Caz kemancıları. Caz kemanı. Kemanın özel karmaşıklığı

Hayatımın yarısı boyunca bu buluşmayı bekliyordum... 80'lerde ünlü caz okulu "Moskvorechye"de ders verdiğimde, konserlerde David Goloshchekin'in kemanla yaptığı büyüyü nasıl dinlediğimi hatırlıyorum. "Yıldız tozu" (STARDUST)...

Seyircinin nasıl donup kaldığını ve Üstad'ın yayının çaldığı son notanın yankısı da kesildiğinde çılgın bir alkışa boğulduğunu çok iyi hatırlıyorum.

Ve onunla karşılıklı oturuyoruz, maestronun cazda kat ettiği yol hakkındaki duygusal hikayesini dinliyorum. Kemandan bahsediyoruz ve o, bu muhteşem caz kemancısı, aniden bana kemanın... bir caz enstrümanı olmadığını söyledi!!!

Bu Üstad'ın bir ifşasıydı ve bir meslektaşıma yapılan bir şikayet gibiydi (Ben bir caz çellistim...). Ve bu kelimeleri nasıl anlıyorum! Sonuçta, yaylı bir enstrümandan ilk "caz sesini" çıkarmak için, günde 12 saat boyunca sadece "yayla ağaç kesmek"le kalmamalısınız, aynı zamanda... beyninizi tamamen yeniden yapılandırmanız gerekir: akademik stereotiplerden vazgeçmeniz gerekir. Müzik okulunda, sonra okulda, sonra da konservatuvarda eğitim veriliyor! Goloshchekin "kemancı olmadığından" şikayet etti! Aslında dünya çapındaki ünlü caz kemancılarının sayısını bir yanda sayabilirsiniz. Bunlar Stefan Grappelli, Svend Asmussen, Joe Venuti, Staff Smith, Jean-Luc Ponty, Didier Lockwood... ve tabii ki David Goloshchekin! Sayılarının, diğer “caz” enstrümanlarını çalan “yıldız” Amerikalı ve Avrupalı ​​müzisyenlerin sayısıyla kıyaslanamayacak kadar çok olduğunu görüyoruz. David Semyonovich'in, çalımı benim için her zaman bir çellist olarak "marka caz" örneği olan Didier Lockwood'u şahsen tanıdığını öğrendiğimde çok şaşırdım. Peki Goloshchekin kimi tanımıyor? Kiminle oynamadı? Amerikan cazının efsanesi Dizzy Gillespie ile bizzat çaldı!

Ve “şikayet etmeye” devam etti: “Sürü halinde iyi klasik kemancılar bana geliyor ve caz çaldıklarını iddia ediyorlar, ama hepsi aynı Grappelli'nin soluk gölgesi, sadece çok daha kötüsü! Ahengi bilmiyorlar!..”

...Ne demek istediğini anlıyorum, katılıyorum, kendi “viyolonsel kaderimi” hatırlıyorum... İnsanlar bana cazın neden keman ve çelloda çalınmadığını sorduklarında hep cevap veriyorum: iki nedeni var!

Bunlardan biri, bunların teknik olarak en karmaşık araçlar olmasıdır. Karşılaştırma yapmak gerekirse, saksafonu "üflemek" yalnızca üç yıl sürer ve zaten düzgün bir şekilde çalabilirsiniz! Kemanda durum böyle değil! Profesyonel olarak keman çalmayı öğrenmek için önce müzik okulunda, sonra üniversitede, sonra da konservatuarda eğitim görmelisiniz. Kısacası - çıkarın ve 15 yılınızı müzik eğitimine ayırın! Ve bu zamana kadar zaten 25 yaşın üzerindesiniz!.. Ama asıl mesele bu değil. Paradoks şu ki, iyi bir “keman” eğitimi almış bir kişi, caz konusunda kesinlikle çaresizdir ve onun tüm “enstrümantal gücü”, onun caza hakim olmasını engelleyen bir yanılsamadır! Aynı zamanda, çok az kemancı cazın "hemen" atlanamayacak kadar "uçurum" olduğunu ve hiçbir klasik eğitimin burada yardımcı olmayacağını anlıyor, tam tersine: akademik stereotipler yolunuza korkunç bir şekilde çıkıyor, başlamak zorundasınız. birinci sınıf müzik okulunda olduğu gibi her şey “sıfırdan”. Ve bu başka bir 10-15 yıllık çalışma ve yaşlılık çok yakında! Bu nedenle, çok az kişi belirsiz beklentilerle bu zorlu yola girebilmektedir. Ve beklentiler en kasvetli olanı. Hayal edin: yetenekli bir konservatuar mezunusunuz, çok sayıda yarışmanın galibisiniz, prestijli bir senfoni orkestrasının ilk konsolunda bir kemancının yerini zorlukla aldınız, bu da makul bir maaşınız olduğu anlamına geliyor, ama... Sen caz rüyası... Sizi neler bekliyor? Orkestrayla prestijli uluslararası geziler yerine "ladgus" restoranı olarak kariyer mi? Sonuçta, bir caz müzisyeni bir kuş gibi özgürdür ve hayatı bir kuşunki gibidir: burada çaldı, orada çaldı, kalıcı bir işi yok, ailesi yok (aile için sabit bir maaş gerekiyor!). Burada düşünülmesi gereken bir şey var; herkes böyle bir “sivil başarıya” cesaret edemez! David Semyonovich'e bir kişiden bahsetmek istedim... karar verdi!

Bu benim öğrencim Konstantin İlyitski. Mükemmel bir profesyonel kemancı, çok yetenekli, solo konser çalışmalarında geniş deneyime sahip, klasikten caza kadar “tehlikeli çizgiyi” aştı ve 30 yaşın üzerindeyken cazı ciddiye aldı! Sıfırdan! Üç yıl içinde devasa çalışma sayesinde caz dilini iyice inceledi, şimdi Moskova'nın en iyi cazcılarıyla çalıyor ve görüp duyabildiğinizde neden uzun süre konuşalım: sonbaharda topluluğun bir dizi konseri Kemancının liderliğindeki “KEMAN JAZZ BAND” Moskova ve St. Petersburg Konstantin İlyitsky'de gerçekleşecek. Program modern caz yıldızlarına adanacak: Chick Corea, Jean Luc Ponty, vb., onun beceri düzeyini takdir edeceksiniz!

(Eşya Smith)caz kemanının kurucularından biri. 1930 yılında 20 yaşındayken keman çalmaya başladı. Onun oyunu "şakacı, holigan" bir tavırla ayırt edildi. Üçlü: Jimmy Jones - piyano, John Livy - bas ve tabii ki Stuff Smith'in kendisi kemanda, ünlü Onyx Club'da düzenli olarak performans sergileyerek caz dünyasında ünlendi. . Sadece davulcusu olmayan üç müzisyen mükemmel bir performans sergiledi ve ritmik "nabzı" kendileri yarattı. Tek kayıtları Asch tarafından yapıldı.

(Stephane Grappelli)26 Ocak 1908'de Paris'te doğdu, 1 Aralık 1997'de orada öldü.

En büyük caz kemancılarından biri olan Stephanie Grappelli, kariyeri boyunca benzeri görülmemiş yaratıcı ömrü ve sürekli olarak büyüleyici çalımı ile kemanın bir caz enstrümanı olarak yerleşmesi için çok şey yaptı.

Başlangıçta hem kemancı hem de piyanist olarak kendi kendini yetiştirdi, daha sonra 1924-28'de. Paris Konservatuarı'nda okudu. Grappelli, gitarist Django Reinhart'la tanışmadan önce sinemalarda ve dans gruplarında çalıyordu (Django Reinhardt ) 1933'te. Süpervizör "Sıcak Kulüp"(Hot Club) Pierre Nourry onlara yaylı çalgılar orkestrası fikriyle yaklaştı. Böylece, bir keman, üç akustik gitar ve bir bas gitardan oluşan ve muhteşem Ultraphone, Decca ve HMV kayıtları sayesinde hızla uluslararası üne kavuşan Fransa Hot Club Beşlisi doğdu.

1939'da savaşın patlak vermesi beşlinin dağılmasına yol açtı. Reinhart Fransa'ya dönerken Grappelli, o sırada oynadıkları Londra'da kaldı. Kemancı kısa sürede genç bir piyanistle bir araya geldi George Kırpmasavaş boyunca çalıştığı yeni grupta.

1946'da Grappelli ve Reinhart, çok sayıda kayda rağmen bir daha asla sürekli olarak birlikte çalışmamalarına rağmen, birkaç ekip oluşturma girişiminin ilkini yaptılar. Grappelli, 50'li ve 60'lı yıllarda Avrupa'daki birçok kulüpte sahne aldı, ancak 70'li yılların başlarında düzenli olarak dünyayı dolaşmaya başlayana kadar Amerika Birleşik Devletleri'nde çok az tanındı. Neredeyse sonuna kadar aktif olan Grappelli, 89 yaşındayken bile elinden gelenin en iyisini yaptı.

Jean-Luc Ponty 29 Eylül 1942'de Fransa'nın Avranches şehrinde müzisyen bir ailede doğdu. Beş yaşından itibaren kendisine keman ve daha sonra piyano çalmayı öğretmeye başladı. Ponti, küçük yaşlardan itibaren fanatik bir şekilde günde saatlerce keman çalmaya başladı ve Paris Konservatuarı'na kabul edilmeyi başardı. On yedi yaşında keman yarışmalarından birinde birincilik ödülü aldı ancak solo müzisyen olmadı, senfoni orkestrasında çalışmaya başladı. Bu dönemde Stephane Grappelli ve Stuff Smith gibi ustaların kayıtlarını dinleyerek caz kemanına ilgi duymaya başladı. Hatta küçük topluluklarda kemanla değil klarnet veya saksafonla caz çalmaya bile başladı.

Doğaçlama müzikte ustalaşan Ponti, kemancı olarak becerilerini cazda uygulamaya karar verdi. Bu durum 1962'de askerlik görevi sırasında da devam etti ve tamamen caz kemanına geçti. Ponti, 1964'ten bu yana topluluğuyla birlikte sahne alıyor, kayıtları diğer ünlü caz kemancılarıyla birlikte bir albümde yer alıyor. 1967'de Ponti Amerika Birleşik Devletleri'ne geldi ve Monterey Caz Festivali'nde sahne aldı. Amerika'da, kendisini faaliyet çevresine dahil eden Frank Zappa ile tanışır. Ponti, 1969'dan beri Amerikalı yıldızlarla, Zappa'nın kendisiyle ve George Duke Trio'yla kayıt yapmaktadır. Daha sonra Fransa'ya dönerek 1970'den 1972'ye kadar çoğunlukla serbest caz alanında deneyler yapan kendi topluluğu Jean-Luc Ponty Experience'ı yarattı. Daha sonra Ponti'nin kariyeri Amerika'da yükselişe geçti. Önce Frank Zappa ile "Mothers of Invention" adlı albümde kayıt yaptı ve ardından 1974-75'te ikinci kadrosunun efsanevi "Mahavishnu Orkestrası"nın bir üyesi oldu. Kendini caz-rock deneycileri arasında bulan Ponti, enstrümanı için temelde yeni bir ses yaratmak için her türlü ses işlemcisini, efektini ve sentezleyiciyi kullanarak elektronik kemanı geliştirme alanında ana uzman oldu.

70'lerin ortasından bu yana Ponti, Atlantic için bir dizi mükemmel solo eser kaydetti. Ponti ayrıca Chick Corea, Stanley Clarke, Al DiMeola ve idolü Stefan Grappelli gibi çeşitli ünlü sanatçılarla da kayıt yapıyor. Jean Luc Ponty, keman gibi bir enstrümanın çehresini değiştirmeyi, elektronik yardımıyla yeni yeteneklerini göstermeyi ve modern modal ve melodik kavramları kullanmayı başaranlardan biri olarak modern müzik tarihine geçti. füzyon müziğinin derinliklerinden doğmuştur.

"Dünyanın en iyi caz kemanlarından biri" olarak anılan, Fransız cazının en yüksek uluslararası düzeyde parlamasına olanak tanıyan eşsiz sesin mucidi efsanevi kemancı Stéphane Grappelli'nin ruhani oğlu ve varisi. Birkaç "altın" CD'nin sahibi, Kelt müziğinin en iyi icracılarından biri, çeşitli Doğu müzik kültürlerinde uzman, Avrupa'nın en ünlü caz kolejlerinden birinin kurucusu - Paris yakınlarında bir yerde - eşsiz bir okul Bu, dünyanın her yerinden profesyonel müzisyenlere zorlu müzikal doğaçlama sanatındaki ustalığını geliştirme fırsatı veriyor.

Bir keman profesörünün oğlu ve bir caz piyanistinin kardeşi olan Lockwood, ilkinin enstrümana olan tutkusunu ve ikincisinin sofistike doğaçlama sevgisini miras aldı. Elektrik sesinin yoğun ilgi uyandırdığı ve en yüksek kalitede renk standardı olan keman sayesinde başarıya ulaştığı eşi benzeri görülmemiş bir müzik dalgası yarattı.

16 yaşındayken Kalais Ulusal Konservatuarı Birincilik Ödülü'nü aldı. Bu an, 70'lerin ortalarında ünlü grupla kariyerinin başlangıcına giden sıçrama tahtasıydı. "MAGMA".

Daha sonra, neredeyse 10 yıl boyunca Didier Lockwood, yeteneğini ortaya çıkarma fırsatı vererek her tür icra faaliyetinde dikkatli bir şekilde ustalaştı: yaylı üçlülerden sololara, dörtlülerden sentez grubu D.L.G.'ye kadar.

Caz dünyasının kutsal kitabı Down Beat'te üç yıldız kazanan ve First Musical Victoria ödülünü kazanan Didier, hem cazda hem de klasik müzikte kendini evinde hissediyor. Çalınmasında kendiliğindenliği ve teknik ustalığı aynı manevi rahatlık ve lirizmle birleştirebiliyor.

1993-1994'te Lockwood, yaratıcı faaliyetinin 20. yılını dünya çapında 1.000 konser rakamıyla kutladı ve en prestijli uluslararası festivallere davetleri kabul etti.

Didier, 1996 yılında, Jean-Claude Casade yönetimindeki Ulusal Lilly Orkestrası ile birlikte icra edilen, elektro-akustik keman ve senfoni orkestrası için üç bölümlük Birinci Konçerto "Martılar" ile yazar ve icracı olarak ilk kez sahneye çıktı. Cannes orkestrası. Bu bir zaferdi!

1999 yılında Bastille Operası'nda (Opera Bastilli) “Uzay Yolcusunun Günlüğü 2” librettosuna dayanan bir caz operası yazdı ve ardından Fransa genelinde başarılı yürüyüşü başladı. Aynı yıl Didier Lockwood'a Sanat Memuru unvanı ve Kültür Bakanı Nişanı verildi.

2001 yılında Başbakan Lionel Jospin, Didier Lockwood'a yeni bir eser yaratması için tam yetki verdi - prömiyeri Matignon Sarayı'nda yapılan ve Fransız Ulusal Orkestrası tarafından yirmi cazcıyla birlikte gerçekleştirilen "Geleceğin Hediyesi".

Yehudi Menuhin

Yehudi Menuhinilk kez sahneye çıktı10 yaşındayken Paris'teydi. 20. yüzyılın bu seçkin müzisyeninin daha doğmadan dünya vatandaşı olduğu söyleniyor. Ailesi Birinci Dünya Savaşı sırasında Rusya'daki pogromlardan kaçtı, Filistin'de tanıştı ve New York'ta evlendi, orada bir oğulları oldu. Küçük dahi, 3 yaşında karmaşık parçalar çaldı, 7 yaşında ilk kez halka açık sahneye çıktı, 10 yaşında Avrupa turnesine çıktı, 11 yaşında Carnegie Hall'da sahne aldı. New York Senfoni Orkestrası ile Beethoven'ın Keman Konçertosu'nu çalıyordu ve 18 yaşındayken zaten eşsiz bir virtüöz olarak adlandırılıyordu. Büyük kemancı, orkestra şefi ve öğretmen tüm hayatını dünyayı dolaşarak geçirdi.

Keman cazda ses kapasitesi tam olarak bilinmeyen bir enstrümandır. Bununla birlikte, en inatçı şüphecilerin artık şunu kabul etmesi gerekiyor: Yeni müzikal formların, tonlamaların ve vurguların yaratılmasına izin vererek bir topluluğu süsleyebilir.

Sanatçılar

24 Şubat

Ev (kulüp merkezi)

Alexey Aigi

03 Mart

Alexey Kozlov'un Kulübü

Felix Lahouti

Geçen yüzyılın 30'ları. Keman tam anlamıyla caz müziğine dönüştü. Üç seçkin caz kemancısı - Staff Smith (08/14/1909 - 09/25/1967), Stefan Grappelli (01/26/1908 - 12/01/1997), Joe Venuti (09/01/1904 - 08/14/) 1978) - muhteşem sesleri ve doğaçlamalarıyla dinleyicileri memnun etti, ancak solo keman nadiren çalındı. Baş rol üflemeli çalgılar tarafından oynandı. Daha sonra Didier Lockwood ve Jean-Luc Ponty kemanın cazda başarılı bir şekilde solo yapılabileceğini kanıtladılar.

Kemanın özel karmaşıklığı

Çocukluktan itibaren bir enstrüman çalmayı öğrenmeniz gerekiyor, bu öğretmenlerin, sanatçıların ve eleştirmenlerin oybirliğiyle görüşüdür. Çocukların refleksleri gerekli becerileri öğrenmede daha iyidir. Eğitim bir müzik okuluyla başlar, ardından bir kolej, bir konservatuar... Bu zamana kadar müzisyen genellikle 25 yaşındadır.

Klasik eğitim almış enstrümantalistler caz çalmaya hazır değiller. Afrika ritimleri, Avrupa armonisi, Afro-Avrupa melodilerinden oluşan bu tür, akademik eğitimin kemancılara aşıladığı klasik armoniden oldukça uzaktır. Karakteristik özelliği ritmin (salınımın) özel bir "nabzı" dır. "Klasik" bir müzisyen için daha da zor olanı, doğrudan bağlantı, dinleyicilerin tepkilerine dürtüsel tepkiler, doğaçlama performans (ve topluluk performansı). Bütün bunlar klasik müzik için alışılmadık bir durum. Uzun yıllar sürecek bir “içeriye dalma” ve farklı bir müzik ortamı gerektirir. Herkes 25-30 yaşına geldikten sonra yeniden başlayamaz.

Korifeler

Stephane Grappelli, konservatuara kabul edilen (1924 Paris, 1928'de mezun) kendi kendini yetiştirmiş bir dahidir. Kendisi tiyatro sanatçısıydı. Dans akşamlarında orkestralarda çaldı. Hot Club of France (1933) bir caz festivali düzenlediğinde Django Reinhardt (gitar) ile sahne aldı. İşte o zaman Pierre Nouri onları fark etti ve yaylı çalgılar topluluğu oluşturmalarını önerdi. “Fransa'nın Sıcak Kulübü Beşlisi” (üç gitar, keman, bas) popüler oldu. HMV, Ultrafon, Decca tarafından yapılan kayıtlar Grappelli'yi uluslararası alanda üne kavuşturdu. 89 yaşında olmasına rağmen performansıyla halkı mest etti.

Nadir bir istisna olan Staff Smith, yaklaşık 20 yaşındayken keman çalmayı öğrendi. Piyanist Jimmy Jones ve basçı John Leavy ile üçlü olarak çaldı. Onyx Club mekanındaki düzenli performanslar onları caz severler arasında meşhur etti. Üçlünün davulcusu yoktu ama swingleri dinleyicileri sevindirdi. Topluluğun kayıtlarını yalnızca Asch şirketi yaptı.

Didier Lockwood'un keman sevgisi ona konservatuar profesörü olan babası tarafından aşılandı. Caz piyanisti olan kardeşini dinlemek Lockwood'a doğaçlama zevki verdi. Stefan Grappelli'nin müzik yolunun devamı olarak kabul ediliyor. Elektro-akustik enstrüman, tüm dünyada ilgi gören eşsiz bir sesin yaratılmasını mümkün kıldı. Lockwood'un birkaç "altın" CD'si var, kendisi Kelt müziğinin mükemmel bir icracısı ve Doğu müzik kültürlerini biliyor. Fransa'da profesyonel müzisyenlerin caz doğaçlama becerilerini geliştirdikleri bir caz okulu kurdu. Lockwood'un çalışması kemana eşit bir caz enstrümanı olarak yeni bir ivme kazandırdı.

Ve elbette, yaşayan klasiğimiz ve türün gururu - Rusya Federasyonu Halk Sanatçısı David Goloshchekin! O sadece bir kemancı değil, aynı zamanda bir caz multi-enstrümantalisti ve bestecisidir. David Goloshchekin, Leningrad Konservatuarı'ndaki özel bir müzik okulundan mezun oldu. Müzisyen olarak ilk kez 1961 Tallinn caz festivalinde sahne aldı. Aralarında Eddie Rosner'ın da bulunduğu çeşitli caz gruplarında çalıştı. 1963 yılında Leningrad'da kendi caz topluluğu "Goloshchekin Ensemble"ı kurdu. 1971'de Duke Ellington'ın Leningrad turnesi sırasında ünlü cazcının önünde ve ardından onunla birlikte çaldı! 1977'de neredeyse tüm enstrümantal kısımları seslendirdiği “Jazz Compositions” albümünü kaydetti. http://info-jazz.ru'ya göre, 1989 yılında ülkedeki 1. Devlet Caz Müziği Filarmoni Orkestrası'nı (Caz Filarmoni Salonu) düzenleyerek şehrin en iyi gruplarına sürekli bir sahne sağladı. 1994 yılında her yıl düzenlenen uluslararası “White Night Swing” festivalinin yanı sıra genç caz müzisyenlerine yönelik “Sonbahar Maratonu” yarışmasını kurdu. Yurt içi ve yurt dışı festivallerde sahne alıyor.