Aydınlanma çağında tiyatronun gelişim aşamaları. Mayakovski Tiyatrosu'nda Leo Tolstoy'un "Aydınlanmanın Meyveleri" oyunu: yorumlar. Olumsuz ve tarafsız geri bildirim

Aydınlanmanın meyveleri
Komedi

Eserin yazarı L.N. Tolstoy
Üretim - Mindaugas Karbauskis
Uzay - Sergey Barkhin
Kostümler - Natalya Voinova
Müzik - Giedrius Puskunigis
Aydınlatma tasarımcısı - Igor Kapustin

Karakterler ve sanatçılar:
Leonid Fedorovich Zvezdintsev, At Muhafızlarından emekli teğmen - Igor Kostolevsky
Anna Pavlovna Zvezdintseva, karısı - Tatyana Augshkap
Betsy, kızları - Valeria Kulikova
Vasily Leonidych, oğulları - Vladimir Guskov
Alexey Vladimirovich Krugosvetlov, profesör - Mikhail Filippov
Doktor - Maxim Glebov
Marya Konstantinovna, müzik öğretmeni - Olga Ergina
Petrişçev - Alexey Zolotovitsky
Grosman - Niyaz Gadzhiev
Şişman kadın - Lyubov Rudenko
Sakhatov Sergey İvanoviç - Konstantin Konstantinov
Fyodor Ivanovich, uşak - Yuri Nikulin
Grigory, uşak - Pavel Parkhomenko
Yakov, barmen - Igor Yevtushenko
Semyon, kiler adamı - Alexey Sergeev
Eski Aşçı - Rasmi Dzhabrailov, Sergey Rubeko
Aşçı - Svetlana Nemolyaeva
Tanya, hizmetçi - Natalya Palagushkina
ve diğerleri.

2015'in ilk prömiyeri Pyotr Naumovich Fomenko'ya ithaf edildi.

Uzun yıllar Mayakovski Tiyatrosu'nun repertuarında P.N.'nin yönettiği “Aydınlanma Meyveleri” oyunu yer aldı. Fomenko. 2015 prömiyeri kesinlikle onun yeniden inşası değil, ancak Piotr Naumovich'in öğrencisi olan Tiyatro Mindaugas Karbauskis'in sanat yönetmeni tarafından yapılan prodüksiyonun bazı "alıntılar" içermesi oldukça muhtemel.

Moskova'daki zengin bir evin sabah telaşında, hizmetçiler koşuşturuyor, ziyaretçiler sürekli kapı zilini çalıyor: Bourdieu'lü bir artel işçisi, genç bir bayan için elbise giymiş, dünyadaki her şeyle ilgilenen Bay Sakhatov, şanssız bir barmen, zarif doktor. Evin sahipleri, medyumlar, maneviyat ve seanslar hakkındaki sohbetlere bir kez daha dalmak için yavaş yavaş kahvaltıya iniyorlar. Ziyaret serisi beklenmedik konuklarla devam ediyor - Kursk köyünden arazi satın almakla meşgul erkekler. Her ne kadar paradoksal görünse de, hayatlarının asıl sorunu becerikli bir hizmetçi tarafından çözülecektir.

Tolstoy'un ilk sözü "genç ve yakışıklı bir uşak aynaya bakar ve kendini düzeltir" olur. Sanatçı Sergei Barkhin ve yönetmen Mindaugas Karbauskis'in temel aldığı şey, teatral "sahne aynası" konseptini sahnede somutlaştırdı. Performans için bir tür paspartu haline gelecek olan ayna: işte ölümcül bir bakışın provasını yapan garip barmen, Bay Sakhatov özenle kel kafasını tarıyor, uşak Grigory gösteriş yapıyor, aşk zaferlerini hatırlıyor, metresi Evin yanından geçerken saçlarını düzeltiyor ve hizmetçi Tanya onu bir bez parçasıyla özenle parlatıyor.

“Aydınlanmanın Meyveleri” oyunu en yoğun nüfuslu oyunlardan biri olacak: tiyatro grubunun tüm nesilleri prodüksiyona katılıyor. Fomenko’nun oyununda pek çok sanatçı da rol aldı. Ancak daha önce örneğin Igor Kostolevsky Vasily Leonidych Zvezdintsev rolünü oynadıysa, şimdi babası Leonid Fedorovich'i oynayacak. Fomenko yapımındaki gibi Profesör Krugosvetlov rolünü Mikhail Filippov, Şişman Kadın rolünü ise Galina Anisimova canlandıracak. Mindaugas Karbauskis'in oyununa tiyatro sahnesinin ustalarının yanı sıra çok sayıda genç de katılıyor: "Tüm aksiyonun itici gücü" olan hizmetçi Tanya, Natalya Palagushkina tarafından canlandırılacak ve Vladimir Guskov da rol alacak. Vasily Leoniditch Zvezdintsev.

Oyun 21 Şubat 2015'te gösterime girdi.
Performansın süresi: üç saat 20 dakika.

Festivaller:
XI. Uluslararası Tiyatro Festivali “Stanislavsky Sezonu” (Moskova programı) katılımcısı, Moskova, 2015.
Performans, Altın Maske ödülünün uzun listesinde yer aldı (uzman konseylerine göre 2014/15 sezonunun en dikkate değer performansları).

Muhtemelen, her birimiz en az bir kez parlak bir tiyatro posterinin yanında durduk ve üzerindeki parlak, çekici resimlere baktık, bizi şu veya bu performansı izlemeye davet ettik. Günümüzde modern tiyatrolar, yerli halkın tercih ve taleplerine bağlı olarak, nüfusun farklı kategorilerine yönelik tasarlanmış çeşitli yapımlar sahnelemektedir. Tiyatro sanatının hangi türlerini tercih ediyorsunuz?

On dokuzuncu yüzyıl insanlarının yaşamını ve dünya görüşünü aktaran incelikli komediyi seviyorsanız, büyük Rus yazar ve düşünürlerin yazdığı klasik eserleri seviyorsanız, sıra dışı ve orijinal komedi “Aydınlanma Meyveleri”ni ziyaret etmelisiniz. Mayakovski Tiyatrosu ağır perdesini herkese misafirperver bir şekilde açacak.

İlk üretim

Bu oyun, yazıldığı andan itibaren Rus tiyatrolarının sahnesini terk etmedi. Muhteşem ve yetenekli yazar Lev Nikolayeviç Tolstoy'un 1890 yılında yazdığı eser, geniş bir izleyici kitlesi tarafından çok sevilmiş ve günümüzde tiyatronun en çok ziyaret edilen yapımları arasında yer almaktadır. Mayakovski.

Oyunun ilk yönetmeni ünlü Konstantin Stanislavsky'ydi (aynı zamanda oyundaki başrollerden birini de oynadı).

Yapım, çoğunluğu oyuncuların arkadaşlarından oluşan dar bir izleyici kitlesi tarafından gösterildi.

Büyük sahnede çalışın

Daha sonra oyun, Vladimir Davydov, Vera Michurina-Samoilova, Vasily Dalmatov gibi imparatorluk sahnesinin yıldızlarının yer aldığı Alexandrinsky Tiyatrosu sahnesinde sahnelendi. Oyunda oyuncuların ana olay örgüsü rollerini kendileri seçmemeleri dikkat çekicidir; ilk bakışta göze çarpmayan ama belli bir anlamı olan karakterleri canlandırmak istiyorlardı. Şimdiye kadar, "Aydınlanmanın Meyveleri" hakkındaki çok sayıda incelemeye göre, bu karakterler, tüm yapımın dayandığı ve izleyicinin görüşlerinin ve dikkatinin kendisine yöneltildiği merkezi figürler olarak kabul ediliyor. Bu, her şeyden önce Tanya, Betsy, erkekler, aşçı, aşçı vb. Bu nedenle bir komediye katılıyorsanız modern sanatçıların bu özel, benzersiz görüntülerle nasıl başa çıktıklarına dikkat edin.

İlk gösterimden birkaç ay sonra oyun Maly Tiyatrosu'nda büyük bir başarı elde etti. Buradaki gösteriye Leo Tolstoy da katıldı. Eşit derecede yetenekli aktörlerin (aralarında Konstantin Rybakov, Alexander Lensky, Glikeria Fedotova, Olga Sadovskaya da vardı) gösterdiği "Aydınlanmanın Meyveleri" yazar üzerinde hoş bir izlenim bıraktı. Ancak erkek rollerini oynayan bazı oyuncuların performansı Lev Nikolaevich'e doğal değil ve sıkıcı geldi. Görüldüğü gibi Leo Tolstoy, oyununda bu karakterlere önemli bir rol vermiştir. Modern tiyatro sahnesinde bu karakterleri kimin canlandırdığına biraz sonra değineceğiz.

Eserin yazılma tarihinden

“Aydınlanma Meyveleri” oyununun ilk taslak versiyonu 1886'da büyük Rus yazar tarafından yazıldı. Yazılıp masanın çekmecesine bırakılmış. Daha sonra, üç yıl sonra, eseri Tolstoy'un ailesinin dar çevresinde sahnelemeye karar verdiler. Bu, yazara edebi yaratımına dışarıdan bakma fırsatı verdi.

Çok sayıda prova döneminde Lev Nikolaevich, dramatik görüntüleri olabildiğince derin ve doğru bir şekilde aktarmaya çalışarak oyunu yeniden düzenlemek için çalışmaya başladı. Eserde birkaç kez değişiklik ve düzenleme yapıldı ve ardından daha önce "İplik Kırıldı" adlı oyun bugünkü adını aldı.

Tiyatronun kendisi hakkında biraz

Adını taşıyan tiyatro 1922 yılında kurulan Mayakovsky, Bolshaya Nikitskaya Caddesi, 19/13'te yer almaktadır. Tiyatronun ilk gösterileri modern yabancı oyunlarla sınırlıydı. Daha sonra klasik eserler cesur ve yenilikçi bir tarzda sahnelendi.

Tiyatronun farklı zamanlarda sanat yönetmenleri Alexey Popov, Nikolai Okhlopkov, Andrey Goncharov ve diğerleri gibi yetenekli yönetmenler ve sanatçılardı.

Artık sanat yönetmeninin yeri (2011'den beri) deneyimli ve yetenekli bir kişi tarafından, onun sıkı liderliği altında, adını taşıyan tiyatro tarafından işgal ediliyor. Mayakovsky bazı değişikliklere uğradı ve şu anda başkentin en sık ziyaret edilen tiyatrolarından biri. İşinin bir diğer ustası Rus tiyatro yönetmeni, öğretmen ve profesör Yu. V. Ioffe de burada yapımlarını sergiliyor.

Dramatik repertuvarda Svetlana Nemolyaeva, Igor Kostolevsky, Olga Prokofieva, Galina Belyaeva, Andrei Gusev ve diğerleri gibi ünlü ve yetenekli oyuncular yer alıyor.

Oyunun modern yapımları

"Aydınlanmanın Meyveleri" oyunu uzun süredir Mayakovski Tiyatrosu'nda sahneleniyor. İlk kez 1985 yılında sahnelendi. Bu prodüksiyon konuk yönetmen P. N. Fomenko'ya emanet edildi. Pyotr Naumovich'in yorumladığı şekliyle "Aydınlanma Meyveleri", tuhaflığı, canlı aksiyonu, imgeleri, parlaklığı ve müzikalitesi ile öne çıkıyordu. Seyirci, büyük yönetmenin bu çalışmasına o kadar alıştı ki, oyunun Mindaugas Karbauskis yönetimi altında gerçekleştirileceği yeni bir prodüksiyonla ilgili söylentilere karşı temkinli davrandılar.

Bu arada, yetenekli sanat yönetmeni oyunun galasını arkadaşı ve öğretmeni Fomenko'ya adadı.

Gerçeklerle oynayın

Çalışmaya ilişkin kısa bir bilgi:

• Mayakovski Tiyatrosu'nda "Aydınlanma Meyveleri" oyununun modern prodüksiyonu ilk olarak Şubat 2015'te gerçekleşti.
• Dramatik çalışmanın süresi üç saat yirmi dakikadır.
• Gösteriye tiyatro grubunun neredeyse tüm oyuncuları katılıyor.
• Oyunun modern yapımında daha önceki varyasyonda oynayan bazı oyuncuların kullanılması ilginçtir. Her şeyden önce bu, Fomenko yönetiminde genç Zvezdintsev rolünü oynayan Igor Kostolevsky, ancak şimdi daha yaşlı bir karaktere sahip - baba Zvezdintsev. RSFSR Halk Sanatçısı Svetlana Nemolyaeva da yeni kahramanıyla çok güzel. Daha önce Zvezdintseva rolünü oynadıysa, şimdi ilginç ve eğlenceli bir karaktere sahip oldu - aşçı.

Diğer oyunculardan biraz sonra bahsedeceğiz.

Deneyimli Sanatçılar

"Aydınlanma Meyveleri"nin üretiminde başka kimler yer alıyor? Performansın posteri bu soruya kapsamlı bir yanıt veriyor.

Her şeyden önce bu, maneviyata düşkün, at muhafızlarından emekli bir teğmen olan zengin bir toprak sahibi rolünü oynayan Igor Kostolevsky. 1948 doğumlu Igor Matveevich, Rus halkının çok sayıda filmden tanıdığı Onurlu ve Halk Oyuncusu ("Şafaklar Burada Sessiz", "Asya", "Garaj", "Tahran-43", "Kendi Başına Tatil") Gider" ve diğerleri). Parlak ve unutulmaz tiyatro eserleri arasında “Karamazovlar” (Ivan Karamazov), “Ölü Canlar” (Plyushkin), “Martı” (Treplev) ve benzeri yapımlardan bahsetmek gerekir.

Zvezdintsev'in karısının rolünü Tatyana Augshkap (1961 doğumlu) canlandırıyor. Serafima Saratova ("Whim"), Nina Smelskaya ("Yetenekler ve Hayranlar"), Polina ("Çocuklar İlişkileri Bozar"), Mavi Sakal'ın karısı ("Mavi Sakal'ın Doğum Günü"), Elizaveta Markovna () gibi tiyatro karakterleriyle tanınan Rusya'nın Onurlu Sanatçısı “Ölü Canlar”), vb. Aktrisin yetenekli film çalışmaları arasında “Yol Bulucu” (Jenny), “Yarın Savaş Vardı” (Zina Kovalenko), “Kraliçe Margot” (Claudette), “Anneler ve Kızları” (Martha) ve yakında.

Şişman bir kadın rolünü oynayan RSFSR Halk Sanatçısı Galina Anisimova'dan bahsetmek mümkün değil. 1929 doğumlu Galina Aleksandrovna, 1952'den beri şirkette çalışıyor. O bir savaş gazisi ve bir emek gazisi. Aktrisin muhteşem eserleri arasında “Şafaktan Bir Saat Önce” (Varya Kalinnikova), “Yetenekler ve Hayranlar” (Smelskaya), “Hamlet” (Ophelia), “Kiraz Bahçesi” (Anya), “Zhurbin Ailesi” (Tonya) , “ Mtsensk'li Leydi Macbeth" (Aksinya) ve daha birçokları.

Genç yetenekler

Zvezdintsev'lerin kızı Betsy'nin rolünü genç bir oyuncu (1994 doğumlu) canlandırıyor. Bu kadar genç yaşına rağmen kız, "On the Grass of the Yard", "The Lackey" ve "Dead Souls" gibi ilginç yapımlarda epizodik rollerde kendini şimdiden ayırt etti.

Zvezdintsev çiftinin oğlu da genç bir aktör (1989 doğumlu) Vladimir Guskov tarafından canlandırılıyor. Yetenekli genç sanatçı, kendi yerel tiyatrosunun diğer yapımlarına aktif olarak katılıyor - “Son” (Alexander), “Berdichev” (Garik), “Dokuzdan On” (Kostolevsky), “Mayakovsky Şekere Gidiyor” (Mayakovsky), vb. Vladimir ayrıca sinema filmlerinde de rol alıyor.

Becerikli hizmetçi Tanya'nın rolü genç ve gelecek vaat eden oyuncu Natalya Palagushkina'ya gitti. Sanatçı aynı zamanda “Babalar ve Oğullar” (Fenichka), “Berdichev” (Zoya), “Kediler için Maslenitsa'nın tamamı değil” (Agniya) ve benzeri tiyatro eserleriyle de tanınıyor. Kız ayrıca filmlerde de izlenebilir ("Moskova. Üç İstasyon", "Vatandaş Patron. Devam", "Barvikha" ve diğerleri).

Gördüğünüz gibi “Aydınlanma Meyveleri”nin yapımında çağımızın en parlak ve en yetenekli sanatçıları yer alıyor. Ancak oyunun konusunu kısa bir şekilde anlatmadan oyunu anlamanız tamamlanmış sayılmaz. Bu aşağıda tartışılacaktır.

İşin entrikası

Oyunun aksiyonu üç adamın toprak sahibi Zvezdintsev'in evine gelmesiyle başlar. Ondan arsa alıp küçük bir depozito getirmek istiyorlar. Leonid Fedorovich bu kadar önemsiz bir miktardan memnun değil ve daha önce söz verdiği gibi eşyalarını satmak istemiyor. Üstelik artık ekonomik düşünceler onu rahatsız etmiyor. Kendini tek bir arzuya kaptırmıştır; bir sonraki maneviyat seansı için iyi bir ortam bulmak.

Ustanın hizmetçisi Tanya, teğmenin istifayı reddetmesinden memnun değildir. Erkeklere, hemşerilerine ve akrabalarına yardım etmek istiyor. Bu nedenle kız aldatmaya karar verir: Nişanlısı barmen Semyon'u medyum olarak satar. Zvezdintsev genç adamı bir seansa davet ediyor ve ardından tüm eğlence başlıyor. “Aydınlanmanın Meyveleri” oyununun nasıl bittiğini prodüksiyona katılarak görebilirsiniz.

İzleyicilerden çalışma hakkında olumlu geri bildirimler

Performansın gerçek incelemelerine gelince, iki yıl boyunca çok sayıda inceleme yapıldı. Pek çok ziyaretçi yetenekli oyunculuğa (özellikle Kostolevsky ve Nemolyaeva) dikkat çekiyor. Ayrıca çok sayıda incelemeye göre oyunun kendisi, komedisi ve güncelliği olumlu eleştiriler aldı. Ancak tüm izleyiciler bu kadar aynı fikirde değil.

Olumsuz ve tarafsız geri bildirim

Bazıları Nemolyaeva'nın yanı sıra işin aşırı uzunluğu ve karmaşıklığından da rahatsız olduklarını itiraf ediyor. Performans sıkıcı, modası geçmiş ve gösterişli görünüyordu.

Ancak izleyicinin de kabul ettiği gibi, "Aydınlanma Meyveleri" nin modern prodüksiyonu, parlak mizah, ince psikoloji ve güncel düzenlemeyi birleştiren klasik Rus tarzında tasarlandı. Oyun, o dönemin ruhunu canlı ve benzersiz bir şekilde aktarıyor, sizi aynı anda hem güldürüyor hem de ağlatıyor.

Grubun çeşitli yaş kategorilerini birleştiren yetenekli oyunculuk da etkileyici. Her sanatçının karaktere özenle alıştığı, diğerini uyumlu bir şekilde tamamladığı, sanatına dair duygu ve bilgiyle oynadığı açıktı.

Bu harika eksantrik komedi için özel bir selam Mayakovski Tiyatrosu'nun baş yönetmeni Mindaugas Karbauskis'e gidiyor.

Aydınlanmanın Meyveleri, Zvezdintsev ailesinin yaşamını anlatan duygusal bir performanstır. Evleri sürekli insanlarla dolu. Hizmetçiler ara sıra ekip çalışanlarına, hanımefendiye, Sakhatov'a, barmene ve doktora, taksitle toprak vermek için efendiye gelen köylülere kapıyı açıyorlar. Bu arada, bir hizmetçi onlara yardım etti ve onları medyum kılığında efendisine götürdü. Usta Leonid Fedorovich, maneviyat seansları konusunda çok tutkulu ve etrafta kimseyi fark etmiyor.

L. Tolstoy'un komedisinden uyarlanan “Aydınlanmanın Meyveleri” Fomenko tarafından uzun yıllar sahnelendi. Bugün, efsanevi usta M. Karbauskis'in öğrencisi tarafından yeni bir versiyon sunuluyor. Prömiyeri 2015 yılında gerçekleşti. Ve bugün üretim haklı olarak en "yoğun nüfuslu" performanslardan birinin yerini alıyor. Sonuçta, olgun ve köklü sanatçılardan yeni başlayan gençlere ve az tanınanlara kadar tüm tiyatro grubu bu performansa katılıyor. Bu trend izleyiciyi memnun edecek. Performansı takdir etmek için acele edin ve web sitemizden bilet satın alın.

Mayakovski Tiyatrosu'nda "Aydınlanmanın Meyveleri" oyunu

Pyotr Naumovich Fomenko'ya ithaf edilmiştir.

2015 yılında Moskova tiyatrosunun ilanında yer alan "Aydınlanmanın Meyveleri", Leo Tolstoy'un profesyonel sahne için değil ev sineması için yazdığı bir komedidir. Muhtemelen tüm sahnelerin çok esprili olmasının ve karakterlerin gerçeklikten kopyalanmış gibi görünmesinin nedeni budur. Eylem, erkeklerin araziyi taksitle satın alma talebiyle geldiği Zvezdintsev'lerin evinde gerçekleşiyor. Evin sahibi Leonid Fedorovich görünüşlerine kayıtsız kaldı; başka bir maneviyat seansı düzenlemeye hevesliydi. Hizmetçi, köylülerden birini medyum olarak göstererek köylülere yardım etmeye çalışır.

“Aydınlanmanın Meyveleri” adlı oyunun yönetmenliğini ise 5 yıldır Mayakovski Tiyatrosu'nu yöneten Mindaugas Karbauskis yapıyor. Uzun yıllar boyunca Mayakovka’nın repertuarında Fomenko'nun sahnelediği “Aydınlanma Meyveleri” yer aldı. Bu nedenle Karbauskis, 2015 yılının ilk galasını efsanevi hocasına adadı ve ustasının aynı tiyatroda sahnelediği oyunu malzeme olarak seçti. Karbauskis'in "Aydınlanma Meyveleri" yalnızca kökeni gerçeği ve bağlamı açısından değil, aynı zamanda en "yoğun nüfuslu" performanslardan biri olması açısından da semboliktir: kelimenin tam anlamıyla grubun tüm nesilleri prodüksiyona katılmaktadır: Igor Kostolevsky, Mikhail Filippov, Galina Anisimova, Svetlana Nemolyaeva, Natalya Palagushkina ve Vladimir Guskov, performansta tiyatronun tarihini, bugününü ve geleceğini birleştiriyor.

Tiyatronun zemin katında. VI. Mayakovsky, girişin sağında, koridorun sonunda, köşede bir tuvalet masası var - bir kafes. Kimse ona bakmıyor, hatta kimse ona bakmıyor - yukarı çıkmayı tercih ediyorlar. Bir adım daha yüksekteki ayna ise tam tersine son derece popüler. Puşkin'in masalındaki gibi ayna konuşur ve bunu gösterir. Geçmişi, bugünü içeriyor ve bazen geleceğin farkına varılabiliyormuş gibi görünüyor. Bu ayna bir tiyatrodur. Ya yaşamı yansıtır ya da onun berraklığını düzeltmeye çalışanların saldırısını yansıtır. Fotoğraflar rötuşlanıyor, filmler “kesiliyor”, kitaplardan ve şarkılardan kelimeler siliniyor ve böylece diğer performansları düzeltmeye çalışıyorlar. Perdenin arkasında sadece entrikalar gizlenmiyor, aynı zamanda tüm tiyatrolar da “perdeleniyor”. Aynayı suçlamıyorlar, onu ceza kanunu maddeleri, kırgın duygular, “kirlenmiş saygı nesneleri” ile suçluyorlar... Ya da basitçe, pohpohlamayı unutmuş aynaları dövüyorlar. Kırık aynalar kötü bir alamettir. Zamanın işareti. Yansıma açısı, kendi geliş açısına bakılmaksızın keskinleştirilir. Ama yine de birkaç inatçı teatral ayna tutuyorlar, onlara (yani içlerindeki kendilerine) ara sıra ve tiksintiyle bakıyorlar (ve dolayısıyla onları tanıyorlar). Ayna olmadan, üzerinde nefes alan kişinin hayatta olup olmadığını nasıl anlarsınız?

Yönetmen Mindaugas Karbauskis, L.N.'nin oyununun yapımcılığını üstleniyor. Tolstoy'un "Aydınlanmanın Meyveleri" izleyiciye üç aynalı bir numara sunuyordu: Hayatın aynası, sahnenin aynası ve sadece bir ayna. Seçkin set tasarımcısı Sergei Barkhin tarafından yaratılan alan çerçevelenmiştir: Çerçeve tüm sahne boyunca performansı "yakalar" ve içindeki her olguyu bir resme dönüştürür. Burada Pavel Fedotov'un tür resimlerinde olduğu gibi uygun bir şekilde oynuyorlar. Oyunun girişinde, yönetmenin her karakter için kendi "çıkış yolunu" bulduğu, her birinin ayna karşısında davranış biçiminde ortaya çıkan kendi karakteristik özelliğinin ortaya çıktığı bir portre galerisi var. Bazıları “dördüncü duvara” tükürüp sonra onu siliyor, diğerleri onun önünde dönüyor ve bazıları da kendi yansımalarından korkuyor. Genç gösteriş yapar, yaşlı akran; gençlik aynaya hızlı ve memnun bir bakış atar ve yaşamak için acele eder; yaşlılık, zamanın yıpranmış bir yansımasının önünde ne yazık ki başını sallar veya başarısız bir şekilde kasılır. Bazen çifte görüş ortaya çıkıyor: Yaşlılık eski gençliğini görüyor, gençlik korkuyor, "yaş" belirtilerini fark ediyor... Performans, yönetmen tarafından icat edilen birçok benzer eskizden oluşuyor ancak "ayna motifleri" bitmiyor.

“Aydınlanma Meyveleri” programında izleyiciye performansın türü hakkında hiçbir gösterge yok. Yalnızca kısa ve kapsamlı bir tane var: “P.N. Fomenko". Öğretmen Mindaugas Karbauskis'in, yani Öğretmen'in aynı adlı oyunu neredeyse 30 yıl boyunca bu sahnede sahnelendi ve “efsanevi” lakabını kazandı. Mevcut yapımın efsaneyi sürdürüp sürdürmeyeceğini zaman gösterecek ancak bir “yeniden anlatım” olacak. Mevcut prömiyerdeki birçok katılımcı P.N.'nin oyununa dahil oldu. Fomenko ve ya Mikhail Filippov (Profesör Krugosvetlov) ve Galina Anisimova (şişman kadın) rollerini korudular ya da diğer karakterlerin görüntülerini denediler: Zvezdintsev'in oğlundan Igor Kostolevsky bir babaya dönüştü ve bir zamanlar karısını oynayan Svetlana Nemolyaeva Emekli bir teğmen, maneviyatçı, bu sefer aşçı rolünü seçti ve onun "bölümünü" performansın en canlı izlenimlerinden birine dönüştürdü. Yeni “Meyveler...” aynı zamanda bir önceki performanstan kasıtlı alıntılar ve detaylar da içeriyor ve bu prodüksiyonu hatırlayan izleyiciler tarafından keyifle okunuyor. Oyunun ilk yazar isimlerinden biri de kendi adını taşıyan tiyatroda “İp Kopan”dır. VI. Mayakovski'nin "bağlantı ipliğinin günleri" kesilmez, sürer.

Eski Devrim Tiyatrosu'nun adını taşıyan kişi, "Tiyatro yansıtıcı bir ayna değil, bir büyüteçtir" dedi. Bu, mevcut prömiyer için oldukça doğrudur, ancak dürbünle bile alaka düzeyi anlaşılamaz. Yönetmen, maneviyat tutkusunu ve diğer doğaüstü eğlenceleri konu alan bir hiciv üzerine kurulu oyunun provasını yaparken eminim ki “telepatlar, Budistler, maneviyatçılar, uyuşturucular, Freudcular, nörologlar, psikopatlar” demek için yola çıkmamıştır. devraldılar. Ancak doğaüstü şeyler olmadan da değildi. Bu performansta oyuncuların her biri tam olarak böyle oynuyor. "Üzerinden" oynuyorlar, yani. doğal değil. Fazla abartıyorlar ama bu onlar adına suçlanamaz. “Meyveler…”, bu oyunu bir ev performansı için tasarlayan ve bundan hoşlanmayan yazarın sahne talimatlarını ve talimatlarını sorgusuz sualsiz takip ediyor. Üç buçuk saat içinde yazarın tüm parantezleri, italik yorumları, karakterlerin görünümüne ilişkin notları izleyiciye açıklanıyor (Natalya Voinova'nın o dönemin moda dergilerinden yarattığı kostümler ayrı bir sergiyi hak ediyor); ve hatta L.N.'nin valsi. Tolstoy (Giedrius Puskunigis tarafından düzenlenmiştir) zamanı geldi. Yazar Zvezdintsev Sr. nazik, hoş bir beyefendi ise, o zaman aktör Igor Kostolevsky'nin bu rolde herhangi bir özel çaba göstermesine gerek olmadığını açıklığa kavuşturmaya gerek yok - burada alkış garantilidir ve bu adil, ancak yeni değil . Zvezdintsev'in karısı genç, sinirli bir bayandır (yazarın yönlendirdiği gibi) ve hizmetçilerin üzerine dekoratif bir köpek yerleştiren aktris Tatyana Augshkap, metne göre ikna edici ve tam olarak onun yerine havlamaya başlar. Zvezdintsev'lerin kızı Betsy'nin erkekleri ve pince-nez'i taklit eden ahlaksız davranışlara sahip olması bekleniyor ve aktris Valeria Kulikova bu imajı layıkıyla temsil ediyor. Ve böylece, programı kullanarak orijinal kaynaktan farklılıkları arayabilir ve bulamazsınız. Hiçbir fark yok, metnin ayna görüntüsünden daha ilginç bir şey yok, yani. kopyalama. Bununla birlikte, Efim Baikovsky'nin ve yazarın birinci, ikinci, üçüncü ve tek için "hesapladığı" köylü yürüyüşçülerin (Igor Marychev, Viktor Zaporozhsky, Sergei Udovik) gerçekleştirdiği uşağın değerli oyunculuk çalışmasını not etmemek imkansızdır. oyun metninde isimlerini belirttiler - bir işaret zamanı: beyler için, isimler adına "insanlar" sayılır...

"Aydınlanma Meyveleri" - oyun için ustaca bir illüstrasyon, buna dayalı katlanır bir kitap, altın kabartmalı bir hediye baskısı. "Edebiyat Yılı"nda bu memnuniyetle karşılanır, diğer zamanlarda ise affedilir, çünkü "okula yardım etme" gösterileri nadirdir ve "yeni biçimler" ve okumalar genellikle öğretmenleri korkutur. “Meyveler...” yüksek sesle, duygu ve anlamla, açıkça okunur (yazarın inanılmaz konuşma kalıpları üzerinde özellikle çalıştığı oyundaki köylüler bile tüm “dvistitelno” ve “tapericha”larını tüm kurallara uygun olarak telaffuz ederler) sahne konuşmasının kanonları) ve yüksek sesle, jestler ve tonlamalarla - çeşitler halinde. Burada, barmen Yakov (Igor Yevtushenko) gibi, sürekli kaşık sayarak, her satırı çözdükleri, etrafta koşturdukları hissediliyor. Ortam iyi ve masa örtüsü bembeyaz parlıyor, ancak sandalyelerin yüksek arkalıklarının arkasında yemek arkadaşları görünmüyor. Oynanacak bir şey var ve kime çalınacak ama ne bir topluluk ne de ortak bir tema var. Burada yazara titizlik göstermemeye karar verdiler, analize ve dış ayrıntılara kapıldılar, izleyiciyi performansın içine bakmaya, "küçük şeylere" ve "hilelere" tepki vermeye zorlamak istediler. Birçoğu var, hatta çok fazla, o yüzden "tavukları dışarı çıkaracak yer yok diyelim" ve çok tatlılar. Ancak bu detayların ne olduğu ve hangi amaçla olduğu henüz anlaşılamadı. Performansta “hareket”in bir yansıması yok ama politik bağlama doyumsuz olan seyirci bunun üzerine spekülasyon yaparak şunları duyuyor: “Halk zayıf. Üzülmeliyiz” ya da “Evet, Avrupa'dan ne kadar uzaktayız!”

Sahnede manevi bir seans için devasa bir masa-podyum var. Mindaugas Karbauskis'in "Kant" adlı önceki performansı da bir "masa" performansıydı, ancak "büfe" yerine üç kurstan oluşan ustaca bir masa konuşması vardı - "kelimeler, kelimeler, kelimeler". Ve seyirciler büyülendi, hipnotize oldu. "Kant" gerçek bir "spiritüel seans"tı, ruhun ve düşüncenin kutlanmasıydı. “Aydınlanmanın Meyveleri”nde sadece sahnedekiler hipnoza maruz kalırken seyirciler direniyor. Ancak yirmi iki karakter arasında seyircinin kendisiyle uyumlu kişileri bulması hiç de zor değil. İlk ağır çekim perdede izleyici, koridorda beylerini beklerken uyuyakalmış bir Bourdieu artel işçisi (Yuri Lobodenko) gibi hissediyor. İkincisinde, oturuma katılanlar medyumu kimin "uyutacağına" karar verdiklerinde izleyici şu yorumu kişisel olarak algılar: "Otur ve duyguya teslim ol. Ama kendin bir şey düşünme” ve uyumuyorsa uyanıktır. İlk perdenin yavaşlığı, ikincisinin hatırına yaşanmaya değer. Bir aşçı ile eski bir aşçı olan Svetlana Nemolyaeva ve Rasmi Dzhabrailov arasında dokunaklı bir düet yer alıyor. Hizmetçi Tanya (Natalya Palagushkina) ve barmen Semyon'un (Aleksey Sergeev) hala solmuş (gençliklerinden dolayı?) başka bir çiftinin kaderini "aynalıyorlar", renklendiriyorlar ve tahmin ediyorlar. Nemolyaeva'nın sahnedeki görünümü belki de oyundaki en etkileyici olanıdır. Işıltılı (ya kostüm, ya ışık ya da büyük olasılıkla aktrisin aurası bunun nedenidir) O. Cremieux'nun romantizmi "When Love Dies" in seslerine çıkıyor ve söylemeye gerek yok, herkesi gölgede bırakıyor. Performansta ısıtan tek "yansıyan" ışık budur. Bir aşçıya yakışan sözlerinde aşkla ilgili tek bir kelime yok, profesyonel şeylerden, beylerin piyanoda nasıl "yediklerinden", "içtiklerinden" ve "baloncuklardan" bahsediyor, ancak oyuncu izleyiciye olduğundan çok daha fazlasını anlatıyor. ona yazılan metin.

Performansın çerçevesinin sahnede kurulu olandan daha dar olduğu ortaya çıktı. Oyuncular zaman zaman sahnenin çerçevesini aşıyor, hatta seyircilerin arasına giriyor ve performans, sınırların dışına çıkmaktan korkuyor gibi görünüyor. P.N.'nin oyun ve performansı çerçevesinde çerçevelenmiştir, sınırlandırılmıştır. Fomenko. Diğer tüm tiyatro başarıları, dahil. ve her zaman özel bir edebiyat kulağı ve bir tür "duyu dışı" metin algısıyla öne çıkan Mindaugas Karbauskis'in başarıları bu çerçevenin ötesine taşınıyor, sahneden sürgün ediliyor. Performanstan memnun kaldığında bazen medyum diyebileceğimiz yönetmen, burada birdenbire oyun, önceki prodüksiyon ve mevcut seyirci arasında bir aracı, bir aracı haline geldi. "Orta" etiketi performansa taşındı; ikisinin arasında bir şey olduğu ortaya çıktı. Ve bu ortası henüz yaldızlı bile değil.

Aynasallık performansın çözümü ve temelidir. Yansımalar yanılsamalarla dolu sinsi bir şeydir; onlarda her şey tam tersi ve ters yöndedir. Ancak fiziğe ve Carroll'un aynasına bakmazsanız, o zaman ayna da tek kelimeyle güzeldir. Ve tabanında bir komedi maskesi ve aşk tanrısının bulunduğu, gösterişli yaldızlı bir çerçevenin hakim olduğu oyun posterindeki gibi, çerçevesi kadar değil. Ve “Aydınlanma Meyveleri” repertuvarı süsleme konusunda oldukça yetenekli. Dış dekorasyonu: en sevdikleri aktörlerin ve yönetmenlerin isimleri, manzara, şarkılar (ikinci perde, 19. yüzyıldan kalma bir malikanenin gerçekleri için düşünülemez bir eğlence içerir - halkın mutfağında köylüler "Keşke ben" şarkısını başlatır. altın dağlar vardı...” ama köylüler kovulmamış, seyirciler alkışlarla ayağa kalkmış ve belki birisi yazardan etkilenir. Portresi posterde görünüyor (yetenekli bir tiyatroda her zaman olduğu gibi), görünüşü kalın sakallı, silindir şapkalı ve pabuçlu, bastonlu ve dilenci kupalı ​​bir köylünün çatallı portresini andırıyor. Köylülerin yaşamının daha kolay olmasını ve sınıf ayrıcalıklarının kaldırılmasını savunan rahatlamış kont, bir görgü komedisinden çok, ahlak dersi veren bir oyun yazdı. Çok sayıda tekrar, uzunluk ve talimat içerir. O zamanın ahlakının bir aynasını ve Rus devriminin kaçınılmazlığının bir aynasını içerir. Bazıları tabaklarda sessiz sinema ve "spiritüalizm" ile meşgul, bazıları tabaklardan çay içiyor, bazıları toprak meselesinden endişeleniyor, bazıları ise dünya dışı varlıklar hakkında felsefe yapıyor.

Oyunun doruk noktası - bir seans - neredeyse tamamı karanlıkta geçiyor. Seyirci bazı anlarda “Beni oturttular, ışıkları söndürdüler, uyumamı söylediler” diye düşünüyor. Çığlıklar, gürültüler, mumlar, kendini beğenmişlik, "Grosman titriyor" ama sahnede hiçbir sihir ya da hile yok. Ama maruz kalma var. Oyundaki aynadan bakıldığında efendinin evinin insanları, hizmetçiler efendilerinin bir yansımasıydı; Kaderi onun yerini alan Tanya'yı korkutan hizmetçi Natalya gibi mahvolmuş ruhlar, barın suç teşkil eden dikkatsizliğinin bir yansıması olarak hizmet ediyor. Tolstoy'un "hanımları ve bayları" şanssız ve aylak, saçma ve hareketsizdir, uşaklar onları manipüle eder ve kıskançlıkla onlardan nefret eder ("Bugün ben bir uşakım ve belki yarın onlardan daha kötü yaşamayacağım") ve halk her zamanki gibi acı çeker ama dayanır. Bugün "Aydınlanmanın meyveleri" ve hatta bir "ayna" düzenlemesinde bile, muzaffer "ulaklığın" bir ifadesi haline gelebilir (bu arada, tiyatronun repertuarında bu konuyla ilgili ilginç bir performans var - "Lakeyskaya"), Düşünmek için bir neden (geriye dönüp kendinize), “zamanın eğlencesi” ile meşgul olanların bunun yüzünden kafalarının karışacağının bir hatırlatıcısı haline gelin. Ancak “Meyveler...” tabakların kenarlarına, antik çağın sevimli tuhaflıklarına, “Zephyrs ve Cupids”e odaklandı.

Yazılmasından bu yana geçen 125 yıl içinde “Meyveler...”in bayatlaması, mizahın solmaya zaman bulması ve sınıf eşitsizliği temasının donuklaşması şaşılacak bir şey değil. Bununla birlikte, günümüzün maneviyatçılığı komik bir şekilde de oynanabilir: Woody Allen bunu "Ay Işığının Büyüsü" ile başardı, içinde hem basit bir olay örgüsüne hem de yaşamın yanıltıcı doğasına dair düşündürücü fikirlere yer vardı ve hayattaki yanılsamalar, hiçbir şeye inanmayanların saflığı ve mantıksız olanın bazen gerçeklerden çok daha ikna edici olduğu hakkında. Bu düşünceler Tolstoy'un oyununda da vardır. Ama satır aralarında görünüyorlar. Bu nedenle, yalnızca yazarın metnine ve onun yapımlarının tarihine odaklanan performansta bunlar yer almıyor.

Bu oyundan uyarlanan performansta Konstantin Stanislavsky, Vera Komissarzhevskaya, Maria Lilina, Alexander Artem ve onlardan sonra birçok ünlü isim rol aldı. Her şeyin bir arka planı vardır, bunu bilmek, saygı duymak, hatırlamak önemlidir, ama performansın reenkarnasyonuyla neden uğraşasınız ki? Yönetmenin ironisi inkar edilemez - ruhlarla ilgili bir oyunun yeniden canlandırılması ("Tıpkı bizim yaşadığımız gibi, ruhların görünmez dünyasının tam orada yaşadığını anlıyorsunuz"), ancak bunda nekrotik ve doldurulmuş bir şeyler var. Ve posterdeki özveri olmasaydı, mevcut performans kaçınılmaz olarak Fomenkov'un performansıyla karşılaştırılacaktı ve yönetmenden kasıtlı olarak doğrudan alıntılar yapılmasaydı paralellikler bulunacak ve rollerin dağılımında "tesadüfler" olmasa bile incelemeler yazacaktı. : “NN geliyor aklıma. bu rolde." Ama yönetmen Fomenko'nun öğrencisi hakkında değil, yönetmen Karbauskis hakkında yazacaklardı. Başka birinin sesiyle konuşma, karakteristik özellikleri ve teknikleri (yani tamamen dışsal) benimseme girişimi, bu durumda istenmeyen bir etki olan parodiye yol açar. Öğrenci öğretmenin yansımasıdır ama bir noktada başkasının yansıması olmayı bırakmanız gerekir. Karbauskis çıraklık dönemini çoktan atlattı ve bu sefer neden bu “örtüye” ihtiyaç duyduğu tam olarak belli değil. Belki de yönetmen bir tür yazarı, günlük yaşamın yazarı olarak yeni niteliğini uyguluyor olabilir? Yüksek küreler ve temalarla meşgul olduğundan, tabaklar ve dönüşler dünyasına daldı, "apchhi" de Kapchich ismiyle nasıl oynanacağıyla meşgul oldu ve aynalarla o kadar çok oynadı ki, artık onlara yansımayı bıraktı. Bununla birlikte, genç sanatçılar için bir oyunda çalışmak kesinlikle verimli ve eğiticidir: Bu, bir konuşma, görgü, taklit ve "aynadan" varoluş okuludur (tamamen eskizler). Ve bir sanat yönetmeni olarak öğretmen-öğrenci Mindaugas Karbauskis için bu bir hayırseverliktir ve bir yönetmen için bu savurgan bir kendini unutmadır. Ne olursa olsun, posterdeki ithaf, mağlup öğrenciden galip öğretmene ithaftır. Bu sefer.