Kurgu - güzel ve çirkin. Ruskin John. Çevrimiçi kitaplar. Ruskin - sanat teorisyeni

John Ruskin (aynı zamanda Ruskin, John Ruskin, 8 Şubat 1819, Londra - 20 Ocak 1900, Brentwood) - İngiliz yazar, sanatçı, sanat teorisyeni, edebiyat eleştirmeni ve şair; Arundel Derneği üyesi. İkinci yüzyılın sanat eleştirisi ve estetiğinin gelişmesinde büyük etkisi oldu. 19. yüzyılın yarısı- 20. yüzyılın başı.

John Ruskin, 8 Şubat 1819'da zengin bir İskoç şeri tüccarı olan D. J. Ruskin'in oğlu olarak dünyaya geldi. Büyükbaba John Thomas Ruskin, patiska ticareti yapan bir tüccardı. Ailede bir atmosfer oluştu dindarlık Bu, yazarın sonraki görüşleri üzerinde önemli bir etkiye sahipti. Gençliğinde bile çok seyahat etti ve seyahat günlüklerinde her zaman ziyaret edilen ülkelerin coğrafyasındaki jeolojik oluşumlarla ilgili notlar yer aldı.

Oxford Üniversitesi'ne girdi ve ardından orada sanat tarihi dersi verdi. Öğretim görevlisi olduktan sonra, gelecekteki manzara ressamlarının jeoloji ve biyoloji eğitimi almalarının yanı sıra bilimsel çizim uygulamasının başlatılması gerektiği konusunda ısrar etti: “Güzel günlerde, doğanın özenli çalışmasına biraz zaman ayırıyorum; Hava kötü olduğunda bir yaprağı veya bitkiyi esas alıp çiziyorum. Bu da ister istemez beni botanik adlarını öğrenmeye yöneltiyor.”

Eserleri arasında en ünlüsü “Sanat Üzerine Dersler”dir. Kurgu: güzel ve çirkin", "İngiliz sanatı", " Çağdaş sanatçılar”ve daha sonra William Morris tarafından ayrı bir kitap olarak yayınlanan “Venedik Taşları” nın ünlü bölümü olan “Gotik Doğası”.

Toplamda Ruskin elli kitap, yedi yüz makale ve ders yazdı.

Kitaplar (5)

John Ruskin'in Seçilmiş Düşünceleri

John Ruskin - İngiliz sanat eleştirmeni XIX yüzyıl, Ön-Rafaelcilerin popülerleştiricisi ve William Turner, halk figürü. Leo Tolstoy ve Marcel Proust, eserlerinde Ruskin'in eserlerine yöneldiler ve düşüncelerinde kendilerine yakın bir felsefe buldular.

John Ruskin'in "Seçilmiş Düşünceler"i onun en çok dile getirilen sözlerinin bir derlemesidir. çeşitli konular. Okuyucu burada iyilik, ahlak, Tanrı, sanat, iş, zenginlik, eğitim üzerine düşünceler bulacaktır. Düşünür için basit ama yıkılmaz gerçeklere varırlar. Sonuçta, Ruskin'in kendisinin de yazdığı gibi, "Mutlu ve gerçekten mutlu olmanıza yardımcı olmadıkları sürece tüm edebiyat, tüm sanat, tüm bilimler işe yaramaz ve hatta zararlıdır."

Sanat üzerine dersler

Yazar, Oxford öğrencilerine verdiği derslerde şunları önermektedir: kendi sınıflandırması sanat okulları ve sanatın çağdaş durumunu analiz eder.

“Sanat Üzerine Dersler” kitabı sanat tarihçileri ve beşeri bilimler öğrencileri için kesinlikle gereklidir.

Güzellik teorisi

John Ruskin (1819-1900), 19. yüzyılın seçkin bir sanat eleştirmeni, mesleği gereği bir entelektüel ve sosyal adaletsizlik sorunlarıyla ilgilenen tanınmış bir kişiydi.

“Güzellik Teorisi” kitabı, ünlü sanat eleştirmeninin sanat ile ahlak, sanat ile din, sanat ile doğa arasındaki ilişkilerden bahsettiği okuyucuya yönelik bir monologdur. Kitapta Ruskin sadece bir fikir ifade etmekle kalmıyor, aynı zamanda onu bazen kategorik ve tutkuyla doğruluyor. Kendisinin de yazdığı gibi: "Sürekli ve her zaman doğruyu söylemek ve hareket etmek, belki de neredeyse tehditlere ve cezalara rağmen hareket etmek kadar zordur."

Ziyaret edilen ülkelerin peyzajındaki oluşumlar.

Eserleri arasında en ünlüleri Sanat Dersleri, Kurgu: Adil ve Kötü, İngiltere Sanatı, "Modern Ressamlar" ve daha sonra "Venedik'in Taşları"ndan ünlü bölüm olan "Gotik'in Doğası"dır. William Morris tarafından ayrı bir kitap olarak yayınlandı. Toplamda Ruskin elli kitap, yedi yüz makale ve ders yazdı.

Ruskin - sanat teorisyeni

Ruskin, örneğin "Ön Raphaelizm" makalesinde Ön-Rafaelcilerin konumunu güçlendirmek için çok şey yaptı ve aynı zamanda hareketin burjuva karşıtı pathos'unu da büyük ölçüde etkiledi. Ayrıca çağdaşları için ressam ve grafik sanatçısı, usta William Turner'ı “keşfetti”. Manzara boyama. Ruskin, Modern Artists adlı kitabında Turner'ı eleştirmenlerin saldırılarına karşı savunuyor ve onu "yaşamım boyunca yeteneğini takdir edebildiğim harika bir sanatçı" olarak nitelendiriyor.

Ruskin ayrıca “Doğaya sadakat” ilkesini de ilan etti: “Yarattıklarımızı O'nunkinden daha çok sevdiğimiz için değil mi, parlak bulutlar yerine renkli camlara değer veriyoruz… Ve O'nun onuruna yazılar yapıp sütunlar dikiyoruz.. O'nun bizim meskenimiz olan yeryüzünü bahşettiği tepeleri ve dereleri utanç verici bir şekilde ihmal etmemizin affedileceğini düşünüyoruz." Bir ideal olarak, Perugino, Fra Angelico, Giovanni Bellini gibi Erken Rönesans'ın ustaları olan ortaçağ sanatını öne sürdü.

Mekanizasyon ve standardizasyonun reddi, ortaçağ Gotik tarzının önemini vurgulayan Ruskin'in mimarlık teorisine yansıdı. Ruskin, Gotik tarzı doğaya olan bağlılığı nedeniyle övdü ve doğal formlar ve William Morris liderliğindeki "Gotik Uyanış" taraftarları gibi Gotik estetikte gördüğü işçiyi mutlu etme arzusu. On dokuzuncu yüzyıl, gerçek Gotik duyguyu, inancı ve organikçiliği ifade etmeye yetmeyen bazı Gotik biçimleri (sivri kemerler vb.) yeniden üretmeye çalışmaktadır. Gotik tarz aynı şeyi temsil ediyor ahlaki değerler Ruskin'in sanatta gördüğü şey güç, dayanıklılık ve ilham değerleridir.

Klasik mimariye karşı Gotik mimari ahlaki boşluğu, gerici standardizasyonu ifade eder. Ruskin klasik değerleri aşağıdakilerle ilişkilendirir: modern gelişmeözellikle Sanayi Devrimi'nin moral bozucu etkilerinin Kristal Saray gibi mimari olgulara yansıması. Ruskin'in eserlerinin çoğu mimari meselelere ayrılmıştır, ancak fikirlerini en anlamlı şekilde 1853'te şiddetli savaşın zirvesinde yayınlanan "Venedik Taşları" nın ikinci cildindeki "Gotik'in Doğası" makalesinde yansıtmıştır. Londra "Stil Savaşları". Özür dilemenin yanı sıra Gotik tarz, İngiliz politik ekonomi ekolünün savunduğu işbölümünü ve düzenlenmemiş piyasayı eleştirdi.

Topluma ilişkin görüşler

John Ruskin, Londra'daki İşçi Koleji'nde çizim öğretirken Thomas Carlyle'ın etkisi altına girdi. Bu sıralarda sadece sanat teorisiyle değil, toplumu bir bütün olarak dönüştürme fikirleriyle daha fazla ilgilenmeye başladı. Ruskin'in siyasi ve ekonomik görüşlerinin resmileşmesine damgasını vuran “İlkine Kadar Sonuna Kadar” (Bu Sona Kadar, 1860) adlı kitabında, kapitalizmi Hıristiyan sosyalizmi perspektifinden eleştiriyor, eğitim, evrensel istihdam ve sosyal alanlarda reform talep ediyor. engelli ve yaşlılara yardım. 1908'de Ruskin'in bu eseri Hintliler tarafından Gujarati diline çevrildi. politikacı Mohandas Gandhi Sarvodaya'yı aradı.

1869'da Oxford Üniversitesi'nde ilk fahri sanat profesörü seçildi ve öğrencileri için orijinal ve röprodüksiyon sanat eserlerinden oluşan bir koleksiyon topladı. Ruskin aynı zamanda zanaatkarlar ve işçi sınıfı arasında da büyük bir popülerlik kazandı - özellikle 1871'den 1886'ya kadar yayınlanan aylık Fors Clavigera yayınının (Büyük Britanya İşçi ve Emekçilerine Mektuplar) kurulmasının ışığında. William Morris ve Ön-Rafaelcilerle birlikte, endüstriyel bölgelerin güzelliğini işçilere ortaya çıkarmaya çalıştı. zanaat üretimi ve yalnızca yaratıcı el emeğinin kullanılacağı sanat-endüstriyel atölyelerin yardımıyla makineleşmiş emeğin insanlık dışı etkilerini ortadan kaldırmak. Ruskin, St. George Loncası adı verilen bu türden ilk atölyeye bizzat başkanlık etti.

Kişisel kriz

1848'de Ruskin, Effie Gray ile evlendi. Evlilik başarısızlıkla sonuçlandı, çift ayrıldı ve 1854'te boşandı ve 1855'te Effie bir sanatçıyla evlendi.

Yaprakların İncelenmesi, John Ruskin

© John Ruskin 1869, Elliot ve Fry

© Yaprakların İncelenmesi, John Ruskin. Bu basım Ruskin Vakfı (Ruskin Kütüphanesi, Lancaster Üniversitesi) ile yapılan anlaşmayla yayımlanmıştır.

© Önsöz. Vinogradova V., 2015.

© Sürümü Rusça, tasarım. LLC Şirketler Grubu "RIPOL Classic", 2015

"John Ruskin bunlardan biri en harika insanlar sadece İngiltere'de ve zamanımızda değil, tüm ülkelerde ve zamanlarda. O onlardan biri nadir insanlar kalbiyle düşünen, dolayısıyla kendisinin gördüğünü, hissettiğini ve gelecekte herkesin düşünüp söyleyeceğini düşünen ve söyleyendir.” İngiliz sanat tarihçisi filozof hakkında yazdığı şey buydu. halk figürü John Ruskin Lev Nikolayeviç Tolstoy. Ünlü Yasnopole sakini, Ruskin'in eserlerinde kendi eserleriyle uyumlu pek çok şey buldu kendi görüşleri ve aslında Rusya'daki popülerleştiricilerinden biri oldu.

Bu İngiliz eleştirmenin kişiliği yalnızca Rus kontu arasında değil, aynı zamanda birçok çağdaşı ve gelecek nesil düşünürleri arasında da hayranlık uyandırdı. Ruskin'in Oxford'da verdiği dersler o kadar çok dinleyicinin ilgisini çekti ki, üniversitenin en büyük konferans salonunda bile herkese yetecek kadar yer yoktu. Daha sonraki hayranları arasında Marcel Proust, Oscar Wilde ve Mahatma Gandhi vardı. Ruskin'in faaliyetleri Vladimir Stasov ve Bernard Shaw'un makalelerinde paralellikler buluyor.

Ruskin öncelikle bir eleştirmen ve sanat tarihçisi olarak tanınıyor, ancak aynı zamanda profesyonel olarak jeolojiyle de ilgileniyordu, mimariye büyük önem veriyordu, toplumun ekonomik, politik ve sosyal yapısıyla ilgili sorunlarla ilgileniyordu, çok güzel çiziyordu ve başta olmak üzere büyük bir grafik mirası bırakmıştı. mimari eskizler. Bu ilgi çeşitliliği Ruskin'i, sanat tarihinin en çok eleştirdiği ve hatta reddettiği, Orta Çağ'ı tercih etmesine rağmen, Rönesans ve erken modern zamanların figürlerine benzetiyor.

Ruskin, sanata ve doğaya olan sevgisini, geleceğin büyük eleştirmeninin 1819'da doğduğu başarılı şarap tüccarı babası John James Ruskin'den miras aldı. Ruskin Sr. oğluna sadece hobilerini değil, aynı zamanda İncil'e karşı dindar bir tavrı ve ciddi edebiyat sevgisini de aktardı (Homer, Shakespeare ve Walter Scott evlerinde saygı görüyordu). Ve onlarla birlikte - genç Ruskin'e Oxford'da mükemmel bir eğitim ve rahat bir yaşam sağlayan büyük bir servet. Ruskin daha sonra şunları yazacaktı: "Babanın görevi çocuğun zihnini geliştirmek, annenin görevi ise onun iradesini geliştirmektir... Ahlaki eğitim zevk, umut ve sevgi melekelerinin gelişimini teşvik etmektir.” Bütün bunları evinde eksiksiz olarak aldı.

Ruskin erken yazmaya başladı - zaten yirmi yaşındayken mimarlık üzerine ilk yayınlarını yayınladı. İşte o zaman William Turner'la tanıştı ve çalışmalarıyla ilgilenmeye başladı ve o zamanlar ciddi eleştirilere maruz kalan ressamı savunmak için bir broşürün tamamını yazdı. Turner'a olan hayranlığı o kadar büyüktü ki, bugün halk arasında Ruskin'e bu sanatçının öncüsünden daha az bir şey denmiyor. Turner o sıralarda neredeyse yetmiş yaşındaydı ve Kraliyet Akademisi'nin ilgili üyesi ve profesörüydü. Ancak sanatçının resim ve sanatta Viktorya dönemi tutumlarının baskısına dayanabilmesini sağlayan şey genç Ruskin'in desteğiydi.

Onun yayınları Ön-Rafaelci sanatçılar grubu için daha da önemliydi. Ruskin aslında William Holman Hunt, John Evert Millais ve Dante Gabriel Rossetti'nin önderlik ettiği genç ve cesur ressamların farklı görüşlerini tutarlı bir teori halinde formüle etti. Ruskin'in eleştirel çalışmaları ve The Times için yaptığı bir dizi yayın, sanatçıların konumlarını güçlendirmelerine yardımcı oldu ve eleştirmenin kendisi de Ön-Rafaelcilerin teorisyeni, onların akıl hocası ve arkadaşı ilan edildi. Sanat alanındaki araştırmasının sonucu yalnızca bireysel makaleler ve konferanslar değil, aynı zamanda beş ciltlik "Modern Sanatçılar" adlı bir incelemeydi.

Ruskin'in sanatsal eleştirisi her zaman bir beğeni eleştirisidir; yayınları ve dersleri bu beğeniyi geliştirme ve eğitme çabasıdır. Ruskin şöyle yazdı: "Zevk, ahlakın yalnızca bir parçası ya da göstergesi değildir, aynı zamanda tüm ahlakı içerir. Bana neyi sevdiğini söyle, sana nasıl bir insan olduğunu söyleyeyim.” İnce estetik Ruskin doğrudan konuşma kamuoyuyla sadece mesleki konuları gündeme getirmekle kalmadı, aynı zamanda insan duyarlılığına, gündelik tarafsızlığa seslendi, dünyayı daha iyi bir yer haline getirebilecek sanatı, fayda, iyilik, adalet adına yaratılan sanatı savundu. Bazen konuşmaları çok didaktik ve kategorik gelebilir, ancak Ruskin, Viktorya döneminden kalma, katı Protestan ahlakıyla büyümüş ve kendisinden ve etrafındakilerden yüksek taleplerde bulunmaya alışkın bir adamdır.

Daha sonra Ruskin'in ilgi alanları sanat eleştirisi alanından sanat eleştirisi alanına kaydı. sosyal bilgi. Her büyük düşünür gibi o da çağdaş toplumun yapısındaki adaletsizliği ve kusurları görmezden gelemezdi. Bugün ona genellikle İngiliz sosyalizminin kurucusu deniyor. Ruskin, yayınlarında, eğitim alanı da dahil olmak üzere çeşitli reformların yanı sıra, kadınların ataerkil rolünde, ev hanımının değişmeyen konumu yerine kamusal alanda kendisini gerçekleştirmesine olanak tanıyacak bir değişiklik yapılması çağrısında bulundu. Ancak en önemlisi Ruskin, düşünürün görüşüne göre sevdiği doğayı yok eden, sanat anıtlarını yok eden ve onu olumsuz yönde etkileyen teknolojik ilerlemeyi eleştirdi. insan ruhları. Fikirleri bazen alay konusu oluyordu ve Oxford profesörünün kendisi de çoğu zaman eksantrik görünüyordu. Örneğin, yalnızca el dokuması ketenden gömlek sipariş etti ya da kitaplarının el matbaasında basılması ve hiçbir durumda demiryolu ile taşınmaması konusunda ısrar etti.

Ruskin, makine üretiminin hem emeği hem de insanı kişiliksizleştirdiğine inanarak el emeğini ve el sanatlarını yeniden canlandırmaya çalıştı. Ana fikirleri, Ruskin'in 1857'de Manchester'da verdiği konferanslara dayanarak yazdığı "Sanatın Ekonomi Politiği" adlı eserinde ve "Sonuna, İlkine" kitabında ortaya konmuştur. Ayrıca ana izleyici kitlesi İngiliz işçiler ve zanaatkârlar olan özel bir popüler yayın yayınladı. Ruskin, "Hiç kimse kendi ellerinin çalışması dışında bilmeye değer bir şey öğretemez" diye yazdı. Hatta ana hedefi toprağa ve el emeğine dönüş olan bir topluluk olan St. George Loncası'nı bile kurdu. Herhangi bir ütopik oluşum gibi Lonca da uzun sürmedi, ancak benzer toplulukların daha da ortaya çıkmasını etkiledi. Aynı zamanda Ruskin'in paradoksal ütopyacılığı, gerçek edebi ütopyalar yazmaması, sanat, mimari ve toplumsal düzen eleştirisi alanında kalmasından oluşuyordu. Bir bakıma Ruskin, zamanının ideolojik bir radikali gibi davrandı; eserlerinin çoğu, çağdaşları tarafından, en ufak bir flört belirtisi olmaksızın, cesur olarak nitelendirildi.

Toplamda, uzun yaşamı boyunca (seksen bir yıl yaşadı), John Ruskin birkaç düzine eser ve yüzlerce ders yazdı - toplamda yaklaşık otuz cilt. Ancak Rusya'da mirasının yalnızca küçük bir kısmı biliniyor. İlk çeviriler Ruskin'in yaşamının sonunda ortaya çıktı (1900'de öldü). “Eğitim. Kitap. Kadın" (Tolstoy'un önsözüyle), "Zeytin Çelengi", "İlkine Kadar Sonuna", "Kartal Yuvası", "Çağdaş Sanatçılar" adlı eserin ilk cildi.

Rusya'da 20. ve 21. yüzyılların başında Ruskin'in bazı eserleri yeniden basıldı, bazıları ise ilk kez tercüme edildi. Ancak bu henüz yalnızca favori sayfalar eserlerinin, özellikle de sanatla ilgili olanların (büyük ölçüde artan sanat sayesinde) son yıllarÖn-Rafael sanatçılarının faaliyetlerine ilgi). Bir asır sonra Ruskin'in Oxford öğrencilerine verdiği Sanat Üzerine Dersler yeniden yayımlandı. Günümüz okuyucusu için bu dersler İngiltere'nin sanatsal yaşamı hakkında net bir fikir vermeyecektir; ne bir sistemi ne de yapılandırılmış bir bilimsel temeli vardır. Ancak bunlarda eleştirmen, dinleyicilerine kendi emekleriyle bilgi ve beceri kazanmayı öğretir, sanatı derinlemesine algılamayı öğretir çünkü Profesör Ruskin için bir eseri deneyimlemek, onu doğru anlatmaktan çok daha önemlidir.

, Yazar, Sanat kuramcısı, Edebiyat eleştirmeni, Şair

John Ruskin (İng. John Ruskin; 8 Şubat 1819, Londra - 20 Ocak 1900, Brentwood) - İngiliz yazar, sanatçı, sanat teorisyeni, edebiyat eleştirmeni ve şair. 19. yüzyılın ikinci yarısı - 20. yüzyılın başlarında sanat tarihi ve estetiğin gelişiminde büyük etkisi oldu.

John Ruskin, 8 Şubat 1819'da zengin bir İskoç şeri tüccarı olan D. J. Ruskin'in oğlu olarak dünyaya geldi. Ailede, yazarın sonraki görüşleri üzerinde önemli etkisi olan bir dindarlık atmosferi hüküm sürdü.

Çocukluk çoğu zaman yetişkinlerin cesur elleriyle tutamadıkları ve sonraki yılların gururu olacak bir gerçeği zayıf parmaklarında tutar.

Ruskin John

Gençliğinde bile çok seyahat etti ve seyahat günlüklerinde her zaman ziyaret edilen ülkelerin coğrafyasındaki jeolojik oluşumlarla ilgili notlar yer aldı. Oxford Üniversitesi'ne girdi ve ardından orada sanat tarihi dersi verdi.

Öğretim görevlisi olduktan sonra, gelecekteki manzara ressamlarının jeoloji ve biyoloji eğitimi almalarının yanı sıra bilimsel çizim uygulamasının başlatılması gerektiği konusunda ısrar etti: “Güzel günlerde, doğanın özenli çalışmasına biraz zaman ayırıyorum; Hava kötü olduğunda bir yaprağı veya bitkiyi esas alıp çiziyorum. Bu da ister istemez beni botanik adlarını öğrenmeye yöneltiyor.”

Eserleri arasında en ünlüleri Sanat Dersleri (1870), Kurgu: Adil ve Kötü ve İngiltere Sanatı, “Modern Ressamlar” (İngilizce: Modern Ressamlar, 1843–1860) ve “The Nature of the Nature”dır. Gotik” (İngilizce: Gotik Doğası, 1853), “Venedik Taşları”nın ünlü bölümü, daha sonra William Morris tarafından ayrı bir kitap olarak yayımlandı. Toplamda Ruskin elli kitap, yedi yüz makale ve ders yazdı.

İnsanın yaptığı işte mutluluk bulması için üç şart gereklidir: Yapılan işin yetenekleri dahilinde olması, yorucu olmaması ve başarılı olması.

Ruskin John

1848'de Ruskin, Effie Gray ile evlendi. Evlilik başarısızlıkla sonuçlandı, çift ayrıldı ve 1854'te boşandı ve 1855'te Effie, sanatçı John Everett Millais ile evlendi. Boşanma nedeni eşlerin evlilik ilişkisine girmemesiydi. Kanada filmi “John Ruskin'in Tutkusu” bu hikayeye adanmıştır.

Ruskin, Pre-Raphaelitism'in konumunu güçlendirmek için çok şey yaptı, örneğin "Pre-Raphaelitism" (İngilizce Pre-Raphaelitism, 1851) makalesinde ve ayrıca çağdaşları için bir ressam ve grafik sanatçısı olan William Turner'ı "keşfetti". Doğanın yalnızca fotografik olarak doğru bir tasvirini tanıyan bir manzara resmi ustası.

Ruskin, Modern Artists adlı kitabında Turner'ı eleştirmenlerin saldırılarına karşı savunuyor ve onu "yaşamım boyunca yeteneğini takdir edebildiğim harika bir sanatçı" olarak nitelendiriyor.

Herkesin hayatı en büyük insanlar bu arzuların uygulanmasından ziyade arzuları ve çabalarıyla ifade edilmişti; ve bu nedenle, başarmayı başardıkları şeylerle değil, özlemleri ve duygularıyla adil bir şekilde değerlendirilebilirler.

Ruskin John

Ruskin ayrıca “Doğaya sadakat” ilkesini de ilan etti: “Yarattıklarımızı O'nunkinden daha çok sevdiğimiz için değil mi, parlak bulutlar yerine renkli camlara değer veriyoruz… Ve O'nun onuruna yazılar yapıp sütunlar dikiyoruz.. O'nun bizim meskenimiz olan yeryüzünü bahşettiği tepeleri ve dereleri utanç verici bir şekilde ihmal etmemizin affedileceğini düşünüyoruz.

Bir ideal olarak ortaçağ sanatını öne sürdü, öyle ustalar Erken Rönesans Perugino, Fra Angelico, Giovanni Bellini gibi.

Mekanizasyon ve standardizasyonun reddi, ortaçağ Gotik tarzının önemini vurgulayan Ruskin'in mimarlık teorisine yansıdı. Ruskin, doğaya ve doğal formlara duyduğu saygı nedeniyle Gotik tarzı övdü.

Halkları bölen denizler değil, cehalet, dil farklılıkları değil, düşmanlıktır.

Ruskin John

On dokuzuncu yüzyıl, gerçek Gotik duyguyu, inancı ve organikçiliği ifade etmeye yetmeyen bazı Gotik biçimleri (sivri kemerler vb.) yeniden üretmeye çalışmaktadır. Gotik tarz, Ruskin'in sanatta gördüğü ahlaki değerlerin aynısını bünyesinde barındırıyor. - güç, sertlik ve ilham değerleri.

Klasik mimari, Gotik mimarinin aksine, ahlaki boşluğu ve gerici standardizasyonu ifade eder. Ruskin, klasik değerleri modern gelişimle, özellikle de Sanayi Devrimi'nin Kristal Saray gibi mimari olgulara yansıyan moral bozucu sonuçlarıyla birleştiriyor.

Ruskin'in eserlerinin çoğu mimari konulara ayrılmıştır, ancak fikirlerini en açık şekilde Venedik Taşları'nın (1853) ikinci cildindeki "Gotik'in Doğası" makalesinde yansıtmıştır.

Tıpkı kötü hasat edilen hasadın zamansız yağmurlar nedeniyle ağırlaşması gibi, bazı zenginlikler de dökülen insan gözyaşları nedeniyle ağırlaşır.

Ruskin John

1850'lerin sonlarında - 1860'ların sonlarında, şiddetli bir dini kriz döneminde, Ruskin bir kıza ve ardından son derece dindar Protestan bir aileden Rosa La Touche'ye (1848-1875) ait bir kıza tutkuyla aşık oldu.

Onunla 1858'de tanıştı, sekiz yıl sonra evlenme teklif etti ve sonunda 1872'de ailesinin ısrarı üzerine reddedildi. Üç yıl sonra Rose bilinmeyen nedenlerden öldü. Bu aşkın hikayesi Nabokov'un Lolita'sında birden çok kez anılır. 1870'lerde bu nedenle Ruskin'in akıl hastalığı atakları sıklaştı; 1885'te ölümüne kadar bırakmadığı malikanesine çekildi.

Seçilmiş resimler
* “Çılgınlık çağlayanları. Chamonix" (1849) Birmingham, Sanat Galerisi
* "Glenfinlas'ın Gneiss Kayalıkları" (1853) Oxford, Ashmolean Müzesi
* “Iris Fiorentina” (1871) Oxford, Ashmolean Müzesi

Ah şu jeologlar. Çekiçlerinin her vuruşunda İncil'in yok edildiğini hissediyorum.

Ruskin John

Kaynakça
* Mimarlık Şiiri (1838)
* Altın Nehrin Kralı (1841)
* “Modern Ressamlar” (Modern Ressamlar, 1843)
* “Çağdaş Ressamlar II” (Çağdaş Ressamlar II, 1846)
* Mimarinin Yedi Lambası (1849)
* Ön-Rafaelizm (1851)
* Venedik'in Taşları I (1851)
* Venedik'in Taşları II ve III (1853)
* Mimarlık ve Resim (1854)
* Modern Ressamlar III (1856)
* İngiltere Limanları (1856)
* Sanatın Ekonomi Politiği (1857)
* İki Yol (1859)
* Perspektifin Unsurları (1859)
* Modern Ressamlar IV (1860)
* Bu Sona Kadar (1862)
* Munera Pulveris (Ekonomi Politik Üzerine Denemeler) (1862)
* Aglaia'lı Cestus (1864)
* Susam ve Zambaklar (1865)
* Tozun Ahlakı (1866)
* Yabani Zeytin Tacı (1867)
* Zaman ve Gelgit (1867)
* Somme'nin Gösterişli Mimarisi (1869)
* Havanın Kraliçesi (1869)
* Verona ve Nehirleri (1870)
* Aratra Pentelici (1872)
* Kartal Yuvası (1872)
* Aşkın Meinie'si (1873)
* Ariadne Florentina (1873)
* Val d'Arno (1874)
* Tozun Etiği 1875
* Floransa'da Sabahlar (1877)
* “Kurgu: güzel ve çirkin” (Kurgu, Adil ve Faul, 1880)
*Deucalion (1883)
* Aziz Markos'un Dinlenme Yeri (1884)
* Ondokuzuncu Yüzyılın Fırtına Bulutları (1884)
* Amiens İncili (1885)
*Proserpina (1886)
* Praeterita (1889)

John Ruskin (aynı zamanda Ruskin, İngiliz John Ruskin; 8 Şubat 1819, Londra - 20 Ocak 1900, Brentwood) - İngiliz yazar, sanatçı, sanat teorisyeni, edebiyat eleştirmeni ve şair; Arundel Derneği üyesi. 19. yüzyılın ikinci yarısı - 20. yüzyılın başlarında sanat eleştirisi ve estetiğin gelişmesinde büyük etkisi oldu.

Zengin bir İskoç şeri tüccarı olan D. J. Ruskin'in ailesinde doğdu. Büyükbaba John Thomas Ruskin, patiska ticareti yapan bir tüccardı. Ailede, yazarın sonraki görüşleri üzerinde önemli etkisi olan bir dindarlık atmosferi hüküm sürdü. Gençliğinde bile çok seyahat etti ve seyahat günlüklerinde her zaman ziyaret ettiği ülkelerin coğrafyasındaki jeolojik oluşumlarla ilgili notlar yer aldı.

Oxford Üniversitesi'ne girdi ve ardından orada sanat tarihi dersi verdi. Öğretim görevlisi olduktan sonra, gelecekteki manzara ressamlarının jeoloji ve biyoloji eğitimi almalarının yanı sıra bilimsel çizim uygulamasının başlatılması gerektiği konusunda ısrar etti: “Güzel günlerde, doğanın özenli çalışmasına biraz zaman ayırıyorum; Hava kötü olduğunda bir yaprağı veya bitkiyi esas alıp çiziyorum. Bu da ister istemez beni botanik adlarını öğrenmeye yöneltiyor.”

Eserleri arasında en ünlüleri Sanat Dersleri (1870), Kurgu: Adil ve Kötü ve İngiltere Sanatı, “Modern Ressamlar” (İngilizce: Modern Ressamlar, 1843-1860) ve “The Nature of the Nature”dır. Gotik” (İngilizce: Gotik Doğası, 1853), “Venedik Taşları”nın ünlü bölümü, daha sonra William Morris tarafından ayrı bir kitap olarak yayımlandı. Toplamda Ruskin elli kitap, yedi yüz makale ve ders yazdı.

Ruskin, örneğin "Ön Raphaelizm" (İngiliz Ön-Rafaelizm, 1851) makalesinde Ön-Rafaelcilerin konumunu güçlendirmek için çok şey yaptı ve aynı zamanda hareketin burjuva karşıtı pathos'unu da büyük ölçüde etkiledi. Ayrıca ressam ve grafik sanatçısı, manzara resmi ustası William Turner'ı çağdaşları için "keşfetti". Ruskin, Modern Artists adlı kitabında Turner'ı eleştirmenlerin saldırılarına karşı savunuyor ve onu "yaşamım boyunca yeteneğini takdir edebildiğim harika bir sanatçı" olarak nitelendiriyor.

Ruskin ayrıca “Doğaya sadakat” ilkesini de ilan etti: “Yarattıklarımızı O'nunkinden daha çok sevdiğimiz için değil mi, parlak bulutlar yerine renkli camlara değer veriyoruz… Ve O'nun onuruna yazılar yapıp sütunlar dikiyoruz.. O'nun bizim meskenimiz olan yeryüzünü bahşettiği tepeleri ve dereleri utanç verici bir şekilde ihmal etmemizin affedileceğini düşünüyoruz. Bir ideal olarak, Perugino, Fra Angelico, Giovanni Bellini gibi Erken Rönesans'ın ustaları olan ortaçağ sanatını öne sürdü.

Mekanizasyon ve standardizasyonun reddedilmesi, Ruskin'in ortaçağ Gotik tarzının önemine vurgu yapan mimarlık teorisine de yansıdı. Ruskin, Gotik tarzı doğaya ve doğal formlara olan bağlılığından ve aynı zamanda William Morris liderliğindeki Gotik Uyanışçılar gibi Gotik estetikte gördüğü işçiyi mutlu etme arzusundan dolayı övdü. On dokuzuncu yüzyıl, gerçek Gotik duyguyu, inancı ve organikçiliği ifade etmeye yetmeyen bazı Gotik biçimleri (sivri kemerler vb.) yeniden üretmeye çalışmaktadır. Gotik tarz, Ruskin'in sanatta gördüğü ahlaki değerlerin aynısını, yani güç, sağlamlık ve ilham değerlerini bünyesinde barındırır.

Klasik mimari, Gotik mimarinin aksine, ahlaki boşluğu ve gerici standardizasyonu ifade eder. Ruskin, klasik değerleri modern gelişimle, özellikle de Sanayi Devrimi'nin Kristal Saray gibi mimari olgulara yansıyan moral bozucu etkileriyle ilişkilendiriyor. Ruskin'in eserlerinin çoğu mimari meselelere ayrılmıştır, ancak fikirlerini en anlamlı şekilde 1853'te şiddetli savaşın zirvesinde yayınlanan "Venedik Taşları" nın ikinci cildindeki "Gotik'in Doğası" makalesinde yansıtmıştır. Londra "Stil Savaşları". Gotik üsluptan duyduğu özrün yanı sıra, İngiliz politik ekonomi ekolünün savunduğu işbölümünü ve düzenlenmemiş piyasayı da eleştirdi.

Bu, CC-BY-SA lisansı altında kullanılan Vikipedi makalesinin bir parçasıdır. Tam metin buradaki makaleler →