Bunin'in eserlerinin felsefi sorunları: yaratıcılığın analizi. Bunin'in eserlerinin felsefi sorunları. Hikayelerin anlamı Bunin'in çalışmalarının ana sorunları

Bunin'in çalışmaları, Rus klasik edebiyatının ideolojik ve yaratıcı ilkeleri ve gelenekleriyle ilişkilidir. Ancak Bunin'in korumaya çalıştığı gerçekçi gelenekler, onun tarafından yeni geçiş zamanının prizmasından algılandı. Bunin'in etik ve estetik çöküşe, edebi moderniteye karşı her zaman olumsuz bir tutumu vardı; kendisi de "yeni sanatın" gelişme eğilimlerinin etkisini olmasa da belirli bir etkisini yaşadı. Sosyal ve estetik görüşler Bunina taşra asil kültürünün atmosferinde oluşmuştur. Yüzyılın sonunda tamamen yoksullaşmış eski soylu bir aileden geliyordu. Bunin ailesi, 1874'ten beri, Oryol eyaletinin Yeletsky bölgesindeki Butyrki çiftliğinde, harabeden sonra kalan son mülkte yaşıyor. Çocukluk yıllarının izlenimleri daha sonra yazarın mülk efendiliğinin çöküşü, hem lordun mülkünü hem de köylü kulübelerini aşan yoksulluk, Rus köylüsünün sevinçleri ve üzüntüleri hakkında yazdığı eserlerine yansıdı. Bunin'in bölge spor salonunda eğitim gördüğü Yelets'te, beleşçi olarak yaşamak zorunda kaldığı burjuva ve tüccar evlerinin yaşamını gözlemliyor. Maddi ihtiyaçlar nedeniyle spor salonunda okumaktan vazgeçmek zorunda kaldı Bunin, 12 yaşındayken aile mülkünü sonsuza kadar terk etti. Bir gezinme dönemi başlıyor. Kharkov'daki zemstvo hükümetinde çalışıyor, ardından Orlovsky Vestnik'te "olması gereken her şey" olması gerekiyor. Bunin'in edebi faaliyetinin başlangıcı bu döneme kadar uzanıyor. Düzyazı yazarı olarak tanındı ve ün kazandı. Şiir önemli bir yer işgal etti. Şiirle başladı ve ömrünün sonuna kadar şiir yazdı. 1887'de Bunin'in ilk şiirleri "Köy Dilencisi" ve "Nadson Mezarının Üstünde" St. Petersburg dergisi "Rodina" da yayınlandı; Bunin'in erken dönem şiirleri 80'lerin sivil şiir duygularının damgasını taşıyordu. Edebi faaliyetinin ilk günlerinde Bunin, yaratıcılığın gerçekçi ilkelerini savundu, Şiir sanatının yurttaşlık amacından bahsetti. Bunin, "toplumsal güdülerin gerçek şiire yabancı olamayacağını" savundu. Bu makalelerde Nekrasov'un sivil sözlerinin ve altmışlı yılların şairlerinin sözde Rus şiir kültürünün gerilemesinin kanıtı olduğuna inananlarla polemik yaptı. Bunin'in ilk şiir koleksiyonu 1891'de yayınlandı. 1899'da Bunin Gorki ile tanıştı. Bunin, Sreda'nın aktif bir üyesi olur. 1901 yılında, aynı adlı şiir de dahil olmak üzere Bunin'in erken dönem şiirinin en iyilerini içeren M. Gorky'ye adanmış "Düşen Yapraklar" koleksiyonu yayınlandı. Koleksiyonun ana motifi geçmişe hüzünlü bir vedadır. Bunlar vatan hakkında, hüzünlü ve neşeli doğasının güzelliği, sonbaharın hüzünlü gün batımları ve yazın şafakları hakkında şiirlerdi. Bu aşk sayesinde şair ihtiyatlı ve uzaklara bakar, renkli ve işitsel izlenimleri zengin olur.”2..

1903 yılında Bilimler Akademisi, Bunin'e Düşen Yapraklar ve Hiawatha Şarkısı ile Puşkin Ödülü'nü verdi. 1909'da fahri akademisyen seçildi. resimli-açıklayıcı tarz.

\. “Düşen Yapraklar”dan bir yıl sonra, aynı duygulardan esinlenerek Bunin'in “Yeni Şiirler” adlı şiir kitabı yayımlanıyor. Bugün" Bunin'in devrim öncesi yıllardaki çalışmalarını kapsıyor. Bunin'in şiirinde şairlerin şiirlerinde - "znavetsy" olduğu gibi toplumsal mücadelenin doğrudan yankıları yoktur. . Toplumsal sorunlar ve özgürlüğü seven güdüler onun tarafından "ebedi güdüler" anahtarında geliştirilir; modern yaşam, varoluşun belirli evrensel sorunlarıyla (iyi, kötü, yaşam, ölüm) ilişkilidir. Burjuva gerçekliğini kabul etmeyen, ülkenin ilerleyen kapitalizasyonuna karşı olumsuz bir tavır sergileyen şair, ideal arayışı içinde geçmişe, sadece Rus'a değil, uzak yüzyılların kültür ve medeniyetlerine de yönelir. Devrimin yenilgisi ve kurtuluş hareketinin yeni yükselişi, Bunin'in Rus tarihine ve Rus ulusal karakterindeki sorunlara olan yoğun ilgisini uyandırdı. Rusya teması şiirinin ana teması haline gelir. 1910'larda Bunin'in şiirinde felsefi sözler ana yeri aldı. Yazar geçmişe bakarak ulusun, halkların ve insanlığın belirli "ebedi" gelişme yasalarını kavramaya çalıştı. Bunin'in 10'lu yıllardaki yaşam felsefesinin temeli, dünyevi varoluşun, insan ve insanlığın yaşamının çözüldüğü ebedi kozmik tarihin yalnızca bir parçası olarak tanınmasıydı. Şarkı sözleri, insan yaşamının dar bir zaman diliminde ölümcül yalnızlığı duygusunu, insanın dünyadaki yalnızlık duygusunu yoğunlaştırıyor. Bu dönemin şiirlerinde, 30'lu yıllardaki düzyazı motiflerinin çoğu zaten duyulmuştu. "Yeni şiir" taraftarları, onu yeni sözlü tasvir araçlarını hesaba katmayan kötü bir şair olarak görüyorlardı. Bunin'in şiirlerine sempati duyan Bryusov, aynı zamanda “son on yılın Rus şiirinin tüm lirik yaşamı (K. Balmont'un yenilikleri, A. Bely'nin keşifleri, A. Blok'un arayışı) Bunin'i geçti" diye yazdı. .”5 Daha sonra N. Gumilyov, Bunin'i "natüralizmin epigonu" olarak adlandırdı.

Buna karşılık Bunin "yeni" şiirsel hareketleri tanımıyordu. Bunin, şiiri, çalışmalarında tuhaf bir lirik karakter kazanan ve ritim duygusuyla işaretlenen düzyazıya yaklaştırmaya çalışıyor. Bunin'in tarzının oluşumunda özellikle önemli olan, sözlü halk sanatı üzerine yaptığı çalışmaydı. 900'lü yıllarda Bunin'in çalışmaları, dünyadaki fenomenleri ve insanın ruhsal hareketlerini tasvir etmenin kendi özel yolunu geliştirdi. zıt karşılaştırmalar. Bu yalnızca bireysel görüntülerin oluşturulmasında ortaya çıkmaz, aynı zamanda sanatçının görsel araçlar sistemine de nüfuz eder. Aynı zamanda son derece ayrıntılı bir dünya vizyonunun ustası haline gelir. Bunin, okuyucuyu dış dünyayı görme, koku, işitme, tat ve dokunma yoluyla algılamaya zorlar. Bu görsel bir deney: sesler sönüyor, koku yok. Bunin ne anlatırsa anlatsın, her şeyden önce görsel bir imaj yarattı ve bütün bir çağrışım akışını serbest bıraktı. Bu konuda son derece cömert, tükenmez ve aynı zamanda çok isabetlidir. Bunin'in "ses" ustalığı özel bir nitelikteydi: bir fenomeni, şeyi, ruh halini neredeyse görünür bir güçle ses aracılığıyla tasvir etme yeteneği. Sakin bir anlatımın beklenmedik bir detayla birleşimi Bunin'in özellikle geç döneme ait kısa öyküsünün karakteristik özelliği haline gelecek. Bunin'in ayrıntıları genellikle yazarın dünyaya bakış açısını, keskin sanatsal gözlemini ve yazarın Bunin'e özgü vizyonunun karmaşıklığını ortaya çıkarır.

Bunin'in ilk düzyazı çalışmaları 90'lı yılların başında ortaya çıktı. Birçoğu kendi türünde düzyazı şiirleri anımsatan lirik minyatürlerdir; doğanın tanımlarını içerirler; kahramanın ve yazarın hayata, onun anlamına, insana dair yansımalarıyla iç içedir. Sosyo-felsefi aralık açısından Bunin'in düzyazısı önemli ölçüde< шире его поэтического творчества. Он пишет о разоряющейся деревне, разрушительных следствиях проникновения в ее жизнь новых капита­листических отношений, о деревне, в которой голод и смерть, физи­ческое и духовное увядание. Bunin yaşlılar hakkında çok şey yazıyor: Yaşlılığa, insan varoluşunun gerilemesine olan bu ilgi, yazarın yaşam ve ölümün "ebedi" sorunlarına artan ilgisiyle açıklanmaktadır. Bunin'in 90'lardaki hikayelerinin ana teması yoksullaşmış, mahvolmuş köylü Rusya'dır.. Büyük harf kullanımının yöntemlerini veya sonuçlarını kabul etmeyen Bunin, "eski dünya refahı" ile ataerkil geçmişteki yaşam idealini gördü.

Öykülerinin ilk cildi 1902'de Znanie'de yayınlandı. Ancak Znanie halkı arasında Bunin hem dünya görüşü hem de tarihi ve edebi yönelimi açısından diğerlerinden ayrılıyordu.

900'lü yıllarda, erken dönemle karşılaştırıldığında Bunin'in düzyazısının temaları genişledi ve üslubu keskin bir şekilde değişti. Bunin, erken dönem düzyazının lirik tarzından ayrılıyor. Bunin'in yaratıcı gelişiminde yeni bir aşama "Köy" hikayesiyle başlıyor. Yazarın önemli sanatsal yeniliği, hikayede Rus tarihi sürecinin yarattığı sosyal tiplerden oluşan bir galeri yaratmasıydı. Yaşamın en yüksek değeri olarak sevgi fikri, Bunin'in eserlerinin ve göçmen döneminin ana duygusu haline gelecektir. "San Francisco'lu Bay" ve "Kardeşler" hikayeleri, Bunin'in burjuva toplumuna ve burjuvaya yönelik eleştirel tutumunun zirvesiydi. uygarlık ve Bunin'in gerçekçiliğinin gelişiminde yeni bir aşama. Bunin'in 1910'lardaki düzyazısında vurgulanan gündelik karşıtlıklar geniş simgesel genellemelerle birleştirilir. Bunin, Şubat Devrimi'ni çarlığın içine düştüğü çıkmazdan bir çıkış yolu olarak kabul eder. Ancak Oktyabrskaya'yı düşmanlıkla algıladı. 1918'de Bunin, Odessa'ya gitmek üzere Moskova'dan ayrıldı ve 1920'de Beyaz Muhafız birliklerinin kalıntılarıyla birlikte Konstantinopolis üzerinden Paris'e göç etti. “Bunin, göç sırasında trajik bir şekilde memleketinden ayrılmayı yaşadı, eserlerinde kıyamet ve yalnızlık duyguları duyuldu: Geçmişin ve geçen zamanın acımasızlığı ve 30'lu ve 40'lı yıllarda yazarın pek çok öyküsünün teması olacak. Bunin'in 20'li yıllardaki çalışmalarının ana ruh hali, kendisini sevdiği topraklardan uzakta "başkasının kiralık evinde" bulan bir kişinin yalnızlığıdır. Bunin'in Ekim öncesi çalışmalarında dile getirilen "ebedi" temalar artık kişisel varoluşun umutsuzluk ruh halleriyle dolu kişisel kader temalarıyla birleşiyor.

Bunin'in 20-40'lı yılların en önemli kitapları "Mitya'nın Aşkı" (1925), "Güneş Çarpması" (1927), "Bir Kuşun Gölgesi" (1931), "Arsenyev'in Hayatı" (1927-) adlı öykü koleksiyonlarıydı. 1933) ve onun ideolojik ve estetik arayışının bir nevi sonucu olan aşka dair kısa öykülerden oluşan “Karanlık Sokaklar” (1943) kitabı. 1910'larda Bunin'in düzyazısı lirizmin gücünden kurtulmuşsa, o zaman bu yıllarda yazarın yaşam hislerinin akışını aktararak, yazının esnekliğine rağmen yine ona teslim olur. Her zaman ölümcül bir şekilde ölümle ilişkilendirilen ölüm teması, sırları, aşk teması, Bunin'in çalışmalarında giderek daha ısrarcı ve yoğun bir şekilde ses çıkarıyor. Uzun bir unutkanlıktan sonra, Bunin Rusya'da çok az yayınlandığında, eseri ona geri döndü. vatan. Bunin, Nobel Ödülü'ne layık görülen ilk Rus yazardı.

Bunin'in şiirinde felsefi sözler kilit yerlerden birini işgal etti. Yazar geçmişe bakarak bilimin, halkların ve insanlığın gelişiminin "ebedi" yasalarını kavramaya çalıştı. Geçmişin uzak uygarlıklarına - Slav ve Doğu - başvurmasının anlamı buydu.

Bunin'in yaşam felsefesinin temeli, dünyevi varoluşun, insan ve insanlığın yaşamının çözüldüğü ebedi kozmik tarihin yalnızca bir parçası olarak tanınmasıdır. Şarkı sözleri, insan hayatının ölümcül bir şekilde dar bir zaman dilimine hapsolduğu hissini, insanın dünyadaki yalnızlık duygusunu yoğunlaştırır.

Yüce olana duyulan arzu, insan deneyiminin kusurlarıyla temasa geçer. İstenilen Atlantis'in, "mavi uçurumun" ve okyanusun yanında "çıplak ruh" ve "gece hüznü" görüntüleri beliriyor. Lirik kahramanın çelişkili deneyimleri, en açık şekilde rüyaların ve ruhların derin felsefi motiflerinde kendini gösterdi. “Parlak rüya”, “kanatlı”, “sarhoş edici”, “aydınlanmış mutluluk” söyleniyor. Ancak böyle yüce bir duygu, “semavi bir sır” taşır ve “yeryüzüne yabancı” olur.

Düzyazıda Bunin'in en ünlü felsefi eserlerinden biri "San Francisco'lu Beyefendi" hikayesidir. Bunin, gizli bir ironi ve alaycılıkla ana karakteri - San Francisco'lu bir beyefendiyi - onu bir isim bile onurlandırmadan anlatıyor. Üstadın kendisi züppelik ve kendini beğenmişlikle doludur. Hayatı boyunca zenginlik için çabaladı, dünyanın en zengin insanları olarak kendine örnek oluşturdu, onlarla aynı refahı elde etmeye çalıştı. Sonunda, kendisine belirlenen hedefin yakın olduğu ve sonunda rahatlama, kendi zevki için yaşama zamanı geldiği anlaşılıyor: "Bu ana kadar yaşamadı, var oldu." Ve beyefendi zaten elli sekiz yaşında...

Kahraman kendisini durumun "efendisi" olarak görüyor, ancak hayatın kendisi onu yalanlıyor. Para güçlü bir güçtür ama mutluluğu, refahı, saygıyı, sevgiyi, hayatı satın alamaz. Ayrıca dünyada hiçbir şeyin kontrolünün ötesinde bir güç var. Bu doğadır, elementtir. San Franciscolu beyefendi gibi zenginlerin yapabileceği tek şey, kendilerini istemedikleri hava koşullarından mümkün olduğunca izole etmek. Ancak elementler hala daha güçlü. Sonuçta hayatları onun iyiliğine bağlı.

San Franciscolu beyefendi, etrafındaki her şeyin yalnızca kendi isteklerini yerine getirmek için yaratıldığına inanıyordu; kahraman, "altın buzağının" gücüne sıkı sıkıya inanıyordu: "Yolda oldukça cömert davrandı ve bu nedenle tüm bu kişilerin bakımına tamamen inanıyordu." Onu besleyen ve sulayan kişi, sabahtan akşama kadar ona hizmet ediyor, en ufak arzusunu engelliyorlardı.” Evet, Amerikalı turistin zenginliği sihirli bir anahtar gibi pek çok kapıyı açtı ama hepsini değil. Ömrünü uzatamadı, öldükten sonra bile koruyamadı. Bu adam hayatı boyunca ne kadar çok kulluk ve hayranlık gördü, ölümden sonra da ölümlü bedeni aynı oranda aşağılanma yaşadı.

Bunin, bu dünyada paranın gücünün ne kadar yanıltıcı olduğunu ve üzerine bahse giren kişinin ne kadar acınası olduğunu gösteriyor. Kendisi için idoller yaratarak aynı refahı elde etmeye çalışır. Görünüşe göre hedefe ulaşıldı, uzun yıllar yorulmadan çalıştığı zirvede. Torunlarına bırakacak ne yaptı? Kimse adını bile hatırlamadı.

Medeniyet içinde, günlük koşuşturma içinde insanın kendini kaybetmesi kolaydır, gerçek hedefleri ve idealleri hayali olanlarla değiştirmek kolaydır. Ancak bu yapılamaz. Her koşulda ruhunuza iyi bakmanız, içindeki hazineleri korumanız gerekiyor. Bunin'in felsefi çalışmaları bizi buna çağırıyor. Bunin, bu çalışmayla bir kişinin kendini kaybedebileceğini, ancak her koşulda kendi içinde daha fazlasını tutması gerektiğini ve bunun ölümsüz bir ruh olduğunu göstermeye çalıştı.

Son Rus ve klasik olan ve Maxim Gorky'nin dediği gibi "modern edebiyatın ilk ustası" Bunin'in eserlerinin felsefi sorunsalları, zor ve uyumsuz zamanlarımızda geçerliliğini koruyan çok çeşitli konuları kapsamaktadır.

Köylü dünyasının parçalanması

Köylülerin günlük ve ahlaki yaşamlarındaki değişiklikler ve bu tür dönüşümlerin üzücü sonuçları "Köy" hikayesinde gösteriliyor. Bu eserin kahramanları yumruk Tikhon ve kendi kendini yetiştirmiş zavallı şair Kuzma'dır. Bunin'in eserlerinin felsefi sorunsalları, iki karşıt imgenin algılanmasıyla ifade edilir. Olay, yüzyılın başında, aç ve yoksul köy yaşamının devrimci fikirlerin etkisi altında bir süre canlandığı, ancak daha sonra tekrar derin bir kış uykusuna yattığı dönemde geçiyor.

Yazar, köylülerin kendi köylerinin yıkımına ve parçalanmasına direnememeleri konusunda ciddi bir endişe duyuyordu. Başlıca sorunlarının bağımsızlık eksikliği olduğuna inanıyordu ki eserin ana karakteri de bunu kabul ediyor: "Nasıl düşüneceğimi bilmiyorum, eğitimli değilim." Ve Ivan Bunin, bu eksikliğin uzun süreli serfliğin bir sonucu olduğuna inanıyordu.

Rus halkının kaderi

Bunin'in eserlerindeki felsefi sorunsallar, Rus halkının kaderi hakkında sert tartışmalara yol açtı. Soylu bir aileden geldiği için sıradan insanın psikolojik analizi her zaman ilgisini çekmişti. Ulusal karakterin kökenlerini, olumlu ve olumsuz özelliklerini Rus halkının tarihinde aradı. Ona göre köylü ile toprak sahibi arasında önemli bir fark yoktu. Ve soylular yüksek kültürün gerçek taşıyıcıları olmasına rağmen, yazar her zaman köylülerin orijinal Rus manevi dünyasının oluşumundaki rolüne saygı duruşunda bulundu.

Aşk ve yalnızlık

Ivan Bunin eşsiz bir söz yazarıdır. Sürgünde yazılan hikâyeler adeta şiirsel eserlerdir. Bu yazara duyulan aşk kalıcı bir şey değildi. Her zaman ya kahramanlardan birinin iradesiyle ya da kötü kaderin etkisi altında kesintiye uğradı. Ancak insanlar ayrılık ve yalnızlığı en şiddetli şekilde yurt dışında yaşıyorlar. Bunin'in eserlerindeki felsefi konular aynı zamanda sürgündeki bir Rus'un duygularıdır. Yazar, "Paris'te" öyküsünde, uzaktaki iki yalnız insanın şans eseri karşılaşmasını anlatıyor. İkisi de Rusya'dan uzak. İlk başta Rusça konuşma ve manevi akrabalık sayesinde bir araya geliyorlar. Tanışma aşka dönüşür. Ve ana karakter aniden öldüğünde, boş bir eve dönen kadın, memleketinden uzakta, yabancı bir ülkede zorlukla doldurabileceği bir kayıp ve manevi boşluk duygusu yaşar.

Rus edebiyatı klasiğinin eserlerinde değindiği konular, günümüzle ilgili konularla ilgilidir. Modern okuyucu, Bunin'in eserlerinin felsefi konularına yakındır. Bu yazarın çalışmasıyla ilgili bir konuyla ilgili bir makale, öğrencinin iç dünyasını geliştirmeye yardımcı olur, ona bağımsız düşünmeyi öğretir ve ahlaki düşünceyi oluşturur.

Hayatın anlamı

Modern toplumun hastalıklarından biri ahlaksızlıktır. Fark edilmeden görünür, büyür ve bir noktada korkunç sonuçlara yol açmaya başlar. Hem bireyler hem de toplum bir bütün olarak bunlardan muzdariptir. Bu nedenle edebiyat derslerinde Bunin'in eserlerinin felsefi sorunları gibi bir konuya büyük önem verilmektedir. "San Francisco'lu Adam" öyküsüne dayanan bir makale, çocuklara manevi değerlerin önemini anlamalarını öğretir.

Günümüzde maddi zenginliğe o kadar önem verilmektedir ki, günümüz çocukları bazen başka değerlerin varlığından bile haberdar olamamaktadır. Zenginliğini o kadar uzun süre ve ısrarla artıran, dünyayı olduğu gibi görmeyi unutan meçhul bir adamın felsefesi ve sonuç olarak trajik ve acınası bir son. San Franciscolu zengin bir beyefendi hakkındaki hikayenin ana fikri budur. Bu çalışmanın sanatsal analizi, gençlerin bugün birçok insanın zihninde hüküm süren fikirlere farklı bir bakış açısıyla bakmalarına olanak tanıyor. Patolojik olarak başarı ve maddi refah için çabalayan ve ne yazık ki çoğu zaman kırılgan bir kişiliğe örnek teşkil eden insanlar.

Rus edebiyatının eserlerini okumak, doğru bir ahlaki konumun oluşmasına katkıda bulunur. "Bunin'in" San Franciscolu Adam "adlı çalışmasının felsefi sorunları" konulu bir makale, belki de en acil soruların yanıtlanmasına yardımcı olur.

Geçen yüzyıl Rus kültürüne parlak sanatçılardan oluşan bir galaksi kazandırdı. Eserleri dünya edebiyatının malı haline geldi. Bu yazarların çalışmalarının ahlaki temelleri hiçbir zaman ahlaki açıdan geçerliliğini yitirmeyecektir. Bunin ve Kuprin, Pasternak ve Bulgakov, Astafiev ve Solzhenitsyn'in eserlerinin felsefi sorunsalları Rus kültürünün malıdır. Kitapları, okumayı eğlenceli hale getirmekten çok, doğru bir dünya görüşünün oluşmasına ve yanlış stereotiplerin yıkılmasına yöneliktir. Ne de olsa hiç kimse, büyük Rus edebiyatının klasikleri gibi aşk, sadakat ve dürüstlük gibi önemli felsefi kategoriler hakkında bu kadar doğru ve dürüst bir şekilde konuşmadı.

Ivan Alekseevich Bunin, 22 Ekim 1870'de Voronej'de soylu bir ailede doğdu. Çocukluğunu ve gençliğini Oryol vilayetindeki yoksul bir mülkte geçirdi. Geleceğin yazarı, hayatı boyunca pişmanlık duyduğu sistematik bir eğitim almadı. Doğru, üniversiteden mükemmel bir şekilde mezun olan ağabey Yuli, spor salonunun tüm kursunu Vanya ile birlikte tamamladı. Dil, psikoloji, felsefe, sosyal ve doğa bilimleri okudular. Bunin'in zevklerinin ve görüşlerinin oluşumunda büyük etkisi olan Julius'du.

Bunin yazmaya erken başladı. Denemeler, eskizler, şiirler yazdı. Mayıs 1887'de "Rodina" dergisi on altı yaşındaki Vanya Bunin'in "Dilenci" şiirini yayınladı. O andan itibaren, hem şiire hem de düzyazıya yer olan az çok sürekli edebi faaliyeti başladı.

Dıştan bakıldığında Bunin'in şiirleri hem biçim hem de tema açısından geleneksel görünüyordu: doğa, yaşam sevinci, aşk, yalnızlık, kaybın hüznü ve yeni yeniden doğuş. Yine de taklide rağmen Bunin'in şiirlerinde bazı özel tonlamalar vardı. Bu, hem okuyucular hem de eleştirmenler tarafından coşkuyla karşılanan "Düşen Yapraklar" şiir koleksiyonunun 1901'de yayımlanmasıyla daha da belirgin hale geldi.

Bunin hayatının sonuna kadar şiir yazdı, şiiri tüm ruhuyla sevdi, müzikal yapısına ve uyumuna hayran kaldı. Ancak yaratıcı kariyerinin başlangıcında, gittikçe daha açık bir şekilde düzyazı yazarı oldu ve o kadar güçlü ve derin ki Bunin'in ilk öyküleri o zamanın ünlü yazarları tarafından hemen tanındı: Çehov, Gorki, Andreev, Kuprin.

1898'de Bunin, daha önce Varvara Pashchenko'ya karşı güçlü bir aşk ve ardından güçlü bir hayal kırıklığı yaşayan Yunanlı Anna Tsakni ile evlendi. Ancak Ivan Alekseevich'in de itiraf ettiği gibi Tsakni'yi hiçbir zaman sevmedi.

1910'larda Bunin yurt dışına çıkarak çok seyahat etti. Leo Tolstoy'u ziyaret eder, Çehov'la tanışır, Gorki yayınevi "Znanie" ile aktif olarak işbirliği yapar ve Birinci Duma A.S.'nin Başkanı Vera Muromtseva'nın yeğeni ile tanışır. Ve Vera Nikolaevna aslında 1906'da "Bayan Bunina" olmasına rağmen, evliliklerini ancak Temmuz 1922'de Fransa'da resmen tescil ettirebildiler. Ancak bu zamana kadar Bunin, Anna Tsakni'den boşanmayı başardı.

Vera Nikolaevna, hayatının sonuna kadar Ivan Alekseevich'e bağlıydı ve her konuda onun sadık yardımcısı oldu. Büyük bir manevi güce sahip olan, göçün tüm zorluklarına ve zorluklarına kararlı bir şekilde katlanmaya yardımcı olan Vera Nikolaevna, aynı zamanda büyük bir sabır ve affetme yeteneğine de sahipti; bu, Bunin gibi böylesine zor ve öngörülemez bir insanla iletişim kurarken önemliydi.

Hikayelerinin büyük başarısından sonra, Bunin'in ilk büyük eseri olan "Köy" hikayesi basıldı ve hemen meşhur oldu. Bu, yarı çılgın Rus gerçekliğinin tüm zıtlıkları, istikrarsızlığı ve kırık kaderleriyle okuyucunun karşısına çıktığı acı ve çok cesur bir çalışma. Belki de o zamanın az sayıdaki Rus yazarlarından biri olan Bunin, Rus köyü ve Rus köylüsünün ezilmişliği hakkındaki nahoş gerçeği anlatmaktan çekinmedi.

Onu takip eden "Köy" ve "Sukhodol", Bunin'in kahramanlarına, zayıflara, dezavantajlılara ve huzursuzlara karşı tavrını belirledi. Ama dolayısıyla onlara sempati, acıma, acı çeken Rus ruhunda neler olduğunu anlama arzusu geliyor.

Yazar, kırsal temaya paralel olarak daha önce şiirde yer alan lirik temayı öykülerinde geliştirmiştir. Ana hatları çok az çizilmiş olsa da kadın karakterler ortaya çıktı - büyüleyici, havadar Olya Meshcherskaya ("Kolay Nefes Alma" hikayesi), ustaca Klasha Smirnova ("Klasha" hikayesi). Daha sonra, Bunin'in göçmen romanlarında ve kısa öykülerinde - "Ida", "Mitya'nın Aşkı", "Kornet Elagin Vakası" ve tabii ki ünlü "Karanlık Sokaklar" dizisinde tüm lirik tutkularıyla kadın tipleri ortaya çıkacak.

Devrim öncesi Rusya'da Bunin, dedikleri gibi, "defnesine dayanıyordu" - üç kez Puşkin Ödülü'ne layık görüldü; 1909'da güzel edebiyat dalında akademisyen seçilerek Rusya Akademisi'nin en genç akademisyeni oldu.

1920'de ne devrimi ne de Bolşevik iktidarı kabul etmeyen Bunin ve Vera Nikolaevna, Bunin'in daha sonra biyografisinde yazdığı gibi "anlatılmamış zihinsel acıyı içerek" Rusya'dan göç ettiler. 28 Mart'ta Paris'e vardılar.

Ivan Alekseevich edebi yaratıcılığa yavaş yavaş geri döndü. Rusya'ya duyulan özlem ve geleceğe dair belirsizlik onu bunaltıyordu. Bu nedenle yurtdışında yayınlanan ilk öykü koleksiyonu "Çığlık", yalnızca Bunin'in en mutlu zamanında, 1911-1912'de yazılan öykülerden oluşuyordu.

Yine de yazar yavaş yavaş baskı duygusunun üstesinden geldi. “Eriha Gülü” hikayesinde öyle yürekten sözler vardır ki: “Ruhum, Aşkım, Hafıza yaşadığı sürece ayrılık ve kayıp yoktur! Geçmişimin köklerini ve saplarını yüreğin yaşayan suyuna batırıyorum! , aşkın, hüznün ve şefkatin saf nemine... "

1920'lerin ortalarında Buninler, Fransa'nın güneyindeki küçük tatil kasabası Grasse'ye taşındılar, burada Belvedere villasına yerleştiler ve daha sonra Janet villasına yerleştiler. İkinci Dünya Savaşı'ndan sağ çıkmak için hayatlarının çoğunu burada yaşayacaklardı. 1927'de Grasse'de Bunin, kocasıyla birlikte orada tatil yapan Rus şair Galina Kuznetsova ile tanıştı. Bunin genç kadından büyülenmişti ve o da ondan memnundu (ve Bunin kadınları nasıl etkileyeceğini biliyordu!). Onların romantizmi geniş bir tanıtım aldı. Hakarete uğrayan koca gitti, Vera Nikolaevna kıskançlıktan acı çekti. Ve burada inanılmaz bir şey oldu - Ivan Alekseevich, Vera Nikolaevna'yı Galina ile ilişkisinin tamamen platonik olduğuna ve bir öğretmen ile bir öğrenci arasındaki ilişkiden başka bir şey olmadığına ikna etmeyi başardı. Her ne kadar inanılmaz görünse de Vera Nikolaevna inanıyordu. Buna inanıyordu çünkü Ian'sız bir hayat hayal edemiyordu. Sonuç olarak Galina, Bunin'lerle yaşamaya ve "ailenin bir üyesi" olmaya davet edildi.

Neredeyse on beş yıl boyunca Kuznetsova, Bunin ile ortak bir evi paylaştı, evlatlık bir kız rolünü oynadı ve onlarla tüm sevinçleri, sıkıntıları ve zorlukları yaşadı.

Ivan Alekseevich'in bu aşkı hem mutlu hem de acı verici derecede zordu. Aynı zamanda son derece dramatik olduğu da ortaya çıktı. 1942'de Kuznetsova Bunin'den ayrıldı ve opera sanatçısı Margot Stepun'la ilgilenmeye başladı.

Ivan Alekseevich şok oldu, sadece sevgili kadınına ihanet etmekle kalmadı, aynı zamanda aldattığı kişiyle de depresyona girdi! 18 Nisan 1942'de günlüğüne "O (G.) hayatımı nasıl zehirledi - 15 yıldır beni zehirliyor! Zayıflık, iradesizlik..." diye yazdı. Galina ve Margot arasındaki bu dostluk, Bunin için hayatının geri kalanında kanayan bir yara gibiydi.

Ancak tüm olumsuzluklara ve sonsuz zorluklara rağmen Bunin'in düzyazısı yeni zirveler kazandı. “Eriha'nın Gülü”, “Mitya'nın Sevgisi” kitapları, “Güneş Çarpması” ve “Tanrı Ağacı” öykü koleksiyonları yurtdışında yayınlandı. Ve 1930'da, anıların, anıların ve lirik-felsefi düzyazının bir birleşimi olan otobiyografik roman “Arsenyev'in Hayatı” yayınlandı.

10 Kasım 1933'te Paris'teki gazeteler "Bunin - Nobel ödüllü" büyük manşetlerle çıktı. Bu ödülün verildiği günden bu yana ilk kez edebiyat ödülü bir Rus yazara verildi. Bunin'in tüm Rusya'daki şöhreti dünya çapında üne kavuştu.

Paris'teki her Rus, hatta Bunin'in tek bir satırını bile okumamış olanlar bile bunu kişisel bir tatil olarak kabul etti. Rus halkı en tatlı duyguları yaşadı - asil bir ulusal gurur duygusu.

Nobel Ödülü'ne layık görülmek yazar için büyük bir olaydı. Tanınma ve onunla birlikte (çok kısa bir süre için de olsa Buninler son derece pratik değildi) maddi güvenlik geldi.

1937'de Bunin, uzmanlara göre Lev Nikolaevich ile ilgili tüm literatürdeki en iyi kitaplardan biri haline gelen "Tolstoy'un Kurtuluşu" kitabını tamamladı. Ve 1943'te, yazarın lirik düzyazısının zirvesi, gerçek bir aşk ansiklopedisi olan "Karanlık Sokaklar" New York'ta yayınlandı. "Karanlık Sokaklar"da her şeyi bulabilirsiniz: yüce deneyimler, çelişkili duygular ve şiddetli tutkular. Ancak Bunin'e en yakın olan şey, yer ve gökyüzünün uyumuna benzeyen saf, parlak aşktı. "Karanlık Sokaklar" da kural olarak kısa ve bazen anlıktır, ancak ışığı kahramanın tüm hayatını aydınlatır.

O zamanın bazı eleştirmenleri Bunin'in "Karanlık Sokakları" nı ya pornografiyle ya da yaşlılık şehvetiyle suçladı. Ivan Alekseevich bundan rahatsız oldu: "Ben 'Karanlık Sokaklar'ı yazdığım en iyi şey olarak görüyorum ve onlar, aptallar, gri saçlarımı onlarla rezil ettiğimi düşünüyorlar... Ferisiler bunun yeni bir kelime olduğunu anlamıyorlar, bir hayata yeni bir yaklaşım,” diye şikayet etti I. Odoevtseva'ya.

Hayatının sonuna kadar en sevdiği kitabı “Ferisiler”e karşı savunmak zorunda kaldı. 1952'de Bunin'in eserleriyle ilgili incelemelerden birinin yazarı F.A. Stepun'a şunları yazdı: “'Karanlık Sokaklar'da kadın cazibesine aşırı önem verildiğini yazmanız çok yazık... Ne kadar 'fazlalık' orada, tüm kabilelerden ve halklardan erkeklerin her yerde, her zaman onuncu yaş günlerinden 90 yaşına kadar kadınlara nasıl "bakıştığını" anlattım.

Yazar hayatının son yıllarını Çehov hakkında bir kitap üzerinde çalışmaya adadı. Ne yazık ki bu çalışma yarım kaldı.

Ivan Alekseevich son günlüğünü 2 Mayıs 1953'te yazdı. "Bu hala tetanoz derecesinde şaşırtıcı! Çok kısa bir süre içinde gitmiş olacağım ve her şeyin gidişatı ve kaderi benim için bilinmez olacak!"

7-8 Kasım 1953 tarihleri ​​​​arasında sabah saat ikide Ivan Alekseevich Bunin sessizce öldü. Cenaze töreni ciddiydi - Paris'in Daru Caddesi'ndeki Rus kilisesinde büyük bir insan kalabalığıyla. Hem Rus hem de Fransız tüm gazeteler kapsamlı ölüm ilanları yayınladı.

Ve cenaze töreni çok daha sonra, 30 Ocak 1954'te gerçekleşti (ondan önce küller geçici bir mezardaydı). Ivan Alekseevich, Paris yakınlarındaki Saint-Genevieve des Bois'in Rus mezarlığına gömüldü. Yedi buçuk yıl sonra Bunin'in yanında sadık ve özverili hayat arkadaşı Vera Nikolaevna Bunina huzur buldu.

Ivan Alekseevich Bunin (1870-1953) "son klasik" olarak adlandırılıyor. Bunin'in yaşamın derin süreçleri üzerine düşünceleri, kompozisyonun, görüntülerin ve ayrıntıların özgünlüğünün yazarın yoğun düşüncesine tabi olduğu mükemmel bir sanatsal formla sonuçlanır.

Bunin öykülerinde, kısa romanlarında ve şiirlerinde bize 19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarındaki tüm sorunları gösteriyor. Eserlerinin temaları o kadar çeşitli ki sanki hayatın ta kendisiymiş gibi görünüyor. Bunin'in hikayelerinin temalarının ve sorunlarının hayatı boyunca nasıl değiştiğini izleyelim.

• a) 1900’lü yılların başlarının ana teması Rusya’nın solmakta olan ataerkil geçmişi temasıydı. Sistem değişikliği sorununun, soylu toplumun tüm temellerinin çöküşünün en canlı ifadesini “Antonov Elmaları” hikayesinde görüyoruz. Bunin, asil yaşam tarzını idealleştirerek Rusya'nın solmakta olan geçmişinden pişmanlık duyuyor. Bunin'in eski hayatına dair en güzel anıları Antonov elmalarının kokusuyla doyuruldu. Soyluların ölmekte olan Rusya'sıyla birlikte ulusun köklerinin hâlâ hafızasında korunacağını umuyor.
• b) 1910'ların ortalarında Bunin'in öykülerinin temaları ve sorunları değişmeye başladı. Rusya'nın ataerkil geçmişi temasından burjuva gerçekliğinin eleştirisine doğru ilerliyor. Bu dönemin çarpıcı bir örneği "San Francisco'lu Usta" adlı öyküsüdür. En ince ayrıntısına kadar her ayrıntıya değinen Bunin, modern zamanların beyefendilerinin gerçek yaşamını temsil eden lüksü anlatıyor. Çalışmanın merkezinde, kimse hatırlamadığı için kendi adı bile olmayan bir milyonerin imajı var ve buna ihtiyacı var mı? Bu Amerikan burjuvazisinin kolektif bir imajıdır. “58 yaşına kadar hayatı birikime adanmıştı. Milyoner olduktan sonra, paranın satın alabileceği tüm zevkleri elde etmek istiyor: ... karnavalı Nice'de, Monte Carlo'da düzenlemeyi düşündü; burada en seçici toplum akın ediyor, bazıları burada coşkuyla otomobile düşkün oluyor ve yelken yarışları, diğerleri rulet, diğerleri genel olarak flört denilen şeye ve dördüncüsü, zümrüt yeşili çimlerin üzerindeki kafeslerden, unutma beni renginde bir denizin önünde çok güzel bir şekilde süzülen ve hemen denize çarpan güvercin vurmaya. beyaz topaklı zemin...” - bu, yaşamdan yoksun bir iç içeriktir. Tüketim toplumu kendi içinde insani olan her şeyi, empati ve taziye yeteneğini sildi. San Franciscolu beyefendinin ölümü memnuniyetsizlikle karşılanıyor, çünkü "akşam onarılamaz bir şekilde mahvolmuştu", otel sahibi kendini suçlu hissediyor ve belayı ortadan kaldırmak için "gücünün yettiği her türlü önlemi" alacağına söz veriyor. Her şeye para karar verir: Misafirler paraları karşılığında eğlenmek ister, ev sahibi kar kaybetmek istemez, bu da ölüme saygısızlığı açıklar. Toplumun ahlaki gerilemesi, insanlık dışılığının en uç tezahürü budur.
• c) Bu hikayede pek çok alegori, çağrışım ve sembol vardır. "Atlantis" gemisi medeniyetin sembolü olarak hareket ediyor; Beyefendinin kendisi, insanların lezzetli yemek yediği, şık giyindiği ve etraflarındaki dünyayı umursamadığı bir toplumun burjuva refahının simgesidir. Onunla ilgilenmiyorlar. Toplumda sanki başka bir çevrenin insanlarına sonsuza kadar kapalı bir durumda yaşıyorlar. Gemi bu kabuğu simgeliyor, deniz dünyanın geri kalanını simgeliyor, öfkeleniyor ama hiçbir şekilde kahramana ve onun gibilere dokunmuyor. Ve onun yanında, aynı kabukta, gemiyi kontrol eden, yazarın cehennemin dokuzuncu çemberi olarak adlandırdığı devasa ocakta sıkı bir şekilde çalışan insanlar var.

Bu hikayede birçok İncil alegorisi var. Bir geminin ambarı yeraltı dünyasıyla karşılaştırılabilir. Yazar, San Franciscolu beyefendinin ruhunu dünyevi mallar karşılığında sattığını ve şimdi bunun bedelini ölümle ödediğini ima ediyor.

Hikayede sembolik olan, yaklaşan felaketin sembolü olan, insanlığa bir tür uyarı olan devasa, kayaya benzeyen bir şeytanın görüntüsüdür. Zengin adamın ölümünden sonra eğlencenin başlaması da hikayede semboliktir. devam ediyor, kesinlikle hiçbir şey değişmedi. Gemi ters yönde seyrediyor, yalnızca zengin adamın cesedi bir gazoz kutusundayken ve "okyanusun üzerinde bir cenaze töreni gibi vızıldayan çılgın kar fırtınasının ortasında" balo salonu müziği yeniden gürlüyor.

d) Herkes için aynı ölümcül sonuç karşısında insan gücünün önemsiz olduğu fikrini vurgulamak yazar için önemliydi. Ustanın biriktirdiği her şeyin, istisnasız herkesin tabi olduğu o sonsuz yasa karşısında hiçbir anlamı olmadığı ortaya çıktı. Açıkçası hayatın anlamı zenginlik kazanmakta değil, parasal veya estetik bilgelikle ölçülemeyen başka bir şeydir. Ölüm teması Bunin'in çalışmalarında çeşitli şekillerde ele alınır. Bu hem Rusya'nın ölümü hem de bir bireyin ölümüdür. Ölümün yalnızca tüm çelişkilerin çözücüsü değil, aynı zamanda mutlak, arındırıcı gücün de kaynağı olduğu ortaya çıkar ("Başkalaşım", "Mitya'nın Sevgisi").

Yazarın eserinin ana temalarından bir diğeri de aşk temasıdır. “Karanlık Sokaklar” hikayeleri döngüsü bu konuya ayrılmıştır. Bunin bu kitabı sanatsal beceri açısından en mükemmel kitap olarak görüyordu. Bunin, "Bu kitaptaki tüm hikayeler yalnızca aşkla, onun 'karanlık' ve çoğu zaman çok kasvetli ve acımasız sokaklarıyla ilgili" diye yazdı. “Karanlık Sokaklar” koleksiyonu büyük ustanın son başyapıtlarından biridir.

Rus diasporasının literatüründe Bunin birinci büyüklükte bir yıldızdır. 1933'te Nobel Ödülü'nü aldıktan sonra Bunin, dünya çapında Rus edebiyatının sembolü haline geldi.

MÜDAHALE PLANI

1. Yazarın çalışmaları hakkında birkaç kelime.

2. I. A. Bunin'in düzyazısının ana temaları ve fikirleri:

a) geçici ataerkil geçmişin teması (“Antonov Elmaları”);

b) burjuva gerçekliğinin eleştirisi (“San Francisco'dan Bay”);

c) I. A. Bunin'in “San Francisco'lu Beyefendi” öyküsündeki semboller sistemi;

d) aşk ve ölüm teması (“San Francisco'lu Bay”, “Başkalaşım”, “Mitya'nın Aşkı”, “Karanlık Sokaklar”).

3. I. A. Bunin - Nobel Ödülü sahibi.

1. Ivan Alekseevich Bunin (1870-1953) “son klasik” olarak adlandırılıyor. Bunin'in yaşamın derin süreçleri üzerine düşünceleri, kompozisyonun, görüntülerin ve ayrıntıların özgünlüğünün yazarın yoğun düşüncesine tabi olduğu mükemmel bir sanatsal formla sonuçlanır.

2. Bunin, öykülerinde, kısa romanlarında ve şiirlerinde bize 19. yüzyılın sonları - 20. yüzyılın başlarındaki tüm sorunları gösteriyor. Eserlerinin temaları o kadar çeşitli ki sanki hayatın ta kendisiymiş gibi görünüyor. Bunin'in hikayelerinin temalarının ve sorunlarının hayatı boyunca nasıl değiştiğini izleyelim.

a) 1900'lü yılların başlarının ana teması Rusya'nın geçici ataerkil geçmişidir. Sistem değişikliği sorununun, soylu toplumun tüm temellerinin çöküşünün en canlı ifadesini “Antonov Elmaları” hikayesinde görüyoruz. Bunin, asil yaşam tarzını idealleştirerek Rusya'nın solmakta olan geçmişinden pişmanlık duyuyor. Bunin'in eski hayatına dair en güzel anıları Antonov elmalarının kokusuyla doyuruldu. Soyluların ölmekte olan Rusya'sıyla birlikte ulusun köklerinin hâlâ hafızasında korunacağını umuyor.

b) 1910'ların ortalarında Bunin'in öykülerinin temaları ve sorunları değişmeye başladı. Rusya'nın ataerkil geçmişi temasından burjuva gerçekliğinin eleştirisine doğru ilerliyor. Bu dönemin çarpıcı bir örneği “San Francisco'lu Usta” adlı öyküsüdür. En ince ayrıntısına kadar her ayrıntıya değinen Bunin, modern zamanların beyefendilerinin gerçek yaşamını temsil eden lüksü anlatıyor. Çalışmanın merkezinde, kimse hatırlamadığı için kendi adı bile olmayan bir milyonerin görüntüsü var - ve buna ihtiyacı var mı? Bu Amerikan burjuvazisinin kolektif bir imajıdır. “58 yaşına kadar hayatı birikime adanmıştı. Milyoner olduktan sonra, paranın satın alabileceği tüm zevkleri elde etmek istiyor: ... karnavalı Nice'de, Monte Carlo'da düzenlemeyi düşündü; burada en seçici toplum akın ediyor, bazıları burada coşkuyla otomobile düşkün oluyor ve yelken yarışları, diğerleri rulet, diğerleri genel olarak flört denilen şeye ve dördüncüsü, zümrüt yeşili çimlerin üzerindeki kafeslerden, unutma beni renginde bir denizin önünde çok güzel bir şekilde süzülen ve hemen denize çarpan güvercin vurmaya. beyaz yumrularla dolu zemin...” - içsel içerikten yoksun bir hayat bu. Tüketim toplumu kendi içinde insani olan her şeyi, empati ve taziye yeteneğini sildi. San Franciscolu beyefendinin ölümü memnuniyetsizlikle karşılanıyor, çünkü "akşam onarılamaz bir şekilde mahvolmuştu", otel sahibi kendini suçlu hissediyor ve belayı ortadan kaldırmak için "elindeki her türlü önlemi" alacağına söz veriyor. Her şeye para karar verir: Misafirler paraları karşılığında eğlenmek ister, ev sahibi kar kaybetmek istemez, bu da ölüme saygısızlığı açıklar. Toplumun ahlaki gerilemesi, insanlık dışılığının en uç tezahürü budur.

c) Bu hikayede pek çok alegori, çağrışım ve sembol vardır. "Atlantis" gemisi medeniyetin sembolü olarak hareket ediyor; Beyefendinin kendisi, insanların lezzetli yemek yediği, şık giyindiği ve etraflarındaki dünyayı umursamadığı bir toplumun burjuva refahının simgesidir. Onunla ilgilenmiyorlar. Toplumda sanki başka bir çevreden insanlara sonsuza kadar kapalı bir durumda yaşıyorlar. Gemi bu kabuğu simgeliyor, deniz dünyanın geri kalanını simgeliyor, öfkeleniyor ama hiçbir şekilde kahramana ve onun gibilere dokunmuyor. Ve yakınlarda, aynı kabukta, gemiyi kontrol eden, yazarın cehennemin dokuzuncu çemberi olarak adlandırdığı devasa ocakta sıkı bir şekilde çalışan insanlar var.

Bu hikayede birçok İncil alegorisi var. Bir geminin ambarı yeraltı dünyasıyla karşılaştırılabilir. Yazar, San Franciscolu beyefendinin ruhunu dünyevi mallar karşılığında sattığını ve şimdi bunun bedelini ölümle ödediğini ima ediyor.

Hikayede sembolik olan, yaklaşan felaketin sembolü olan, insanlığa bir tür uyarı olan devasa, kayaya benzeyen bir şeytanın görüntüsüdür. Zengin adamın ölümünden sonra eğlencenin başlaması da hikayede semboliktir. devam ediyor, kesinlikle hiçbir şey değişmedi. Gemi ters yönde seyrediyor, yalnızca zengin adamın cesedi bir gazoz kutusundayken ve "okyanusun üzerinde bir cenaze töreni gibi vızıldayan çılgın kar fırtınasının ortasında" balo salonu müziği yeniden gürlüyor.

d) Herkes için aynı ölümcül sonuç karşısında insan gücünün önemsiz olduğu fikrini vurgulamak yazar için önemliydi. Ustanın biriktirdiği her şeyin, istisnasız herkesin tabi olduğu o sonsuz yasa karşısında hiçbir anlamı olmadığı ortaya çıktı. Açıkçası hayatın anlamı zenginlik kazanmakta değil, parasal veya estetik bilgelikle ölçülemeyen başka bir şeydir. Ölüm teması Bunin'in çalışmalarında çeşitli şekillerde ele alınır. Bu hem Rusya'nın ölümü hem de bir bireyin ölümüdür. Ölümün yalnızca tüm çelişkilerin çözücüsü değil, aynı zamanda mutlak, arındırıcı gücün de kaynağı olduğu ortaya çıkar ("Başkalaşım", "Mitya'nın Sevgisi").

Yazarın eserinin ana temalarından bir diğeri de aşk temasıdır. “Karanlık Sokaklar” hikayeleri döngüsü bu konuya ayrılmıştır. Bunin, bu kitabı sanatsal beceri açısından en mükemmel kitap olarak görüyordu. Bunin, "Bu kitaptaki tüm hikayeler yalnızca aşkla, onun 'karanlık' ve çoğu zaman çok kasvetli ve acımasız sokaklarıyla ilgili" diye yazdı. “Karanlık Sokaklar” koleksiyonu büyük ustanın son başyapıtlarından biridir.

3. Yurtdışındaki Rus literatüründe Bunin, birinci büyüklükte bir yıldızdır. 1933'te Nobel Ödülü'nü aldıktan sonra Bunin, dünya çapında Rus edebiyatının sembolü haline geldi.

EK SORULAR

1. I. A. Bunin'in "San Francisco'lu Beyefendi" öyküsünün doruk noktası hangi sahnedir?

2. San Francisco'lu beyefendinin imajının simgesi nedir - adı olmayan, geçmişi olmayan, amacı olmayan bir adam?

64. Düzyazıda aşk teması I.A. Bunina . (Örnek olarak bir hikayeyi kullanıyorum.) (Bilet 1)

Rus edebiyatı olağanüstü iffetiyle öne çıkıyordu. Rus halkının ve Rus yazarların zihnindeki aşk, öncelikle manevi bir duygudur.
Sunstroke'da Bunin bu geleneği temelden yeniden düşünüyor. Bir gemide rastgele yol arkadaşları arasında birdenbire ortaya çıkan duygu, onun için aşk kadar paha biçilemez bir hal alır. Üstelik bu sarhoş edici, özverili, aniden ortaya çıkan duygu, güneş çarpmasıyla ilişkilendirilmeye neden olan şey aşktır.
Bunin'in aşk temasına ilişkin yorumu, kozmik yaşamın ana tezahürünün ana biçimi olan güçlü bir temel güç olarak Eros fikriyle bağlantılıdır. Özünde trajiktir. Çünkü insanı altüst eder ve hayatının gidişatını dramatik biçimde değiştirir. Bu bakımdan pek çok şey Bunin'i Tyutchev'e yaklaştırıyor.
Aşkta Bunin'in kahramanları zamanın, durumun ve koşulların üzerinde yükselir. Sunstroke'un kahramanları hakkında ne biliyoruz? İsim yok, yaş yok. Sadece onun bir teğmen olduğu, "sıradan bir subay yüzüne sahip olduğu, ten renginden griye, beyazımsı, güneşte ağartılmış bıyıklı ve mavimsi beyaz gözlere" sahip olduğu. Ve Anapa'da tatildeydi ve şimdi kocasının ve üç yaşındaki kızının yanına gidiyor, çok güzel gülüyor ve hafif bir kanvas elbise giymiş.
“Güneş Çarpması” hikayesinin tamamının kazara sevgilisini kaybeden teğmenin yaşadıklarını anlatmaya adanmış olduğunu söyleyebiliriz. Bu karanlığa dalma, neredeyse "akılsızlık", dayanılmaz derecede havasız, güneşli bir günün arka planında meydana gelir. Tüm açıklamalar kelimenin tam anlamıyla yanma hissine doymuştur. Bu güneş ışığı okuyuculara hikayenin kahramanlarının başına gelen “güneş çarpmasını” hatırlatmalı. Bu aynı zamanda çok büyük bir mutluluktur ama aynı zamanda bir darbedir, bir akıl kaybıdır. Bu nedenle hikayede ilk başta "güneşli" sıfatı "mutlu" sıfatının yanında yer alır, daha sonra "amaçsız güneş" ortaya çıkar.
Yazar, teğmenin yaşadığı o korkunç yalnızlık duygusunu, diğer insanlardan reddedilmeyi, aşkla delinmiş olarak tasvir ediyor.
Hikâyenin halkalı bir kompozisyonu var. İlk başta iskeleye çarpan çıkarma vapurunun sesini duyabiliyorsunuz, sonunda da aynı sesleri duyabiliyorsunuz. Aralarında günler geçti. Ancak kahramanın ve yazarın kafasında birbirlerinden en az on yıl (hikayede bu figür iki kez tekrarlanır) ama aslında sonsuzluk kadar ayrılırlar. Artık gemide, dünyadaki en önemli şeylerden bazılarını anlamış, sırlarına aşina olmuş farklı bir kişi seyahat ediyor.