Franz Peter Schubert, 19. yüzyılın müzik dehasıdır. Franz Schubert Schubert'in biyografisi ana eserler listesi

İsim: Franz Schubert

Yaş: 31 yıl

Yükseklik: 156

Aktivite: besteci, müzikte romantizmin kurucularından biri

Aile durumu: evli değildi

Franz Schubert: biyografi

Romandan Woland şöyle dedi: “Asla bir şey isteme! Asla ve hiçbir şey, özellikle de senden daha güçlü olanlar arasında. Her şeyi kendileri sunacaklar ve verecekler!”

Ölümsüz eser "Usta ve Margarita"dan alınan bu alıntı, çoğu kişinin "Ave Maria" ("Ellen'ın Üçüncü Şarkısı") şarkısından tanıdığı Avusturyalı besteci Franz Schubert'in hayatını karakterize ediyor.

Hayatı boyunca şöhret için çabalamadı. Avusturyalının eserleri Viyana'daki tüm salonlardan dağıtılsa da Schubert son derece yetersiz yaşadı. Yazar bir keresinde ceketini cepleri ters çevrilmiş şekilde balkona astı. Bu jest alacaklılara yönelikti ve Schubert'ten alınacak başka bir şey olmadığı anlamına geliyordu. Şöhretin tatlılığını kısa süreliğine tatmış olan Franz, 31 yaşında öldü. Ancak yüzyıllar sonra bu müzik dehası sadece anavatanında değil tüm dünyada tanındı: yaratıcı miras Schubert muazzamdır; yaklaşık bin eser bestelemiştir: şarkılar, valsler, sonatlar, serenatlar ve diğer besteler.

Çocukluk ve ergenlik

Franz Peter Schubert, Avusturya'nın pitoresk Viyana şehrinin yakınında doğdu. Üstün yetenekli çocuk sıradan fakir bir ailede büyüdü: babası, öğretmen Franz Theodor, köylü bir aileden geliyordu ve annesi aşçı Elisabeth (kızlık soyadı Fitz), Silezyalı bir tamircinin kızıydı. Çift, Franz'ın yanı sıra dört çocuk daha büyüttü (doğmuş 14 çocuktan 9'u bebeklik döneminde öldü).

Geleceğin şefinin notalara erken yaşta ilgi duyması şaşırtıcı değil, çünkü evinde müzik sürekli akıyordu: Yaşlı Schubert amatör olarak keman ve çello çalmayı seviyordu ve Franz'ın erkek kardeşi piyano ve klaviyere düşkündü. Misafirperver Schubert ailesi sık sık misafir kabul ettiğinden ve müzik akşamları düzenlediğinden Franz Jr., melodilerden oluşan keyifli bir dünyayla çevriliydi.

Yedi yaşındayken notalara çalışmadan tuşlarda müzik çalan oğullarının yeteneğini fark eden ebeveynler, Franz'ı, çocuğun org çalmada ustalaşmaya çalıştığı Lichtenthal dar görüşlü okuluna gönderdi ve M. Holzer, genç Schubert'e org çalmayı öğretti. zekice ustalaştığı vokal sanatı.

Geleceğin bestecisi 11 yaşına geldiğinde Viyana'daki mahkeme kilisesine koro şefi olarak kabul edildi ve aynı zamanda eğitimini aldığı Konvikt yatılı okuluna da kaydoldu. en yakın arkadaşlar. Schubert, eğitim kurumunda müziğin temellerini şevkle öğrendi, ancak matematik ve Latin dili oğlan için kötüydü.

Hiç kimsenin genç Avusturyalının yeteneğinden şüphe duymadığını söylemeye değer. Franz'a çok sesli müzik kompozisyonunun bas sesini öğreten Wenzel Ruzicka bir keresinde şöyle demişti:

"Ona öğretecek hiçbir şeyim yok! O zaten her şeyi Rab Tanrı'dan biliyor.”

Ve 1808'de ebeveynlerinin sevinciyle Schubert imparatorluk korosuna kabul edildi. Çocuk 13 yaşındayken ilk ciddi eserini bağımsız olarak yazdı. müzikal kompozisyon ve 2 yıl sonra tanınmış besteci Antonio Salieri, genç Franz'dan herhangi bir maddi tazminat bile almayan genç adamla çalışmaya başladı.

Müzik

Schubert'in gür, çocuksu sesi çatlamaya başlayınca, genç besteci anlaşılır bir şekilde Konvikt'ten ayrılmak zorunda kaldı. Franz'ın babası onun bir öğretmen okuluna girip onun izinden gideceğini hayal ediyordu. Schubert ebeveynlerinin iradesine karşı koyamadı ve mezun olduktan sonra alfabeyi öğrettiği bir okulda çalışmaya başladı. genç sınıfları.

1814'te Şeytan'ın Zevk Kalesi operasını ve Fa majörde bir ayini yazdı. Ve 20 yaşına geldiğinde Schubert en az beş senfoni, yedi sonat ve üç yüz şarkının yazarı olmuştu. Müzik, Schubert'in düşüncelerinden bir an bile ayrılmadı: Yetenekli besteci, uykusunda çalan melodiyi kaydetmeye zaman ayırmak için gece yarısı bile uyandı.

Avusturyalı, işten boş zamanlarında müzik akşamları düzenledi: piyanoyu bırakmayan ve sıklıkla doğaçlama yapan Schubert'in evinde tanıdıklar ve yakın arkadaşlar göründü.

1816 baharında Franz yönetici olarak iş bulmaya çalıştı. koro şapeli ancak planları gerçekleşmeye mahkum değildi. Kısa süre sonra arkadaşları sayesinde Schubert, ünlü Avusturyalı bariton Johann Fogal ile tanıştı.

Schubert'in hayatta kendini kurmasına yardımcı olan bu romantik şarkıcıydı: Viyana'nın müzik salonlarında Franz eşliğinde şarkılar seslendirdi.

Ancak Avusturyalıların sahip olduğu söylenemez. klavye enstrümanı Beethoven kadar ustaca. Dinleyenler üzerinde her zaman doğru izlenimi bırakamadığı için Fogal, performanslarıyla izleyicilerin dikkatini çekti.

1817'de Franz, adaşı Christian Schubert'in sözlerine dayanarak "Trout" şarkısının müziğinin yazarı oldu. Besteci aynı zamanda ünlü baladın müziği sayesinde de ünlendi. Alman yazar"Orman Kralı" ve 1818 kışında Franz'ın "Erlafsee" adlı eseri yayınevi tarafından yayınlandı, ancak Schubert'in şöhretinden önce editörler genç sanatçıyı reddetmek için sürekli bir bahane buldular.

Popülerliğin zirve yaptığı yıllarda Franz'ın karlı tanıdıklar edindiğini belirtmekte fayda var. Böylece yoldaşları (yazar Bauernfeld, besteci Hüttenbrenner, sanatçı Schwind ve diğer arkadaşlar) müzisyene para konusunda yardım etti.

Schubert nihayet mesleğine ikna olduğunda, 1818'de okuldaki işinden ayrıldı. Ancak babası, oğlunun kendiliğinden kararından hoşlanmadı ve artık yetişkin olan çocuğunu maddi yardımdan mahrum etti. Bu nedenle Franz arkadaşlarından uyuyacak bir yer istemek zorunda kaldı.

Bestecinin hayatındaki şans çok değişkendi. Franz'ın başarısı olarak gördüğü Schober'in bestelediği Alfonso ve Estrella operası reddedildi. Bu bağlamda Schubert'in mali durumu kötüleşti. Ayrıca 1822'de besteci sağlığını bozan bir hastalığa yakalandı. Yaz ortasında Franz, Zeliz'e taşındı ve burada Kont Johann Esterhazy'nin malikanesine yerleşti. Orada Schubert çocuklarına müzik dersleri verdi.

1823'te Schubert, Steiermark ve Linz Müzik Birliklerinin fahri üyesi oldu. Aynı yıl müzisyen, romantik şair Wilhelm Müller'in sözlerine dayanarak “The Beautiful Miller's Wife” şarkı dizisini besteledi. Bu şarkılar mutluluk arayışına giren genç bir adamı anlatıyor.

Ama mutluluk genç adam aşktı: Değirmencinin kızını görünce Aşk Tanrısının oku kalbine saplandı. Ancak sevgili, genç bir avcı olan rakibine dikkat çekti, böylece gezginin neşeli ve yüce duygusu kısa sürede umutsuz bir kedere dönüştü.

"Güzel Değirmencinin Karısı"nın 1827 kış ve sonbaharındaki muazzam başarısından sonra Schubert, "Güzel Değirmencinin Karısı" adlı başka bir döngü üzerinde çalıştı. kış yolculuğu" Müller'in sözlerine yazılan müzik karamsarlık ile karakterizedir. Franz'ın kendisi de beynini "ürkütücü şarkılardan oluşan bir çelenk" olarak adlandırdı. Schubert'in kısa bir süre önce karşılıksız aşk hakkında bu kadar kasvetli kompozisyonlar yazması dikkat çekicidir. kendi ölümü.

Franz'ın biyografisi, zaman zaman harap olmuş çatı katlarında yaşamak zorunda kaldığını, burada yanan bir meşalenin ışığında yağlı kağıt parçaları üzerine harika eserler bestelediğini gösteriyor. Besteci son derece fakirdi ama arkadaşlarının maddi yardımıyla hayatta kalmak istemiyordu.

"Bana ne olacak..." diye yazmıştı Schubert, "yaşlandığımda belki Goethe'nin arpçısı gibi kapı kapı dolaşıp ekmek dilenmek zorunda kalacağım."

Ancak Franz yaşlanmayacağını hayal bile edemiyordu. Müzisyen umutsuzluğun eşiğindeyken kader tanrıçası ona tekrar gülümsedi: 1828'de Schubert, Viyana Müzik Dostları Derneği üyeliğine seçildi ve 26 Mart'ta besteci ilk konserini verdi. Gösteri muhteşemdi ve salon büyük alkışlarla doldu. Bu gün Franz ilk ve son kez Hayatımda gerçek başarının ne olduğunu öğrendim.

Kişisel hayat

Hayatta büyük besteciçok çekingen ve utangaçtı. Bu nedenle yazarın çevresinin çoğu onun saflığından yararlandı. Franz'ın mali durumu mutluluğa giden yolda tökezleyen bir engel haline geldi çünkü sevgilisi zengin bir damat seçmişti.

Schubert'in aşkına Teresa Gorb adı verildi. Franz bu kişiyle kilise korosunda tanıştı. Sarı saçlı kızın bir güzellik olarak bilinmediğini, aksine sıradan bir görünüme sahip olduğunu belirtmekte fayda var: soluk yüzü çiçek hastalığı izleriyle "süslenmişti" ve göz kapakları seyrek ve beyaz kirpiklerle "gösterişliydi".

Ancak sevdiği kadını seçerken onu çeken şey Schubert'in görünüşü değildi. Teresa'nın müziği huşu ve ilhamla dinlemesi onu gururlandırıyordu ve bu anlarda yüzünün kırmızı bir görünüme bürünmesi ve gözlerinde mutluluk parlıyordu.

Ancak kız babasız büyüdüğü için annesi, aşk ve para arasında ikincisini seçmesi konusunda ısrar etti. Bu nedenle Gorb zengin bir pasta şefiyle evlendi.

Schubert'in kişisel hayatıyla ilgili diğer bilgiler çok azdır. Söylentilere göre besteciye 1822 yılında o dönemde tedavisi mümkün olmayan frengi hastalığına yakalanmıştı. Buna dayanarak Franz'ın genelevleri ziyaret etmekten çekinmediği varsayılabilir.

Ölüm

1828 sonbaharında, Franz Schubert, bulaşıcı bir bağırsak hastalığı olan tifo ateşinin neden olduğu iki haftalık bir ateş nedeniyle işkence gördü. Büyük besteci 19 Kasım'da 32 yaşında öldü.

Avusturyalı (son arzusuna uygun olarak) Wehring mezarlığına, idolü Beethoven'ın mezarının yanına gömüldü.

• Franz Schubert, 1828'de gerçekleşen zafer konserinden elde edilen gelirle bir piyano satın aldı.
• Besteci, 1822 sonbaharında tarihe "Bitmemiş Senfoni" olarak geçen "Senfoni No. 8"i yazdı. Gerçek şu ki, Franz bu çalışmayı önce eskiz şeklinde, sonra da nota halinde yarattı. Ancak bilinmeyen bir nedenden dolayı Schubert, parlak buluşu üzerinde çalışmayı asla bitirmedi. Söylentilere göre yazmanın geri kalan kısımları kaybolmuş ve Avusturyalı arkadaşları tarafından saklanmıştı.

• Bazı insanlar yanlışlıkla doğaçlama oyunun başlığının yazarlığını Schubert'e atfederler. Ancak "Müzikal An" tabiri yayıncı Leydesdorff tarafından icat edildi.
• Schubert Goethe'ye hayrandı. Müzisyen bunu daha iyi tanımayı hayal etti ünlü yazar ancak hayalinin gerçekleşmesi kaderinde yoktu.
• Schubert'in majör Do majör senfonisi ölümünden 10 yıl sonra bulundu.

• 1904 yılında keşfedilen asteroit, adını Franz'ın Rosamund adlı oyunundan almıştır.
• Bestecinin ölümünden sonra geriye çok sayıda yayınlanmamış el yazması kaldı. Uzun zamandır insanlar Schubert'in ne bestelediğini bilmiyordu.

Diskografi

Şarkılar (toplamda 600'den fazla)

• “Güzel Değirmencinin Karısı” Döngüsü (1823)
• Döngü "Kış İnzivası" (1827)
• "Kuğu Şarkısı" Koleksiyonu (1827-1828, ölümünden sonra)
• Goethe'nin metinlerine dayanan yaklaşık 70 şarkı
• Schiller'in metinlerine dayanan yaklaşık 50 şarkı

Senfoniler

• İlk D majör (1813)
• İkinci B majör (1815)
• Üçüncü D majör (1815)
• Dördüncü Do minör “Trajik” (1816)
• Beşinci B majör (1816)
• Altıncı Do majör (1818)

Dörtlü (toplamda 22)

• Dörtlü B majör op. 168 (1814)
• Dörtlü sol minör (1815)
• Dörtlü küçük bir operasyon. 29 (1824)
• Re minör dörtlüsü (1824-1826)
• Dörtlü G majör op. 161 (1826)

Ansiklopedik YouTube

• 1 / 5

  Franz Peter Schubert, Viyana'nın banliyölerinde Lichtenthal kilise okulu öğretmeni ve amatör bir müzisyenin ailesinde doğdu. Babası Franz Theodor Schubert, Moravyalı köylülerden oluşan bir aileden geliyordu; annesi Elisabeth Schubert (kızlık soyadı Fitz), Silezyalı bir tamircinin kızıydı. On dört çocuğundan dokuzu öldü Erken yaş Franz'ın kardeşlerinden Ferdinand da kendisini müziğe adadı.

  Franz müzik yeteneğini çok erken gösterdi. İlk akıl hocaları ev halkının üyeleriydi: Babası ona keman çalmayı öğretti ve ağabeyi Ignatz ona piyano çalmayı öğretti. Altı yaşından itibaren Lichtenthal kilise okulunda okudu. Yedi yaşından itibaren Lichtental kilisesinin orkestra şefinden org dersleri aldı. Bölge kilisesinin naibi M. Holzer ona şarkı söylemeyi öğretti.

  Franz, güzel sesi sayesinde on bir yaşındayken Viyana saray kilisesine ve Konvict'e (yatılı okul) "şarkı söyleyen çocuk" olarak kabul edildi. Orada arkadaşları Joseph von Spaun, Albert Stadler ve Anton Holzapfel oldu. Wenzel Ružička, Schubert'e genel bas öğretti; daha sonra Antonio Salieri, Schubert'i ücretsiz çalışmaya aldı ve kontrpuan ve kompozisyon öğretti (1816'ya kadar). Schubert sadece şan eğitimi almakla kalmadı, aynı zamanda Konvikt orkestrasında ikinci keman olduğu için Joseph Haydn ve Wolfgang Amadeus Mozart'ın enstrümantal eserleriyle de tanıştı.

  Bir besteci olarak yeteneği kısa sürede ortaya çıktı. 1810'dan 1813'e kadar Schubert bir opera, bir senfoni yazdı. piyano parçaları ve şarkılar.

  Schubert, çalışmalarında matematik ve Latince ile boğuştu ve 1813'te sesinin çatlaması nedeniyle korodan atıldı. Schubert eve döndü ve 1814'te mezun olduğu öğretmen okuluna girdi. Daha sonra babasının çalıştığı okulda öğretmen olarak işe başladı (1818 yılına kadar bu okulda çalıştı). İşten boş zamanlarında müzik besteledi. Esas olarak Gluck, Mozart ve Beethoven üzerinde çalıştı. İlk bağımsız eserlerini - "Şeytan'ın Zevk Kalesi" operasını ve Fa majör Ayini - 1814'te yazdı.

  Olgunluk

  Schubert'in çalışmaları mesleğine uymuyordu ve kendisini bir besteci olarak kanıtlamak için girişimlerde bulundu. Ancak yayıncılar eserlerini yayınlamayı reddetti. 1816 baharında Laibach'ta (şimdi Ljubljana) bando şefliği görevi reddedildi. Yakında Joseph von Spaun, Schubert'i şair Franz von Schober ile tanıştırdı. Schober, Schubert'le bir görüşme ayarladı ünlü bariton Johann Michael Vogle. Schubert'in Vogl tarafından seslendirilen şarkıları Viyana salonlarında büyük popülerlik kazanmaya başladı. Schubert'in ilk başarısı, Goethe'nin 1816'da bestelediği "Orman Kralı" ("Erlkönig") baladından geldi. Ocak 1818'de Schubert'in ilk bestesi yayınlandı - şarkı Erlafsee(F. Sartori'nin editörlüğünü yaptığı antolojiye ek olarak).

  Schubert'in arkadaşları arasında resmi J. Spaun, amatör müzisyen A. Holzapfel, amatör şair F. Schober, şair I. Mayrhofer, şair ve komedyen E. Bauernfeld, besteciler sanatçılar M. Schwind ve L. Kupelwieser vardı. A. Hüttenbrenner ve J .  Schubert, şarkıcı A. Milder-Hauptmann. Schubert'in çalışmalarına hayrandılar ve onu periyodik olarak desteklediler. finansal asistan.

  1823'te Steiermark ve Linz Müzik Birliklerinin fahri üyesi seçildi.

  1820'li yıllarda Schubert sağlık sorunları yaşamaya başladı. Aralık 1822'de hastalandı, ancak 1823 sonbaharında hastanede kaldıktan sonra sağlığı iyileşti.

  Son yıllar

  1897'de Breitkopf ve Hertel yayıncıları, bestecinin eserlerinin bilimsel olarak doğrulanmış bir baskısını yayınladılar. Johannes Brahms. Benjamin Britten, Richard Strauss ve George Crum gibi yirminci yüzyıl bestecileri ya Schubert'in çalışmalarının destekçileriydi ya da kendi müziklerinde onun çalışmalarına göndermelerde bulundular. Mükemmel bir piyanist olan Britten, Schubert'in birçok şarkısına eşlik etti ve sıklıkla onun sololarını ve düetlerini çaldı.

  Bitmemiş Senfoni

  Si minör DV 759 (“Bitmemiş”) senfoninin yaratılma zamanı 1822 sonbaharıydı. Amatörlere adanmıştı müzik topluluğu Graz'da ve Schubert 1824'te bunun iki bölümünü sundular.

  El yazması, Viyanalı orkestra şefi Johann Herbeck tarafından keşfedilip 1865'te bir konserde çalınıncaya kadar Schubert'in arkadaşı Anselm Hüttenbrenner tarafından 40 yıldan fazla bir süre saklandı. (Schubert tarafından tamamlanan ilk iki bölüm çalındı ​​ve eksik olan 3. ve 4. bölümler yerine Schubert'in erken dönem Re majör Üçüncü Senfonisinin son bölümü çalındı.) Senfoni 1866'da ilk iki bölüm halinde yayınlandı. .

  Schubert'in "Bitmemiş" Senfoni'yi tamamlayamamasının nedenleri hala belirsiz. Görünüşe göre bunu mantıklı bir sonuca ulaştırmak niyetindeydi: İlk iki bölüm tamamen tamamlandı ve 3. bölüm (scherzo niteliğinde) eskizlerde kaldı. Sonu gösteren hiçbir taslak yok (ya da kaybolmuş olabilirler).

  Uzun zamandır "Bitmemiş" senfoninin tamamen tamamlanmış bir eser olduğuna dair bir görüş vardı, çünkü imgeler çemberi ve onların gelişimi iki bölümde kendini tüketiyordu. Karşılaştırma olarak Beethoven'ın sonatlarının iki bölümden oluştuğunu ve daha sonra bu tür eserlerin Romantik besteciler arasında yaygınlaştığını anlattılar. Ancak bu versiyon, Schubert'in tamamladığı ilk iki hareketin birbirinden uzakta, farklı anahtarlarla yazılmış olmasıyla çelişiyor. (Ne ondan önce ne de sonra böyle bir olay yaşanmadı.)

  Rosamund'un aralarından biri haline gelen, sonat formunda, Si minör tonunda yazılan ve dramatik karaktere sahip müziğin bir final olarak tasavvur edilebileceği yönünde bir görüş de var. Ancak bu bakış açısının hiçbir belgesel kanıtı yoktur.

  Şu anda, "Bitmemiş" Senfoniyi tamamlamak için birkaç seçenek var (özellikle İngiliz müzikolog Brian Newbould ve Rus besteci Anton Safronov'un seçenekleri).

  Denemeler

  • Operalar - Alfonso ve Estrella (1822; sahneleme 1854, Weimar), Fierrabras (1823; sahneleme 1897, Karlsruhe), Kont von Gleichen ve diğerleri dahil 3 tamamlanmamış;
  • Singspiel (7), Claudina von Villa Bella (Goethe'nin bir metni üzerine, 1815, 3 perdeden ilki korunmuştur; 1978, Viyana'da sahnelenmiştir), İkiz Kardeşler (1820, Viyana), Komplocular veya İç Savaş ( 1823; sahnelenen 1861, Frankfurt am Main);
  • Oyunlar için müzik - Sihirli Arp (1820, Viyana), Rosamund, Kıbrıs Prensesi (1823, aynı eser);
  • Solistler, koro ve orkestra için - 7 ayin (1814-1828), Alman Requiem (1818), Magnificat (1815), teklifler ve diğer ruhani eserler, oratoryolar, kantatlar, Miriam'ın Zafer Şarkısı (1828) dahil;
  • Orkestra için - senfoniler (1813; 1815; 1815; Trajik, 1816; 1816; Küçük Do majör, 1818; 1821, tamamlanmamış; Bitmemiş, 1822; Majör Do majör, 1828), 8 uvertür;
  • Oda enstrümantal toplulukları - keman ve piyano için 4 sonat (1816-1817), fantezi (1827); arpej ve piyano için sonat (1824), 2 piyano üçlüsü (1827, 1828?), 2 yaylı üçlü (1816, 1817), 14 veya 16 yaylı dörtlü (1811-1826), Alabalık piyano beşlisi (1819?), yaylı beşli ( 1828), yaylılar ve rüzgarlar için sekizli (1824), Flüt ve piyano vb. için “Solmuş Çiçekler” (“Trockene Blumen” D 802) şarkısının temasına giriş ve varyasyonlar;
  • Piyano için 2 el - 23 sonat (6'sı tamamlanmamış; 1815-1828 dahil), fantezi (Wanderer, 1822, vb.), 11 doğaçlama (1827-28), 6 müzikal an (1823-1828), rondo, varyasyonlar ve diğer parçalar 400'den fazla dans (valsler, ländlers, Alman dansları, minuetler, ekosaises, dörtnala vb.; 1812-1827);
  • Piyano için 4 el - sonatlar, uvertürler, fanteziler, Macar saptırmaları (1824), rondolar, varyasyonlar, polonezler, marşlar.
  • Erkekler için vokal toplulukları, kadın sesleri ve refakatli ve refakatsiz karma trenler;
  • “The Beautiful Millwoman” (1823) ve “Winter Road” (1827), “Swan Song” (1828), “Ellen'ın Üçüncü Şarkısı” koleksiyonu dahil olmak üzere ses ve piyano şarkıları (600'den fazla) Ellens dritter Gesang”, aynı zamanda Schubert'in “Ave Maria”sı olarak da bilinir), “Orman Kralı” (“Erlkönig”, J. W. Goethe'nin şiirlerine dayanmaktadır, 1816).

  Eser kataloğu

  Bestecinin yaşamı boyunca nispeten az sayıda eseri yayımlandığından, yalnızca birkaçının kendi eser numarası vardır; ancak bu gibi durumlarda bile bu sayı, eserin yaratılma zamanını tam olarak yansıtmaz. 1951'de müzikolog Otto Erich Deutsch, Schubert'in eserlerinin bir kataloğunu yayınladı; burada bestecinin tüm eserleri şu şekilde düzenlenmiştir: kronolojik sıralama yazıldığı zamana göre.

  Hafıza

  Şerefine müzik parçası Franz Schubert "Rosamund", 1904'te keşfedilen (540) Rosamund adlı asteroide [ ] .

  Ayrıca bakınız

  Notlar

  1. , İle. 609.
  2. Schubert Franz Peter / Yu. N. Khokhlov // Büyük Sovyet Ansiklopedisi: [30 ciltte] / bölüm. ed. A. M. Prokhorov. - 3. baskı. - M .: Sovyet Ansiklopedisi, 1969-1978.
  3. Schubert Franz (Tanımsız) . Collier'in Ansiklopedisi. - Açık toplum. 2000. Erişim tarihi: 24 Mart 2012. Arşivlenme tarihi: 31 Mayıs 2012.
  4. // Brockhaus ve Efron'un Ansiklopedik Sözlüğü: 86 ciltte (82 cilt ve 4 ek). - St.Petersburg. , 1890-1907.
  5. Walther Dürr, Andreas Krause (Hrsg.): Schubert El Kitabı, Bärenreiter/Metzler, Kassel u.a. bzw. Stuttgart ABD, 2. Aufl. 2007, S.68, ISBN 978-3-7618-2041-4
  6. Dietmar Grieser: Der Onkel aus Preßburg. Slowakei'de Zamanın İyileştirilmesi, Amalthea-Verlag, Wien 2009, ISBN 978-3-85002-684-0, S. 184
  7. Andreas Otte, Konrad Wink. Kerners Krankheiten büyük müzik. - Schattauer, Stuttgart/New York, 6. Aufl. 2008, S.169,

  Franz Schubert(31 Ocak 1797 - 19 Kasım 1828), Avusturyalı besteci, kuruculardan biri müzikal romantizm dokuz senfoninin yazarı, yaklaşık 600 vokal kompozisyonu, bol miktarda oda ve solo piyano müziği.

  Herkesin yaratıcılığı Büyük sanatçı pek çok bilinmeyeni olan bir gizemdir. Schubert'in büyüklüğü -ki bu hiçbir şüpheye yer bırakmıyor- sanat tarihçileri için de büyük sorular doğuruyor. Schubert'in diğer bestecilerin çok daha uzun bir sürede yaratamayacağı kadar çok eser yaratmasını sadece 18 yılda yaratmasına olanak tanıyan inanılmaz üretkenlik bile, bestecinin yaşam koşullarına ve dehanın ilham aldığı kaynaklara ilgi uyandırıyor. Çünkü bestecinin kalemi müzik kağıdının üzerinde hızla kaymış olsa da Schubert'in eserini bir tür spontane fenomen olarak görmek son derece yanlış olur.

  Sanatçının yaratıcılığı, tek başına doğurganlığıyla bizi ne kadar etkilese de, insan toplumunun dışına ve ondan bağımsız olarak akmaz. Sürekli toplumsal gerçeklikle karşı karşıya kalan sanatçı, bundan giderek daha fazla güç alıyor ve Schubert'in spesifik müzik verileri ne kadar zengin olursa olsun, yaratıcı dürtüsü ne kadar kontrol edilemez olursa olsun, gelişim yolu Schubert'in bir kişi olarak tutumu tarafından belirlendi. o dönemde ülkesinde hüküm süren sosyal koşullar.

  Kendi halkının müziği Schubert için yalnızca tüm çalışmalarını besleyen toprağı oluşturmakla kalmıyordu. Schubert, eserlerinde bunu öne sürerek, sıradan halkın çıkarlarını, onun doğal ve hayati demokratik haklarını savunur. Schubert'in müziğinde yankılanan "sıradan" insanın sesi, bestecinin emekçi halka karşı gerçekçi tutumunun gerçek bir yansımasıydı.

  Schubert yalnızca otuz bir yıl yaşadı. Hayattaki başarısızlıklardan bitkin düşmüş, fiziksel ve zihinsel olarak bitkin bir halde öldü. Bestecinin dokuz senfonisinden hiçbiri yaşamı boyunca icra edilmedi. Altı yüz şarkıdan yaklaşık iki yüzü yayınlandı ve iki düzine şarkıdan yaklaşık ikisi yayınlandı. piyano sonatları- sadece üç. Memnuniyetsizliğinizde çevreleyen yaşam Schubert yalnız değildi. Toplumun en iyi insanlarının bu memnuniyetsizliği ve protestosu sanatta yeni bir yöne, romantizme yansıdı. Schubert ilk Romantik bestecilerden biriydi.

  Franz Schubert, 1797'de Viyana'nın Lichtenthal banliyösünde doğdu. Öğretmen olan babası köylü bir aileden geliyordu. Annesi bir tamircinin kızıydı. Aile müziği çok seviyordu ve sürekli müzik akşamları düzenliyordu. Babası çello çalıyordu ve erkek kardeşleri çeşitli enstrümanlar çalıyordu.

  Küçük Franz'ın müzik yeteneklerini keşfeden babası ve ağabeyi Ignatz, ona keman ve piyano çalmayı öğretmeye başladı. Kısa süre sonra çocuk yaylı çalgılar dörtlülerinin ev performanslarında viyola rolünü çalarak yer alabildi. Franz'ın harika bir sesi vardı. Kilise korosunda zor solo parçalar seslendirerek şarkı söyledi. Baba oğlunun başarısından memnundu. Franz on bir yaşındayken kilise şarkıcılarının eğitildiği bir mahkum okuluna atandı.

  Durum Eğitim kurumuçocuğun müzik yeteneklerinin gelişmesini destekledi. Okul öğrenci orkestrasında birinci keman grubunda çaldı ve hatta bazen şef olarak görev yaptı. Orkestranın repertuvarı çok çeşitliydi. Schubert tanıştı senfonik eserlerçeşitli türler (senfoniler, uvertürler), dörtlüler, vokal kompozisyonları. Arkadaşlarına Mozart'ın Sol Minör Senfonisinin kendisini şok ettiğini söyledi. Yüksek örnek Beethoven'ın müziği onun için oldu.

  Zaten o yıllarda Schubert beste yapmaya başladı. İlk eserleri piyano için Fantasia ve bir dizi şarkıdır. Genç besteci, büyük bir tutkuyla, çoğu zaman diğer okul etkinliklerinin zararına olacak şekilde çok şey yazıyor. Çocuğun olağanüstü yetenekleri, Schubert'in bir yıl birlikte çalıştığı ünlü saray bestecisi Salieri'nin dikkatini çekti.

  Zamanla hızlı gelişme müzikal yetenek Franz babasını endişelendirmeye başladı. Dünyaca ünlü müzisyenlerin bile yolunun ne kadar zor olduğunu bilen baba, oğlunu benzer bir kaderden korumak istedi. Musikiye olan aşırı tutkusunun cezası olarak müzik yapmasını bile yasakladı. Bayram evde ol. Ancak hiçbir yasak çocuğun yeteneğinin gelişmesini geciktiremez. Schubert hükümlüden kopmaya karar verdi. Sıkıcı ve gereksiz ders kitaplarını atın, kalbinizi ve zihninizi tüketen değersiz tıkanıklıkları unutun ve özgür olun. Kendinizi tamamen müziğe verin, yalnızca onunla ve onun uğruna yaşayın.

  28 Ekim 1813'te ilk senfonisini Re majörde tamamladı. Açık son sayfa Schubert nota için "Son ve Son" yazdı. Senfoninin sonu ve mahkumun sonu.

  Üç yıl boyunca öğretmen asistanı olarak görev yaptı, çocuklara okuma yazma ve diğer konuları öğretti. temel konular. Ancak müziğe olan ilgisi ve beste yapma isteği güçleniyor. İnsan ancak onun yaratıcı doğasının esnekliğine hayran kalabilir. 1814'ten 1817'ye kadar okuldaki yoğun çalışma yıllarında, her şeyin ona karşı olduğu göründüğü dönemde inanılmaz sayıda eser yarattı. Yalnızca 1815'te Schubert 144 şarkı, 4 opera, 2 senfoni, 2 ayin, 2 piyano sonatını yazdı. yaylı çalgılar dörtlüsü.

  Bu dönemin eserleri arasında dehanın sönmeyen ateşiyle aydınlanan pek çok eser var. Bunlar Trajik ve Beşinci B-bemol majör senfonilerin yanı sıra “Rosochka”, “Çıkrıktaki Margarita”, “Orman Çarı” şarkılarıdır. "Çıkrıktaki Margarita" bir monodramadır, ruhun itirafıdır.

  "Orman Kralı" - birkaç kişinin yer aldığı bir drama aktörler. Birbirlerinden keskin bir şekilde farklı kendi karakterleri, kendi eylemleri, tamamen farklı, kendi özlemleri, karşıt ve düşmanca, kendi duyguları, uyumsuz ve kutupsalları var. Bu şaheserin yaratılışının ardındaki hikaye şaşırtıcı. Bir ilham anında ortaya çıktı. Bestecinin arkadaşı Shpaun şunları anımsıyor: “Bir gün, o zamanlar babasıyla birlikte yaşayan Schubert'i görmeye gittik. Arkadaşımızı büyük bir heyecan içerisinde bulduk. Elinde bir kitapla odada ileri geri yürüyüp yüksek sesle "Ormanın Kralı"nı okudu. Aniden masaya oturdu ve yazmaya başladı. Ayağa kalktığında muhteşem balad hazırdı."

  Babanın oğlunu küçük ama güvenilir bir gelirle öğretmen yapma arzusu başarısız oldu. Genç besteci kendini müziğe adamaya kararlı bir şekilde karar verdi ve okulda öğretmenliği bıraktı. Babasıyla kavga etmekten korkmuyordu. Schubert'in bundan sonraki kısa yaşamının tamamı yaratıcı bir başarıyı temsil ediyor. Büyük maddi ihtiyaç ve yoksunlukla karşılaşarak yorulmadan çalıştı, birbiri ardına eserler yarattı.

  Maddi sıkıntılar ne yazık ki sevdiği kızla evlenmesine engel oldu. Teresa Grob kilise korosunda şarkı söyledi. İlk provalardan itibaren Schubert onu fark etti. Sarı saçlı, sanki güneşte solmuş gibi beyazımsı kaşları ve çoğu donuk sarışın gibi çilli yüzüyle hiç güzellikle parıldamıyordu. Tam tersine, ilk bakışta çirkin görünüyordu. Açık yuvarlak yüzçiçek hastalığının izleri açıkça görülüyordu. Ancak müzik çalar çalmaz renksiz yüz değişti. Yeni söndürülmüştü ve bu nedenle cansızdı. Artık aydınlatılmış iç ışık, yaşadı ve yayıldı.

  Schubert, kaderin duygusuzluğuna ne kadar alışmış olursa olsun, onun kendisine bu kadar zalimce davranacağını hayal etmemişti. “Gerçek bir arkadaş bulan kişiye ne mutlu. Bunu karısında bulan kişi daha da mutlu olur” diye yazdı günlüğüne.

  Ancak hayaller boşa gitti. Teresa'yı babasız büyüten annesi müdahale etti. Babasının küçük bir ipek iplik fabrikası vardı. Öldükten sonra aileye küçük bir servet bıraktı ve dul kadın, tüm endişelerini zaten yetersiz olan sermayenin azalmamasını sağlamaya yöneltti. Doğal olarak daha iyi bir gelecek umudunu kızının evliliğine bağladı. Ve Schubert'in ona yakışmaması daha da doğal.

  Öğretmen yardımcısının bir kuruşluk maaşına ek olarak, bildiğimiz gibi sermaye olmayan müzik de vardı. Müzikle yaşayabilirsin ama onunla yaşayamazsın. Banliyölerden gelen itaatkâr bir kız, büyüklerinin emri altında büyümüş, düşüncelerinde itaatsizliğe bile izin vermemişti. Kendine izin verdiği tek şey gözyaşlarıydı. Düğüne kadar sessizce ağlayan Teresa, şiş gözlerle koridorda yürüdü. Bir pasta şefinin karısı oldu ve yetmiş sekiz yaşında ölen uzun, tekdüze, müreffeh, gri bir hayat yaşadı. Mezarlığa götürüldüğünde Schubert'in külleri çoktan mezarda çürümüştü.

  Birkaç yıl boyunca (1817'den 1822'ye kadar) Schubert dönüşümlü olarak yoldaşlarından biriyle yaşadı. Bunlardan bazıları (Spaun ve Stadler) bestecinin mahkumiyet günlerinden beri arkadaşlarıydı. Daha sonra onlara çok yetenekli sanatçı Schober, sanatçı Schwind, şair Mayrhofer, şarkıcı Vogl ve diğerleri katıldı. Bu çevrenin ruhu Schubert'ti. Dikey olarak meydan okundu Yoğun, tıknaz ve çok dar görüşlü olan Schubert'in muazzam bir çekiciliği vardı. Parlak gözleri özellikle güzeldi; aynada olduğu gibi nezaket, utangaçlık ve karakterin nezaketi yansıdı. Ve narin, değişken ten rengi ve kıvırcık kahverengi saçları, görünüşüne özel bir çekicilik kazandırıyordu.

  Toplantılar sırasında arkadaşlar tanıştı kurgu geçmişin ve günümüzün şiiri. Ortaya çıkan sorunları tartışarak hararetli bir şekilde tartıştılar ve mevcut toplumsal düzeni eleştirdiler. Ancak bazen bu tür toplantılar yalnızca Schubert'in müziğine adanıyordu; hatta "Schubertiad" adını bile alıyorlardı. Bu tür akşamlarda besteci piyanonun başından ayrılmadı ve hemen ekozaisler, valsler, Landlers ve diğer danslar besteledi. Birçoğu kayıt dışı kaldı. Schubert'in sıklıkla kendi seslendirdiği şarkıları da daha az hayranlık uyandırmadı.

  Çoğu zaman bu dostane toplantılar kır yürüyüşlerine dönüştü. Cesur, canlı düşünce, şiir ve güzel müzikle dolu bu toplantılar, seküler gençliğin boş ve anlamsız eğlenceleriyle ender rastlanan bir zıtlığı temsil ediyordu.

  Huzursuz yaşam ve neşeli eğlence, Schubert'i yaratıcı, fırtınalı, sürekli, ilham veren çalışmalarından uzaklaştıramadı. Her gün sistematik bir şekilde çalıştı. Besteci, "Her sabah beste yapıyorum, bir parçayı bitirdiğimde diğerine başlıyorum" diye itiraf etti. Schubert müziği alışılmadık derecede hızlı bir şekilde besteledi. İÇİNDE bazı günler bir düzine kadar şarkı yarattı! Müzikal düşünceler sürekli doğdu, bestecinin bunları kağıda yazacak vakti yoktu. Ve eğer elinde değilse, şunu yazdı: arka taraf menü, notlar ve notlar. Paraya ihtiyacı vardı ve özellikle nota kağıdı eksikliğinden dolayı acı çekiyordu. Şefkatli arkadaşlar besteciye bunu sağladı.

  Müzik de onu rüyalarında ziyaret ediyordu. Uyandığında bir an önce yazmaya çalıştı, bu yüzden geceleri bile gözlüğünü elinden bırakmadı. Ve eğer eser hemen mükemmel ve eksiksiz bir forma dönüşmezse, besteci tamamen tatmin olana kadar üzerinde çalışmaya devam etti. Böylece Schubert, bazı şiirsel metinler için şarkıların yediye kadar versiyonunu yazdı!

  Bu dönemde Schubert harika eserlerinden ikisini yazdı: "Bitmemiş Senfoni" ve "Güzel Miller'in Karısı" şarkı döngüsü.

  “Bitmemiş Senfoni” alışılmış olduğu gibi dört bölümden değil, iki bölümden oluşuyor. Ve mesele Schubert'in kalan iki bölümü bitirecek vaktinin olmaması değil. İstenildiği gibi üçüncü menüet ile başladı. klasik senfoni, ancak fikrinden vazgeçti. Senfoni göründüğü kadarıyla tamamen tamamlandı. Geriye kalan her şey gereksiz ve gereksiz olacaktır. Ve eğer klasik form iki parça daha gerektiriyorsa formdan vazgeçmeniz gerekir. O da öyle yaptı.

  Schubert'in unsuru şarkıydı. Bunda elde ettiği benzeri görülmemiş yükseklikler. Daha önce önemsiz sayılan türü sanatsal mükemmellik düzeyine yükseltti. Ve bunu yaptıktan sonra daha da ileri gitti; şarkılara doydu oda müziği- dörtlüler, beşliler - ve sonra senfonik. Uyumsuz görünen şeyin - minyatür ile büyük ölçekli, küçük ile büyük, şarkı ile senfoni - birleşimi, daha önce gelen her şeyden niteliksel olarak farklı, yeni bir lirik-romantik senfoni verdi.

  Onun dünyası, ince ve derin, basit ve samimi insani duyguların dünyasıdır. psikolojik deneyimler. Bu, kalemle veya sözle değil, sesle ifade edilen ruhun itirafıdır. “The Beautiful Miller's Wife” şarkı döngüsü bunun açık bir kanıtıdır. Schubert bunu Alman şair Wilhelm Müller'in şiirlerine dayanarak yazdı. “Güzel Değirmencinin Karısı”, nazik şiir, neşe ve saf ve yüksek duyguların romantizmiyle aydınlatılan ilham verici bir yaratımdır. Döngü yirmi ayrı şarkıdan oluşuyor. Ve hep birlikte tek bir parça oluşturuyorlar dramatik oyun bir başlangıcı, dönüm noktaları ve bir sonu olan, bir lirik kahramanla - gezgin bir değirmen çırağıyla. Ancak “Güzel Değirmencinin Karısı” filminin kahramanı yalnız değildir. Yanında daha az önemli olmayan başka bir kahraman daha var - bir dere. Fırtınalı, yoğun bir şekilde değişen hayatını yaşıyor.

  İşler Son on yıl Schubert'in hayatı çok çeşitlidir. Senfoniler, piyano sonatları, dörtlüler, beşliler, triolar, kitleler, operalar, birçok şarkı ve daha birçok müzik yazıyor. Ancak bestecinin yaşamı boyunca eserleri nadiren icra edildi ve çoğu elyazmalarında kaldılar. Ne fonu ne de etkili patronları olan Schubert'in eserlerini yayınlama fırsatı neredeyse yoktu.

  Schubert'in çalışmalarındaki en önemli şey olan şarkıların, açık konserlerden çok evde müzik çalmaya daha uygun olduğu düşünülüyordu. Senfoni ve operayla karşılaştırıldığında şarkılar önemli görülmüyordu müzik türleri. Tek bir Schubert operası prodüksiyona kabul edilmedi ve senfonilerinden hiçbiri orkestra tarafından icra edilmedi. Üstelik en iyi Sekizinci ve Dokuzuncu Senfonilerinin notaları bestecinin ölümünden yalnızca yıllar sonra bulundu. Goethe'nin Schubert tarafından kendisine gönderilen sözlerine dayanan şarkılar ise şairin ilgisini hiç çekmedi.

  Utangaçlık, işlerini yönetememe, sorma isteksizliği, nüfuzlu kişilerin önünde kendini küçük düşürme de bestecinin sürekli mali zorluklarının önemli bir nedeniydi. Ancak sürekli para eksikliğine ve çoğu zaman açlığa rağmen besteci ne Prens Esterhazy'nin hizmetine ne de davet edildiği mahkeme orgcusu olarak gitmek istemedi.

  Bazen Schubert'in piyanosu bile yoktu ve enstrümansız beste yapıyordu ama ne bu ne de maddi zorluklar onu müzik bestelemekten alıkoyuyordu. Ama yine de Viyanalılar onun müziğini tanıdı ve ona aşık oldu; bu müzik de kalplerine kadar ulaştı. Eskiler gibi halk şarkılarıŞarkıcıdan şarkıcıya geçen eserleri giderek hayran kazandı. Bunlar parlak mahkeme salonlarının müdavimleri, üst sınıfın temsilcileri değildi.

  Bir orman akıntısı gibi, Schubert'in müziği Viyana'nın ve banliyölerinin sıradan sakinlerinin kalplerine doğru yol aldı. Burada, bestecinin eşliğinde Schubert'in şarkılarını seslendiren, dönemin seçkin şarkıcısı Johann Michael Vogl önemli bir rol oynadı.

  Güvensizlik ve yaşamdaki sürekli başarısızlıklar Schubert'in sağlığı üzerinde ciddi bir etki yarattı. Bedeni tükenmişti. Yaşamın son yıllarında babayla uzlaşma, daha sakin, dengeli ev hayatı artık hiçbir şeyi değiştiremezlerdi.

  Schubert müzik bestelemeyi bırakamadı; hayatının anlamı buydu. Ancak yaratıcılık, her geçen gün azalan büyük bir çaba ve enerji harcaması gerektiriyordu.

  Besteci, yirmi yedi yaşındayken arkadaşı Schober'e şunları yazdı: “...mutsuz hissediyorum, en önemsiz kişi dünyada..." Bu ruh hali müziğe de yansıdı son dönem. Schubert daha önce ağırlıklı olarak hafif, neşeli eserler yarattıysa, ölümünden bir yıl önce bunları birleştirerek şarkılar yazdı. yaygın isim"Kış Yolu".

  Bu daha önce başına hiç gelmemişti. Acıları ve acıları yazdı. Umutsuz melankoli hakkında yazdı ve umutsuzca melankoliydi. Ruhun dayanılmaz acısı ve yaşadığı zihinsel ıstırap hakkında yazdı. "Kış Yolu" azap içinde yapılan bir yolculuktur ve lirik kahraman ve yazar.

  Kalbin kanıyla yazılan devir, kanı heyecanlandırır, kalpleri coşturur. Sanatçının ördüğü ince bir iplik, bir kişinin ruhunu milyonlarca insanın ruhuna görünmez ama çözülmez bir bağlantıyla bağladı. Yüreğinden fışkıran duygu akışına yüreklerini açtı.

  Bu, bestecinin romantik gezintiler temasını ilk kez ele alması değil, ancak bunun somutlaşmış hali hiç bu kadar dramatik olmamıştı. Döngü, derin bir melankoli içinde donuk bir yolda amaçsızca dolaşan yalnız bir gezginin imajına dayanmaktadır. Hayatındaki tüm güzel şeyler geçmişte kaldı. Gezgin anılarla kendine eziyet eder, ruhunu zehirler.

  “Kış Reise” döngüsünün yanı sıra, 1827'nin diğer eserleri arasında popüler piyano doğaçlaması ve müzikal anlar yer alıyor. Onlar, daha sonra besteciler (Liszt, Chopin, Rachmaninov) tarafından çok sevilen yeni piyano müziği türlerinin kurucularıdır.

  Böylece Schubert giderek daha fazla yeni, benzersiz derecede harika işler yaratıyor ve hiçbir zor koşul bu harika tükenmez akışı durduramaz.

  Schubert'in yaşamının son yılı olan 1828, yaratıcılığının yoğunluğu açısından önceki tüm yılları geride bırakıyor. Schubert'in yeteneği tam gelişmeye ulaştı. Besteci bir güç ve enerji dalgası hissetti. Bunda yılın başında yaşanan bir olayın büyük rolü oldu. Arkadaşlarının çabalarıyla Schubert'in hayattayken eserlerinin tek konseri düzenlendi. Konser büyük bir başarıydı ve besteciye büyük neşe getirdi. Geleceğe dair planları daha pembe hale geldi. Sağlığı bozulsa da beste yapmaya devam ediyor.

  Sonu beklenmedik bir şekilde geldi. Schubert tifüse yakalandı. Ancak ilerleyen hastalığına rağmen hâlâ çok fazla beste yaptı. Ayrıca Handel'in çalışmalarını inceliyor, müziğine ve becerisine derinden hayranlık duyuyor. Hastalığın korkunç semptomlarına aldırış etmeden, yaptığı işin teknik açıdan yeterince ilerlemediğini düşünerek yeniden çalışmaya başlamaya karar verir.

  Ancak zayıflamış vücut buna dayanamadı ciddi hastalık ve 19 Kasım 1828'de Schubert öldü. Bestecinin naaşı, Beethoven'ın mezarından çok da uzak olmayan Bering'e gömüldü.

  Kalan mülk kuruşlara gitti. Arkadaşları bağış kampanyası düzenledi Mezar taşı. Ünlü şair o zamanın bir yıl önce besteleyen Grillparzer cenaze methiyesi Beethoven, Viyana mezarlığında bulunan mütevazı bir Schubert anıtı üzerine şunları yazmıştı: "Burada müzik sadece zengin bir hazineyi değil, aynı zamanda sayısız umudu da gömdü."

  Viyana'da bir okul öğretmeninin ailesinde.

  Schubert'in olağanüstü müzik yetenekleri açıkça görülüyordu. erken çocukluk. Yedi yaşından itibaren çeşitli enstrümanlar çalmayı, şarkı söylemeyi ve teorik disiplinleri öğrendi.

  Schubert, 11 yaşındayken saray şapelinin solistlerine yönelik bir yatılı okula gitti ve burada şarkı söylemenin yanı sıra Antonio Salieri'nin rehberliğinde birçok enstrüman çalma ve müzik teorisi eğitimi aldı.

  1810-1813'te şapelde okurken birçok eser yazdı: bir opera, bir senfoni, piyano parçaları ve şarkılar.

  1813'te öğretmen okuluna girdi ve 1814'te babasının görev yaptığı okulda öğretmenliğe başladı. Boş zamanlarında Schubert ilk ayinini besteledi ve Johann Goethe'nin "Çıkrıktaki Gretchen" şiirini müziğe uyarladı.

  Johann Goethe'nin sözlerinden oluşan "Orman Kralı", 2. ve 3. senfoniler, üç ayin ve dört şarkı oyunu (sözlü diyaloglarla komik bir opera) dahil olmak üzere çok sayıda şarkısının tarihi 1815'e kadar uzanıyor.

  Besteci 1816 yılında 4. ve 5. senfonileri tamamlayarak 100'den fazla şarkı yazdı.

  Kendini tamamen müziğe adamak isteyen Schubert, okuldaki işinden ayrıldı (bu, babasıyla ilişkilerinde bir kopmaya yol açtı).

  Kont Johann Esterházy'nin yazlık evi olan Želiz'de müzik öğretmeni olarak görev yaptı.

  Aynı zamanda genç besteci, propagandacı olan ünlü Viyanalı şarkıcı Johann Vogl (1768-1840) ile yakınlaştı. vokal yaratıcılığı Schubert. 1810'ların ikinci yarısında Schubert'in kaleminden popüler "The Wanderer", "Ganymede", "Forellen" ve 6th Symphony gibi çok sayıda yeni şarkı çıktı. 1820'de Vogl için yazdığı ve Viyana'daki Kärntnertor Tiyatrosu'nda sahnelenen "İkiz Kardeşler" adlı şarkı oyunu pek başarılı olmadı, ancak Schubert'e ün kazandırdı. Daha ciddi bir başarı, birkaç ay sonra Theater an der Wien'de sahnelenen "Sihirli Arp" melodramıydı.

  Aristokrat ailelerin himayesinden hoşlanıyordu. Schubert'in arkadaşları onun 20 şarkısını özel abonelikle yayınladı, ancak Schubert'in büyük başarısı olarak gördüğü Franz von Schober'in librettolu Alfonso ve Estrella operası reddedildi.

  1820'lerde besteci enstrümantal eserler yarattı: lirik-dramatik "Bitmemiş" senfoni (1822) ve destansı, yaşamı onaylayan Do majör (arka arkaya son, dokuzuncu).

  1823'te şunu yazdı: vokal döngüsü Alman şair Wilhelm Müller'in sözleriyle "Güzel Değirmencinin Karısı", "Fiebras" operası, "Komplocular" adlı şarkı.

  1824'te Schubert yaylı çalgılar dörtlüsü A-moll ve D-moll'u yarattı (ikinci kısmı daha çok bir temanın varyasyonlarıdır). erken şarkı Schubert'in "Ölüm ve Bakire") ve nefesli çalgılar ve yaylılar için altı hareketli Octet.

  1825 yazında, Viyana yakınlarındaki Gmunden'de Schubert, "Bolşoy" olarak adlandırılan son senfonisinin eskizlerini yaptı.

  1820'lerin ikinci yarısında Schubert, Viyana'da çok yüksek bir üne sahipti - Vogl ile verdiği konserler geniş izleyici kitlesinin ilgisini çekti ve yayıncılar, bestecinin yeni şarkılarının yanı sıra piyano oyunları ve sonatlarını isteyerek yayınladı. Schubert'in 1825-1826 yılları arasındaki eserleri arasında piyano sonatları, son yaylı çalgılar dörtlüsü ve aralarında "The Young Nun" ve Ave Maria'nın da bulunduğu bazı şarkılar öne çıkıyor.

  Schubert'in çalışmaları basında aktif olarak yer aldı ve Viyana Müzik Dostları Derneği'ne üye seçildi. 26 Mart 1828 bestecisi büyük başarı sosyete salonunda bir yazar konseri verdi.

  Bu dönem, "Winterreise" vokal döngüsünü (Müller'in sözleriyle 24 şarkı), iki doğaçlama piyano not defterini, iki piyano üçlüsünü ve Schubert'in hayatının son aylarının başyapıtlarını içerir - Es-dur Mass, son üç piyano sonatları, Yaylı Çalgılar Beşlisi ve 14 şarkı, Schubert'in ölümünden sonra "Kuğu Şarkısı" başlıklı bir koleksiyon halinde yayınlandı.

  19 Kasım 1828'de Franz Schubert, 31 yaşında Viyana'da tifüsten öldü. Kuzeybatı Viyana'daki Waring Mezarlığı'na (şimdi Schubert Park), bir yıl önce ölen besteci Ludwig van Beethoven'ın yanına gömüldü. 22 Ocak 1888'de Schubert'in külleri Viyana Merkez Mezarlığı'na yeniden gömüldü.

  Önce XIX sonu yüzyılda bestecinin kapsamlı mirasının önemli bir kısmı yayınlanmadan kaldı. "Büyük" senfoninin el yazması 1830'ların sonunda besteci Robert Schumann tarafından keşfedildi - ilk kez 1839'da Leipzig'de Alman besteci ve şef Felix Mendelssohn. Yaylı Çalgılar Beşlisi'nin ilk icrası 1850'de, Bitmemiş Senfoni'nin ilk icrası ise 1865'te gerçekleşti. Schubert'in eserlerinin kataloğu yaklaşık bin parçadan oluşuyor; altı ayin, sekiz senfoni, yaklaşık 160 vokal toplulukları 20'den fazla tamamlanmış ve tamamlanmamış piyano sonatları ve ses ve piyano için 600'den fazla şarkı.

  Materyal RIA Novosti'den ve açık kaynaklardan alınan bilgilere dayanarak hazırlandı

  K.Vasilyeva
  Franz Schubert
  1797 - 1828
  kısa makale yaşam ve yaratıcılık
  gençler için kitap
  "Müzik", 1969
  (pdf, 3 MB)

  Harika insanların kaderi muhteşem! İki hayatları vardır; biri ölümle biter; diğeri, yazarın ölümünden sonra yaratımlarında devam eder ve belki de asla kaybolmaz, sonraki nesiller tarafından korunur, emeğinin meyvelerinin insanlara getirdiği neşe için yaratıcıya minnettardır. Bazen bu canlıların hayatı (sanat eserleri, icatlar, keşifler olsun) ancak yaratıcının ölümü ne kadar üzücü olursa olsun.
  Schubert'in ve eserlerinin kaderi tam olarak böyle gelişti. Çoğu en iyi denemelerözellikle büyük türler yazar tarafından duyulmadı. Schubert'in bazı ateşli uzmanlarının (Schumann ve Brahms gibi müzisyenler dahil) yoğun araştırmaları ve muazzam çalışmaları olmasaydı, müziğinin çoğu iz bırakmadan kaybolabilirdi.
  Ve böylece, büyük müzisyenin sıcak kalbi atmayı bıraktığında, en iyi eserleri “yeniden doğmaya” başladı, güzelliği, derin içeriği ve becerisiyle dinleyicileri büyüleyen besteci hakkında konuşmaya başladılar.

  Müziği yavaş yavaş gerçek sanatın takdir edildiği her yerde duyulmaya başlandı.
  Schubert'in çalışmalarının özellikleri hakkında konuşan akademisyen B.V. Asafiev, onda “söz yazarı olma, ancak kişinin kişisel dünyasına çekilmeme, hayatın sevinçlerini ve üzüntülerini çoğu insanın hissettiği şekilde hissetme ve aktarma ender yeteneğine dikkat çekiyor. ve bunları iletmek istiyorum.” Belki de Schubert'in müziğindeki ana şeyi, tarihsel rolünü daha doğru ve derinlemesine ifade etmek imkansızdır. Schubert, vokal ve piyano minyatürlerinden senfonilere kadar, istisnasız olarak kendi zamanında var olan tüm türlerden çok sayıda eser yarattı.
  hariç her alanda tiyatro müziği, eşsiz ve yeni bir söz söyledi, bugün hala hayatta olan harika eserler bıraktı. Bollukları göz önüne alındığında, olağanüstü çeşitlilikte melodi, ritim ve uyum insanı hayrete düşürüyor.
  “Bu zamansız biten eserde ne kadar da tükenmez bir melodik buluş zenginliği vardı.
  Besteci olarak kariyeri," diye yazdı Çaykovski hayranlıkla. “Ne büyük bir fantezi lüksü ve keskin bir şekilde tanımlanmış özgünlük!”
  Schubert'in şarkı zenginliği özellikle harika. Şarkıları bizim için sadece bağımsız sanat eserleri olarak değerli ve değerli değil. Bestecinin müzik dilini diğer türlerde bulmasına yardımcı oldular. Şarkılarla bağlantı yalnızca genel tonlamalar ve ritimlerde değil, aynı zamanda sunumun özelliklerinde, temaların geliştirilmesinde, armonik araçların ifade gücünde ve renkliliğinde de vardı. Schubert birçok yeni müzik türünün yolunu açtı - doğaçlama, müzikal anlar, şarkı döngüleri, lirik-dramatik senfoni. Ancak Schubert hangi türü yazarsa yazsın - geleneksel ya da onun yarattığı - her yerde besteci olarak hareket ediyor yeni Çağ, romantik dönem Her ne kadar çalışmaları sıkı bir şekilde klasik müzik sanatına dayansa da.
  Yeni romantik tarzın birçok özelliği daha sonra Schumann, Chopin, Liszt ve ikinci yüzyılın Rus bestecilerinin eserlerinde geliştirildi. 19. yüzyılın yarısı yüzyıl.

  Schubert'in müziği bizim için sadece muhteşem bir sanatsal anıt olarak değerli değil. Dinleyenleri derinden etkiliyor. İster eğlenceyle sıçrasın, ister sizi derin düşüncelere sürüklesin, ister acıya neden olsun - yakın, herkes için anlaşılır, o kadar net ve doğru bir şekilde ortaya koyuyor ki insani duygular ve büyük Schubert'in sınırsız sadeliğiyle ifade ettiği düşünceler.
  

  SCHUBERT'İN ANA ESERLERİ

  Senfoni orkestrası için
  Aşağıdakiler dahil sekiz senfoni:
  Senfoni No. 4, Do minör (Trajik), 1816
  Senfoni No. 5, Si bemol majör, 1816
  Senfoni No. 7, Si minör (Bitmemiş), 1822
  Senfoni No. 8, Do majör, 1828
  Yedi teklif.

  Vokal çalışmaları (notlar)
  Aşağıdakiler dahil 600'den fazla şarkı:
  Döngü “Güzel Değirmencinin Karısı”, 1823
  Döngü "Kış İnzivası", 1827
  Koleksiyon “Kuğu Şarkısı” (ölümünden sonra), 1828
  Aralarında Goethe'nin metinlerine dayanan 70'ten fazla şarkı var:
  "Çıkrıktaki Margarita", 1814
  "Orman Kralı", 1815
  Aşağıdakiler dahil 30'dan fazla manevi eser:
  La bemol majörde kütle, 1822
  E bemol majör kütle, 1828
  Koro ve çeşitli topluluklar için 70'ten fazla dünyevi eser.

  Oda toplulukları
  Aşağıdakiler dahil on beş dörtlü:
  La minör dörtlüsü, 1824
  Re minör dörtlüsü, 1826
  Beşli "Alabalık", 1819
  Yaylı Çalgılar Beşlisi, 1828
  İki piyano üçlüsü, 1826 ve 1827
  Sekizli, 1824

  
  Piyano çalışmaları
  Sekiz doğaçlama şarkı, 1827-1828.
  Altı müzikal an, 1827
  Fantezi "Gezgin", 1822
  Aşağıdakiler dahil on beş sonat:
  La minör Sonat, 1823
  La Majör Sonat, 1825
  Si bemol majör Sonat, 1828
  56 piyano düeti.
  Macar saptırma, 1824
  Fa minör Fantazi, 1828
  24 dans koleksiyonu.

  Müzikal ve dramatik eserler
  Sekiz Singspiel şunları içerir:
  "Salamancalı Dostlar", 1815
  "İkizler", 1819
  Operalar:
  "Alfonso ve Estrella", 1822
  "Fierabralar", 1823
  "İç Savaş" ("Komplocular"), 1823
  Gerisi bitmedi.
  Melodram “Sihirli Arp”, 1820