Greko erkek portresi. Eli göğsünde olan bir beyefendinin portresi. 20. yüzyılın başında. arkeologlar Kraliçe Nefertiti'nin tüm dünyaya harika bir portresini keşfettiler

El Greco - "Elini göğsünde tutan bir beyefendinin portresi"

Svetlana Obuhova

El Greco yani Yunan adıyla İspanyol Toledo'yu fetheden sanatçı Giritli Domenico Theotokopouli'nin hayatına dair neredeyse hiçbir kanıt kalmadı. Karakterinin "çılgınlıkları" ve tuhaf resimsel tarzı pek çok kişiyi şaşırttı ve onları kalemi almaya zorladı - ancak yalnızca birkaç mektup hayatta kaldı. Bunlardan birinde şu satırlar yer alıyor: “... hava çok güzeldi, bahar güneşi usulca parlıyordu. Herkese neşe veriyordu ve şehir şenlikli görünüyordu. El Greco'nun stüdyosuna girdiğimde pencerelerdeki panjurların kapalı olduğunu ve bu nedenle etrafta ne olduğunu görmenin zor olduğunu gördüğümde yaşadığım şaşkınlığı hayal edin. El Greco da bir taburede oturuyordu, hiçbir şey yapmıyordu ama uyanıktı. Benimle çıkmak istemedi çünkü ona göre güneş ışığı iç ışığını engelliyordu...”

Adam Domenico hakkında neredeyse hiçbir kanıt kalmadı, yalnızca yankılar kaldı: görkemli bir tarzda yaşadığı, zengin bir kütüphaneye sahip olduğu, birçok filozof okuduğu ve aynı zamanda müşterilere dava açtığı (onu sevdiler, ancak çoğu zaman onu anlamadılar), neredeyse 1920'de öldüğü. yoksulluk - tıpkı gün ışığının ince ışınlarının hayatının "kapalı panjurlarındaki" çatlaklardan kırılması gibi. Ancak asıl şeyden - sanatçı El Greco'nun resimlerini dolduran iç ışıktan - dikkati dağıtmıyorlar. Özellikle portreler.

Resmedilen kişinin arkasında açılan manzaralar yok, meraklı gözü cezbeden detay bolluğu yok. Kahramanın adı bile çoğu zaman resmin dışında bırakılır. Çünkü tüm bunlar yüzü görmenize engel olur. Ve gözler, derin, karanlık, doğrudan sana bakıyor. Kendinizi onlardan koparmak zordur ve eğer kendinizi zorlarsanız, hareketi görüp tekrar düşüncede durmak anlamına gelir.

Bu, ustanın Toledo'ya taşındıktan kısa bir süre sonra yaptığı “Eli Göğsünde Bir Şövalyenin Portresi” (1577-1579)'dir. Bu portre, 16. yüzyılın İspanyol resminin en iyilerinden biri olarak kabul edilmektedir. Yabancı El Greco, "halkımızda hayranlık uyandıran her şeyi, kahramanca ve boyun eğmez olan her şeyi kendi içinde birleştiren, yansıtılması mümkün olmayan zıt niteliklerle birleştiren gerçek canlıları" yakalayan "İspanyol yaşamı ve tarihinin canlı görüntülerini" yarattı. özünü bozmadan” (A. Segovia). Toledo'nun eski ailelerinden aristokratlar, El Greco'nun gerçek kahramanları haline geldi; onların iç ışıklarını gördü - asaletlerini ve haysiyetlerini, göreve sadakatlerini, zekalarını, görgü inceliğini, cesaretlerini, dış kısıtlamalarını ve iç dürtülerini, kalplerinin gücünü, ne için yaşadığını ve ne için öldüğünü bilen..

Prado Galerisi'nin ziyaretçileri her gün bilinmeyen hidalgo'nun önünde duruyor ve şu sözlerle şaşırıyor: "Canlı gibi..." Kim o, bu şövalye? Neden kalbini bu kadar samimiyetle açıyor? Gözleri neden bu kadar çekici? Peki bu yemin hareketi? Peki ya kılıcın kabzası?.. Belki de bu sorulardan, portrede resmedilen kişinin bir başka büyük İspanyol olduğuna dair bir efsane doğmuştur: Miguel de Cervantes. Dünyaya, El Greco ile aynı ilahi armağanın verildiği hüzünlü bir şövalyenin öyküsünü anlatan bir savaşçı ve yazar: İnsanları olması gerektiği gibi görmek, iç ışıklarını görmek...

Ve Hermitage'deki Prado Müzesi'ndeki diğer resimler...

El Greco "Haçı Kucaklayan İsa" 1600 - 1605

Arka planda El Greco'ya özgü fırtınalı bir gökyüzünün önünde tasvir edilen İsa, zarif elleriyle haçı kucaklıyor ve sakin bir felaketle yukarıya bakıyor. Resim büyük bir başarı elde etti ve birçok versiyonu El Greco'nun atölyesinde yaratıldı.

El Greco "Aziz Anne ve Küçük Vaftizci Yahya ile Kutsal Aile" c. 1600 - 1605

El Greco'nun çalışmalarının son dönemi, delici renklerin ve parıltıların kullanımıyla karakterize edilir; mekan tamamen ufku gizleyen figürlerle dolu. Titreşen fırça darbeleriyle çizilen formlar, maddeselliğini yitiriyor. Küçük Vaftizci Yahya, bebek İsa'nın huzurunu bozmamak için izleyiciyi sessizliğe çağırıyor...

Velasquez - IV. Philip'in Portresi Kral IV. Philip'in portresi. 1653-1657

Avrupa sanatında psikolojik portrenin temelleri İspanyol ressam Diego Rodriguez de Silva Velazquez tarafından atılmıştır. Sevilla'da fakir ve soylu bir ailede doğdu ve Yaşlı Herrera ve Pacheco ile çalıştı. 1622'de ilk kez Madrid'e geldi. Pratik anlamda bu gezi pek başarılı olmadı - Velazquez kendine layık bir yer bulamadı. Genç Kral Philip IV ile tanışmayı umuyordu ama toplantı gerçekleşmedi. Bununla birlikte, genç sanatçı hakkındaki söylentiler mahkemeye ulaştı ve ertesi yıl, 1623'te, ilk bakan Duke de Olivares (aynı zamanda Sevilla'nın yerlisi), Velazquez'i kralın portresini yapması için Madrid'e davet etti. Bize ulaşmayan bu eser hükümdar üzerinde o kadar hoş bir izlenim bıraktı ki, hemen Velazquez'e saray sanatçısı pozisyonunu teklif etti. Kısa süre sonra kral ile Velazquez arasında oldukça dostane ilişkiler gelişti ve bu, İspanyol sarayında hüküm süren düzen için pek tipik değildi. Dünyanın en büyük imparatorluğunu yöneten kral, bir insan değil, bir tanrı olarak görülüyordu ve sanatçı, hayatını emekle kazandığı için asil ayrıcalıklara bile güvenemezdi. Bu arada Philip, bundan böyle portrelerini yalnızca Velazquez'in yapmasını emretti. Büyük hükümdar şaşırtıcı derecede cömert davrandı ve Velazquez'i destekledi. Sanatçının stüdyosu kraliyet dairelerinde bulunuyordu ve oraya Majesteleri için bir sandalye yerleştirildi. Atölyenin anahtarına sahip olan kral, sanatçının çalışmalarını gözlemlemek için neredeyse her gün buraya geliyordu. Velazquez, 1623'ten 1660'a kadar kraliyet hizmetindeyken, derebeyinin yaklaşık bir düzine portresini yapmıştı. Bunlardan 10'dan biraz fazlası bize ulaştı. Böylece Velazquez ortalama olarak efendisini yaklaşık üç yılda bir resmediyordu. Kralın portrelerini yapmak Velazquez'in işiydi ve işi mükemmel bir şekilde yaptı. Bu sayede, kendi tarzında benzersiz bir eser kompleksine sahibiz: Velazquez'in portreleri, Kral Philip'in yaşam yolunu, daha sonra yalnızca fotoğraf çağında alışılageldiği kadar net bir şekilde izliyor. Evrim sanatçının resimlerinde açıkça görülmektedir. İlk olarak kralın kendisi değişir, ilk portrede 18 yaşında, sonuncusunda ise 50 yaşındadır; yüzü yaşın ve ruhsal değişimlerin izlerini taşır. İkincisi, sanatçının modeline ilişkin algısı derinleşerek yüzeyselden anlayışlı hale gelir. Zamanla modelin sunulma şekli ve sanatsal teknikler değişir. Velazquez'in tarzı, hem kendi yaratıcı gelişiminin hem de modern yerli ve yabancı geleneklerin etkisi altında dönüşüyor. Bu göğüs altı portre, Philip IV'ü koyu bir arka plan önünde, hükümdarın yüzünü açıkça vurgulayan beyaz yakalı siyah bir kıyafet giymiş halde tasvir ediyor. Velázquez, kral portresinde gösterişten kaçınıyor ve hükümdarın "insan yüzünü" hiçbir pohpohlama veya saray kurnazlığı olmadan gösteriyor. Bize tuvalden bakan kişinin mutsuz olduğunu açıkça hissediyoruz; saltanatının son yılları kral için kolay geçmedi. Bu, hayal kırıklığını tatmış bir adam ama aynı zamanda eti hiçbir şeyin sarsamayacağı doğuştan gelen büyüklükle dolu bir adam. Bir başka büyük sanatçı, özüne kadar İspanyol olan Pablo Ruiz Picasso, İspanyol kralının imajı hakkında şunları söylüyor: “Velazquez'in yarattığından başka bir IV. Philip'i hayal edemiyoruz…”

"Kral Philip IV'ün Portresi" (c. 1653 - 1657)

Hükümdarın son portrelerinden biri. Burada tasvir edilen kişinin kraliyet statüsünden bahseden tek bir unsurun bulunmaması ilginçtir. Velazquez, 1623'ten ölümüne kadar neredeyse kırk yıl boyunca Philip IV'e hizmet etti, kral ve ailesinin portrelerini çizdi, Kraliyet Koleksiyonu için büyük temalı tuvaller yaptı.

Diego Velazquez "Soytarı Don Diego de Acedo'nun Portresi" (El Primo) c. 1644

Diego Velazquez "Avusturya Kraliçesi Marianna'nın Portresi" 1652-1653

Titian (Tiziano Vecellio) "Aşk Tanrısı ve Orgcuyla Venüs" 1555

Müzisyen, Venüs'ün ayaklarının dibinde oturarak ve tanrıçanın çıplak vücuduna hayranlıkla bakarak, dikkati dağılmış bir şekilde Aşk Tanrısı ile oynuyor. Bazıları bu tabloyu tamamen erotik bir çalışma olarak görürken, diğerleri onu sembolik olarak algıladılar - görme ve işitmenin güzellik ve uyum bilgisi için bir araç görevi gördüğü duyguların bir alegorisi olarak. Titian bu temanın beş versiyonunu yazdı.

Paolo Veronese (Paolo Cagliari) - "Pişman Mecdelli Meryem" 1583

Mecdelli Meryem, din değiştirdikten sonra hayatını tövbeye ve duaya adadı ve dünyadan çekildi. Bu resimde o, göklere bakarken ve ilahi ışıkla yıkanırken tasvir edilmiştir. Resim, Veronese'nin çalışmalarının son dönemlerindeki tarzının karakteristik özelliği olan kalın koyu renklerle boyanmıştır. Eser, İspanyol Kraliyet Koleksiyonlarına girmeden önce İngiliz Kralı I. Charles'a aitti (1649'da idam edildi)

Anthony Van Dyck "Udlu Bir Adamın Portresi" 1622-1632

Anthony Van Dyck, şöhretini tam olarak Avrupa resim hiyerarşisinde oldukça düşük bir konuma sahip olan portre türüne borçludur. Ancak bu zamana kadar Flanders'da bir portre sanatı geleneği zaten gelişmişti. Van Dyck yüzlerce portre ve birkaç otoportre çizdi ve 17. yüzyıl tören portre tarzının yaratıcılarından biri oldu. Çağdaşlarının portrelerinde onların entelektüel, duygusal dünyasını, manevi yaşamını, yaşayan insan karakterini gösterdi.
Bu portrenin geleneksel modeli, 1617'den 1647'ye kadar İngiliz sarayında lutenist olarak görev yapan Jacob Gautier'dir; ancak eserin kılıcın varlığı ve büyük ölçüde üslup özellikleri, eserin Van'dan çok daha eski bir tarihe ait olması gerektiğini göstermektedir. Dyck'in Londra gezisi bu teoriye şüphe düşürüyor. Bir müzik enstrümanının varlığı mutlaka modelin bir müzisyen olduğu anlamına gelmez. Bir sembol olarak müzik aletleri, konunun entelektüel gelişmişliğinin ve duyarlılığının bir göstergesi olarak portrelerde sıklıkla tasvir edilmiştir.

Juan Bautista Maino "Çobanların Hayranlığı" 1612-1614

Maino'nun başyapıtlarından biri. State Hermitage koleksiyonu bu hikayenin Maino tarafından yazılan başka bir versiyonunu içeriyor. Sanatçı Pastrana'da (Guadalajara) doğdu ve 1604'ten 1610'a kadar Roma'da yaşadı. İspanya'ya dönüşünde yazdığı bu eser Caravaggio ve Orazio Gentileschi'nin etkisini göstermektedir. 1613 yılında Maino, Dominik Tarikatı'nın bir üyesi oldu ve tablo, Toledo'daki Şehit Aziz Peter Manastırı'nın sunak döngüsüne dahil edildi.

Georges de Latour "Hurdy-Hurdy'li Kör Müzisyen" yaklaşık. 1625-1630

Latour, hurdy gurdy çalan yaşlı, kör bir müzisyeni tasvir ediyor. Bu senaryoyu birkaç kez tekrarladı. Caravaggio'nun tarzının etkisi altında çalışan sanatçı, bir müzik aletini süsleyen desen, kör bir adamın yüzündeki kırışıklıklar, saçları gibi detayları coşkuyla yeniden üretiyor.

Peter Paul Rubens, Jacob Jordaens "Perseus Andromeda'yı Özgürleştiriyor" Yaklaşık. 1639-1640

Francisco de Goya "Ferdinand VII'nin Portresi" 1814-1815

Napolyon'un 1814'teki yenilgisinden sonra VII. Ferdinand İspanyol tahtına geri döndü. Portre onu ermin kaplı bir kraliyet cübbesi içinde, bir asayla ve III. Carlos ve Altın Post'un emirleriyle gösteriyor.
1833 yılına kadar ülkeyi yöneten VII. Ferdinand, 1819 yılında Prado Müzesi'ni kurdu.

Francisco de Goya "Maria von Santa Cruz" 1805

Prado'nun ilk müdürünün eşi Maria von Santa Cruz, zamanının İspanya'sında en çok saygı duyulan kadınlardan biriydi.
1805 tarihli portresinde Goya, Markiz'i lirik şiirin ilham perisi Euterpe olarak, bir kanepeye uzanmış ve sol elinde bir lir tutarken tasvir etti. Bu özel görüntünün seçimi markizin şiire olan tutkusundan kaynaklanmaktadır.

Francisco Goya - "Sonbahar (Üzüm Hasadı)" 1786 - 1787

Francisco GOYA - "Üzüm Hasadı" parça

1775 - 1792'de Goya, Madrid'in eteklerindeki Escorial ve Prado sarayları için yedi dizi karton duvar halısı yarattı. Bu tablo özellikle mevsimler dizisine aittir ve Asturias Prensi'nin Prado'daki yemek odası için tasarlanmıştır. Goya, klasik olay örgüsünü, farklı sınıflar arasındaki ilişkinin doğasını yansıtan gündelik bir sahne olarak tasvir etti - resim, bir bağın sahiplerini oğulları ve hizmetçileriyle birlikte tasvir ediyor.

Francisco Goya "General José de Urrutia'nın Portresi" (c. 1798)

José de Urrutia (1739 - 1809) - en önde gelen İspanyol askeri liderlerinden biri ve 18. yüzyılda kaptan general rütbesine ulaşan aristokrat olmayan tek subay - Aziz George Nişanı ile tasvir edilmiştir. 1789 Kırım seferi sırasında Ochakov'un yakalanmasına katılımı nedeniyle Rus İmparatoriçesi Büyük Catherine tarafından kendisine verildi.

Peter Paul Rubens "Marie de' Medici'nin Portresi." TAMAM. 1622-1625.

Maria Medici (1573 - 1642), Toskana Büyük Dükü Francesco I'in kızıydı. 1600 yılında Fransız kralı IV. Henry'nin karısı oldu. 1610'dan itibaren küçük oğlu, gelecekteki Kral Louis XIII'ün naibi oldu. Rubens'e kendisini ve merhum kocasını yücelten bir dizi eser ısmarladı. Portre, Kraliçe'nin dul kadının başlığını ve tamamlanmamış bir arka plan taktığını gösteriyor.

Domenico Tintoretto "Göğüslerini Gösteren Kadın" Yaklaşık. 1580-1590

Vicente Lopez Portanha "Kraliyet Şapeli'nin ilk orgcusu Felix Maximo Lopez'in Portresi" 1820

Rokoko tarzının izlerini taşıyan İspanyol neoklasik ressam. Lopez, zamanının en iyi portre ressamlarından biri olarak kabul edildi ve Francisco de Goya'dan sonra ikinci sırada yer aldı. 13 yaşında Valensiya'da resim okumaya başladı ve dört yıl içinde San Carlos Akademisi'nde birçok birincilik ödülü kazanarak başkentin prestijli San Fernando Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi'nde eğitim görmesi için burs kazandı. Lopez, eğitimini tamamladıktan sonra birkaç yıl öğretmeni Mariano Salvador Maella'nın atölyesinde çalıştı. 1814'te, Fransız işgalinden sonra, Lopez zaten tanınmış bir sanatçıydı, bu yüzden o zamanın "ilk kraliyet sanatçısı" Francisco olmasına rağmen, İspanyol Kralı VII. Ferdinand onu Madrid'e çağırdı ve resmi saray sanatçısı olarak atadı. Goya'nın kendisi. Vicente Lopez üretken bir sanatçıydı; dini, alegorik, tarihi ve mitolojik konularda resimler yapıyordu ama her şeyden önce elbette bir portre ressamıydı. Uzun kariyeri boyunca 19. yüzyılın ilk yarısında İspanya'daki hemen hemen her ünlü kişinin portresini yaptı.
Kraliyet şapelinin ilk orgcusu ve ünlü müzisyen ve bestecinin bu portresi, sanatçının ölümünden kısa bir süre önce yapılmış ve en büyük oğlu Ambrosio Lopez tarafından tamamlanmıştır.

Anton Raphael Mengs "Asturias Prensesi Parma'lı Maria Luisa'nın Portresi" 1766

Juan Sanchez Cotan "Av hayvanları, sebze ve meyvelerle natürmort" 1602

Don Diego de Acedo 1635'ten beri saraydaydı. "Soytarılık hizmetinin" yanı sıra kraliyet elçisi olarak da hizmet ediyordu ve kralın mühründen sorumluydu. Görünüşe göre resimde gösterilen kitaplar, kağıtlar ve yazı gereçleri bu faaliyetlerden bahsediyor. Portrenin, IV. Philip'in Diego de Acedo'nun da eşlik ettiği Aragon gezisi sırasında Huesca eyaleti Fraga'da yapıldığına inanılıyor. Arka planda Guadarrama sıradağlarının Malicios zirvesi yükseliyor.

Hieronymus Bosch "Delilik Taşının Çıkarılması" yakl. 1490

Manzara arka planına karşı figürlerin yer aldığı hiciv sahnesi, "aptallık taşı"nın kaldırılmasına yönelik bir operasyonu tasvir ediyor. Gotik yazı tipindeki yazıtta şunlar yazıyor: "Usta, taşı hemen kaldırın. Benim adım Lubbert Das." Lubbert, cehaleti ve basitliği ifade eden yaygın bir isimdir. Cehaleti simgeleyen ters huni şeklinde bir başlık takan cerrah, saf bir hastanın başından bir taşı (nilüfer) “çıkarır” ve ondan cömert bir ödeme talep eder. O zamanlar basit fikirliler, aptallıklarının sorumlusunun kafalarına bir taş olduğuna inanıyorlardı. Şarlatanların faydalandığı şey de buydu.

Raphael (Raffaello Santi) "Kuzulu Kutsal Aile" 1507

Meryem, küçük İsa'nın kuzunun üzerine oturmasına yardım eder - İsa'nın yaklaşmakta olan Çilesinin Hıristiyan sembolüdür ve St. Yusuf onları izliyor. Resim, sanatçının Kutsal Aile ile yaptığı kompozisyonlardan etkilenen Leonardo da Vinci'nin eserlerini incelediği Floransa'da yapılmıştır. Prado Müzesi'nde Raphael'in erken dönemde yaptığı tek eser bu.

Albrecht Dürer "Bilinmeyen Bir Adamın Portresi" Yaklaşık. 1521

Portre, Dürer'in çalışmalarının son dönemine aittir. Hollandalı sanatçıların üslubuna benzer şekilde boyanmıştır. Geniş kenarlı bir şapka, tasvir edilen kişinin yüzüne dikkat çeker; soldan düşen ışık, izleyicinin dikkatini onun üzerinde yoğunlaştırır. Portrede dikkatin ikinci odağı, bilinmeyen kişinin, görünüşe göre sosyal statüsünü açıklayan bir parşömeni tuttuğu eller ve öncelikle sol eldir.

Rogier Van der Weyden "Ağıt" Yaklaşık. 1450

Model, Van der Weyden tarafından 1444'ten önce yaratılan ve bazı farklılıklarla tekrarlanan Miraflores manastırının (Berlin sanat galerisinde tutulan) sunak üçlüsüydü. Üst kısmı bilinmeyen bir dönemde eklenen bu versiyonda Meryem, İsa, St. John ve Broers ailesinin bir üyesi olan bağışçı (tablonun müşterisi) aynı alanda tasvir edilmiştir. Sanatçı, ölen oğlunun cesedini göğsüne bastırarak Meryem Ana'nın acısını anlamlı bir şekilde aktarıyor. Soldaki trajik grup, bir taşla ayrılan bağışçı figürüyle tezat oluşturuyor. O, dua dolu bir konsantrasyon halindedir. O zamanlar müşteriler genellikle kendilerini resimlerde tasvir etmek istiyorlardı. Ancak görüntüleri her zaman ikinci plandaydı; arka planda bir yerde, kalabalığın içinde vb. Burada bağışçı ön planda tasvir edilmiş ancak ana gruptan taşı ve rengiyle ayrılmış.

Alonso Cano "Bir melek tarafından desteklenen Ölü İsa" c. 1646 - 1652

Alacakaranlık manzarasının arka planında bir melek, İsa'nın cansız bedenini destekliyor. Bu resmin olağandışı ikonografisi, onun Evanjelik metinlerle değil, sözde Aziz Petrus Mesih ile ilişkilendirilmesiyle açıklanmaktadır. Gregory. Efsaneye göre Papa Büyük Gregory, iki melek tarafından desteklenen ölü İsa'nın bir vizyonunu gördü. Kano bu komployu farklı yorumladı - yalnızca bir melek Mesih'in hareketsiz bedenini destekliyor.

Bartolome Esteban Murillo "Tespih Meryem Ana" Yaklaşık. 1650 -1655

Bartolome Esteban Murillo'nun çalışmaları İspanyol resminin altın çağını sonlandırıyor. Murillo'nun eserleri kompozisyon açısından kusursuz, renk açısından zengin ve uyumlu ve kelimenin en yüksek anlamıyla güzel. Duyguları her zaman samimi ve hassastır, ancak Murillo'nun resimlerinde artık eski çağdaşlarının eserlerinde bu kadar şok edici olan manevi güç ve derinlik yoktur. Sanatçının hayatı, Madrid'i ve diğer şehirleri ziyaret etmek zorunda kalmasına rağmen memleketi Sevilla ile bağlantılı. Yerel ressam Juan del Castillo'nun (1584-1640) yanında eğitim gören Murillo, manastırlardan ve tapınaklardan gelen siparişler üzerinde yoğun bir şekilde çalıştı. 1660 yılında Sevilla Güzel Sanatlar Akademisi'nin başkanı oldu.
Murillo, dini konuları konu alan resimleriyle rahatlık ve güven getirmeye çalıştı. Sık sık Tanrı'nın Annesinin imajını çizmesi tesadüf değildir. Meryem'in görüntüsü, düzenli yüz hatları ve sakin bakışları olan sevimli bir genç kız şeklinde resimden resme geçti. Masum görünümünün izleyicide tatlı bir hassasiyet duygusu uyandırması gerekiyordu. Bartolome Murillo bu tablosunda, sanatçının zamanında duaya büyük önem verilen geleneksel Katolik tespihi olan tespih ile Meryem Ana ve İsa'yı tasvir etmiştir. Bu çalışmada, 17. yüzyılın ilk yarısında Sevilla ekolünün temsilcilerinin eserlerinde hakim olan natüralizmin özellikleri hala göze çarpıyor, ancak Murillo'nun resim stili zaten ilk çalışmalarından daha özgür. Bu özgür üslup özellikle Meryem Ana'nın peçe tasvirinde belirgindir. Sanatçı, figürleri karanlık bir arka plan üzerinde vurgulamak için parlak ışık kullanıyor ve Meryem Ana'nın yüzünün ve çocuk İsa'nın bedeninin hassas tonları ile kumaşların kıvrımlarındaki derin gölgeler arasında bir kontrast oluşturuyor.
17. yüzyıl Endülüs'ünde Meryem Ana ve Çocuk imgesi özellikle talep görüyordu. Yaratıcı hayatı Sevilla'da geçen Murillo, şefkatle dolu pek çok tablo çizdi. Bu durumda Tanrı'nın Annesi tespihle tasvir edilmiştir. Ve sanatçı, çalışmalarının ilk yıllarında olduğu gibi burada da ışık ve gölge kontrastlarına olan tutkusuna sadık kalıyor.

Bartolome Esteban Murillo "İyi Çoban" 1655-1660

Resim derin lirizm ve nezaketle doludur. Başlık Yuhanna İncili'nden alınmıştır: "Ben iyi çobanım." Bu durum, tablonun İsa'yı çok erken yaşta da olsa tasvir ettiğini akla getiriyor. Murillo'nun filmindeki her şey güzel ve basittir. Sanatçı çocukları boyamayı severdi ve tüm bu sevgiyi bu çocuk-Tanrı imajının güzelliğine kattı. 1660-1670'lerde, resim becerilerinin en parlak olduğu dönemde Murillo, karakterlerini şiirselleştirmeye çalıştı ve çoğu zaman resimlerinde bir miktar duygusallık ve onların kasıtlı güzelliği ile suçlandı. Ancak bu suçlamalar tamamen adil değil. Tabloda tasvir edilen çocuk bugün hâlâ hem Sevilla'da hem de çevre köylerde görülebilmektedir. Ve sanatçının çalışmalarının demokratik yönelimi tam da burada ortaya çıktı - Madonna'nın güzelliğini sıradan İspanyol kadınlarının güzelliğiyle ve oğlu küçük İsa'nın güzelliğini sokak kestanelerinin güzelliğiyle eşitleyerek.

Alonso Sanchez Coelho “Bebekler Isabella Clara Eugenia ve Catalina Micaela'nın Portresi” 1575

Portre, sekiz ve dokuz yaşlarındaki prensesi elinde çiçeklerden bir çelenk tutarken gösteriyor. Sánchez Coelho, çok küçük yaşlardan itibaren Kral II. Philip ve üçüncü eşi Isabella Valois'in sevgili kızları olan infantaların portrelerini çizdi. Tüm portreler, mahkeme portresinin kurallarına uygun olarak yapılmıştır - muhteşem kıyafetler içindeki kızlar ve duygusuz yüz ifadeleri.

Anton Rafael Mengs. Kral Carlos III'ün portresi. 1767

Charles III, İspanya tarihindeki belki de tek gerçek aydınlanmış hükümdar olarak adlandırıldı. İlk olarak doğa tarihi müzesi olarak 1785 yılında Prado Müzesi'ni kuran oydu. Charles III, Prado Müzesi'nin yakındaki botanik bahçeleriyle birlikte bir bilimsel eğitim merkezi haline geleceğini hayal etti.
Tahta çıktıktan sonra ülkenin o dönemde çok ihtiyaç duyduğu ciddi siyasi ve ekonomik reformları gerçekleştirmeye başladı. Ancak çabaları boşunaydı - oğlu Charles IV, babasının ilerici görüşlerini paylaşmadı ve Charles III'ün ölümünden sonra reformlar sona erdi.
Bu portre kesinlikle zamanının tipik bir örneğidir. Sanatçı, her ayrıntıyla modelin işgal ettiği konuma dikkat çekiyor: erminle süslenmiş bir manto, mücevherlerle kaplanmış bir Malta haçı, parlak zırh - kraliyet ihtişamının vazgeçilmez özellikleri. Yemyeşil perdelik kumaşlar ve pilaster (klasik mimarinin bir unsuru) bu tür portreler için geleneksel bir arka plandır.
Ancak bu portrede zaten modelin yüzünün nasıl sunulduğu şaşırtıcı. Mengs, kralın yuvarlak burnunu inceltmek ya da kırışık yanaklarındaki kırışıklıkları düzeltmek için hiçbir girişimde bulunmuyor. Maksimum bireysellik sayesinde bu tablo, Mengs'in öncüllerinin başaramadığı bir yaşam duygusu yaratıyor. Portre, kusurlu görünümünü "göstermeye" hazır olan Carlos III'e sempati duymanızı sağlıyor.

Antoine Watteau "Parkta Ziyafet" yakl. 1713 - 1716

Bu büyüleyici sahne, Watteau'nun "cesur tatillerinin" tipik bir örneğidir. Ana hatları bulanıklaştıran hafif bir sis, çeşmenin üzerindeki yeşilliklerin arasında neredeyse gizlenmiş bir Neptün heykeli ve soluk bir altın rengi - tüm bunlar keskin ama geçici bir zevk atmosferi taşıyor.
Tablo, Kral Philip V'in ikinci eşi Isabella Farnese'ye aitti.

Antonio Carnicero "Aranjuez'de Sıcak Hava Balonunu Yükseltmek" c. 1784

Resim, Haussouin Dükü ve Düşesi tarafından sipariş edildi ve bilimsel ilerlemenin başarılarına ilgi uyandıran Aydınlanma Çağı'nın ruhunu yansıtıyor. Gerçek bir olay anlatılıyor: 1784 yılında Aranjuez Kraliyet Bahçelerinde hükümdarın, aile üyelerinin ve saray mensuplarının huzurunda bir sıcak hava balonu uçuşu yapıldı. Antonio Carnicero güzel tür sahneleriyle tanınıyordu ve bu tablo onun en iddialı eserlerinden biri.

Jose de Madrazo y Agudo "Göksel Aşk ve Dünyevi Aşk" 1813

Francisco de Zurbaran "Agnus Dei. Tanrının Kuzusu" 1635-1640

Gri bir masanın üzerinde yatan bir kuzu, keskin bir şekilde odaklanmış parlak ışıkta, karanlık arka planda keskin bir şekilde öne çıkıyor. 17. yüzyılda herhangi bir kişi onu hemen "Tanrı'nın kuzusu" olarak tanıyacak ve bunun Mesih'in fedakarlığına bir ima olduğunu anlayacaktır. Kuzunun yünü harika bir şekilde işlenmiştir ve o kadar yumuşak görünür ki, gözlerinizi hayvandan ayırmak zordur ve ona dokunmak istersiniz.

Juan Pantoja de la Cruz "Valois Kraliçesi Isabella'nın Portresi" c. 1604 – 1608

Pantoja de la Cruz bu portreyi, orijinali 1604'te sarayda yakılan Sofonisba Angishola'nın eserini tekrarlayarak yaptı. Sanatçı, kraliçenin kıyafetine yalnızca dağ sıçanı kürkünden yapılmış bir pelerin eklemiş.
Sofonisba Angishola, İspanyol sarayında çalışan Cremona'lı bir sanatçıydı. Bu, sanatçının bir serideki genç kraliçenin ilk portresiydi. Tablo İspanyol tablosuna yakın bir şekilde ama daha sıcak ve açık renklerde boyanmıştı.

Jean Rann "III. Carlos'un Çocukluk Portresi" 1723

Luis Melendez "Bir Kutu Tatlı, Kraker ve Diğer Eşyalarla Natürmort" 1770

18. yüzyılın İspanyol natürmortunun en büyük ustası Luis Melendez, İtalya'da Asturiaslı bir minyatür sanatçısının ailesinde doğdu. 1717'de aile, genç adamın San Fernando Akademisi'nin hazırlık bölümüne girdiği ve en yetenekli öğrencileri arasında birinci olduğu Madrid'e taşındı. Ancak 1747'de, çatışma sonucu okuldan atılan babasının ardından Akademi'den ayrılmak zorunda kaldı. Bu dönemde Melendez tekrar İtalya'yı ziyaret eder. Başlangıçta babasına yardım ederek minyatürcü oldu ve İtalya'dan döndükten sonra VI. Ferdinand tarafından Madrid Kraliyet Şapeli'nde kitap resimlemesi için davet edildi. Sanatçının 1760'ların başında yöneldiği natürmort türünde eserinin yeni bir yönü ortaya çıktı.
Bu natürmort sanatçının olgunluk döneminde yapılmıştır. Bu dönemde bestelerinde lüks eşyalar ve gümüş eşyalar ortaya çıktı. Ancak yine de sanatçı ideallerine bağlı kalıyor ve tür geleneğine uygun çalışıyor. Tuval üzerine boyanmış nesnelerin her birinin maddi somutluğu, dünya sanatındaki en güzel natürmort örneklerini hatırlamamıza neden oluyor. Camın elle tutulur şeffaf camı, gümüş vazonun mat parlak yüzeyine yansıyor. Taze pişmiş ekmek gibi kokan beyaz bir peçete üzerinde yumuşak bir çubuk kraker. Kapalı bir şişenin boynu donuk bir şekilde parlıyor. Gümüş bir çatal, ışıklı masanın kenarından hafifçe dışarı çıkıyor. Bu natürmortun kompozisyonunda, örneğin Zurbaran'ın natürmortlarının karakteristik özelliği olan tek sıra halinde nesnelerin münzevi bir düzenlemesi yoktur. Belki Hollanda örnekleriyle ortak bir yanı vardır. Ancak ton daha koyu, daha az nesne var ve kompozisyon daha basit.

Juan de Arellano "Çiçek Sepeti" 1670

Çiçek aranjmanlarının tasvirinde uzmanlaşmış İspanyol Barok ressamı, 1614'te Santorcas'ta doğdu. İlk başta artık bilinmeyen bir sanatçının stüdyosunda çalıştı, ancak 16 yaşındayken Madrid'e taşındı ve burada Kraliçe Isabella için siparişler yürüten bir sanatçı olan Juan de Solis ile çalıştı. Juan de Arellano, yalnızca çiçek boyamaya odaklanmaya karar verene ve bu alanda eşsiz bir usta olana kadar, duvar resimleri de dahil olmak üzere küçük siparişlerle uzun süre yaşadı. Ustanın, diğer İtalyan sanatçıların eserlerini kopyalayarak başladığına inanılıyor; Flaman natürmortları, tarzına zarafet ve titizlik kattı. Daha sonra bu kombinasyona kendi kompozisyon fikirlerini ve karakteristik bir renk paletini ekledi.
Bu natürmortun oldukça basit kompozisyonu Arellano'nun karakteristik özelliğidir. Saf, yoğun bitki renkleri, yoğun ışık nedeniyle nötr kahverengimsi bir arka planda parlak bir şekilde öne çıkıyor.

El Greco yani Yunan adıyla İspanyol Toledo'yu fetheden sanatçı Giritli Domenico Theotokopouli'nin hayatına dair neredeyse hiçbir kanıt kalmadı. Karakterinin "çılgınlıkları" ve tuhaf resimsel tarzı pek çok kişiyi şaşırttı ve onları kalemi almaya zorladı - ancak yalnızca birkaç mektup hayatta kaldı. Bunlardan birinde şu satırlar yer alıyor: “... hava çok güzeldi, bahar güneşi usulca parlıyordu. Herkese neşe veriyordu ve şehir şenlikli görünüyordu. El Greco'nun stüdyosuna girdiğimde pencerelerdeki panjurların kapalı olduğunu ve bu nedenle etrafta ne olduğunu görmenin zor olduğunu gördüğümde yaşadığım şaşkınlığı hayal edin. El Greco da bir taburede oturuyordu, hiçbir şey yapmıyordu ama uyanıktı. Benimle çıkmak istemedi çünkü ona göre güneş ışığı iç ışığını engelliyordu...”

Adam Domenico hakkında neredeyse hiçbir kanıt kalmadı, yalnızca yankılar kaldı: görkemli bir tarzda yaşadığı, zengin bir kütüphaneye sahip olduğu, birçok filozof okuduğu ve aynı zamanda müşterilere dava açtığı (onu sevdiler, ancak çoğu zaman onu anlamadılar), neredeyse 1920'de öldüğü. yoksulluk - tıpkı gün ışığının ince ışınlarının hayatının "kapalı panjurlarındaki" çatlaklardan kırılması gibi. Ancak asıl şeyden - sanatçı El Greco'nun resimlerini dolduran iç ışıktan - dikkati dağıtmıyorlar. Özellikle portreler.

Resmedilen kişinin arkasında açılan manzaralar yok, meraklı gözü cezbeden detay bolluğu yok. Kahramanın adı bile çoğu zaman resmin dışında bırakılır. Çünkü tüm bunlar yüzü görmenize engel olur. Ve gözler, derin, karanlık, doğrudan sana bakıyor. Kendinizi onlardan ayırmak zordur ve eğer kendinizi bu hareketi görmeye zorlarsanız, yine düşüncede durursunuz.

Bu, ustanın Toledo'ya taşındıktan kısa bir süre sonra yaptığı “Eli Göğsünde Bir Şövalyenin Portresi” (1577-1579)'dir. Bu portre, 16. yüzyılın İspanyol resminin en iyilerinden biri olarak kabul edilmektedir. Yabancı El Greco, "halkımızda hayranlık uyandıran her şeyi, kahramanca ve boyun eğmez olan her şeyi kendi içinde birleştiren, yansıtılması mümkün olmayan zıt niteliklerle birleştiren gerçek canlıları" yakalayan "İspanyol yaşamı ve tarihinin canlı görüntülerini" yarattı. özünü bozmadan” (A. Segovia). Toledo'nun eski ailelerinden gelen aristokratlar, El Greco'nun gerçek kahramanları haline geldi; onların iç ışıklarını gördü - asaletlerini ve haysiyetlerini, göreve bağlılıklarını, zekalarını, görgü inceliğini, cesaretlerini, dış kısıtlamalarını ve iç dürtülerini, yüreklerinin gücünü gördü. ne için yaşadığını ve ne için öldüğünü bilir..

Prado Galerisi'nin ziyaretçileri her gün bilinmeyen hidalgo'nun önünde duruyor ve şu sözlerle şaşırıyor: "Canlı gibi..." Kim o, bu şövalye? Neden kalbini bu kadar samimiyetle açıyor? Gözleri neden bu kadar çekici? Peki bu yemin hareketi? Peki ya kılıcın kabzası?.. Belki de bu sorulardan, portrede resmedilen kişinin bir başka büyük İspanyol olduğuna dair bir efsane doğmuştur: Miguel de Cervantes. Dünyaya, El Greco ile aynı ilahi armağanın verildiği hüzünlü bir şövalyenin öyküsünü anlatan bir savaşçı ve yazar: İnsanları olması gerektiği gibi görmek, iç ışıklarını görmek...

"Sınır Tanımayan Adam" dergisine

El Greco'nun İspanya'da yaratılan en eski portrelerinden biri belki de “Elini Göğsünde Bir Şövalyenin Portresi” olarak adlandırılan eserdir (c. 1577-1579). Bu, her şeyden önce, yoğun, pürüzsüz bir fırça darbesiyle kahverengimsi tonların tonları üzerine inşa edilmiş daha geleneksel, koyu bir resim stiliyle kanıtlanmaktadır. Yorumun psikolojik tarafsızlığı tipiktir ve bu daha sonra yerini çok daha aktif bir karakterizasyona bırakacaktır.

El Greco'nun bu ünlü portresi, adeta zamanının bir asilzadesinin kanonik bir imajını temsil ediyor. Zarif, son derece sakin, sağ elini yemin veya inanç işaretiyle göğsünün üzerinde tutan bilinmeyen caballero, İspanyol aristokrasisinin özelliklerini temsil ediyor sosyeteye gitmek yani sakinlik, itidal, haysiyet görünümündeki ifade.

Toledo kılıcının kabzası, onun katı görünümünün anlamlı bir detayıdır; yüksek yakalı ve kar beyazı dantelden yapılmış manşetlerle süslenmiş siyah bir takım elbise. Antonina Vallantin haklı olarak bu tip bir İspanyol'un sahneye çıktığını ve zaten roman sayfalarında yaşadığını ancak tasvir edilebilmesi için El Greco'nun Toledo'ya gelişini beklemesi gerektiğini belirtiyor.

Ancak portre, iç tutarsızlıkla karakterize edilir, çünkü görüntünün ideal yönü, tasvir edilen kişinin kişiliğine tam olarak karşılık gelmez - tasvir edilen karakter pek anlamlı değildir. Bu izlenim, yüzün ve elin sembolik parmak düzenlemesiyle karanlık arka plandan açık noktalar halinde çıktığı tuvalin resimsel yapısıyla elde ediliyor; İnce parıldayan dantelin değerli güzelliği ve sanki havada asılıymış gibi bir kılıcın kabzası özel bir kırılganlık kazanıyor. Caballero'nun tipik Elgrek bakışına sahip bakışlarının tarafsızlığı, görüntünün ifade gücünü arttırır.

El caballero de la mano el pecho Kanvas, yağlıboya. 81,8 × 65,8 cm Prado, Madrid, İspanya K: 1580'den kalma tablolar

"Bir eli göğsünde olan şövalye"- İspanyol sanatçı El Greco'nun 1580 civarında Toledo'da yaptığı tablo. Karanlık bir arka plan üzerinde siyah cübbeli ve beyaz kesicili bilinmeyen kabaleroların sosyete portrelerinden oluşan serisiyle tanınır. Şu anda Prado'da tutuluyor.

Caballero pozu, yemin etmek, bir sözleşme imzalarken güven göstermek, bir karakterin asil kökeni, hatta gizli bir koşullu sinyal anlamına gelebilir. Altın kılıç ve madalyon zenginliği ve yüksek sosyeteye aitliği gösterir. Karakterin görünümü İspanyol Altın Çağı'ndaki tipik bir asilzadeye benziyor. Tablonun restorasyonu sırasında, başlangıçta arka planın siyah değil açık gri olduğu, ancak zamanla tablonun koyulaştığı ortaya çıktı. Koyu renkli giysilerdeki renk tonlarının zenginliği, Venedik resim ekolünün El Greco üzerindeki etkisini gösteriyor.

Daha önce "Eli Göğsünde Şövalye"nin Cervantes'in bir portresi olduğuna inanılıyordu, ancak artık çoğu sanat tarihçisi portrenin Montemayor'un üçüncü Markisi ve Alcazar Alcazar'ı olan Juan de Silva y Ribera'yı tasvir ettiğine inanma eğiliminde. Toledo. Sanat eleştirmeni Alex Burghart ve sanatçı Robert Shrive, bunun sanatçının otoportresi olma ihtimaline izin veriyor.

"Göğsünde bir eli olan şövalye" makalesi hakkında bir inceleme yazın

Notlar

Eli göğsünde olan Şövalyeyi karakterize eden alıntı

Pierre, prensesin önünde hayırseverlik rolüne her zaman utanarak katlanan Pierre'in, onunla ilgili olarak kendisi için edindiği o şakacı alışkanlıkla, "Aksine, her şey yolunda görünüyor, kuzenim," dedi.
- Evet, bu iyi... afiyet olsun! Bugün Varvara Ivanovna bana birliklerimizin ne kadar farklı olduğunu anlattı. Bunu kesinlikle şerefe bağlayabilirsiniz. Ve halk tamamen isyan etmiş, dinlemeyi bırakmış; Kızım da kaba davranmaya başladı. Yakında bizi de dövmeye başlayacaklar. Sokaklarda yürüyemezsin. Ve en önemlisi Fransızlar yarın burada olacak, ne bekleyebiliriz ki! "Bir şey rica ediyorum kuzenim," dedi prenses, "beni St. Petersburg'a götürmemi emret: ne olursam olayım, Bonaparte'ın yönetimi altında yaşayamam."
- Hadi ama kuzenim, bu bilgiyi nereden alıyorsun? Aykırı…
- Napolyon'unuza boyun eğmeyeceğim. Başkaları istiyor... Sen yapmak istemiyorsan...
- Evet yapacağım, şimdi sipariş vereceğim.
Görünüşe göre prenses kızacak kimse olmadığı için sinirlenmişti. Bir şeyler fısıldayarak sandalyeye oturdu.
Pierre, "Ama bu size yanlış aktarılıyor" dedi. "Şehirde her şey sakin ve herhangi bir tehlike yok." Az önce okuyordum...” Pierre prensese posterleri gösterdi. – Kont, düşmanın Moskova'da olmayacağına canı pahasına cevap verdiğini yazıyor.
"Ah, sizin bu kontunuz" dedi prenses öfkeyle, "ikiyüzlü bir adam, kendisi de insanları isyana teşvik eden bir kötü adam." O aptal posterlerde her kimse onu tepeden çıkışa sürükleyin diye yazan o değil miydi (ve ne kadar aptal)! Onu kim alırsa alsın şeref ve şan sahibi olacaktır. Yani oldukça mutluydum. Varvara Ivanovna, Fransızca konuştuğu için halkının onu neredeyse öldüreceğini söyledi...
Pierre, "Evet, öyle... Her şeyi ciddiye alıyorsunuz" dedi ve solitaire oynamaya başladı.
Solitaire'in işe yaramasına rağmen Pierre orduya gitmedi, ancak boş Moskova'da kaldı, hâlâ aynı kaygı, kararsızlık, korku ve aynı zamanda sevinç içinde, korkunç bir şey bekliyordu.
Ertesi gün prenses akşam ayrıldı ve baş müdürü Pierre'e gelerek, alayı donatmak için ihtiyaç duyduğu paranın, bir mülk satılmadıkça elde edilemeyeceği haberini verdi. Genel müdür genel olarak Pierre'e alayın tüm bu girişimlerinin onu mahvetmesi gerektiğini söyledi. Pierre, müdürün sözlerini dinlerken gülümsemesini saklamakta zorlandı.
"Peki sat onu" dedi. - Ne yapayım, artık reddedemem!