Araçlar ve grupları. Müzik aletleri. Halk müzik aletleri

Not. Önerilen yanıtta, katılımcının sağlayabileceğinden daha fazla başvuru aracı listelenmektedir. Cevap şunları içerebilir: girişim

daha detaylı sistemleştirme(bölüm pirinç dizeler klavyeler

davul sabit ve sabit olmayan adımlarla).

Cevabın nasıl değerlendirilebileceğini göstermek için görev 4'ün 3. maddesine önerilen bir cevap verilmiştir. Katılımcılar kendi örnekleriyle kendi mantığına göre cevap verme hakkına sahiptir.

Müzik var özel dil: Kelimeleri atlayarak duyguları aktarabiliyor, böylece insanlar arasındaki sınırları siliyor, zamanın üstesinden geliyor S e ve uzaysal engeller. Ama müzik insanları etkiler sesi çıktığı anda ve bu nedenle geçici anlamına gelir S m sanat türleri. Müziğin insan üzerindeki etkisini aktaran ressam, müzik aletleri karakterlerin ellerine: melekler ve tanrılar, onları tasvir ediyor gökyüzünün fonuna karşı. Pozisyon ru Dokunaklı enstrümanların hassasiyetini aktarır ve en iyi armonilerin önsezisini yaratır. Sanatçı müzikal uyumu aktarıyor renklerin kombinasyonu, etkileyici ama gösterişli değil. Böylece sanatçı, jest, renk ve kompozisyon yoluyla bir müzik eserinin izlenimini aktarmaya çalışır. Sanatçı müzikal uçuşu ve anlaşılması güçlüğü, müziğin maddi ruhaniliğini aktarıyor yarı saydamlık meleksi kanatlar, aynı zamanda hafif ve güçlü.

Modern sanatçı, müzikal etkinin gücünü ve müzik dilinin evrenselliğini, özel bir müzikal yeteneğe sahip mitolojik bir figürün yer aldığı fantastik bir kompozisyon aracılığıyla aktarıyor. Orpheus Vahşi hayvanları müzik düzenine uymaya zorlar, müzisyeni itaatkar bir şekilde çevreler ve ahenkli müziği dinler.

Müzikal bir izlenimi resimsel olarak somutlaştırmanın bir başka yolu, parlak virtüöz kemancı Nicolo Paganini'nin tuval üzerinde bulunan bir portresini yeniden yaratan Alexander Maranov'un çalışmasında gösterildiği gibi, müzikal akışı parıltı, parlaklık, ton ve gölge oyunları yoluyla aktarmaktır. müzikal akışlarla çevrilidir.

Yanıt analizi ve değerlendirmesi

1. Katılımcı bu parçalarda tasvir edilen 4 müzik enstrümanını doğru şekilde adlandırır. Her doğru isim için 2 puan = 8 puan. Bunun yerine

tef belirtilir, tefe 1 puan verilir. Viyola yerine denirse

keman 1 puan alır.

2. Katılımcı

A. 4 grup müzik aletini adlandırır. Her doğru isim için 2 puan = 8 puan;

B. 30 müzik enstrümanını doğru bir şekilde gruba atfederek adlandırır.

Her doğru isim için 2 puan = 60 puan.

Not. Amaçlanan cevap referans için daha fazla araç listeler. Cevap şunları içeriyorsa daha ayrıntılı bir sistemleştirme girişimi(bölüm pirinç pirinç, ahşap, halk, senfoni orkestraları için; dizeler koparılmış, eğilmiş, halk; klavyeler klavye telleri için, klavye pnömatik, davul sabit ve sabit olmayan bir adımla), her grubun daha ayrıntılı sistematizasyonuyla adlandırılması için bir cevaba 2 ek puan verilebilir, ancak böylece görevin bu bölümünün toplam puanı 60 puanı geçmez.

3. Katılımcı

A. Sorulan soruya bakış açısını tutarlı ve mantıklı bir şekilde açıklar.

2 puan (cevap mantıksal hatalar, konuşma ve dilbilgisi hataları içeriyorsa puan verilmez);

B. Müziğin iki niteliğini geçici bir sanat formu olarak adlandırır: özel

dil, zaman içindeki ses. Her doğru isim için 2 puan = 4 puan,

C. Müzikal bir izlenim aktarmada resim yapmanın 3 olanağını sayar

(bileşim, renk, şekillerin konumu). Her doğru isim için 2 puan = 6 puan;

D. Bu eserleri analiz ederek 4 kompozisyon tekniğini adlandırır. Her doğru isim için 2 puan = 8 puan;

e. Analiz edilen eserlerin 5 renksel özelliğini adlandırır. Her doğru isim için 2 puan = 10 puan;

Çocukluğumuzdan beri müzik bizi çevreliyor. Ve sonra ilk müzik enstrümanlarımız var. İlk davulunuzu veya tefinizi hatırlıyor musunuz? Peki plaklarına tahta bir sopayla vurulması gereken parlak metalofon ne olacak? Yan tarafında delik olan borulara ne dersiniz? Biraz beceriyle üzerlerinde basit melodiler çalmak bile mümkündü.

Oyuncak enstrümanlar gerçek müzik dünyasına atılan ilk adımdır. Artık çeşitli müzikli oyuncaklar satın alabilirsiniz: basit davullardan mızıkalardan neredeyse gerçek piyanolara ve sentezleyicilere kadar. Bunların sadece oyuncak olduğunu mu düşünüyorsun? Hiç de değil: Müzik okullarının hazırlık sınıflarında, çocukların özverili bir şekilde boru üfledikleri, davul ve tefleri çaldıkları, marakaslarla ritmi teşvik ettikleri ve ksilofonda ilk şarkılarını çaldıkları bu tür oyuncaklardan tüm gürültü orkestraları yapılıyor... Ve bu onların dünya müziğine attıkları ilk gerçek adımdır.

Müzik enstrümanı türleri

Müzik dünyasının kendine has bir düzeni ve sınıflandırması vardır. Araçlar büyük gruplara ayrılmıştır: yaylılar, klavyeler, perküsyon, rüzgarlar ve ayrıca kamış. Hangisinin daha önce ortaya çıktığını ve hangisinin daha sonra kesin olarak söylemek artık zor. Ancak yaydan atış yapan eski insanlar, gergin bir kiriş sesinin, kamış borularının içine üflendiğinde ıslık sesi çıkardığını ve mevcut tüm araçlarla herhangi bir yüzeyde ritmi yenmenin uygun olduğunu fark ettiler. Bu nesneler, Antik Yunan'da zaten bilinen yaylı, üflemeli ve vurmalı çalgıların atası haline geldi. Reed olanlar da aynı derecede uzun zaman önce ortaya çıktı, ancak klavyeler biraz sonra icat edildi. Şimdi bu ana gruplara bakalım.

Pirinç

Nefesli çalgılarda ses, bir tüpün içine yerleştirilmiş hava sütununun titreşimleriyle üretilir. Havanın hacmi ne kadar büyük olursa, ürettiği ses de o kadar düşük olur.

Nefesli çalgılar iki büyük gruba ayrılır: ahşap Ve bakır. Ahşap - flüt, klarnet, obua, fagot, alp kornası... - yan delikleri olan düz bir tüptür. Müzisyen, delikleri parmaklarıyla kapatarak veya açarak hava sütununu kısaltabilir ve sesin perdesini değiştirebilir. Modern aletler genellikle ahşap dışındaki malzemelerden yapılır ancak geleneksel olarak ahşap olarak adlandırılır.

Bakır Nefesli çalgılar nefesli çalgılardan senfoniye kadar her orkestranın tonunu belirler. Trompet, korna, trombon, tuba, helicon, bütün bir saksafon ailesi (bariton, tenor, alto) bu en gürültülü enstrüman grubunun tipik temsilcileridir. Daha sonra cazın kralı saksafon ortaya çıktı.

Üflemeli çalgılarda sesin perdesi, üflenen havanın kuvvetine ve dudakların konumuna bağlı olarak değişir. Ek valfler olmadan, böyle bir boru yalnızca sınırlı sayıda ses üretebilir - doğal bir ölçek. Ses aralığını ve tüm sesleri vurma yeteneğini genişletmek için bir valf sistemi icat edildi - hava sütununun yüksekliğini değiştiren valfler (ahşap olanlardaki yan delikler gibi). Ahşap olanların aksine çok uzun olan bakır borular daha kompakt bir şekle sokulabilir. Boynuz, tuba, helicon haddelenmiş borulara örnektir.

Dizeler

Yay teli, herhangi bir orkestranın en önemli gruplarından biri olan yaylı çalgıların prototipi olarak düşünülebilir. Buradaki ses titreşen bir tel tarafından üretiliyor. Sesi güçlendirmek için teller içi boş bir gövdenin üzerine çekilmeye başlandı - lavta, mandolin, ziller, arp ve iyi bildiğimiz gitar böyle doğdu.

Dize grubu iki ana alt gruba ayrılır: eğildi Ve koparılmış aletler. Yaylı kemanlar tüm keman türlerini içerir: kemanlar, viyolalar, çellolar ve büyük kontrbaslar. Onlardan gelen ses, gerilmiş teller boyunca çekilen bir yay ile çıkarılır. Ancak koparılmış yaylar için yaya gerek yoktur: müzisyen teli parmaklarıyla çekerek titreşmesine neden olur. Gitar, balalayka, ud mızraplı çalgılardır. Tıpkı tatlı cıvıl cıvıl sesler çıkaran güzel arp gibi. Peki kontrbas yaylı mı yoksa telli bir enstrüman mıdır? Resmi olarak yaylı çalgıya aittir, ancak çoğunlukla, özellikle cazda, telli tellerle çalınır.

Klavyeler

Tellere vuran parmakların yerine çekiç konulup, çekiçler tuşlarla harekete geçirilirse sonuç şu olur: klavyeler aletler. İlk klavyeler - klavikordlar ve klavsen- Orta Çağ'da ortaya çıktı. Oldukça sessiz ama çok hassas ve romantik görünüyorlardı. Ve 18. yüzyılın başında icat ettiler piyano- hem yüksek sesle (forte) hem de alçak sesle (piyano) çalınabilen bir enstrüman. Uzun isim genellikle daha tanıdık olan "piyano" olarak kısaltılır. Piyanonun ağabeyi - ne haber, kardeş kral! - buna denir: piyano. Bu artık küçük apartmanlar için değil, konser salonları için bir enstrüman.

Klavye en büyüğünü ve en eskilerinden birini içerir! - müzik aletleri: org. Bu artık piyano ve kuyruklu piyano gibi bir perküsyon klavyesi değil, klavye ve rüzgar enstrüman: müzisyenin akciğerleri değil, tüplerden oluşan bir sisteme hava akışı sağlayan bir üfleme makinesi. Bu devasa sistem, manuel (yani manuel) klavyeden pedallara ve kayıt anahtarlarına kadar her şeye sahip olan karmaşık bir kontrol paneli tarafından kontrol ediliyor. Aksi nasıl olabilir ki: organlar farklı boyutlarda onbinlerce ayrı tüpten oluşur! Ancak menzilleri çok büyüktür: her tüp yalnızca bir nota çalabilir, ancak binlercesi olduğunda...

Davul

En eski müzik aletleri davullardı. İlk tarih öncesi müzik, ritmik vuruşlardı. Ses, gerilmiş bir zar (davul, tef, oryantal darbuka...) veya enstrümanın gövdesi tarafından üretilebilir: üçgenler, ziller, gonglar, kastanyetler ve diğer tokmaklar ve çıngıraklar. Özel bir grup, belirli bir perdede ses üreten vurmalı çalgılardan oluşur: timpani, çanlar, ksilofonlar. Zaten üzerlerinde bir melodi çalabilirsiniz. Sadece vurmalı çalgılardan oluşan vurmalı çalgı toplulukları tüm konserleri sahneliyor!

kamış

Sesi çıkarmanın başka bir yolu var mı? Olabilmek. Ahşap veya metalden yapılmış bir plakanın bir ucu sabitlenirse ve diğer ucu serbest bırakılırsa ve titreşmeye zorlanırsa, o zaman en basit kamış elde ederiz - kamışlı çalgıların temeli. Yalnızca bir dil varsa, şunu elde ederiz: Yahudi arpı. Kamışlar şunları içerir: armonikalar, düğme akordeonları, akordeonlar ve onların minyatür modeli - armonika.

armonika

Akordeon ve akordeon düğmelerinde tuşları görebilirsiniz, dolayısıyla bunlar hem klavye hem de kamış olarak kabul edilir. Bazı nefesli çalgılar da kamışlıdır: örneğin, zaten tanıdık klarnet ve fagotta kamış borunun içine gizlenmiştir. Bu nedenle, araçların bu türlere ayrılması keyfidir: birçok araç vardır karışık tip.

20. yüzyılda, dost canlısı müzik ailesi başka bir büyük aileyle dolduruldu: elektronik aletler. İçlerindeki ses, elektronik devreler kullanılarak yapay olarak yaratılıyor ve ilk örnek, 1919'da yaratılan efsanevi Theremin'di. Elektronik sentezleyiciler herhangi bir enstrümanın sesini taklit edebilir ve hatta... kendi başlarına çalabilirler. Tabii birisi bir program hazırlarsa. :)

Enstrümanları bu gruplara ayırmak sınıflandırmanın yalnızca bir yoludur. Daha pek çokları var: örneğin, Çin aletleri yapıldıkları malzemeye göre gruplandırılmıştır: ahşap, metal, ipek ve hatta taş... Sınıflandırma yöntemleri o kadar önemli değildir. Enstrümanları hem görünümünden hem de sesinden tanıyabilmek çok daha önemlidir. Öğreneceğimiz şey bu.

Terminoloji

Aslında, cansız nesnelerde bile bu tür bir yetenek (δύναμις) vardır, örneğin [müzik] enstrümanlarında (ἐν τοῖς ὀργάνοις); bir lir hakkında [ses çıkarabildiğini] ve bir diğeri hakkında - eğer uyumsuzsa (μὴ εὔφωνος) olmadığını söylüyorlar.

Cithared veya org ve diğer müzik aletleri (organo ceterisque musicae enstrümantis) üzerinde hünerini sergileyen kişi gibi, enstrüman yapan insanlar tüm emeğini ona harcarlar.

Müziğin Temelleri, I.34

Rusça'da "organ" kelimesi varsayılan olarak şu anlama gelir: pirinç org, ancak aynı zamanda bir organın sesini simüle eden elektronik (analog ve dijital) dahil olmak üzere diğer çeşitlerle ilişkili olarak da kullanılır. Organlar ayırt edilir:

"Organ" kelimesi genellikle organı yapan kişiye (örneğin, "Cavaillé-Cohl Organ") veya marka adına ("Hammond Organ") atıfta bulunularak da nitelendirilir. Bazı organ türlerinin bağımsız terimleri vardır: antik hidrolik, taşınabilir, pozitif, muhteşem, harmonyum, namlu organı vb.

Hikaye

Org en eski müzik aletlerinden biridir. Tarihi birkaç bin yıl öncesine dayanıyor. Hugo Riemann, organın atasının eski Babil gaydası (M.Ö. 19. yüzyıl) olduğuna inanıyordu: “Körük bir tüp aracılığıyla şişiriliyordu ve karşı uçta, şüphesiz kamış ve birkaç tane olan borulu bir gövde vardı. delikler.” Organın embriyosunu Pan flüt, Çin şen ve benzeri çalgılarda da görmek mümkündür. Organın (su organı, hidraulos) 285-222 yıllarında Mısır'ın İskenderiye şehrinde yaşayan Yunanlı Ctesibius tarafından icat edildiğine inanılmaktadır. M.Ö. e. Benzer bir enstrümanın görüntüsü, Nero zamanından kalma bir madeni para veya jetonun üzerinde görülüyor. ] . Büyük organlar 4. yüzyılda ortaya çıktı, az çok gelişmiş organlar - 7. ve 8. yüzyıllarda. Gelenek gereği Papa Vitalian'ın organı Katolik ibadetine tanıttığı kabul edilir. 8. yüzyılda Bizans orglarıyla ünlüydü. Bizans İmparatoru Konstantin V Copronymus, organı 757 yılında Frank kralı Kısa Pepin'e verdi. Daha sonra Bizans İmparatoriçesi İrene, oğlu Şarlman'a, Charles'ın taç giyme töreninde çalınan bir org hediye etti. O zamanlar org, Bizans ve daha sonra Batı Avrupa imparatorluk gücünün törensel bir özelliği olarak görülüyordu.

Organ inşa etme sanatı, 9. yüzyılda Fransa'ya ihraç edildiği İtalya'da da gelişti. Bu sanat daha sonra Almanya'da gelişti. Organ, 14. yüzyıldan itibaren Batı Avrupa'da yaygınlaştı. Daha sonrakilerle karşılaştırıldığında Orta Çağ organları kaba işçilikliydi; örneğin manuel klavye 5 ila 7 cm genişliğinde tuşlardan oluşuyordu, tuşlar arasındaki mesafe bir buçuk cm'ye ulaşıyordu, tuşlara şimdiki gibi parmaklarla değil yumruklarla vuruyorlardı. 15. yüzyılda tuşlar azaltıldı ve boru sayısı arttı.

Mekaniği nispeten sağlam olan (borular günümüze ulaşmamış) bir ortaçağ organının en eski örneğinin, Norrlanda'dan (İsveç'teki Gotland adasındaki bir kilise cemaati) bir organ olduğu düşünülmektedir. Bu enstrüman genellikle 1370-1400'e tarihleniyor, ancak bazı araştırmacıların bu kadar erken bir tarihleme konusunda şüpheleri var. Norrland organı şu anda Stockholm'deki Ulusal Tarih Müzesi'nde tutuluyor.

Geç Rönesans ve Barok dönemde Batı Avrupa'da organ yapımı benzeri görülmemiş boyutlara ulaştı. 16. ve 17. yüzyıllarda İtalya'da en ünlüsü org yapımcıları hanedanıydı. Antegnati. 17. yüzyılın son çeyreğinde ve 18. yüzyılın başlarında, çoğunlukla Kuzey Almanya ve Hollanda'da çalışan efsanevi organ yapımcısı Arp Schnitger (1648-1719) tarafından yaklaşık 150 organ yaratıldı veya yeniden inşa edildi. Silbermann hanedanı Alman org yapımına olağanüstü bir katkı sağladı; ana atölyeleri Saksonya ve Alsas'ta bulunuyordu. Zilberman'ların faaliyetlerinin en parlak dönemi 18. yüzyılda yaşandı.

Aynı dönemin org için başarılı bir şekilde yazan bestecileri genellikle enstrümanın akort edilmesinde danışman olarak görev yaptılar (A. Banchieri, G. Frescobaldi, J. S. Bach). Aynı işlev müzik teorisyenleri (N. Vicentino, M. Pretorius, I. G. Neidhardt) tarafından da yerine getirildi ve hatta bazıları (A. Werkmeister gibi) yeni veya restore edilmiş bir enstrümanın "kabulünde" resmi uzmanlar olarak bile hareket ettiler.

19. yüzyılda, öncelikle Fransız org yapımcısı Aristide Cavaillé-Coll'un, güçlü ve zengin sesiyle tüm bir senfoni orkestrasının sesiyle rekabet edebilecek şekilde organlar tasarlamaya başlayan çalışmaları sayesinde, enstrümanlar daha önce benzeri görülmemiş bir ölçekte ve bazen senfonik organlar olarak adlandırılan ses gücü ortaya çıkmaya başladı.

Kıta Avrupası'nın birçok tarihi otoritesi, İkinci Dünya Savaşı sırasında, özellikle Almanya'da, kiliselerin "Müttefikler" tarafından bombalanması sonucu yok edildi. Hayatta kalan en eski Alman organları kiliselerde Lübeck'teki St. James(15. yüzyılın 2. yarısı), Altenbruch'taki Aziz Nicholas, Kidrich'te Aziz Sevgililer Günü(her ikisi de - XV-XVI yüzyılların dönüşü).

Cihaz

Uzaktan kumanda

Organ konsolu Almanca Spieltisch'ten “spieltish” veya organ departmanı) - bir orgcu için gerekli tüm araçları içeren, her organda ayrı ayrı olan ancak çoğunda ortak olan bir konsol: oyun - kılavuzlar Ve pedallı klavye(veya sadece "pedal") ve tını anahtarları kayıtlar. Dinamik olanlar da mevcut olabilir - kanallar, açmak için çeşitli ayak kolları veya düğmeler kopül ve kombinasyonları değiştirme kayıt kombinasyonu hafıza bankası ve organı çalıştıran bir cihaz. Orgcu performans sırasında banktaki konsolda oturuyor.

• Copula, bir kılavuzun açılan kayıtlarının başka bir kılavuz veya pedalda çalındığında ses çıkarmasını sağlayan bir mekanizmadır. Organlarda her zaman pedal için kılavuzların kopyaları ve ana kılavuz için kopyalar bulunur ve neredeyse her zaman daha güçlü olanlar için daha zayıf sesli kılavuzların kopyaları vardır. Kapula, kilitli veya düğmeli özel bir ayak pedalı ile açılıp kapatılır.
• Kanal - bu kılavuzdaki boruların bulunduğu kutudaki panjurları açarak veya kapatarak bu kılavuzun ses seviyesini ayarlayabileceğiniz bir cihaz.
• Kayıt kombinasyonu hafıza bankası, yalnızca elektrikli kayıt yapısına sahip organlarda bulunan, kayıt kombinasyonlarını hatırlamanıza olanak tanıyan, böylece performans sırasında kayıt değiştirmeyi (genel tınıyı değiştirmeyi) basitleştiren, düğmeler şeklinde bir cihazdır.
• Hazır kayıt kombinasyonları, hazır bir kayıt setini (genellikle) dahil etmenize olanak tanıyan, pnömatik kayıt yapısına sahip organlardaki bir cihazdır. p, mp, mf, f)
• (İtalyan Tutti'den - hepsi) - organın tüm kayıtlarını ve bağlarını açmak için kullanılan düğme.

Kılavuzlar

Org kılavuzları - elle çalmak için klavyeler

Org pedallı ilk notalar 15. yüzyılın ortalarına kadar uzanıyor. :59-61 - bu Alman müzisyenin tablatı Ileborg'lu Adama(Adam Ileborgh, c. 1448) ve Buxheim Organ Kitabı (c. 1470). Arnolt Schlick, "Spiegel der Orgelmacher" (1511) adlı eserinde zaten pedal hakkında ayrıntılı olarak yazıyor ve pedalın çok ustaca kullanıldığı oyunlarını içeriyor. Bunlar arasında özellikle antifonun eşsiz işleyişi öne çıkıyor. Ascendo ad Patrem meum 4'ü pedallara atanan 10 ses için. Bu parçayı icra etmek için muhtemelen bir ayağın üçte biri ile ayrılmış iki tuşa aynı anda basmasına olanak tanıyan bir tür özel ayakkabı giymek gerekiyordu: 223. İtalya'da org pedalı kullanan notalar çok daha sonra ortaya çıkıyor - Annibale Padovano'nun (1604) toccata'larında: 90-91.

Kayıtlar

Aynı tınıya sahip bir nefesli orgun her bir boru sırası, ayrı bir çalgı oluşturur ve buna denir. kayıt olmak. Klavyelerin üzerindeki org konsolunda veya müzik standının yanlarında bulunan geri çekilebilir veya geri çekilebilir kayıt düğmelerinin (veya elektronik anahtarların) her biri, karşılık gelen org boruları sırasını açar veya kapatır. Eğer kayıtlar kapatılırsa, bir tuşa bastığınızda orgun sesi çıkmayacaktır.

Her düğme bir kayda karşılık gelir ve bu kaydın en büyük borusunun adımını belirten kendi adı vardır - ayak, Ana kayda dönüştürüldüğünde geleneksel olarak feet cinsinden gösterilir. Örneğin, Gedackt boruları kapalıdır ve bir oktav daha düşük ses çıkarır, dolayısıyla böyle bir alt oktav C borusu, gerçek uzunluk 16" iken 32" olarak tanımlanır. Perdesi, zilin yüksekliğinden ziyade kamışın kütlesine bağlı olan kamış kayıtları da fit cinsinden belirtilir ve bunların uzunluğu, perde açısından Ana kayıt trompetine benzer.

Bir dizi birleştirici özelliğe göre kayıtlar ailelere ayrılır - esaslar, flütler, gambalar, kısımlar, karışımlar vb. Ana olanlar 32-, 16-, 8-, 4-, 2-, 1-foot kayıtların tümünü içerir ve yardımcı (veya üst tonlu) kayıtlar) - kısımlar ve karışımlar. Her ana kayıt borusu, sabit perde, güç ve tınıya sahip yalnızca bir ses üretir. Parçalar ana sese sıralı bir üst ton üretir, karışımlar ise belirli bir sese ait birkaç (genellikle 2'den bir düzineye kadar, bazen elliye kadar) armoniden oluşan bir akor üretir.

Tüm boru düzenleme kayıtları iki gruba ayrılır:

• Dudak- kamışsız açık veya kapalı borulu kayıtlar. Bu grup şunları içerir: flütler (geniş ölçekli kayıtlar), ana ve dar ölçekli kayıtlar (Almanca Streicher - "streichers" veya teller) ve ayrıca her notanın bir veya daha fazla (zayıf) notaya sahip olduğu üst ton kayıtları - bölümler ve karışımlar aşırı tonlar.
• kamış- İçinde kamış bulunan borulardaki kayıtlar, sağlanan havaya maruz kaldığında, bazı nefesli orkestra müzik aletleriyle, kayıtın ismine ve tasarım özelliklerine bağlı olarak tınıya benzer karakteristik bir ses ortaya çıkar: obua, klarnet, fagot, trompet, trombon vb. Kamış kayıtları yalnızca dikey olarak değil aynı zamanda yatay olarak da yerleştirilebilir - bu tür kayıtlar Fransızlardan oluşan bir grup oluşturur. chamade'e "shamada" denir.

Farklı kayıt türlerinin bağlanması:

• İtalyan Karışımla birlikte organo pleno - labial ve kamış kayıtları;
• Fr. Grand jeu - karışımsız labial ve lingual;
• Fr. Plein jeu - karışımlı labial.

Besteci, bu kaydın kullanılması gereken yerin üzerindeki notlarda, kaydın adını ve boruların boyutunu belirtebilir. Bir müzik parçasını icra etmek için kayıtların seçimine denir. kayıt ve dahil edilen kayıtlar kayıt kombinasyonu.

Farklı ülke ve dönemlerin farklı organlarındaki kayıtlar aynı olmadığından genellikle bir org kısmında ayrıntılı olarak belirtilmez: sadece kılavuz, kamışlı veya kamışsız boruların tanımı ve boruların boyutları tek bir üzerine yazılır. veya org kısmında başka bir yer, gerisi icracının takdirine bırakılmıştır. Önceki dönemlerin bestecileri ve orgcularının kendi gelenekleri olduğundan ve farklı org tınılarını birleştirme sanatı sözlü olarak nesilden nesile aktarıldığından, müzik org repertuarının çoğunda eserin tescili ile ilgili herhangi bir yazar tanımı yoktur.

Borular

Kayıt boruları farklı geliyor:

• 8 metrelik trompet müzik notalarına göre ses çıkarır;
• 4- ve 2-footer'lar sırasıyla bir ve iki oktav daha yüksek ses çıkarır;
• 16 ve 32 metrelik sesler sırasıyla bir ve iki oktav daha düşük ses çıkarır;
• Dünyanın en büyük organlarında bulunan 64 metrelik dudak boruları, kaydın üç oktav altında ses çıkarır, bu nedenle, kontroktavın altındaki pedal ve manuel tuşlarla çalıştırılanlar infrasonik ses üretir;
• Üst kısmı kapalı olan dudak boruları, açık olanlardan bir oktav daha düşük ses çıkarır.

Orgun küçük, açık metal borularını ayarlamak için bir buharlı korna kullanılır. Bu çekiç şeklindeki alet, borunun açık ucunu yuvarlamak veya genişletmek için kullanılır. Daha büyük açık borular, belirli bir açıyla bükülmüş olan borunun açık kenarına yakın veya doğrudan dikey bir metal parçasının kesilmesiyle ayarlanır. Açık ahşap borular genellikle boruyu ayarlamak için ayarlanabilen ahşap veya metal ayar cihazına sahiptir. Kapalı ahşap veya metal borular, borunun üst ucundaki tapa veya kapak ayarlanarak ayarlanır.

Organın ön boruları da dekoratif bir rol oynayabilir. Borular ses çıkarmıyorsa bunlara “dekoratif” veya “kör” (İngilizce: kukla borular) denir.

Traktura

Organ yapısı, organ konsolu üzerindeki kontrol elemanlarını organın hava kilitleme cihazlarıyla işlevsel olarak bağlayan transfer cihazlarından oluşan bir sistemdir. Çalma dokusu, manuel tuşların ve pedalların hareketini, karışımdaki belirli bir borunun veya boru grubunun valflerine iletir. Kayıt yapısı, bir geçiş anahtarına basıldığında veya kayıt tutamacının hareket ettirildiğinde yanıt olarak tüm kaydın veya kayıt grubunun açılmasını veya kapatılmasını sağlar.

Organın hafızası aynı zamanda kayıt yapısı (önceden düzenlenmiş ve organın yapısına yerleştirilmiş kayıt kombinasyonları) aracılığıyla da çalışır; hazır, sabit kombinasyonlar. Hem kayıtların kombinasyonuyla (Pleno, Plein Jeu, Gran Jeu, Tutti) hem de sesin gücüyle (Piano, Mezzopiano, Mezzoforte, Forte) adlandırılabilirler. Hazır kombinasyonların yanı sıra, orgcunun kendi takdirine göre orgun hafızasındaki bir dizi kaydı seçmesine, ezberlemesine ve değiştirmesine olanak tanıyan ücretsiz kombinasyonlar da vardır. Hafıza fonksiyonu her organda mevcut değildir. Mekanik kayıt yapısına sahip organlarda yoktur.

Mekanik

Mekanik doku standarttır, özgündür ve şu anda en yaygın olanıdır; tüm çağlardan en geniş yelpazedeki işlerin gerçekleştirilmesine olanak tanır; Mekanik yapı, ses "gecikmesi" olgusunu yaratmaz ve hava valfinin konumunu ve davranışını iyice hissetmenizi sağlar, bu da orgcunun enstrümanı en iyi şekilde kontrol etmesine ve yüksek performanslı tekniğe ulaşmasına olanak tanır. Mekanik bir traktör kullanırken, manuel veya pedallı anahtar, hafif ahşap veya polimer çubuklardan (soyutlar), makaralardan ve kollardan oluşan bir sistemle hava valfine bağlanır; zaman zaman büyük eski organlarda kablo-kasnak iletimi kullanıldı. Listelenen tüm elemanların hareketi yalnızca orgcunun çabasıyla gerçekleştirildiğinden, organın sondaj elemanlarının düzeninin boyutu ve niteliği konusunda kısıtlamalar vardır. Devasa organlarda (100'den fazla kayıt), mekanik yapı ya kullanılmaz ya da bir Barker makinesi (tuşlara basmaya yardımcı olan pnömatik bir amplifikatör; bunlar 20. yüzyılın başlarındaki Fransız organları, örneğin Büyük Salon) tarafından desteklenir. Moskova Konservatuarı ve Paris'teki Saint-Sulpice Kilisesi). Mekanik çalma genellikle mekanik bir kayıt yapısı ve shleiflade sisteminin rüzgarı ile birleştirilir.

Pnömatik

19. yüzyılın sonlarından 20. yüzyılın 20'li yıllarına kadar romantik organlarda en yaygın olanı olan pnömatik traktus; tuşuna basıldığında, kontrol hava kanalındaki bir valf açılır; hava beslemesi, belirli bir borunun pnömatik valfini açar (rüzgarlı shleiflade kullanıldığında bu son derece nadirdir) veya aynı tonda bir dizi borunun (rüzgarlı kegellade) , pnömatik trakturun karakteristiği). Mekanik yapının güç sınırlamalarına sahip olmadığı için çok çeşitli kayıtlara sahip enstrümanlar oluşturmanıza olanak tanır, ancak sesin "gecikmesi" olgusuna sahiptir. Bu, özellikle "ıslak" kilise akustiğinde, teknik açıdan karmaşık çalışmaların gerçekleştirilmesini genellikle imkansız hale getirir; çünkü kayıt sesinin gecikme süresi yalnızca org konsoluna olan mesafeye değil aynı zamanda boruların boyutuna da bağlıdır. İmpulsun tazelenmesi nedeniyle arkadaki mekaniğin çalışmasını hızlandıran yapıda rölelerin varlığı, borunun tasarım özellikleri ve kullanılan rüzgarlık tipi (neredeyse her zaman kegellade, bazen membranlade: o hava emisyonu üzerinde çalışır, son derece hızlı tepki verir). Ek olarak, pnömatik yapı klavyeyi hava valflerinden ayırarak orgcuyu "geri bildirim" hissinden mahrum bırakır ve enstrüman üzerindeki kontrolü kötüleştirir. Orgun pnömatik yapısı Romantik dönemin solo eserlerini icra etmek için iyidir, bir toplulukta çalmak zordur ve Barok ve modern müzik için her zaman uygun değildir. Pnömatik yapıya sahip tarihi bir enstrümanın en ünlü örneği Riga'daki Kubbe Katedrali'nin orgudur.

Elektrik

Elektrik iletimi, bir elektrik devresindeki doğru akım darbesi aracılığıyla bir anahtardan gelen sinyalin elektromekanik valf açma-kapama rölesine doğrudan iletilmesiyle 20. yüzyılda yaygın olarak kullanılan bir devredir. Şu anda yerini giderek daha fazla mekanik teknoloji alıyor. Bu, kayıtların sayısı ve yeri ile org konsolunun salondaki sahneye yerleştirilmesi konusunda herhangi bir kısıtlama getirmeyen tek risaledir. Kayıt gruplarını salonun farklı uçlarına yerleştirmenize (örneğin, Garden Grove, Kaliforniya, ABD'deki Crystal Cathedral'deki Rufatti kardeşler şirketinin devasa orgu) orgu sınırsız sayıda ek konsoldan kontrol etmenize olanak tanır ( Atlantic City'deki Broadwalk konser salonunun dünyanın en büyük orgu, yedi kılavuzlu ve mobil bir tane beş kılavuzlu sabit bir plağa sahiptir, bir orgda iki ve üç org için müzik çalın ve ayrıca uzaktan kumandayı salonda uygun bir yere yerleştirin. şefin açıkça görülebileceği orkestra (Moskova'daki P. I. Çaykovski Konser Salonu'ndaki Rieger-Kloss organı gibi). Birkaç organı ortak bir sisteme bağlamanıza olanak tanır ve aynı zamanda bir performansı kaydedip daha sonra bir orgcunun katılımı olmadan çalmak için eşsiz bir fırsat sağlar (Paris'teki Notre Dame Katedrali'nin orgu bu ödülü alan ilk orglardan biriydi) 1959'un yeniden inşası sırasında fırsat). Elektrik yolunun ve pnömatik olanın dezavantajı, orgcunun parmaklarının ve hava valflerinin "geri bildirimindeki" kesintidir. Ek olarak, elektrik yapısı, elektrikli valf rölelerinin yanı sıra anahtar dağıtıcının (modern organlarda bu cihaz elektroniktir ve güvenilir fiber optik kablolarla birlikte) tepki süresi nedeniyle ses gecikmesine neden olabilir. gecikmeye neden olur; 20. yüzyılın ilk yarısı ve ortalarındaki cihazlarda bu genellikle elektromekaniktir). 20. yüzyılın elektrik güç kaynağı güvenilir değil [ ] ve tasarım ve onarımın karmaşıklığı, ağırlık ve maliyet açısından çoğu zaman mekanik ve hatta pnömatik olanları geride bırakır. Elektromekanik röleler, etkinleştirildiğinde genellikle ek "metalik" sesler üretir - mekanik bir dokunun benzer "ahşap" tonlarından farklı olarak işin sesini hiç süslemeyen tıklamalar ve vuruşlar. Bazı durumlarda, tamamen mekanik bir organın en büyük boruları, borunun yüksek hava akış hızına sahip ihtiyaç nedeniyle bir elektrikli valf alır (örneğin, Belgorod'daki Hermann Eule şirketinden yeni bir cihazda). , mekanik valf alanını korumak ve bunun sonucunda basta kabul edilebilir sınırlar dahilinde çalma çabaları. Kayıt elektrik devresi, kayıt kombinasyonlarını değiştirirken de ses çıkarabilir. Mekanik bir çalma dokusuna ve aynı zamanda oldukça gürültülü bir kayıt dokusuna sahip akustik açıdan mükemmel bir org örneği, Moskova'daki Katolik Katedrali'ndeki Kuhn şirketinin İsviçre orgudur.

Diğer

Dünyanın en büyük organları

Münih'teki Meryem Ana Kilisesi'ndeki Organ

Avrupa'nın en büyük organı, Alman Stenmayer & Co (1993) şirketi tarafından inşa edilen Passau'daki Aziz Stephen Katedrali'nin Büyük Organıdır. 5 el kitabı, 229 kayıt, 17.774 boru var. Dünyanın dördüncü büyük işletme organı olarak kabul edilir.

Yakın zamana kadar, tamamen mekanik bir çalma yapısına sahip (elektronik veya pnömatik kontroller kullanılmadan) dünyanın en büyük orgu, St. Liepaja'daki Trinity (4 kılavuz, 131 kayıt, 7 binden fazla boru), ancak 1979'da Sidney'in sahne sanatları merkezinin büyük konser salonuna 5 kılavuz, 125 kayıt ve yaklaşık 10 bin boru içeren bir org kuruldu. Opera binası. Günümüzde en büyüğü (mekanik yapıya sahip) olarak kabul edilmektedir.

20. yüzyılda Hollandalı fizikçi A. Fokker, birkaç klavyeye ve alışılmadık bir ayara sahip olan bir enstrüman geliştirdi.

Müzik inanılmaz bir olgudur. Sesleri insan doğasının en derin girintilerine dokunabilir. Neşeli melodi, karmaşık kalıplarının karşı konulamaz etkisine uysalca itaat ederek insanların dans etmeye başlamasını sağlar. Bazı müzikler ise tam tersine yazarın eserin her notasına özenle koyduğu hüznü ve hüznü hissettirir. İyi bir şarkı, müzisyenin bir rehber gibi dinleyiciyi ruhunun güzel ya da dehşet verici derinliklerine yönlendireceği, içine doğru yapılan bir yolculuktur. Müziğin sesleri kelimelerle ifade edilemeyecek şeyleri ortaya çıkarır.

Antik çağda müzik

İnsanlık müzik sanatına uzun zamandır aşinadır. Arkeologlar atalarımızın yaşadığı yerlerde sürekli olarak farklı türde müzik aletleri buluyorlar. İlk çalgıların vurmalı çalgılar olduğu varsayılmaktadır. Aynı tür iş veya başarı için gerekli ritmi ayarlamayı mümkün kıldılar. Bazı buluntular, nefesli çalgıların da köklerinin eski zamanlara dayandığını gösteriyor.

Medeniyetin gelişmesiyle birlikte insanların tercihleri ​​de değişti. Müzik aletleri sürekli gelişti, daha karmaşık ve sofistike hale geldi, insanın kültürel yaşamına çeşitlilik ve yenilik getirdi. Büyük müzisyenlere saygı duyuldu ve onlara cömert hediyeler verildi; bu da onların toplumdaki yüksek statülerini gösterir.

Modern dünyada müziğin yeri

Zamanla müzik, yalnızca aylak soyluların değil, aynı zamanda zor kaderleri hakkında şarkılar besteleyen sıradan insanların da hayatlarının ayrılmaz bir parçası haline geldi. Müzik sanatının çok eski zamanlardan beri insanlığa eşlik ettiği ve türümüzün son temsilcisi bu ölümlü sarmaldan ayrılana kadar da ona eşlik edeceği varsayılabilir.

Günümüzde müzisyenler yüzlerce farklı müzik enstrümanına ulaşabilmektedir. Müzikle ilgilenmeye karar veren herkes, beğenisine göre bir enstrüman seçebilecek. Bununla birlikte, müzik oluşturmak için kullanılan modern cihazların tuhaf biçimleri ne olursa olsun, bunların çoğu davul, yaylı çalgılar veya nefesli çalgılar olarak sınıflandırılabilir. Ana müzik enstrümanı türlerine daha yakından bakalım.

Rüzgar müzik aletleri

Nefesli çalgılar müzikseverlerin gönlündeki yerini sağlam bir şekilde almıştır. Hem klasik eserlerde hem de modern müzik bestelerinde büyüleyici ses, dinleyicileri memnun etmeye devam ediyor. Rüzgarlı müzik aletlerinin farklı türleri vardır. Esas olarak ahşap ve bakır olarak ayrılırlar.

Ahşap çalgılar, çalgı içinden geçen hava akışının kısalması nedeniyle farklı sesler üretirler. Böyle bir enstrümanın harika bir örneği flüttür. İçerisinde gövde üzerindeki delikleri açıp kapatarak sesin daha yüksek veya daha alçak olmasını sağlayabilirsiniz. Bu tür aletler oldukça uzun zaman önce ortaya çıktı ve orijinal olarak ahşaptan yapılmıştı, bu da onların isminin sebebiydi. Bunlara obua, klarnet ve saksafon dahildir.

Nefesli çalgıların sesi, hava akışının gücünden ve müzisyenin dudaklarının konumundan etkilenir. Bu tür aletlerin yapıldığı ana malzeme metaldir. Pirinç enstrümanların çoğu pirinç veya bakırdan yapılır, ancak gümüşten yapılmış egzotik seçenekler de vardır. Başlangıçta bu tür enstrümanlar yalnızca ses üretebiliyordu, ancak zamanla kromatik tonları çıkarmalarına olanak tanıyan mekanizmalar kazandılar. Pirinç enstrümanların en ünlü temsilcileri arasında tuba, trombon, korna bulunur ve bu türün çeşitli türleri, parlak ve zengin sesleriyle her kompozisyonu çeşitlendirebilir.

Telli müzik aletleri modern toplumda son derece popülerdir. İçlerinde ses, telin titreşimi nedeniyle çıkarılır ve vücut tarafından güçlendirilir. Ses oluşturmak için telleri kullanan farklı türde müzik aletleri vardır, ancak bunların hepsi telli, yaylı veya vurmalı çalgılar olarak sınıflandırılabilir.

Bir telin koparılması müzik oluşturmak için kullanılır. Telli çalgıların önde gelen temsilcileri gitar, kontrbas, banjo ve arp gibi popüler çalgılardır. Yaylı çalgılar, nota üretmek için yay kullanmaları bakımından, mızraplı benzerlerinden farklıdır. Teller boyunca kayarak onların titreşmesine neden olur. Keman, viyola, çello en ünlü yaylı çalgılardır. En popüler vurmalı yaylı çalgı piyanodur. İçinde, küçük bir tahta tokmak ile gerilmiş bir ipe vurularak notalar vurulur. Çalmayı kolaylaştırmak için müzisyenlere her tuşun farklı bir notaya karşılık geldiği bir klavye arayüzü sağlanır.

müzik aletleri

Davulsuz modern bir müzik topluluğu hayal etmek zor. Tüm kompozisyonun ritmini belirliyorlar, şarkının nabzını oluşturuyorlar. Gruptaki diğer müzisyenler davulcunun belirlediği ritmi takip ediyor. Bu nedenle, vurmalı çalgı türleri haklı olarak müzik yaratmanın en eski ve en önemli araçlarından biri olarak kabul edilmektedir.

Vurmalı çalgılar membranofonlar ve idiofonlar olarak ikiye ayrılır. Membranofonlarda ses, enstrümanın gövdesi üzerine gerilmiş bir zardan çıkarılır. Bunlar arasında tef, davul, timpani, bongo, djembe ve daha sayısız enstrüman gibi müzik dünyasının popüler temsilcileri yer alıyor. İdiofonlarda ses, enstrümanın tamamı tarafından üretilir veya enstrüman, farklı perdelerdeki birçok ses elemanından oluşur. Örneğin ksilofon, vibrafon, çan, gong, üçgen idiofonlara sadece birkaç örnektir.

Sonuç olarak

Hangi müzik enstrümanını seçerseniz seçin, unutulmaması gereken en önemli şey müziğin enstrüman tarafından değil müzisyen tarafından yaratıldığıdır. İyi bir müzisyen boş teneke kutulardan güzel bir melodi çıkarabilir ama en pahalı enstrüman bile müzikten hoşlanmayan birinin kulağa hoş gelmesine yardımcı olmaz.

Bir müzik aleti sadece ses üreten bir nesne değil, müzisyenin elinde zihinleri ve ruhları fethetebilen, sakinleştirebilen, heyecanlandırabilen virtüöz bir enstrümandır. Müzik aletlerinin tarihi çok eskilere dayanmaktadır.

Müzik Enstrümanlarının Doğuşu

Tarihçiler, eski müzik aletlerinin ortaya çıkışıyla ilgili birçok farklı hipotez öne sürdüler. Bilim adamları, farklı etnik grupların yaşadığı bölgelerde yapılan arkeolojik kazıların sonuçlarına dayanarak, en eski müzik aleti türünün vurmalı çalgılar olduğu sonucuna vardılar. Vurmalı çalgıların özü bir ritim oluşturmaktır ve ilk biçim basit ritimdir.

Diğer müzik enstrümanı türlerinin de aynı derecede uzun bir geçmişi vardır. Böylece, ilk telli çalgıların prototipi, çekildiğinde karakteristik bir ses çıkaran yay teliydi. Ve içi boş bir gövdeye hava üflendiğinde oluşan ses bir prototip haline geldi.

Müzik aletlerini sınıflandırmanın üç yolu

Tüm müzik aletleri ortak özelliklerin varlığına göre gruplara ayrılır. Bunlardan ilki ses üretme yöntemidir. Sesin üretilmesinden sorumlu unsurun ismine göre birkaç farklı enstrüman türü ayırt edilir. Yani teller ve içerir ve saksafon da flüt gibi bir nefesli çalgıdır. Akordeon ve basit armonika her türlü davul - perdeli çalgılardır. Daha nadir türleri de vardır: örneğin plaka (ksilofon) veya çubuk (üçgen, celesta).

Arp

İkinci sınıflandırma heyecan verici ses yöntemine dayanmaktadır. Ayrıca, aynı ses üretimine sahip bir enstrüman grubunda, farklı türde ses uyarımlarına sahip birkaç grup ayırt edilebilir. Nefesli çalgılar arasında tatlı ya da ıslık çalan flütler vardır; kamış veya kamış (obua, fagot), ağızlık veya pirinç (viyola, trombon, trompet, borazan ve hatta av kornaları). Teller koparılmış (arp, balalayka, klavsen) ve yaylı (aile) olarak ikiye ayrılır.

Klarnet

Yazmanın üçüncü ilkesi ses üretme yöntemidir. Vurmalı çalgı grubunda ses, herhangi bir şekle sahip vibratörlerin titreşimini tetikleyen, el veya çekiçle vurularak üretilir: ksilofondaki plakalar, üçgendeki çubuklar, davul zarları...

Ksilofon

Yukarıdakilerin hepsine dayanarak üçlü bir sınıflandırma elde ederiz: Piyano, klavyeli vurmalı yaylı bir müzik enstrümanıdır.

Müzik aletlerinin evrimi

İnsan evriminin her aşaması müzik kültürüne de yansımıştır. Müzik yüzyıllar geçtikçe daha çeşitli, daha karmaşık ve teknik açıdan daha mükemmel hale geliyor. Müziğin gelişimi, daha virtüöz, rahat ve melodik yeni müzik enstrümanlarının ortaya çıkmasıyla kendini gösteriyor.

Önceden var olan pek çok müzik enstrümanı tarihin yıllıklarında gömülü kalıyor. Diğerleri zamanla gelişerek tüm enstrüman ailelerinin kurucuları olurlar. Org, klavsen, piyano, flüt ve daha birçok çalgı dünya müzik kültürünün gelişmesinde önemli rol oynamıştır.

Günümüzün en modern müzik aleti türü olduğu kabul edilmektedir. Elektronik ve teknolojideki en son gelişmeler kullanılarak yaratılmışlardır ve tamamen yeni, sıra dışı sesler üretme kapasitesine sahiptirler. Elektromüzik enstrümanları, modern müzik kültüründe, müzikte ayrı eğilimlerin ortaya çıkmasına neden olan ve genel olarak kültürün ve özel olarak müziğin paralel gelişimi tezinin bir başka doğrulanması olan bütün bir olgudur.