Ana fikir Faust'tur. Goethe'nin "Faust" oyununun analizi. Kötü bir gün. Tarla

En büyük Alman şair, bilim adamı, düşünür Johann Wolfgang Goethe(1749-1832) Avrupa Aydınlanmasını tamamlar. Yeteneklerinin çok yönlülüğü açısından Goethe, Rönesans devlerinin yanında duruyor. Zaten genç Goethe'nin çağdaşları, kişiliğinin herhangi bir tezahürünün dehası hakkında koroda konuştu ve eski Goethe ile ilgili olarak "Olimpiyat" tanımı kuruldu.

Frankfurt am Main'in patrici-burgher ailesinden gelen Goethe, evinde beşeri bilimlerde mükemmel bir eğitim aldı, Leipzig ve Strasbourg üniversitelerinde okudu. Edebi faaliyetinin başlangıcı, başında durduğu Alman edebiyatında Sturm und Drang hareketinin oluşumuna düştü. Genç Werther'in Acıları (1774) adlı romanıyla ünü Almanya'nın ötesine yayıldı. "Faust" trajedisinin ilk çizimleri de fırtına dönemine aittir.

1775'te Goethe, kendisine hayran olan genç Saxe-Weimar Dükü'nün daveti üzerine Weimar'a taşındı ve kendisini bu küçük devletin işlerine adadı, yaratıcı susuzluğunu toplumun yararına pratik faaliyetlerde gerçekleştirmek istedi. Birinci bakanlık da dahil olmak üzere on yıllık idari faaliyeti, edebi yaratıcılığa yer bırakmadı ve onu hayal kırıklığına uğrattı. Alman gerçekliğinin ataletini daha yakından tanıyan yazar H. Wieland, Goethe'nin bakanlık kariyerinin en başından beri şunları söyledi: "Goethe, yapmaktan memnuniyet duyacağı şeyin yüzde birini bile yapamayacak." 1786'da Goethe, kendisini iki yıllığına İtalya'ya gitmeye zorlayan şiddetli bir zihinsel kriz tarafından ele geçirildi ve kendi sözleriyle "dirildi".

İtalya'da, "Weimar klasisizmi" adı verilen olgun yönteminin eklenmesi başlar; İtalya'da edebi yaratıcılığa geri döner, kaleminden Tauris, Egmont, Torquato Tasso'daki Iphigenia dramaları gelir. İtalya'dan Weimar'a döndükten sonra, Goethe sadece Kültür Bakanı ve Weimar Tiyatrosu'nun direktörlüğünü elinde tutuyor. Tabii ki, dükün kişisel bir arkadaşı olmaya devam ediyor ve en önemli siyasi konularda tavsiyelerde bulunuyor. 1790'larda Goethe'nin Friedrich Schiller ile olan dostluğu, kültür tarihinde benzersiz bir dostluk ve eşit derecede büyük iki şair arasındaki yaratıcı işbirliği başladı. Birlikte Weimar klasisizminin ilkelerini geliştirdiler ve birbirlerini yeni eserler yaratmaya teşvik ettiler. 1790'larda Goethe "Reinecke Lis", "Roman Elegies", "Wilhelm Meister'in Öğretim Yılları" adlı roman, "Hermann ve Dorothea" altıgenlerinde burger idili, baladlar yazdı. Schiller, Goethe'nin Faust üzerinde çalışmaya devam etmesinde ısrar etti, ancak trajedinin ilk bölümü olan Faust, Schiller'in ölümünden sonra tamamlandı ve 1806'da yayınlandı. Goethe artık bu plana dönmeye niyetli değildi, ancak sekreter olarak evine yerleşen yazar I. P. Eckerman, Goethe ile Sohbetler'in yazarı Goethe'yi trajediyi tamamlamaya çağırdı. Faust'un ikinci bölümü üzerindeki çalışmalar esas olarak yirmili yıllarda devam etti ve Goethe'nin isteklerine göre ölümünden sonra yayınlandı. Böylece, "Faust" üzerindeki çalışma altmış yıldan fazla sürdü, Goethe'nin tüm yaratıcı yaşamını kapsıyordu ve gelişiminin tüm dönemlerini emdi.

Voltaire'in felsefi hikayelerinde olduğu gibi, "Faust" da felsefi fikir önde gelen taraftır, sadece Voltaire ile karşılaştırıldığında, trajedinin ilk bölümünün tam kanlı, canlı görüntülerinde somutlaşmıştır. Faust türü felsefi bir trajedidir ve Goethe'nin burada ele aldığı genel felsefi sorunlar özel bir aydınlanma rengi kazanır.

Faust'un konusu Goethe tarafından çağdaş Alman edebiyatında defalarca kullanıldı ve kendisi onunla ilk kez beş yaşında bir çocuk olarak eski bir Alman efsanesini canlandıran bir halk kukla tiyatrosunun performansında tanıştı. Ancak bu efsanenin tarihi kökleri vardır. Johann-Georg Faust gezici bir şifacı, büyücü, kahin, astrolog ve simyacıydı. Paracelsus gibi çağdaş bilim adamları ondan bir şarlatan sahtekar olarak bahsettiler; öğrencilerinin bakış açısından (Faust bir zamanlar üniversitede profesörlük yaptı), korkusuz bir bilgi ve yasak yol arayıcıydı. Martin Luther'in (1583-1546) takipçileri, onda şeytanın yardımıyla hayali ve tehlikeli mucizeler gerçekleştiren kötü bir adam gördüler. 1540'ta ani ve gizemli ölümünün ardından Faust'un hayatı efsanelerle dolup taştı.

Kitapçı Johann Spies, sözlü geleneği ilk olarak Faust (1587, Frankfurt am Main) hakkında bir halk kitabında topladı. "Şeytanın bedeni ve ruhu mahvetme eğiliminin müthiş bir örneği" olan öğretici bir kitaptı. Casusların ayrıca şeytanla 24 yıllık bir sözleşmesi vardır ve şeytanın kendisi, Faust'un hizmetkarına dönüşen bir köpek şeklinde, Elena (aynı şeytan), ünlü Wagner ile evlilik, korkunç ölümü Faust.

Arsa, yazarın literatürü tarafından hızla alındı. Shakespeare'in parlak çağdaşı İngiliz K. Marlo (1564-1593), ilk tiyatro uyarlamasını Doktor Faust'un Yaşam ve Ölümünün Trajik Tarihi'nde yaptı (prömiyeri 1594'te yapıldı). Faust'un hikayesinin 17.-18. yüzyıllarda İngiltere ve Almanya'daki popülaritesi, dramanın pandomim ve kukla tiyatrosu performanslarına dönüştürülmesiyle kanıtlanmıştır. 18. yüzyılın ikinci yarısının birçok Alman yazarı bu komployu kullandı. G. E. Lessing'in draması "Faust" (1775) bitmemiş kaldı, J. Lenz dramatik "Faust" (1777) pasajında ​​Faust'u cehennemde canlandırdı, F. Klinger "Faust'un Yaşamı, Eylemleri ve Ölümü" romanını yazdı ( 1791). Goethe, efsaneyi yepyeni bir düzeye taşıdı.

Faust üzerine altmış yıllık çalışma için Goethe, hacim olarak Homeros destanıyla karşılaştırılabilir bir eser yarattı (12.111 satır Faust'a karşılık Odyssey'nin 12.200 dizesi). Goethe'nin bir ömür boyu edindiği deneyimi, insanlık tarihindeki tüm çağların parlak bir kavrayışının deneyimini özümsemiş olması, modern edebiyatta kabul edilenlerden çok uzak olan düşünme biçimlerine ve sanatsal tekniklere dayanmaktadır, bu yüzden ona yaklaşmanın en iyi yolu budur. rahat bir yorum okumadır. Burada sadece kahramanın evrimi açısından trajedinin planını özetleyeceğiz.

Cennetteki Önsöz'de, Rab, şeytan Mephistopheles ile insan doğası hakkında bir bahse girer; Lord, deneyin nesnesi olarak "kölesi" Dr. Faust'u seçer.

Trajedinin açılış sahnelerinde Faust, bilime adadığı hayattan derin bir hayal kırıklığına uğrar. Gerçeği öğrenme umudunu yitirdi ve şimdi Paskalya çanlarının çalmasıyla uzak tutulduğu intiharın eşiğinde. Mephistopheles, Faust'a siyah bir kaniş şeklinde girer, gerçek görünümünü alır ve Faust ile bir anlaşma yapar - ölümsüz ruhu karşılığında arzularından herhangi birinin yerine getirilmesi. İlk günaha - Auerbach'ın Leipzig'deki mahzenindeki şarap - Faust reddeder; Cadının mutfağında sihirli bir şekilde yenilendikten sonra Faust, kasabalı genç Marguerite'ye aşık olur ve Mephistopheles'in yardımıyla onu baştan çıkarır. Mephistopheles'in verdiği zehirden Gretchen'in annesi ölür, Faust kardeşini öldürür ve şehirden kaçar. Walpurgis Gecesi sahnesinde, cadıların sabbath'ının zirvesinde, Faust Marguerite'nin hayaletini görür, vicdanı uyanır ve Mephistopheles'ten bebeği öldürdüğü için hapse atılan Gretchen'ı kurtarmasını ister. Doğurdu. Ancak Margarita, ölümü tercih ederek Faust'la kaçmayı reddediyor ve trajedinin ilk kısmı yukarıdan bir sesin sözleriyle sona eriyor: "Kurtuldu!" Böylece, koşullu Alman Orta Çağında ortaya çıkan ilk bölümde, ilk yaşamında keşiş bir bilim adamı olan Faust, özel bir kişinin yaşam deneyimini edinir.

İkinci bölümde, eylem geniş dış dünyaya aktarılır: imparatorun mahkemesine, Faust'un geçmişe, Hıristiyanlık öncesi döneme ve Elena'yı getirdiği Annelerin gizemli mağarasına. güzel. Onunla kısa bir evlilik, eski ve Hıristiyan ideallerinin sentezinin imkansızlığını simgeleyen oğulları Euphorion'un ölümüyle sona erer. İmparatordan kıyı toprakları alan yaşlı Faust sonunda yaşamın anlamını bulur: denizden geri alınan topraklarda evrensel bir mutluluk ütopyası, özgür bir toprakta özgür emeğin ahengini görür. Kör yaşlı adam kürek sesleriyle son monologunu söylüyor: “Şimdi en yüksek anı yaşıyorum” ve anlaşmanın şartlarına göre ölüyor. Sahnenin ironisi, Faust'un Mephistopheles'in uşaklarını inşaatçı olarak alması, mezarını kazması ve Faust'un bölgeyi düzenlemeye yönelik tüm çalışmalarının bir sel tarafından yok edilmesidir. Ancak Mephistopheles, Faust'un ruhunu alamaz: Gretchen'in ruhu, Tanrı'nın Annesinin önünde onun için ayağa kalkar ve Faust cehennemden kaçar.

Faus, felsefi bir trajedidir; merkezinde varlığın ana soruları vardır, arsa, görüntüler sistemi ve bir bütün olarak sanatsal sistem belirler. Kural olarak, bir edebi eserin içeriğinde felsefi bir unsurun varlığı, Voltaire'in felsefi hikayesinde daha önce gösterildiği gibi, sanatsal biçiminde artan derecede bir geleneksellik anlamına gelir.

"Faust" un fantastik kurgusu, kahramanı farklı ülkeler ve uygarlık çağlarından geçirir. Faust, insanlığın evrensel temsilcisi olduğu için, dünyanın tüm alanı ve tarihin tüm derinliği, onun eyleminin arenası haline gelir. Bu nedenle, trajedide toplumsal yaşam koşullarının tasviri ancak tarihsel efsaneye dayandığı ölçüde mevcuttur. İlk bölümde hala halk yaşamının tür eskizleri var (Faust ve Wagner'in gittiği halk festivalleri sahnesi); felsefi olarak daha karmaşık olan ikinci bölümde, okuyucuya insanlık tarihindeki ana dönemlerin genelleştirilmiş-soyut bir incelemesi verilir.

Trajedinin merkezi imajı - Faust - Rönesans'tan Yeni Çağ'a geçişte doğan bireycilerin büyük "ebedi imajlarının" sonuncusu. Her biri insan ruhunun gelişiminin bir ucunu temsil eden Don Kişot, Hamlet, Don Juan'ın yanına yerleştirilmelidir. Faust, Don Juan'la en çok benzerlik gösteren anları gözler önüne seriyor: ikisi de okült bilginin ve cinsel sırların yasak alemlerine girmeye çalışıyor, ikisi de öldürmeden önce durmuyor, arzuların bastırılamazlığı ikisini de cehennem güçleriyle temasa geçiriyor. Ama arayışı tamamen dünyevi bir düzlemde olan Don Juan'ın aksine, Faust yaşamın doluluğunun arayışını somutlaştırır. Faust'un alanı sınırsız bilgidir. Tıpkı Don Juan'ın hizmetkarı Sganarelle tarafından ve Don Kişot'un Sancho Panza tarafından tamamlanması gibi, Faust da ebedi yoldaşı Mephistopheles'te tamamlanmıştır. Goethe'deki şeytan, bir titan ve bir Tanrı savaşçısı olan Şeytan'ın majestelerini kaybeder - bu daha demokratik zamanların şeytanıdır ve Faust'la, ruhunu alma umuduyla değil, dostça sevgiyle bağlantılıdır.

Faust'un öyküsü, Goethe'nin Aydınlanma felsefesinin temel sorunlarına taze, eleştirel bir yaklaşım benimsemesini sağlar. Din eleştirisi ve Tanrı fikrinin Aydınlanma ideolojisinin siniri olduğunu hatırlayalım. Goethe'de Tanrı, trajedinin eyleminin üzerinde durur. "Cennetteki Prolog" un Efendisi, yaşamın olumlu başlangıçlarının, gerçek insanlığın bir sembolüdür. Önceki Hıristiyan geleneğinden farklı olarak, Goethe'nin Tanrısı sert değildir ve hatta kötülükle savaşmaz, aksine, şeytanla iletişim kurar ve ona insan yaşamının anlamını tamamen inkar etme konumunun boşuna olduğunu kanıtlamayı taahhüt eder. Mephistopheles, bir insanı vahşi bir canavara veya huysuz bir böceğe benzettiğinde, Tanrı ona sorar:

Faust'u tanıyor musun?

- O bir doktordur?

- O benim kölem.

Mephistopheles, Faust'u bir bilim doktoru olarak tanır, yani onu yalnızca bilim adamlarıyla olan profesyonel ilişkisiyle algılar, çünkü Lord Faust onun kölesidir, yani ilahi kıvılcımın taşıyıcısıdır ve Mephistopheles'e bir bahis teklifinde bulunur, Lord onun sonucundan önceden emindir:

Bir bahçıvan bir ağaç diktiğinde
Meyve önceden bahçıvan tarafından bilinir.

Tanrı insana inanır, bu yüzden Mephistopheles'in dünya hayatı boyunca Faust'u baştan çıkarmasına izin verir. Goethe için, Rab'bin başka bir deneye müdahale etmesine gerek yoktur, çünkü bir kişinin doğası gereği iyi olduğunu bilir ve dünyevi arayışları yalnızca nihayetinde onun gelişimine, yüceltilmesine katkıda bulunur.

Faust, trajedideki eylemin başlangıcında, sadece Tanrı'ya değil, aynı zamanda hayatını adadığı bilime de olan inancını kaybetmişti. Faust'un ilk monologları, yaşadığı ve bilime verilen hayattaki derin hayal kırıklığından bahseder. Ne Orta Çağ'ın skolastik bilimi ne de sihir ona hayatın anlamı hakkında tatmin edici cevaplar vermez. Ancak Faust'un monologları Aydınlanma'nın sonunda yaratıldı ve eğer tarihsel Faust sadece ortaçağ bilimini bilseydi, Goethe'nin Faust'unun konuşmalarında bilimsel bilgi ve teknolojik ilerlemenin olanaklarına ilişkin bir aydınlanma iyimserliği eleştirisi, bilim ve bilginin her şeye kadirliği hakkında tez. Goethe'nin kendisi rasyonalizmin ve mekanik rasyonalizmin aşırılıklarına güvenmedi, gençliğinde simya ve sihirle çok ilgilendi ve sihirli işaretlerin yardımıyla Faust, oyunun başında dünyevi doğanın sırlarını kavramayı umuyor. Dünyanın Ruhu ile karşılaşma, Faust'a ilk kez insanın her şeye kadir olmadığını, etrafındaki dünyayla karşılaştırıldığında önemsiz olduğunu ortaya koyuyor. Bu, Faust'un kendi özünü ve kendi kendini sınırlamasını bilme yolundaki ilk adımıdır - trajedinin konusu bu düşüncenin sanatsal gelişimindedir.

Goethe, 1790'dan başlayarak, çağdaşlarının eseri değerlendirmesini zorlaştıran bölümlerde "Faust" yayınladı. İlk ifadelerden ikisi, trajedi hakkında sonraki tüm yargılara damgasını vuran kendilerine dikkat çekiyor. Birincisi romantizmin kurucusu F. Schlegel'e ait: "İş tamamlandığında dünya tarihinin ruhunu somutlaştıracak, insanlık yaşamının, geçmişinin, bugününün ve geleceğinin gerçek bir yansıması olacak. Faust ideal olarak tasvir ediyor. tüm insanlık, insanlığın vücut bulmuş hali olacak."

Romantik felsefenin yaratıcısı F. Schelling, "Sanat Felsefesi"nde şunları yazdı: "... günümüzde bilgide ortaya çıkan tuhaf mücadele nedeniyle, bu eser bilimsel bir renk aldı, böylece herhangi bir şiir denilebilir. felsefi, o zaman bu sadece Goethe'nin "Faust"u için geçerlidir.Bir filozofun derinliğini seçkin bir şairin gücüyle birleştiren parlak bir zihin, bu şiirde bize sonsuz taze bir bilgi kaynağı verdi ... "İlginç yorumlar trajedi I. S. Turgenev ("Faust" makalesi, trajedi, " 1855), Amerikalı filozof R. W. Emerson ("Yazar Olarak Goethe", 1850) tarafından terk edildi.

En büyük Rus Almancı V. M. Zhirmunsky, Faust'un gücünü, iyimserliğini, asi bireyciliğini vurguladı, yolunun romantik karamsarlık ruhu içinde yorumlanmasına itiraz etti: Goethe'nin Faust'unun tarihi, 1940).

Aynı serinin diğer edebi kahramanlarının adlarından olduğu gibi Faust'un adından da aynı kavramın oluşması önemlidir. Don Kişotçuluk, Hamletizm, Don Juanizm üzerine bütün araştırmalar var. "Faust insanı" kavramı kültürel çalışmalara O. Spengler'in "Avrupa'nın Gerileyişi" (1923) kitabının yayınlanmasıyla girmiştir. Spengler için Faust, Apollo tipiyle birlikte iki ebedi insan tipinden biridir. İkincisi antik kültüre karşılık gelir ve Faust ruhu için "pra-sembol saf sınırsız uzaydır ve "beden", Romanesk üslubun doğuşuyla eşzamanlı olarak Elbe ve Tajo arasındaki kuzey ovalarında gelişen Batı kültürüdür. 10. yüzyılda ... Faustian - Galileo'nun dinamikleri, Katolik Protestan dogmatikleri, Lear'ın kaderi ve Madonna'nın ideali, Beatrice Dante'den Faust'un ikinci bölümünün son sahnesine kadar.

Son yıllarda, araştırmacıların dikkati, Alman profesör K. O. Konradi'ye göre, "kahraman, olduğu gibi, oyuncunun kişiliği tarafından birleştirilmeyen çeşitli roller üstlendiği "Faust" un ikinci bölümüne odaklandı. Rol ve oyuncu arasındaki bu boşluk onu saf bir alegorik figüre dönüştürüyor".

"Faust"un tüm dünya edebiyatı üzerinde büyük etkisi oldu. Goethe'nin görkemli çalışması henüz tamamlanmamıştı, izlenimi altında, J. Byron tarafından "Manfred" (1817), A. S. Pushkin tarafından "Faust'tan Bir Sahne" (1825), H. D. Grabbe'nin bir draması " Faust ve Don Juan" (1828) ve "Faust" un ilk bölümünün birçok devamı. Avusturyalı şair N. Lenau, 1836'da "Faust" unu yarattı, G. Heine - 1851'de. Goethe'nin 20. yüzyıl Alman edebiyatındaki halefi T. Mann, başyapıtı "Doktor Faustus"u 1949'da yarattı.

Rusya'da "Faust" tutkusu, I. S. Turgenev "Faust" (1855), Ivan'ın F. M. Dostoyevski "Karamazov Kardeşler" (1880) adlı romanındaki şeytanla konuşmalarında, Woland imgesinde ifade edildi. roman M. A. Bulgakov "Usta ve Margarita" (1940). Goethe'nin "Faust"u, Aydınlanma düşüncesini özetleyen ve Aydınlanma edebiyatının ötesine geçen, 19. yüzyılda edebiyatın gelecekteki gelişiminin önünü açan bir eserdir.

Johann Wolfgang Goethe'nin büyük eseri "Faust" dünya edebiyatının bir başyapıtı olarak kabul edilmektedir. Trajedi üzerindeki çalışmalar, yazar tarafından neredeyse 40 yıldır gerçekleştirildi. Bu nedenle, "Faust" sadece bir eser değil, Goethe'nin dünyevi bilgeliğinin bir deposudur.

Şiirin ana karakteri, birçok bilim hakkında çok şey bilen bir bilim adamı olan Faust'tur. Ancak, kendini küçümseyen monologunda, hayatın sırlarını asla bilmediği için kendisine "aptal" diyor. Kendini eleştiren kahraman, yine de diğer bilim adamlarının çoğundan çok daha akıllı olduğunu kabul ediyor.

Goethe'nin kahramanının gerçek bir prototipi var. Ortaçağ doktoru, bilim adamı ve büyücü Faust'du. Faust'un bir soyadı değil, bilimsel bir takma ad olduğu bir versiyon var. Gerçek sihirbaz doktor hakkında birçok efsane ve sanat eseri yaratılmıştır. Örneğin, Büyük Rembrandt, "Faust ruhu çağırır" gravürünü yarattı.

Şiirin konusu, amacı olağandışı bilim adamı Faust olan bir anlaşmanın yapıldığı "" dir.

Şiirin sonunda kahraman kör olur. Bu nedenle mutlu insanlar için şehrin en parlak dönemini ancak akıl gözüyle görür.

Mistik güçlerle yapılan anlaşmanın imzalanmasından bu yana, Faust pek çok zevk aldı, hatta en güzel antik kadın olan Güzel Elena ile yasal bir evliliğe girdi. Ama hiçbir zaman gerçekten mutlu bir an hissetmedim. Aniden sorunun egoizminde olduğunu fark ettiğinde, beklenmedik bir şekilde ona bir aydınlanma gelir. Faus, insanların orada mutlu yaşaması için bir şehir kurmaya karar verir. Ancak o zamana kadar kahraman zaten yaşlı ve neredeyse tamamen kör. koğuşunu aldatır ve sadece bir rüya şehri yaratmaya yardımcı olan bir görünüm yaratır. Aslında, lemurların korkunç efsanevi yaratıkları zaten Faust'un yakınında dönüyor. Mephistopheles, anlaşmazlıktaki zaferini dört gözle beklemektedir. Faust'un ruhunun yakında onun olacağını düşünüyor. Ancak o “güzel an” geldiğinde, kahramanın ruhu cennete uçar, melekler ruhun kurtulduğunu söyleyerek onu alır.

Neden bir kişinin finalde kazanması ve mistik güçler olmaması oldu? Cevap, yazarın insanlığa olan büyük inancında aranmalıdır. Goethe, arayış içinde olan bir adamın, özgür bir ruhun bağışlanmayı hak ettiğine inanıyordu.

Cennette, kahraman, şiirin ilk bölümünde de affedilen gerçek sevgilisiyle tanışır. Böyle nispeten mutlu bir son, Faust ve Marguerite'nin insan doğasına bir övgüdür.

Yazar, kahramanını büyük denemelere, çeşitli ayartmalara maruz bırakır, yalnızca sınanmış bir ruhun yaşamın tüm sırlarını gerçekleştirebileceğine inanarak onu cehennem, araf ve cennete götürür. Goethe, arayan, ruhu özgür ve kalbinde yeni şeylere açık olan bir kişinin büyüklüğünü onaylar.

Şiirin sonunda, neden yaşamaya değer olduğunu anlıyor. Önemli olan sadece kendinize değil, başkalarına da yardım etmektir. Ve böylece sonunda gerçekten mutlu olur.

En büyük Alman şair, bilim adamı, düşünür Johann Wolfgang Goethe(1749-1832) Avrupa Aydınlanmasını tamamlar. Yeteneklerinin çok yönlülüğü açısından Goethe, Rönesans devlerinin yanında duruyor. Zaten genç Goethe'nin çağdaşları, kişiliğinin herhangi bir tezahürünün dehası hakkında koroda konuştu ve eski Goethe ile ilgili olarak "Olimpiyat" tanımı kuruldu.

Frankfurt am Main'in patrici-burgher ailesinden gelen Goethe, evinde beşeri bilimlerde mükemmel bir eğitim aldı, Leipzig ve Strasbourg üniversitelerinde okudu. Edebi faaliyetinin başlangıcı, başında durduğu Alman edebiyatında Sturm und Drang hareketinin oluşumuna düştü. Genç Werther'in Acıları (1774) adlı romanıyla ünü Almanya'nın ötesine yayıldı. "Faust" trajedisinin ilk çizimleri de fırtına dönemine aittir.

1775'te Goethe, kendisine hayran olan genç Saxe-Weimar Dükü'nün daveti üzerine Weimar'a taşındı ve kendisini bu küçük devletin işlerine adadı, yaratıcı susuzluğunu toplumun yararına pratik faaliyetlerde gerçekleştirmek istedi. Birinci bakanlık da dahil olmak üzere on yıllık idari faaliyeti, edebi yaratıcılığa yer bırakmadı ve onu hayal kırıklığına uğrattı. Alman gerçekliğinin ataletini daha yakından tanıyan yazar H. Wieland, Goethe'nin bakanlık kariyerinin en başından beri şunları söyledi: "Goethe, yapmaktan memnuniyet duyacağı şeyin yüzde birini bile yapamayacak." 1786'da Goethe, kendisini iki yıllığına İtalya'ya gitmeye zorlayan şiddetli bir zihinsel kriz tarafından ele geçirildi ve kendi sözleriyle "dirildi".

İtalya'da, "Weimar klasisizmi" adı verilen olgun yönteminin eklenmesi başlar; İtalya'da edebi yaratıcılığa geri döner, kaleminden Tauris, Egmont, Torquato Tasso'daki Iphigenia dramaları gelir. İtalya'dan Weimar'a döndükten sonra, Goethe sadece Kültür Bakanı ve Weimar Tiyatrosu'nun direktörlüğünü elinde tutuyor. Tabii ki, dükün kişisel bir arkadaşı olmaya devam ediyor ve en önemli siyasi konularda tavsiyelerde bulunuyor. 1790'larda Goethe'nin Friedrich Schiller ile olan dostluğu, kültür tarihinde benzersiz bir dostluk ve eşit derecede büyük iki şair arasındaki yaratıcı işbirliği başladı. Birlikte Weimar klasisizminin ilkelerini geliştirdiler ve birbirlerini yeni eserler yaratmaya teşvik ettiler. 1790'larda Goethe "Reinecke Lis", "Roman Elegies", "Wilhelm Meister'in Öğretim Yılları" adlı roman, "Hermann ve Dorothea" altıgenlerinde burger idili, baladlar yazdı. Schiller, Goethe'nin Faust üzerinde çalışmaya devam etmesinde ısrar etti, ancak trajedinin ilk bölümü olan Faust, Schiller'in ölümünden sonra tamamlandı ve 1806'da yayınlandı. Goethe artık bu plana dönmeye niyetli değildi, ancak sekreter olarak evine yerleşen yazar I. P. Eckerman, Goethe ile Sohbetler'in yazarı Goethe'yi trajediyi tamamlamaya çağırdı. Faust'un ikinci bölümü üzerindeki çalışmalar esas olarak yirmili yıllarda devam etti ve Goethe'nin isteklerine göre ölümünden sonra yayınlandı. Böylece, "Faust" üzerindeki çalışma altmış yıldan fazla sürdü, Goethe'nin tüm yaratıcı yaşamını kapsıyordu ve gelişiminin tüm dönemlerini emdi.

Voltaire'in felsefi hikayelerinde olduğu gibi, "Faust" da felsefi fikir önde gelen taraftır, sadece Voltaire ile karşılaştırıldığında, trajedinin ilk bölümünün tam kanlı, canlı görüntülerinde somutlaşmıştır. Faust türü felsefi bir trajedidir ve Goethe'nin burada ele aldığı genel felsefi sorunlar özel bir aydınlanma rengi kazanır.

Faust'un konusu Goethe tarafından çağdaş Alman edebiyatında defalarca kullanıldı ve kendisi onunla ilk kez beş yaşında bir çocuk olarak eski bir Alman efsanesini canlandıran bir halk kukla tiyatrosunun performansında tanıştı. Ancak bu efsanenin tarihi kökleri vardır. Johann-Georg Faust gezici bir şifacı, büyücü, kahin, astrolog ve simyacıydı. Paracelsus gibi çağdaş bilim adamları ondan bir şarlatan sahtekar olarak bahsettiler; öğrencilerinin bakış açısından (Faust bir zamanlar üniversitede profesörlük yaptı), korkusuz bir bilgi ve yasak yol arayıcıydı. Martin Luther'in (1583-1546) takipçileri, onda şeytanın yardımıyla hayali ve tehlikeli mucizeler gerçekleştiren kötü bir adam gördüler. 1540'ta ani ve gizemli ölümünün ardından Faust'un hayatı efsanelerle dolup taştı.

Kitapçı Johann Spies, sözlü geleneği ilk olarak Faust (1587, Frankfurt am Main) hakkında bir halk kitabında topladı. "Şeytanın bedeni ve ruhu mahvetme eğiliminin müthiş bir örneği" olan öğretici bir kitaptı. Casusların ayrıca şeytanla 24 yıllık bir sözleşmesi vardır ve şeytanın kendisi, Faust'un hizmetkarına dönüşen bir köpek şeklinde, Elena (aynı şeytan), ünlü Wagner ile evlilik, korkunç ölümü Faust.

Arsa, yazarın literatürü tarafından hızla alındı. Shakespeare'in parlak çağdaşı İngiliz K. Marlo (1564-1593), ilk tiyatro uyarlamasını Doktor Faust'un Yaşam ve Ölümünün Trajik Tarihi'nde yaptı (prömiyeri 1594'te yapıldı). Faust'un hikayesinin 17.-18. yüzyıllarda İngiltere ve Almanya'daki popülaritesi, dramanın pandomim ve kukla tiyatrosu performanslarına dönüştürülmesiyle kanıtlanmıştır. 18. yüzyılın ikinci yarısının birçok Alman yazarı bu komployu kullandı. G. E. Lessing'in draması "Faust" (1775) bitmemiş kaldı, J. Lenz dramatik "Faust" (1777) pasajında ​​Faust'u cehennemde canlandırdı, F. Klinger "Faust'un Yaşamı, Eylemleri ve Ölümü" romanını yazdı ( 1791). Goethe, efsaneyi yepyeni bir düzeye taşıdı.

Faust üzerine altmış yıllık çalışma için Goethe, hacim olarak Homeros destanıyla karşılaştırılabilir bir eser yarattı (12.111 satır Faust'a karşılık Odyssey'nin 12.200 dizesi). Goethe'nin bir ömür boyu edindiği deneyimi, insanlık tarihindeki tüm çağların parlak bir kavrayışının deneyimini özümsemiş olması, modern edebiyatta kabul edilenlerden çok uzak olan düşünme biçimlerine ve sanatsal tekniklere dayanmaktadır, bu yüzden ona yaklaşmanın en iyi yolu budur. rahat bir yorum okumadır. Burada sadece kahramanın evrimi açısından trajedinin planını özetleyeceğiz.

Cennetteki Önsöz'de, Rab, şeytan Mephistopheles ile insan doğası hakkında bir bahse girer; Lord, deneyin nesnesi olarak "kölesi" Dr. Faust'u seçer.

Trajedinin açılış sahnelerinde Faust, bilime adadığı hayattan derin bir hayal kırıklığına uğrar. Gerçeği öğrenme umudunu yitirdi ve şimdi Paskalya çanlarının çalmasıyla uzak tutulduğu intiharın eşiğinde. Mephistopheles, Faust'a siyah bir kaniş şeklinde girer, gerçek görünümünü alır ve Faust ile bir anlaşma yapar - ölümsüz ruhu karşılığında arzularından herhangi birinin yerine getirilmesi. İlk günaha - Auerbach'ın Leipzig'deki mahzenindeki şarap - Faust reddeder; Cadının mutfağında sihirli bir şekilde yenilendikten sonra Faust, kasabalı genç Marguerite'ye aşık olur ve Mephistopheles'in yardımıyla onu baştan çıkarır. Mephistopheles'in verdiği zehirden Gretchen'in annesi ölür, Faust kardeşini öldürür ve şehirden kaçar. Walpurgis Gecesi sahnesinde, cadıların sabbath'ının zirvesinde, Faust Marguerite'nin hayaletini görür, vicdanı uyanır ve Mephistopheles'ten bebeği öldürdüğü için hapse atılan Gretchen'ı kurtarmasını ister. Doğurdu. Ancak Margarita, ölümü tercih ederek Faust'la kaçmayı reddediyor ve trajedinin ilk kısmı yukarıdan bir sesin sözleriyle sona eriyor: "Kurtuldu!" Böylece, koşullu Alman Orta Çağında ortaya çıkan ilk bölümde, ilk yaşamında keşiş bir bilim adamı olan Faust, özel bir kişinin yaşam deneyimini edinir.

İkinci bölümde, eylem geniş dış dünyaya aktarılır: imparatorun mahkemesine, Faust'un geçmişe, Hıristiyanlık öncesi döneme ve Elena'yı getirdiği Annelerin gizemli mağarasına. güzel. Onunla kısa bir evlilik, eski ve Hıristiyan ideallerinin sentezinin imkansızlığını simgeleyen oğulları Euphorion'un ölümüyle sona erer. İmparatordan kıyı toprakları alan yaşlı Faust sonunda yaşamın anlamını bulur: denizden geri alınan topraklarda evrensel bir mutluluk ütopyası, özgür bir toprakta özgür emeğin ahengini görür. Kör yaşlı adam kürek sesleriyle son monologunu söylüyor: “Şimdi en yüksek anı yaşıyorum” ve anlaşmanın şartlarına göre ölüyor. Sahnenin ironisi, Faust'un Mephistopheles'in uşaklarını inşaatçı olarak alması, mezarını kazması ve Faust'un bölgeyi düzenlemeye yönelik tüm çalışmalarının bir sel tarafından yok edilmesidir. Ancak Mephistopheles, Faust'un ruhunu alamaz: Gretchen'in ruhu, Tanrı'nın Annesinin önünde onun için ayağa kalkar ve Faust cehennemden kaçar.

Faus, felsefi bir trajedidir; merkezinde varlığın ana soruları vardır, arsa, görüntüler sistemi ve bir bütün olarak sanatsal sistem belirler. Kural olarak, bir edebi eserin içeriğinde felsefi bir unsurun varlığı, Voltaire'in felsefi hikayesinde daha önce gösterildiği gibi, sanatsal biçiminde artan derecede bir geleneksellik anlamına gelir.

"Faust" un fantastik kurgusu, kahramanı farklı ülkeler ve uygarlık çağlarından geçirir. Faust, insanlığın evrensel temsilcisi olduğu için, dünyanın tüm alanı ve tarihin tüm derinliği, onun eyleminin arenası haline gelir. Bu nedenle, trajedide toplumsal yaşam koşullarının tasviri ancak tarihsel efsaneye dayandığı ölçüde mevcuttur. İlk bölümde hala halk yaşamının tür eskizleri var (Faust ve Wagner'in gittiği halk festivalleri sahnesi); felsefi olarak daha karmaşık olan ikinci bölümde, okuyucuya insanlık tarihindeki ana dönemlerin genelleştirilmiş-soyut bir incelemesi verilir.

Trajedinin merkezi imajı - Faust - Rönesans'tan Yeni Çağ'a geçişte doğan bireycilerin büyük "ebedi imajlarının" sonuncusu. Her biri insan ruhunun gelişiminin bir ucunu temsil eden Don Kişot, Hamlet, Don Juan'ın yanına yerleştirilmelidir. Faust, Don Juan'la en çok benzerlik gösteren anları gözler önüne seriyor: ikisi de okült bilginin ve cinsel sırların yasak alemlerine girmeye çalışıyor, ikisi de öldürmeden önce durmuyor, arzuların bastırılamazlığı ikisini de cehennem güçleriyle temasa geçiriyor. Ama arayışı tamamen dünyevi bir düzlemde olan Don Juan'ın aksine, Faust yaşamın doluluğunun arayışını somutlaştırır. Faust'un alanı sınırsız bilgidir. Tıpkı Don Juan'ın hizmetkarı Sganarelle tarafından ve Don Kişot'un Sancho Panza tarafından tamamlanması gibi, Faust da ebedi yoldaşı Mephistopheles'te tamamlanmıştır. Goethe'deki şeytan, bir titan ve bir Tanrı savaşçısı olan Şeytan'ın majestelerini kaybeder - bu daha demokratik zamanların şeytanıdır ve Faust'la, ruhunu alma umuduyla değil, dostça sevgiyle bağlantılıdır.

Faust'un öyküsü, Goethe'nin Aydınlanma felsefesinin temel sorunlarına taze, eleştirel bir yaklaşım benimsemesini sağlar. Din eleştirisi ve Tanrı fikrinin Aydınlanma ideolojisinin siniri olduğunu hatırlayalım. Goethe'de Tanrı, trajedinin eyleminin üzerinde durur. "Cennetteki Prolog" un Efendisi, yaşamın olumlu başlangıçlarının, gerçek insanlığın bir sembolüdür. Önceki Hıristiyan geleneğinden farklı olarak, Goethe'nin Tanrısı sert değildir ve hatta kötülükle savaşmaz, aksine, şeytanla iletişim kurar ve ona insan yaşamının anlamını tamamen inkar etme konumunun boşuna olduğunu kanıtlamayı taahhüt eder. Mephistopheles, bir insanı vahşi bir canavara veya huysuz bir böceğe benzettiğinde, Tanrı ona sorar:

Faust'u tanıyor musun?

- O bir doktordur?

- O benim kölem.

Mephistopheles, Faust'u bir bilim doktoru olarak tanır, yani onu yalnızca bilim adamlarıyla olan profesyonel ilişkisiyle algılar, çünkü Lord Faust onun kölesidir, yani ilahi kıvılcımın taşıyıcısıdır ve Mephistopheles'e bir bahis teklifinde bulunur, Lord onun sonucundan önceden emindir:

Bir bahçıvan bir ağaç diktiğinde
Meyve önceden bahçıvan tarafından bilinir.

Tanrı insana inanır, bu yüzden Mephistopheles'in dünya hayatı boyunca Faust'u baştan çıkarmasına izin verir. Goethe için, Rab'bin başka bir deneye müdahale etmesine gerek yoktur, çünkü bir kişinin doğası gereği iyi olduğunu bilir ve dünyevi arayışları yalnızca nihayetinde onun gelişimine, yüceltilmesine katkıda bulunur.

Faust, trajedideki eylemin başlangıcında, sadece Tanrı'ya değil, aynı zamanda hayatını adadığı bilime de olan inancını kaybetmişti. Faust'un ilk monologları, yaşadığı ve bilime verilen hayattaki derin hayal kırıklığından bahseder. Ne Orta Çağ'ın skolastik bilimi ne de sihir ona hayatın anlamı hakkında tatmin edici cevaplar vermez. Ancak Faust'un monologları Aydınlanma'nın sonunda yaratıldı ve eğer tarihsel Faust sadece ortaçağ bilimini bilseydi, Goethe'nin Faust'unun konuşmalarında bilimsel bilgi ve teknolojik ilerlemenin olanaklarına ilişkin bir aydınlanma iyimserliği eleştirisi, bilim ve bilginin her şeye kadirliği hakkında tez. Goethe'nin kendisi rasyonalizmin ve mekanik rasyonalizmin aşırılıklarına güvenmedi, gençliğinde simya ve sihirle çok ilgilendi ve sihirli işaretlerin yardımıyla Faust, oyunun başında dünyevi doğanın sırlarını kavramayı umuyor. Dünyanın Ruhu ile karşılaşma, Faust'a ilk kez insanın her şeye kadir olmadığını, etrafındaki dünyayla karşılaştırıldığında önemsiz olduğunu ortaya koyuyor. Bu, Faust'un kendi özünü ve kendi kendini sınırlamasını bilme yolundaki ilk adımıdır - trajedinin konusu bu düşüncenin sanatsal gelişimindedir.

Goethe, 1790'dan başlayarak, çağdaşlarının eseri değerlendirmesini zorlaştıran bölümlerde "Faust" yayınladı. İlk ifadelerden ikisi, trajedi hakkında sonraki tüm yargılara damgasını vuran kendilerine dikkat çekiyor. Birincisi romantizmin kurucusu F. Schlegel'e ait: "İş tamamlandığında dünya tarihinin ruhunu somutlaştıracak, insanlık yaşamının, geçmişinin, bugününün ve geleceğinin gerçek bir yansıması olacak. Faust ideal olarak tasvir ediyor. tüm insanlık, insanlığın vücut bulmuş hali olacak."

Romantik felsefenin yaratıcısı F. Schelling, "Sanat Felsefesi"nde şunları yazdı: "... günümüzde bilgide ortaya çıkan tuhaf mücadele nedeniyle, bu eser bilimsel bir renk aldı, böylece herhangi bir şiir denilebilir. felsefi, o zaman bu sadece Goethe'nin "Faust"u için geçerlidir.Bir filozofun derinliğini seçkin bir şairin gücüyle birleştiren parlak bir zihin, bu şiirde bize sonsuz taze bir bilgi kaynağı verdi ... "İlginç yorumlar trajedi I. S. Turgenev ("Faust" makalesi, trajedi, " 1855), Amerikalı filozof R. W. Emerson ("Yazar Olarak Goethe", 1850) tarafından terk edildi.

En büyük Rus Almancı V. M. Zhirmunsky, Faust'un gücünü, iyimserliğini, asi bireyciliğini vurguladı, yolunun romantik karamsarlık ruhu içinde yorumlanmasına itiraz etti: Goethe'nin Faust'unun tarihi, 1940).

Aynı serinin diğer edebi kahramanlarının adlarından olduğu gibi Faust'un adından da aynı kavramın oluşması önemlidir. Don Kişotçuluk, Hamletizm, Don Juanizm üzerine bütün araştırmalar var. "Faust insanı" kavramı kültürel çalışmalara O. Spengler'in "Avrupa'nın Gerileyişi" (1923) kitabının yayınlanmasıyla girmiştir. Spengler için Faust, Apollo tipiyle birlikte iki ebedi insan tipinden biridir. İkincisi antik kültüre karşılık gelir ve Faust ruhu için "pra-sembol saf sınırsız uzaydır ve "beden", Romanesk üslubun doğuşuyla eşzamanlı olarak Elbe ve Tajo arasındaki kuzey ovalarında gelişen Batı kültürüdür. 10. yüzyılda ... Faustian - Galileo'nun dinamikleri, Katolik Protestan dogmatikleri, Lear'ın kaderi ve Madonna'nın ideali, Beatrice Dante'den Faust'un ikinci bölümünün son sahnesine kadar.

Son yıllarda, araştırmacıların dikkati, Alman profesör K. O. Konradi'ye göre, "kahraman, olduğu gibi, oyuncunun kişiliği tarafından birleştirilmeyen çeşitli roller üstlendiği "Faust" un ikinci bölümüne odaklandı. Rol ve oyuncu arasındaki bu boşluk onu saf bir alegorik figüre dönüştürüyor".

"Faust"un tüm dünya edebiyatı üzerinde büyük etkisi oldu. Goethe'nin görkemli çalışması henüz tamamlanmamıştı, izlenimi altında, J. Byron tarafından "Manfred" (1817), A. S. Pushkin tarafından "Faust'tan Bir Sahne" (1825), H. D. Grabbe'nin bir draması " Faust ve Don Juan" (1828) ve "Faust" un ilk bölümünün birçok devamı. Avusturyalı şair N. Lenau, 1836'da "Faust" unu yarattı, G. Heine - 1851'de. Goethe'nin 20. yüzyıl Alman edebiyatındaki halefi T. Mann, başyapıtı "Doktor Faustus"u 1949'da yarattı.

Rusya'da "Faust" tutkusu, I. S. Turgenev "Faust" (1855), Ivan'ın F. M. Dostoyevski "Karamazov Kardeşler" (1880) adlı romanındaki şeytanla konuşmalarında, Woland imgesinde ifade edildi. roman M. A. Bulgakov "Usta ve Margarita" (1940). Goethe'nin "Faust"u, Aydınlanma düşüncesini özetleyen ve Aydınlanma edebiyatının ötesine geçen, 19. yüzyılda edebiyatın gelecekteki gelişiminin önünü açan bir eserdir.

Hayatının çoğunu, yani altmış yılını çalıştı. Eser, edebiyatın altın fonuna dahil edildi. Ayrıca Faust'un tam sürümünü okuduysanız ve olay örgüsünün ana noktalarını veya karakterlerin görüntülerini hatırlamak istiyorsanız, özetini okumanızı öneririz. Bu ünlü eserin yaratılış tarihine bakarak analize başlayalım.

Yaratılış tarihi

1744'te Goethe'nin bir arsa fikri vardı, insan varlığının özünü anlatmak istedi. Yaratılış, ölümünden bir buçuk yıl önce tamamlandı. Şairin gerçek kaderi, oyunun yaratılmasında etkili olmuştur. Birkaç aşk ilişkisi yaşadı ve aşkın en yüksek güç olduğuna inanıyordu.

Ana karakterin prototipi gerçek bir karakter, bir büyücü. "Faust" oyununu analiz ederken, eserin tür özgünlüğünü de hesaba katmak gerekir. Bu bir trajedi. "Faust" oyunu, çağdaşlar tarafından deyimsel birimler haline gelen alıntılara ayrıldı.

Kompozisyon ve sorunlar

Çalışma iki bölümden oluşmaktadır. İlkinde 25 sahne, ikincisinde 5 eylem var. İlk bölümde, net bir zaman çerçevesi belirlenir - eylem ortaçağ Almanya'sında gerçekleşir. Ve ikinci uzayda antik çağa önemli ölçüde genişler. 3 sahneden oluşan giriş, sıra dışılığıyla dikkat çekiyor, aynı zamanda olay örgüsü. Onlarda aşağıdaki arsa çizgilerini öğreniyoruz.

"Faust" oyunu sadece sonsuz soruları değil, aynı zamanda sosyal soruları da gündeme getiriyor. Faust, duygularla yaşayan açgözlü insanların mevcut toplumunu şiddetle eleştirir. Yazara göre, iyi bir şeye yol açmayacak olan Alman eğitim sistemi sorunu ortaya çıkıyor.

İyi ve kötü arasındaki sonsuz çatışma ortaya çıkar.

Ders

Goethe'nin "Faust" adlı oyununun analizi, trajedinin teması net bir şekilde anlaşılmadan eksik kalacaktır. Bu noktaları daha ayrıntılı olarak ele alalım.

Gehlen ile ikinci aşk dizisi. Olan her şey Faust'a bir rüya ve inanılmaz bir şey gibi geldi. O zaman dünyevi aşkının Margarita'ya olduğunu fark etti ve Gehlen ona hala erişilemez görünüyordu.

2. Ahlak teması. Faust sıradan bir insan hakkında yeterli bilgiye sahip değildi, kendine eziyet etti, iç huzuru aradı ve Mephistopheles ile bir anlaşma yaptı. İnsanlık yaşadığı sürece Faust da yaşıyordu.

Ana kahramanlar

Muhtemelen tüm çalışmayı okuduğunuz için, tüm ana karakterleri hatırlıyorsunuz, ancak yine de ana karakterlere ve kısa açıklamalarına dikkat edelim. Analizinizde bu görüntüleri kullanın.

Faust, cennetsel bilgi için çabalayan bir doktor, entelektüel olarak gelişmiş bir kişidir. Bunun için her şeye hazır.

Mephistopheles, Faust'un şeytanı ve yoldaşıdır. alaycı.

Margarita, doktorun sevgilisi, büyük ve iyi kalpli çekingen bir kızdır.

"Faust" oyununun analizi

Aşk çizgisi, Faust'un kişisel niteliklerini vurguladı. Margarita ile ilişkileri tutkuluydu ama aynı zamanda yasadışıydı ve bu onların köylerinde kabul edilemez olarak görülüyordu. Faust'un kızın öldürülen erkek kardeşiyle yaptığı kavgadan sonra Doktor ve şeytan, Margarita'yı yapayalnız bırakarak köyden kaçarlar. Terk edilmiş ve sinirlenmiş, bebeği gölde boğar. Ama sevgilisi hapisteyken akıl Faust'a geri döner. O anda, zaten yardımını reddediyor ve hayatını Tanrı'nın iradesine veriyor.

Faus zaten bildiklerine doyamıyor. Ama ruhunu sadece kendisi için değil, başkaları da hayatın gerçeklerini kavrayabilsin diye verir. Çalışma boyunca, doktor kötülüğe karşı bir savaşçıdır. Ancak trajedinin sonunda ruhuna barış gelir.

"Faust" oyununun analizi sizin için yararlı olursa seviniriz. Edebi Blogumuzu sık sık kontrol edin. Ayrıca sitede kısa içerikli bir bölümümüz var, ziyaret edin.

Faust, Johann Wolfgang Goethe tarafından yazılmış bir trajedidir.

"Faust" analizi

Tür- felsefi bir trajedi, bu nedenle içindeki asıl şey olayların dış seyri değil, Goethe'nin düşüncesinin gelişimidir. Gerçeklik görüntüsünün ölçeği, görüntülerin derinliği ve lirizm gücü ile esere şiir denilebilir.

Trajedinin konusu - ilk bölüm sonsuz bir aşk hikayesi, ikincisi - sonsuzluğun hikayesi. İlk bölüm bir kişinin "mikro dünyasını", bireysel, kişisel yaşamını, ikinci bölüm olan "makrodünyayı", insanlığın sosyo-politik yaşamını yansıtır.

Sorunlar- yaşam ve ölüm, iyi ve kötü, varlığın özü, insanın dünyadaki amacı, insan ve doğa, insan ve evren, dünya bilgisi, aşk, sanat ve toplumdaki rolü

Ders- bir insanın arayışı, hayatın anlamı ve amacı.

Ayette felsefi trajedinin kahramanı - Dr. Faust - dünya hakkında kapsamlı bir bilgi hakkında zamanının sosyal hayallerini somutlaştırıyor. Ortaçağ kültürel oluşumunun onu takip eden yeni, rönesans ve aydınlanmaya dönüşmesi, en iyi, gerçek bilgi için ruhunu vermeye hazır bir kişinin sanatsal imajında ​​ortaya çıkar. 15. yüzyılın sonlarında Avrupa'da yaşayan gerçek büyücü Faust, edebi karakterin prototipi oldu. Goethe'nin Faust'u, kendisinden önce gelen tüm edebi Faust'ların özelliklerini birleştirdi: Tanrı-savaşçısı Faust K. Marlo, Faust Protestan bilim adamı Lessing, Faust deha Klinger. Aynı zamanda, Alman klasiği Faust'un öncekilerden daha canlı ve tutkulu olduğu ortaya çıktı. Goethe'nin Faust'u her şeyden önce bir şairdir: Yaşama karşı söndürülemez bir susuzluk, etrafındaki evreni, şeylerin doğasını ve kendi duygularını bilme arzusuyla donatılmış bir adam.

Trajedinin kahramanı, zamanının küçük-burjuva geleneklerine yabancıdır. Wagner gibi varlık sırlarını kitaplardan öğrenemez. Ormanların ve tarlaların özgür genişliğine, geç Alman Orta Çağının perilerin ve cadıların sabbatlarının büyülü danslarına, yeryüzünde yaşamış en güzel kadında somutlaşan antik çağın bedensel şehvetine ve dünyanın etkili gücüne ihtiyacı var. Yeni Çağ, doğaya boyun eğdirebilir. Tanrı tarafından Mephistopheles tarafından parçalara ayrılmak üzere verilen Faust, zorlu yaşam denemeleri ve sıkıntılar zincirinden geçen İncil'deki Eyüp'e yalnızca kısmen benzetilir. Goethe'nin kahramanı, trajedide bir şey kaybederse, o zaman sadece kendisi - en iyi duyguları (Margaret-Gretchen'e olan sevgisi), samimi niyetleri (suyun verimli topraklara dökülmesini önlemek için). Mephistopheles'in yaşam enerjisi ve kendi güzellik düşlerinden etkilenir.

Romantizmin klasik kahramanları gibi, Faust da mutluluğu dünyevi enkarnasyonunda algılayamaz. Büyülü danslara kapılarak sevgilisini ve kızını kaybeder. Elena ile mutluluk daha çok hoşuna gidiyor, ama burada bile kahraman hayal kırıklığına uğrayacak: efsanevi kahraman sadece bir efsane, geçmişin bir gölgesi. Hades'ten çıkıp, ölen oğlunun ardından tekrar ona iner ve Faust'u kendi çağına bırakır. Aynı zamanda, tüm şeytani ayartmalarla Goethe'nin kahramanı "iyi manevi düşüncelerini" kaybetmez. Hatalar yapmak ve günah işlemek, hatalarını kabul etmekten ve düzeltmeye çalışmaktan korkmaz, yaşam arayışında durmaz ve böylece trajedinin başlangıcında ilan eden Yüce Allah'ı memnun eder: “Arayan, aramaya zorlanır. dolaşmak." Ve Faust tam olarak kurtarıldı çünkü hayatı “özlemlerde geçti”, bu da onun gerçeğe yaklaşmasını, kendisini ruhsal olarak güçlendirmesini, asıl şeyin insanlara iyilik ve özgürlük getiren bir eylem olduğunu anlamasını sağladı.

Goethe'nin ünlü trajedisi, okuyucunun yalnızca sonsuz felsefi soruları değil, aynı zamanda zamanının bir dizi sosyal ve bilimsel sorununu da algısının yüzeyine çıkaran eşsiz bir eserdir. Faust'ta Goethe, açgözlülük ve şehvetli zevkle yaşayan dar görüşlü bir toplumu eleştirir. Mephistopheles'in şahsında yazar, derslere metodik katılım ve kimsenin ihtiyaç duymadığı notlar hazırlama üzerine kurulu Alman yüksek öğrenim sistemiyle yürekten alay ediyor. Bilimsel problemler, dünyanın kökeni - volkanik ve su - farklı bakış açılarını savunan Anaxagoras ve Thales arasındaki felsefi tartışmaya yansıdı.