Groza Ostrovsky'nin tiyatrodaki performansı. Vakhtangov Tiyatrosu: "Kral Oedipus". "Fırtına". (10.54). Yarı deli bayan Feklusha

BİR. Ostrovsky oyunu 1859 yazında yazmaya başladı ve birkaç ay sonra Ekim başında bitirdi. Bundan önce, Rusya'nın yerli halkının geleneklerini ve ahlakını incelemek için etnografik bir keşif gezisinin parçası olarak Volga boyunca seyahat ettiği biliniyor. Kalinov şehrinin prototipleri birçok Volga kasabasıydı benzer arkadaşlar birbirlerine: Tver, Ostashkov, Torzhok ve diğerleri. Sefer sırasında Alexander Nikolaevich bir günlük tuttu ve burada insanların karakterleri ve Rus eyaletinin yaşamı hakkındaki gözlemlerini yazdı. Daha sonra notlarını The Thunderstorm'daki karakterleri yaratmak için kullandı.

Uzun bir süre "Fırtına" olay örgüsünün tamamen ondan alındığına inanılıyordu. gerçek hayat. 1859'da bir Kostroma sakini sabah erkenden evden ayrıldı ve daha sonra cesedi Volga'da bulundu. Kızın adı Alexandra Klykova'ydı ve Klykov ailesinde durum oldukça gergindi. Kayınvalidesi sürekli Alexandra ile dalga geçiyordu ve yumuşak kalpli kocası durumu değiştiremiyordu. Bu varsayım insanların zihinlerine yerleşmiştir. Kostroma'da “Fırtına” ayrı bir kitap olarak yayınlandı, oyuncular Klykov'lara benzemeye çalıştı ve yerel sakinler Alexandra-Katerina'nın atladığı iddia edilen yeri bile gösterdiler. Kostroma yerel tarihçisi Vinogradov, oyunun metninde ve "Kostroma" vakasında birçok tesadüf buldu. Hem Alexandra hem de Katerina erken evlendiler. Alexandra 16, Katerina ise 19 yaşındaydı. Her iki kızın da zalim kayınvalideleri vardı. Ne Klykov ailesinin ne de Kabanov ailesinin çocuğu yoktu. Soruşturma, Alexandra'nın posta işçisi olan başka bir kişiyle ilişkisi olduğunu biliyordu. "Fırtına" adlı oyunda Katerina, Boris'e aşık olur.

Ancak yirminci yüzyılın başında bu olay etrafında yaratılan efsane, tarihlerin karşılaştırılması nedeniyle çürütüldü. Yani Kostroma'daki olay Kasım ayında meydana geldi ve A.N. Ostrovsky bunu 14 Ekim'de baskıya gönderdi. Dolayısıyla yazarın “Kostroma” olayından haberi olamazdı. En gerçek prototip Katerina'ya daha sonra Katerina rolünü oynayan tiyatro oyuncusu Lyubov Pavlovna Kositskaya denilebilir. Ostrovsky'nin de Kositskaya gibi kendi ailesi vardı, bu yüzden ilişkileri kabul edilmedi daha fazla gelişme. Lyubov Pavlovna Volga bölgesindendi ama 16 yaşındayken evden kaçtı. daha iyi hayat. Biyografi yazarları A.N.'ye göre Katerina'nın rüyası. Ostrovsky, Lyubov Kositskaya'nın kayıtlı bir rüyasıydı. "Fırtına" oyununun yaratılış tarihi kendi açısından ilginçtir: hem efsaneler hem de kişisel dramalar vardır. "Fırtına"nın galası 16 Kasım 1859'da Maly Tiyatrosu sahnesinde gerçekleşti.

Sizi, Vladimir Mayakovsky'nin adını taşıyan Moskova Tiyatrosu'nun sahnelediği, 1954'te kaydedilen “Fırtına” oyununu dinlemeye davet ediyoruz. Yönetmenliğini Okhlopkov üstleniyor. Oyuncular: A.A.Khanov, L.N.Kruglov, V.D.Sergeeva, L.N.Sverdlin, E.N.Kozyreva, V.M.Orlova, V.I.Bakharev, B.N.Tolmazov, P.S. Gurov, N.M. Ter-Osipyan, V.E. I.M. Meerovich yönetimindeki orkestra; koro şefi E.I.

Oyunun prömiyeri 25 Mart 2016'da yapıldı. Yeni sahne Vakhtangov Tiyatrosu.

“Fırtına” muhtemelen A. N. Ostrovsky'nin en ünlü dramasıdır. Bugüne kadar pek çok kişi onu dünya dramasının en gizemli eserlerinden biri olarak görüyor.

1859'da yayınlandıktan sonra, Moskova ve St. Petersburg'daki ilk prömiyerlerin ardından "Fırtına" hemen birçok anlaşmazlığa ve karşıt yargılara yol açtı. Bazıları bunu anlamsız bir komedi olarak nitelendirirken, diğerleri bunu mükemmel bir şiirsel yaratım olarak nitelendirdi. Bazıları Ostrovsky'nin modası geçmiş yaşam tarzına karşı radikal bir protesto ifade ettiğini düşünürken, diğerleri tam tersine dramasında muhafazakar Rus yaşamı için bir özür gördü. Ancak tüm tiyatro insanları "Fırtına" da dünyayı yok etmeyi ya da yenilemeyi amaçlayan küresel bir felaketin havasını açıkça hissetti.

Volga Nehri üzerindeki belirli bir taşra kasabası Kalinov'da geçen, modern bakış açısına göre basit görünen bir hikayenin etkisi o kadar büyüktü ki. Genç, evli bir kadın olan "Fırtına" nın ana karakteri Katerina, ilk kez deneyimler yaşıyor güçlü aşk kocası olmayan bir adama. Bu duygu onun için ölümcül bir sınava dönüşüyor, çünkü ne yetiştirilme tarzı ne de genel yaşam tarzı, sevgilisi uğruna ailesini terk etmesine izin vermiyor, üstelik sevgili de onu kabul etmeye hazır değil...

The Thunderstorm'un ilk yapımlarından itibaren Katerina rolünün kadın trajik repertuarının zirvesine ait olduğu ortaya çıktı. 1859'daki ilk sanatçıları L. Nikulina-Kositskaya (Maly Tiyatrosu) ve F. Snetkova (Alexandrinsky Tiyatrosu) idi. Daha sonra G. Fedotova, P. Strepetova (hayatının sonunda A.N. Ostrovsky tarafından her şeyden önce sıralandı), M. Ermolova, M. Savina, V. Pashennaya tarafından canlandırıldı - en parlak yıldızlar geçmiş bir döneme ait. 20. yüzyılda - 1916'da V. Meyerhold'un oyununda E. Roshchina-Insarova Alexandrinsky Tiyatrosu; A. Koonen, A. Tairov'un 1924'teki oyununda Oda Tiyatrosu; 1974'te Maly Tiyatrosu'nda B. Babochkin'in oyununda L. Shcherbinina; ve diğerleri ünlü aktrisler Rus tiyatrosunun ihtişamını yaratan.

Yönetmen Ulanbek Bayaliev ile söyleşiden

Arkaik, şiirsel, anlaşılır bir performans yaratmak istedik modern izleyiciler: Bir kişi hakkında, aşk hakkında, acı hakkında. Günümüzde bir kişi hakkında derin ve ayrıntılı konuşma konusunda büyük bir eksiklik var. Dünya korkunç bir telaş içinde yaşıyor, bu yüzden en önemli şey için zamanımız yok: konuşmak, anlatmak, insan ilişkilerinin derinliklerine inmek.

Ostrovsky'nin düşünceleri çok hacimli ve modern. Kalinov şehrinde her insan bir acı demetidir. Bu acı “varoluşun ağırlığıdır” ve herkes için haklıdır. The Thunderstorm'da bence "karanlık krallık" yok, ışıkla karanlığın karşıtlığı yok. Katerina herkesten "daha hafif" değil, "daha iyi" değil. O sadece farklı: O, hiç kimse gibi, yerleşik düzene aykırı olsa bile özgürlük, yaşam hakkı, sevme hakkı arıyor.

Hepimiz biliyoruz ki ruhta her zaman hayaller ve arzular vardır; ama dikkate alınması gereken bir dünya da var. İnternetin bu günlerde ana iletişim aracı olması boşuna değil: orada kendiniz olamazsınız, maske takabilirsiniz, kimliklerinizi değiştirebilirsiniz, olduğunuzdan daha iyi görünebilirsiniz. İnternette her şeyi kendiniz düzenleyebilir veya sonsuza dek saklanabilir, kurtuluşa çok benzeyen sessiz, algılanamaz yalnızlığa girebilirsiniz...

Ancak dünya ve etrafınızdaki insanlar düzenlenemez; İnternette olduğu gibi yalnızlıkla dünyadan kaçamazsınız. Dünyada ise tam tersine bir kişiyi aramak gerekir. Yani "Fırtına" da: orada her kahraman bir kişiyi arıyor, herkes iletişim arıyor. Örneğin, Ostrovsky'nin kahramanları arasında muhtemelen en yalnız olanı olan Kuligin böyledir.

Ya da belki Kabanikha ve Dikiy böyledir? Edebiyat ders kitaplarında onlara "Fırtına" nın ana kötü adamları, "karanlık krallığın" efendileri denir. Ama aralarında olabilecek ilk şey, gerçek aşk... Belki Kabanikha sevmediği ama anlaşılır ve güvenilir biriyle evlenmek için aşkından vazgeçmiştir? Ve babalarının çok erken "tükenmesi" ve kendisine dair hiçbir anı bırakmamasının nedeni, çocukları babalarını hatırlamadıkları için değil mi? Belki şimdi Kabanikha kendisini Katerina'da aşık genç bir kadın olarak tanıyor ve oğlu Tikhon'u korumak istiyor trajik kader sevilmeyen koca?

A. N. Ostrovsky, karakterlerin her birine kendisinden bir parça veriyor: hepsini seviyor, dikkatle dinliyor. Sanki sanatçı V. Perov'un onu portrede tasvir ettiği bornozla onları çay için ziyaret ediyormuş gibi.

Katya neden bu kadar korkuyor? büyük aşk, bu onun evliliğini mahvetmekle tehdit ediyor? Bazıları din yüzünden diyor; Sanırım vicdandan dolayı. Katya, hepimiz gibi, değerli, düzgün bir insan olmayı, yalansız yaşamayı istiyor.

Birisinin, yaşayabilmemiz için gizli olanı, gerçeği ortaya çıkarma, bir eylemde bulunma, düşüp yeniden kalkma cesaretini üstlenmesi gerekir. Katya gibi insanlar kahramanlara, idollere ya da dışlanmışlara dönüşürler; her halükarda sonsuz övgü ve kınamalara, düşüncelere, değerlendirmelere, araştırmalara maruz kalırlar...

Bu yıl Leningrad bölgesi kuruluşunun 90. yıldönümünü kutlayacak. Moskova'daki Leningrad Bölgesi Günleri, 11-13 Mayıs 2017 tarihleri ​​arasındaki bu etkinliğe denk gelecek şekilde zamanlandı. Başkent, Leningrad Bölgesi Valisi Alexander Drozdenko başkanlığındaki Leningrad Bölgesi Hükümeti'nin resmi heyeti ve ayrıca Leningrad Bölgesi Valisi Alexander Drozdenko tarafından ziyaret edilecek. yaratıcı ekipler ve bölgenin emtia üreticileri. Günler kapsamında çok sayıda resmi, kültürel ve sportif etkinlik planlanıyor.

En çarpıcı kültürel etkinlik, Tiyatronun baş yönetmeni Vladimir Tumanov'un yönettiği Vasilyevsky'nin "Fırtına" adlı oyununun 12 Mayıs'ta Moskova Tiyatrosu'nun ana sahnesinde gösterilmesi olacak. Mayakovski.

Gösteri, Mart 2016'daki galasının ardından eleştirmenler ve tiyatro izleyicileri arasında büyük ilgi uyandırdı.

Vasilyevsky Tiyatrosu

BİR. Ostrovsky "Gök gürültüsü"

Sahne yönetmeni - Vladimir TUMANOV
Yapım tasarımcısı - Semyon PASTUKH
Kostüm tasarımcısı Stefania GRAUROKITE
Aydınlatma tasarımcısı - Gidal SHUGAEV
Vokal öğretmeni - Victor VOLNA
Müzikal düzenleme- Alexander ZAKRZHEVSKY

“Çam” kompozisyonunun düzenlenmesi ve icrası - Dmitry Fedorov

Kadın kırılıyor ahlaki görev mutlu olamaz, suçunu gizleyemez. Kadın kahraman için ilişkinin biçimi değil özü önemlidir. Bu yüzden kendini uçurumun kenarında hissediyor, günahkarlığını hissediyor. Aşkın ve ihanetin, günahkarlığın ve tövbenin, irade ve zayıflığın, inanç ve inançsızlığın hikayesi.

Performansta: N.A. Rusya Natalya Kutasova, a. Rusya Sergey Lysov, Elena Martynenko, Mikhail Nikolaev, Tatyana Kalashnikova, Maria Fefilova, Arseny Mytsyk, Alexey Mantsygin, Sergey Agafonov, Vladimir Biryukov, Anna Zakharova, Tadas Shimilev.

Karakterler ve sanatçılar:

Vahşi

Rusya'nın Onurlu Sanatçısı

Kabaniha

Rusya Halk Sanatçısı, Altın Sofit Ödülü sahibi (2009), Rusya Hükümeti Ödülü sahibi (2011)

Tihon

Altın Sofit Ödülü sahibi (2006), Altın Sofit Ödülü sahibi (2014)

Katerina

Rusya Hükümeti Ödülü Sahibi (2010)

Kuligin

Altın Sofit Ödülü Sahibi (2009)

Yarı deli bayan Feklusha

Altın Sofit Ödülü Sahibi (2009)

BASIN ÖZETİ

Tumanov'un versiyonunda bu daha ziyade folklora vurgu yapan, şiirler ve şakalarla dolu bir trajikomedidir. Burada şarkı söylüyorlar, dans ediyorlar ve - aniden - saksafon çalıyorlar ve bunu yalnızca bir Rus insanına özgü bir şekilde yapıyorlar, yani şehvetli, ancak kaçınılmaz bir çöküşle, komik ve kendini beğenmiş, ama her zaman biraz kederli. Melodilerin ruh hali seçimi aynı zamanda endişe verici "kim bilir ne"den umutsuz "ne olursa olsun"a doğru hareket eder, tamamen orijinal oyunculuk organizmalarından oluşan topluluğun oyunculuk mizacını sallar ve zorlar.

“K şehrinin hayatından dört sahnenin” oynanışından izlenim. (oyunun alt başlığında da görüldüğü gibi, yazar gibi gerçek Volga Nehri üzerindeki kurgusal Kalinov şehri) sanatçılar Semyon Pastukh ve Stefania Graurogkaite'nin çalışmaları ile zenginleştirilmiştir. Daha önce hiç bu kadar şık ve sofistike bir “Fırtına” görmediniz. Aksiyonu bir panayır alanındaki acı-tatlı şekere bağlayan melodiler, her modacının imreneceği kostüm kurallarında yankılanıyor. renk şeması, dönemlerin ustaca yoklanması ve formla düşünceli bir oyun. Maria Kingisepp. Boğuldu // "İnfoskop", Mayıs 2016.

Vladimir Tumanov, ne ahlakçılarla ne de Rus toplumunun geleneksel tarihi yapısının hayranlarıyla tartışmıyor - peki neden tartışalım ki? Açıktır ki, hepimiz, iyi insanlar, kötü olan her şeye karşıyız ve iyi olan her şeyden yanayız. Evlilikte sadakat için, nezaket için, sevdiklerinize gösterdiğiniz ilgi için... Üstelik haftanın yedi günü ve tatiller. Gösterişli tartışmalardan uzaklaşan yönetmen, okulda çalıştığı karakterleri sanki baştan sona yakından incelemekten kendisi (ve bizim için de) gerçek zevk aldı.

"Fırtına" sessiz sinemasını çözmek öğretici olduğu kadar keyifli de: performans gitmenize izin vermiyor, sizi üzerinde yüzdüğünüz rota için giderek daha fazla yeni seçeneği "kaybetmeye" zorluyor, kök salmış durumda. kıyı kumu bot. Semyon Pastukh'un muhteşem manzarası, Gidal Shugaev'in ışık senfonisi ve Alexander Zakrzhevsky'nin grafik müzikal tasarımı buna yalnızca Vasilievsky Tiyatrosu'nda olacak şekilde katkıda bulunuyor.

Alexander BYSTRYKH, özel muhabir NEVSKY'DEN HABER//

Bu K şehrinde herkes uzun zamandır biraz kaybolmuş durumda. Herkes teknenin etrafında dolaşıyor, mutluluğunu bulmaya çalışıyor ve belki de bu yüzden sık sık Boris'i takip ederek bağırmak istiyorum: "Sonunda bir kasabaya geldim!" Vladimir Tumanov'un bu kasabasında tüm sakinler yerde yürüyor ve gökyüzüne uçmuyor. Ve Katerina bir istisna değildir.

Aşk yok, uçuş yok. Tekne uzun zaman önce karaya oturdu. Fırtına olmayacak; canlandırıcı ve arındırıcı, herkesin günahlarını yıkayan. Ve finalde tekneden çıkıp sıraya dizilen ani su jeti heykel kompozisyonu Oyundaki karakterlerin her biri, K. şehrinin sakinleri için - özlem, hayal, acı - ideal bir anıt haline gelecek. Günah olmadan olmaz. Çeşmelerin canlandığı, sıçramaları asfaltta su birikintileri bırakan merkez meydandaki ana anıt. Ve bir yerlerde birinin saksafonla çaldığı delici bir melodi var. Ve yoldan geçenlerden saklanıyorlar, Katerina ile Boris arasındaki aşk sözlerini öpüyor ve fısıldıyorlar. Ve hepsinden önemlisi, yüksek bir yerde, gecenin içindeki bir fener gibi, birisinin uzaktaki yıldızların içindeki penceresi parlıyor. Ve kuşlar gökyüzünde uçuyor.

Irina Zavgorodnyaya. PENCEREDEKİ IŞIK //PTZ Blogu, 30 Ağustos 2016. http://ptj.spb.ru/blog/svet-vokne/

Kuligin'in sarhoş bir Neschastlivtsev olması mümkündür, o kadar zarif bir şekilde sarhoş bir şekilde trajiktir ki, "Düz vadinin arasında ..." şarkısında kederli kürekçi Charon'u tek kürekle tasvir eder. Ya da belki Neschastlivtsev'in paltosunun şanslı Kuligin'in (Mikhail Nikolaev'in çok yankı uyandıran rolü) eline geçmesi sadece bir kazaydı.

Teknenin altında, Çılgın Kadın ve Feklusha'yı birleştiren, bu nedenle "Yarı Deli Kadın Feklusha" olarak adlandırılan, ancak Toulouse-Lautrec'in kadın kahramanlarını ve absinthe aşıkını anımsatan, sonsuza kadar sarhoş bir kadın yaratık yaşıyor. Fransız aksanıyla konuşan, çapkın fahişe Feklusha (Tatyana Kalashnikova) artık herkes gibi çoğunlukla kaçak içki içiyor ve koyu kırmızı kadife bere takıyor. Bu bere finalde Katerina'ya gidecek: Yasayı çiğneyen, özgürlüğü deneyen, on gün boyunca yerel vakıfların "kordonunun dışına" çıkan genç Kabanova (Ekaterina Ryabova), Boris'e veda sahnesinde kırmızı taytla görünecek. ve bir bere - başka bir dünyadan baştan çıkarıcı bir yaratık.

Tumanov sahnede ilişkiler kuruyor, bunları ara parçalar ve küçük şarkılarla iç içe geçiriyor. Hikayenin son derece yerel olduğu ortaya çıkıyor - iyi bir bahçede yaşamanın, özgürlüğün ve altın saksafonun müziğini tatmanın imkansızlığı hakkında. Düştüğünde gökten gök gürültüsüyle karşılık veren tekneden bir parke taşı atan Katerina, bu taş gibi dibe inmiyor, sanki onunla kırılgan bir teknenin dibini ve bir çeşmeyi kırıyormuş gibi. aşağıdan su fışkırmaya başlar. Yorumlayıcı final, trajediyi, Kupchin-Prosvetist gopota için ulaşılamaz olan özgürlüğün tanrılaştırılmasına dönüştürüyor.

Marina DMITREVSKAYA. DİKEY BİR YERALTI GEÇİTİNDE KONSER. VLADIMIR TUMANOV // St. Petersburg Tiyatro Dergisi. 2016, Sayı 4 (86).

Elena Martynenko türlerin kesişiminde oynuyor. Oyuncu, dudaklarında ışıltılı bir gülümsemeyle en dramatik cümleleri (“Yakında öleceğim” vb.) telaffuz ediyor. Birinci samimi konuşma Varvara ile çılgın bir tempoda vakit geçiren Martynenko ender bir oyuncu. kadın öldürücüler"(aynı Nastasya Filippovna) kasıtlı görünmüyor. Katerina'nın paradoksu, "ölümcüllüğün" yüce bir kadında aşırı saflıkla birleşmesi. Martynenko, kahramanının ilk buluşma sahnesindeki saflığı konusunda ironik davranıyor.

Bu performanstaki her şey geleneksel ve tuhaf. Görünüşte dilsiz olan Tatar aniden konuşmaya başlar. Performans, Kuligin ve ekibinin parodi palyaçoluğuyla başlıyor. Üç folklor güzelinin (Kabanova, Katerina, Varvara) ciddi, neredeyse dansa benzeyen girişiyle devam ediyor. Kararsız, belirsiz eylem zamanı ve eylem yeri. Ve Katerina'nın ölümü şarta bağlı. Böyle olması beklenemez performans XXI yüzyılda sonu bir kitaptan korunmuştu. Kaydedilmedi. Boğulan bir kadını aramak ya da bir ceset getirmek yok. Burada suya atlayan Katerina değil, suyun kendisi çeşme şeklinde ona geliyor. Çeşme teknenin içinden çıkıyor. Boğulan bir kadın teknede duruyor. Diğer iş arkadaşları da onun etrafında toplanmıştı. Herkes şarkı söylüyor. Sonu oldukça iyimser.

Evg. Sokolinsky. Güvenlik duvarındaki baştan çıkarmalar / Vasilyevsky Tiyatrosu'ndaki "Fırtına" // Strastnoy Bulvarı. Sayı 7-187/2016.

“İnsanlar neden uçmuyor?! İnsanlar neden kuşlar gibi uçmuyor diyorum? - Katerina'nın bu monologu, ana karakter Alexander Ostrovsky'nin “Fırtına” adlı oyunu 150 yıldır hiçbir şüpheciyi, hiçbir alaycıyı, çok daha az söz yazarı ve romantikleri kayıtsız bırakmadı... Elbette klasikler de sonsuz çeşitlilikte yorumların, hararetli tartışmaların ve noktaların ebedidir. görüş açısından. Bu oyunun kaç salonda sahnelendiğini, kaç bin kişi tarafından oynandığını hesaplamak mümkün değil. okul makaleleri ve üniversite raporları içeriğini ve anlamını analiz ediyor, portre özellikleri kahramanlar. Ancak gerçek şu ki - ve şimdi, 21. yüzyılda Ostrovsky'nin "Fırtınası" alakalı, ilginç, dokunaklı ve herkesin ruhunda kendine özgü bir iz bırakıyor - sonuçta sanat algısı bireyseldir. İÇİNDE tiyatro dünyası Katerina'nın rolü en çok kadın trajik repertuarının zirvesine aittir; ünlü aktrisler tüm yüzyılların.

25 Mart Devletin Yeni Aşamasında akademik tiyatro Adını Evgeniy Vakhtangov'dan alan “Fırtına” oyununun galası gerçekleşecek aynı isimli oyun A.N. Ostrovsky.

Yapım yönetmenliğini Ulanbek Bayaliev üstlenen filmin başrollerinde Evgenia Kregzhde, Olga Tumaikina, Leonid Bichevin, Vasilisa Sukhanova, Ekaterina Nesterova, Pavel Popov, Alexander Gorbatov, Evgeny Kosyrev, Yuri Kraskov, Anatoly Menshchikov, Evgeny Pilyugin, Vitaly Semenovs ve diğerleri yer alıyor. Seyircinin önünde, alışılmadık bir sahnelemeyle, önyargıların, stereotiplerin ve katı sosyal normların pençesinde özgürlük ve sevgi olmadan boğulan, çaresizce uyum ve zihinsel denge için çabalayan Ostrovsky'nin karakterleri canlandı.

Yönetmen Ulanbek Bayaliev: “Modern izleyicilerin anlayabileceği arkaik, şiirsel bir performans yaratmak istedik: bir kişi hakkında, aşk hakkında, acı hakkında. Günümüzde bir kişi hakkında derin ve ayrıntılı konuşma konusunda büyük bir eksiklik var. Dünya korkunç bir telaş içinde yaşıyor, bu yüzden en önemli şey için zamanımız yok: konuşmak, anlatmak, insan ilişkilerinin derinliklerine inmek.”

“Fırtına”nın ana karakteri, evli genç bir kadın olan Katerina, kocası olmayan bir adama karşı ilk kez güçlü bir aşk yaşar. Bu duygu onun için ölümcül bir sınava dönüşüyor, çünkü ne yetiştirilme tarzı ne de genel yaşam tarzı, sevgilisi uğruna ailesini terk etmesine izin vermiyor, üstelik sevgili de onu kabul etmeye hazır değil...

Katerina'nın (Evgeniya Kregzhde) ruhunda huzur ve sükunet yok: "Çok ateşli doğdum." Şehvetli, samimi, tutkulu ve aceleci bir kız, yaşadığı koşullardan rahatsız olur. Katerina sevdiklerini aldatmak ve incitmek istemiyor, kayınvalidesinin gücü ve despotizmi tarafından eziliyor, omurgasız kocası Tikhon'a üzülüyor, Boris'e (Leonid Bichevin) olan duygularından korkuyor, suçluluk ve aldatma duygusu ruhunu acıtıyor. Bir kadın, dünyadaki tüm insanlar gibi mutluluk ve iç özgürlüğün hayalini kurar. Ama rüyalar trajediye dönüşüyor... The Thunderstorm'da her kahraman bir kişiyi arıyor, herkes iletişim için can atıyor.

Oyunun yaratıcıları beklenmedik bir şekilde Kabanova (Olga Tumaikina) ve Dikiy'nin (Alexander Gorbatov) resimlerine baktı. Yönetmen Ulanbek Bayaliev bu karakterler hakkında şunları söylüyor: “Edebiyat ders kitaplarında onlara “Fırtına”nın ana kötü adamları, “karanlık krallığın” efendileri deniyor. Ama ilk gerçek aşk bir zamanlar aralarında gerçekleşmiş olabilir... Belki Kabanikha sevmediği ama anlaşılır ve güvenilir biriyle evlenmek için aşkından vazgeçmişti? Ve babalarının çok erken "tükenmesi" ve kendisine dair hiçbir anı bırakmamasının nedeni, çocukları babalarını hatırlamadıkları için değil mi? Belki şimdi Kabanikha, Katerina'daki gençliğini aşık olarak tanıyor ve oğlu Tikhon'u sevilmeyen kocasının trajik kaderinden korumak istiyor?

Olga Tumaikina'nın ustaca icra ettiği "Kabanikha", kişisel rahatsızlık hisseden muhteşem, stil sahibi bir kadın ve kısmen bu nedenle, oğlunu her şeyden ve herkesten koruyan bir kaplan gibi başkalarına karşı şüpheli, yıpratıcı ve acımasız. Davranışı da bir şeyden kaynaklanıyor - büyük olasılıkla çaresizce çekmeye çalıştığı sevgi ve ilgi eksikliği. Ve bugün, eskiden tüccar olan ama şimdi örneğin ihtiyatlı ve uzlaşmaz iş kadınlarına dönüşen aynı Kabanikhler her yerde yaşıyor. Görünüşte önemli yanıltıcı materyal, kariyer ve iddialı değerlerin peşinde koşarken, insan iletişiminin sıcaklığını ve ruhun niteliklerini takdir etmeyi bırakırlar, dinlemezler ve sevdiklerini duymak ve hissetmek istemezler ve sonra acı bir şekilde pişmanlık duyarlar. ..

Oğlu Tikhon, iradesini göstermekten korkan, yumuşak, omurgasız bir "anne çocuğu" ve büyük olasılıkla, baskıcı annesinden korktuğu için cesaret gibi bir karakter niteliği çoktan ortadan kaybolmuş durumda. Boris de Katerina'yı sevmesine rağmen tamamen belirsiz bir karakter ama ona karşı çıkmaya hazır değil kamuoyu ve duygularınız uğruna ayakta durun. Sevgisi bu kadar güçlü mü? Ostrovsky'nin yazdığı gibi Kuligin parlak bir insandır, yaşayan ruh, bilge filozof. Yönetmene göre Kuligin muhtemelen Ostrovsky'nin kahramanları arasında en yalnız olanı. Pek çok açık ve ince örtülü felsefi gerçeği dile getiren gezgin Feklusha rolündeki Evgeny Kosyrev'in çekiciliğini not etmemek mümkün değil. Diğer tüm karakterler de bütünsel görseller kaderin ve dramanla.

Müzik, besteci Faustas Latenas'ın performansı için özel olarak yazılmıştır. Ona göre bu bir “aşk için ağıttır” çünkü “Fırtına”da aşk ölür. Orijinal müzik, yapımın senaryosu benzersiz bir tat verir ve gerçekleşen aksiyonun etkisini artırır. Sanatçıların sahne planına göre, sahnede bir yelken beklenmedik bir şekilde ters çevriliyor, belli bir açıyla eğilmiş, yukarı doğru yönlendirilmiş bir direk tarafından destekleniyor.

Belki de oyunun senaryosu (tasarımcı Sergei Avstrievskikh) bazıları için bir miktar uyumsuzluğa neden olacaktır - herkes direkleri ve yelkenleri Ostrovsky'nin oyununda önemli bir yer tutan Volga ile ilişkilendirmez. Fırtına olgusu talihsizliği ve acıyı simgeliyorsa, Volga Özgürlüğü, Düşleri ve Sevgiyi kişileştirir. Ancak aktör Evgeny Kosyrev'in bir basın toplantısında incelikle belirttiği gibi: “Herkesin kalbinde kendi Volga'sı vardır. Ve bunun ne olacağı - büyük, güzel ya da farklı - bize bağlı."

Bana sadece muhabir olarak değil, izleyici olarak da böyle bir sahne çözümü güçlü, derin ve hassas göründü. Eğik bir direk ve ters çevrilmiş bir yelken, çevredeki gerçekliğin sıradan doğası, dünyanın zulmü ile ilişkilendirilir ve gerçekleşmemiş umutları ve kaybolan yanılsamaları sembolize eder.
Doğru bir şekilde belirtildiği gibi Vakhtangov Tiyatrosu'nun "Fırtına" yapımında sanat yönetmeni Tiyatro Rimas Tuminas'ta kavram ve yorum yok, banal ve tanıdık "aydınlık" ve "karanlık" krallıklar (ki bunlar kendi içlerinde yanıltıcı ve ütopiktir).

Bu performansta, kusurları ve erdemleri, sevinçleri ve üzüntüleri, çok yönlü Kişilikleri olan bir İnsan vardır - ne iyi ne de kötü, ama oldukları gibi.
Trajedi, Katerina gibi pek çok kişinin Uyum arayışı içinde gerçeklikten başka bir dünyaya kaçması veya kendi içine çekilmesi ve kayıtsızlık ve kopukluk kabuğunun altına saklanması, sürekli alaycı maskeler takması ve gerçek duygularını ve arzularını göstermekten korkmasıdır. ... Onu kaosun ve ruhun umutsuzluğunun uçurumuna düşmekten kurtarabilecek iyi bir şeye inanmaktan korkan bir insanı yaşamak ne kadar zor olsa gerek. Ve hiçbir şeyin değiştirilemeyeceği bir an gelebilir... Bugünlerde pek çok kişi ayrılıyor sanal gerçeklik Saklanmanın çok kolay olduğu ama bu bir efsane olan internet alanları; kendinizden kaçamazsınız.

“Fırtına” performansının felsefi, saygılı ve Canlı olduğu ortaya çıktı! Harika olan şey, tüm mizansenlerin ve repliklerin netliği ve düşünceliliğiyle doğaçlama duygusunun korunması, olup biten her şeyin olabildiğince doğal ve gerçek olarak algılanmasıdır. Böyle bir atmosfere ve özgünlüğe ulaşmak her zaman çok zordur ve bunu başardığınızda kesinlikle hoştur. Yalnızlık ve hayattaki yerinizi bulma, baştan çıkarmalar, tutkular ve seçimler hakkında dokunaklı bir yapımın galasında tüm yaratıcıları tebrik ederiz!