Karikatürler hakkında ilginç gerçekler (10 fotoğraf). Çizgi filmlerle ilgili ilginç gerçekler Çocuklara yönelik çizgi filmlerle ilgili ilginç gerçekler

Soyuzmultfilm stüdyosunun eserleri kolaylıkla Sovyet çocukluğunun en iyi çizgi filmleri olarak adlandırılabilir. Var olduğu yıllar boyunca çocuklarımıza gösterdiğimiz ve kendimizi izlemekten asla yorulmadığımız her zevke uygun çok sayıda çizgi film yayınladı. Ek olarak, çizgi filmlerin çoğu, yalnızca en dikkatli kişilerin fark edebileceği birçok sır ve ayrıntı içerir.

Hadi onları öğrenelim! :)

Winnie the Pooh

Winnie the Pooh hakkındaki kitabın ilk film uyarlaması Walt Disney Stüdyosu'na ait: 60'ların başında komik küçük ayı ve arkadaşları hakkında birkaç bölüm yayınlandı. Fyodor Khitruk, yerli Winnie the Pooh üzerinde çalışmaya başlamadan önce Disney versiyonunu görmemişti.

Ancak kitapta tasvir edilen görsellerden uzaklaşıp kendi yeni ve orijinal karakterlerini yaratmak istedi. Elbette başardı.

Başlangıçta Winnie the Pooh'un çok tüylü olması, kulaklarının biraz "çiğnenmiş" görünmesi ve gözlerinin farklı boyutlarda olması ilginçtir. İlk başta sanatçılar Piglet'i kalın, iştah açıcı bir sosis gibi gösterdiler. Karakterler alışık olduğumuz görünümü kazanmadan önce birçok farklı ayı yavrusu ve domuz yavrusu çizilmişti.

Bu arada, ikinci ve üçüncü seride karakterlerin çizimleri basitleştirildi: Winnie the Pooh'un yüzündeki siyah "gözlükler" net hatlar kazandı ve Piglet'in pembe yanakları tek bir kırmızı çizgiyle gösterilmeye başlandı. Fyodor Khitruk, Winnie the Pooh ile ilgili çizgi film üzerinde çalışırken Disney stüdyosunun komik ayı hakkında animasyon filmlerinin varlığından haberi yoktu. Daha sonra Khitruk'a göre Disney yönetmeni Wolfgang Reiterman onun versiyonunu beğendi. Aynı zamanda, Sovyet çizgi filmleri Disney stüdyosunun sahip olduğu özel film hakları dikkate alınmadan yaratıldığından, bunların yurtdışında gösterilmesi imkansızdı.

Bebek ve Carlson

İsveçli yazar Astrid Lindgren'in hikayesine dayanan ve 1968'de televizyonda yayınlanan Boris Stepantsev'in yönettiği Sovyet karikatürü “Bebek ve Carlson” hem genç hem de yetişkin televizyon izleyicileri tarafından coşkuyla karşılandı.

Toplamda Carlson hakkında iki bölüm yayınlandı: "Kid and Carlson" (1968) ve "Carlson is back" (1970). Soyuzmultfilm üçüncüsünü yapacaktı ama bu fikir hiçbir zaman gerçekleşmedi. Stüdyo arşivleri hâlâ Kid ve Carlson üçlemesinin üçüncü bölümü olan “Carlson Plays Pranks Again”e dayanan bir çizgi film çekmek için kullanılması planlanan filmi içeriyor.

Carlson'la ilgili çizgi filmi dikkatli izlerseniz şu ayrıntıyı fark edeceksiniz: Çizgi filmin başında, Çocuk yolun karşısına geçtiğinde, oradan geçen bir otobüsün üzerinde Air France reklamı görülüyor.

Domuz Funtik'in maceralarını anlatan çizgi filmdeki dedektifler, Carlson hakkındaki çizgi filmdeki iç çamaşırı hırsızlarına çok benziyor. Ayrıca Prostokvashino'dan Fyodor Amca'nın Sovyet ebeveynleri, Çocuğun İsveçli ebeveynlerine çok benziyor.

Carlson, Malysh, Freken Bok ve diğer tüm karakterler sanatçı Anatoly Savchenko tarafından yaratıldı. Ayrıca Faina Ranevskaya'yı "hizmetçiyi" seslendirmesi için davet etmeyi de önerdi. Ondan önce bu rol için çok sayıda oyuncu seçmelere katıldı ve kimse uygun değildi, ancak Ranevskaya mükemmeldi. Başka bir "eksi" daha vardı - zor bir karakter. Yönetmene "bebek" dedi ve tüm yorumlarını kategorik olarak reddetti. Kahramanımı ilk gördüğümde korktum ve sonra Savchenko'ya çok kırıldım. “Gerçekten o kadar korkutucu muyum?” - oyuncu sürekli sordu. Bunun onun portresi değil, sadece bir görüntü olduğu açıklaması Ranevskaya'yı teselli etmedi. İkna olmamıştı.

Carlson'un da uzun süre "sesi" yoktu; Livanov tesadüfen kendini buldu. Oyuncu her gün çizgi filmin yaratıcılarını satranç oynamak için ziyaret ediyordu ve bir gün oyun oynarken yönetmen Boris Stepantsev ona Carlson'u oynayacak birini bulamadığından şikayet ediyordu. Vasily Livanov hemen stüdyoya gitti, denedi ve onaylandı. Daha sonra oyuncu, Carlson imajında ​​\u200b\u200bçalışırken ünlü yönetmen Grigory Roshal'ın özenle parodisini yaptığını itiraf etti.

kedi Leopold

Kedi Leopold ve ona musallat olan holigan fareleri konu alan Sovyet animasyon dizisi, 1975'ten 1993'e kadar Ekran Yaratıcı Derneği'nde çekildi. Animasyon serisinin yaratıldığı dönemde henüz bir sanat atölyesi yoktu. Bu nedenle ilk iki bölüm (“Leopold the Cat's Revenge” ve “Leopold and the Goldfish”) çizilmemiş, transfer tekniği kullanılarak yapılmıştır.

Karakterlerin ve manzaraların küçük detayları kağıttan kesilip camın altına yerleştirildi. Her kareden sonra ayrıntılar küçük bir mesafe hareket ederek hareket yanılsamasını yarattı. Çizgi filmin diğer bölümleri elle çizilmiş animasyon kullanılarak gerçekleştirildi.

Çizgi filmin yaratıcıları, ana karakterin adı üzerinde uzun süre kafa yormuşlar. Yazarlar onu aslında çok basit bir şekilde “sıradan” Barsik veya Murzik olarak adlandırmak istemediler. Planlarına göre ismin kulağa hoş gelmesi ve aynı zamanda telaffuzunun kolay olması gerekiyordu.

İyi huylu ve sevimli kedinin senarist Arkady Khait'in oğlu tarafından isimlendirildiği bir versiyon var. Çocuk çizgi filmin konusu üzerinde çalışırken aynı anda iki şey yapmaya çalıştı: yetişkinleri takip etmek ve televizyonda "The Elusive Avengers" ı izlemek. The Elusive Ones'ın kahramanlarından Beyaz Muhafız Albay Leopold Kudasov'un ismi, kediye aynı ismi verme fikrini doğurdu.
Holigan fareler de birçok insanın düşündüğü gibi isimsiz değildir. Tombul gri kemirgen Motey, ince beyaz hayvan ise Mitya olarak adlandırılır. Ancak çizgi filmde farelere hiçbir zaman isimle hitap edilmiyor.

Çeburaşka

Cheburashka hakkındaki Sovyet karikatürü, yönetmen Roman Kochanov tarafından Eduard Uspensky'nin kitabına veya daha doğrusu ortak senaryosuna göre çekildi. Uspensky, Crocodile Gena, Cheburashka ve arkadaşları hakkında 8 hikaye yazmasına rağmen toplam 4 bölüm yapıldı.

Bugün bilinen Cheburashka'nın "çizgi film" görüntüsü - kocaman kulakları, büyük güven veren gözleri ve yumuşak kahverengi kürkü olan sevimli bir yaratık - karikatürist Leonid Shvartsman tarafından icat edildi. Roman Kachanov'un “Timsah Gena” (1969) adlı karikatüründe ilk kez bu şekilde ortaya çıktı ve çocukların ve yetişkinlerin kalbini kazandı.

Eduard Uspensky'nin "Timsah Gena ve Arkadaşları" kitabının önsözüne göre Cheburashka, kitabın yazarının çocuklukta sahip olduğu, benzeri görülmemiş bir hayvanı tasvir eden kusurlu oyuncağa verilen addı: ya bir ayı yavrusu ya da bir tavşan Büyük kulaklar.

Kitaba göre yazarın ebeveynleri, Cheburashka'nın sıcak tropik ormanda yaşayan, bilim tarafından bilinmeyen bir hayvan olduğunu iddia etti. Dolayısıyla kahramanları yazarın iddia ettiği gibi Uspensky'nin kendi çocuk oyuncakları olan kitabın metninde Cheburashka gerçekten de okuyuculara bilinmeyen bir tropik hayvan olarak karşımıza çıkıyor.

Eduard Uspensky, röportajlarından birinde, bir zamanlar küçük kızı olan bir arkadaşını ziyarete geldiğini söyledi. Yazarın ziyareti sırasında kız, yerde sürüklenen bir kürk mantoyu deniyordu. “Kız düşmeye devam etti ve kürk mantosuna takıldı. Ve babası bir kez daha düştükten sonra haykırdı: "Ah, yine çuvalladım!" Bu kelime hafızama kazındı, anlamını sordum. "Cheburahnutsya"nın "düşmek" anlamına geldiği ortaya çıktı. Kahramanımın adı bu şekilde ortaya çıktı” diye itiraf etti yazar.

Sanatçı Leonid Shvartsman uzun süre yaşlı kadın Shapoklyak'ın neye benzediğini çözemedi. "Shapoklyak" kelimesi Fransızca "katlanır silindir" anlamına gelir. Her şeyin geldiği yer burası: Silindir şapka 19. yüzyıldan kalma, esmer yaşlı kadın, yaramaz, sinsi, yani uzun burunlu. Shvartsman'ın kayınvalidesi de 19. yüzyıldandı ve gri saçları topuz yapmıştı. Yaşlı kadının kayınvalidesinin yanaklarını ve şaşkın gözlerini çizdi. Buruşuk bir silindir şapka, dantel, fırfır, manşetler ekledim...

Karikatürün yayınlanmasının ardından gazetelerden birinde “Cheburashka'yı kim evlat edinecek?” başlıklı bir yazı çıktı. Cheburashka'nın vatanı olmayan evsiz bir çocuk olduğu söylendi! Evet, timsah Gena da iyi, reklamlar aracılığıyla arkadaş arıyor, ancak onları bir takımda aramanız gerekiyor!

Tanrıya şükür, Cheburashka'yı yeniden ele geçirmeyi başardılar ve artık sadece burada değil, Japonya'da da biliniyor ve seviliyor. Elbette ideal bir pozitif Japon kahramanına benziyor: büyük gözler, küçük ağız. Japonlar buna "Rus mucizesi" Chebi diyor

Prostokvashino'dan üç

Eduard Uspensky'nin "Fyodor Amca, Köpek ve Kedi" hikayesine dayanan animasyon dizisi "Prostokvashino'dan Üç", Vladimir Popov tarafından yönetildi. Toplamda üç bölüm yayınlandı. Edebi kaynakta bulunanların çoğu karikatüre dahil edilmedi, ancak film uyarlamasının popülaritesi Uspensky'nin hikayesinin popülaritesinden birkaç kat daha fazlaydı.

“Prostokvashino'dan Üç” adlı çizgi filmin ekran görüntülerini oluşturma çalışması, yönetmen Vladimir Popov'un isteği üzerine yapım tasarımcıları arasında paylaştırıldı. Galchonok'un imajı çok uzun süre işe yaramadı. Bu nedenle Soyuzmultfilm'de sanatçının odasına giren herkesten bu karakteri çizmesi istendi. Hatta Cheburashka'nın "çizgi filmini" icat eden sanatçı Leonid Shvartsman'ın da onun yaratılmasında payı vardı.

Fyodor Amca, “Prostokvashino'dan Üç” adlı karikatürün yaratılmasında çalışan ekibin hiçbir zaman ortak bir karara varamadığı tek türdür. Bu nedenle ekrandaki görüntüsü bölümden bölüme büyük ölçüde değişiyor. Böylece Batı animasyonu açısından kabul edilemez bir hamle ülkemizde son derece sakin bir şekilde gerçekleştirildi.

Bu arada Matroskin'in kedisinin adı Taraskin olabilirdi. Gerçek şu ki, Eduard Uspensky öyküsünü yazarken bu karaktere “Fitil” film dergisi çalışanı Anatoly Taraskin adını vermek istedi ancak adının kullanılmasına izin vermedi. Doğru, daha sonra pişman oldu ve yazara şunu itiraf etti: “Ne kadar aptaldım! Soyadımı verdiğim için pişman oldum!”

Aslında "Prostokvashino" karakterleri sanatçı Nikolai Erykalov tarafından yaratıldı ancak ilk bölümden sonra projeden ayrıldı ve Arkady Sher çalışmalarına devam etmesi için davet edildi. Yeni yapım tasarımcısının, onlara pek sempati duymasa da tüm karakterleri "düşünmesi" ve tamamlaması gerekiyordu. Bazı nedenlerden dolayı Cher, Matroskin'den en çok hoşlanmadı ve üçüncü bölüm üzerinde çalışmalar devam ederken onu şişman ve ponponlu aptal bir şapka takarak çizdi. Doğru, o zaman hala kediye aşık oldu. Ancak sanatçının en sevdiği karakterler Pechkin ve Fyodor Amca'nın annesiydi. Bu bağlılığın açıklaması çok basit: Arkady Sher, Pechkin'i kendisinden, annesini de karısından çekti.

Bunun için bekle!

"Bunun için bekle!" – bu sadece bir animasyon dizisi değil, birden fazla neslin üzerinde büyüdüğü gerçek bir efsane. 1969'da "Peki, bekle!" bir hükümet emriydi. Yetkililer cevabımızı Disney çizgi filmlerine vermeye karar verdiler ve oldukça ciddi bir bütçe ayırdılar. Müşterilerin talepleri komik bir şey yapma isteğiyle sınırlıydı.

Bu talep üzerine Soyuzmultfilm yönetimi ünlü komedyenler Alexander Kurlyandsky, Arkady Khait, Felix Kamov ve Eduard Uspensky'ye yöneldi.

Ünlü çizgi filmin 12. bölümünde Kurt'un kendisini Firavun Ramses'in lahitinde bulması üzerine çizgi filmin yaratıcıları birçok tartışma yaşadı. Hatta Mısır hükümetinin bu konuyla ilgili protestoda bulunabileceği varsayılmıştı. Ama her şey yolunda gitti.

Animasyon dizisinde “Peki, bir dakika bekleyin!” popüler Batı ve Sovyet pop kayıtlarını kullanan muhteşem bir müzik seçkisi. Ancak karikatürün baskısında bunlar hiçbir zaman belirtilmedi. O zaman kabul edilmedi.

Jenerik sırasında çalan müzik başlık şarkısı "Well, just wait!" – “Vizisi” (“Su kayağı”) adıyla anılan bu şarkı, 1967 yılında Melodiya şirketi tarafından Macar pop müziği koleksiyonunda yayımlandı. Yazarı, Tomás Deák adında Macar bir bestecidir.

Geçen yıl kar düştü

Besteci Grigory Gladkov'un "Kahkaha Etrafında" adlı mizahi programdaki performansı sırasında belirttiği gibi, "Geçen Yıl Kar Yağıyordu" adlı karikatürün orijinal çalışma başlığı "Köknar ağaçları, dallar, kalın orman" idi ve içindeki ana karakter şuydu: "The Plasticine Crow"daki hademe. Daha sonra filmin ismi gibi ana karakterin görsel görünümü de tamamlandı.

“Geçen Yıl Kar Yağıyordu” adlı çizgi filmdeki anlatıcı rolünün başlangıçta Lia Akhedzhakova'ya verilmesi planlanmıştı. Hatta karikatürü seslendirdi ama yönetmen Alexander Tatarsky bundan hoşlanmadı. Sonuç olarak, Stanislav Sadalsky'ye her iki rol de (erkek ve hikaye anlatıcısı) verildi.

Geçen Yıl Kar Yağıyordu çizgi filminde adam ve anlatıcı rollerini seslendiren Sadalsky, jeneriğinde yer almadı. Karikatürün yayınlanmasından kısa bir süre önce oyuncu, yabancı bir vatandaşla birlikte Cosmos Oteli'nin restoranında gözaltına alındı, ardından Devlet Televizyon ve Radyo Yayıncılığı Kurumu Başkanı S.G.'ye ihbarda bulunuldu. Lapin. Yabancılarla iletişim kurmanın cezası olarak oyuncunun soyadının jenerikten çıkarılmasına karar verildi.

“Geçen Yıl Kar Yağıyordu” adlı karikatür sansürcülerin ilgisinden kaçamadı. Karikatürün yönetmeni Alexander Tatarsky, "Kar'ın yanından geçtiğimde kalp krizi öncesi bir durumdaydım" diye hatırladı. "Bana Rus halkına saygısızlık ettiğimi söylediler: Tek bir kahramanınız var; bir Rus ve o bir aptal!.."

Yıkımdan sonra “Kar”ın yeniden düzenlenmesi ve bazı yerlerde yeniden seslendirilmesi gerekti. Yüksek görüşlü patronlar, her kareyi oynadıkları bir parti toplantısı düzenlediler: orada yabancı istihbarat servisleri için şifrelenmiş gizli mesajlar var mıydı?

Bremen Mızıkacıları'ndaki prenses, Yuri Entin'in karısının elbisesini giyiyor
Peri masalının yazarları Gennady Gladkov, Vasily Livanov ve Yuri Entin, şarkıların sözlerini ve notalarını sanatçı Oleg Anofriev'e getirdi. Onları dinledi ve tüm kahramanları seslendirmek istediğini belirtti. Sadece bir gecede mükemmel bir iş çıkardı. Doğru, istekli olmasına rağmen Prenses için şarkı söylemesine izin verilmedi, ancak rolü Elmira Zherzdeva'ya verildi.

Bu çizgi filmdeki soyguncular yetmişli yıllarda popüler olan Korkak, Ahmak ve Tecrübeli karakterlerden kopyalandı. Ancak Prenses, söz yazarı Yuri Entin'in eşinden.
Yuri, "Ona karikatürde gördüğünüz kırmızı elbisenin aynısını kırk rubleye aldım ve düğünde giydi" dedi. - Gladkov ve Livanov da tanıklarımızdı

16 Ekim 1923'te Walt Disney Şirketi kuruldu. Dünyanın her yerindeki çocukların sevdiği bir çizgi film koleksiyonu yayınladı. Disney çizgi filmleri ve karakterleri hakkında ilginç gerçekleri topladık.

Şu ya da bu favori karakterin kime dayandığı her zaman ilginçtir. Aladdin imajının Tom Cruise ve MC Hammer'dan, Genie'nin ise Robin Williams'tan kopyalandığı biliniyor. Başlangıçta, 1988'de çizgi film yaratıldığında, o zamanın popüler aktörü Michael J. Fox'tan ("Geleceğe Dönüş") Aladdin'i yaratmaya karar verdiler. Ancak sonucun sanatçıları etkilemediğini söylemeliyim. Ne yazık ki bu görüntü korunmadı. Ancak şu anki Aladdin, Tom Cruise'dan kopyalandı - bu yüzden genç adama vahşet katmaya karar verdiler ve ünlü pantolonları rapçi MC Hammer'dan alındı. Cin, çizgi roman oyuncusu Robin Williams'a dayanıyordu. Bu arada, çizgi filmde Cin'i seslendiren oydu.

Küçük deniz kızı Ariel'in de kendi prototipi vardı. O dönemde "Who's the Boss?" dizisinde rol alan 11 yaşındaki Alyssa Milano'dan esinlenilerek modellendi. Görünüşünün yanı sıra, oyuncudan bazı karakter özelliklerini ve tavrını da aldılar.

Dikkatli çizgi film hayranları muhtemelen Mickey Mouse çizgi filminde en sevdikleri karakterin, hangi açıdan çekilirse çekilsin her zaman yuvarlak kulaklara sahip olduğunu fark etmişlerdir. Bu doğru. Sanatçılar Mickey Mouse'a şu tuhaflığı bahşetti: Fareye nereden bakarsanız bakın kulakları değişmeden kalıyor - başının üstünde iki siyah daire.

2007 yılında Glasgow Şehir Meclisi, Scrooge McDuck'ı şehrin ünlü ve seçkin insanları listesine dahil etti. Mesele şu ki, aynı yıl karakter Forbes'un derlediği en zengin 15 kurgusal karakter listesinde ilk sırada yer aldı. Bu listeyi hazırlayanlar bunun artan altın fiyatlarından kaynaklandığını açıkladı (2005 ve 2002'de Scrooge sırasıyla altıncı ve dördüncü sırada yer aldı).

Özellikle çalışkan ve dikkatli bir kişi, “101 Dalmaçyalı” karikatüründeki tüm noktaları saydı. Bunlardan 6.469.952 kişi vardı. Pongo'da 72 benek var, Perdita'da 68 ve yavruların her birinde 32 benek var!

"101 Dalmaçyalı"

"Bambi" adlı karikatürde "Pinokyo"dan kullanılmamış görüntüler yer alıyor. Bunlar ormandaki ve yangın sahnesindeki bazı arka planlar.

Animasyon endüstrisi, "film" meslektaşlarından daha aşağı değil, büyük bir hızla gelişiyor. Sinemada çizgi film izlemeye gitmek iyi bir aile geleneği haline geldi, ancak evde televizyon veya bilgisayar karşısında oturmak hakkında konuşmaya değmez - bu kutsaldır. Hem zamanımızda hem de uzak geçmişte çeşitli animasyon başyapıtlarının yaratılmasıyla ilgili sayısız büyüleyici hikaye var.

Disney çizgi filmleri hakkında ilginç gerçekler

Çok az insan biliyor, ancak Walt Disney "Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler" filmiyle Oscar almak üzere sahneye çıktığında, bir heykelcik yerine sekiz heykelcik alacağından şüphelenmemişti bile: bir büyük ve yedi küçük. Ünlü çizgi filmin setinde pek çok ilginç "kamera arkasında" olay yaşandı; örneğin, animatörlere mümkün olan en iyi çalışma atmosferini yaratma konusunda ilham vermek için, stüdyoda doğaçlama bir hayvanat bahçesi kuruldu ve Pamuk Prenses'in cildine farklı bir görünüm kazandırmak için. filme doğal beyazlık, gerçek toz uygulanmış ve daha sonra üzerine çizilmiştir.

İşte diğer Disney şaheserleri hakkında birkaç harika hikaye daha:

• Animasyonlu "Chip and Dale to the Rescue" destanından tanınmış Gadget'a yalnızca Rusça dublajda adı verildi. Aslında adı Gadget'tı - 90'ların başı için çok sıra dışı bir kelime. İzleyicilerin kafasını karıştırmamak için ismin Sovyet sonrası gerçeklere uyarlanmasına karar verildi. Böylece cesur ve çabuk zekalı fare, çabuk sinirlenen sincapların beyinlerini hızlı ve ustaca "vidalayan" Gadget'a dönüştü.

• Geçen yüzyılın 80'li yıllarının sonu, "Geleceğe Dönüş" filminin ve animasyonlu "Aladdin" filminin vizyona girmesiyle kutlandı. Disney yönetiminin, o dönemde popülerliğin tadını çıkaran aktör Michael J. Fox'u, yaramaz bir doğulu holigan imajının prototipi olarak görmesi şaşırtıcı değil. Ancak sonuç animatörleri tatmin etmedi ve sonuç olarak Aladdin'in yüzü gişede milyonlar toplayan Tom Cruise'a "dayandı". Şık bluzlar rapçi MC Hamer'dan ödünç alındı.
• Mickey Mouse şüphesiz Disney stüdyosunun ayırt edici özelliğidir. Komik farenin de kendine has "tuhaflıkları" vardır, çünkü yakından bakarsanız alışılmadık kulaklarına dikkat edebilirsiniz. Onlara hangi açıdan bakarsanız bakın, çerçevedeki konumları değişmez - iki siyah daire "tam yüz"dür ve asla "profilden" değildir. Bu arada Mickey Mouse ve Minnie'yi seslendiren aktörler gerçek hayatta evli bir çiftti.

• Tüm Disney prensesleri yaşlarına göre gençti. Bu gerçeği doğrulamak için küçük bir araştırma yapmak yeterlidir. Genç Aurora sadece 16 yaşındaydı, çünkü lanet o zaman parmağını deleceğini belirtiyordu. Çizgi filmin başında güzel Ariel de 16. yaş gününü kutluyor. Jasmine biraz daha büyüktü, neredeyse yetişkin bir kızdı. Babası, kızının evliliğinden ya da daha doğrusu evliliğinin olmamasından çok endişeliydi, çünkü 18 yaşından önce bir prensle koridordan aşağı inmek zorunda kalmıştı.

• Aslan Kral'ın gösterişli ve karizmatik Pumbaa'sı, animatörlerin ekranda anlamsızca osurmasına izin verdiği ilk karakter oldu. Bundan önce tek bir Disney kahramanı bu kadar kültürsüz davranma ve hatta kötü davranışlarından kesinlikle utanma fırsatına sahip değildi. Bu arada karikatür, Zulu dili de dahil olmak üzere dünyanın onlarca diline dublajlandı.

Birden fazla nesil çocuk “Winnie the Pooh”, “Peki bir dakika bekle”, “Küçük Brownie Kuzya” ve “Cheburashka” çizgi filmleriyle büyüdü. Bu, onların yaratılışları ve ekran dışı yaşamları hakkında yeni gerçekleri öğrenmenin iki kat ilginç olduğu anlamına gelir; bu, en inatçı şüphecileri ve kötümserleri bile güldürebilir.

• "Kid ve Carlson" 1968'de Sovyet tiyatrolarında gösterime girdi ve hemen genç izleyicilerin beğenisini kazandı. “Kahya” Freken Bock'un portresi de dahil olmak üzere tüm görüntüler sanatçılar Anatoly Savchenko tarafından icat edildi. Bu kahramanın sesi için düzinelerce oyuncu seçmelere katıldı ve hiçbiri yönetmenin isteklerini karşılamadı. Sonunda, göreviyle mükemmel bir şekilde başa çıkan ancak yönetmenin kafasına çok fazla gri saç ekleyen Faina Ranevskaya davet edildi. Sadece tüm yorumları dinlemeyi kesin bir şekilde reddetmekle kalmadı, aynı zamanda kahramanının görünüşüne de açıkça kızdı. Onun korkutucu ve çirkin olduğunu düşündü, gücendi ve "portresini" kendine çekti.

• “Kedi Leopold” 1975'ten 1993'e kadar Sovyet karikatür atölyesinde dövüldü. Herkesi bir arada yaşamaya çağıran iyi huylu adamın adı herkesin bildiği bir isim haline geldi ama sevimli ve neşeli kediye tam olarak nasıl yapıştığı ise farklı bir hikaye. Yazarlar ana karaktere bir çeşit Vaska veya Murzik demek istemediler, ancak değerli bir isim bulmak uzun zaman aldı. Sorun, senarist Arkady Khait'in oğlunun hafif eliyle çözüldü - o zamanlar hala küçük bir çocuktu ve karikatürün olay örgüsünün yetişkinler tarafından geliştirilmesinden ve TV'deki "Zor Yenilmezler" maceralarından eşit derecede ilham aldı. İşte o zaman kediye filmin kahramanlarından biri olan Albay Leopold Kudasov'un adını verme önerisiyle geldi.

• Yaşlı kadın Shapoklyak belki de "Cheburashka" çizgi filminin en unutulmaz karakterlerinden biridir. Sanatçı Leonid Shvartsman, ekranda sürekli olarak her türlü kirli numarayı yapan bu zararlı gelinciğin neye benzemesi gerektiğini çözemedi. Ama sonunda görüntü şekillendi ve kayınvalidesi ona bu konuda yardımcı olabilir. İğrenç yaşlı kadının portresi ondan kopyalanmıştı - keskin bir burun, kambur bir figür, bir topuzun içine çekilmiş gri saç, çevik gözler. Silindir, dantel fırfır ve manşetler zaten Fransızca "köklere" bir göndermedir, çünkü Fransızca'da "shapoklyak" kelimesi "katlanan silindir" anlamına gelir.

• “Bremen Mızıkacıları” Gennady Gladkov, Yuri Entin ve Vasily Livanov üçlüsünün kaleminden bir başyapıt daha. İlginçtir ki çizgi filmdeki tüm karakterleri, sadece birini seçemeyen ve "açgözlülük" nedeniyle her karakterin sesi olmak istediğini belirten Oleg Anofriev seslendirdi. Bu iddialı planı mükemmel bir şekilde ve sadece bir gecede başardı. Soyguncuların görüntüleri ünlü "serbest yükleyiciler" - Deneyimli, Korkak ve Dunce ekranından kopyalandı. Prensesin de gerçek bir prototipi vardı ve Yuri Entin'in karısı oldu. Sevgili söz yazarıyla aynı kırmızı kısa elbiseyle evlendi.

Japon animesi hakkında biraz

Japon animasyon filmleri yaratma tarzı başka hiçbir şeyle karıştırılamaz. Pek çok türü var ve video hikayeleri sadece çocuklar için değil yetişkinler için de tasarlandı. James Cameron bile röportajlarından birinde animeyi sevdiğini ve neredeyse her gün izlediğini itiraf etti.

• İlk anime tarzı çizgi filmler 1917'de sinema ekranlarında göründü ve o zamandan beri kelimenin tam anlamıyla dünyayı köleleştirdiler. Animasyon türünün adı İngilizce "animasyon" kelimesinden gelmektedir ve modern terminoloji nispeten yakın zamanda ortaya çıkmıştır. 20. yüzyılda başka bir ifade daha kullanılıyordu: Kelimenin tam anlamıyla "film çizgi romanı" anlamına gelen "manga-eiga".

• Anime'de kullanılan karakterlerin görünüşünün ayırt edici bir özelliği büyük gözleridir. Sanatçıların fikrine göre, belirli bir kahramanın ruhunda öfkelenen duyguların tüm yoğunluğu, etkileyici bir bakış yardımıyla aktarılabilir. Ama işin garibi, oyuncularına iri gözlü "hediye verme" fikri Walt Disney'den ödünç alındı ​​ve Japonlar bunu hiç saklamıyor.
• Geleneksel olarak, bir karakterin rolü ne kadar önemliyse, sanatçılar gözleri de dahil olmak üzere yüz özelliklerini çizmek için o kadar uzun süre çalışırlar. Dahası, yalnızca olumlu kahramanlar iki "dipsiz okyanusa" sahip olmanın mutluluğunu yaşayabilirken kötü şöhretli kötü adamlar, Eskimolarınki gibi yalnızca dar yarıklara güvenmek zorundadır.
• Birçok ünlü sinema oyuncusu ve pop şarkıcısı, animede seslendirme hakkı için mücadele ediyor. Sürecin kendisi "seiyu" olarak adlandırılıyor ve son zamanlarda tam teşekküllü bir mesleğe dönüştü.

• Japon animesi aynı zamanda "Santa Barbara" ile de övünebilir. Örneğin “Sadzae-san” dizisi, 1969 yılında başlayan hikayesine bugünlerde devam eden, neredeyse yarım asırdır ekranlardan ayrılmadı. Sazae ailesinin iniş çıkışlarını izleyen birden fazla Japon nesli büyüdü ve büyük gurur duydukları ve ülkelerinin malı olarak gördükleri "yeni nesil" oldu.

1. Dünyanın ilk karikatürleri, on beş dakikaya kadar süren elle çizilmiş ve elle boyanmış pantomimlerdi. O zaman bile görüntüyle senkronize edilmiş ses kullanılabilir.

2. İlk Rus animatör, 1906'da hareketsiz bir manzara arka planı önünde 12 dans figürünü tasvir eden dünyanın ilk kukla karikatürünü yaratan Mariinsky Tiyatrosu'nun koreografı Alexander Shiryaev'di. Film 17,5 mm film üzerine çekildi. Bunu yaratmak üç ay sürdü. Yaratılış sırasında Shiryaev, film kamerasından sete ve sete sürekli yürürken ayaklarıyla parke zeminde bir delik açtı. Film, Shiryaev’in arşivinde film uzmanı Viktor Bocharov tarafından 2009 yılında bulundu. Burada birkaç kukla çizgi film daha bulundu: "Top Oynayan Palyaçolar", "Pierrot'un Sanatçıları" ve mutlu sonla biten bir aşk draması "Harlequin'in Şakası".

3. Sovyet animasyon endüstrisini yaratma girişiminin bizzat Stalin Yoldaş'tan geldiğine dair bir versiyon var. 1936'da Soyuzdetmultfilm stüdyosu ortaya çıktı. "Det" daha sonra isminden kaybolacak: muhtemelen yönetimden biri sadece çocukların değil yetişkinlerin de çizgi film izlemesine karar verdi. Stüdyonun kuruluşundan bir yıl sonra renkli filmler çekmeye başlaması, iyi bir finansmanın ve devletin ilgisinin arttığının göstergesiydi. Gerçek şu ki, Sovyet animatörleri Batılı teknolojilerle senkronize yeni teknolojilere hakim oldular ve kendilerine açıkça Disney'i yakalayıp sollama görevini belirlediler.

4. Ellili yıllar, dünya animasyonunun en parlak dönemi olarak kabul edilebilir. Kendinize hakim olun: Amerikalılar “Külkedisi”, “Peter Pan”, “Alice Harikalar Diyarında” ve “Uyuyan Güzel”i yayınladılar ve biz de buna “Kar Kraliçesi”, “Kashtanka”, “Kızıl Çiçek” ve “12 Ay” ile karşılık verdik. ”. Gençliğinde klasik Japon animesi Hayao Miyazaki bu filmlerden ilham aldı ve onları izledikten sonra animatör olmaya karar verdi. Bu arada, "Kar Kraliçemiz" uluslararası film festivallerinde zafer kazandı - Londra, Venedik, Roma ve Cannes'da birincilik ödülleri aldı.

5. Gri kedi Tom (tam adı - Thomas James Jasper) ilk kez 1941'de fare Jerry'yi (tam adı - Gerald Mouse) kovalamaya başladı - II. Dünya Savaşı'nda Amerikan askerlerinin moralini yükseltmek için. Yüzlerce çizgi filmin konusu basit: Aptal ama aktif Tom, kurnaz Jerry'yi yakalamaya çalışmaktan vazgeçmiyor, Jerry her zaman yakalanmaktan kaçınıyor, ancak bazen kahramanlar ortak bir düşmana karşı birleşiyor. Ve 70 yıldır birbirlerinin peşinden koşmalarına rağmen bu koşunun sonu yok gibi görünüyor.

6. Batı'da yüksek ücretler nedeniyle çizgi film oluşturmak buradan 10 kat daha pahalı - ABD'de dakika başına maliyet 150 bin dolara ulaşıyor "Shrek"in dördüncü bölümünün bütçesi 160 milyon dolar, "Wally". Pazarlama hariç 180 milyon dolar, "Rapunzel" - 260 milyon dolar Karşılaştırma için, 2011'de devlet bütçesi başlangıçta tüm animasyonumuz için 260 milyon dolar ayırdı - dolar değil, ruble.

7. Ateşli bir anti-komünist olan Papa II. John Paul, bir keresinde cemaatçilerine daha fazla Sovyet çizgi filmi izlemelerini tavsiye etmişti. Tartışamazsınız: Biz sadece füze değil insani değerleri de üretmeyi biliyorduk.

8. "Sisin içindeki kirpi gibi" sözü uzun zamandır belirsizlikle eşanlamlı hale geldi. Ve 1975'te Yuri Norshtein'in çektiği unutulmaz çizgi film sayesinde doğdu. 2003 yılında "Sisteki Kirpi", farklı ülkelerden 140 eleştirmen ve animatörün katılımıyla yapılan bir ankete göre tüm zamanların en iyi çizgi filmi seçildi.

9. Glasgow Şehir Meclisi 2007 yılında ünlü çizgi film karakteri Scrooge McDuck'u seçkin vatandaşlar listesine dahil etti.

10. 80'lerde Finlandiya'da televizyonda Sovyet karikatürü "Pekala, bekleyin!" Aşırı zulüm yüzünden. Belirli bir etik komisyon, tavşanın sadist olduğuna karar verdi, çünkü onun yüzünden kurt sürekli olarak çeşitli acı verici sıkıntılara giriyor. Ne diyebilirim ki, zavallı Finlandiyalı çocuklar...

Çocukların en sevilen çizgi film karakterlerinden biri olan Sünger Bob, aslında yetişkinler arasında da bir o kadar popüler. Bu çizgi filmin hayranlarının en az yaklaşık %35'i uzun süredir kısa pantolonlardan kurtuldu. Ama görünüşe göre "kare" olanlardan değil.

Pek çok oyuncuya ulusal şöhret getiren, filmlerdeki rolleri değil, kült çizgi filmlerin dublajlarıydı. Örneğin bu, sesini postacı Pechkin'e "veren" Boris Novikov'un başına geldi.

Walt Disney dünyanın en çok Oscar kazanan animatörü olarak kabul ediliyor. 26 heykelciği var. Pamuk Prenses hakkındaki karikatürün ödülü çok sıradışı görünüyordu: bir büyük heykelcik ve yedi "kısa" heykelcikten oluşuyordu.

"Pekala, bir dakika!" filminden bir kurt görüntüsü. Karikatürün yazarlarından biri olan V. Kotenochkin, onu gerçek bir kişiden "kopyaladı": sokak serserisi tarzında giyinmiş bir adam. Efsanevi çizgi filmin yaratıcıları Vysotsky'yi kurt rolünde gördü. Ve Vladimir Semenovich'in kendisi de karakteri seslendirmeye ve onun için bir şarkı yazmaya karşı değildi. Ancak sanat konseyi, gözden düşmüş ozan ve aktörün hizmetlerini reddetti. Kurtun "sesi" de göreviyle mükemmel bir şekilde başa çıkan Anatoly Papanov'du. Ve yine de adalet, en azından biraz da olsa zafer kazandı. Bölümlerden birinde bir kurt, bir ipe tırmanırken ıslıkla arkadaşıyla ilgili bir şarkının melodisini çalıyor. Vysotsky tarafından yazılmış ve Vladimir Semenovich'in rol aldığı "Dikey" filminde seslendirilmiştir.

Carlson'u konu alan çizgi filmde Bayan Bok'u seslendiren Faina Ranevskaya, "Carlson geri döndü" bölümünün sonunda "Sevgili, canım..." kelimesini söylemeyi kesin bir dille reddetti. Bu son ona çok tatlı geldi ve aynı zamanda "Bahar" filmindeki kahramanından da "kulak misafiri oldu". Karikatürün yazarları ancak aynı fikirde olabilir. Daha sonra hile yapmalarına rağmen ve "sevgilim, sevgilim!" yine de kaydedildi. Sadece Faina Georgievna'nın tonuna mükemmel bir şekilde uyan editör R. Frichinskaya'nın sesinde.

Mickey Mouse'un adı Mickey değil Mortimer olabilir. En azından Walt Disney'in sevdiği isim bu.

Styopa Amca'yı konu alan karikatür, saçma bir kaza nedeniyle 20 yıldan fazla bir süre rafta kaldı. Son inceleme sırasında sansür görevlileri, Stepan Stepanov'un açık bir şekilde "Pravda" manşetine sahip bir gazete okuduğunu fark etti, ancak sayfada manşetten başka hiçbir şey yoktu. "Evet, bu demek oluyor ki basınımız gerçeği yazmıyor!" — Komisyon rahatsız oldu ve karikatürün izleyici tarafından görülmesine izin vermedi.

Amerikan televizyonundaki en uzun soluklu animasyon dizisi The Simpsons'tır: 1989'dan beri aralıksız yayınlanmaktadır. Bu süre zarfında Homer Simpson ve ailesinin hayranları 400'den fazla bölüm izledi. Bu arada Vatikan'da yayınlanan L`Osservatore Romano gazetesi Simpson ailesini dindar Katolikler olarak görüyor. Daha önce dua ettikleri gerekçesiyle