Genç piyanistlere yönelik II. Kuyruklu Piyano Yarışması'na başvurular devam ediyor. Genç piyanistlere yönelik II. Kuyruklu Piyano Yarışması başvuruları kabul etmeye devam ediyor - Annem olayların bu gidişatını öngörmüştü

En popüler soruları yanıtladık; kontrol edin, belki sizinkini de yanıtlamışızdır?

• Biz bir kültür kurumuyuz ve Kultura.RF portalı üzerinden yayın yapmak istiyoruz. Nereye dönmeliyiz?
• Portalın “Posterine” etkinlik nasıl teklif edilir?
• Portaldaki bir yayında bir hata buldum. Editörlere nasıl söylenir?

Anında bildirimlere abone oldum ancak teklif her gün görünüyor

Ziyaretlerinizi hatırlamak için portalda çerezler kullanıyoruz. Çerezlerin silinmesi durumunda abonelik teklifi tekrar karşınıza çıkacaktır. Tarayıcı ayarlarınızı açın ve “Çerezleri sil” seçeneğinin “Tarayıcıdan her çıktığınızda sil” olarak işaretlenmediğinden emin olun.

“Culture.RF” portalının yeni materyallerinden ve projelerinden ilk siz haberdar olmak istiyorum

Bir yayın fikriniz varsa ancak bunu gerçekleştirecek teknik yeterliliğiniz yoksa ulusal “Kültür” projesi kapsamında elektronik başvuru formunu doldurmanızı öneririz: . Etkinliğin 1 Eylül ile 31 Aralık 2019 tarihleri ​​arasında yapılması planlanıyorsa, başvuru 16 Mart ile 1 Haziran 2019 (dahil) tarihleri ​​arasında yapılabilir. Destek alacak etkinliklerin seçimi, Rusya Federasyonu Kültür Bakanlığı'nın uzman bir komisyonu tarafından gerçekleştiriliyor.

Müzemiz (kurumumuz) portalda yer almamaktadır. Nasıl eklenir?

“Kültür Alanında Birleşik Bilgi Alanı” sistemini kullanarak portala kurum ekleyebilirsiniz: . Katılın ve yerlerinizi ve etkinliklerinizi buna uygun olarak ekleyin. Moderatör tarafından kontrol edildikten sonra Kultura.RF portalında kuruma ait bilgiler görünecektir.

Tüm hafta süren II. Uluslararası Genç Piyanistler Yarışması dün sona erdi Kuyruklu piyano Yarışma

Yarışma daha çok bir festival havasında çünkü tüm yarışmacılar finalist ve kimse ödülsüz kalmıyor. Tüm kazananlar, tek bir yabancı değil. Denis Matsuev (bu yarışmayı icat etti ve yürütüyor) bu hareketin adil olduğuna inanıyor. 16 yaşın altındaki müzisyenler rütbe veya liyakate göre sıralanmamalıdır. Anna Shcherbakova'nın raporu.

Gergin yarışma günleri arka. Festival gala konseri ana mekanlardan birinde gerçekleşiyor konser mekanları- Çaykovski Salonu'nda. Sahnede - Japonya'dan Shio Okui. Bu, 1. Kuyruklu Piyano Yarışmasının kazananıdır. Bu yılın kahramanları salonda endişeli bir bekleyişle oturuyor. Ekibin uluslararası olduğu ortaya çıktı. Rusya, Çin, ABD, Kazakistan, Kore ve Beyaz Rusya'dan 15 sanatçı. Yarışmacılar, imrenilen Grand Prix'i kimin kazanacağını sonuna kadar bilmiyorlar. Son konserde çalacaklar Senfoni orkestrası Svetlanov'un adını almıştır. Alexander Sladkovsky yönetiyor.

Jüri üyeleri dünyanın önde gelen müzik üniversitelerinden profesörlerdir. Polonya'daki Chopin Üniversitesi'nden Piotr Paleczny Stanislav Yudenich, ABD'deki Oberlin Konservatuarı'nda öğretmendir. Ara sırasında jüri müzakereler için ayrılır. Sadece birkaç dakika içinde kimin en iyi olduğuna karar vermeniz gerekiyor.

“Seviye kesinlikle çok yüksek! Neredeyse kusursuz oynuyorlar” dedi jüri üyesi Boris Petrushansky.

Jüri üyesi Martin Engström, "Benim için en zor şey sadece yeteneğe hayran olmak değil, aynı zamanda nasıl daha da gelişeceklerini, 2-3 yıl içinde nasıl ses çıkaracaklarını anlamaya çalışmak" dedi.

Sonuçların açıklanması öncesinde seyircilere ve yarışmacılara bir sürpriz var. Sahnede - sanat yönetmeni festival Denis Matsuev, maestro Gergiev ile birlikte. Paganini - Rachmaninov'un Bir Teması Üzerine Duygusal Rapsodi heyecan katıyor.

Entrika nihayet çözüldü. En genç yarışmacı Alexandra Dovgan Grand Prix'in kazananı oldu. Ödülü Valery Gergiev'in elinden alıyor. 10 yaşındayken Uluslararası Televizyon Yarışması “Fındıkkıran”ı kendi kemeriyle kazandı. Sadece salonda değil, sahne arkasında da alkışlar var. Kazanan, akrabaları ve öğretmenleri tarafından karşılanır. Ancak başarısına hâlâ inanamıyor.

"Henüz tam olarak inanmıyorum. Bunu ummadım bile. Bu çok büyük bir fırsat ve ben bir piyanonun hayalini kurdum ve artık bir piyanoya sahip olacağım” diyor.

Akustik kuyruklu piyano ödüllerden sadece bir tanesidir. Önemli olan profesyonel bir geleceğe giden yoldur: festivallere, konserlere ve turlara davetler. Doğru, zafere rağmen ustalar rahatlamamalarını tavsiye ediyor.

“Büyümek istiyorum! Kelimenin tam anlamıyla ve mecazi olarak! Ve her güne temiz bir sayfa açarak başlayın” diyor Halk Sanatçısı Rusya, şef Alexander Sladkovsky.

Tek Grand Prix'e rağmen, Büyük Piyano Yarışması aslında hiçbir kaybedenin olmadığı bir yarışmadır. Festivale katılım size burs alma ve çeşitli yarışmalara katılma şansı veriyor. Ivan Bessonov, Eurovision Genç Müzisyenler Yarışması için Edinburgh'a gidecek, Egor Oparin ise ilk konserini Tokyo'da verecek.

"Bu en iyi rekabet. Burada yarışma bir festival gibi, kimse buradan ayrılmıyor” diye itiraf ediyor katılımcı Sanjarali Kopbaev.

“Muhteşem bir manzara! Bu kadar büyük bir salonda bu kadar çok duyguyu anlatamam bile,” diyor ödüllü Eva Gevorgyan.

"Bu bir yarışma yüksek seviye, üzerindeydim. Her şey çok ciddiydi, burada çok şey öğrendim” diyor katılımcı Perrin-Luc Thiessen.

Birçok yarışmacı Denis Matsuev'in anavatanı Irkutsk'ta tekrar buluşacak. “Baykal'daki Yıldızlar” festivali onları yeniden bir araya getirecek.

Denis Matsuev 1975 yılında Irkutsk'ta doğdu. Öğretmenlerinin Alexey Nasedkin ve Sergei Dorensky olduğu P. I. Çaykovski Moskova Devlet Konservatuarı'ndan mezun oldu. Piyanist XI.'deki zaferi sayesinde geniş çapta ünlendi Uluslararası rekabet 1998'de P.I.

Bugün Denis Matsuev dünyanın en büyük konser salonlarının hoş bir konuğu. daimi ortak Rusya ve Avrupa'nın önde gelen senfoni orkestraları, Kuzey Amerika ve Asya ülkeleri. Yurt dışından gelen olağanüstü talebe rağmen, Rusya'nın bölgelerinde filarmoni sanatının gelişmesini ana önceliği olarak gören müzisyen, başta prömiyerler olmak üzere konser programlarının önemli bir bölümünü ülkemizde sunuyor. Bölge orkestralarıyla düzenli çalışmaya özellikle önem veriyor.

Sıkı yaratıcı kişiler Denis Matsuev, Valery Gergiev, Yuri Temirkanov, Maris Jansons, Zubin Mehta, Ricardo Chailly, Christian Thielemann, Paavo Järvi, Antonio Pappano, Charles Duthoit, Alan Gilbert, Vladimir Fedoseev, Yuri Bashmet, Mikhail Pletnev gibi zamanımızın seçkin şefleriyle ilişkilidir. , Vladimir Spivakov, Leonard Slatkin, Ivan Fisher, Semyon Bychkov, Gianandrea Noseda, Myung-Wun Chung, Jukka-Pekka Saraste, Manfred Honeck, James Conlon, Christian Järvi ve diğerleri. Müzisyen, St. Petersburg'daki “Beyaz Gecelerin Yıldızları” Festivali de dahil olmak üzere dünyaca ünlü festivallere katılıyor. Baltık Deniziİsveç'te, Chicago'da Ravinia, Baden-Baden, Edinburgh, Schleswig-Holstein, Rheingau, Verbier, Lucerne, Hong Kong, Montrö, Stresa, Bükreş, Colmar'da festivaller, Gstaad'da Yehudi Menuhin Festivali.

Denis Matsuev, 1995'ten beri Moskova Filarmoni Orkestrası'nın solistidir. 2004 yılından bu yana Rusya'dan ve yurtdışından önde gelen orkestraların yer aldığı yıllık kişisel aboneliğini sunmaktadır.

Müzisyen uzun yıllardır bir dizi festivalin, eğitim ve öğretim projesinin yönetmenliğini ve ilham kaynağı olmuştur. 2004 yılından bu yana Irkutsk'ta “Baykal'da Yıldızlar” festivalini düzenliyor (2009'da şehrin fahri vatandaşı unvanını aldı) ve 2005'ten beri programları düzenlenen Crescendo festivalini yönetiyor. dünyanın farklı şehirleri. 2010 yılında Annecy Sanat Festivali'nin (Fransa) liderliğine katıldı. 2012 yılında I. Uluslararası Genç Piyanistler Astana Piyano Tutkusu Festivali ve Yarışması'nın sanat yönetmeni oldu. 2013 yılında sanat yönetmeni olarak Kiev'deki Sberbank DEBUT yarışma-festivaline başkanlık etti. 2016 yılında sanat yönetmeni ve organizasyon komitesi başkanı olarak Moskova'da Birinci Uluslararası Genç Piyanistler Yarışması, Kuyruklu Piyano Yarışması'nı, 2018'de ise İkincisini düzenledi.

Müzisyenin özel sorumluluğu, öğrencisi ve şu anda başkanı olduğu Bölgelerarası Yardım Vakfı “Yeni İsimler” ile çalışmaktır. Vakıf, yirmi beş yılı aşkın geçmişi boyunca birçok nesil sanatçı yetiştirmiş ve genç yeteneklerin desteklenmesi alanındaki faaliyetlerini genişletmeye devam etmektedir. Tüm Rusya programı “Rusya'nın Bölgeleri İçin Yeni İsimler” her yıl ülkemizin 20'den fazla şehrinde düzenlenmektedir.

2004 yılında Denis Matsuev BMG ile bir sözleşme imzaladı ve ilk ortak proje solo albüm Horowitz'e Saygı - 2005 Rekor Ödülü'nü aldı. Piyanist, 2006 yılında Çaykovski'nin "Mevsimler" adlı eserinin kaydı ve Stravinsky'nin "Petruşka" balesinin müziğinden parçalar içeren solo albümüyle yine Rekor Ödülü'nü kazandı. 2007 yılında, bestecinin Luzern'deki “Senar” evindeki piyanosunda kaydedilen “Bilinmeyen Rachmaninov” adlı solo diski yayınlandı. Aynı yıl Sony Music bir kayıt yayınladı solo konser Denis Matsuev New York Carnegie Hall'da. Sanatçının diskografisinde ayrıca Rus Yuri Temirkanov yönetimindeki St. Petersburg Filarmoni Orkestrası ZKR ile kaydedilen albümler de yer alıyor. ulusal orkestraŞef Mikhail Pletnev, Senfoni Orkestrası Mariinsky Tiyatrosu ve Valery Gergiev yönetimindeki Londra Senfoni Orkestrası, Alan Gilbert yönetimindeki New York Filarmoni Orkestrası.

Denis Matsuev, S. V. Rachmaninov Vakfı'nın sanat yönetmenidir. Rusya Halk Sanatçısı, Kuzey Osetya-Alanya Cumhuriyeti Halk Sanatçısı, Adıge Cumhuriyeti Onurlu Sanatçısı, UNESCO İyi Niyet Elçisi, M.V. Lomonosov adını taşıyan Moskova Devlet Üniversitesi Onursal Profesörü. Dmitry Shostakovich Ödülü, Devlet Ödülü'ne layık görüldü Rusya Federasyonu edebiyat ve sanat alanında Onur Nişanı, uluslararası müzik festivali "Baykal'daki Yıldızlar" için kültür alanında Rusya Hükümeti Ödülü.

Müzisyen, 2006 yılından bu yana Rusya Federasyonu Başkanı Kültür ve Sanat Konseyi üyesidir. 2019 yılında "eğitime ve bilim ve kültür başarılarının yaygınlaştırılmasına yaptığı önemli katkılardan dolayı" Lev Nikolaev Altın Madalyası'na layık görüldü.

E. F. Svetlanov'un adını taşıyan Rusya Devlet Akademik Senfoni Orkestrası

2016 yılında ülkenin en eski senfoni gruplarından biri olan E. F. Svetlanov'un adını taşıyan Rusya Devlet Orkestrası 80. yılını kutladı. Şefliğini Alexander Gauck ve Erich Kleiber'in üstlendiği orkestranın ilk performansı 5 Ekim 1936'da gerçekleşti. Büyük salon Moskova Konservatuarı.

Yıllar boyunca Devlet Orkestrası, seçkin müzisyenler Alexander Gauk (1936-1941), Nathan Rakhlin (1941-1945), Konstantin Ivanov (1946-1965) ve Evgeny Svetlanov (1965-2000) tarafından yönetildi. 27 Ekim 2005'te takıma Evgeniy Svetlanov'un adı verildi. 2000-2002'de Orkestra 2002-2011'de Vasily Sinaisky tarafından yönetildi. – Mark Gorenstein. 24 Ekim 2011'de dünyanın en büyük opera evleri ve senfoni orkestralarıyla işbirliği yapan dünyaca ünlü şef Vladimir Yurovsky, topluluğun sanat yönetmenliğine atandı. 2016/17 sezonundan bu yana Devlet Orkestrası'nın ana konuk şefi Vasily Petrenko'dur.

Orkestranın konserleri, Moskova Konservatuarı Büyük Salonu, Moskova'daki Çaykovski Konser Salonu ve Devlet Kremlin Sarayı, New York'taki Carnegie Hall, Washington'daki Kennedy Center, Washington'daki Musikverein gibi dünyanın en ünlü konser mekanlarında gerçekleştirildi. Viyana, Londra'daki Albert Hall, Paris'teki Salle Pleyel, Ulusal opera binası Buenos Aires'teki Colon, Tokyo'daki Suntory Hall. Orkestra 2013 yılında ilk kez Moskova'daki Kızıl Meydan'da sahne aldı.

Grubun yönetim kurulunun arkasında Herman Abendroth, Ernest Ansermet, Leo Blech, Andrey Boreyko, Alexander Vedernikov, Valery Gergiev, Nikolai Golovanov, Kurt Sanderling, Otto Klemperer, Kirill Kondrashin, Lorin Maazel, Kurt Mazur, Nikolai Malko, Ion Marin, Igor vardı. Markevich, Evgeniy Mravinsky, Alexander Lazarev, Charles Munsch, Gintaras Rinkevičius, Mstislav Rostropovich, Saulius Sondetskis, Igor Stravinsky, Arvid Jansons, Charles Duthoit, Gennady Rozhdestvensky, Alexander Sladkovsky, Leonard Slatkin, Yuri Temirkanov, Mikhail Yurovsky ve diğer seçkin şefler.

Orkestrada şarkıcılar Irina Arkhipova, Galina Vishnevskaya, Sergei Lemeshev, Elena Obraztsova, Maria Guleghina, Placido Domingo, Montserrat Caballe, Jonas Kaufman, Dmitry Hvorostovsky, piyanistler Emil Gilels, Van Cliburn, Heinrich Neuhaus, Nikolai Petrov, Svyatoslav Richter, Maria Yudina yer aldı. Valery Afanasyev, Eliso Virsaladze, Evgeny Kisin, Grigory Sokolov, Alexey Lyubimov, Boris Berezovsky, Nikolay Lugansky, Denis Matsuev, kemancılar Leonid Kogan, Yehudi Menukhin, David Oistrakh, Maxim Vengerov, Victor Pikaizen, Vadim Repin, Vladimir Spivakov, Victor Tretyakov, viyolacı Yuri Bashmet, çellistler Mstislav Rostropovich, Natalia Gutman, Alexander Knyazev, Alexander Rudin.

İÇİNDE son yıllar grupla işbirliği yapan solistlerin listesi şarkıcılar Dinara Aliyeva, Aida Garifullina, Waltraud Mayer, Anna Netrebko, Hibla Gerzmava, Alexandrina Pendachanskaya, Nadezhda Gulitskaya, Ekaterina Kichigina, Ildar Abdrazakov, Dmitry Korchak, Vasily Ladyuk, Rene Pape isimleriyle dolduruldu , piyanistler Marc-André Hamelin, Leif Ove Andsnes, Jacques-Yves Thibaudet, Mitsuko Uchida, Rudolf Buchbinder, kemancılar Leonidas Kavakos, Patricia Kopatchinskaya, Julia Fischer, Daniel Hope, Nikolai Znaider, Sergei Krylov, Christophe Baratie, Julian Rakhlin. Ayrıca büyük önem veriliyor birlikte çalışmakşefler Dimitris Botinis, Maxim Emelyanichev, Valentin Uryupin, Marius Stravinsky, Philipp Chizhevsky, piyanistler Andrei Gugnin, Luca Debargue, Philipp Kopachevsky, Yan Lisetsky, Dmitry Masleev, Alexander Romanovsky, Nikita Mndoyants, kemancılar Alena Baeva, Ailen Pritchin dahil olmak üzere genç müzisyenlerle, Valery Sokolov, Pavel Milyukov, çellist Alexander Ramm.

İlk kez 1956 yılında yurtdışına giden orkestra, o tarihten bu yana Avustralya, Avusturya, Belçika, Hong Kong, Danimarka, İtalya, Kanada, Çin, Lübnan, Meksika, Yeni Zelanda, Polonya, ABD, Tayland, Fransa, Çekoslovakya, İsviçre'de Rus sanatını temsil ediyor. , Güney Kore, Japonya ve diğer birçok ülke.

Grubun diskografisi, Rusya ve yurtdışındaki önde gelen şirketler (Melodiya, Bomba-Piter, Deutsche Grammophon, EMI Classics, BMG, Naxos, Chandos, Musikproduktion Dabringhaus und Grimm, Toccata Classics, Fancymusic ve diğerleri) tarafından yayınlanan yüzlerce plak ve CD'yi içermektedir. Bu koleksiyonda özel bir yer “Rusça Antoloji” tarafından işgal edilmiştir. senfonik müzik", Glinka'dan Stravinsky'ye (Yevgeny Svetlanov tarafından yönetilen) Rus bestecilerin eserlerinin ses kayıtlarını içerir. Orkestranın konserlerinin kayıtları Mezzo, Medici, Rossiya 1 ve Kultura TV kanalları ile Orpheus radyosu tarafından yapıldı.

Devlet Orkestrası son dönemde Grafenegg'de (Avusturya), Kissinger Sommer'de Bad Kissingen'de (Almanya), Hong Kong'da Hong Kong Sanat Festivali'nde, St. Petersburg'da Sanat Meydanı'nda, Moskova'da VI Mstislav Rostropovich Festivali'nde, III Rus Senfoni Forumu'nda konserler verdi. Yekaterinburg'da, Voronezh'de Platonov Sanat Festivali, Moskova'da XIII Moskova Uluslararası Festivali “Gitar Virtüözleri”, Perm'de VIII Uluslararası Denis Matsuev Festivali, Klin'de P. I. Çaykovski IV Uluslararası Sanat Festivali; Alexander Vustin, Sergei Slonimsky, Anton Batagov, Andrei Semyonov, Vladimir Nikolaev, Oleg Paiberdin, Efrem Podgaits, Yuri Sherling'in eserlerinin dünya prömiyerlerinin yanı sıra Beethoven - Mahler, Scriabin - Nemtin, Orff, Berio'nun eserlerinin Rusya prömiyerlerini gerçekleştirdi. Stockhausen, Tavener, Kurtag, Adams, Silvestrov, Shchedrin, Tarnopolsky, Gennady Gladkov; XV. Uluslararası Çaykovski Yarışması, I. ve II. Uluslararası Genç Piyanistler Yarışması Kuyruklu Piyano Yarışması'na katıldı; yıllık döngüyü altı kez sundu eğitici konserler"Orkestrayla Öyküler"; “Another Space” çağdaş müzik festivaline dört kez katıldı; Rusya, Avusturya, Arjantin, Brezilya, İngiltere, Peru, Uruguay, Şili, Almanya, İspanya, Türkiye, Çin, Japonya şehirlerini ziyaret etti.

Devlet Orkestrası 2016 yılından bu yana bestecinin yaratıcılığını desteklemek amacıyla çağdaş orkestralarla yakın işbirliğini içeren özel bir proje yürütüyor. Rus yazarlar. Devlet Orkestrası tarihindeki ilk “konuk besteci” Alexander Vustin'di.

Ekip, 1972'den beri olağanüstü yaratıcı başarılarından dolayı ödüllendirilmektedir. fahri unvan"akademik"; 1986'da vardı emri verdi Kızıl Bayrak İşçi Partisi, 2006, 2011 ve 2017'de. Rusya Federasyonu Başkanı'nın minnettarlığını ödüllendirdi.

Valery Gergiev

Sanat Valeria Gergieva tüm dünyada talep görüyor. Maestro, efsanevi profesör Ilya Musin'in öğrencisi olan St. Petersburg şeflik okulunun en parlak temsilcisidir. Halen Leningrad Konservatuarı'nda öğrenciyken Gergiev, Berlin'deki Herbert von Karajan yarışmasını ve Moskova'daki All-Union Şeflik Yarışmasını kazandı ve ardından Kirov (şimdi Mariinsky) Tiyatrosu'na şef şef yardımcısı olarak davet edildi. İlk tiyatro oyunu Prokofiev'in Savaş ve Barış (1978) adlı oyunuydu. 1988'de Gergiev seçildi müzik yönetmeni Mariinsky Tiyatrosu, 1996 yılında orkestra, opera ve bale gruplarının liderliğini üstlenerek sanat yönetmeni ve yönetmeni oldu.

Valery Gergiev'in tiyatroya gelişiyle birlikte bestecilerin yıldönümlerine adanan büyük tematik festivaller bir gelenek haline geldi. 1989'da Mussorgsky'nin 150. yıldönümüne, 1990'da Çaykovski'nin 150. yıldönümüne, 1991'de - Prokofiev'in 100. yıldönümüne, 1994'te Rimsky-Korsakov'un 150. yıldönümüne adanmış bir festival düzenlendi. Festival programlarında sadece bilinen müziklere değil, daha önce nadiren seslendirilen veya hiç seslendirilmemiş eserlere de yer verildi. Yıldönümü festivalleri geleneği 2006 yılında Şostakoviç'in 100. yıl dönümü, 2015 yılında Çaykovski'nin 175. yıl dönümü ve 2016 yılında Prokofiev'in 125. yıl dönümünün kutlanmasıyla 21. yüzyılda da devam ediyor.

Maestro Gergiev'in çabaları sayesinde Wagner'in operaları Mariinsky Tiyatrosu sahnesine geri döndü. 1997 yılında, 80 yılı aşkın süredir Rus sahnesinde görülmeyen “Parsifal” sahnelendi, 1999 yılında “Lohengrin” yeniden canlandırıldı ve 2003 yılında görkemli opera tetralojisi “Nibelung'un Yüzüğü” sahnelendi. bütünlük. Bu, “The Ring”in ilk tam performansıydı. Rus sahnesi ve Rusya'da ilk - orijinal dilde. Tetraloji, Moskova'daki Mariinsky Tiyatrosu'nda ve ayrıca ABD, Güney Kore, Japonya, Büyük Britanya ve İspanya'da yurtdışında turnelerde başarılı oldu. Tiyatronun repertuarında “Tristan ve Isolde” (2005) ve “ Uçan Hollandalı"(1998, 2008). Gergiev yönetimindeki Mariinsky Tiyatrosu Senfoni Orkestrası, yalnızca yeni opera ve bale notalarında değil, aynı zamanda kapsamlı bir senfonik repertuarda - Beethoven, Brahms, Çaykovski, Mahler, Sibelius, Prokofiev, Shostakovich'in tüm senfonilerinde - ustalaşarak yeni bir seviyeye ulaştı. Berlioz, Bruckner, Rimsky Korsakov, R. Strauss, Scriabin, Rachmaninov, Stravinsky, Messiaen, Dutilleux, Ustvolskaya, Shchedrin, Kancheli ve diğer birçok bestecinin eserleri.

Valery Gergiev'in önderliğinde Mariinsky Tiyatrosu, dünyada benzeri olmayan büyük ölçekli bir tiyatro ve konser kompleksine dönüştü. Konser Salonu 2006 yılında, tiyatronun ikinci aşaması (Mariinsky-2) ise 2013 yılında açılmıştır. 1 Ocak 2016'dan bu yana Mariinsky Tiyatrosu'nun Vladivostok'ta - Primorskaya Sahnesi'nde ve Nisan 2017'den beri - Vladikavkaz'da bir şubesi var: Kuzey Osetya Cumhuriyeti Ulusal Devlet Opera ve Bale Tiyatrosu - Alania ve Kuzey Osetya Devlet Akademik Filarmoni. Gergiev’in Mariinsky Tiyatrosu'nda uyguladığı projeler arasında medya yayıncılığı organizasyonu, çevrimiçi konser yayınları, yaratım yer alıyor. kayıt stüdyosu. 2009 yılında, Mariinsky etiketi çalışmalarına başladı ve şu anda tüm dünyada eleştirel ve kamuoyu tarafından tanınan 30'dan fazla disk yayınladı: Çaykovski ve Şostakoviç'in senfonileri ve piyano konçertoları, Wagner, Massenet, Donizetti'nin operaları ve bir dizi diğer işler. Prokofiev'in Romeo ve Juliet ile Cinderella baleleri ile Kumarbaz operasının kayıtları DVD olarak yayınlandı.

Valery Gergiev'in uluslararası faaliyetleri de daha az yoğun ve aktif değil. İlk çıkışını 1992 yılında Bavyera Devlet Operası'nda (Mussorgsky'den Boris Godunov), 1993'te Covent Garden'da (Çaykovski'den Eugene Onegin), 1994'te Metropolitan Operası'nda (Başrolde Placido Domingo ile Verdi'den Othello) yapan sanatçı, maestro liderlerle işbirliğini başarıyla sürdürüyor

Dünya çapında opera evleri ve festivaller. Berlin, Paris, Viyana, New York, Los Angeles, Chicago, Cleveland, Boston, San Filarmoni Orkestralarıyla (orkestranın kurucusu Georg Solti'nin ölümünden sonra 1997'den beri yönettiği) Dünya Barış Orkestrası ile birlikte çalışıyor. Francisco ve Kraliyet Senfoni Orkestraları, Concertgebouw Orkestrası (Amsterdam) ve diğer birçok grup. Valery Gergiev, 1995'ten 2008'e kadar Rotterdam Filarmoni Orkestrası'nın (bugün orkestranın fahri şefidir) ve 2007'den 2015'e kadar Londra Senfoni Orkestrası'nın baş şefi olarak görev yaptı. Maestro, 2015 sonbaharından bu yana Münih Filarmoni Orkestrasını yönetiyor.

Valery Gergiev, Beyaz Gecelerin Yıldızları (1993'ten beri), Moskova Paskalya Festivali (2002'den beri), Rotterdam'daki Gergiev Festivali, Mikkeli Festivali, Münih'teki 360 Derece gibi prestijli uluslararası festivallerin kurucusu ve yöneticisidir. 2011'den beri uluslararası Çaykovski yarışmasının organizasyon komitesine başkanlık ediyor. Gergiev genç müzisyenlerle çalışmaya büyük önem veriyor. Onun inisiyatifiyle, Mariinsky-2, Bolşoy Tiyatrosu'nda ve Soçi'deki XXII Kış Olimpiyat Oyunlarının kapanışında sahne alan Rusya Çocuk Korosunun oluşturulduğu Tüm Rusya Koro Topluluğu yeniden canlandırıldı. 2013'ten bu yana ABD Ulusal Gençlik Orkestrası'nı yöneten şef, Schleswig-Holstein Festivali, Verbier Festivali ve Sapporo Pasifik Müzik Festivali'nin gençlik orkestralarıyla düzenli olarak performans sergiliyor. Mariinsky Tiyatrosu 2015'ten beri ev sahipliği yapıyor yıllık festival St. Petersburg'un çocuk ve gençlik orkestralarının katıldığı "Mariinsky NEXT".

Müzikal ve sosyal aktiviteler Valeria Gergieva, Rusya Federasyonu'nun üç Devlet Ödülüne (1993, 1998, 2015), Rusya Federasyonu Halk Sanatçısı (1996) ve Emek Kahramanı (2013), Alexander Nevsky Nişanı (2016), yüksek unvanına layık görüldü. devlet ödülleri Ermenistan, Almanya, İtalya, Hollanda, Polonya, Fransa, Japonya.

Alexander Sladkovsky

Rusya Halk Sanatçısı Alexander Sladkovsky, Moskova ve St. Petersburg Konservatuarları mezunudur. Ödüllü III Uluslararası Prokofiev'in adını taşıyan yarışma. Çıkış tarihi Devlet Tiyatrosu Mozart'ın "Bütün kadınların yaptığı budur" operasıyla St. Petersburg Konservatuarı Opera ve Balesi. St. Petersburg Devlet Akademik Capella Senfoni Orkestrası'nın baş şefiydi ve aynı zamanda Rusya Ulusal Orkestrası ile çalıştı. 2005 yılında Maris Jansons tarafından Bizet'in “Carmen” operasının yapımında asistan olarak ve 2006'da Mstislav Rostropovich tarafından “Bilinmeyen Mussorgsky” programının yapımına katılmaya davet edildi (her iki yapım da St. Petersburg Konservatuarı). 2006'dan 2010'a – Devlet Senfoni Orkestrası şefi “ Yeni Rusya"Yuri Bashmet'in yönetimi altında.

Sladkovsky, 2010 yılından bu yana Tataristan Cumhuriyeti Devlet Senfoni Orkestrası'nın sanat yönetmeni ve baş şefidir. Maestro, takımdaki durumu kökten değiştirdi ve Tataristan Cumhuriyeti'nin ve tüm ülkenin müzik ve sosyal yaşamındaki statüsünü önemli ölçüde artırdı. Sladkovsky liderliğindeki Tataristan Cumhuriyeti Devlet Orkestrası, performansları Medici.tv ve Mezzo TV kanallarında kaydedilen ilk Rus bölgesel grubudur. Orkestra, 2016 yılında tarihinde ilk kez Avrupa turnesi kapsamında Brucknerhaus (Linz) ve Musikverein Altın Salonu'nda (Viyana) konserler verdi.

Sladkovsky yönetimindeki orkestralar, “Müzikal Olympus”, “Petersburg” gibi önemli uluslararası ve federal proje ve festivallerde yer aldı. müzikal bahar", Yuri Temirkanov festivali "Sanat Meydanı", "Kiraz Ormanı", Tüm Rusya yarışması opera sanatçıları Irina Bogacheva, “Rodion Shchedrin” festivali. Otoportre", Young Euro Classic (Berlin), XII ve XIII Moskova Paskalya Festivalleri, Crescendo, Schleswig-Holstein Müzik Festivali, Weimar Sanat Festivali, Budapeşte Bahar Festivali, V Dünya Senfoni Orkestrası Festivali, XI Woerthersee Klasikleri Festivali (Klagenfurt, Avusturya) , “Japonya'da Çılgın Gün”, “Khibla Gerzmava Davet Ediyor”, “Opera A Priori”, Bratislava Müzik Festivali, “Dünyada Rusya Günü - Rusya Günü” (Cenevre) ve diğerleri.

Sladkovsky, “Rakhlin Mevsimleri”, “Beyaz Leylak”, “Kazan Sonbahar”, Concordia, “Arkadaşlarla Denis Matsuev”, “Yaratıcı Keşif”, “Miras” müzik festivallerinin kurucusu ve sanat yönetmenidir. 2012 yılında Sony Music ve RCA Red Seal Records etiketleriyle “Tataristan Bestecileri Müzik Antolojisi” ve “Aydınlanma” albümünü kaydetti. Nisan 2014'te, Alexander Sladkovsky yönetimindeki Tataristan Cumhuriyeti Devlet Senfoni Orkestrası, Paris'teki UNESCO genel merkezinde Denis Matsuev'e İyi Niyet Elçisi unvanını veren törende konuştu. 2014/15 sezonunda Sladkovsky, Tataristan Cumhuriyeti Devlet Orkestrası ile birlikte Rusya Bolşoy Tiyatrosu'nda sahne aldı. yıldönümü konseri Crescendo festivalinin 10. yıldönümüne adanan ve orkestranın üç konserlik ilk turunun Mariinsky Tiyatrosu Konser Salonu sahnesinde gerçekleştiği St. Petersburg'da.

Sladkovsky, uluslararası konser ajansı IMG Artists'in sanatçısıdır. Haziran 2015'te kendisine bir hatıra işareti verildi - Nikolai Rimsky-Korsakov madalyası; Ekim ayında Tataristan Cumhuriyeti Cumhurbaşkanı Rustam Minnikhanov, Sladkovsky'ye Duslyk - Dostluk Nişanı'nı verdi. 2016 yılında şefin yönetimi altında Melodiya şirketinde Mahler'in üç senfonisi ve Shostakovich'in tüm senfonileri ve konçertoları kaydedildi. 2016 yılında Alexander Sladkovsky, ulusal gazete “Musical Review”a göre “Yılın Şefi” ve “Business Quarter” dergileri ve “Business Online” elektronik gazetesine göre “Kültürde Yılın Kişisi” seçildi.

Roman Borisov

2002 doğumlu, 2010'dan beri Novosibirsk Konservatuarı Koleji öğrencisi (Mary Lebenzon'un sınıfı). Devlet Novosibirsk Filarmoni Orkestrası'nın oda salonu olan Novosibirsk Konservatuarı Büyük Salonu'nda sahne aldı. konser salonu Adını Katz, Svetlanov Salonu MMDM, Moskova Filarmoni Oda Salonu, Yaroslavl Filarmoni Konser Salonu, Rusya Ulusal Filarmoni Orkestrası ile "Kazakistan" Merkez Konser Salonu (Astana), Novosibirsk Akademik Senfoni Orkestrası, Astana Senfoni Orkestrası. Birinci Moskova Uluslararası Vladimir Krainev Piyano Yarışması da dahil olmak üzere bir düzineden fazla Rus ve uluslararası yarışmanın ödülü sahibi. XV. Uluslararası ArsLonga Festivali'ne, XXII Piano en Valois Festivali'ne (Fransa), V Trans-Sibirya Sanat Festivali'ne (Novosibirsk) katıldı. Tekrarlanan katılımcı müzikal projeler Vladimir Spivakov Vakfı. Novosibirsk bölgesi Valisinin burs sahibi. Denis Matsuev'den kişisel teşvik bursu kazandı.

Vladislav Khandogiy

2002'de doğdu, 2013'te Belarus Devlet Müzik Akademisi Cumhuriyet Spor Salonu-Kolejine (Irina Semenyako'nun sınıfı) girdi. Belarus Cumhuriyeti, Rusya Federasyonu, İspanya, İtalya, Fransa şehirlerinde turlar. 2013 yılında V. Uluslararası Sviridov Yarışmasını (St. Petersburg), 2014 yılında II. Uluslararası Klasik Müzik Festivali'ni ve genç piyanistler Astana Piyano Tutkusu yarışmasını (I. ödül) ve XV. Uluslararası Televizyon Yarışması “Fındıkkıran”ı kazandı. I. Uluslararası Kuyruklu Piyano Yarışması ve X. Uluslararası Gina Bachauer Yarışması (Salt Lake City, ABD) diploması sahibi. 2010 yılında, Belarus Cumhuriyeti Cumhurbaşkanı'nın yetenekli gençleri desteklemeye yönelik özel fonu, kendisine 2013, 2014 ve 2015 yıllarında teşvik ödülü verdi. – Büyük ödüller ve Vakıf Ödülü sahibi unvanı. VI. Cumhuriyetçi radyo yarışması “Belarus'un Genç Yetenekleri”nin Grand Prix galibi, Yuri Rozum Uluslararası Yardım Vakfı bursiyeri.

Sergey Davydchenko

2004 yılında doğdu, çalışmalarına Safonov Stavropol Koleji'nde (Tatyana Levadnaya sınıfı) hazırlık kurslarında başladı. XI International'ın katılımcısı gençlik yarışması Safonov adını taşıyan Uluslararası Yarışma (Pyatigorsk, 2015, Grand Prix), X Uluslararası Karamanov Yarışması (Simferopol, 2015, 1.lik ödülü), XI Uluslararası “Ustalığa Giden Yol” Yarışması (Rostov-on-Don, 2016, Grand Prix), XVII Uluslararası televizyon yarışması “Fındıkkıran” (Moskova, 2016, 1.lik ödülü, İzleyici Ödülü), IV. Uluslararası Astana Piyano Tutkusu Yarışması (2017, 1.lik ödülü). AMMERSEErenade (Ammersee, Almanya, 2017), “Baykal'da Yıldızlar” (Irkutsk, 2017), “Mariinsky - Vladikavkaz” (Vladikavkaz, 2017), “Çağdaş Piyanizmin Yüzleri” (St. Petersburg, 2017) festivallerinin katılımcısı. 2017 yılında Ortaokul Özel Müzik Okulu'na girdi. Rostov Konservatuarı(Sergei Osipenko'nun sınıfı).

Tinghong Liao

2003 yılında Çin'in Shantou şehrinde doğdu. 5 yaşında piyano çalmaya başladı. 2017 yılında Moskova Konservatuarı Merkez Müzik Okulu'na (Vadim Rudenko sınıfı) girdi. Çin'deki Genç Piyanistler için Uluslararası Chopin Yarışması Ödülü sahibi (2012, 2.lik ödülü; 2014, 1.lik ödülü), Çin Ulusal Genç Piyanistler Yarışması Pearl River Kayserburg (2013, 3.lük ödülü), X Uluslararası Genç Piyanistler Yarışması “Ustalığa Adım” (2015, St.-Petersburg, 2.lik ödülü). 2016 yılında Moskova'da düzenlenen 1. Uluslararası Genç Piyanistler Yarışması Kuyruklu Piyano Yarışması'nın ödülü sahibi oldu. 2017 yılında II. Moskova Uluslararası Vladimir Krainev Piyano Yarışması'ndan diploma aldı (genel sıralamada ikinci sırada) genç grup). Tinghong Liao Uluslararası'ya katıldı Uzakdoğu Festivali Vladivostok'ta "Mariinsky" ve Irkutsk'ta Valery Gergiev, Evgeny Shestakov ve diğer ünlü şeflerle sahne aldığı "Baykal'da Yıldızlar" festivali.

Ivan Bessonov

Ivan Bessonov, 2018 yılında II. Uluslararası Genç Piyanistler Yarışması Kuyruklu Piyano Yarışması'nın ödülü sahibi ve Edinburgh'daki Eurovision Genç Müzisyenler yarışmasının galibi oldu.

2002 yılında St. Petersburg'da doğdu. 6 yaşından itibaren piyano çalmayı öğrendi, Merkez öğrencisi müzik okulu Moskova Konservatuarı'nda (Vadim Rudenko'nun sınıfı). Uluslararası Chopin Gençlik Yarışması (2015, St. Petersburg, Grand Prix), Uluslararası Anton Rubinstein Yarışması “Rus Müziğinde Piyano Minyatürleri” (2016, St. Petersburg) ve St. Petersburg Hükümet Yarışması Ödülü sahibi Genç yetenekler"(2016, 1.lik ödülü), Uluslararası Kuyruklu Piyano Yarışması (2016, İzleyici Ödülü), Uluslararası Astana Piyano Tutkusu Yarışması (2017, 1.lik ödülü), "Rusya'nın Genç Yetenekleri" yarışması (2017, 1.lik ödülü). St. Petersburg "Kikina Chambers" müzik okulu-lisesinde yıllık etüt yarışmalarını altı kez kazandı.

Bessonov, Rusya'da ve yurt dışında çok sayıda konser ve festivale katılıyor, Devlet Senfoni Orkestrası ile sahne alıyor akademik şapel St. Petersburg Devlet Senfoni Orkestrası "Yeni Rusya", Tataristan Cumhuriyeti Devlet Senfoni Orkestrası, yönetimi altında çalıyor. ünlü şefler– Valery Gergiev, Alexander Sladkovsky ve diğerleri. Piyano çalmanın yanı sıra kompozisyonla da ilgileniyor: 2015 yılında ilk filmini yaptı ve müzik yazdı. belgesel film Victor Kosakovsky Suçiçeği. 2016 yılında tanıtıldı solo program Mariinsky Tiyatrosu sahnesinde. Ivan, oda programlarında kardeşleri, kemancı Nikita ve Daniil ile birlikte sahne alıyor.

Eva Gevorgyan

Eva Gevorgyan 2004 yılında Moskova'da doğdu. Şu anda Moskova Konservatuarı Merkez Müzik Okulu'nda Profesör Natalia Trull'un sınıfında okuyor.

Düsseldorf'ta R. Schumann'ın adı (Almanya, 2017, 1.lik ödülü), Kazakistan'da Astana Piyano Tutkusu (2017, 2.lik ödülü ve izleyici ödülü), XVIII. televizyon yarışması “Fındıkkıran” (2017, Gümüş Fındıkkıran ve Merkezi Müzik Okulu özel ödülü), Kuyruklu Piyano Yarışması (2018) ve Cleveland'daki yarışma (ABD, 2018, 1.lik ödülü). 2019 yılında Uluslararası Klasik Ödülüne layık görüldü. Müzik Ödülleri“Yılın Keşfi” kategorisinde. Lihtenştayn'daki Uluslararası Müzik Akademisi burslusu.

Eva birçok uluslararası festivale katıldı: Irkutsk, Perugia ve Ferrara'da (İtalya), Clavi Köln'de (Almanya), Alion Baltic'te (Estonya) ve diğerlerinde “Baykal'da Yıldızlar”. Dobbiaco'daki (İtalya) festivalde İtalya Cumhurbaşkanı'nın önünde oynadı. Piyanist konser verdi ünlü gruplar: Rusya Devlet Orkestrası, Irkutsk Valisi Senfoni Orkestrası E. F. Svetlanov'un adını almıştır. bölgesel filarmoni topluluğu, Kazakistan Cumhuriyeti Devlet Akademik Senfoni Orkestrası ve diğerleri.

Alexandra Dovgan

Alexandra Dovgan 2007'de doğdu, 5 yaşından beri piyano okuyor, Moskova Konservatuarı Merkez Müzik Okulu öğrencisi (Mira Marchenko'nun sınıfı). Villahermosa (Meksika, 2014) internet yarışmasının galibi, S. Prokofiev'in adını taşıyan IX Ural Uluslararası Yarışması (Ekaterinburg, 2015), V. Safonov'un adını taşıyan XI Uluslararası Gençlik Yarışması (Pyatigorsk, 2015), I Tüm Rusya İnternet yarışması " Müzikal yetenekler"(Moskova, 2015), XIII Uluslararası“piyano” kategorisinde genç müzisyenler için yarışma (Moskova, 2016), XVIII. Uluslararası televizyon yarışması “Fındıkkıran” (Moskova, 2017). Moskova Uluslararası Vladimir Krainev Piyano Yarışması (Moskova, 2017), 4. Uluslararası Astana Piyano Tutkusu Yarışması (2017) 2.lik ödülü sahibi. Yamaha'dan özel bir ödül kazandı.

2018 yılında II. Uluslararası Genç Piyanistler Yarışması Kuyruklu Piyano Yarışması'nda Büyük Ödül'ü aldı.

Rusya'da ve yurt dışında uluslararası festivallere, turlara katılıyor. Vladimir Spivakov, Mstislav Rostropovich ve Yeni İsimler vakıflarının burs sahibi.

Kültür

II. Uluslararası Genç Piyanistler Yarışması Kuyruklu Piyano Yarışması tüm hafta boyunca devam etti ve dün sona erdi.

Yarışma daha çok bir festival havasında çünkü tüm yarışmacılar finalist ve kimse ödülsüz kalmıyor. Tüm kazananlar, tek bir yabancı değil. Denis Matsuev (bu yarışmayı icat etti ve yürütüyor) bu hareketin adil olduğuna inanıyor. 16 yaşın altındaki müzisyenler rütbe veya liyakate göre sıralanmamalıdır. Anna Shcherbakova'nın raporu.

Rekabetin yoğun olduğu günler sona erdi. Festival gala konseri, ana konser mekanlarından biri olan Çaykovski Salonu'nda gerçekleşiyor. Sahnede - Japonya'dan Shio Okui. Bu, 1. Kuyruklu Piyano Yarışmasının kazananıdır. Bu yılın kahramanları salonda endişeli bir bekleyişle oturuyor. Ekibin uluslararası olduğu ortaya çıktı. Rusya, Çin, ABD, Kazakistan, Kore ve Beyaz Rusya'dan 15 sanatçı. Yarışmacılar, imrenilen Grand Prix'i kimin kazanacağını sonuna kadar bilmiyorlar. Final konserinde ise Svetlanov Senfoni Orkestrası ile çalacaklar. Alexander Sladkovsky yönetiyor.

Jüri üyeleri dünyanın önde gelen müzik üniversitelerinden profesörlerdir. Polonya'daki Chopin Üniversitesi'nden Piotr Paleczny Stanislav Yudenich, ABD'deki Oberlin Konservatuarı'nda öğretmendir. Ara sırasında jüri müzakereler için ayrılır. Sadece birkaç dakika içinde kimin en iyi olduğuna karar vermeniz gerekiyor.

“Seviye kesinlikle çok yüksek! Neredeyse kusursuz oynuyorlar” dedi jüri üyesi Boris Petrushansky.

Jüri üyesi Martin Engström, "Benim için en zor şey sadece yeteneğe hayran olmak değil, aynı zamanda nasıl daha da gelişeceklerini, 2-3 yıl içinde nasıl ses çıkaracaklarını anlamaya çalışmak" dedi.

Sonuçların açıklanması öncesinde seyircilere ve yarışmacılara bir sürpriz var. Sahnede festivalin sanat yönetmeni Denis Matsuev ve maestro Gergiev yer alıyor. Paganini - Rachmaninov'un Bir Teması Üzerine Duygusal Rapsodi heyecan katıyor.

Entrika nihayet çözüldü. En genç yarışmacı Alexandra Dovgan Grand Prix'in kazananı oldu. Ödülü Valery Gergiev'in elinden alıyor. 10 yaşındayken Uluslararası Televizyon Yarışması “Fındıkkıran”ı kendi kemeriyle kazandı. Sadece salonda değil, sahne arkasında da alkışlar var. Kazanan, akrabaları ve öğretmenleri tarafından karşılanır. Ancak başarısına hâlâ inanamıyor.

"Henüz tam olarak inanmıyorum. Bunu ummadım bile. Bu çok büyük bir fırsat ve ben bir piyanonun hayalini kurdum ve artık bir piyanoya sahip olacağım” diyor.

Akustik kuyruklu piyano ödüllerden sadece bir tanesidir. Önemli olan profesyonel bir geleceğe giden yoldur: festivallere, konserlere ve turlara davetler. Doğru, zafere rağmen ustalar rahatlamamalarını tavsiye ediyor.

“Büyümek istiyorum! Kelimenin tam anlamıyla ve mecazi olarak! Ve her güne temiz bir sayfayla başlayın” diyor Rusya Halk Sanatçısı şef Alexander Sladkovsky.

Tek Grand Prix'e rağmen, Büyük Piyano Yarışması aslında hiçbir kaybedenin olmadığı bir yarışmadır. Festivale katılım size burs alma ve çeşitli yarışmalara katılma şansı veriyor. Ivan Bessonov, Eurovision Genç Müzisyenler Yarışması için Edinburgh'a gidecek, Egor Oparin ise ilk konserini Tokyo'da verecek.

“Bu en nazik rekabet. Burada yarışma bir festival gibi, kimse buradan ayrılmıyor” diye itiraf ediyor katılımcı Sanjarali Kopbaev.

“Muhteşem bir manzara! Bu kadar büyük bir salonda bu kadar çok duyguyu anlatamam bile,” diyor ödüllü Eva Gevorgyan.

“Bu, katıldığım en üst düzey yarışma. Her şey çok ciddiydi, burada çok şey öğrendim” diyor katılımcı Perrin-Luc Thiessen.

Birçok yarışmacı Denis Matsuev'in anavatanı Irkutsk'ta tekrar buluşacak. “Baykal'daki Yıldızlar” festivali onları yeniden bir araya getirecek.

Sayıları beş yerine yediye çıkan ödül sahiplerinin son gala konseri onlar için hâlâ rekabetin devamı niteliğindeydi. Çaykovski Konser Salonu'nda şenlikli bir ciddiyet, heyecan verici beklentiler ve sonuna kadar devam eden entrikalar hüküm sürdü - Grand Prix'i kim alacak?

Kutlamanın başlamasından önce Denis Matsuev, "Eğer benim isteğim olsaydı, tüm yarışmacılara piyano verirdim ve bu da yarışmayı kapatırdı" dedi. "Rekabet kelimesi burada ilk sırada yer almıyor. Kazan-kazan atmosferimiz var, kimse alınmayacaktır, 15 katılımcının da önümüzdeki iki yıl boyunca büyük bir turne şansı var ve çok daha fazlası". kıvılcım", muhteşem bir form ve en önemlisi sahnede özgürlük gösteriyor."

Festival gecesi muhteşem bir konserle açıldı. Sergei Rachmaninov'un "İtalyan Polkası" eşliğinde, sahnede dans eden siyah ve beyaz tuş figürleri, Elisey Mysin ve 1. Büyük Piyano Yarışması ödülü sahibi Okui Shio'nun (Japonya) piyanodaki parmaklarıyla "harekete geçirildi". Seyirci çok memnun.

Yedi ödül sahibinin son "atılımından" önce 15 katılımcının katıldığı ödül töreni uzun ve ayrıntılıydı. Öncelikle yarışmanın kurucusu ve sanat yönetmeni Denis Matsuev'in projesine katılım sertifikası tüm çocuklara verildi. Matsuev, "Amerikalı Thyssen, Rus banyosundan sonra Baykal'a dalma kaderinden kaçamayacak" diye söz verdi. Baykal'daki Yıldızlar festivaline gitmesi gerekiyor. Evgeny Evgrafov'a Tüm Rusya Filarmoni Sezonları programında sahne alma fırsatı verildi. Malinin, diğer şeylerin yanı sıra, Merkezi Müzik Okulu ve Valery Pyasetsky'den özel bir ödül aldı - profesyonel video ve ses kaydıyla "A tutta forza" festivalinin konserine katılım.

Fotoğraf: facebook.com/Uluslararası Kuyruklu Piyano Yarışması

Yarışmanın favorisi olan on iki yaşındaki Egor Oparin, ödüllü olmasa da yalnızca diploma sahibi olmasına rağmen, Matsuev'den kişisel burs ve Tokyo'da Yamaha Konser Salonu'nda ilk konseri de dahil olmak üzere kıskanılacak ödüller aldı. Adını Devlet Akademik Konservatuarı'nın eşlikçisi Sergey Girshenko. İkinci turda katılımcılara eşlik eden muhteşem orkestra Svetlanov, müzikal kalbini kazanan Oparin'e para ödülü (500 euro) takdim etti.

Kazananlara ödüller, konser davetiyeleri, hediyeler ve ödüller verildi. Valery Gergiev, Alexander Sladkovsky, Moskova Filarmoni, Devlet Senfoni Orkestrası adını almıştır. Svetlanova hepsini projelerine davet etti. Roman Borisov ayrıca Verbier'deki ünlü festivalin Akademisine katılmak için gurur verici bir davet aldı. Tüm Rusya yarışmasına Matsuev, Filarmoni ve Merkezi Müzik Okulu'nun teklifleri katıldı " mavi kuş", 23 Ağustos'ta Edinburgh'da düzenlenen “klasik” Eurovision konserine katılım sertifikasını Ivan Bessonov'a takdim etti. Eva Gevorgyan'ın davetlerinin dört pozisyonuna Helikon Opera ve Dmitry Bertman, sahne alma fırsatını ekledi. tiyatro sahnesi Prenses Shakhovskaya'nın beyaz sütunlu salonu.

Fotoğraf: facebook.com/Uluslararası Kuyruklu Piyano Yarışması

Öncelikle Kuyruklu Piyano Yarışması katılımcılarının aranan konser ve turne yaşamları için tasarlanan hediye cömertliği, Denis Matsuev'in projesinin ana hedeflerinden birini yansıtıyor. Bir piyanistin varoluşunun anlamının sahne, seyirci ve sanatçının konser performans anının benzersizliği olduğunu defalarca vurguladı. Bu yarışma aynı zamanda genç müzisyenlere yadsınamaz desteği açısından da benzersizdir.

Yarışma, yetenekli gençleri Rus ve uluslararası konser salonları düzeyinde yetiştirmek için tasarlandı. Ama önce çocuklar öğretmenleri tarafından yetiştiriliyor. Akşam boyunca kendilerine pek çok minnettar söz söylendi. Sergei Davydchenko'nun öğretmeni Sergei Osipenko, Svetlanov Devlet Konservatuarı birinci kemanı Sergei Girshenko, şu sözlerle para ödülünü takdim etti: "Serezha'nın çalma tarzı ve ellerinin konumu büyük piyanist Tatyana Nikolaeva'yı anımsatıyordu." Gerçekten de Davydchenko'nun tüm görünümü piyanonun devamı gibiydi. Piyanistin klavyeye organik ve doğal uyumu, cantilena, akorlar ve pasajlardaki sesin mükemmel kontrolünü sağladı. Çevrimiçi oylama sonuçlarına göre Sergey Davydchenko ve Yichen Yu (Çin), Halkın Seçimi Ödülü'ne layık görüldü. Sergei'ye profesyonel fotoğraf çekimi sertifikası verildi ve Çinli gülümseyen adama Birinci'nin hediye baskısı verildi. piyano konseri P.I. Çaykovski: iki baskı, klavye ve notalar, bizzat yazarın yorumlarıyla birlikte.

Fotoğraf: facebook.com/Uluslararası Kuyruklu Piyano Yarışması

Grand Prix'i ödüllendirme kararı, final (çekilişteki son numara) katılımcısı Alexandra Dovgan'ın konuşmasının ardından, oylama salonunu terbiyeli bir şekilde terk eden jüri üyelerinin tümünün ortak kararıydı.

Birinci ve ikinci turdaki tüm rekabetçi seçmelerde olduğu gibi, jürinin zaten en iyi olan adamları karşılaştırıp en iyilerini seçmesi inanılmaz derecede zordu. Hepsi farklı şekilde parlak, farklı bireylerdir, teknik olarak sadece iyi donanımlı ve yetenekli değil, aynı zamanda kelimenin gerçek anlamıyla virtüözdürler - yiğit, cesurca ve cesurca her türlü "el kıran" teknik zorluk yığınını yenerler.

Fotoğraf: facebook.com/Uluslararası Kuyruklu Piyano Yarışması

Son olarak, her anlamda örnek niteliğinde olan bir performansın ardından, bizzat “çalma koçu”, Grand Piano Matsuev'in sanat yönetmeni, maestro Valery Gergiev ile birlikte adını taşıyan Devlet Konservatuarı'nın konsolunda. Svetlanov, Denis Leonidovich'in değerli ismini açıkladı. Yedi başvurandan - Roman Borisov, Vladislav Khandogiy, Sergey Davydchenko, Tinghong Liao, Ivan Bessonov, Eva Gevorgyan, Alexandra Dovgan - saygıdeğer ve saygın jüri Dovgan'ı seçti.

Fryderyk Chopin şu ünlü sözleri yazmıştı: "En iyi enstrümanla pratik yapmalı ve herhangi birini çalmalısın." Enstrüman piyanistin ulaşılamaz olana ulaşmasına yardımcı olmalıdır.

Bir zamanlar Yamaha, 1998'de XI. Uluslararası Çaykovski Yarışmasını kazandıktan sonra yarışmacı Denis Matsuev'e kuyruklu piyano hediye etmişti. O andan itibaren şirketin yüzü oldu ve piyaniste göre 20 yıl boyunca "Yamaha ailesinin bir üyesi" oldu.

Fotoğraf: facebook.com/Uluslararası Kuyruklu Piyano Yarışması

Grand Prix'i hak eden ve birçok projeye davet edilen Sasha Dovgan da bir biletle ödüllendirildi. Uluslararası festival onlara. Chopin Duszniki'de (Polonya). Ve büyük şairin soyundan gelen Alexander Alexandrovich Puşkin, Uluslararası Puşkin Vakfı'ndan kişisel olarak nakit özel bir ödül sundu.

“Çocukların profesyonel olarak gelişmesi ve her sabahın temiz bir sayfayla başladığını anlamaları en önemli şey. Benim için her gün akşamları bir konser var ve ertesi gün böyle olacak. her şey yeniden," dedi Denis Matsuev.