Balakirev'in piyano yaratıcılığı. M.A. Balakirev: Rus müziğinin kaderinin yaratıcısı Balakirev biyografi özeti

Her şeyden önce Mighty Handful'un kurucusu ve ideolojik ilham kaynağı olarak hatırlanıyor, ancak bu onun Rus müziği tarihinde oynadığı rolü sınırlamaz. 19. yüzyılın ikinci yarısında Rus müzik yaşamının çok ilginç bir kısmı da piyanist Balakirev'in icra faaliyetiydi. Rubinstein kardeşler gibi o da Rusya'da geniş bir izleyici kitlesine yönelik yeni bir piyano performansı türünü temsil ediyordu.

Balakirev piyanist olarak pek sık performans göstermedi, ancak performanslarının her biri başarılıydı. Çağdaşları onun oyun tarzını "söyleyecek bir şeyi olan akıllı bir konuşmacının" konuşmasıyla karşılaştırdılar. Piyanistin repertuvarı Balakirev'in eserlerini içeriyordu, ancak aynı zamanda Rus bestecilerin eserlerini de seslendirerek onların çalışmalarının ilk destekçilerinden biri oldu.

Balakirev, besteleme faaliyetlerinde en sevdiği enstrümana yönelmekten kendini alamadı. Opera ve senfonik müziğe daha çok ilgi duyan Mighty Handful'un diğer bestecilerinden piyano eserlerinin yaratılmasına daha fazla önem verdi. Balakirev'in ilk piyano eserleri onun tarafından gençliğinde yaratıldı. 1856'da Concertante Allegro'sunun performansıyla piyanist olarak ilk kez sahneye çıktı. 1856-1857'de bir piyano sonatı üzerinde çalışıyordu. Müzikal materyali ilginç anlardan yoksun değildir, ancak tutarlı bir döngü oluşturamayacak kadar heterojendir: Romantik pathoslarla dolu ilk bölüm, Liszt'in bariz etkisi altında yaratılmıştır, ancak sonraki bölümlerde Chopin'in etkisi açıktır. Görünüşe göre bestecinin kendisi eserin eksikliklerinin farkındaydı ve bu nedenle onu tamamlamadı.

1850-1860'ların başında. Balakirev, Chopin'in bariz etkisi altında yazılmış kısa oyunlar ve Balakirev'in çalışmalarına hayran olduğu eserlerin temaları üzerine konser fantezileri yaratıyor. Besteci, ""nin transkripsiyonunda Liszt'in transkripsiyonlarındaki aynı ilkeleri izledi; bu sayede materyali piyanist açıdan avantajlı hale getirirken orkestra sesine mümkün olduğu kadar yakın tuttu. Bu parça Nikolai Rubinstein tarafından mükemmel bir şekilde seslendirildi.

Aynı yaklaşım - eserin özelliklerinin maksimum düzeyde korunması ve bunların piyanonun doğasıyla organik birleşimi - "Lark" romantizminin transkripsiyonunda da kendini gösteriyor. Glinka'nın romantizminin çekiciliğinin yattığı lirik kendiliğindenlik ve aynı iki kıtalık form burada korunuyor, ancak melodiyi iç içe geçiren zarif süslemeler ona romantik bir doğaçlama dokunuşu veriyor. Bu başlangıç, kurgusu aynı derecede özgür ve ustaca olan giriş ve sonuç bölümünde daha da belirgindir.

"" Operasının temaları üzerine fantezi çalışmaları birkaç yıl sürdü. Balakirev on sekiz yaşındayken eserin ilk versiyonunu yarattı; daha sonra eseri revize etti ve 1899'da “Çarın Hayatının Anıları” başlıklı son baskıyı yarattı. Balakirev'in kullandığı temaların seçimi dikkat çekicidir: Polonya temaları veya son koro “Glory” gibi önemli dramatik anları değil, operanın kişisel olarak kendisine özellikle yakın olan parçalarını ele alıyor. Çalışma üzerindeki çalışmalar, Balakirev'in Glinka'nın huzurunda defalarca gerçekleştirdiği ve onayını alan "Don't Tomi, Darling" üçlüsünün düzenlemesiyle başladı. Üçlünün teması ilk oldu - fantezinin lirik teması. İkinci bölüm köylü korosunun "Şimdi ormana gidiyoruz" temasına dayanıyor, ancak bu tema Balakirev tarafından cesur bir polonez ruhuyla yorumlanıyor. Giriş, uvertürün ana temalarını Susanin'in aryasındaki cümlelerle birlikte tanıtıyor.

Balakirev'in piyano çalışmasının zirvesi, bestecinin Kafkasya'ya yaptığı üç ziyaretin sonucu olan fantezi "" idi. Balakirev, eserin temelini oluşturan halk temalarını Liszt'e özgü anıtsal piyanizm ruhuyla geliştiriyor ancak özgünlüğünü koruyor.

Yaratıcılığın geç döneminde yaratılan piyano eserleri de Liszt ve Chopin'in piyanizminin etkisini gösteriyor, ancak daha fazla duygusal kısıtlama ve tefekkürle ayırt ediliyor. Hem pastoral parlak sözler hem de melankoli içeriyorlar ama asla ateşli bir tutku yok. Kural olarak, bu oyunların bir tür temeli vardır (gece, mazurka, vals), ancak evde müzik çalmak için değil, konser performansı için tasarlanmıştır. Performansları çok zor olduğundan amatör repertuvara giremediler. Bu parçalardan en ilgi çekici olanı mazurkalardır. Chopin'in bariz etkisi altında yaratılmışlar, ancak Rus ve hatta oryantal tonlamalar onlara nüfuz ediyor.

Balakirev, 1905 yılında, başarısız bir gençlik deneyiminden sonra ilk kez ve hayatında son kez bir piyano sonatını yarattı. O dönemde yazdığı Si bemol minör dört bölümlü Sonatın özellikle ilk bölümü ilginç ve başarılıdır. Ana kısmı bestecinin Volga'da kaydettiği türkülere yakın. Chopin'in ruhuna uygun kısa bir yan bölüm özel bir rol oynamaz - hem geliştirme hem de koda ana bölümün unsurları üzerine inşa edilmiştir. İkinci bölüm, genç, tamamlanmamış bir sonattan bir mazurkanın yeniden işlenmesidir. Üçüncü bölüm - Intermezzo - düşünceli lirizmin bir örneği. Finalin ana kısmı trepak'ı andırıyor, yan kısmı ise lirik ve şarkılı.

Piyano mirasının kaderi mutlu denemez - Scriabin döneminde piyanisti zaten "modası geçmiş" görünüyordu. Ancak eserinde bugün hala piyanistlerin repertuarında yer alan “Lark”, “Islamey” gibi parlak sayfalar var.

Her hakkı saklıdır. Kopyalanması yasaktır

BALAKIREV, MILIY ALEKSEVICH(1837–1910), Rus besteci, piyanist, orkestra şefi, Rus müzikalindeki ulusal hareketi kişileştiren ünlü “Beş” - “Güçlü Bir Avuç” (Balakirev, Cui, Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov)'un başı ve ilham kaynağı 19. yüzyılın kültürü.

Balakirev, 21 Aralık'ta (2 Ocak 1837) Nijniy Novgorod'da yoksul bir soylu ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. On yaşında Moskova'ya getirildi ve bir süre John Field'dan ders aldı; daha sonra aydınlanmış bir amatör müzisyen, hayırsever, Mozart üzerine ilk Rus monografisinin yazarı A.D. Ulybyshev, kaderinde büyük rol oynadı. Balakirev, Kazan Üniversitesi Fizik ve Matematik Fakültesi'ne girdi, ancak 1855'te St.Petersburg'da genç müzisyeni Rus müziğine (halk ve kilise) dayanarak kendisini ulusal ruhla kompozisyona adamaya ikna eden M.I. Rus olay örgüleri ve metinleri.

1857-1862 yılları arasında St. Petersburg'da "Mighty Handful" kuruldu ve lideri Balakirev oldu. Kendi kendini yetiştirmişti ve bilgisini esas olarak pratikten alıyordu, bu nedenle o dönemde kabul edilen armoni ve kontrpuan öğretme ders kitaplarını ve yöntemlerini reddetti, bunların yerine dünya müziğinin başyapıtları ve bunların ayrıntılı analizleri hakkında geniş bir tanıdık getirdi. Yaratıcı bir dernek olarak "Mighty Handful" uzun sürmedi, ancak Rus kültürü üzerinde büyük bir etkisi oldu. 1863'te Balakirev, yönünü kozmopolit ve muhafazakar olarak değerlendirdiği St. Petersburg Konservatuarı'nın aksine Özgür Müzik Okulu'nu kurdu. Orkestra şefi olarak pek çok performans sergiledi ve dinleyicilere düzenli olarak çevresinin ilk eserlerini tanıttı. 1867'de Balakirev, Rus İmparatorluk Müzik Topluluğu'nun konserlerinin şefi oldu, ancak 1869'da bu görevden ayrılmak zorunda kaldı. 1870 yılında Balakirev ciddi bir manevi kriz yaşadı ve ardından beş yıl müzik eğitimi almadı. 1876'da kompozisyona geri döndü, ancak bu zamana kadar müzik camiasının gözünde ulusal okulun başkanı olarak itibarını çoktan kaybetmişti. 1882'de Balakirev yine Özgür Müzik Okulu konserlerinin yöneticisi oldu ve 1883'te Mahkeme Korosunun yöneticisi oldu (bu dönemde bir dizi kilise bestesi ve eski ilahilerin transkripsiyonlarını yarattı).

Balakirev, ulusal müzik okulunun oluşumunda büyük rol oynadı, ancak kendisi nispeten az beste yaptı. Senfonik türlerde iki senfoni, çeşitli uvertürler ve Shakespeare'in eserleri için müzik yarattı. Kral Lear(1858–1861), senfonik şiirler Tamara(c. 1882), Rusya(1887, 2. baskı 1907) ve Çek Cumhuriyeti'nde(1867, 2. baskı 1905). Piyano için parlak bir fantezi olan Si bemol minör Sonatı'nı (1905) yazdı. İslamey(1869) ve farklı türlerde bir dizi oyun. Romantizm ve türkülerin uyarlamaları çok değerlidir. Balakirev'in müzik tarzı bir yandan kilise müziğinin halk kökenlerine ve geleneklerine, diğer yandan yeni Batı Avrupa sanatının, özellikle Liszt, Chopin ve Berlioz'un deneyimine dayanıyor. Balakirev, 16 Mayıs (29) 1910'da St. Petersburg'da öldü.

Mily Alekseevich Balakirev - Rus besteci, piyanist, orkestra şefi, müzikal ve halk figürü, r2 Ocak 1837'de Nizhny Novgorod'da yoksul bir soylu ailede doğdu.

Mily Balakirev, Nizhny Novgorod spor salonunda ve Nizhny Novgorod Alexander Noble Enstitüsü'nde okudu.

Balakirev müzik yeteneklerini erken çocukluk döneminde keşfetti - annesi ve ablası ona piyano çalmayı öğretti. Oğlunun müzik yeteneğini gören annesi onu Moskova'ya götürdü ve orada ünlü piyanist Dubuc'la çalıştı. Bir süre John Field'dan da ders aldı.

Mali nedenlerden dolayı, Moskova'daki dersler uzun sürmedi, çocuk Nijniy Novgorod'a döndü ve yerel tiyatro orkestrasının şefi Karl Eisrich'ten müzik dersleri almaya başladı; o ona sadece müzik teorisi hakkında temel bilgiler vermekle kalmadı, aynı zamanda onu tanıttı. muhteşem bir kütüphaneye sahip olan yerel hayırsever Ulybyshev'e (Mozart hakkındaki ilk Rus monografisinin yazarı). Balakirev, klasik dünya edebiyatının en güzel örnekleriyle tanışmayı başardı. Ayrıca Ulybyshev'in ev orkestrasıyla çalışma ve enstrümantasyonun temellerini pratikte öğrenme ve ilk şeflik becerilerini kazanma fırsatı buldu.

Balakirev, 1853-1855 yıllarında Kazan Üniversitesi Matematik Fakültesi'nde gönüllü öğrenci olarak çalıştı ve hayatını piyano dersleri vererek kazandı.

1855'te Balakirev, genç besteciyi kendisini ulusal ruhla müzik bestelemeye adamaya ikna eden Glinka ile St. Petersburg'da bir araya geldi. Berlin'e giden Glinka ona portresini verdi.

12 Şubat 1856'da Balakirev, Allegro (fis-moll) konseriyle St. Petersburg'da bir üniversite konserinde piyanist ve besteci olarak muhteşem bir çıkış yaptı. Orkestrayı Carl Schubert yönetti. “Balakirev Rus müziğimiz için zengin bir keşif Performansından etkilenen Serov, “,” diye yazdı.

Genç bestecinin adı, St. Petersburg'un müzik çevrelerinde hemen meşhur olur. Gazetelerde onun hakkında yazıyorlar. Asaletin temsilcileri onu isteyerek ev konserlerine davet ediyor. Ancak, asil patronların kaprislerini yerine getiren modaya uygun bir virtüöz rolünden hoşlanmıyor. Laik bağları kararlı bir şekilde koparır, ancak bu sayede kendisini ihtiyaç ve yoksunlukla dolu bir hayata mahkum eder. Ana geçim kaynağı özel müzik dersleri olmaya devam ediyor. İşte bu. Aynı zamanda tüm enerjisini, tüm gücünü anlamlı, son derece ideolojik müzik sanatı mücadelesine adamıştır.

Balakirev, hassas, sevgi dolu bir arkadaş ve ideolojik ilham kaynağı bulduğu Stasov'la yakın arkadaş oldu. Dargomyzhsky ile tanışması da onu etkiledi.

1858'in sonundan 1861'e kadar Mily Balakirev, Shakespeare'in "Kral Lear" trajedisi için müzik bestelemekle meşguldü. İvme, İskenderiye Tiyatrosu sahnesinde trajedinin yeni bir prodüksiyonuydu. Stasov'a göre Balakirev'in "Kral Lear" müziği “Yeni müziğin en yüksek ve en önemli yaratımlarından biri” Shakespeare dramasının karakterine derinlemesine nüfuz etmesi, müzikal görüntülerin rahatlatılması ve sahne dramasıyla organik bağlantısıyla öne çıkıyor. Ancak tiyatroda bu müzik aslaOlumsuzgerçekleştirildi ve tamamen bitmiş, bağımsız bir çalışma karakterini kazanan uvertür, Rus program senfonizminin ilk örneği oldu.

Aynı dönemde “The Mighty Handful” bestecileri topluluğu kuruldu. 1856'da Balakirev, ortak müzikal ilgi alanlarına dayanarak kısa sürede arkadaş olduğu genç askeri mühendis Cui ile tanıştı. 1857'de askeri okul mezunu Mussorgsky ile, 1861'de on yedi yaşındaki deniz subayı Rimsky-Korsakov ile ve 1862'de Tıp-Cerrahi Akademisi Profesörü Borodin ile bir toplantı yapıldı. Kimya. Çember bu şekilde oluştu. Rimsky-Korsakov'a göre Balakirev “Kişisel çekiciliği son derece büyük olduğundan sorgusuz sualsiz itaat ettiler. Harika, hareketli, ateşli gözlere sahip, güzel sakallı, kararlı, otoriter ve doğrudan konuşan genç; Piyanoda harika doğaçlamalar yapmak için her dakika hazır olan, bildiği her ölçüyü hatırlayan, kendisine çalınan besteleri anında ezberleyen o, bu büyüyü başka hiç kimsenin yapmadığı şekilde yaratmak zorundaydı.”.

Balakirev, sınıflarını yaratıcı düşüncelerin serbest alışverişi yöntemine göre öğrenci arkadaşlarıyla birlikte kurdu. Çemberin tüm üyelerinin eserleri birlikte çalındı ​​ve tartışıldı. Balakirev, arkadaşlarının yazılarını eleştirerek sadece bireysel eksikliklerin nasıl düzeltilmesi gerektiğine işaret etmekle kalmadı. Çoğu zaman müzik parçalarının tamamını kendisi yazdı, orkestrasyonunu yaptı ve düzenledi. Yaratıcı fikirlerini ve deneyimlerini cömertçe arkadaşlarıyla paylaştı, onlara temalar ve olay örgüsü önerdi. Klasiklerin ve çağdaş bestecilerin seçkin eserlerinin analizi de derslerde önemli bir yer tuttu. Stasov'un yazdığı gibi Balakirev'in konuşmaları “Yoldaşları için bunlar gerçek dersler, gerçek bir spor salonu ve üniversite müzik kursu gibiydi. Görünüşe göre hiçbir müzisyen eleştirel analiz ve müzikal anatomi gücünde Balakirev'e denk olamaz.”Çevrede ortaya çıkan anlaşmazlıklar çoğu zaman tamamen müzikal konuların çok ötesine geçiyordu. Edebiyatın, şiirin ve sosyal hayatın sorunları hararetle tartışıldı.

Mily Balakirev, Volga'da şarkı kaydetmek için bir keşif gezisine çıkan ilk Rus müzisyendi (1860 yazı). Rus folkloru araştırmacısı ve uzmanı şair Shcherbina ile birlikte Nizhny Novgorod'dan buharlı gemiyle Astrahan'a gitti. Shcherbina, halk şarkılarının melodileri olan Balakirev sözlerini yazdı.

AK Glazunov ve M.A. Balakirev.

Gezinin ilk yaratıcı sonucu, Volga'da kaydedilen üç Rus şarkısının temaları üzerine yeni bir uvertür (veya resim) oldu. Balakirev ona "1000 Yıl" adını verdi ve daha sonra 1887'de yeniden düzenleyerek ona senfonik şiir "Rus" adını verdi. Kompozisyonun dış nedeni, 1862'de Novgorod'da “Rusya'nın Milenyum” anıtının açılışıydı.

Mily Alekseevich, benzersiz sanatsal araçlar kullanarak halk şarkısı sanatının özelliklerini yeniden üreten yeni bir tür müzik düzenlemeleri yarattı. Bu düzenlemelerde ve halk temalı kendi bestelerinde, köylü şarkısının net diyatonik tonunu çağdaş romantik uyumun renk zenginliğiyle cesurca birleştirdi, alışılmadık enstrümantal renkler buldu, Rus şarkısının orijinalliğini vurgulayan yeni ilginç geliştirme teknikleri buldu. ve halk yaşamının ve doğanın karakteristik resimlerini yeniden yarattı.

Balakirev'in 1866'da yayınladığı “Rus Halk Şarkıları Koleksiyonu” Rus müzik etnografyası alanına değerli bir katkıdır.

BalakirevKafkasya'yı üç kez ziyaret etti: 1862, 1863 ve 1868'de. Bu seyahatlerden etkilenerek, ana teması seyahatleri sırasında duyulan Kabardey dansının melodisi olan “İslamey” piyano fantezisini yazdı. Bu seyahatler sonucunda Balakirev senfonik şiir "Tamara" üzerinde çalışmaya başladı.

18 Mart 1862'de Balakirev, koro şefi Lomakin ile birlikte Özgür Müzik Okulu'nu kurdu. Varlığının ilk günlerinde bu okul çok çeşitli faaliyetler geliştirdi. Bu okulun düzenlediği konserlerde vokal ve koro eserleri Lomakin, orkestra eserleri ise Balakirev tarafından icra edildi. 28 Ocak 1868'de Lomakin'in okulu yönetmeyi reddetmesinin ardından kurucularından Balakirev bu işi devraldı ve müdür olarak 1874 sonbaharına kadar okulu yönetti.

Rusya'da bulunan ve Balakirev'in performansını dinleyen Wagner, onun şeflik sanatından büyük övgüyle bahsetti ve onu gelecekteki Rus rakibi olarak gördüğünü ekledi.

Balakirev 1867'de Prag'da orkestra şefi olarak görev yaptı ve burada Çek halkına ilk kez Glinka'nın "Ruslan ve Lyudmila" eserini tanıttı: “Ruslan” sonunda Çek halkını büyüledi. Daha önce 3 kez yapmış olmama rağmen gösterilen ilgi şu anda bile azalmıyor.” Prag dinleyicileri Balakirev'e çelenkler sundu ve o da bunlardan birini Glinka'nın mezarına götürmeye karar verdi. Çek gazeteleri Balakirev'i çalışmasının halefi olan Glinka'nın değerli bir öğrencisi olarak tanıdı

1867 sonbaharından 1869 baharına kadar Mily Balakirev, Rus İmparatorluk Müzik Derneği'nin (1867'de Berlioz ile birlikte) senfonik konserlerini yönetti; burada esas olarak Berlioz, Liszt'in eserleri ve Rus bestecilerin orkestra eserleri icra edildi: Rimsky -Korsakov, Borodin, Mussorgsky.

Altmışlı yılların sonunda Balakirev ile Çaykovski arasında dostane ilişkiler başladı. Besteciler canlı bir yazışmayı sürdürürler. Balakirev, tavsiyesiyle Çaykovski'nin programatik senfonik yaratıcılığının gelişmesine büyük ölçüde yardımcı olur ve o da Balakirev'in eserlerinin Moskova'da popülerleşmesine yardımcı olur.

Bu sırada Balakirev'e ağır darbeler birbiri ardına düşmeye başlamıştı.

1869 baharında, saray kliğinin temsilcileri onu Rus İmparatorluk Müzik Topluluğu'nun konserlerini vermekten kaba bir şekilde uzaklaştırdı. Bu, ilerici müzik camiasında derin bir öfkeye neden oldu. Çaykovski, Contemporary Chronicle'da, Rus müzik kültürünün gururunu ve süsünü oluşturan bir adamın en yüksek müzik kurumundan haksız yere kovulması gerçeğine karşı tüm dürüst müzisyenlerin tutumunu ifade ettiği bir makale yayınladı. Çaykovski şunu yazdı: “Balakirev, Rus edebiyatının babasının Bilimler Akademisi'nden ihraç edildiği haberini aldığında söylediklerini artık söyleyebilir: “Akademi Lomonosov'dan ayrılabilir ama Lomonosov Akademi'den ayrılamaz.”

Bu zamana kadar “Özgür Müzik Okulu”nun mali durumu büyük ölçüde kötüleşmişti. Kapanmanın eşiğindeydi. Balakirev bunu çok sert karşıladı.

Kişisel yaşamında da ciddi sorunlar ortaya çıktı: Babasının ölümü, evli olmayan kız kardeşlerine bakma ihtiyacını doğururken, bestecinin kendisinin hiçbir geçim kaynağı yoktu.

Yetmişli yılların başında değiştilerve Balakirev'in "Mighty Handful" üyeleriyle ilişkisi. Balakirev'in öğrencileri olgun, tam teşekküllü besteciler haline geldi ve artık onun günlük bakımına ihtiyaç duymadılar. Böyle bir olayda doğal olmayan hiçbir şey yoktu ve çemberin üyelerinden biri olan Borodin, esprili bir biçimde giyinmesine rağmen buna doğru açıklamayı yaptı: “Herkes tavuğun altında yumurta pozisyonundayken (Balakirev'i kastediyorum). sonuncusu), hepimiz aşağı yukarı birbirimize benziyorduk. Civciv yumurtadan çıkar çıkmaz tüyleri çıkmaya başladı. Herkesin tüyleri zorunlu olarak farklıydı; ve kanatlar büyüdüğünde her biri doğanın çizdiği yere uçtu. Yön, istekler, zevkler, yaratıcılığın doğası vb. konularda benzerliğin olmayışı bence konunun iyi ve hiç de üzücü olmayan bir yanını oluşturuyor.” Ancak başarısızlıklardan dolayı acı verici bir şekilde gurur duyan ve ciddi şekilde yaralanan Balakirev, yeni öğrencileri üzerindeki eski nüfuzunun kaybıyla yüzleşemedi.

Mily Alekseevich'in başarısızlıkları, Nizhny Novgorod'da mali durumunu iyileştirmeyi amaçlayan başarısız bir konserle sona erdi.

Zor deneyimler akut bir zihinsel krize neden oldu. Balakirev bir zamanlar intihar fikrine takıntılıydı. Para kazanmak için sıradan bir çalışan olarak Varşova Demiryolu'nun yönetim kuruluna katılmak zorunda kalan eski arkadaşlarından uzaklaşır ve uzun süre her türlü müzik faaliyetini reddeder.

Ancak yetmişli yılların sonlarına doğru müziğe olan ilgisi yavaş yavaş canlanmaya başladı. Senfonik şiir Tamara'nın kesintiye uğramış kompozisyonunu yeniden ele alıyor. Balakirev'in müzik faaliyetine dönüşü büyük ölçüde arkadaşlarının çabalarıyla kolaylaştırıldı. Özellikle Shestakova, onu Glinka'nın yayına hazırlanan notalarının düzenlenmesinde yer almaya davet ederek önemli bir rol oynadı. Balakirev, Rimsky-Korsakov ve öğrencisi Lyadov'u yardıma davet ederek bu çalışmaya aktif olarak başladı.

Ancak Balakirev, Dargomyzhsky'nin bir zamanlar ona dediği gibi artık aynı "kartal" değil, müzik hayatına geri döndü. Zihinsel gücü kırıldı ve acı verici bir izolasyon ortaya çıktı. Arkadaşlar özellikle Balakirev'in dine başvurmasından etkilendiler.

1883'ten 1894'e kadar Balakirev, Mahkeme Şarkı Şapeli'nin yöneticisiydi. Şarkı korosunun tüm müzik çalışmalarını kendi elinde yoğunlaştırdı ve bir bilimsel ders programı geliştirdi. Müzik dersleri müfettişi olarak görev yapan Rimsky-Korsakov'u şapelde çalışmaya tanıttı. Balakirev, şapeldeki orkestra sınıfının gelişimine özel önem verdi.

Balakirev'in piyanist olarak son halka açık performansı 1894 yılına dayanıyor. Balakirev'in girişimiyle, büyük Polonyalı besteciye ait bir anıtın açılışı, Chopin'in anavatanı Zhelazova Wola'daki kutlamalarda yapıldı.

Balakirev, hayatının sonuna kadar Glinka'ya karşı ateşli bir sevgiyi sürdürdü. 1885 yılında Smolensk'te büyük bestecinin anıtının açılış törenine katıldı ve orada iki konser verdi. 1895 yılında Berlin'de Glinka'nın öldüğü evin üzerine bir anıt plaket yerleştirilmesini sağladı, kutlamalara Rus heyetinin bir parçası olarak kendisi gitti ve senfonisini Berlin'de yönetti. Ve 1906'da, St. Petersburg'daki Glinka anıtının açılışının şerefine (bu seferki başlatıcı Balakirev'di), kendisi tarafından bestelenen ciddi bir kantat icra edildi.

Balakirev, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Borodin, Cui'nin opera eserlerinin yaratılmasında doğrudan rol aldı, olay örgüsünü seçmede ve müzik üzerinde çalışma konusunda onlara yardımcı oldu ve Rus operalarını şef ve yayıncı olarak tanıttı. Balakirev'in Glinka'nın operalarını Rusya'da ve yurt dışında yaygınlaştırma alanındaki faaliyetleri özellikle önemliydi.

Mily Alekseevich Balakirev, 16 Mayıs 1910'da St. Petersburg'da Kolomenskaya Caddesi, 7'deki dairesinde öldü. Lyapunov, vasiyetine göre, Mi bemol majör piyano konçertosu da dahil olmak üzere tamamlamadığı bir dizi eseri tamamladı.

Balakirev, Alexander Nevsky Lavra'nın Tikhvin mezarlığına gömüldü. 1936'da Sanat Ustaları Nekropolü'nün yeniden inşası sırasında Balakirev'in külleri mezarlığın güney çitinden eski Tikhvin Kilisesi'nin duvarına yaklaştırıldı ve 1908'de ölen Rimsky-Korsakov'un yanındaki Besteci Yolu'na gömüldü. .

Mily Balakirev, kendisi nispeten az beste yapmasına rağmen, ulusal müzik okulunun oluşumunda büyük rol oynadı. Senfonik türlerde iki senfoni, birkaç uvertür, Shakespeare'in “Kral Lear” müziği, senfonik şiirler “Tamara”, “Rus”, “Çek Cumhuriyeti'nde” yarattı. Piyano için Si bemol minör bir sonat, parlak bir fantastik “İslamey” ve farklı türlerde çok sayıda oyun yazdı. Romantizm ve türkülerin uyarlamaları çok değerlidir. Balakirev'in müzik tarzı bir yandan kilise müziğinin halk kökenlerine ve geleneklerine, diğer yandan yeni Batı Avrupa sanatının, özellikle Liszt, Chopin ve Berlioz'un deneyimine dayanıyor.

enc.vkarp.com ›2011/04/24/b-balakirev-miliy…

Daha fazla:

Rus İmparatorluğu

Güçlü grup

Miliy Alekseeviç Balakirev

Mily Alekseevich Balakirev(21 Aralık 1836 [2 Ocak], Nijniy Novgorod - 16 Mayıs, St. Petersburg) - Rus besteci, piyanist, orkestra şefi, “Mighty Handful” başkanı.

St. Petersburg'daki Kolomenskaya Caddesi'ndeki 7 numaralı evin üzerindeki anıt plaket.

Biyografi

Mily Balakirev, Alexei Konstantinovich Balakirev'in (1809-1869) ailesinde doğdu.

Çocukken Alexander Dubuk'tan piyano dersleri aldı. 1853-1855 yıllarında Kazan Üniversitesi Matematik Fakültesi'nde gönüllü öğrenci olarak çalıştı. Aydınlanmış bir amatör, hayırsever ve Mozart üzerine ilk Rus monografisinin yazarı A. D. Ulybyshev, kaderinde büyük rol oynadı.

Müzik

Balakirev'in kompozisyon faaliyeti kapsamlı olmasa da çok saygındır. Pek çok orkestra, piyano ve vokal eseri yazmıştır; bunlardan öne çıkanlar şunlardır: Kral Lear için bir uvertür ve aradan oluşan orkestra müziği (1860); Çek temaları üzerine uvertür (); Rus temalı iki uvertür, bunlardan ilki 1857'de, ikincisi ise "Rus", 1862'de Novgorod'daki Rusya Milenyum anıtının açılışı için yazılmıştır; İspanyol teması üzerine uvertür; senfonik şiir “Tamara” (Lermontov'un metni), ilk kez 1882'de Özgür Müzik Okulu konserinde gerçekleştirildi. Balakirev'in piyano eserleri arasında şunlar bilinmektedir: iki mazurka (As-dur ve B-moll), bir scherzo, oryantal temalar üzerine bir fantezi “İslamey” (1869); Ayrıca iki el piyano için düzenleme yaptı: “Ruslan ve Lyudmila” operasından “Chernomor'un Marşı”, Glinka'nın “Lark'ın Şarkısı”, Berlioz'un “La Fuite en Egypte” ikinci bölümünün uvertürü (giriş), cavatina Beethoven'ın dörtlüsünden (op. 130), Glinka'nın “Aragonese Jota”sı. Dört el: Glinka'dan “Prens Kholmsky”, “Kamarinskaya”, “Aragonese Jota”, “Madrid'de Gece”.

Balakirev'in vokal besteleri arasında romantizm ve şarkılar çok popüler (“Japon Balığı”, “Bana Gel”, “Beni içeri getir, Ey gece, gizlice”, “İlerleme”, “Açık bir ay cennete yükseldi”, “Yapabilir miyim? sesini duy”) , “Yahudi Melodisi”, “Gürcü Şarkısı” vb.) - numaralandırma 20 (diğer kaynaklara göre, 43. Görünüşe göre metnin ana kısmı ömür boyu, 1895 ile arasında derlenmiş.)

Adı geçmeyen diğer eserler arasında 2 senfoni ( ; ), orkestra için süit ( - S. Lyapunov tarafından tamamlandı), 2 piyano konçertosu ( ; - S. Lyapunov tarafından tamamlandı), çok sayıda piyano eseri: sonat, mazurkalar, geceler, valsler, vesaire. Rus müzik etnografyası alanına çok değerli bir katkı, Balakirev'in 1866'da yayınladığı “Rus Halk Şarkıları Koleksiyonu”dur (toplam 40 şarkı).

M. A. Balakirev'in yeteneği özellikle ilk eserlerinde ve ince orkestrasyon anlayışında belirgindi; Balakirev'in müziği orijinal, melodik açıdan zengin (Kral Lear için müzik, aşklar) ve armonik açıdan çok ilginç ve güzel. Balakirev hiçbir zaman sistematik bir yol izlemedi. Balakirev'in tüm bu süre boyunca en önemli müzikal izlenimleri, çocukluğunda bir sevgilisinden duyduğu Chopin'in piyano konçertosu (e-moll) ve daha sonra Glinka'nın “Çar İçin Bir Hayat” adlı eserinden “Yorulma Sevgilim” üçlüsü oldu. ” Hayatı boyunca bu bestecilere sadık kaldı. I.F. Laskovsky, piyanist ve besteci olarak onun üzerinde büyük bir etki bıraktı. Müzik topluluklarına katılım ve özellikle Ulybyshev'in evinde notalar üzerinde çalışma ve orkestra yönetme, onun müzikal gelişimini büyük ölçüde ilerletti. İlk beste yapma girişimleri de bu zamana kadar uzanıyor: Hancelt'in gerçekten sevdiği piyano konçertosunun ruhuyla yazılmış, ilk harekette kararlaştırılan piyano, yaylı çalgılar, flüt ve klarnet için bir yedili ve Rusça üzerine bir fantezi. piyano ve orkestra için temalar da tamamlanmamış kaldı. Onun () el yazısıyla yazılmış bir taslağı St. Petersburg'daki halk kütüphanesinde saklanıyor.

Balakirev, Kazan Üniversitesi Matematik Fakültesi'nde iki yıldan az bir süre geçirdi ve çoğunlukla müzik derslerinden elde edilen yetersiz fonlarla yaşadı. Kazan'da Balakirev şunu yazdı: “Çar İçin Bir Hayat” ın motiflerine dayanan bir piyano fantezisi, ilk romantizm: “Büyüleyici mutlulukla dolusun” () ve bir Allegro konseri. 1855'te kendisini başkentin müzik çevreleriyle tanıştıran Ulybyshev ile St. Petersburg'a geldi.

St. Petersburg'daki adresler

• 1861 - apartman binası - Ofitserskaya caddesi, 17;
• 1865-1873 - D. E. Benardaki konağının avlu kanadı - Nevsky Prospekt, 86, apt. 64;
• 1882 - 16.05.1910 - apartman binası - Kolomenskaya caddesi, 7, daire. 7.

Hafıza

Notlar

Bağlantılar

• Miliy Alekseevich Balakirev: Uluslararası Müzik Notaları Kütüphanesi Projesi'ndeki eserlerin notaları

Mily Alekseevich Balakirev. BALAKIREV Mily Alekseevich (1836/37 1910), besteci, piyanist, orkestra şefi, müzikal halk figürü. Mighty Handful'un başkanı, Özgür Müzikal'in kurucularından (1862) ve liderlerinden (1868-73 ve 1881-1908) biri... ... Resimli Ansiklopedik Sözlük

Rus besteci, piyanist, orkestra şefi, müzikal halk figürü. Asaletten bir memurun ailesinde doğdu. Piyanist A. Dubuk ve şef K. Eisrich'ten (Nizhny Novgorod) ders aldı.... ... Büyük Sovyet Ansiklopedisi

Balakirev Miliy Alekseevich- (18361910), besteci, piyanist, orkestra şefi, tanınmış müzisyen. 1855'ten itibaren St. Petersburg'da yaşadı. 1856'da piyanist ve besteci olarak ilk çıkışını yaptı (müzik konserinin ilk bölümünü St. Petersburg Üniversitesi matinesinde gerçekleştirdi... ... Ansiklopedik referans kitabı "St. Petersburg"

- (1836/37 1910) besteci, piyanist, orkestra şefi, müzikal halk figürü. Mighty Handful'un başkanı, Özgür Müzik Okulu'nun kurucularından (1862) ve yöneticilerinden (1868-73 ve 1881-1908) biri. Rus Müzik Cemiyeti'nin şefi (1867-69),... ... Büyük Ansiklopedik Sözlük

Balakirev, Mily Alekseevich, ünlü Rus müzisyen, yeni Rus müzik okulunun yaratıcısı. 21 Aralık 1836'da Nizhny Novgorod'da doğdu, 16 Mayıs 1910'da St. Petersburg'da öldü. Nizhny Novgorod'daki Nizhny Novgorod spor salonunda okudu... ... Biyografik Sözlük

- (1836 1910), besteci, piyanist, orkestra şefi, müzikal halk figürü. 1855'ten itibaren St. Petersburg'da yaşadı. 1856'da piyanist ve besteci olarak ilk çıkışını yaptı (müzik konserinin ilk bölümünü St. Petersburg Üniversitesi matinesinde gerçekleştirdi... ... St.Petersburg (ansiklopedi)

- (1836/1837 1910), besteci, piyanist, orkestra şefi. Özgür Müzik Okulu'nun (St. Petersburg) kurucularından biri (1862, G. Ya. Lomakin ile birlikte) ve yöneticisi (1868-73 ve 1881-1908) "Mighty Handful" un başkanı. Rus İmparatorluğu'nun şefi... ... Ansiklopedik Sözlük

BALAKIREV Mily Alekseevich- Mily Alekseevich (21/12/1836, N. Novgorod 05/16/1910, St. Petersburg), Rusça. besteci, Yeni Rus Okulu başkanı (“The Mighty Handful”), öğretmen, müzikal halk figürü, orkestra şefi, piyanist, editör. Kalıtsal asilzade (Balakirev ailesi... ... Ortodoks Ansiklopedisi

Mily Alekseevich Balakirev, harika müzikten çok harika besteciler yaratmada daha başarılı olan bir adam olarak ün kazandı. Onun ""'si "" kadar ünlü değil ve aşkları vokal şaheserlerinin gölgesinde kayboluyor. Ancak Balakirev olmasaydı, muhtemelen başyapıtlar olmayacaktı ve şu anda bildiğimiz biçimde Rus müziği olmayacaktı.

Nizhny Novgorod'un yerlisi ve itibari bir meclis üyesinin oğlu olan Balakirev, çocukluğunda müzik yeteneklerini gösterdi. İlk piyano öğretmeni annesiydi. Çocuk on yaşındayken annesi yaz tatillerinde onunla birlikte Moskova'ya gitti ve burada Milius, besteci Alexander Dubuk'tan birkaç piyano dersi aldı. Memleketine döndükten sonra şef ve piyanist Karl Eiserich ile çalışmaya başladı.

Balakirev, Alexander Enstitüsü'nde okuyor. Diplomat Alexander Ulybyshev ile görüşmesi kaderinde önemli bir rol oynadı. Bu adam amatör bir müzisyen, ilk müzik eleştirmenlerinden biri, bir biyografinin yazarı, genç adamı klasik edebiyatla tanıştırdı ve Ulybyshev'in yarattığı amatör orkestrada Balakirev, orkestra şefliği ve enstrümantasyonun temellerinde pratikte ustalaştı. Orkestranın repertuvarı zengindi; hatta Beethoven'ın senfonilerini bile içeriyordu.

Balakirev 1853'te Kazan Üniversitesi'ne girdi, ancak bir yıl sonra müzikle ilgilenmek için oradan ayrıldı. Romantizmin yanı sıra piyano eserleri de yaratıyor. Ulybyshev genç bestecinin başarılarını takip ediyor. Petersburg'da Mily Alekseevich'i tanıttı. Mihail İvanoviç, Balakirev'in çalışmalarını onayladı ve ona bazı tavsiyeler verdi.

Başkentte Balakirev piyanist olarak ün kazanıyor ve müzik bestelemeye devam ediyor. Kısa süre sonra Caesar Cui ile tanışır ve daha sonra ve ile tanışır. Eleştirmen Vladimir Stasov'un daha sonra "Kudretli Bir Avuç" olarak adlandırdığı genç bestecilerden oluşan bir topluluk bu şekilde ortaya çıktı. Bu insanların hiçbiri müzik eğitimi almadı: subay, denizci, kimyager, askeri mühendis Cui ve bu topluluğun ruhu haline gelen Balakirev'in kendisi konservatuarda okumadı. Ama belki de tam da bu yüzden sanatta yeni bir söz söyleyebildiler, profesyonel müzikte hakim olan Batı'nın egemenliğine ulusal bazda eserlerle karşı çıkabildiler.

Besteci arkadaşlar her hafta Balakirev'de toplandılar, dört el piyanoda birçok eser çaldılar ve elbette kendi eserlerini sergilediler. Balakirev'e göre, tüm çalışmaları dikkatle analiz ederek "inanılmaz bir teknik eleştirmen" olduğunu gösterdi ve arkadaşlarının kendi kendine eğitiminde belirleyici bir rol oynadı. Ancak elbette kendisini tavsiye vermekle sınırlamadı. O zamana kadar, Alexander Serov tarafından büyük beğeni toplayan iki düzine romantizm yaratmıştı. Senfonik eserleri, özellikle Kral Lear Uvertürü ve piyano eserleri meşhur oldu.

Balakirev, Volga boyunca seyahat ederek Kafkasya'yı üç kez ziyaret ediyor, bu geziler sırasında türküler kaydediyor. Volga'daki mavna taşıyıcılarıyla iletişimin sonucu "Rus halk şarkılarının koleksiyonu" oldu. Mily Alekseevich, üç Rus şarkısının temaları üzerine bir Uvertür yarattı ve Rusların milenyumuna adanmış bir senfoni tasarladı, ancak bu çalışma tamamlanmadı. Kafkas izlenimleri yıllar sonra yaratılan eserlere de yansıdı: “İslami” ve “”.

Besteci 1862'de Gavriil Lomakin ile birlikte Özgür Müzik Okulu'nu kurdu. Orada bulunan koro, herkese müzik sanatını tanıma fırsatı verdi. Programlarda Kuchkistlerin eserlerinin yer aldığı bu konserlerde Balakirev yönetimindeki bir orkestra da yer aldı. Mily Alekseevich ayrıca Rus Müzik Topluluğu'nun konserlerini de yönetti.

1870'ler Balakirev için zorlaştı: RMO konserlerinden haksız yere dışlanma, mali sorunlar. Bütün bunlar intihar düşüncelerine yol açıyor. Besteci hala bunu yapmadı, ancak "müzikal intihar" kararına vardı - yaratıcılığı sonsuza kadar terk etmeye karar verdi. Bir süre demiryolu ofisinde görev yaptı, ardından özel ders vererek para kazandı. Sadece 1870'lerin sonuna doğru. yavaş yavaş aklı başına gelir: tekrar arkadaşlarıyla iletişim kurmaya başlar, yine Özgür Müzik Okulu'na başkanlık eder, ""'yi tamamlar, piyano oyunları ve aşklar yaratır ve 1883'ten itibaren on bir yıl boyunca Mahkeme Şarkı Şapeli'ne başkanlık eder. Onun çabaları sayesinde şapelde bir orkestra oluşturuldu.

Balakirev'in müziği sadece Rusya'da değil Brüksel, Berlin ve Kopenhag'da da icra ediliyor.

Balakirev 1910'da öldü. Son eseri Orkestra Süiti yarım kaldı; Sergei Lyapunov tarafından tamamlandı.

Müzikal Mevsimler