Bir yönetmen nerede çalışabilir? Yönetmen ne yapar? Bu meslek kimler için uygundur?

MÜDÜR(Fransız régisseur, Latince rego'dan - yönet), gösteri sanatlarında (tiyatro, sinema, televizyon, sirk, sahne) yaratıcı işçi. Yönetmen sahnede bir oyunu (drama, opera, bale, konser veya sirk programı) sahneler. Modern performans sanatlarında kendisine genellikle sahne yönetmeni veya sadece sahne yönetmeni denir. Tüm tiyatronun (veya başka bir eğlence grubunun) yaratıcı çalışmasını yöneten yönetmene baş yönetmen denir.

Modern bir tiyatroda yönetmenin işlevleri son derece geniş ve çeşitlidir: Bir performans veya program hazırlamanın hem yaratıcı hem de teknik sürecini organize etmeye yönelik tüm çalışmaları yürütür.

Yönetmenin bir oyun üzerindeki çalışmasının ilk aşaması, genel bir konseptin doğuşu ve oyunun sahne versiyonunun (genellikle oyun yazarıyla birlikte) yaratılmasıdır. Bundan sonra yönetmen bir yapım ekibi oluşturur ve set tasarımcısı, kostüm tasarımcısı, besteci, koreograf (gerekirse ayrıca yönetmen yardımcısı; ışık tasarımcısı; sahne hareketi, dövüşler ve dövüşler direktörü; koro şefi; söz yazarı vb.) için adayları belirler. ). Toplam iş miktarına ve hazırlanan eskizlere dayanarak, yönetmenin doğrudan katılımıyla, performansa ilişkin bir mali tahmin hazırlanır (tüm maddi parçaların üretimi dahil). Yönetmen aynı zamanda performans gösteren oyuncuları belirler (yani rolleri dağıtır) ve prova ve prodüksiyon sürecinin teknik organizasyonundan ve performans üzerindeki çalışmanın tüm aşamalarını kaydetmekten sorumlu bir yönetmen yardımcısı atar.

Ayrıca yönetmenin çalışması birkaç yönden oluşur. Bir yandan bu, yapım ekibinin tüm üyelerinin faaliyetlerinin genel koordinasyonu ve kontrolüdür (sanatçılarla birlikte - dekor ve kostüm tasarımlarının düzenini oluşturmak; besteciyle - eserin müzikal tasarımının genel konseptini belirlemek). performans; hareket uzmanlarıyla birlikte - performansın plastik puanının geliştirilmesi vb.); Yönetmenin görevi, tüm bileşenlerin bütünlüğünü sağlayarak bunları tek bir yaratıcı çözümde birleştirmektir. Bu nedenle yapım ekibinin tüm üyelerinin çalışmalarının her aşaması yönetmen tarafından onaylanır. Aynı zamanda performansın hazırlanmasının en önemli kısmı başlıyor - provalar, yönetmenin oyuncularla çalışması, oyuncuların her rol ve bir bütün olarak tüm prodüksiyonla ilgili yeteneklerini geliştirmeyi amaçlıyor.

Tiyatroda yaygın bir ifade vardır: “Yönetmen, oyuncularda ölür.” Pratikte bu, genellikle oyunun tüm yapım eksikliklerinden yönetmenin suçlandığı anlamına gelir; Başarılı performanslarından dolayı sanatçılar övülür. Aslında, performansın herhangi bir bileşeninin (tüm oyunculuk çalışmaları dahil) başarısı veya başarısızlığı, öncelikle yaratıcı sürecin ana itici gücü ve performansın ana ortak yazarı olan yönetmen tarafından belirlenir. Buna dayanarak, yönetmenin sadece iyi bir organizatör olması değil, aynı zamanda oyunculuktan sahne yapımının teknolojik sürecine kadar neredeyse tüm tiyatro mesleklerinde en geniş bilgi ve becerilere sahip olması gerektiği açıktır; tiyatronun ses, ışık ve kurgu ekipmanlarının teknik yeteneklerine ilişkin kapsamlı bilgiden ekonomik okuryazarlığa kadar; iletişim tekniklerindeki ustalıktan ve yapım ekibinde olumlu bir psikolojik atmosfer yaratma yeteneğinden, seçilen oyunun sahne tarihini incelemek ve oyuncularla çalışmak vb. için gerekli olan pedagojik ve bilimsel faaliyetlerin pratik becerilerine kadar.

Bu nedenle, yönetmenlik mesleğinde üniversiteye hazırlık ve eğitim, gelecekteki çalışmalarda acilen ihtiyaç duyulan birçok akademik disiplinden oluşur: bir yönetmenin ve bir oyuncunun becerisi; sahne konuşması; dans; sahne hareketi; tiyatro, edebiyat, resim, müzik, dans ve diğer sanatların tarihi; ekonomi ve psikolojinin temelleri; tiyatronun maddi kısmı vb.

Tatiana Shabalina

Yapım yönetmeni sinema, televizyon veya tiyatrodaki bir projenin yöneticisi ve yaratıcı lideridir. İşin sanatsal bileşeninden sorumludur. Aktörler, kameramanlar, ses mühendisleri, yapım tasarımcıları, hareket yönetmenleri vb. onun liderliğinde çalışır. Yapım yönetmeninin görev tanımı, nitelik gerekliliklerini, işin niteliğini, görevlerini ve iş sorumluluklarını içerir.

Üretim müdürü için örnek iş tanımı

1. Genel hükümler

1.1. Sahne yönetmeni uzmanlar kategorisine aittir.

1.2. Sahne yönetmeni pozisyonu için:

- en yüksek kategori, yüksek mesleki eğitime (kültür ve sanat) sahip ve birinci kategori yöneticisi olarak en az 5 yıllık iş tecrübesine sahip bir kişi tarafından kabul edilir (transfer edilir).

1.3. Üretim direktörü şunları bilmelidir:

- Rusya Federasyonu'nun kültür mevzuatının temelleri, kültür ve sanat konularında diğer federal yasalar;

- Rusya Federasyonu Hükümeti kararnameleri (Ekonomik faaliyetin temelleri ve kültür ve sanat organizasyonlarının finansmanına ilişkin Yönetmelik, Rusya Federasyonu'nda tiyatroya ilişkin Yönetmelik, vb.), Rusya Federasyonu Kültür Bakanlığı'nın düzenleyici yasal düzenlemeleri; kültürün gelişiminin tanımlanması;

- kültür ve sanat konularında yüksek makamların emirleri ve diğer düzenleyici belgeleri;

— medeni mevzuatın temelleri (telif hakkı konularının düzenlenmesi, telif hakkıyla ilgili haklar);

- Çalıştığı organizasyonun yapısı,

- izleyicinin ana bileşimi;

— yönetmenlik ve oyunculuk teorisi ve pratiği;

— yapımların sahne ve müzikal tasarımının temelleri, vokal, koro ve koreografi sanatı;

- yerli ve dünya tiyatrosu, müzik, sirk ve diğer sanat ve edebiyat türlerinin tarihi;

- Modern yerli ve yabancı tiyatro sanatının ve diğer gösteri sanatlarının durumu;

- modern ve klasik dramaturji;

- yönetimin temelleri;

— yönetim psikolojisi ve yaratıcı çalışma;

— sanat sosyolojisinin temelleri, sahne teknolojisi;

— gösteri sanatları alanında ekonomi ve yönetimin temelleri;

— iş mevzuatının temelleri;

— Dahili çalışma düzenlemeleri;

- işgücünün korunması ve güvenliğine ilişkin kurallar ve düzenlemeler; endüstriyel sanitasyon ve yangından korunma;

1.4. Faaliyetlerinde üretim müdürüne şunlar rehberlik eder:

— bu iş tanımı;

1.6. Üretim müdürünün yokluğunda (tatil, hastalık vb.) görevleri, öngörülen şekilde atanan, ilgili hakları alan ve kendisine verilen görevlerin yerine getirilmemesinden veya uygunsuz yerine getirilmesinden sorumlu olan bir çalışan tarafından yerine getirilir. değiştirilmesiyle bağlantılı olarak.

1.7. Yönetmen, “Kültür, sanat ve sinematografi kurumlarının yönetim personelinin pozisyonları” mesleki yeterlilik grubuna aittir (31 Ağustos 2007 N 570 tarihli Rusya Sağlık ve Sosyal Kalkınma Bakanlığı Emri).

2. Üretim direktörünün sorumlulukları

2.1. Evreleme sürecinin organizasyonu.

2.2. Üretimlerin sanatsal düzeyinin sağlanması.

2.3. Yeni ve sermaye olarak yenilenen yapımların, iş sözleşmesi ile belirlenen miktarda, sanatsal düzeyini sağlayarak üretimini gerçekleştirir.

2.4. Provaları yürütür, prodüksiyon ekibinin ve provalara katılan sanat ve prodüksiyon çalışanlarının çalışmalarını yönetir.

2.5. Yeni sanatçıların daha önce sahnelenen performanslara (performanslara) planlı, acil ve acil tanıtımlarını gerçekleştirir.

2.6. Performans, prova ve derslerde üretime uyumu ve yaratıcı disiplini sağlar.

2.7. Belirlenen prosedüre uygun olarak performanslarda (konserler, performanslar) görev yapmaktadır.

2.8. İzleyiciyi genişletmeyi amaçlayan gösteri sanatlarını teşvik etme çalışmalarında, kuruluşun yaratıcı çalışanlarının mesleki becerilerini geliştirmeye yönelik etkinliklerin düzenlenmesinde ve yürütülmesinde doğrudan rol alır.

3. Yönetmenin hakları

Üretim direktörü şu haklara sahiptir:

3.1. Kurumun (organizasyon) yönetimine ilişkin taslak kararların tartışılmasına katılın.

3.2. Kendisine emanet edilen mülk ve fonları, düzenleyici yasal düzenlemeler ve kurucu belgeler tarafından belirlenen gerekliliklere uygun olarak elden çıkarın.

3.3. Kabul edilen belgeleri imzalayın ve onaylayın.
3.4. Organizasyonel konularda toplantılar başlatmak ve yürütmek.

3.6. Kalite kontrollerini yapın ve siparişlerin zamanında yerine getirilmesini sağlayın.

3.7. İşin durdurulması (askıya alınması) talebi (ihlal durumunda, belirlenen gerekliliklere uyulmaması vb.), yerleşik normlara, kurallara, talimatlara uygunluk; Eksikliklerin düzeltilmesi ve ihlallerin ortadan kaldırılması için talimatlar verir.

3.8. Yaptığı görevlerle ilgili konuların tartışılmasına katılın.

3.9. Değerlendirmeye gönder
çalışanların işe alınması, transferi ve işten çıkarılmasına ilişkin fikirler; için öneriler
teşvik edilmesi veya ceza verilmesi.
3.10. Resmi görev ve haklarının yerine getirilmesinde kurum (kuruluş) yönetiminin yardım sağlamasını istemek.

4. Müdürün sorumluluğu

4.1. Üretim direktörü sorumlu tutulur:

- Rusya Federasyonu'nun mevcut çalışma mevzuatı tarafından belirlenen şekilde, bu iş tanımında öngörülen iş görevlerini uygunsuz performans veya yerine getirmeme;

- faaliyetleri sırasında işlenen suçlar için - Rusya Federasyonu'nun mevcut idari, cezai ve medeni mevzuatının belirlediği şekilde;

- bir kuruma (kuruluş) zarar vermek için - Rusya Federasyonu'nun mevcut çalışma mevzuatı tarafından belirlenen şekilde.

En ilginç ve yaratıcı mesleklerden biri yönetmenliktir. Film setlerinde, televizyon programlarını kaydederken ve film çekerken tüm süreçleri yöneten odur. Bu mesleğin özellikleri nelerdir, artıları ve eksileri nelerdir?

Abartmadan yönetmen, tiyatro yapımlarının çekimleri veya provaları sırasında en önemli kişi olarak adlandırılabilir, çünkü nihai karar onun kararıdır.

Kendisine çok çeşitli sorumluluklar verilmiştir, çünkü film ekibini, oyuncu kadrosunu yönetmek, senaryo üzerinde çalışmak, senaristler ve yapımcılarla işbirliği yapmak - tüm bunların yönetmen tarafından yapılması gerekir. Faaliyet alanına bağlı olarak, çeşitli yönlendirme yönleri ayırt edilir:

1. Müdür. Bu, film ekibinin başıdır, kameramanların, ışık tasarımcılarının, kostüm tasarımcılarının ve oyuncuların çalışmalarından sorumludur. Yapım direktörü tartışmalı konularda karar verecek son kişidir ve senaryoda ayarlamalar yapabilir. Müdür yardımcıları işlerinde ona yardımcı oluyor.
2. Müdür. Bu yönetmen yardımcısı. Ekstraların oyuncu kadrosundan ve küçük sahnelerin çekilmesinden sorumludur.
3. Düzenleme direktörü. Nihai sonuç, görüntüleri işleyip en iyi çekimleri seçtiği için yaptığı çalışmaya bağlı.
4. Tiyatro yönetmeni. Çalışmaları, sahnelerin sonsuz provalarını, kostüm seçimlerini ve tiyatro oyuncularıyla çalışmayı içeriyor.

Yönetmen olmanın avantajları nelerdir?

Bu meslek, yaratıcı doğaya sahip insanlar, çalışmalarının nihai sonucunun sorumluluğunu üstlenmekten korkmayan güçlü liderler için uygundur. Yönetmen olarak çalışmanın faydaları nelerdir?

• Talep etmek. Milyonlarca insanın ana eğlencesi sinema, televizyon ve televizyon olduğundan, yönetmenler sıklıkla çeşitli televizyon projelerine, realite şovlarına, konser çekimlerine davet edilir. Tiyatroda oldukça fazla video, film, kısa film çekiliyor ve yapımlar sıklıkla gerçekleşiyor. Bir yönetmenin ünlü ve aranan biri olabilmesi için yüksek reytingli bir projede yer alması yeterlidir.
• Perspektif. Yönetmenliğe katılarak başarılı bir kariyer inşa edebilirsiniz. Bir yönetmen düşük bütçeli filmler veya videolar çekerek başlayabilir ve yavaş yavaş paralarını daha pahalı televizyon ve film projelerinin uygulanmasına yatırmaya istekli yatırımcıları ve sponsorları arayabilir.
• Potansiyelinizin kilidini açmak. Yönetmenin faaliyet alanı geniştir; eğer kendisini ünlülerle ilgili ilginç bir dizi çekerken görürse, film ekibini ve sunucularını seçerek, senaryoyu ayarlayarak ve tüm süreci yöneterek kendine özgü bir proje yaratabilir. Aynı şey çeşitli film türleri için de geçerlidir - melodramlar, gerilim filmleri, polisiye hikayeler ve benzerleri.
• Bir grup ilginç yaratıcı insanla çalışmak. Yaratıcılık, birlikte çalışmanın her zaman ilginç olduğu parlak, benzersiz kişilikleri bir araya getirir.
• Prestij. Elbette ünlü bir yönetmen olmak için çok çalışmanız gerekiyor ama sonra bu birçok fırsatın önünü açıyor. Bu meslek prestijlidir çünkü insanı ünlü ve ünlü yapar, zaman zaman kendine özgü bir ürün yaratabilir. Yönetmen kariyerinin başlangıcında bağımsız olarak sponsor aramak ve filmlerinde ünlü oyunculara rol teklif etmek zorunda kaldıysa, birkaç popüler projede yer aldıktan sonra kendisi yatırımcılardan teklifler almaya başlar ve başrol oyuncuları ona işbirliği yapma izni verir. Yönetmenin sinemada kendi statüsü vardır ve kültüre katkısı yaptığı işin sonuçlarına bağlıdır.
• İtiraf. Yönetmen, ünlü olduktan sonra çeşitli festivallere ve sosyal etkinliklere davet edilir ve burada rekabetçi bir program kapsamında ödüller ve ikramiyeler alabilir.

Mesleğin eksileri

Yönetici olarak çalışmanın aşağıdakiler de dahil olmak üzere bir takım önemli dezavantajları vardır:

• Geniş sorumluluk yelpazesi ve tam adanmışlık ihtiyacı. Yöneticilerin büyük sorumluluğu vardır, bu nedenle yalnızca güçlü, organize ve sorumlu bir kişi bu tür bir işi gerçekleştirebilir. Senaryoyu düzeltmek, oyuncularla çalışmak, ışıklandırmayı sahnelemek, materyali günlük olarak izlemek, kostümleri seçmek ve süreçlerin organizasyonuyla ilgili sorunları çözmek - tüm bunlar, işine çok fazla zaman ve çaba harcamak zorunda olan yönetmenin omuzlarına düşüyor. .
• Düzensiz çalışma saatleri. Oyuncuların dinlenmeye vakti varsa, yönetmen her zaman sette olmalı ve olup biteni kontrol etmelidir. Günde 8 saatinizi işinize ayırırsanız ünlü bir kültür figürü olmanız imkansızdır. Bu yüzden bazen zamanınızın çoğunu çalışarak, iletişim kurarak ve doğru insanlarla tanışarak geçirmeniz gerekir.
• Küçük gelir. Herkes büyük ücretler kazanmayı başaramaz. Çoğu zaman film veya televizyon projesi yapabilmek için öncelikle ücretsiz olarak yarışmalara katılmanız gerekir. Şöhret ve üne kavuşan başarılı yönetmenler gerçekten de milyonlar kazanabiliyor ancak bazıları yerel tiyatrolarda ve kültür merkezlerinde kuruşlar karşılığında çalışmak zorunda kalıyor.
• İstikrar eksikliği. Yöneticiler bir projeye katılmaya davet edilmezlerse bir süre işsiz kalabilirler. Yalnızca yerel tiyatro çalışanlarının sabit bir ücreti olabilir, ancak bunlar küçük ücretlerdir. Tiyatro yapımlarına, filmlere ve televizyon projelerine olan ilgi binlerce rubleye ulaşabilir, ancak bunlar istikrarlı ödemeleri garanti etmez.

Sonuçlar

Yönetmen, potansiyelinizi gerçekleştirmenize ve tanınmanıza yardımcı olan ilginç ve yaratıcı bir meslektir. Başarıyla sanatçılar toplumda uygun bir statü kazanır ve büyük projelerde yer alma teklifleri alırlar, bu da iyi ücretler almalarına olanak tanır. Ancak aynı zamanda yönetmen olarak çalışmak çok fazla çaba ve zaman gerektiriyor çünkü tüm çekim sürecini kontrol etmeniz gerekiyor.

Sahne yönetmeni(Fr. kayıt memuru, enlemden itibaren. yeniden gitmek yönetmek) - bir filmin, oyunun veya gösterinin oluşturulması üzerinde çalışan yaratıcı bir ekibin başı. Meslek, dünya sanat kültürüne ilgi duyanlar için uygundur (okul konularına olan ilginize göre meslek seçme konusuna bakın).

Mesleğin özellikleri

Yapım direktörü işin sanatsal bileşeninden sorumludur. Aktörler, kameramanlar, ses mühendisleri, yapım tasarımcıları, hareket yönetmenleri vb. onun liderliğinde çalışır. Edebi temel bir senaryo veya oyundur ve yapım yönetmeni her zaman bunların yazarı değildir. Ama sonuçta izleyicinin gördüklerinden sorumlu olan odur. Projenin başarısı veya başarısızlığı onun adıyla ilişkilendirilecektir.

Bir yapım yönetmeni uzun metrajlı filmler veya belgeseller sahneleme, tiyatro gösterileri, sirk programları, müzik gösterileri ve halka açık etkinliklerde uzmanlaşabilir.

Genellikle yapım direktörüne basitçe yönetmen denir, çünkü ve açıklayıcı bir "fragman" olmadan yapımdan kendisinin sorumlu olduğu açıktır. Bu, uzmanlığına bakılmaksızın her üretim müdürü için geçerlidir.

Bu mesleğe yönelik bazı seçenekleri anlatalım.

Tiyatroda yönetmen yapımda yer alan yaratıcı ekibi yönetir: oyuncuları seçer, roller üzerinde onlarla birlikte çalışır, ses mühendisi ve sahne tasarımcısıyla birlikte performansın tasarımı üzerinde düşünür, vb. Aynı zamanda yaratıcı yönetmene rapor verir. Tiyatronun yöneticisi (eğer kendisi değilse) ve prodüksiyon için oyunları ortaklaşa seçiyorlar. Yönetmen yardımcısı, provalar ve performans sırasında organizasyonel sorunları çözmesine yardımcı oluyor. Teknik servislerle, oyuncularla etkileşime giriyor ve performans sırasında her şeyin aksamadan gerçekleşmesini sağlıyor.

Sirk sanatı tiyatrodan tamamen farklıdır. Tıpkı bir sirk grubunun tiyatro grubundan farklı olması gibi: sirk sanatçıları da hanedanlar halinde çalışır ve onların rutinlerini yıllarca uygularlar. Çoğu zaman hayati risk taşırlar. Ayrıca sirk topluluğu sadece insanlardan değil aynı zamanda eğitimli hayvanlardan da oluşuyor. Sirk halkı eğlendirmek için çalışır ve sirk yönetmeninin asıl görevi her gösteriyi mümkün olduğunca parlak ve muhteşem kılmaktır. Bütün bunlar bir sirk yönetmeninin çalışmasına kendi özelliklerini getiriyor. Ancak çalışmalarının ilkeleri bir tiyatro yönetmeninin çalışmalarına benzer. Performansın entrikalarını düşünür, oyuncularla, yapım tasarımcısıyla, tasarım mühendisleriyle, dekor yapımcılarıyla, ışık mühendisleriyle, ses mühendisiyle ve sirk gösterisindeki diğer katılımcılarla birlikte çalışır.

Film- Bu karmaşık bir üretim sürecidir. (Televizyon gibi.) Bir film yönetmeninin bütün bir asistan ekibi vardır: ikinci bir yönetmen, oyuncularla çalışan bir yönetmen, bir yönetmen yardımcısı (görüntüleri takip eden bir yönetmen yardımcısı), danışmanlar vb.

Bu ekipten en az iki kişi "yönetici" kelimesiyle tanımlanmış olsa da başka görevleri de yerine getiriyorlar. Örneğin, ikinci yönetmen (Batı sinemasında - Birinci Yönetmen Yardımcısı), yapım yönetmenine yönetmenin senaryosunu geliştirmede yardımcı olur, makyaj sanatçıları, kostüm sanatçıları, oyunculuk asistanları vb. için bilgileri formüle eder ve çekim sürecini planlar. Ve tüm prodüksiyon sürecinin sorunsuz ilerlemesini, setin her zaman çalışmaya hazır olmasını, oyuncuların ve kostüm tasarımcılarının yerlerinde olmasını vb. sağlıyor. Bu çok büyük bir iş ve genellikle bir film yönetmeninin iki ikinci yönetmeni var. Oyunculuk yönetmeni (aynı zamanda oyunculuk asistanı veya oyuncu yönetmeni olarak da bilinir) roller için uygun oyuncuları arar ve bunların fotoğraf ve ekran testlerini düzenler.

Bir film çekerken asıl organizasyonel yük, bütçe, dağıtım vb. konularla ilgilenen yapımcıların omuzlarındadır. Film yapımcısı aynı zamanda, yapımın başlatıcısı kendisi olmadığı sürece, yönetmen de dahil olmak üzere süreçteki kilit katılımcıların ilgisini çekmekten de sorumludur. Hem yapımcılar hem de yönetmen film stüdyosu yönetimine rapor veriyor. Yönetmenin filmdeki çalışması senaryoyla başlıyor. Hazır bir senaryo alabilir, kendisi yazabilir veya profesyonel bir senaristle birlikte yazabilir. Bitmiş bir edebi eseri veya tamamen yeni bir olay örgüsünü temel alabilir. Bir film yönetmeni, hazır bir senaryoya dayalı bir film yapsa bile, bunu kendi yöntemiyle sonuçlandırıyor: Her sahnenin çekim planını saniye saniye ve kare kare anlatıyor. Sonuç, bir yönetmenin senaryosudur. Her zaman filmin temasıyla ilgili materyalleri inceliyor ve kendisine bazı konularda tavsiyelerde bulunabilecek uzmanlara başvuruyor. Tahminlerin hazırlanmasına katılır ve yapımcı ve ikinci yönetmenle birlikte bir çalışma planının ana hatlarını çizer. Yapım tasarımcısı, baş görüntü yönetmeni ve ses mühendisi ile birlikte filmin sanatsal konseptini ve tasarımını tartışır, eskizleri, tasarımları, dekoru vb. onaylar. Besteci ve ses mühendisi ile birlikte sesin açıklamasını ana hatlarıyla belirtir ( grafik diyagramı). Oyuncuları seçer (bir oyuncu seçimi asistanının yardımıyla), her biriyle rol üzerinde çalışır, sahnelerin provasını yapar vb. Çekimleri denetler. Çekim süreci tamamlandığında gerekli çekimleri seçip kurgu ve dublaj sürecini yönetiyor.

Bazı yönetmenler tiyatro ve sinemadaki çalışmaları başarıyla birleştiriyor. Örneğin, Lenkom Tiyatrosu'nun sanat yönetmeni Mark Zakharov, 1960'larda tiyatro yönetmeni olarak tanındı. 1973'te tiyatroya (o zamanlar - Leninsky Komsomol'un adını taşıyan Moskova Tiyatrosu) başkanlık ederek, onu çok hızlı bir şekilde Moskova'nın en popülerleri arasına getirdi. Zakharov'un her performansı, başkentin tiyatro yaşamında bir olaydır: "Cenaze Duası", "Kraliyet Oyunları", "Barbar ve Kafir", efsanevi "Juno ve Avos" ve diğerleri. Aynı zamanda milyonlarca kişi tarafından sevilen harika filmlerin de yazarıdır: “On İki Sandalye”, “Sıradan Bir Mucize”, “O Aynı Munchausen”, “Swift'in İnşa Ettiği Ev”, “Aşkın Formülü”, “Öldür Ejderha”.

İşyeri

Bir yapım yönetmeni uzmanlığına bağlı olarak sinema, televizyon, tiyatro, sirk vb. sektörlerde çalışabilir. Her ne kadar bazı yönetmenler kendilerini farklı alanlarda başarıyla gerçekleştirse de.

ücret

Önemli nitelikler

Yapım yönetmenliği mesleği sanatkârlık, yaratıcı düşünme, iyi zeka, geniş bakış açısı, hayal gücü, öz disiplin, yüksek çalışma yeteneği ve liderlik vasıflarını gerektirir. Bir diğer önemli nitelik ise modernlik duygusudur. Yönetmen belirli bir konunun veya fikrin modern dünyada ne kadar alakalı olduğunu hissetmelidir.

Bilgi ve beceriler

Yönetmen, yönetmenlik, oyunculuk, sahne ve müzik tasarımının temelleri, sinematografi teori ve pratiğine hakim olmalı ve dramaturji yasalarını anlamalıdır. Edebiyat, güzel sanatlar, tiyatro ve sinema tarihi bilgisi çok önemlidir. Drama ve sinemanın klasik ve modern eserleri hakkında bilgi sahibi olunması gerekmektedir. Yabancı dil bilgisi arzu edilir.

Sahne yönetmeni olma eğitimi

Dram ve müzikal tiyatro

• Rusya Tiyatro Sanatları Üniversitesi - GITIS. Yönetmenlik bölümü. Drama Yönetmenliği Bölümü
• St. Petersburg İnsani Sendikalar Üniversitesi. Sanat Fakültesi. Uzmanlık Alanı: Tiyatro Yönetmenliği
• Tiyatro Enstitüsü adını almıştır. B. Shchukina. Yönetmenlik bölümü. Uzmanlık Alanı: Tiyatro Yönetmenliği

Ve diğer tiyatro sanatı üniversiteleri.

Yönetmen her zaman perde arkasında kalmasına rağmen film başyapıtlarının yaratılmasında en önemli rolü oynuyor. Bir orkestra şefi gibi, filmin ritmini, kendine özgü, benzersiz melodisini belirliyor. Bu nedenle yönetmenin sette elinden geleni yapması çok önemli. Ancak profesyonelliği unutmamak gerekir, çünkü yalnızca iyi eğitimli bir uzman başlatılan işi mantıklı bir sonuca ulaştırabilir. O halde, film yapımcılığı zanaatını nerede öğrenebileceğinizden bahsedelim mi? Yapım yönetmeninin setteki rolü nedir? Peki yönetmenlik dahilerinin sinema ve tiyatrodaki sıradan çalışanlardan farkı nedir?

Yapım direktörü kimdir?

Bu mesleğin muhtemelen en doğru tanımı, bu kişinin üretim sürecinin ana lideri olduğunu gösterir. Yani yapım yönetmeni yazarlara, oyunculara, kameramanlara, ses mühendislerine vb. emirleri veren kişidir. Üstelik nihai kararların alınmasında belirleyici olan onun sözüdür. Ancak böyle bir güç, yönetmenin maksimum özverisini gerektirir. Sonuçta galanın gelecekteki başarısı işini ne kadar iyi yaptığına bağlı. Sonuç olarak, eğer film başarısız olursa, tüm suç ana lidere, yani yönetmene düşecektir.

Biraz tarih

Yönetmenlerin ilk sözleri 19. yüzyılın ortalarına kadar uzanıyor. O günlerde kavram, tiyatro yapımlarını yöneten kişiyi ifade ediyordu. Genel olarak tek görevi, oyuncuları sahneye doğru bir şekilde yerleştirmek ve kelimeleri karıştırmadıklarından emin olmaktı. Ve ancak 20. yüzyılın başında yönetmenin yetkileri gösteride olup biten her şeyi kontrol edecek şekilde genişledi. Aynı zamanda önemli bir noktayı da unutmamak gerekir: Sahne yönetmeninin tüm görev ve hakları tiyatronun duvarları içerisinde tesis edilmiştir. Yani, başlangıçta bu meslek orada ortaya çıktı, başka hiçbir yerde. Bu, tiyatronun tüm yönetmenlerin gerçek evi olduğu anlamına gelir.

Uzmanlık Seçmek

"Yapımcı" mesleğinin çok geniş bir kavram olduğu gerçeğiyle başlayalım. Sonuçta yalnızca belgesellerle çalışan uzmanlar var. Bir de animasyona çok daha yakın olanlar var. Bu nedenle, mesleğin hangi dar uzmanlıklara bölündüğünü bulalım:

• Tiyatro yönetmenliği. Bu durumda uzman öncelikle büyük sahnede hakim olan atmosferi yönetmeyi öğrenir. Tüm becerileri performansları ve tiyatro yapımlarını organize etmeye yönelik olacak.
• Sirk sanatı. Arenada sanatçılarla çalışmak, tiyatroda geleneksel yapımlar yaratmaktan çok farklı. Örneğin, jimnastikçilerin performanslara uygun şekilde hazırlanmaması ciddi yaralanmalara neden olabilir. Ve eğer sayıyı çok basitleştirirseniz, izleyici performansa geldiği duyguları alamayacaktır.
• Televizyon. Bu alan çok yönlüdür; bir dizi ayrı kategori içerir. Örneğin, bazı yapım yönetmenleri yalnızca TV şovlarında uzmanlaşır, diğerleri fantastik gişe rekorları kıran filmler yaratır ve hatta bazıları müzik videoları bile çeker.

Sahne yönetmeni olmayı nerede ve nasıl öğrenebilirsiniz?

Ne yazık ki ülkemizde yönetmenlik becerilerini öğretebilecek çok fazla eğitim kurumu yok. Ve yine de, büyük bir arzu ve azimle herkes aşağıdaki üniversitelerdeki yerlerden birini alabilir:

• onlara. Gerasimova.
• Rusya Tiyatro Sanatları Üniversitesi.
• Moskova Devlet Kültür ve Sanat Üniversitesi.
• Tiyatro Enstitüsü adını almıştır. B. Shchukina.
• St. Petersburg İnsani Sendikalar Enstitüsü.

Aynı zamanda, girmeden önce belirli bir yön seçmeniz gerekeceğini de unutmamalısınız: bir tiyatroyu yönetmek, bir animasyon filmi, bir varyete şovu vb.

Sorumluluklar ve haklar

Yapım direktörü çok önemli bir rol oynamaktadır. Sorumluluklarının tamamını listelemek imkansızdır çünkü bu oldukça fazla zaman alacaktır. Bu nedenle sadece temel haklarını ve görevlerini tartışalım:

• Yönetmenin öncelikle projesine izleyicinin gözüyle bakması gerekiyor. Neye sahip olduğunu, ne olmadığını ancak bu şekilde anlayabilir. Ve ancak bundan sonra senaryoyu düzenlemeye ve oyuncu kadrosunu işe almaya başlıyor.
• Senaristlerle çalışıyoruz. Bugün yalnızca birkaç yapım yönetmeni kendi senaryosunu yazıyor. Çoğu zaman bu görev daha yetenekli yazar ve sanatçılara düşüyor. Ancak metnin son halini onaylayan yönetmendir ve istenirse senaristleri yeniden yazmaya bile zorlayabilir.
• Oyuncu yönetimi. Yapım yönetmeni sadece rol için oyuncuları seçmekle kalmıyor, aynı zamanda onları çekim sürecinde de yönetiyor. Onlara hangi duyguların oynanması gerektiğini, nereye düşüleceğini ve tam tersine nerede doğaçlama yapılması gerektiğini açıklıyor.
• Ayrıca yönetmen, ışık, sahne, makyaj, ses vb. konularda uzmanlara çeşitli önerilerde bulunuyor.

Özetlemek gerekirse, diyelim ki, yüz uzmanın koordineli bir mekanizma gibi çalışması ancak müdürün çabaları sayesinde mümkün olabiliyor. Ve bu nedenle, onların kalbi ve ruhu olan odur ve onsuz film gerçekten canlı olamaz.

Ünlü yapım yönetmenleri

Sonuç olarak en çok bahsedelim. Aynı zamanda sadece şöhretlerini değil, aynı zamanda bunu nasıl başardıklarını da tartışacağız:

1. (1899-1989) - Amerikalı korku ustası. Özel efektlerin azlığına rağmen bu yönetmenin filmleri seyirciyi her zaman büyülemiştir. Ve bunların hepsi, seyirciye olay örgüsünü sanki kendileri olayların mahallindeymiş gibi hissettirmeyi bildiği için.
2. Charlie Chaplin'in (1889-1977). Pek çok kişi bu adamı mükemmel bir komedyen olarak tanıyor, ancak yalnızca birkaçı onun filmlerindeki tüm sahnelerin yönetmeni olduğunu biliyor. Başarısının sırrı ise çok basit: mükemmel mizah ve mükemmel oyunculuk.
3. Steven Spielberg (1946 doğumlu) çağımızın en ünlü yönetmenidir. 21. yüzyılın en iyi gişe rekorları kıran filmleri onun elinden çıktı. Spielberg'in kendisinin de temin ettiği gibi, başarısı, her zaman takip ettiği, insanları şaşırtmaya yönelik bastırılamaz susuzluğunda yatmaktadır.
4. Fyodor Bondarchuk (1967 doğumlu), Rus aktör ve yönetmendir. Muhtemelen bugün Bondarchuk Rusya'nın en önde gelen film yönetmenlerinden biridir. Ve bunların hepsi eserlerinin sadece Hollywood'un renkleriyle değil, aynı zamanda seyirciye çok hoş gelen nazik Rus ruhuyla dolu olması nedeniyle.

Gördüğünüz gibi yapım yönetmeni olmak o kadar kolay değil. Bu sadece bilgi ve beceriyi değil, aynı zamanda doğuştan gelen yeteneği de gerektirir.