Kısaca Tretyakov Galerisi hakkında ilginç gerçekler. Tretyakov Galerisi'nin altı sırrı. Saratov. Devlet Sanat Müzesi

31 Ağustos 1892'de hayırsever Pavel Mihayloviç Tretyakov, Moskova Şehir Dumasına yarattığı sanat galerisini şehre bağışlamayı teklif etti. Tretyakov Galerisi bugüne kadar Moskova'nın ana kültürel mekanı olmaya devam ediyor ve Tretyakov Galerisi'nin bazı resimleriyle ilgili birçok sır var. Bunlardan altısı hakkında konuşacağız.

Mucizevi simge

Tretyakov Galerisi'ne 60'tan fazla ikon miras bırakıldı, ancak bunların en gizemli olanı Tanrı'nın Annesinin Vladimir İkonu.

Tarihçiler, ikonun Moskova'yı Han Makhmet-Girey'den kurtardığını söylüyor. 21 Mayıs 1521 sabahı Tatarlar, Oka'nın diğer tarafında "sayısız Rus askerini" gördüler ve bunu dehşetle hana bildirdiler. Khan buna inanmadı ve emin olmak için izciler gönderdi. Haberciler aslında büyük bir ordu gördüler ve şöyle dediler: “Kral, neden gecikiyorsun? Çabuk koşalım, Moskova'dan çok sayıda asker bize doğru geliyor." Zalim, güçlü Makhmet-Girey geri çekildi.

Eylül 1999'da Rusya'daki ana Ortodoks tapınaklarından biri Tretyakov Galerisi'ndeki Aziz Nikolaos Kilisesi'ne devredildi. Orada bugüne kadar kurşun geçirmez cam altında saklanıyor ve özel cihazlar özel bir sıcaklık ve nem rejimini koruyor.

Bu ikonun tarihi 9 asırdan fazladır ve ikonun üzerindeki cila tabakası renk ve yapısal değişiklikler geçirerek yavaş yavaş soyulmaya başlamıştır. Bütün bunlar restorasyon önlemlerini gerektiriyordu. Uzun bir süre boyunca çeşitli restorasyonlar boyunca, ikonun iki yeri her zaman dokunulmadan kaldı - bunlar Meryem Ana'nın ve bebeğin yüzleri.

Çift katmanlı gerçek

Tretyakov Galerisi'nin en gizemli eserlerinden biri Nikolai Ge'nin "Gerçek Nedir?" adlı tablosudur. Tuval, Pontius Pilatus'un hitap ettiği zayıf, zayıflamış ancak kırılmamış bir Mesih'i tasvir ediyor. İmparator Alexander III resmi beğenmedi. “Peki, bu nasıl bir İsa? Bu hasta Miklouho-Maclay” yorumunu yaptı çar.

Ancak resmin otokratın ve diğer sanatseverlerin inandığı kadar basit olmadığı ortaya çıktı. Tablonun restorasyonundan önce, resim katmanının altında başka bir eser olan “Merhamet” olduğunu gösteren bir inceleme yapıldı. 1879 yılında “Merhamet” tablosu yapıldı ve ertesi yıl Gezici Sanat Sergileri Derneği'nin 8. sergisinde sergilendi. Eleştirmenler "Merhamet"e olumsuz tepki gösterdi ve 10 yıl sonra, 1890'da sanatçı tuvali kullanarak "Gerçek Nedir?" adlı yeni bir tablo üzerinde çalıştı. Zamanla, üst boya katmanı daha şeffaf hale geldi ve daha önce boyanmış görüntü Pilatus ile İsa'nın başları arasında görünmeye başladı.

Eski boya tabakasını tanımaya yönelik yapılan çalışma bir sürprizi daha ortaya çıkardı. Üstteki boya tabakasının altında “Çarmıha Gerilme” tablosunun ilk versiyonları da vardı.

Venetsianov'un rehabilitasyonu

1986 yılına kadar, galerinin büyük bir tadilatına kadar, Alexey Venetsianov'un “Büyük Peter” tablosu. St. Petersburg Vakfı" ana merdivene asıldı. Bilim adamları resmin tuhaflığına dikkat çekti: gökyüzü bir şekilde "Venedik dışıydı" ve Bronz Süvari'nin temeli olan Gök Gürültüsü Taşı gerçekte olduğundan çok daha küçük görünüyordu.

1986 yılında resim depoya devredildi ve 2005 yılında galeri 150. yıl dönümüne hazırlanırken “Peter...” planlı restorasyona gönderildi. Restorasyondan önce çekilen röntgende tablonun ikinci bir katmanı olduğu görüldü!

İkinci katmandaki taş çok daha büyük görünüyor ve Peter'ın orada farklı gözleri var - "Venetianovsky". Ayrıca kralın yüzü de farklıdır. Uzmanların belirlediği gibi, resimdeki tuvalde bir yırtık vardı ve restoratör çizimi düzelterek sonunda Venetsianov'un tüm eserini "kaydetti". Personel alt katmanı ortaya çıkardı ve restore etti. Sonuç olarak, resim gerçekten Venedikli oldu.

Dört ayı ve iki yazar

Pek çok Rus, Ivan Shishkin ve Konstantin Savitsky'nin tablosuna "Çam Ormanında Sabah" adını veriyor, resimde üç değil dört ayı olmasına rağmen daha sıradan bir şekilde - "Üç Ayı". Bunun nedeni, Sovyet döneminde "Oyuncak Ayı" şekerlerinin bu resmin bir şeker ambalajında ​​çoğaltılmasıyla satılması ve oraya yalnızca üç ayının sığmasıdır.

Ancak tablonun asıl özelliği başlık değil imzadır. Tuvalin iki sanatçı tarafından yapılmış olmasına rağmen (Savitsky aynı ayıları boyadı ve Shishkin güzel bir ormanı ve ağaçların arasından geçen ışığı resmetti), altta sadece Shishkin'in imzası var.

Gerçek şu ki, Tretyakov tabloyu aldığında Savitsky'nin imzasını kaldırdı, çünkü resimde "kavramdan uygulamaya kadar her şey resim tarzından, Shishkin'e özgü yaratıcı yöntemden bahsediyor."

Ancak Savitsky buna karşı çıkmadı ve telif hakkından gönüllü olarak vazgeçtiğini kaydetti.

Tablonun cinsiyeti değişti

Bundan 40 yıl önce Fyodor Rokotov'un “Tricorne Şapkalı Bilinmeyen Bir Adamın Portresi” eseri sanatseverleri hayrete düşürmüştü. Portrenin bir erkeği değil bir kadını tasvir ettiği ortaya çıktı: üst boya tabakasının altında bir broş ve yaka keşfedildi. Uzmanlar resmin tarihini öğrendi: Bir gün yakın bir arkadaş Rokotov'dan sevgili karısının bir portresini sipariş etti. Ancak karısı öldü ve ikinci kez evlendi. Daha sonra bir arkadaşı, ikinci eşinin duygularını kırmadan ona hayran kalabilmek için sanatçıdan merhumun portresini "tamamlamasını" istedi. Ressam daha sonra resimdeki karakterin cinsiyetini değiştirmeye karar verdi ve onu “bilinmeyen” hale getirdi.

Sanatı anlamak sanıldığı kadar zor değil. Bunu yapmak için sanat eleştirmeni olmak için birkaç yıl eğitim almanıza gerek yok. Ünlü tabloları daha sonra müzede beklenmedik bir açıdan görebileceğiniz şekilde konuşacak uzmanlarla konuşmanız yeterli.

Seviye Bir eğitim projesinin eğitmeni, sertifikalı sanat tarihçisi Natalya Ignatova, Tretyakov Galerisi'nin en gizemli beş tablosunun sırlarını ortaya çıkardı.

Haberler ve gerçekler bu muhteşem materyali okuyucusu için yayınlıyor.

“Bogatyrs”, Viktor Vasnetsov, 1898

Viktor Vasnetsov, hayatının önemli bir bölümünü üç destan ve masal kahramanının resmine adadı. Tuval, Tretyakov'un yaratılışına harcanan yıl sayısı açısından rekor sahiplerinden biridir. Sanatçı ilk eskizini 1871'de yaptı ve başyapıtını ancak 1898'de tamamladı.

Kahramanların sadece yürüyüş yapmak ve çevreyi incelemek için sahaya çıktığına dair yaygın inanışın aksine, savaşa koşmaya hazırlar. Düşman uzakta, sanki izleyicinin arkasındaymış gibi duruyor, varlığı toplanan bulutlarla, avı öngören şahinlerle kanıtlanıyor, ancak asıl önemli olan Dobrynya Nikitich'in uzatılmış kılıcı ve Alyosha Popovich'in elinde ateş etmeye hazır yay.

Ilya Muromets'in prototipi İmparator III.Alexander'dı, sanatçı Dobrynya Nikitich'i kendisinden boyadı, ancak Alyosha Popovich'in prototipi güvenilir bir şekilde bilinmiyor, sıradan biri olabilirdi - Vasnetsov, resim üzerinde çalışma sürecinde birçok portre çizdi Ona göre ünlü masal karakterlerine benzeyen köylüler, taksi şoförleri ve demirciler.

“Eşit olmayan evlilik”, Vasily Pukirev, 1862

Resmin konusu Vasily Pukirev'e arkadaşı sanatçı Pyotr Shmelkov tarafından önerildi. Görücü usulü evliliklerin olağan olduğu zengin ve nüfuzlu kişilerin geleneklerini iyi biliyordu. Pukirev, arkadaşını gelinin arkasından sağda resmederek bu fikir için teşekkür etti. Ressamın kendisi de resimde yer alıyor: Kendini profilden, gelinin sağdıçının kollarını kavuşturmuş olarak resmetmiş. Başlangıçta sanatçı kendini tuvalin üzerine koymayı planlamamıştı: onun yerine sevgilisi yaşlı bir adamla evli olan bir arkadaş vardı. Üstelik Pukirev'in arkadaşı ailevi koşullar nedeniyle bu tatsız düğüne sağdıç olarak katılmak zorunda kaldı.

Daha sonra arkadaşı, ortak arkadaşların ve akrabaların bu hikayeyi bir daha hatırlamaması için sanatçıdan kendisini tuvalden çıkarmasını istedi. Sonra Pukirev onun yerine kendini yazdı. Tuvali görsel olarak sağ üst köşeden sol alt köşeye doğru çapraz olarak bölerseniz, sağ tarafta gelin ve iki arkadaşı görünecektir. Solda ise damadın akrabaları ve arkadaşları kasıtlı olarak hoş olmayan insanlar olarak tasvir ediliyor. Böylece tuval, sanki iyiyi ve kötüyü kişileştiriyormuş gibi iki anlamsal parçaya bölünmüştür. Üstelik rahip kötülüğün tarafında yer alır. Bu teknik, sanatçının gerçekçilik ilkelerine bağlılığına tanıklık ediyor ve böylece kilisenin toplumdaki rolü sorusunu gündeme getiriyor.

“Çam ormanında sabah”, Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky, 1889

Tüm tatlı severler, ünlü tablo üzerinde iki sanatçının çalıştığını ve bu tablonun daha sonra çikolatalı şeker ambalajlarına kopyalandığını bilmiyor. Shishkin ormandan sorumluydu ve Savitsky ayılardan sorumluydu. Üstelik filmin konusunu ortaya çıkaran Savitsky'ydi. Başlangıçta iki ayı vardı ama sonra sayıları arttı. Koleksiyoncu Pavel Tretyakov tabloyu 4 bin rubleye satın aldı.

Ancak koleksiyonerin Savitsky'nin çalışmalarını beğenmediğine inanılıyor. Efsaneye göre Tretyakov şöyle dedi: "Ne korkunç ayılar!" Ve Savitsky'nin adı tuvalde bulanıklaştı: Bir versiyona göre bunu Tretyakov yaptı ve diğerine göre, galeri sahibinin eleştirisine tahammül edemeyen, kırılan sanatçının kendisiydi. Shishkin'in becerisi ormanın aydınlatılmasında ifade ediliyor: Güneşin ilk ışınları çamların tepelerine ustaca boyanıyor, izleyicilerin genellikle fark etmediği, ayı figürlerinin dikkati dağılıyor.

“İsa'nın İnsanlara Görünmesi”, Alexander Ivanov, 1857

Alexander Ivanov, 1834'te İncil'deki bir hikayeye dayanan ilk önemli tabloyu yaptı. "Yükselen İsa'nın Mecdelli Meryem'e Görünmesi" idi. Ve sadece üç yıl sonra, 1837'de, hayatının ana eserini - çığır açan "Mesih'in İnsanlara Görünüşü" tuvalini yaratmaya başladı. Sanatçı İtalya'da 20 yıl boyunca tablo üzerinde çalıştı. Tuvali oluşturma sürecinde 500'den fazla çalışma ve eskiz yaptı. Rusya'daki tüm resim uzmanları Ivanov'un anıtsal bir tuval üzerinde çalıştığını biliyordu. Mayıs 1858'de ressam tabloyu St. Petersburg'a göndermeye karar verdi. Efsaneye göre yolculuk sırasında gemi şiddetli bir fırtınaya yakalanır. Sanatçı, tuvali bir boruya yuvarladı ve başının üzerine kaldırdı - yaratılışının ölümünü görmek yerine, gemi su altına girerse kendini boğmayı seçti.

Ancak tuval yine de Sanat Akademisi salonlarından birinde sergilendiği St. Petersburg'a geldi. Halk resmi soğuk karşıladı - İsa'nın çok küçük figürü ve akademik bir şekilde değil, serbest vuruşlarla tasvir edilen su hakkında şikayetler vardı. Ivanov'un bu anlamda zamanının ilerisinde olması ilginçtir, çünkü daha sonra İzlenimciler de benzer şekilde çalışacaklardı. Ayrıca tuvalin bitmemiş olduğu ortaya çıktı. Sol tarafta suya kırmızı bir nokta olarak yansıyan beyaz peştamallı yaşlı bir adamı görüyorsunuz. Eskizlerde bandaj gerçekten kırmızıydı ve görünüşe göre sanatçı onu yeniden boyamayı unutmuş. Eserin sunumundan bir ay sonra Ivanov öldü ve ölümünden birkaç saat sonra İmparator II. Alexander tabloyu 15.000 rubleye satın aldı. Tutarın önemli olmasına rağmen, hayatının yarısını bu işe adayan sanatçı, başlangıçta çok daha büyük bir ücrete güveniyordu ama maalesef bu parayı bile almayı başaramadı.

“Moskova avlusu”, Vasily Polenov, 1878

Gezgin Vasily Polenov'un tablosu, "Büyükannenin Bahçesi" adlı bir başka eseriyle yakından ilgilidir. Her iki tuval de Arbat bölgesindeki aynı evi yalnızca farklı yönlerden tasvir ediyor. Polenov en ünlü eserini St. Petersburg'dan Moskova'ya taşınıp Durnovsky ile Trubnikovsky sokaklarının kesiştiği noktada, Kumlardaki Kurtarıcı Kilisesi yakınındaki binadaki dairelerden birine yerleştikten sonra yazdı.

Tabloda tasvir edilen manzara onun penceresindendi. Üstelik Polenov'un başyapıtı yaratması çok az zaman aldı: aslında bu, hayattan yapılmış bir eskiz. Sanatçı, Rus resim tarihinde ilk kez iki türü birleştirdi: gündelik yaşam ve manzara. Gezginlerin kasvetli ve depresif tablolarından bıkan halk, neşeli güneşli tabloyu keyifle kabul etti. Çoğu izleyicinin kuyu zannettiği sol alt köşede gösterilen çöplükten kimse utanmadı bile.

Pavel Tretyakov, Tretyakov Galerisi'nin kurucusudur. Bu hayırseverin hayatı nasıldı? Makalede bunun hakkında konuşacağız.

Büyük hayırseverin hayatı hakkında kısa bilgi

Pavel Mihayloviç Tretyakov 27 Aralık 1832'de Moskova'da doğdu. Ailesi tüccardı. Pavel Mihayloviç, çocukluğu boyunca işyerinde babasının mükemmel bir asistanıydı. O ve erkek kardeşi Sergei birbirinden ayrılamazdı. Küçük yaşlardan itibaren birlikte çalıştılar ve daha sonra ünlü sanat galerisini yarattılar.

19. yüzyılın 40'lı yıllarının sonunda Tretyakov tüccarlarının beş ticaret mağazası vardı. Ancak çok geçmeden ailenin geçimini sağlayan Mikhail Zakharovich Tretyakov kızıl hastalığa yakalandı ve öldü. Pavel ve Sergei aile ve ticaretin tüm sorumluluğunu üstlendiler. Annesinin ölümünden sonra Pavel Mihayloviç, çok başarılı olduğu bir kağıt eğirme fabrikasına başkanlık etti.

Doğası gereği, hayatından daha fazla öğreneceğiniz ilginç gerçekler olan Pavel Tretyakov, nazik ve duyarlı bir insandı. Rahatlığı seviyordu ve sanatı takdir ediyordu. İşyerinde ondan ciddi, ısrarcı ve kararlı bir insan olarak söz edildi. Ancak astlarına karşı son derece katı olduğu söylenemez.

Tretyakov'un ilk yılları

Büyük sanata olan ilgisi yirmi yaşındayken St. Petersburg'daki Hermitage'ı ziyaret ettikten sonra başladı. O zaman kendi resim koleksiyonumu toplama fikri ortaya çıktı. Benzersiz bir koleksiyon toplamanın tüm boş zamanını alacağını biliyordu ama Pavel bu fikirden ilham aldı.

İlk resimler 1853'te satın alındı, ertesi yıl eski Hollandalı ustaların dokuz tablosunu satın aldı - Tretyakov'un ölümüne kadar oturma odalarını süslediler. Birkaç yıl sonra koleksiyonu N. G. Schilder'in "Günaha", V. G. Khudyakov "Finlandiya Kaçakçıları" nın eserleriyle dolduruldu ve ardından I. P. Trutnev, A. K. Savrasov, K. A. Trutovsky, F. A. Bruni, L. F. Lagorio'nun yanı sıra İtalyan kökenli arkeolog Lanci'nin ünlü portresi.

Pavel Tretyakov'u toplamanın amacı zenginleşme ve şöhret değil, sanat sevgisi ve koleksiyonunu insanlara hediye etmekti.

Evlilik

Genç hayırsever için 1865 yılı, o zamanlar oldukça eğitimli olan yirmi yaşındaki Vera Nikolaevna Mamontova adlı kızla evlenmesiyle kutlandı. Gelin onunla aynı ailede büyümüştü ve genel olarak müziğe ve sanata karşı çok sıcak bir tutumu vardı. Bir süre sonra kızları doğar ve daha sonra Mikhail adında bir oğulları olur. Ancak ne yazık ki hasta bir çocuk olarak büyüdü ve sürekli ilgiye ihtiyacı vardı. Mikhail'in hayatı kısaydı.

Pavel Mihayloviç'in faaliyetleri, ulusal okulun demokratları olan çağdaşlarının ve sanatçılarının eserlerini toplamayı amaçlıyor. Tretyakov Galerisi'nin kalbi I. N. Kramskoy, V. I. Surikov ve E. Repin'in eserleri olarak kabul ediliyor.

İlk adımlar

Ünlü insanlarla iletişim kuran Tretyakov, yurttaşlarının ve çağdaşlarının portrelerinden oluşan geniş bir salon oluşturmaya karar verir. Bunu yapmak için Tretyakov'un portre siparişlerini kabul ettiği bir isim listesi oluşturdu.

Pavel Mihayloviç, Lavrushinsky Lane'deki gelecekteki resim müzesinin yerini seçti ve burada gelecekteki Tretyakov Galerisi için iki katlı lüks bir bina inşa etmeye başladı. 1893 yazında uzun zamandır beklenen açılış gerçekleşti. Daha sonra galerinin kaderi halk tarafından belirlendi. Moskova şehrine transfer edildi. Ödül olarak otokrat, Pavel Mihayloviç'e asil bir unvan teklif etti, ancak o, çok gurur duyduğu tüccar sınıfını seçerek reddetti.

Tretyakov tüccar ailesinin ortaya çıkış tarihi

P. Tretyakov eski bir tüccar ailesinden geliyordu. Pavel ve Sergei'nin büyük büyükbabası Elisey Martynovich Tretyakov, 1646'dan beri bilinen Maly Yaroslavets tüccarlarından geldi. 1774'te eşi Vasilisa ve çocukları Osip ve Zakhar ile birlikte Moskova'ya taşındı. Elişa daha sonra yeniden evlendi ve ikinci karısı ona Mişa adında bir oğul doğurdu. 1831'de olgunlaşan Mikhail, Alexandra Borisova ile evlendi. Pavel ve Sergei Tretyakov böyle doğdu. Ayrıca kız kardeşleri de vardı: Sophia, Elizaveta ve Nadezhda. Baba, çocuklarının eğitimini dikkatle izledi. Tretyakov ailesi bir itaat ve nezaket modeliydi. Çocuklar arasında herhangi bir kavga ya da kızgınlık yoktu. Pavel ve Sergei'nin kardeşçe sevgisi daha sonra ünlü Tretyakov Galerisi'nin yaratılmasının temelini attı.

Tretyakov kardeşler

Ebeveynlerinin ölümünden sonra Pavel ve Sergei fabrikaların kontrolünü kendi ellerine almak zorunda kaldı. Çalışmaları sorunsuz ve başarılı bir şekilde ilerledi. Yazılı kaynaklara göre Tretyakov ailesi yeterince zengin değildi. Tretyakov kardeşler, koleksiyonun satın alınması için harcanan parayı aile bütçesinden ve işletmelerinin gelirinden aldı.

Sergei kardeşini tam olarak destekledi ve hayır işlerinde aktif olarak yer aldı. Çalıştılar, dinlendiler ve birlikte Arnold-Tretyakov Okulu'nu kurdular. Bugün hala ünlü çünkü bu eğitim kurumu Moskova'daki sağır ve dilsizler için yaratılmıştı.

Sergei Mihayloviç Tretyakov şehrin başıydı ve tutkulu bir koleksiyon koleksiyoncusuydu.

Pavel Mihayloviç Tretyakov tüm hayatını koleksiyonculuğa adadı. Kardeşler arasında bir fark vardı: Sergei Mihayloviç koleksiyonculuğu hobisi olarak görüyordu, Pavel Tretyakov ise arzusunda ve daha sonra faaliyetinde belli bir misyon görüyordu.

Hayırsever Tretyakov'un mutluluğu ve sevgisi

Pavel Tretyakov'un biyografisi onun aile üyelerinden evlenen son kişi olduğunu gösteriyor. Bu hayatının otuz üçüncü yılında oldu. Karısı Vera Nikolaevna Mamontova'ydı. Bu kadın hayatı boyunca Pavel Mihayloviç'e yol gösteren bir yıldızdı. Vera Nikolaevna tek bir ana rakiple - tüm servetini ve zamanının çoğunu harcadığı kocasının sanat galerisi - ile anlaşamadı.

Otuz iki yaşındaki Pavel Mihayloviç Tretyakov, ailedeki tek bekardı. Artık kimse onun evlenmesini beklemiyordu. Ancak çok geçmeden Vera Mamontova ile nişanlandığını ve ardından düğününü duyurdu.

Pavel Tretyakov, Mamontov'ların evindeki aile akşamlarından birinde Vera Nikolaevna ile tanıştı. Vera Nikolaevna tüccar bir ailede büyüdü. Kadınlığı, yüksek zekası ve müzik sevgisi, sanatın patronunu büyüledi.

Düğün tarihi 22 Ağustos 1865 olarak belirlendi. Herkesi şaşırtacak şekilde Pavel ve Vera'nın evliliğinin güçlü ve mutlu olduğu ortaya çıktı. Aileleri büyüktü. Evde onlar ve altı çocuk yaşıyordu. Vera Nikolaevna, hayatı boyunca ailede sıcaklığı ve uyumu korudu. Ancak aile hayatları o kadar da pembe değildi. Kocası katıydı ve mali kayıtlarını tutuyordu. Yeni kıyafetler ancak eskileri eskidikten sonra satın alınıyordu. Gerçek şu ki, Pavel Mihayloviç Tretyakov, ailenin tüm parasını sanat koleksiyonunu yenilemek ve hayır kurumlarına harcadı.

Bu kadar büyük harcamalara rağmen Vera Nikolaevna bunun için kocasını asla suçlamadı. Onun sevgisine değer veriyordu ve her zaman onunla aynı fikirdeydi.

Tretyakov ailesinde keder

Pavel Tretyakov'un tüm çocukları ebeveynlerinin gururu olamadı. 1887'de Tretyakov ailesi kaçınılmaz bir talihsizliğe maruz kaldı: Pavel Mihayloviç'in en küçük oğlu, kızıl ateşten ciddi şekilde hasta olarak öldü. İlk darbenin ardından gelen bir darbe de doktorların ikinci oğlunda demans hastası olduğuna karar vermesi oldu. Kaderin böyle bir sürprizine dayanamayan hayırsever, kendi içine çekildi ve tamamen koptu.

1893'te Pavel Mihayloviç'in sevgili karısı küçük bir felç geçirdi ve beş yıl sonra felç geçirdi. Ve sonra Tretyakov, Vera Nikolaevna'nın kendisi için dünyadaki her şeyden daha değerli olduğunu fark etti. Kendisi de bu deneyimden dolayı hastalandı ve 16 Aralık'ta bu dünyayı terk etti. Vera Nikolaevna, kocasının ölümünden üç ay sonra vefat etti. 1898'de vasiyetine göre galeri Moskova şehrinin mülkü oldu. Ve 1918'de proletaryanın liderinin emriyle Devlet Tretyakov Galerisi adını aldı. Sovyet döneminde Tretyakov Galerisi yalnızca 18. ve 19. yüzyıl sanatçılarının resimlerini değil, aynı zamanda devrim sonrası dönemin sanatçılarının eserlerini de topladı: Kuzma Petrov-Vodkin, Yuri Pimenov, Semyon Chuikov, Arkady Plastov, Alexander Deineka.. .

Bir patronun ölümü

Tüccar Pavel Tretyakov yalnızca koleksiyonun koleksiyoncusu olarak tanınmıyordu, aynı zamanda Sanat ve Müzik Uzmanları Derneği'nin fahri üyesiydi. Ayrıca hayır işlerinde aktif rol aldı. Bir zamanlar erkek kardeşiyle birlikte Moskova'da sağırlar ve dilsizler için bir okul kurdu.

Aralık 1898'in başında Pavel Mihayloviç Tretyakov mide ülserine yakalandı. Hayatının son saatlerinde bile galerideki işleri düşünüyordu. Ölen adamın son isteği galeriyi kurtarmaktı ve çağdaşlarımız da bunu yaptı.

Hayırsever Pavel Tretyakov, Danilovsky mezarlığına gömüldü. Şimdi külleri Novodevichy mezarlığında duruyor.

Ünlü bir tablonun değiştirilmesi

1913 yılında, akıl hastası ikon ressamı Abram Balashov, Tretyakov Galerisi'ndeyken sanatçı Repin'in "Korkunç İvan Oğlunu Öldürüyor" tablosunu kesti. Tablodaki yüzlerin yeniden onarılması gerekiyordu. Ve bunu öğrenen galeri bekçisi (o sırada E.M. Khrustov'du) kendini trenin altına attı.

Şaşırtıcı gerçek, sanatçının eserinde herhangi bir değişiklik fark etmemesiydi. Bu galeriyi çökmekten kurtardı.

Tretyakov Galerisi hakkında ilginç gerçekler

• 1929'da, hemen Tretyakov Galerisi'nin depolarından biri haline gelen Tolmachi'deki Aziz Nicholas Kilisesi kapatıldı. Alexander Ivanov'un "İsa'nın İnsanlara Görünüşü" tablosunun sergilenmesi amaçlanan iki katlı bir binanın en üst katındaki sergi salonlarına bağlandı.
• Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında Tretyakov'un koleksiyonu Novosibirsk'e tahliye edildi. Toplantı on yedi vagonu işgal etti.
• “Kaleler Geldi” tablosunun tarihi Bu resim ünlü sanatçı Alexey Savrasov tarafından yapılmıştır. Yeni doğan kızının ölümünden sonra defalarca eserini tekrarlamayı denedi. Her şey sanatçının meyhanelerin duvarlarını bu tablonun bir kopyasıyla boyamasıyla sona erdi. Kazandığı parayla da kendine ekmek ve votka aldı.
• İstenilen tabloyu elde etmek için Pavel Mihayloviç sanatçıların gezilerinin parasını ödedi. 1898'de Osip Braz, Pavel Mihayloviç'in Nice'e gönderdiği A.P. Çehov'un bir portresini yaptı. Ancak yazarın kendisi portreyi beğenmedi.
• Tanınmış Malevich, ünlü “Kara Meydan”ın dört versiyonunu yazdı ve bunlardan ikisi Tretyakov Galerisi'nde.

Ölümsüz Miras

Özetlemek gerekirse, Pavel Tretyakov'un hayatının anlamının onun ünlü koleksiyonu olduğu belirtilebilir. Rusya'da bu kadar takıntılı ve fanatik bir arzuya sahip ender bir kişi, önyargılara ve toplumsal eşitsizliğe aldırış etmeden "güzelliği" tüm insanlara aktarmaya çalıştı. Gerçekten vatanını ve halkını seven harika bir adam vardı: Pavel Tretyakov. Tretyakov Galerisi onun dünya sanatına en büyük katkısıdır. Ve Tretyakov olan büyük M harfi olan adamın anısı asla ölmeyecek!

Sanatı anlamak sanıldığı kadar zor değil. Bunu yapmak için sanat eleştirmeni olmak için birkaç yıl eğitim almanıza gerek yok. Ünlü tabloları daha sonra müzede beklenmedik bir açıdan görebileceğiniz şekilde konuşacak uzmanlarla konuşmanız yeterli.

Seviye Bir eğitim projesinin eğitmeni, sertifikalı sanat tarihçisi Natalya Ignatova, Tretyakov Galerisi'nin en gizemli beş tablosunun sırlarını ortaya çıkardı.

“Bogatyrs”, Viktor Vasnetsov, 1898

Viktor Vasnetsov, hayatının önemli bir bölümünü üç destan ve masal kahramanının resmine adadı. Tuval, Tretyakov'un yaratılışına harcanan yıl sayısı açısından rekor sahiplerinden biridir. Sanatçı ilk eskizini 1871'de yaptı ve başyapıtını ancak 1898'de tamamladı.
Kahramanların sadece yürüyüş yapmak ve çevreyi incelemek için sahaya çıktığına dair yaygın inanışın aksine, savaşa koşmaya hazırlar. Düşman uzakta, sanki izleyicinin arkasındaymış gibi duruyor, varlığı toplanan bulutlarla, avı öngören şahinlerle kanıtlanıyor, ancak asıl önemli olan Dobrynya Nikitich'in uzatılmış kılıcı ve Alyosha Popovich'in elinde ateş etmeye hazır yay. Ilya Muromets'in prototipi İmparator III.Alexander'dı, sanatçı Dobrynya Nikitich'i kendisinden boyadı, ancak Alyosha Popovich'in prototipi güvenilir bir şekilde bilinmiyor, sıradan biri olabilirdi - Vasnetsov, resim üzerinde çalışma sürecinde birçok portre çizdi Ona göre ünlü masal karakterlerine benzeyen köylüler, taksi şoförleri ve demirciler.

“Eşit olmayan evlilik”, Vasily Pukirev, 1862

Resmin konusu Vasily Pukirev'e arkadaşı sanatçı Pyotr Shmelkov tarafından önerildi. Görücü usulü evliliklerin olağan olduğu zengin ve nüfuzlu kişilerin geleneklerini iyi biliyordu. Pukirev, arkadaşını gelinin arkasından sağda resmederek bu fikir için teşekkür etti. Ressamın kendisi de resimde yer alıyor: Kendini profilden, gelinin sağdıçının kollarını kavuşturmuş olarak resmetmiş. Başlangıçta sanatçı kendini tuvalin üzerine koymayı planlamamıştı: onun yerine sevgilisi yaşlı bir adamla evli olan bir arkadaş vardı. Üstelik Pukirev'in arkadaşı ailevi koşullar nedeniyle bu tatsız düğüne sağdıç olarak katılmak zorunda kaldı.
Daha sonra arkadaşı, ortak arkadaşların ve akrabaların bu hikayeyi bir daha hatırlamaması için sanatçıdan kendisini tuvalden çıkarmasını istedi. Sonra Pukirev onun yerine kendini yazdı. Tuvali görsel olarak sağ üst köşeden sol alt köşeye doğru çapraz olarak bölerseniz, sağ tarafta gelin ve iki arkadaşı görünecektir. Solda ise damadın akrabaları ve arkadaşları kasıtlı olarak hoş olmayan insanlar olarak tasvir ediliyor. Böylece tuval, sanki iyiyi ve kötüyü kişileştiriyormuş gibi iki anlamsal parçaya bölünmüştür. Üstelik rahip kötülüğün tarafında yer alır. Bu teknik, sanatçının gerçekçilik ilkelerine bağlılığına tanıklık ediyor ve böylece kilisenin toplumdaki rolü sorusunu gündeme getiriyor.

“Çam ormanında sabah”, Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky, 1889

Tüm tatlı severler, ünlü tablo üzerinde iki sanatçının çalıştığını ve bu tablonun daha sonra çikolatalı şeker ambalajlarına kopyalandığını bilmiyor. Shishkin ormandan sorumluydu ve Savitsky ayılardan sorumluydu. Üstelik filmin konusunu ortaya çıkaran Savitsky'ydi. Başlangıçta iki ayı vardı ama sonra sayıları arttı. Koleksiyoncu Pavel Tretyakov tabloyu 4 bin rubleye satın aldı.
Ancak koleksiyonerin Savitsky'nin çalışmalarını beğenmediğine inanılıyor. Efsaneye göre Tretyakov şöyle dedi: "Ne korkunç ayılar!" Ve Savitsky'nin adı tuvalde bulanıklaştı: Bir versiyona göre bunu Tretyakov yaptı ve diğerine göre, galeri sahibinin eleştirisine tahammül edemeyen, kırılan sanatçının kendisiydi. Shishkin'in becerisi ormanın aydınlatılmasında ifade ediliyor: Güneşin ilk ışınları çamların tepelerine ustaca boyanıyor, izleyicilerin genellikle fark etmediği, ayı figürlerinin dikkati dağılıyor.

“İsa'nın İnsanlara Görünmesi”, Alexander Ivanov, 1857

Alexander Ivanov, 1834'te İncil'deki bir hikayeye dayanan ilk önemli tabloyu yaptı. "Yükselen İsa'nın Mecdelli Meryem'e Görünmesi" idi. Ve sadece üç yıl sonra, 1837'de, hayatının ana eserini - çığır açan "Mesih'in İnsanlara Görünüşü" tuvalini yaratmaya başladı. Sanatçı İtalya'da 20 yıl boyunca tablo üzerinde çalıştı. Tuvali oluşturma sürecinde 500'den fazla çalışma ve eskiz yaptı. Rusya'daki tüm resim uzmanları Ivanov'un anıtsal bir tuval üzerinde çalıştığını biliyordu. Mayıs 1858'de ressam tabloyu St. Petersburg'a göndermeye karar verdi. Efsaneye göre yolculuk sırasında gemi şiddetli bir fırtınaya yakalanır. Sanatçı, tuvali bir boruya yuvarladı ve başının üzerine kaldırdı - yaratılışının ölümünü görmek yerine, gemi su altına girerse kendini boğmayı seçti.
Ancak tuval yine de Sanat Akademisi salonlarından birinde sergilendiği St. Petersburg'a geldi. Halk resmi soğuk karşıladı - İsa'nın çok küçük figürü ve akademik bir şekilde değil, serbest vuruşlarla tasvir edilen su hakkında şikayetler vardı. Ivanov'un bu anlamda zamanının ilerisinde olması ilginçtir, çünkü daha sonra İzlenimciler de benzer şekilde çalışacaklardı. Ayrıca tuvalin bitmemiş olduğu ortaya çıktı. Sol tarafta suya kırmızı bir nokta olarak yansıyan beyaz peştamallı yaşlı bir adamı görüyorsunuz. Eskizlerde bandaj gerçekten kırmızıydı ve görünüşe göre sanatçı onu yeniden boyamayı unutmuş. Eserin sunumundan bir ay sonra Ivanov öldü ve ölümünden birkaç saat sonra İmparator II. Alexander tabloyu 15.000 rubleye satın aldı. Tutarın önemli olmasına rağmen, hayatının yarısını bu işe adayan sanatçı, başlangıçta çok daha büyük bir ücrete güveniyordu ama maalesef bu parayı bile almayı başaramadı.

“Moskova avlusu”, Vasily Polenov, 1878

Gezgin Vasily Polenov'un tablosu, "Büyükannenin Bahçesi" adlı bir başka eseriyle yakından ilgilidir. Her iki tuval de Arbat bölgesindeki aynı evi yalnızca farklı yönlerden tasvir ediyor. Polenov en ünlü eserini St. Petersburg'dan Moskova'ya taşınıp Durnovsky ile Trubnikovsky sokaklarının kesiştiği noktada, Kumlardaki Kurtarıcı Kilisesi yakınındaki binadaki dairelerden birine yerleştikten sonra yazdı.
Tabloda tasvir edilen manzara onun penceresindendi. Üstelik Polenov'un başyapıtı yaratması çok az zaman aldı: aslında bu, hayattan yapılmış bir eskiz. Sanatçı, Rus resim tarihinde ilk kez iki türü birleştirdi: gündelik yaşam ve manzara. Gezginlerin kasvetli ve depresif tablolarından bıkan halk, neşeli güneşli tabloyu keyifle kabul etti. Çoğu izleyicinin kuyu zannettiği sol alt köşede gösterilen çöplükten kimse utanmadı bile.

"Moskova Şehir Galerisi Paul Ve Sergei Mihayloviç Tretyakov"Başlangıcından bu yana ziyaretçilerin gözünde büyük bir başarı elde etti ve 180.000 sergisinin çoğunun sırlar ve gizemlerle dolu bir geçmişi var. E.G.. RU Tretyakov Galerisi hakkında az bilinen bazı gerçekleri topladı.

Pavel Tretyakov: girişimci, hayırsever ve koleksiyoncu

Pavel Mihayloviç Tretyakov, 15 Aralık 1832'de tüccar bir ailede doğdu. Akranlarıyla iletişim işe yaramadı, bu nedenle gelecekteki Rus efsanesi boş zamanlarının çoğunu çocukken okuyarak geçirdi.

Genç adam boş zamanlarında Sukharevsky pazarının "bit pazarına" gitmeyi severdi. Eski ustaların tablolarına ilgi duydu ve 20 yaşına geldiğinde bir düzineden fazla benzer tablonun sahibi oldu. İşte o zaman, orijinal tablo yerine ucuz bir sahtesini kullanarak ilk kez dolandırıldı.

Geleceğin girişimcisi, gelecekte hata yapmak istemiyorsa koleksiyonu için yalnızca çağdaş sanatçıların resimlerini alması gerektiğini anında fark etti. En iyi şey kendilerindendir.

Hayatın anlamı haline gelen bir hobi

Pavel Tretyakov, 23 yaşındayken yalnızca resim toplamaya değil, aynı zamanda bunları halka açık olarak sergilemeye de karar verdi. Modern araştırmacılar, Pavel Tretyakov'un 22 Mayıs 1856'da sanatçıya verdiği bir makbuzu keşfettiler Vasili Khudyakov“Fin Kaçakçılarıyla Çatışma” (1853) tablosu için bu günü Tretyakov Galerisi'nin kuruluşunun başlangıcı olarak adlandırıyor.

Yavaş yavaş hobi, genç girişimcinin aklını tamamen ele geçirdi. Avrupa'da yaşayan kardeşi Sergei'yi en iyi Batılı sanatçıların resimlerini satın almasına emanet ederek Rus ustaların resimlerini kişisel olarak seçip satın aldı.

Pavel ve Sergei Tretyakov'un Moskova Şehir Galerisi halka açıldığında, sergisinde Rus sanatçıların 1276 tablosu, 471 çizimi ve 10 heykelinin yanı sıra yabancı ustaların 84 tablosu yer alıyordu.

“Korkunç İvan ve oğlu İvan 16 Kasım 1581”

Çok az kişi bu resmi biliyor İlya Repin Daha çok “Korkunç İvan Oğlunu Öldürüyor” (1885) olarak bilinen eserinin birkaç yıl boyunca sergilerde gösterilmesi kesinlikle yasaklandı. Sansürün çarlığa ve Ortodoks dinine ağır bir darbe vurduğuna inanılıyordu.

Pavel Tretyakov yasağın kaldırılmasını sağladı ve tuvali galerisine astı. Doğru, bu onu saldırılardan korumadı. 1913'te Eski İnanan bir ikon ressamı Abram Balaşovşeytanın kendisi tarafından yazıldığını söyleyerek onu bıçakla kesti. Neyse ki İlya Repin o sırada hâlâ hayattaydı ve hasarı kendi elleriyle onardı.

Saldırı bu yılın mayıs ayında tekrarlandı. 37 yaşında İgor Podporin metal bir çit direği kullanarak bir tablonun camını kırdı ve ardından tuvale birkaç kez vurdu. Polise "yukarıdan gelen seslerin" talimatıyla kendiliğinden hareket ettiğini söyledi ancak kolluk kuvvetleri bu saldırıyı hedef odaklı ve iyi hazırlanmış bir eylem olarak değerlendiriyor.

Bugün tablo restorasyon aşamasındadır. Uzmanlar en azından kompozisyonun ana unsuru sayılan karakterlerin yüzlerinin ve ellerinin vandal eylemlerinden zarar görmemiş olmasından memnun.

"Genç Ressam"

Pavel Tretyakov imzalı bu harika tuvali bizzat satın aldı. Anton Losenko Rus tarihi resminin kurucusu olarak kabul edilir.

Ancak uzmanlar, yazı tarzının Losenko'nun çalışmalarından ciddi şekilde farklı olduğunu fark etti. Tretyakov hayattayken bu konuyu açıkça konuşmamaya çalıştılar ancak 1910'larda galerinin Mütevelli Heyeti konuyu bağımsız incelemeye sunmaya karar verdi.

Anton Losenko'nun soluk baş harflerinin altında başka bir sanatçının imzasının bulunması ne kadar da şaşırtıcıydı! 1765-1768 yıllarında yazılan “Genç Ressam” bugün gerçek yazarın, Rus sanatçı Ivan Firsov'un imzasını taşıyor.

Yazarı olmadan "Ayılar"

“Çam Ormanında Sabah” (1889), Tretyakov Galerisi'nin başyapıtlarından biri olarak kabul edilir. Bu resim bize, Einem şekerleme fabrikasının devrim öncesi dönemde üretmeye başladığı “Ayı Parmaklı Ayı” çikolatalı şekerlerin etiketlerinden bakıyor.

Tuval üzerinde iki sanatçı çalıştı. Ivan Shishkin bir peri ormanının manzarasını çizdi ve Konstantin Savitsky- ayılar.

Pavel Tretyakov resmi o kadar beğendi ki yazarlara hiç tereddüt etmeden dört bin ruble ödedi. Ancak eve döndükten sonra şahsen Savitsky'nin imzasını terebentinle yıkadı.

Ona göre, bir sanatçı olan Shishkin'in imzası, "Çam Ormanında Sabah" tablosunun başlığıyla çok daha iyi ilişkilendiriliyordu.

“Kazaklar Türk Sultanına mektup yazıyor”

1890'da Ilya Repin, Pavel Tretyakov'un hemen satın almaya karar verdiği “Kazaklar” tablosunu yaptı. Ama zamanım yoktu. İmparator ondan öndeydi İskenderIII sanatçının bunu reddedemeyeceği.

1930'larda Sovyet hükümeti Tretyakov'un bazı başyapıtlarını eyalet müzelerine yeniden dağıttı. “Kazaklar” bugüne kadar sergilendikleri Kharkov Sanat Müzesi'ne gitti.

"Şeftali Kız" ve "Bilinmeyen"

Tretyakov Galerisi'nin modern sergisi, yaratıcısının yaşamı boyunca kategorik olarak almayı reddettiği resimleri içeriyor.

“Bilinmeyen Kadın” ya da bugün yaygın olarak adlandırıldığı şekliyle “Bilinmeyen Bir Kadının Portresi” tablosu boyandı Ivan Kramskoy 1883'te. Onu tanıyan Pavel Tretyakov, tuvalde tasvir edilen kızın çok güzel olduğunu ve resmin kendisinin de gerçekçilik eksikliğinden muzdarip olduğunu belirtti.

Tabloyu satın almayı reddetti, ancak ölümünden sonra Tretyakov Mütevelli Heyeti tarafından satın alınarak başyapıtlarından biri haline geldi. Sovyet döneminde “Bilinmeyen Bir Kadının Portresi”nin reprodüksiyonları ve kopyaları yaygınlaştı ve binlerce Sovyet dairesinin duvarlarında görülebiliyordu.

Resimle benzer bir hikaye. Valentina Serova Pavel Tretyakov'un galerisinde gördüğüne pişman olmadığı “Şeftali Kız” (1887) ama hala orada.