Kromatik akordeon. Tula alfabesi - Tula akordeon. Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında Garmon

Ukulele, hafif ve neşeli bir sese sahip bir Hawaii müzik enstrümanıdır. Kompakt boyutu sayesinde ukulele'nin kullanımı kolaydır ve her yaştan müzisyen tarafından ustalaşılabilir. Bu kolay ipuçlarıyla ukuleleyi öğrenmeye başlayın ve bir gün bir virtüöz olabilirsiniz!

Adımlar

Temel bilgiler

Bir ukulele seçin. Birkaç farklı boyut ve buna bağlı olarak sondaj yapan ukulele türleri vardır - kendiniz için en uygun seçeneği seçmek önemlidir. Yeni başlayan biri olarak, büyük ihtimalle pahalı bir araca yatırım yapmak yerine daha ucuz bir seçeneği tercih edeceksiniz; belki farklı. Dört tür ukulele vardır.

• Soprano ukulele en yaygın türdür. Bu, sesi klasik kabul edilen en küçük ukuleledir. Bu tür ukulele de diğerlerinden daha ucuzdur, bu nedenle yeni başlayanların sıklıkla sopranoyu seçmesinin nedeni budur. Böyle bir ukulelenin uzunluğu ortalama 53 cm, perde sayısı 12-14'tür.
• Alto ukulele (veya konser ukulele), sopranodan sonraki en büyük ukuleledir. Uzunluğu yaklaşık 58 cm, perde sayısı 15-20'dir. Alto ukulele daha büyük olduğundan, elleri büyük olan kişiler bu seçeneği soprano ukulele'ye tercih ederler. Bu ukulele türü aynı zamanda soprano ukuleleden daha derin bir sese sahiptir.
• Bir sonraki tür ise yaklaşık 66 cm uzunluğundaki tenor ukuleledir; perde sayısı - 15'ten itibaren. Sesi, konser ukulelesinden bile daha derindir ve daha uzun boyun nedeniyle daha da fazla ses çıkarmanıza olanak tanır.
• En büyük ukulele, 76 cm uzunluğunda ve boynunda 19 veya daha fazla perde bulunan bariton ukuleledir. Bariton ukulele, alttaki dört teldeki gitarla aynı şekilde akort edilmiştir, bu da iki enstrümanın çok benzer olmasını sağlar. Etkileyici boyutları nedeniyle bu tür enstrümanlar klasik ukulele sesine sahip değildir ancak gerçekten derin ve zengin bir ses istiyorsanız bariton ukulele tam size göre.

1. Ukulele'nin nasıl çalıştığını öğrenin. Ukulele'nin yapısı gitar veya diğer telli müzik enstrümanlarından biraz farklıdır. Çalmaya başlamadan önce enstrümanın nasıl çalıştığını anladığınızdan emin olun.

   • Ukulele gövdesinin içi oyuktur ve diğer birçok müzik enstrümanı gibi ahşaptan yapılmıştır. Gövdedeki tellerin altında küçük bir delik vardır - bir yuva.
   • Ukulele'nin boynu, üzerine tellerin gerildiği uzun bir tahta parçasıdır. Klavyenin üst düz yüzeyine klavye denir.
   • Perdeler klavyenin metal eyerlerle ayrılmış bölümleridir. Her perdenin, her tel için kendi notası vardır.
   • Mesnet, sapın ucunda mandalların bulunduğu kısımdır.
   • Bir ukulelenin dört teli vardır, ancak bu teller ukulele türüne bağlı olarak değişebilir. En kalın ve en düşük ses veren tel ilkidir; Sesi en yüksek ve en ince olan tel dördüncü teldir.

2. Ukulele'nizi ayarlayın . Her oyundan önce enstrümanınızı akort ettiğinizden emin olun. Ukulele'yi ayarlamak için, tellerin gerginliğini artırabileceğiniz veya azaltabileceğiniz, başlık üzerinde bulunan mandallar kullanılır.

   • Zamanla teller uzar ve enstrümanın akordu kaybolur. Bu, onları daha sık sıkmanız gerekeceği anlamına gelir.
   • Ukulele'yi önünüzde tutun. Sol üstteki çivi C (C) teline, sol alttaki G (G) teline, sağ üstteki E (E) teline ve sağ alttaki A ( Dizi. Buna göre herhangi bir telin gerginliğini veya sesini değiştirmek için uygun çiviyi kullanmanız gerekir.
   • Her tel için örnek bir tona sahip olmak için elektronik veya çevrimiçi bir ayarlayıcıya ihtiyacınız olacaktır. Deseni elde ettiğinizde, tel desenle uyumlu ses çıkarana kadar her telin çivisini ayarlayabilirsiniz.
   • Bir piyanonuz veya klavyeniz varsa, akort ettiğiniz tel ile eşleşen bir notayı çalmayı deneyebilir ve istediğiniz notanın sesini tel ile karşılaştırabilirsiniz.

3. Oyuna uygun bir pozisyon alın. Ukulele'nizi çalarken yanlış tutarsanız, bu durum yalnızca ses üzerinde değil aynı zamanda zamanla bileklerinizde de olumsuz etki yaratabilir. Ukulele çalmadan önce her seferinde doğru duruş ve duruşa özellikle dikkat edin.

   Akorlar

   1. Bazı temel akorları öğrenin. Akor, aynı anda çalınan iki veya daha fazla notanın harmonik uyumudur. Bir akoru çalmak için telleri aynı anda farklı perdelere çekmeniz gerekir. Akorların çoğunu öğrenmek oldukça basittir: Bunun için size tel numarası, perde numarası ve istenen teli çalmak için hangi parmağın en rahat olduğu verilecektir.

      Temel majör akorları öğrenin. Majör akorlar, aynı anda çalınan üç veya dört notadan oluşur; bu notalar arasındaki fark, çift sayıda perde veya tam sayıda tonla sonuçlanır. Büyük bir ses, neşeli ve neşeli bir ses anlamına gelir.

      Temel minör akorları öğrenin. Minör akor, aynı anda çalınan, ikisi arasında bir buçuk adım (üç perde) fark bulunan üç veya daha fazla notadır. Küçük bir ses, büyük bir sesin aksine, hüzünlü, melankolik bir ses anlamına gelir.

   Ukulele çalmak

   Temponuz üzerinde çalışın. Artık birkaç başlangıç ​​akorunu öğrendiğinize göre, birkaç ardışık akoru doğrudan çalmak zor olabilir; ritim duygunuzdan yoksun olduğunuz anlamına gelir. Çalınızın melodik ve tutarlı olması için ritim duygusunu geliştirmeniz gerekir.

   • Sol elinizin parmaklarını hızlı bir şekilde bir konumdan diğerine hareket ettirmeyi öğrenirken, ritmi dövüş tarzınıza uygun tutmak ilk başta zor olacaktır. Becerileriniz gelişmeye başladıkça, iki akor değişikliği arasındaki mücadeleyi kesintiye uğratmayı bırakın.
   • Dörde kadar saymayı deneyin: Bu, uzun adımlarla oynarken ritmi korumanıza yardımcı olacaktır.
   • Ritim konusunda hâlâ sorun yaşıyorsanız metronom kullanmayı deneyin. Bu cihaz, müzisyenin çalımını bununla ilişkilendirmesine olanak tanıyan ritmik bir tik-tak sesi üretir. Tick ​​hızı ayarlanabilir
   • Hemen çok hızlı oynamaya başlamaya çalışmayın çünkü oyunun hızı arttıkça hata yapma olasılığı da artar. Yavaş bir ritimle başlayın ve alıştıkça hızlanın.

   1. Şarkıların tamamını öğrenin. Artık tüm temel majör ve minör akorları öğrendiğinize göre, birçok şarkıyı bütünüyle çalabilirsiniz. Kısa sürede birkaç şarkıyı öğrenebilir ve tıngırdatarak ve parmakla çalarak çalabilirsiniz.

      • Pek çok ukulele eğitim kitabı, yeni başlayanların kolayca öğrenebileceği bazı popüler şarkılar içerir. Yerel müzik mağazanızdan bir tane alın ve çalmaya başlayın!
      • Beğendiğiniz şarkılardan herhangi birini öğrenmek istiyorsanız internette o şarkının ukulele tablalarını arayın. Tablature, hangi tellerin sıkıştırılacağını ve şarkının nerede çalınacağını gösteren oldukça net bir şemadır.

   2. Her gün pratik yapın. Genel oyun becerinizi geliştirmek için yapabileceğiniz en önemli şey düzenli olarak pratik yapmaya başlamaktır. Ukulele virtüözü olmak için doğuştan gelen bir yeteneğe sahip olmanıza gerek yok; sadece azim ve çalışkanlığa sahip olmanız yeterli. Gerçek bir usta olmanızı sağlayacak eğitime günde en az 20-30 dakika ayırın!

   • Optimum konumlarına kadar uzatılmamış yeni teller akordu hızla kaybetme eğilimindedir. Bunu önlemek için, ukulele'yi gece boyunca sıkıca sıkılmış halde bırakarak optimum şekline gelmesini sağlayın.
   • Sabırlı ol! Zaman ve pratikle akorları düzgün çalmayı öğreneceksiniz.
   • Otururken ukulele çalmayı öğrenmek daha kolaydır. Yeterli pratik yaptıktan sonra seyircilerin karşısına çıkın ve şarkı söyleyin.
   • Yazılı veya video eğitimlerden öğrenirseniz ve deneyimli bir ukulele oynatıcısına danışmazsanız, daha sonra yeniden oluşturulması zor olacak yanlış çalma tekniği geliştirebilirsiniz. Her ne kadar öğrenme hızında herhangi bir kayıp olmadan tam teşekküllü derslerden tamamen kaçınılabilse de, deneyimli bir müzisyenin değerli talimatları herhangi bir teknik yanlışlığın düzeltilmesinde faydalı olabilir.
   • En iyi şarkı kitaplarını veya öğretmenleri arıyorsanız tavsiye için yerel müzik mağazanızla iletişime geçin.

   Uyarılar

   • Teller çok çabuk aşındığı için ukuleleyi normal pena ile çalmanız önerilmez. Normal bir pena yerine parmaklarınızı veya özel bir keçe pena kullanın.
   • Ukulele'yi düşürmemeye dikkat edin, kırılgandır! Cihazı taşımak için kutuyu kullanın.

Uygun bir enstrüman bulma sorunu modern müzisyenlere tanıdık geliyor: Eski zamanlarda bu tür egzotik ürünlerde kıtlık vardı, şimdi sunulan çok sayıda seçenek nedeniyle seçim sorunu hakim durumda. Küçük ukuleleyi herhangi bir büyük müzik enstrümanı mağazasında ve çeşitli çevrimiçi mağazalarda bulabilirsiniz.

Bir ukulele seçmek o kadar kolay değil; küçük bir gitarın ana, temel özelliklerini bilmeniz ve ayrıca tam olarak ne istediğinizi ayık bir şekilde değerlendirmeniz gerekir: basit bir seçimle kendinizi ve arkadaşlarınızı eğlendirmek veya enstrümantal Olympus'un zirvesine çıkmaya çalışmak. .

Ukulele türleri

Ukulele müzik aletleri, ses ve dış özellikler bakımından birbirinden farklı olan çeşitli türlere ayrılır. Portekiz kökenli ukulelenin yalnızca dört teli vardır. Boyutları farklıdır; ölçek ne kadar büyük olursa, enstrümanın sesi o kadar düşük olur.

Boyut olarak en küçük gitar soprano, uzunluk 53 cm'dir. Yeni başlayan bir gitarist için satın alınması en iyi seçimdir. Soprano genç müzisyenlere hitap edecek; bu türe rahatlıkla çocuk ukulele denilebilir. Gitarın sapı küçüktür, küçük ellere çok iyi uyum sağlar. Bu enstrümanda çok karmaşık müzik parçalarını çalmak imkansızdır; yalnızca 12 perdesi vardır, ancak en küçük gitarın komik sesi popülerdir ve sıklıkla küçük gruplarda kullanılır. Bu seçenek gezginler için uygundur: cihaz bir çantaya veya sırt çantasına kolayca sığar. Ukulele mağazası her zevke uygun ucuz seçenekler sunuyor.

Konser modeli ukulele, soprano ve tenor arasında bir ara seçenek olan küçük, biraz daha büyük bir gitardır. Uzunluğu beş santimetre daha uzun, 18 perde var, enstrümanın sesi daha dolgun, amatör veya profesyonel sahnedeki performanslar için önerilebilir. Ukulele için yalnızca dört tel vardır, ancak bu kadar basit ama çok sevimli bir tasarım pek çok hoş duyguyu uyandırır. Fiyat daha yüksek, ancak müzik yeteneklerinizi kullanmak için daha fazla fırsat var.

Ukulele tenor- daha da büyük bir küçük gitar türü, daha yüksek ses çıkarır, uzunluk - 66 cm. Üzerinde karmaşık besteler çalabilirsiniz, bu da bu müzik segmentindeki tüm ünlü sanatçıların yaptığı şeydir. Enstrümantal müzik için ideal bir enstrüman.

Ukulele bariton Sesi normal altı veya yedi telli gitardan neredeyse hiç farklı değildir ve standart bir EBGD ayarına sahiptir. Aslında beşinci ve altıncı telleri olmayan altı telli bir gitardır. Uzunluğu 76 cm'ye ulaşır.Bariton, seyahat gitarı için başka bir seçenek olarak düşünülebilir.

Bas Ukulele, baritonla tam olarak aynı boyuttadır ancak ismine karşılık gelen bir sese sahiptir ve karışık bir kompozisyon da dahil olmak üzere her türlü topluluğu sesiyle süsleyebilir. Küçük bir gitar bir amplifikatöre bağlanabilir; bu, enstrümanı bir rock grubunun parçası olarak kullanmanıza olanak tanır. Profesyonel bas gitaristler seyahat ederken genellikle büyük bir gitarın küçük bir kopyasını kullanır; eğer seyahat arkadaşlarının sakıncası yoksa toplu taşıma araçlarında bile çalınabilir.

Gitar seçimine ilişkin ek ipuçları: İlk ukulele'niz çok pahalı olmamalıdır. Belki fikrinizi değiştirirsiniz, bir şeyler ters gider, hangi nedenlerin sizi müzikten vazgeçmeye zorlayabileceğini asla bilemezsiniz. Veya daha iyimser bir seçenek: Temel konularda o kadar hızlı ve belirgin bir başarı ile ustalaşacaksınız ki, daha ciddi bir araca ihtiyacınız olacak ve bunun için kesinlikle daha ciddi para harcamaktan çekinmeyeceksiniz. İlk deneyim bir çocuğa veya yeni başlayan bir yetişkine aktarılabilir ve siz kendiniz zor, kaygan ama harika ve ilham verici müzik yollarında ilerlemeye çalışabilirsiniz.

Küçük gitarın geleneksel görünümü ahşaptan yapılmıştır ve akustik sesiyle dinleyicileri büyülemektedir. Elektrikli ukulele, elektro gitarın yerini alır ancak çok daha az yer kaplar. Bu gitar klasik veya orijinal bir şekle, ergonomik bir tasarıma sahiptir ve bir pikapla donatılmıştır.

Satın alacağınız enstrümanın görünümü tercihlerinize bağlıdır. Çocukluk ve ergenlik için parlak renkler, daha olgun yıllar için ise katı renkler. Doğal tonlar her zaman modadır: maun veya masif ladin olsun.

Hangi ukuleleyi seçeceğiniz size kalmış. "Hangisi daha iyi?" sorusunun cevabı küçük bir gitardan tam olarak ne almak istediğinize bağlıdır. Her durumda satın aldığınız enstrümanı beğenmelisiniz. Fiyat veya ses pahasına bile göz ardı edilebilecek ve göz ardı edilmesi gereken bazı küçük ayrıntılara rağmen, ellere rahatça ve hoş bir şekilde oturuyor. Listelenen ukulele türlerinden herhangi birini çevrimiçi bir mağazadan satın alabilirsiniz; fazla zaman almaz ve cüzdanınızı mahvetmez. Ukulele telleri ruh haliniz, arkadaşlarınız, hayatınız olacak.

Sağ klavyenin üst kısmındaki üç yarım ton bile söz konusu değil; ses aralığı, enstrümanı kromatik olarak sınıflandırmamıza izin vermiyor.

Çok basit: Bildiğimiz kromatik armonika, 20. yüzyılın başındaki listelerin zirvesine yükselmeye başladığında, aslında tipik bir kromatik mızıka olan düğme akordeonu icat edildi. Körüğün yönü değiştiğinde sesin perdesinin değişmemesi nedeniyle bu iki enstrümanın benzerliğine dikkat etmemek zordu - sonuç olarak, armonikaya "topal" küçültücü sıfatı atandı. büyük ölçek. Bu elbette yaygın bir hatadır, ancak bu tür yanlışlıklar konusunda fazla sert olmayalım; tarih buna benzer pek çok örnek bilir. ABD'de genel olarak düğme akordeonu, basmalı düğme akordeonundan başka bir şey olarak algılanmıyor, ancak bu tamamen doğru değil.

Kromun kromatik kökenini destekleyenlerin lehine bir nokta var - savaş öncesi zamanlarda, bugün olduğu gibi 25 değil, sağ klavyede 27 tuşlu enstrümanlar yaygındı. Buna göre, bu tür armonikaların beş yarım tonu vardı ve bu da yeteneklerini çok daha geniş hale getirdi. Evet, topal kişi daha sonra birkaç tuşla "kilo verdi", ancak saç stilini değiştirdiği için bir çocuğa yeniden isim veremezsiniz, değil mi?

Oldukça üzücü bir gerçek olmasına rağmen, khromki'nin zamanla diğer tüm Rus armonikalarının neredeyse tamamen yerini alması, ünlü iki sıralı lehine konuşuyor. Bu arada, çift sıralı bir topal enstrüman yalnızca tasarım açısından çağrılabilir - diyatonik ölçek onu daha ziyade standart tek sıralı bir enstrüman olarak sınıflandırır.

Modern üreticiler çeşitli krom çeşitleri sunabilir: Shuya (ve C48 XLi gibi iyi bilinen “Chaek” modelleri), Tula (301M, Kulikovo Pole) ve ayrıca Belarusça, Kirov, Vologda armonikaları - standart ekipman olarak ve müşterinin isteğine göre yapılan kopyalar.

Bireysel değişiklikler hem enstrümanın görünümü hem de ölçeği ve ayarlarıyla ilgili olabilir. Bu nedenle, son zamanlarda profesyonel armonika çalgıcılar giderek daha fazla beş hatta yedi yarım tonlu modellere geri dönüyor. Aynı şey, uygun şekilde tasarlandığında akordeon sesinin uçuşunu artıran ve tınısını zenginleştiren şişeleme için de söylenebilir. Pratik yapan müzisyenler çoğunlukla dökmeyi kişisel olarak ayarlamayı tercih etse de, vuruş sayısı müşterinin istekleri doğrultusunda ayarlanabilmektedir.

Topallığın tüm özelliklerini tek bir malzemede tanımlamak imkansızdır - denemeye değer miydi? Bu harika enstrümanın sesini beğendiyseniz, onun ruhuna ancak kişisel iletişim yoluyla bakabileceksiniz. Bu nedenle devam edin - mutlu olacaksınız.

“Son görünümü ve iç yapısı 19. yüzyılda oluşturulmuş çeşitli akordeon türlerinden zaten bahsetmiştik. Yaklaşık 20. yüzyılın ortalarından beri ülkemize hakim olan ve muhtemelen çoğunuz “akordeon” kelimesini onunla ilişkilendiren çeşitlilikten bahsetmenin zamanı geldi. Bu, iki sıralı kromatik armonika veya basitçe söylemek gerekirse, kromatik bir akordeondur.

Akordeon topalının kökeni (versiyonlar)

Günümüzde muhtemelen çok az kişi topal akordeonun doğum yerini ve tarihini doğru bir şekilde adlandırabilecektir. Ana versiyon, bu akordeon çeşidinin atasının, 19. yüzyılın sonlarında Rusya'nın kuzeyinden Rusya'nın orta bölgelerine geldiği ve orijinal adı “severyanka” olduğudur (kesin olarak söylemeyeceğim, ama belki de bu şu anlama gelir: Kirillov akordeonu).

Ancak topal tip akordeonların 19. yüzyılın 60'lı yıllarında zaten var olduğuna dair bazı kanıtlar da var. Yani düşündüğümüzden çok daha eski olma ihtimali de var.

Bu akordeon kromatik mi?

Müzik notaları hakkında temel bir anlayışa sahip olan bir kişi için, kromatik bir akordeonla ilk tanıştığında, tamamen mantıklı bir soru ortaya çıkıyor: eğer ölçeği, kendisinin de belirttiği ana diziyi temel alıyorsa, aslında bu akordeon neden kromatik olarak adlandırılıyor? diyatoniktir (-re-mi-fa-sol-la-si-do'ya kadar) ve sağ klavyenin en üstüne yerleştirilen üç tanesi dışında diyez ve bemol içermiyor mu? Ancak kromatik skalada bu üç yarım tonun varlığı ona henüz kromatik uyum denme hakkını vermez! Tıpkı kromatik adımlara sahip diğer bazı akordeon türlerinin kromatik olarak adlandırılmaması gibi (bununla ilgili daha fazla bilgi aşağıdadır)

Peki neden “akordeon topal”?

Mesele şu ki, topal akordeonun yeni yayılmaya başladığı bir zamanda (20. yüzyılın başı), düğme akordeonu icat edildi (ve onun öncülleri, çeşitli tasarımların kromatik skalasına sahip enstrümanlar daha da erken ortaya çıktı, örneğin) ve hatta daha önceki baba Leonty Chulkov (anlam )), ki bu aslında gerçekten kromatik bir harmoniktir, çünkü her oktavda mevcut 12 yarım tonun tümü vardır - 7 ana (majör-minör gamına dahil) ve 5 ek icracının tüm tuşlarda oynamasına izin verenler.

O zamanın gerçek armonistleri, düğme akordeonunun ve "severyanka"nın ölçek yapısının benzerliğini hemen fark ettiler. Onlar için bu hemen hemen aynı şeydi, ancak dedikleri gibi, "düğme akordeonunda daha fazla ses vardı." Körük sıkışması ve sıkılması gibi değişmeyen sesiyle iki sıralı mızıka, o dönemde var olan diğer armonikalara, üç sıralı kromatik olanlara (yeni ortaya çıkan düğme akordeon dahil) benzemiyordu. ve ilgili çağrışımları uyandırdı. Bu yüzden ona yerinde bir şekilde "topal" denildi.

Başka bir versiyon (ki bu daha az olası görünüyor), yarım tonların varlığından dolayı kromatik olarak adlandırıldığını öne sürüyor (her ne kadar düğme akordeonunda olduğu gibi ölçeğe yerleştirilmiş olmasalar da, sağ klavyenin en üstündeki bir gruba yerleştirilmişler) ). Bununla birlikte, yarı tonlar da mevcuttur ve kromatik olanlardan (“B-düz” ve “C-keskin”) çok daha fazlası vardır, ancak hiç kimse çelenkleri “kromatik” olarak adlandırmayı düşünmemiştir...

Bu ismin kökeninin komik bir versiyonu da var: ölçek topal - bu yüzden topal. Komik ama başka bir şey değil.

Neredeyse kromatik akordeon 27x25

Bununla birlikte, burada önemli bir rezervasyon yapmak gerekiyor: artık çok az sayıda sıradan armonika oyuncusu bunu biliyor, ancak Büyük Vatanseverlik Savaşı'ndan önce bile sağ klavyede 25 değil (şimdi standart olduğu gibi) 27 tuşlu modeller vardı, ancak seri üretime geçmediler. Üç yarım ton yukarıya değil beşe kadar kaydırıldı, bu da ona mevcut kromatik olanlarımızla karşılaştırıldığında gözle görülür derecede daha yüksek performans yetenekleri kazandırdı (ancak bu, onu gerçek anlamda kromatik yapmıyordu çünkü sol klavyenin ölçeği, klavyenin skalasına çok özel kısıtlamalar getiriyordu). kullanılan anahtar sayısı).

Ancak sonraki yıllarda, akordeonların seri endüstriyel üretimi geniş çapta geliştirildiğinde, yukarıdan gelen sert bir kararla birisi, sıradan adamın bu iki ek düğmeye ihtiyacı olmadığına, geri kalan üçünün yeterli olacağına ve daha talepkar olanlar için orada olduğuna karar verdi. bir düğme akordeonuydu. Belki de bazı açılardan haklıydı: Sonuçta, Rusya'daki geleneksel performansta (sözler, dans şarkıları) gamın kromatik adımları pratikte kullanılmıyordu, ancak muhtemelen bu iki sesi bırakıp armonistlerin karar vermesine izin vermeye değerdi. kendilerini nerede kullanacaklarını ve nerede - Hayır.

Son yıllarda profesyonel armonika oyuncularının aktif olarak geniş ölçeğe sahip bu tür enstrümanları satın almaları boşuna değil. Özellikle bu kadar uzun ve topal bir eser için birçok eser yazan Oryol bestecisi ve öğretmeni Evgeniy Derbenko'nun (P. Ukhanov, M. Kolomytsev ve diğerleri) öğrencilerinin ellerinde özellikle sık sık görülebilirler. Derbenko'nun kendisi, kromun hangi "günahlardan" mahrum bırakıldığını anlamadan, bu iki ek anahtarın yokluğunu kategorik olarak reddediyor.

Standart 25x25 akordeonun yetenekleri nasıl genişletilir

Bu arada, sıradan bir krom 25x25'in ölçeğini genişletmek için ilginç bir çözüm var; bu, bir armonika ustası olarak bazı becerileriniz varsa, onu iki ek yarım tonla zenginleştirmenize olanak tanır: sağ taraftaki rezonatörleri hafifçe değiştirerek. , iki düğmeyle tüm ölçeği aşağı kaydırmanız (doğal olarak klavyenin altındaki en yüksek iki sesten kurtulmanız gerekecek, ancak bunlar zaten nadiren kullanılır) ve ses çubuklarını ikisine "koymanız" gerekir. üstteki boş düğmeler, iki kromatik adım daha ekler. Bu, mızıkanın ses kısmının iç yapısını iyi bilen ve en azından biraz marangozluk becerisine sahip olan herkes tarafından yapılabilir, ancak elbette bir ustaya dönmek daha iyidir.

Ayrıca birçok usta tarafından topalın ses yeteneklerini genişletme girişimleri yapıldı. Örneğin, usta tasarımcı A.A. Glagolev, tam kromatik ölçeğe sahip ve daha ziyade düğme akordeonuna benzeyen (üç sıralı sağ klavye ve beş sıralı sol klavyeli) bir topal akordeon modeli üretti ve seri üretime hazırladı. Ancak bu örnek üretime girmedi ve yaygın olarak kullanılmadı.

Bu topal şey neden üretime girdi?

30'lu yıllarda, akordeonların seri üretimi sorunu ortaya çıktığında (özellikle seri, fabrika üretiminden bahsediyoruz), özel bir komisyon, ana "adaylar" olan iki çeşit akordeonun - çelenk ve topal - performans yeteneklerini analiz etti. O zaman, her iki armonikanın da bu bakımdan eşdeğer olduğu sonucuna vardık (elbette bu birilerini şaşırtacaktır, çünkü çelenkin (Rus sistemindeki akordeon) bu anlamda neredeyse kusurlu olduğu yanılgısıyla kabul edilir), ancak seçim ikincisi lehine yapıldı, çünkü aracı öğrenmek çok daha kolay...

Chromka'nın seri üretime girmesi aslında diğer tüm Rus akordeon türleri için sonun başlangıcı oldu; bu, piyasanın ucuz ve daha önce de belirtildiği gibi öğrenmesi kolay akordeonlarla dolmasıyla yavaş yavaş düşmeye başladı. kullanım dışı ve geçen yüzyılın ortalarında, kromka, Rus çelengi (veya Rus sisteminin akordeonu) gibi harikaların yerini alan ve unutulmama konusunda haklı bir hakka sahip olan ülkede en yaygın olanı haline geldi. ), Talyanka, Livenka, Saratov, Yeletskaya ve diğerleri...

Bu akordeonlarla birlikte, sadece kendilerinde en dolgun ve renkli ses veren birçok melodi yavaş yavaş unutulmaya başladı ve topal çalınca ritmini kaybetti. Gerçekten de, farklı seslere sahip akordeonlarda, körüğün ister istemez sıkıştırılması ve serbest bırakılması, çoğunlukla en kötü durumda olmadıkları yerde vurgulanmalıdır ve bu, icra edilen melodilere, özellikle de dansa ve dansa bir tür benzersiz coşku verir. küçük olanlar. Ancak şu anda, tüm akordeon türleri arasında hem sahnede hem de günlük yaşamda hakim olan topal olanıdır. Ve akordeon çalmayı öğrenmeye yeni başlamayı düşünen insanların büyük çoğunluğunun aklında bu var.

Performans yetenekleri ve karakteristik çeşitleri

“Do majör” tuşundan bahsedersek, sağ klavyede yirmi beş tuş ve solda aynı sayı (yani korodakiyle aynı) olan standart bir akordeon topal “Böylece çalmaya başladı, 25 by 25 ...”) melodi aralığı üç oktav artı dördüncü oktavın ilk sesi olup, üç yarım ton “F-keskin”, “G-keskin” ve “D-keskin” sesin en üstüne yerleştirilmiştir. klavye. Sol klavyede yedi bas ve sekiz akor bulunur (D notasından iki akor vardır - majör ve minör).

Bütün bunlar iki majör tonda (Do majör ve Sol majör) ve bir minör tonda (A minör) oynamanıza olanak tanır. Bazı kısıtlamalarla (uygun akorların bulunmaması nedeniyle), E minör anahtarında çalabilirsiniz. Örneğin, bu notada "Neydin..." şarkısını çalıyorum, bu şarkı "yerel" A minörde önemli bir distorsiyon olmadan çalınamıyor (B-bemol notanın yokluğundan dolayı):

Solda yalnızca 16 tuşun bulunduğu bir akordeon, 25x25'lik ile hemen hemen aynı yeteneklere sahiptir; tek fark, yardımcı bir tuş sırasının (biri) olmaması nedeniyle zorlu bas pasajlarını çalmanın daha zor olmasıdır. bu, 25x25 akordeondaki körüğe daha yakındır). Ancak biraz eğitimle bu dezavantaj neredeyse tamamen ortadan kaldırılır.

Tabii ki, soldaki eksik akorların sağ klavyede çalınabileceğini ve böylece standart bir enstrümanın performans yeteneklerini genişletebileceğini söyleyebiliriz, ancak bu zaten birinci sınıf profesyonellerin çoğu ve çok zaman alacak. Kendi kendini yetiştirmiş ortalama bir mızıka çalıcısının (eğer isterse) bu seviyeye ulaşması uzun bir zaman.

Khromka'nın kendisi de hem görünüm hem de ses açısından farklılık gösteren çeşitli karakteristik çeşitlere sahiptir. En çok öne çıkan armonikalar: “amatör”, Nizhny Novgorod (veya Gorky), Vyatka (veya Kirov) ve Kirillov. Bu çeşitlerin her biri oldukça karakteristik bir tasarıma ve çok tanınabilir bir tınıya sahiptir, bu da birini diğerinden sadece kulakla bile ayırt etmeyi kolaylaştırır. Bütün bu armoniler bugün hala yaygındır.

Sergey Akimov

Akordeon veya akordeon, klavye-pnömatik mekanizmaya sahip rüzgarlı bir müzik aletidir. Enstrümanın yanlarında iki klavye vardır: Sağdaki melodiyi çalar, soldaki ise eşlik eder. Armonika terimi, hem el hem de ağız olmak üzere çeşitli müzik enstrümanlarını ifade eder. Bu çalgılarda ses, hava akışının etkisi altında kamışın (metal çubuğun) titreştirilmesiyle elde edilir. Manuel modellerde, akordeonda olduğu gibi, hava özel bir rezervuar - körük kullanılarak pompalanır.

Akordeon, akordeon!

Şarkılar çok gürültülü

Her sallanan çit için...

Akordeon, akordeon!

Sevgili taraf!

Rus köylerinin şiiri!

1780 yılında St. Petersburglu usta Kirshnik, kamışlardan bir müzik aleti yaratma fikrini ortaya atmış ve artık tüm kamışlı müzik aletlerinde kullanılan sesin çıkarılmasına yönelik bir yönteme dikkat çekmiştir..

Ana versiyon, bu akordeon çeşidinin atasının, 19. yüzyılın sonlarında Rusya'nın kuzeyinden Rusya'nın orta bölgelerine geldiği ve orijinal adı “severyanka” olduğudur (kesin olarak söylemeyeceğim, ama belki de bu şu anlama gelir: Kirillov akordeonu).

Akordeon, Rus halkının en sevdiği müzik enstrümanlarından biridir.

İlk akordeonun Almanya'da icat edildiğine inanılıyor, ancak Almanlar bu klavye-pnömatik enstrümanın Rus kökenine güveniyorlar. Bu yazımızda ülkemizde popüler olan bazı akordeon türlerine bakacağız.

KHROMKA: ÜZERİNDE KROMATİK BİR OYUN OYNAYABİLECEK Mİ?

Pek çok Rus "akordeon" kelimesini topallıkla ilişkilendiriyor. Müzikal açıdan bazı "bilgili" insanlar bir gerçeğe şaşırıyorlar: mızıkanın ses aralığı majör ölçeğe dayanıyor, mızıka ise kromatik olarak adlandırılıyor.

1 - dil; 2 - açma valfi; 3 - ses çubuğu; 4 - akor giriş odası; 5 - bas giriş odası; 6 - melodi giriş odaları; 7 - kürk; 8 - sol yarım gövde; 9 - sağ yarım gövde; 10 - boyun; 11 - melodi klavyesi düğmeleri; 12 - ağ; 13 - eşlik klavyesi düğmeleri

Üzerinde tüm bemolleri veya diyezleri çalamazsınız ancak klavyenin sağ üst köşesinde hala 3 yarım ton vardır.

Armonikanın kalbi ses çubuklarıdır. Sesleri kalbe sevdiren çıtalardır. Çubuk, üzerine metal bir dilin takıldığı metal bir çerçevedir. Sesin perdesi kamışın boyutuna bağlıdır. En derin sesler en büyük kamışlardan üretilir. Parafin kullanılarak, çıtalar çıtalı bir ray üzerine arka arkaya tutturulur ve bu da gorodushkas'a (çıtalara hava sağlayan bütün bir hava kanalları sistemi) monte edilir. Sağ ve sol taraftaki cihazlar temel olarak aynıdır. Kasabalara hava, piyonlar (düğmeler) üzerindeki bir düğme mekanizması aracılığıyla fiziksel basınçla açılan vanalar aracılığıyla sağlanır. Piyonlar tahtaların üzerine sıralar halinde (bir, iki ve hatta üç) dizilir. Bütün bunlar (çıtalar, çıtalar, kasabalar, buton mekanizmaları), birbirine körüklerle bağlanan güvertelerde (sağ veya sol) bulunur. Körükler borin yardımıyla katlanma eğilimindedir (8-40 adet). Bu akordeon yapısının genel şemasıdır. Ancak her akordeonun tasarımında elbette kendi nüansları ve farklılıkları vardır.

25x25 krom akordeon üzerine not tablosu.

Akordeon khromka 25x25 için akorlar:

Melodinin sağ tarafı:

En ünlüsü Nijniy Novgorod khromka, Kirillovskaya khromka ve Vyatka khromka olmak üzere çeşitli khromka çeşitleri vardır. Hepsi aynı tasarıma sahiptir ancak bu çeşitlerin her birinin kendine özgü bir sesi vardır. Bu nedenle kulakla ayırt edilmeleri çok kolaydır.

TULA TEK SIRALI: KÖRÜKLER ESNENDİĞİNDE VE SIKIŞTIRILDIĞINDA SESİN AYNI OLMADIĞI ORTAYA ÇIKTI...

Bugün var olan tüm akordeon türlerini ele alırsak, Tula'nın tek sıralı olanı genel seriden açıkça öne çıkıyor; herkesin en sevdiği halk enstrümanıdır. Çoğu armonikanın ses yetenekleri gamın aralıklı yapısı tarafından belirlenir, ancak "Tula'dan Misafir" durumunda belirleyici faktör körüğün hareketi ile olan korelasyondur.

Tula tek sıralı klavyenin birçok çeşidi vardır; her biri arasındaki temel fark, sağ ve sol klavyedeki düğmelerin sayısıdır. En popüler seçeneğin, sağ klavyede 7 düğme ve sol klavyede 2 düğme bulunan akordeon olduğu kabul edilir.

ELETSKAYA HARMONI: HARMONI-YARI-AKORDİON?

Bazı akordeon türleri bu kadar "saf formda" değildir; böyle bir enstrümanın bir örneği Yelets akordeonudur. Akordeonun doğrudan atası sayıldığı için ona "safkan" akordeon denemez. Enstrümanın sağ klavyesi bemol ve diyezlere, yani tam kromatik skalaya sahiptir. Sol klavye, akorlar ve bas tuşlarıyla uzak sap olarak adlandırılabilir.

Gelişiminin tüm dönemi boyunca ve ilk Yelets akordeonu 19. yüzyılda ortaya çıktı, işlevsel kısmı ve görünümü değişti. Ancak bir şey hep aynı kaldı; mükemmel müzikal ve teknik yetenekler.

KAPLUMBAĞA: KÜÇÜK AKORİNA SEVERLER İÇİN

Aletin ana özelliği kompakt boyutudur. Kaplumbağa'nın ilk versiyonlarında 7'den fazla tuş yoktu, klavyenin 10 tuşa genişletilmesi nedeniyle daha modern seçeneklerin yelpazesi arttı. Harmoniumun akordu diyatoniktir; körükler sıkıştırıldığında ve gevşetildiğinde farklı sesler üretilir.

Kaplumbağanın birkaç çeşidi vardır: “dört anahtarlı”, “Nevsky Kaplumbağası” ve “Varşova Kaplumbağası”. Son seçenek en modern olarak kabul edilir; kamışlara ve melodilere karşılık gelen tüm tuşlar sol klavyeden sağ klavyeye taşınmıştır.

Tula kromatik armonika, Tula müzisyeni Beloborodov'un mükemmel bir buluşudur. 1875-1878'de “uyumlu usta” L.A. Chulkov tarafından Beloborodov'un eskizlerine göre ve doğrudan katılımıyla yapıldı. Bu, tam kromatik ölçeğe sahip, yedi değil (normal bir armonika gibi), ancak 12 sese sahip iki sıralı bir mızıkadır. Bu, sesin daha eksiksiz ve genişletilmiş olmasını sağlar.

Bunlar ve Rus "venası", talyanka, Pskov rezukha ve diğerleri gibi diğer akordeon türleri, akordeonların ortaya çıkışından bu yana 150 yıldan fazla bir süre geçmiş olmasına rağmen, Rus sakinlerinin en sevdiği enstrümanlardı ve olmaya devam ediyor!