'nde büyüyen ve Allah'ın tahtını gölgeleyen bir ağaç

Bir bando, adından da anlaşılacağı gibi, yalnızca "üflemeli" çalgılardan oluşur ve yalnızca yaylı çalgılardan oluşan "yaylı" orkestranın tam tersidir. Ancak şimdi konunun özünü tam olarak açıklıyor gibi görünen bu isimde bile oldukça fazla farklılık var. Yani, örneğin, kelimenin tam anlamıyla bir bando, üflemeli çalgılar, nefesli çalgılar ve perküsyondan oluşan büyük veya küçük bir karma orkestradır. “Büyük” veya “küçük” de olabilen sadece nefesli çalgılar orkestrası, yalnızca nefesli çalgılar ve perküsyondan oluşan bir orkestradır. Bununla birlikte, vurmalı çalgılar, kesin olarak konuşursak, "küçük pirinç orkestrasına" dahil edilmeyebilir.

“Küçük pirinç” pirinç bant nedir? Temeli, saksafon veya flugelhorn ailesidir - valf mekanizmalı pirinç aletler. Bu enstrümanlar senfonik müzikte son derece nadir görülür ve özünde herhangi bir bando grubunun "mülkünü" temsil eder, burada genellikle çok başarılı bir şekilde "geniş çaplı" enstrümanlar olarak adlandırılmazlar.

Çalgıların tarihinden bildiğimiz gibi, saksafon ailesinin tamamı, Adolf Sachs tarafından eski bugelhornlardan, valflerin yerine bir valf mekanizması konularak dönüştürülmüştür. Tüm saksafonlar konik bir kesite sahiptir, çok düzgün bir sese sahiptir ve sopranino'dan kontrbas'a kadar yedi çeşitten oluşan eksiksiz bir aileyi temsil eder. Bu geliştirilmiş enstrümanlara Sax tarafından "saxhorn" adı verildi. Ancak bu isim hiçbir şekilde her yerde kabul edilmedi ve esas olarak hala yalnızca Fransa'da korunuyor. Belçika ve İngiltere'de bu enstrümanlar eski adlarını - bugelhorns - korudu. Almanya'da bunlara flugelhorn, İtalya'da ise flikorn denir. Rusya'da bu enstrümanlara başlangıçta "flügelhorn" adı verildi ve bir süre sonra yeterli gerekçe olmaksızın "saksafon" olarak yeniden adlandırıldı.

Böylece, bazen perküsyonlu veya perküsyonsuz olan bu enstrüman ailesi, "küçük pirinç orkestrası" olarak adlandırılan şeyi oluşturur. Kulağa oldukça tutarlı geliyor ama biraz gürültülü ve sert. Orduda bu orkestra kompozisyonu genellikle “düzenli orkestra” olarak kullanılır ve her fırsatta onun yeteneklerini genişletmeye çalışırlar. Niceliksel açıdan bakıldığında, böyle bir "küçük pirinç orkestranın" kompozisyonu genellikle on, on üç veya on altı enstrümandan oluşur.

Söylenenlerden de kolaylıkla anlaşılabileceği gibi, “küçük bando” orkestranın en küçük birimi olup, yalnızca saksafon ve vurmalı çalgılar familyasına ait çalgılardan oluşur. Böyle bir orkestra kompozisyonundaki bu sonuncular genellikle küçük bir davul ve çoğunlukla tek bir sanatçı tarafından çalınan büyük davullu zillerle temsil edilir. Küçük bir pirinç grubun pirinç grubu, kural olarak beş veya özellikle altı türden oluşur - kornetler, altolar, tenorlar, bariton ve baslar, bunlardan "ikinci bas" genellikle kontrbas olarak adlandırılır. . Bu ailenin tüm enstrümanları, akortta herhangi bir yapay değişikliği tamamen dışlayan, kesin olarak belirlenmiş boyutlara göre üretilmiştir. Bu, ailedeki tüm enstrümanların ek sahnelere, hele taçlara aşina olmadığı anlamına geliyor.

Yani küçük nefesli orkestranın ilk üyesi Si b'deki kornettir. Batı'da anlamı aynı kalsa da farklı denir. Bu enstrümanın ses seviyesi, modern bir kromatik trompet ile oldukça tutarlıdır ve gerçekte ses, küçük oktavın mi'sinden saniyenin si b'sine kadar iki buçuk oktavı kapsar. Bu enstrümanın nazik, kadifemsi ve çok şiirsel bir sesi var; benzer olma talihsizliğine sahip olduğu kornet-pistondan çok daha az sert ve basmakalıp. Bandoların az bilgili liderlerinin onu oradan kovmasının ve onun yerine çok yaygın olan "pistonu" koymasının nedeni işte bu talihsiz durumda yatıyor. Küçük bir bando şefi konuya daha mantıklı yaklaşsaydı, o zaman şüphesiz orijinal kornet ve piston-kornet'i eşit temelde kullanabilirlerdi. Bu durumda, kornet-piston orkestrada kendisine onurlu bir yer edinebilir ve hiçbir şekilde şu anda orada işgal ettiği yerden daha az olamaz. Bu koşullar altında, orkestranın tek bir "ses rengi" değil, eşit derecede değerli ve zengin iki "ses rengi" olacak ve o zaman kornet-piston hafif açık sesiyle hala parlayacaktı. Ancak ne yazık ki, birçok modern pirinç grupta Si b'deki kornet-sopranonun yerini, iyi bilinen pistonlu kornet bile değil, Si b'deki en yaygın "küçük" trompet aldı. Böylesine orta derecede keyfi ve başarısız bir değiştirme, bu özel bölümünde pirinç bandın sesini son derece basitleştirdi ve yoksullaştırdı. Orkestrada çok farklı görevleri yerine getiren trompet ve kornetlerin ses kalitesindeki farkı tamamen yok etti - trompet için "tanrı" ve kornet için "şarkı söylemek".

Küçük nefesli orkestranın ikinci üyesi viyoladır. Mi b veya daha doğrusu - althorn in Mi b, yazılanların altıncı büyük altında geliyor. Halen haksız yere ailenin en kötü temsilcisi olarak görülüyor - en tembel, en sefil ve daha önemli ve anlamlı herhangi bir şeyden tamamen aciz olan kişi. Daha küçük bir hacme (iki tam oktav) sahiptir. la büyük la birincisi ve üstte üç ek adım - si b, si bekar ilk ve Yapmak gerçek seste ikinci oktav mümkündür ancak çıkarılması biraz zordur.

Ne yazık ki, viyolanın değerlerinin sadece çok vasat değil, aynı zamanda önemsiz olduğu görüşü hala sıkı bir şekilde savunulmaktadır. Sorumlu bir solo icra etmek için uygun olmadığı düşünülüyor ve oldukça vazgeçilmez olduğu ortaya çıkan ikincil armonik sesleri icra etmekle görevlendiriliyor. Ayrıca soprano saksafon ile tenor veya bariton arasında bir tür "bağlantı halkası" görevi görür ve eksikliklerine rağmen çok fazla karmaşık olmayan her türlü sürekli ve hareketli formasyonu oldukça kolay bir şekilde gerçekleştirir. Althorn, skalasının orta kısmında en iyi sesi verirken, ses seviyesinin aşırı alt ve özellikle üst basamakları pek istikrarlı ses çıkarmaz - bunların çıkarılması zordur ve her zaman yeterince güzel değildir.

Ancak asıl mesele şu ki, althorn, Wagner'den önce yaylı viyolanın yaşadığı aynı "hastalığı" yaşıyor. Bu enstrüman, herhangi bir müzik enstrümanında en az çaba ve zamanla ustalaşmak isteyen herkes tarafından alınır ve onu en iyi ihtimalle vasat bir şekilde çalarlar, tekniklerinin seviyesini veya özellikle sanatsal ve ifadeyi hiç umursamazlar. enstrümanın bir bütün olarak kullanılması anlamına gelir. Bu nedenle, bir bandoyla karşılaşan tüm müzisyenlerin her zaman bu durumu hesaba katması ve viyola kısmı için ya bireysel armonik sesler ya da herhangi bir teknik zorluk yaratmayacak müzikal dönüşler yazmaları oldukça doğaldır.

Ancak müzik ve orkestra eğitimine benzeri görülmemiş bir ilginin gösterildiği şu anda bu durum böyle değil. Artık althorn bir "üvey oğul" değil, orkestranın "gereksiz" ve yalnızca "müdahale eden" bir üyesi değil, sanatının gerçek bir ustasıdır. Viyolistler kornetçiler, trompetçiler ve baritoncularla aynı eğitimden geçerler. Ve böylece, işler bu şekilde ortaya çıkınca, alto saksofonunun o kadar da kötü olmadığı ortaya çıktı. Sesi oldukça ikna ediciydi, zengin teknik yetenekleri ortaya çıktı ve ifade gücü kornaya çok yaklaştı.

Viyolanın tek dezavantajı sesindeki belli, hafif çatırtılı sertlikti. Viyoladaki bu "çıtırtı", sesin gücü ve performansın büyük ifade gücü zengin, iyi bir forte ulaştığında daha az hoş olur. Ancak artık alto saksofon hem armonik bir enstrüman hem de solo bir enstrüman olarak neredeyse özgürce kullanılabiliyor. Halen bestecilerin yeteneklerini genişletmekten alıkoymaya devam eden güvensizlik (şüphesiz) yakında ortadan kalkacaktır. Yazarların bu enstrümanı deneyimli ellerde dinlemesi ve söylenen her şeyin doğruluğuna ikna olması yeterlidir. Bu artık orkestrada "küçük" bir enstrüman veya "sıradan bir yan ses" değil, tamamen değerli ve eşit bir katılımcıdır, her durumda, onun çiçek açması hala gelecekte, ancak muhtemelen çok uzakta değil.

Ailenin pirinç küçük bando takımında yer alan üçüncü temsilcisi, Si b'deki tenor saxhori veya daha basitçe Si b'deki tenor olarak tanınmalıdır. Her ne kadar en alçak sesleri pek iyi çıkaramasa da ses seviyesi bir baritonunkiyle oldukça tutarlı. Tenor ayrıca dört valfli bir baritonun kolayca erişebileceği birkaç ek adımdan da yoksundur. Tenor için notalar Sol tonunda yazılır, altta bir majör notayla seslendirilir ve majör oktavın mi'sinden birincinin si'sine kadar iki buçuk oktavlık bir hacmi kapsar.

Bir bandoda, tenor yalnızca alto ile birlikte armoninin orta seslerini icra etmekle kalmaz, aynı zamanda ana çizgiyi soprano kornetinin bir oktav altına yönlendirir veya baritonla uyum içinde hareket ederek baritonlara daha fazla güç ve ifade gücü kazandırır. Bu durumda, her iki enstrümanın - tenor ve baritonun "diyalog" biçimindeki kombinasyonu son derece hoştur - o zaman birbirlerini tamamlıyor gibi görünürler, her birinin doğasında bulunan özel niteliklerle birbirlerini süslerler. Bazen tenor tamamen bağımsız performans sergilemeye karar verir ve bu asla gözden kaçmaz. Bu enstrümanın senfoni orkestralarında neden hala bu kadar nadiren kullanıldığına ancak üzülebiliriz.

Küçük nefesli orkestranın bir sonraki üyesi ve belki de ailenin en başarılı çeşidi Si b'deki baritondur. Baritonun hacmi iki katıdır. Üç valfli bir bariton tenora oldukça benzer ve dört valfli bir bariton aynı zamanda yazılı /a# harfinin dört adımını çıkarmanıza da olanak tanır. Bu notalar - fa #, mi, mi b ve re - kulağa harika geliyor, ancak vurulması oldukça zor olduğundan her zaman biraz yükseliyor. Belli bir beceri ve egzersiz gerektirirler ve sonrasında orkestraya oldukça uygun hale gelirler. Orkestraya "ortalama" bir baritoncu katılıyorsa, onları kullanmamak daha iyidir. Bu dört valfli baritonlarda ana ton, pirinç grupta nispeten nadiren kullanılan bir pedal sesi olarak mümkündür. Bariton notaları Sol anahtarında yazılmıştır, ancak sıklıkla Fa anahtarında yazılmış olarak bulunabilirler ki bu kesinlikle bir hata değildir. İkinci yazma yöntemi birinciye göre daha makuldür, ancak performans açısından daha az uygundur, çünkü bariton genellikle "keman tutuşuna" alışkın olan tenoristler tarafından çalınır, Fa'nın anahtarı olduğu bilinir; tenor kısmında asla kullanılmaz. Bir bariton, Sol anahtarıyla yazıldığında majör bir nota daha düşük, Fa anahtarı kullanıldığında majör bir saniye daha düşük notayla tenor gibi ses çıkarır. Gerçek seste, dört ek adımı sayan bariton, majör oktavın do'sundan birincinin si b'sine kadar olan ses dizisini kapsar.

Baritonun sesi büyüleyici derecede güzel. Çok inandırıcı, güzel ve sadece bir tenordan değil, aynı zamanda bir altodan çok daha sıcak, samimi ve spontane. Tenorla karşılaştırıldığında daha kadifemsi, yumuşak ve yoğun ifade asaletine sahiptir. Ve skalası açısından, bariton tenor üzerinde en önemli avantajlara sahiptir - alışılmadık derecede kolay iner - burada dört ek nottan söz edilmez - gamının en yüksek adımlarını tamamen özgürce kullanırken. Ancak, sınırlarına yaklaştıkça doğal olarak güç ve ifade gücünü kaybeden en yüksek seviyelerini bir kenara bırakırsak, enstrümanın genel sesine ve özellikle orta perdeye son derece hoş bir yumuşaklık ve zenginlik kazandırılacaktır. Tını olarak bir kornayı çok anımsatan bariton, aynı zamanda kesinlikle şaşırtıcı bir hareket kabiliyetine sahiptir ve bunu - kornaya alınmayın - sadece kıskanabilir. Son olarak, bariton, tıpkı Si b'deki kornet-soprano gibi, derin ifadeli enstrümanlar kategorisine girer ve çevik, virtüözik çalmaktan ziyade duygulu, konsantre şarkı söylemeyle karakterize edilir.

Küçük bando grubunun sondan bir önceki üyesi, genellikle Mi b'deki ilk bas olarak adlandırılan Mi b'deki küçük bas olarak düşünülmelidir. İki tam oktavı kapsayan küçük veya ilk bas ses düzeyi, Si b karşı oktavından birinci do'ya kadar uzanır. Bu enstrümanın notaları her zaman göründükleri gibi yazılır, ancak enstrümanın kendisi Mi b'de "ilk bas" veya bas olarak anılmaya devam eder.

Bir bandoda “ilk bas”ın kullanımı oldukça çeşitlidir. Sadece Si b'deki kontrbas saksafon parçasını ikiye katlamakla kalmıyor, aynı zamanda sıklıkla tamamen bağımsız bir kalıp gerçekleştiriyor ve sürekli ikiye katlamak için hiç çaba harcamadan onunla isteyerek bir oktavda oynuyor.

Son olarak, küçük orkestranın son üyesi Si b'deki bastır, daha çok Si b'deki düşük bas veya Si b'deki ikinci bas olarak adlandırılır. Bir senfoni orkestrasında bu enstrüman kullanıldığında buna tuba ve yabancı kılavuzlarda burdon da denir. Ek olarak, saxhorn-flugelhorn ailesinin son türlerinin her ikisine de helicons adı verilir - bir zamanlar büyük bandolarda oldukça yaygın olan bir takma ad. Artık anlamını büyük ölçüde kaybetmiş ve neredeyse unutulmaya yüz tutmuştur.

“Tekdüze yazı” yöntemine göre, Si b'deki kontrbas saksafon veya ikinci bas, Fa anahtarında yazılandan bir nota daha düşük ses çıkarır ve gerçekte küçük oktavın karşı-mi'sinden fa'sına kadar iki tam oktavlık bir ses hacmine sahiptir. ses. Rus bandolarında "ikinci bas"ın üç veya dört valfi vardır. Bu durumda, hacmi biraz daha genişlemiş olur ve ölçeği kontra-mi'den küçük oktavın Si b'sine kadar uzanır. Her zaman notlarda yazıldığı gibi geliyor. Dördüncü valf, eğer mevcutsa, skalayı dört derece daha aşağı doğru sürdürür ve contra-do sesine ulaşır, ancak yakındaki mi dahil tüm bu derecelerin üretilmesi zordur ve gerçekte yalnızca piyano veya pianissimodaki uzun notalarda iyidir. Teknik açıdan, her iki bas da - birinci ve ikinci - aynı kusura sahiptir - çok yumuşak ve biraz gevşek olan sonoriteleri, enstrümanları hareketli desenlerde gerekli netlik ve keskinlikten mahrum bırakır. Ancak bu, bu basların akıcı desenlere, ölçeklere, sıçramalara ve genel olarak baskın harekete sahip herhangi bir yapıya tamamen erişilemez olduğu anlamına gelmez. Tüm bunların üstesinden tamamen gelebilirler ancak “ikinci bas”, “birinci bas”a göre daha az hareketlidir.

Küçük pirinç grubun listelenen tüm üyeleri, baritonla alto ve tenor için yana doğru yönlendirilmiş ve baslar için yukarı doğru yönlendirilmiş, dik hatlı bir çan ile oval bir şekle sahiptir. Bunun tek istisnası soprano kornettir - genellikle düz yapılır ve modern bir trompeti güçlü bir şekilde anımsatan, yalnızca çok daha geniş ve biraz daha kısa olduğu ortaya çıkar. Baslar bazen yuvarlak yapılırdı, böylece onları bir yürüyüşte kullanırken icracının kafasına geçirilebilir ve sol omzunda taşınabilirdi. Bu durumda bunlara helicon adı verildi.

Küçük pirinç orkestrasına ilişkin verileri tamamen tüketmek için, geriye yalnızca her parçanın ses sayısını hatırlamak kalıyor. Böyle bir orkestrada üç kornet vardır - ikisi birinci bölüm için, biri ikinci bölüm için. Bu durumda kornetler birinci ve ikincinin ek tanımını alır. Viyolaların iki bağımsız bölümü vardır ve bu nedenle birinci ve ikinci olarak da adlandırılırlar. İki tenor parçası kendilerini tam olarak aynı konumda buluyor. Bariton her zaman bir bölüm ve birinci ve ikinci bas bölümleri için bir tane olmak üzere iki bas sağlar. Vurmalı çalgıların katılımından yukarıda zaten bahsedilmişti.

Big Brass Orkestrası artık “hayali” bir boyutta. Teorik olarak herhangi bir "küçük nefesli orkestra", icracı sayısının arttırılmasıyla "büyük" bir nefesli orkestraya dönüştürülebilir. Ancak gerçekte, böyle bir olayın pek bir anlamı yoktur, çünkü saksofonların şahsındaki "saf bakır" sesinin tek başına bu tür sanatsal değerlerle parlamaması, bunun için "mızrak kırmaya" değecektir. Çoğu zaman, küçük bir pirinç orkestrası hemen küçük bir "karma" orkestraya dönüşür. Saksafon ailesinde hafif bir artışla birlikte, nefesli çalgılar - flüt ve klarnet ve senfoni orkestrasının pirinç grubunun bazı enstrümanları - korna ve trompet de katılıyor. Böylesine karışık bir orkestranın sesi tamamen farklı bir renge bürünüyor, çok daha yumuşak ve daha hoş. Saksafon ailesinin tüm "keskin köşeleri" bir dereceye kadar yumuşatılıyor ve orkestranın bu kompozisyonu sadece tamamen tatmin edici değil, aynı zamanda oldukça hoş bir izlenim de yaratıyor. Küçük bir karma orkestra, tamamen bağımsız bir varoluş hakkına sahip olan ayrı bir sanatsal birimdir. Tüm büyük askeri oluşumlarda, bu orkestra günlük yaşamda aktif rol alır ve genel olarak bandoya yönelik müziğin çoğu, tam olarak böyle bir kompozisyon için yazılmıştır. Küçük bir karma orkestra, modern bir müzisyenin tüm katı gereksinimlerini karşılar ve özünde, bu tür bir orkestra için tasarlanmasa bile, ancak sanatsal olarak işlenmiş ve bu tür orkestraya tam bilgi ve beceriyle özel olarak uyarlanmış olsa bile, her türlü müziği çalma yeteneğine sahiptir. konunun anlaşılması.

Senfoni orkestrası enstrümanlarının küçük bir karma kompozisyona katılmasının kendi gerekçeleri ve yasaları vardır. Konunun bir yönünden az önce bahsedildi - flütler ve klarnetler, pirinç orkestrasının hafif sert sesini önemli ölçüde yumuşatır ve süsler ve özellikle onu melodik ve teknik olarak zenginleştirir. Elbette burası orkestra inceliklerine dalılacak yer değil, ancak senfoni orkestrasının bu son derece çevik seslerinin yalnızca belirli bir eserin tüm "küçük tekniğini" üstlenmekle kalmayıp aynı zamanda genellikle bir oktavda ses çıkardığını söylemek yeterli. pirinç kompozisyonunun ana melodik sesleriyle. Karışık nefesli çalgılar orkestrasındaki flüt ve klarnetlerin bu konumu, büyük ve bazen karmaşık teknik esnekliğin yanı sıra sesine bol miktarda tazelik ve ışık getiriyor. Bu nefesli çalgılar nefesli çalgılar orkestrasının o kadar vazgeçilmez üyeleridir ki, parçalarının sayısı genellikle büyük ölçüde artar. Flüt ve klarnet için genellikle iki veya üç bağımsız ve tamamen ayrı bölüm yazdıklarını söylemek yeterli değil, aynı zamanda her bölüme mümkün olduğu kadar çok icracı atamaya da çalışıyorlar. Böyle bir olay, flüt ve klarnet parçalarını orkestranın eşit seslerine dönüştürür; çınlayan, taze ve parlak seslerini nefesli orkestranın geri kalanıyla karşılaştırabilir.

Genellikle karma bir orkestraya dahil edilen ek korno ve trompetlere gelince, bu enstrümanlara "karakteristik sesler" olarak bakmak gelenekseldir. Bu, orkestratörün onlara pirinç orkestrasının sıradan üyeleri olarak güvenmemesi gerektiği, ancak karma orkestranın genel ses paletini daha karakteristik ve dolayısıyla biraz farklı ses renkleriyle çeşitlendirmek istediği her durumda onları dahil etmesi gerektiği anlamına gelir. Konuya yönelik bu tutumla, kornaların ve trompetlerin kısımları son derece etkileyici hale gelebilir ve kornetler, tenorlar ve altolarla karşılaştırıldığında özellikle güzel ve ikna edici gelebilir. Orkestra renklerinin kullanımındaki çeşitlilik ve küçük bir karışık bando grubunun genel sesinin başarısı, orkestratörün becerisine bağlıdır; orkestratör ne kadar yaratıcı olursa, böyle bir orkestranın genel sesi de o kadar renkli olur. Bu durumda vurmalı çalgıların katılımı müziğin gerçek ihtiyaçlarına göre belirlenir ve vurmalı çalgıların müdahale etmemesini, aksine her zaman hoş karşılanıp bütünün değerli katılımcıları olmasını sağlamak yazarın veya orkestratörün görevidir.

Büyük, karışık bir bando, kelimenin tam anlamıyla askeri bir “senfoni” orkestrasıdır. Obua ve fagotlara kadar her şey var. Yalnızca görevleri saksafon ailesine emanet edilen telli çalgılardan yoksundur. Böyle bir orkestra, küçük flüt, İngiliz kornosu, bas klarnet ve kontrfagot'a kadar nefesli çalgıların tam bir tamamlayıcısını gerektirir. Saksafonlar da bileşiminde yer alabilir; bunların sayısı genellikle enstrümanların fiili mevcudiyetine bağlıdır. Bir senfoni orkestrasının üyeleri olan üflemeli çalgılar, büyük bir karışık üflemeli müzik grubunda genellikle tam olarak temsil edilir - dört korna, üç ila dört trompet, üç trombon ve bir tuba. İhtiyaç duyulan durumlarda vurmalı çalgılar kullanılır ancak timpani zaten böyle bir orkestranın vazgeçilmez bir katılımcısıdır. Son olarak, herhangi bir bando grubunun temeli olan saxhorn ailesi, çoğu zaman en büyük kompozisyonuna - yirmi beş sanatçıya kadar - yükselir. Bazen oluşturulan gösteri niteliğindeki büyük karışık bandolarda arplar, yaylı kontrbaslar ve hatta piyanolar da vardı. Ancak bandonun bu tür çeşitleri doğası gereği rastgeledir ve yalnızca rastgeledir ve bu nedenle sayılamaz.

Böylesine "büyük bir karışık bando grubunun" ses tonunu hayal etmek elbette zor değil. Böyle bir orkestra kulağa çok etkileyici, parlak ve çeşitli geliyor. Zengin orkestra olanaklarına sahiptir ve bunları kullanmak orkestratörün elindedir. Her durumda, böyle bir orkestra her türlü müziği yeniden üretme yeteneğine sahiptir ve eğer yaylı çalgıların yokluğunu da hesaba katarsak, bundan daha fazlasının istenemeyeceğini ve yapılmaması gerektiğini rahatlıkla söyleyebiliriz. Öyle ya da böyle, onu bağımsız ve sanatsal açıdan mükemmel bir şey olarak dinleyebilirsiniz.

Şimdi soru oldukça zamanında ortaya çıkıyor - askeri müzik ne zaman ortaya çıktı? Roma lejyonlarının üflemeli çalgı çalan müzisyenleri de içerdiğine dair göstergeler var. Bunlar muhtemelen "tibii" ve "buccina" idi. Avrupa'da, korna ve trompet şeklindeki müzik aletleri, görünüşe göre, Fransız ve İngiliz birlikleri tarafından "askeri sinyaller" olarak kullanıldıkları 13. yüzyıldan daha erken ortaya çıkmamıştı. Aynı dönemde ve aynı amaçlarla İtalya'da vurmalı çalgılar kullanıldı. Bir dizi eski telli ve telli çalgıyı bir "saray grubu" olarak içeren bando, Edward IV zamanından beri İngiltere'de ortalıkta dolaşıyor. On üç ozanın zaten trompetleri, kavalları ve küçük kavalları vardı. İngiltere'nin sonraki tüm kralları ve kraliçeleri "saray orkestrasını" genişletti ve esas olarak o zamanlar "sacbuts" olarak adlandırılan trompetçilerin ve tromboncuların sayısını artırdı - bu, eski adıyla açıkça hiçbir ortak yanı olmayan genel bir "kolektif" tanımdı. trombonun kendisi. Fransa'da, "saray müziği" büyük olasılıkla Louis XIV döneminde ortaya çıktı, ancak askerler çok daha önce trompet ve korna kullanıyordu. Almanya'da da durum aynıydı; burada trompetçiler ve trombonculardan oluşan korolar, belediye binalarının ve kiliselerin kulelerinin yükseklerinden çalarak dürüst kasabalıları eğlendiriyordu.

Tarihçilere göre Rus'ta müzik aletleri (trompet, tef ve nozullar) 10. yüzyıldan beri prensin ordusunun ayrılmaz bir parçası olmuştur. Muhtemelen, savaşçıların sayısına bağlı olarak, tarihçilerin sık sık bahsettiği müzisyenlerin sayısı da arttı: “Prens Yury'nin on üç sancağı ve altmış tefi vardı. Yaroslav hakkında söylentiler var; on yedi sancağı, kırk trompet ve tefi var.” Askeri müzik daha düzenli ve mükemmel bir biçimde Büyük Peter tarafından tanıtıldı. Doğru, bu müzik henüz pek çekici değildi ve ilk başta sadece trompet, timpani, obua ve fagot kullanıyorlardı. Piyadelerdeki askeri “orkestra” Alman modeline göre düzenlenmiş ve yalnızca obuacıları içermekteydi ve trompetçiler ve timpani oyuncularından oluşan İngiliz ve Hollanda modellerine göre organize edilmiş ve deniz hizmetine dahil edilmiştir. Peter'ın emriyle, bu müzisyenler yemek öncesi zamanın tamamını, St. Petersburg Deniz Kuvvetleri Komutanlığı kulesine trompetçiler ve timpanistler ve Peter ve Kilise kulesine obuacılar, fagotcular ve korna çalanlarla halka açık egzersizlere adamak zorunda kaldılar. Paul Kalesi. Jacob von Staehlin'e göre Türk müziği saray kullanımına 1739'dan sonra sunuldu, ancak "gerçek vahşi Türk müziği ilk kez İmparatoriçe Elizabeth döneminde, sarayın oda müzisyeni ve iyi bir kemancı olan Schnurpfeil'in onunla birlikte olduğu zaman ortaya çıktı. Babıali'deki Rus imparatorluk büyükelçiliği, Konstantinopolis'ten yanında getirdiği özgün Yeniçeri müziği örneklerini notalara koydu. Büyükelçiliğin bu üyesi, yanında yaklaşık on beş iyi eğitimli müzisyeni getirdi, onları saraya tanıttı ve bu "barbar" müzikle Rus soylularını eğlendirdi. İlk başta bu "Türk müziği" yalnızca saray eğlencesi için kullanıldı, ancak kısa süre sonra düzenli imparatorluk muhafızlarının obuacılarının müzik korolarının bir parçası haline geldi.

Ancak burada Semyon Kirillovich Naryshkin'in inisiyatifiyle ortaya çıkan sözde "korno müziği" nden bahsetmeden geçemeyiz. 1751 yılında, Çek korna çalgıcısı ve enstrümantal yapımcısı Jan-Antonin Mares, onun emriyle "jaeger müziğini" mükemmelleştirdi ve her biri yalnızca tek bir ses üreten eksiksiz bir metal korna seti oluşturdu. Böyle bir orkestranın kompozisyonu başlangıçta otuz yedi enstrümanı birleştirdi. Daha sonra korna orkestrasının icracı sayısı kırk dokuza, hatta doksan bire çıkarıldı. Müzisyenler dört sıraya yerleştirildi ve en az beş mil boyunca bölgeye yayılan müzik çaldılar. Pek çok soylu, kendi ülkelerinde "korno müziğini" başlattı ve bir dönem çağdaşları arasında büyük başarı elde etti. Ölümsüz Puşkin, şair arkadaşları ve Glinka ile birlikte tatillerde Neva boyunca “korna müziğinin” duyulduğu zamanı gördü. Ondan çok olumlu bahsettiler ve özellikle Glinka sesini olumlu bir şekilde beğendi. Korno müziği en son 1882 ve 1896 yıllarında son iki imparatorun taç giyme törenlerinde çalınmıştı. O zamandan beri emekli oldu ve Hermitage salonlarına yerleşti. Artık orada görebilirsiniz...

Modern zamanların sanat müziğinde “bando”nun yeri nedir? Ne yazık ki, uzun bir süre "askeri müzik" ve dolayısıyla bando, uygulamalı ve "ikincil" bir şey olarak görülüyordu. Aslında bandonun koşulsuz olarak bağımsız ve ayrı bir varoluşa hakkı vardır. Uzun zamandır opera ve senfonik müzikte yer alıyor, gerektiğinde bir tiyatro veya konser senfoni orkestrasına katılarak parlaklığını ve ihtişamını artırıyor. Üstelik başkentin garnizonlarındaki birleşik bandolardan engelli kişiler tarafından sözde "engelli konserleri" düzenlendiği bir dönem vardı. Bu tür orkestralar bazen birkaç yüz sanatçıdan oluşuyordu ve özellikle Rus halk şarkılarının ustaca aranjmanlarını çalarken çarpıcı bir izlenim bırakıyorlardı.

Ama öyle ya da böyle, nefesli müziğin davası istikrarlı bir şekilde ilerlemektedir. Ve eğer bandoların faaliyetinin tamamen askeri öneme sahip olan kısmını hariç tutarsak, o zaman müzisyenlerin bando için enstrümantasyonu en geniş anlamda senfonik müzikte kabul edilen geleneğe göre yönetme arzusunu ancak memnuniyetle karşılayabiliriz. bu kavram. Doğru, geçtiğimiz yüzyılda pek çok müzisyen, bir bando için müziğin bir şekilde "özel" olması gerektiği ve bandonun da "özel" bir açıdan kullanılması gerektiği görüşüne inatla bağlı kaldı. Bu insanlar, bir bando orkestrası ustalığının "sırlarını" yalnızca kendilerinin keşfettiğine ve senfonik orkestrasyon uzmanlarının bir bando orkestrasyonuyla baş edemeyeceklerine içtenlikle ikna olmuşlardı. Bütün bunlar, elbette, en sinir bozucu yanlış anlamaların meyvesidir ve belki de bandonun bir bütün olarak bir tür "mülkiyet hakkını" elinde tutmaya yönelik pek sağlıklı bir arzu değildir. Hiç şüphe yok ki, bir bandonun kendine has özellikleri ve kendi yasaları vardır, ancak bundan, bir bandonun orkestrasyonunu yalnızca "seçilmiş" veya "inisiye" olanın üstlenebileceği sonucu çıkmaz. Orkestrada aşılamaz hiçbir şey yoktur ve bir bando için orkestrasyonun tüm "sırrı" yalnızca onun görevlerini, yeteneklerini ve özelliklerini doğru anlamakta yatmaktadır. Orkestratör için pirinç bandonun bir senfoni orkestrasının genişletilmiş ve son derece karmaşık bir üflemeli bölümü olarak ve karışık veya büyük bir üflemeli bandonun yaylılar pahasına "kesilmiş" olarak ele alınması gerektiği ve dolayısıyla bir dereceye kadar anlaşılması gerektiği açıksa Sıradan bir büyük senfoni orkestrasının yetenekleri açısından "dezavantajlı"ysa, o zaman orkestratör, bir zamanlar bando için orkestrasyon sanatının "sırrı" olarak bahsetmeyi sevdikleri zorluklarla asla karşılaşmayacak. Orkestra bilgisi genel olarak bilgi olarak kalır ve orkestrayı hisseden ve anlayan herkes her yönde başarıya ulaşabilir. Konuya titizlikle ve gereken özeni göstererek yaklaşırsa, bando orkestrasyonu alanında da aynı başarıyı elde edeceğinden şüphe yoktur. Her halükarda, bir bandonun yeteneklerini sadece senfoni orkestrasının enstrümanlarıyla değil, aynı zamanda bu orkestra için yazmanın teknik teknikleriyle de zenginleştirme arzusu, bandoya yalnızca bir fayda sağlayacaktır. Bando daha sonra, alışkanlıkları nedeniyle bando takımının tüm çeşitli sorumluluklarıyla birlikte olduğunu anlayamayan müzik figürlerinin ısrarlı endişeleri sayesinde, çok uzun zaman önce hüküm sürmeyen o "ucuz zanaatı" kaybedecek. , her şeyden önce müzikal -en yakın ilgiyi ve dikkatli muameleyi hak eden sanatsal bir birim. Pek çok bestecinin yalnızca bandoya yönelik müzik bestelemek için zaman ve enerji bulması çok iyi bir şey. Bu nedenle, onların eserleri, kendi zamanlarında "kullanıma hazır" yapılan her şeyden daha iyi ve daha zengin ses çıkarır ve müzikal açıdan, esas olarak yazarları tarafından amaçlanan eserlerin her türlü ucuz ve rastgele "düzenlemelerinden" kesinlikle daha üstündürler. Senfoni Orkestrası. Bu sonuncular - yani her türlü "yeniden çalışma" - ancak deneyimli müzisyenler ve alanlarındaki gerçek uzmanlar tarafından icra edildikleri ortaya çıktığında, sanatsal becerinin en yüksek taleplerini karşılayacaktır. Bu anlamda, klasik müziğin en iyi örneklerinin zekice yapılmış düzenlemelerini mümkün olan her şekilde memnuniyetle karşılamak gerekir, çünkü genç ve yeteneksiz bir yazarın yazdığı veya bir ustanın düzenlediği bariz kötü müzik dışında, dinleyici sonuçta her şeyi kabul eder. tecrübeli de olsa eski ama vasat bir “aranjör”. Yalnızca derin içeriğe sahip iyi müzik, konser sahnesinde tanınma ve daha fazla yaşama hakkına sahiptir, ancak hiçbir durumda onun az ya da çok başarılı sahte ya da ucuz "ikame"si değildir.

Ancak rüzgar müziği alanındaki genç isimlerin bu orkestrayı tamamen yeni bir şekilde seslendirmeye çalışması çok daha iyi. Bu anlamda bandonun yeteneklerini çok daha geniş bir şekilde ortaya çıkarabildiler ve ondan şimdiye kadar bilinenlerden orantısız olarak daha fazla güzellik elde edebildiler. Burada, bütünlüğün sağlanması adına, bazılarının (gençlerin) bando repertuvarını, klasik müziğin önemli senfonik eserlerinin özellikle karmaşık düzenlemeleri ve bir müzik grubunun sesine “caz unsurlarının” dahil edilmesiyle zenginleştirme arzusunu göz ardı edemeyiz. Bütün bunlar büyük bir yetenek ve sevgiyle, zevkle, bilgiyle ve uygun kısıtlamalar çerçevesinde yapılırsa, bunda yanlış bir şey yoktur ve caz müziğinin çok parlak bir iz bırakması da mümkün değildir. sanat tarihi, bu konuda sessiz kalmak için dikkatsiz olmak akıllıca bir ılımlılık... Bu anlamda, bandonun tüm bu "güncellenmiş araçlarının" kullanıldığı Viktor Knushevitsky'nin bando fantezileri çok başarılı bir şekilde uygulandı. Gerçek beceri Genel olarak bando müziğine gelince, bu alan zaten o kadar geniş ve çeşitlidir ki, bunu basit bir konuşma kapsamında konuşmak çok dikkatli olmaz. sadece bando çalışmalarına adanmıştır - şüphesiz okuyucunun dikkatini bir dereceye kadar çekebilecek tüm soruların cevapları olacaktır.

Tuba, üflemeli çalgılar sınıfına ait olan ve bandoda çalınırken kullanılan bir müzik aletidir. Tuba çalarken solo parçalar duymak oldukça nadirdir. Tuba en düşük kayıt sesine sahiptir. Alt aralıkta devasa, sert ve yüksek notalar üretir; ortalama olarak yoğun ve zengin sesler; üst spektrumda melodik ve melodik bir tınıya sahiptir.

Tuba bir enstrüman olarak orkestral etkinliklerde yaygın olarak kullanılmaktadır. Pirinç ve senfoni orkestralarında tuba bas notalarını çalmak için kullanılır. Tubanın kullanıldığı müzik türleri caz ve oda müziğidir. Tuba nefesli çalgı özel bir çalım tekniği gerektirir. Sesin özgünlüğünden dolayı, bir orkestrada çalarken çoğunlukla bir tuba kullanılır; Bir performans sırasında birden fazla tubanın aynı anda kullanıldığını görmek çok nadirdir.

Etkileyici boyutuna rağmen tüp nispeten hafiftir. Bu sayede ayakta oldukça rahat bir şekilde oyun oynayabilirsiniz. Ancak kayışları bağlamadan veya özel bir stand olmadan bunu yapmak son derece zordur. Çoğu zaman müzik enstrümanı tuba otururken çalınır. Bu durumda, tuba çalan müzisyen, tüm topluluğun görünüşünün uyumunu bozmadan, çoğunlukla orkestranın son sıralarından birinde bulunur.

Tubanın her biri benzersiz bir sese sahip olan dört akordu olabilir. Boru yapısı iki büyük kategoriye ayrılır:

• kontrbas;
• bas.

Kontrbas ayarının tonalitesi “B” veya “C” notaları ile, bas ayarı ise “E-flat” veya “F” notaları ile belirlenir. Rusya ve Doğu Avrupa ülkelerinde en sık “B” (B) ayarına sahip tubalar kullanılır. Bu müzik aletinin geri kalan üç çeşidi Batı'da daha yaygın olarak kullanılmaktadır.