Johannes Brahms'ın eserleri listesi. Johannes Brahms: biyografi, ilginç gerçekler, yaratıcılık. Besteci için dinlenme, yazma fırsatıydı

Brahms, 19. yüzyılın 2. yarısının en büyük bestecisi olup, Wagner ve Liszt ile aynı dönemde yaşamış ve onların antipodu olmuştur. Çok eşsiz bir besteci. Romantizmin aşırılıklarını (gerginlik, abartı) reddetti. Brahms, çalışmalarında büyük rol oynayan klasik geleneklerde destek aradı ve buldu. Bu onun çalışmasına objektiflik kazandırır. Tüm romantik deneyimler klasik bir biçimde yer alır. Bach'ın formlarını ve türlerini yeniden canlandırdı (örneğin, “Passacaglia”). Brahms'ın bir org prelüdü ve füg, füg ve koral prelüdleri vardır. O en büyük senfonistti; 4 senfonisi, 2 uvertürü var. Senfonisi programatik değil. Programlamayı reddetti. Bu bakımdan Brahms, Liszt ve Wagner'den hoşlanmadı.

Bülow, Brahms'ın 1. senfonisine Beethoven'ın 10. senfonisi adını verdi. Brahms folklorun çok değerli olduğunu düşünüyordu. İşlem yapıyordu halk şarkıları. “Halk şarkısı benim idealimdir” (I. Brahms). Alman halk şarkılarını düzenledi. Günlük Alman halk şarkılarını ve danslarını yazdı: "Her gün 4 el için oyunlar", "Macar dansları". Brahms, Schubert'ten çalan günlük müzik geleneklerini benimsedi. Hem Slav hem de Macar folkloruyla ilgileniyordu. Schubert, Schumann ve Mendelssohn Brahms'ın en sevdiği bestecilerdir. Dvorak, Grieg, Bizet'i gerçekten takdir etti. Brahms'ın vokal sözleri var. Müziği yumuşak, samimi ve Schubert'in geleneklerini geliştiriyor. Piyano müziğinde çok çalıştı (burada Schumann'a yakın).

Ana eserler: 2 piyano konçertosu, 1 keman konçertosu (D majör), keman ve çello için çift konçerto, 3 keman sonatları, 2 çello sonatları, 2 klarnet sonatları; oda toplulukları farklı kompozisyon(klasik gelenek): 3 yaylı dörtlü, piyano dörtlüsü ve piyano beşlisi, piyano üçlüsü, kornolu üçlü, klarnet beşlisi (5 klarnet değil).

Piyano eserleri: 3 sonat, Handel, Schumann, Paganini'nin tema varyasyonları, çeşitli parçalar, 1 scherzo, Bach, Weber, Schubert, Chopin'in oyunlarından esinlenen etütler.

Vokal çalışmaları: yaklaşık 200 şarkı ve romantizm, günlük müzik çalmaya yönelik vokal toplulukları, “Acapella” koroları ve orkestra eşliğinde.

Hayat yolu

Hamburg'da doğdu. Babam şehir müzisyenidir. Brahms pek çok kişiyle (Marxen dahil) piyano eğitimi aldı. Marxen, Brahms'a klasiklere olan sevgiyi aşıladı. Çocukluğundan beri Brahms çalışkandı. Kısa sürede piyanoya hakim oldu. Kendi eserlerini ve klasiklerini çaldı. Çocukluğum zor şartlarda geçti. Tiyatroda ve restoranlarda oynayarak para kazanmam gerekiyordu. Her gün müzik çalıyordu.

1849'da Brahms, Macar kemancı Ede Remenyi ile arkadaş oldu. 1853'te Brahms, remenyi ile birlikte Avrupa'ya gitti. Remenyi'nin repertuarında Macar halk şarkıları ve dansları yer alıyordu. Bu yıl Brahms bir Scherzo, oda müziği, bir sonat ve şarkılar yazdı. Birlikte Weimar'a gittiler ve burada Liszt'le tanıştılar.

Brahms, 1853 yılında kemancı arkadaşı Joachim aracılığıyla Düsseldorf'ta Schumann ile tanıştı. Schumann, Brahms'a hayrandı ve onun hakkında kendi kitabını yazdı. son makale Brahms'ın meşhur olduğu "Yeni Yollar".

Brahms, Clara Wieck ile arkadaş oldu. Brahms, Clara Wieck, Joachim ve diğerleri bir klasik destek grubu kurdular ve programlamaya karşı çıktılar. Brahms, hayatında programlamaya karşı çıktığı tek makalesini yazdı.

50'li yılların ikinci yarısında Brahms, piyanist olarak konserlere gitti. Gewandhaus Orkestrası ile çaldım. Clara Wieck ve Joachim ile sahne aldı.

1858-1859 Detmold'daki (Almanya) mahkeme korosunun yönetimi. Palestrina, Orlando Lasso, Handel ve Bach'ın eserlerini yönetti. “Moiras”ı yazdım. Brahms'ın eserlerinde koro müziği çok önemlidir. Daha sonra bir Almanca ağıt yazdı.

60'lı yıllardan beri Brahms Viyana'da yaşıyordu, ancak sürekli değil (Hamburg, Baden-Baden, Zürih vb.'ye seyahat etti). 60'ların sonlarından itibaren Viyana'ya yerleşti. Yine koro şapelini (Viyana) yönetiyor. Harika bir orkestra şefi. Handel'i, Bach'ın St. Matthew Passion'unu ve Mozart'ın Requiem'ini seslendirdi.

1872-1875 Brahms, müzikseverlerden oluşan bir topluluğun başkanıydı ve senfoni konserleri yönetiyordu. Ama sonra yaratıcılığın derinliklerine inmeye karar verdim. Şafak yılları – 70-80:

4 senfoni, keman ve 2. piyano konçertosu, 2 piyano üçlüsü (2. ve 3.), 3 yaylı çalgılar dörtlüsü, şarkılar ve korolar, vokal toplulukları, evde çalmak için birçok günlük müzik - “Aşk Şarkıları”, Macar dansları, valsler, orkestra serenatlar, piyano beşlileri, yaylı çalgılar dörtlüsü.

Brahms, hayatının son yıllarında Dvorak'la arkadaştı. Berlin Sanat Akademisi üyesi, Cambridge ve Breslau Üniversitelerinde Müzik Doktoru oldu. Hayatının sonunda çok az şey yazdı: piyano için parçalar - “Intermezzo”, bir klarnet beşlisi, 49 Alman halk şarkısından oluşan bir koleksiyon. Brahms 1897'de öldü.

4. Senfoni (e-moll)

Lirik-dramatik senfonik dört bölümlü döngü. Bölüm I yumuşak ve içten bir şekilde başlıyor. 1. tema yumuşak, şarkı benzeri. Senfoni trajik bir finalle sona eriyor.

ben saat e-moll. Sonat allegro. Bu bölümde tüm döngü (1. bölümün kodu) önceden belirlenir.

GP Akor dokusu ve kanonik tonlamayla dramatik bir ses çıkarıyor.

Bölüm II Tipik bir Brahms. Şarkı sözleri. Cidden. Manzaranın yankıları var. E-dur. Sonat allegro.

Bölüm III 1. ve 2. kısımları karşılaştırır. Festival. Scherzo'ya benzer. C-dur.

Bölüm IV e-moll. Trajik son. Bu passacaglia. Bir temanın 32 varyasyonu. Ölümü sembolize eder. Form değişkendir.

Bölüm I.

GP Schubert'in geleneğinde. Şarkı. Kemanlardan gelen sesler. Melodi ve eşlik. S.P. bu tema üzerine inşa edilmiştir.

S.P.'nin sonunda. P.P.'nin önünde. güçlü iradeli bir tantana nedeni ortaya çıkıyor. Fis-dur. Gelişimde büyük rol oynar. Hemen ardından P.P. geliyor.

P.P. Lirik. Çellolarda. H-moll.

Z.P. Çeşitli tema öğeleri. H-dur'da 1. yumuşak. 2. tema tantana motifiyle ilgilidir. Kahramanca. 3. tema ise kademeli çözülmedir.

Gelişim

G.P. ile başlar. ana anahtarda. Bu, 1. bölüme anlatısal, ballad benzeri bir kalite kazandırır.

Geliştirme aşamasında olan 2 bölüm bulunmaktadır.

1. bölüm. İzolasyon.

Motifler temadan ayrıştırılarak uzak tonalitelere değinilir.

2. bölüm. G.P.'nin tantana motifi ve 2. unsuru gelişir.

G.P. ile başlar. büyütmede. G.P.'nin 2. cümlesinden. sanki sergileniyormuş gibi geliyor. P.P. ve tantana motifi zaten e-moll'da duyuluyor.

Kod

Konu G.P. çok değişiyor. Kanonik ve akorlarla devam ediyor.

Bölüm II

E-dur. Giriş ile sonat formu. Giriş – boynuzlar. Melodik E majör.

GP Melodik E majör.

P.P. Kemanların parlak bir lirik teması var. H-dur. Manzara.

Gelişim

Gelişimdeki ana gelişme yöntemi değişkendir. Bir kod var.

Bölüm III

Sonat formu.

GP C-dur. Farklı öğelerin yanıp sönmesi.

P.P. Daha melodik. G-dur.

Gelişim

Des-dur'da ("devam eden bölüm" adı verilen) yeni bir tema var. Daha sonra sergi temalarının unsurları geliştirilir.

2. bölüm. G.P.'nin tantana motifi ve 2. unsuru gelişir.

Temel anahtar.

Bölüm IV

Sonu büyük ve trajik. Bir koral melodisiyle başlar. Tehditkar geliyor. Tüm varyasyon döngüsü 3 bölüme ayrılmıştır (varyasyon grupları).

1. grup – 12 varyasyona kadar.

2. grup – 2 varyasyon. 1. varyasyon - Flüt solosunun başlangıcında. Lirik tema. Lamento aryasına benzer bir şey. 2. varyasyon - E majör.

3. grup. E-moll.

Denemeler:

vokal-senfonik eserler ve orkestra eşliğinde koro eserleri vb.:

Ave Maria (op. 12, 1858), Cenaze Şarkısı (Begrabnisgesang, sözler M. Weisse, op. 13, 1858), 4 şarkı (2 korna ve arp eşliğinde kadın korosu için, op. 17, 1860), 13. Mezmur (Org veya piyano veya yaylı çalgılar orkestrası eşliğinde kadın korosu için, op. 27, 1859), Almanca Requiem (Ein deutsches Requiem, İncil'den sözler, M. Luther tarafından çevrilmiştir, op. 45, 1857-1868), 12 şarkılar ve aşk romanları (piyano eşliğinde kadın koro için, op. 44, 1859-63), Rinaldo (kantat, J. W. Goethe'nin sözleri, op. 50, 1863-68), Rhapsody (J. W. Goethe'nin sözleri, op. 53) , 1869), Kaderin Şarkısı (Schicksalslied, F. Hölderlin'in sözleri, op. 54, 1868-71), Zafer Şarkısı ("Apocalypse"den metin, Triumphlied auf den Sieg der deutschen Waffen, op. 55, 1870-71) , Nenia (sözler F. Schiller, op. 82, 1880-81), Song of the Parks (Gesang der Parzen, sözler J.W. Goethe, op. 89, 1882);

orkestra için-
4 senfoni: No. 1 (Do minör, op. 68, 1874-76), No. 2 (D majör, op. 73, 1877), No. 3 (F majör, op. 90, 1883), No. 4 (e-moll, op. 98, 1884-85);

2 serenat: No. 1 (D-dur, op. 11, 1858), No. 2 (A-dur, op. 16, 1858-60);

2 uvertür: Akademik ciddi (C-mol, op. 80, 1880), Trajik uvertür (D-moll, op. 81, 1880-81), Haydn'ın bir teması üzerine çeşitlemeler (B-dug, op. 56-a, 1873);

orkestralı bir enstrüman için -
4 konser; piyano ve orkestra için 1 No'lu Konçerto (Re minör, op. 15, 1854-59), piyano ve orkestra için 2 No'lu Konçerto (B majör, Op. 83, 1878-81), keman ve orkestra için Konçerto ve orkestra (D majör, op. 77, 1878);

orkestralı iki enstrüman için -
keman ve çello için çift konçerto (minör, op. 102, 1887);

enstrüman topluluğu için -
2 altılı: No. 1 (2 keman, 2 viyola ve 2 çello için, Si majör, op. 18, 1858-60), No. 2 (aynı kompozisyon, Sol majör, op. 36, 1864-65);

beşli-
2 keman, 2 viyola ve çello için 2 beşli: No. 1 (F-dur, op. 88, 1882), No. 2 (G-dur, op. 111, 1890), piyano için beşli, 2 keman, viyola ve çello (f-moll, op. 34, 1861-64), klarnet için beşli, 2 keman, viyola ve çello (h-moll, op. 115, 1891);

dörtlüler-
3 piyano dörtlüsü: No. 1 (Sol minör, op. 25, 1861), No. 2 (A majör, op. 26, 1861), No. 3 (Do minör, op. 60, 1855-74), 3 telli dörtlü: No. 1 (Do minör, op. 51, yaklaşık 1865-73), No. 2 (A minör, op. 51, No. 2, 1873), No. 3 (B majör, op. 67, 1875) ;

üçlü
3 piyano üçlüsü: No. 1 (H-dur, op. 8, 1854; 2. baskı 1889), No. 2 (C-dur, op. 87, 1880-82), No. 3 (C-moll, op. 101, 1886), piyano, keman ve korna için üçlü (Es-dur, op. 40, 1856), piyano, klarnet ve çello için üçlü (minör, op. 114, 1891);

keman ve piyano için sonatlar -
1 (G-dur, op. 78, 1878-79), No. 2 (A-dur, op. 100, 1886), No. 3 (d-moll, op. 108, 1886-88);

çello ve piyano için sonatlar -
1 (e-moll, op. 38, 1862-65), No. 2 (F-dur, op. 99, 1886);

klarnet ve piyano için sonatlar -
1 (F-moll, op. 120, 1894), No. 2 (Es-dur, op. 120, 1894), Scherzo (C-moll, sonat için, R. Schumann ve A. Dietrich ile birlikte bestelenmiştir, işlemsiz, 1853);

piyano için 2 el -
3 sonat: No. 1 (C-dur, op. 1, 1852-1853), No. 2 (fis-moll, op. 2, 1852), No. 3 (F-moll, op. 5, 1853), Scherzo (es-moll, op, 4, 1851); varyasyonlar: R. Schumann'ın bir teması üzerine 16 (fis-moll, op. 9, 1854), on kendi konusu(D-dur, op. 21, 1857), bir Macar şarkısının teması üzerine (D-dur, op. 21, yaklaşık 1855), G. F. Handel'in bir teması üzerine Varyasyonlar ve Füg (B-dur, op. 24, 1861), Paganini'nin Bir Teması Üzerine Çeşitlemeler (minor, op. 35, 1862-63); 4 balad (op. 10, 1854); 18 piyano parçası (8, op. 76, No. 1-1871, No. 2-7 - 1878; 6 - op. 118, 1892; 4 - op. 119, 1892), 2 rapsodi (No. 1 - B-) moll ve No. 2-g-moll, op. 79, 1879), fanteziler (3 capriccios ve 4 intermezzo, op. 116, 1891-92), 3 intermezzo (op. 117, 1892); ek olarak, op. olmadan: 2 konser (a-moll ve h-moll, 1855), 2 saraband (a-moll ve h-moll, 1855), varyasyonlu tema (d-moll, altılı op. 18, 1860'dan) ), 10 Macar dansı (4 el piyano için Macar dansları örneği, 1872), 51 alıştırma (1890'da toplandı), gavotte (A-dur, X.V. Gluck'un gavotte'si), 5 etüt (op. Chopin, Weber ve Bach'ta) ; Piyano konçertoları için 8 kadans: J. S. Bach (d-moll), W. A. ​​​​Mozart (G-dur, 2 kadans; d-moll, c-moll), Beethoven (G-dur, 2 kadans; c- moll);

piyano için 4 el -
Schumann'ın bir teması üzerine çeşitlemeler (Es-dur, op. 23, 1861), 16 vals (op. 39, 1865), Aşk Şarkıları - valsler (op. 52-a, op. 52'nin düzenlenmesi, 1874), Yeni aşk şarkıları - valsler (op. 65-a, op. 65'in düzenlemesi, 1877), Macar dansları (4 defter, toplam 21 dans, 1869-1880'de yayınlandı, bir piyano için düzenlemeler var);

2 piyano için -
sonat (f minör, op. 34-c, 1864), J. Haydn'ın Bir Tema Üzerine Çeşitlemeler (op. 56-c, aynı varyasyonların orkestra op. 56-a, 1873 için düzenlenmesi);

organ için-
füg (minör olarak, 1856), 2 prelüd ve füg (no. 1 a-moll, no. 2 g-moll, 1856-57), koral prelüd (a-moll, 1856), 11 koral prelüd (op. 122) , 1896 , biraz daha erken periyot);

vokal çalışmaları:
Valsler - Aşk Şarkıları (Liebesliederwalzer, op. 52, 1868-69), Valsler (No. 1, 2, 4, 5, 6, 8, 9, 11 orkestra için düzenlenmiş, 1870) dahil olmak üzere piyano eşliğinde 60 vokal dörtlüsü , Yeni Aşk Şarkıları (Neue Liebeslieder, op. 65, 1874, orkestra için düzenlenmiş Vals No. 5), 11 çingene şarkısı (op. 103, 1887), 16 dörtlü (3 - op. 31, 1859-63 dahil; 3 - 64, 1864-74; 4 - op. 92, 1877-1884 ve 6-veya. Soprano ve alto için 3'ü (op. 20, 1856-60), kontralto ve bariton için 4'ü (op. 28, 1860-62), soprano ve mezzo-soprano için 9'u (op. 61 ve op.) içeren piyano eşliğinde 20 düet 66, 1874, 1875), iki ses için 4 balad ve romans (op. 75, 1877-78); piyano eşliğinde sesli şarkılar ve romantizm - toplamda yaklaşık 200, bunların arasında: 6 şarkı (op. 3, 1852-53, No. 1 - Aşkta sadakat, No. 5 - Yabancı bir ülkede), 6 şarkı (op. 3, 1852-53, No. 1 - Aşkta sadakat, No. 5 - Yabancı bir ülkede), 6 şarkı (op. 7, 1852-53, No. 5 - Kederli), 8 şarkı ve romantizm (op. 14, 1858), 5 şarkı (op. 19, 1858-59, No. 4 - Demirci, No. 5-Aeolian'a) Harp), 9 şarkı (op. 32, 1864), 15 romantik (Tieck'in "Magelona"sından, op. 33, 1861-68), 4 şarkı (op. 43, 1857, No. 1-On Eternal Love, No) 2 - Mayıs Gecesi), 5 şarkı (op. 47, 1868, No. 3 - Pazar, No. 4-Ah tatlı yanaklar), 7 şarkı (op. 48, 1855-68, No. 1 - The path to the the the) sevgili), 5 şarkı (op. 49, 1868, No. 4 - Ninni), 8 şarkı (Op. 59, 1873, No. 3 - Yağmur Şarkısı), 9 şarkı (Op. 63, 1873-74, No. 5) - Sevgilim leylak gibidir, No. 8-O, dönüş yolunu bilseydim), 9 şarkı (Op. 69, 1877, No. 4 - Sevgilinin Yemini, No. 5 - Davulcu Şarkısı), 5 şarkılar (Op. 71, 1877, No. 3 - Gizem, No. 5 - Aşk şarkısı), 5 romans ve şarkı (op. 84, 1881), 6 şarkı (op. 86, 1877-78, No. 2 - Tarlada Yalnızlık), 5 şarkı (op. 94, 1884), 7 şarkı (op. 95, 1884, No. 4 - Hunter), 4 şarkı (Op. 96, 1884), 5 şarkı (Op. 105, 1886), 5 şarkı (Op. 107, 1886, No. 1 - Maiden Song), 4 katı İncil metinlerinde bas için melodiler (op. 121, 1896, son parça Brahms); ayrıca operasız: Ayışığı Gecesi (1853), 14 çocuk türküsü (1857-58) ve 49 Alman türküsü (7 şarkıdan oluşan 7 defter); koro bir cappella çalışır - yaklaşık 60 karma koro, 7 Mary şarkısı (op. 22, 1859), 7 motet (2 - op. 29, 1864; 2 - op. 74, 1877, 3-op. 110, 1889), 21 şarkı ve romans (3 - op. 42, 1859-61; 7-op. 62, 1874; 6-op. 93-a, 1883-84; 5-op. 104, 1886-1888), 24 Alman halk şarkısı (op. yok, 1854-73), 5 erkek korolar(op. 41, 1861-62), 16 kadın korosu (op. 37, 1859-63), 13 kanon (op. 113, 1860-63).

Johannes Brahms (1833-1897), Alman besteci.

7 Mayıs 1833'te Hamburg'da kontrbasçı bir ailede doğdu. Çocuğun yeteneği erkenden ortaya çıktı. Eğitimini babası, ardından ünlü piyanist ve besteci E. Marxen aldı.

Brahms, 1853 yılında Macar kemancı E. Remenyi ile birlikte bir konser gezisine çıktı ve bu sırada Macar kemancı, besteci ve öğretmen I. Joachim ve F. Liszt ile tanıştı.

Eylül 1853'te, New Musical Journal'ın sayfalarında genç müzisyenin yeteneğini coşkuyla karşılayan R. Schumann ile bir toplantı yapıldı.

1862'de Brahms Viyana'ya taşındı. Viyana Şan Akademisi'ni yönetti ve Müzik Dostları Derneği'nin şeflik görevine davet edildi. 70'lerin ortasından beri. XIX yüzyıl besteci kendini tamamen adadı yaratıcı aktivite, çok seyahat etti, piyanist ve orkestra şefi olarak sahne aldı.

Bu döneme ait eserler (Alman Requiem, 1868 ve Macar Dansları, 4 defter, 1869-1880, dört el piyano için) Avrupa'daki popülaritesine katkıda bulundu.

R. Wagner'in (1883) ölümünden sonra, Brahms tartışmasız o zamanın yaşayan en büyük bestecisi olarak kabul edildi ve onur ve ödüllere layık görüldü.

Yaklaşık 45 ila 60 yıllık dönem, maestro için en verimli dönemdi: Dört senfoni, bir keman konçertosu, bir İkinci Piyano Konçertosu, 200'den fazla solo şarkı yazdı ve 100'ün üzerinde halk şarkısı düzenlemesi yaptı.

Ölümünden kısa bir süre önce Brahms, Kutsal Yazıların sözlerine dayanarak "Dört Kesin Melodi"yi tamamladı.

Zaten ciddi bir şekilde hastayken üzerinde çalıştığı son çalışma, org için 11 koral prelüddü. “Dünyayı terk etmeliyim” başlıklı başlangıç ​​döngüyü kapatıyor.

Müziğe tüm kalbiyle karşılık verebilen insanlar olduğu ve Brahms'ın müziği onlarda tam olarak böyle bir tepki yarattığı sürece bu müzik yaşayacak.

G. Gal

Johannes Brahms'ın eseri, romantizmin duygusal coşkusunu ve barokun felsefi derinliği ve katı yazının antik çoksesliliği ile zenginleştirilmiş klasisizmin uyumunu birleştiriyor - "yarım bin yılın müzik deneyimini özetliyor" (göreGeiringer-Viyanalı Brahms bilgini.

Johannes Brahms 7 Mayıs 1833'te doğdu. müzikal aile. Babası, gezgin bir zanaatkar müzisyenden, bir filarmoni orkestrasındaki kontrbasçıya kadar zorlu bir yolculuk geçirdi.Hamburg. Oğluna çeşitli yaylı çalgılar ve üflemeli çalgılar çalma konusunda başlangıç ​​becerileri kazandırdı, ancak Johannes piyanoya daha çok ilgi duyuyordu. Kossel (daha sonra ünlü öğretmen Marxen ile) ile yaptığı çalışmalarda elde ettiği başarı, onun oda topluluğu ve 15'te - ver solo konser. İLE İlk yıllar Johannes, liman tavernalarında piyano çalarak, yayıncı Kranz için düzenlemeler yaparak, İsveç'te piyanist olarak çalışarak babasının ailesine bakmasına yardımcı oldu. Opera binası. Macar kemancı Remenyi ile bir turneye çıkmak üzere Hamburg'dan (1853) ayrılmadan önce, kendisi zaten çok sayıda eserin yazarıydı. çeşitli türler, çoğunlukla yok edildi.Daha sonra konserlerde icra edilen halk ezgilerinden piyano için ünlü “Macar Dansları” doğdu.

Johannes, on dört yaşındayken özel bir ortaokuldan mezun oldu. Mezun olduktan sonra devamı ile birlikte müzik eğitimi, babası onu akşam işi için işe almaya başladı. Johannes Brahms kırılgandı ve sık sık baş ağrısı çekiyordu. Havasız, dumanlı odalarda uzun süre kalmak ve gece çalışmaktan dolayı sürekli uykusuzluketkilenensağlığı hakkında.

Kemancı Joseph Joachi'nin tavsiyesi üzerineAnne, Brahms'la tanışma fırsatım oldu30 Eylül 1853Robert Schumann'la birlikte. Schumann ikna ettiJohannesBrahms'a herhangi bir bestesini seslendirmesi için teklifte bulundu ve sadece birkaç ölçü sonrasında şu sözlerle ayağa fırladı: " Clara bunu duymalı!"Hemen ertesi gün Schumann'ın hesap defterindeki kayıtlar arasında şu ifade beliriyor:" Bir dahi olan Brahms misafir oldu».

Clara Schumann, Brahms'la ilk görüşmesini günlüğüne kaydetti: "Bu ay bize mucizevi fenomen Hamburglu yirmi yaşındaki besteci Brahms'ın şahsında. Bu, Allah'ın gerçek elçisidir! Bu adamı piyanonun başında görmek, çalarken çekici genç yüzünün aydınlanmasını izlemek, güzel elinin en zor pasajları büyük bir kolaylıkla idare ettiğini görmek ve aynı zamanda bu olağanüstü besteleri duymak gerçekten çok dokunaklı.. .”

JohannesBrahmsSchumann ailesi tarafından sadece öğrenci olarak değil aynı zamanda bir oğul olarak kabul edildi ve Robert Schumann'ın Temmuz 1856'daki ölümüne kadar onlarla birlikte yaşadı.BrahmsSürekli olarak Clara Schumann'a yakındı ve olağanüstü bir kadının cazibesine kapılmıştı.Clara'da gördü - ileünlü Schumann'ın elastikasıson derece saygı duyduğu kişi, altı çocuk annesi, seçkin bir piyanist ve aynı zamanda güzel ve sofistike bir kadın -bir şeyyüce, saygılı.

Robert Shum'un ölümünden sonraBrahms'ta Clara Schumann'la çıkmayı bıraktı.1857'den 1859'a kadar müzik öğretmeniydi ve koro şefi Arzu ettiği huzuru bulduğu Detmold'un sarayındakaygı ve endişe ile işaretlenmişyıllarDüsseldorf'ta. Brahms'ın ruhunun bu parlak, kaygısız ruh halini, Re majör ve Si majör orkestra serenatlarına borçluyuz.

Brahms'ın yaşamının "Hamburg dönemi", Re minör piyano konçertosunun muzaffer icrasıyla başladı.Mart 1859'da. Hamburg'da geçirilen yıllar, büyük ölçüde mümkün olan şeyler sayesinde Brahms'ın çalışmalarına güçlü bir ivme kazandırdı.kadın korosunun katılımıylaDetmold'da bestelenen parçaları seslendirecek. Daha sonra Avusturya'ya gittiğinde yanına büyük bir müzik bagajı aldı: dörtlüler, Si majör bir üçlü, üç piyano sonatının yanı sıra birçok keman parçası. Eylül 1862'de Johannes Brahms ilk kez Viyana'ya geldi. Onun zevki sınır tanımıyordu. O yazdı: “...Prater'den on adım uzakta yaşıyorum ve Beethoven'ın sık sık oturduğu meyhanede bir kadeh şarap içebilirim.”İlk önce o zamanın ünlü piyanisti Julius Epstein'ı gösterdiSol minör dörtlüsü. Hayranlık o kadar büyüktü ki, ilk performansta yer alan kemancı Joseph Helmesberger, “Beethoven'in varisi”nin bu eserini hemen konser programına dahil etti ve 16 Kasım'da seslendirdi. konser Salonu"Müzik Dostları Derneği". Brahms coşkuyla ailesine Viyana'da ne kadar sıcak karşılandığını anlattı.

1863 sonbaharıJohannes Brahms, kısmen entrika nedeniyle, kısmen de Brahms'ın kendisini herhangi bir yükümlülüğe bağlamamayı ve yaratmada özgür olmayı tercih etmesi nedeniyle, yalnızca bir sezon boyunca yürüttüğü Viyana Vokal Akademisi'nin koro şefliği pozisyonunu aldı.

Haziran 1864'teBrahmsTekrar Hamburg'a gittim.Yakındaonun ölümüyle yüzleşmek zorunda kaldıanne Üçlü olarakE majörboynuzlar içinJohannes Brahmskaybın hüznünü ve acısını anlatmaya çalıştım. Aynı zamanda "Alman Requiem"ine başlıyor.Yaratılış tarihi hakkında bilinen tek şey şudur:"Alman Requiemi"Besteciyi on yıldan fazla meşgul etti ve Brahms şok oldu trajik kader Schumann, ölümünden kısa bir süre sonra bir cenaze kantatı bestelemek istedi. Annenin ölümü, cenaze töreninin devamı ve tamamlanması için son itici güç olabilir. Brahms, Requiem'in altıncı bölümünü 1868'de tamamladı ve şunları yazdı: Giriş sayfası: “Annemin anısına.”

Henüz yarım kalan eserin ilk gösterimi 10 Nisan 1868'de Bremen'de gerçekleşti ve izleyenleri şok etti. Yeni Evanjelist Kilise Gazetesi, eserin 18 Şubat 1869'da Leipzig'de icra edilmesinin ardından şunları yazdı: "Ve eğer bir dahi bekliyorsak... o zaman bu cenaze töreninden sonra Brahms bu unvanı gerçekten hak etti.".

Birien büyük başarılarJohannesBrahms, davet edilen ünlü cerrah Theodor Billroth ile tanıştırıldı.1867'deViyana Üniversitesi'ne. Büyük müzik aşığıBillrotholduBrahm'ın arkadaşı, eleştirmeni ve hamisi.

Ocak 1871'de JohannesBrahmsciddi bir hastalık haberini aldıbaba. 1872 Şubatının başında geldiOHamburg'a gittim ve ertesi gün babam öldü.

1872 sonbaharında Brahms, Viyana'daki Müzik Dostları Derneği'nin sanat yönetmeni oldu. "Sosyete"de çalışmak külfetliydi; yalnızca üç sezon sürdü. Daha sonra Brahms tekrar Bavyera dağlarına taşındı ve Billroth'a ithaf ettiği Münih yakınlarındaki Tutzing'de her iki Do minör keman dörtlüsü ortaya çıktı.

Johannes Brahms'ın mali durumu o kadar güçlendi ki 1875'teOabilir en Yaratıcılığa zaman ayırın. Schumann'ın evinde başladığı Do minör dörtlüsü üzerindeki çalışmalarını tamamladı. Ayrıca yirmi yıllık çalışmaİlk senfoni.

1877 yazında Wörther Gölü kıyısındaki Pörtschach'ta Brahms İkinci Senfonisini yazdı. Senfoniyi 1878'de Yağmur Sonatları olarak adlandırılan Re majör keman konçertosu ve Sol majör keman sonat izledi. Aynı yıl Brahms, Breslau Üniversitesi'nin fahri doktoru oldu ve bu vesileyle ona saygınlık kazandıran lüks bir sakal bıraktı.

1880'de Brahms, turistlerin ve imza avcılarının kendisini daha az rahatsız edeceğini düşünerek Bad Ischl'e gitti. Mekan sakindi, bu da güçlenmeye katkıda bulunduonunsağlık. Aynı zamanda Johann Strauss'la dostluk başladı. Brahms, Strauss'un kişiliğine ve müziğine hayran kalmıştı.Ertesi yılın yazında Johannes Pressbaum'a taşındı ve burada İkinci Piyano Konçertosu'nu tamamladı. neşeli karakter Viyana Ormanı'nın pitoresk manzarasını hatırlatıyor.

1883 yazı Johannes Brahms'ı Ren nehrinin kıyılarına, gençliğiyle ilgili yerlere getirdi. Wiesbaden'de rahatlık ve rahat bir atmosfer buldu ve bu ona Üçüncü Senfoni'yi yaratma konusunda ilham verdi.

SonBrahms son Dördüncü Senfonisini 1884-1885'te besteledi. 25 Ekim'de Meiningen'deki ilk performansı oybirliğiyle hayranlık uyandırdı.

Johannes Brahms'ın dört senfonisi yansıtıyor farklı yönler onun dünya görüşü.

Beethoven'ın senfonizminin doğrudan mirasçısı olan Birinci'de, alevlenen dramatik çarpışmaların ciddiyeti neşeli, marşı andıran bir finalle çözümleniyor.

Gerçek anlamda Viyana'ya ait olan ikinci senfoni (kökeni Haydn ve Schubert'e dayanmaktadır), “neşe senfonisi” olarak adlandırılabilir.

Üçüncüsü - tüm döngünün en romantik olanı - coşkulu bir yaşam coşkusundan kasvetli kaygı ve dramaya geçer, aniden doğanın "sonsuz güzelliği", parlak ve berrak bir sabahın önünde geri çekilir.

Dördüncü senfoni taçtırikinci dönemin en büyük senfonisti 19. yüzyılın yarısı yüzyılJohannesBrahms - "zarafetten trajediye" doğru gelişir(Sollertinsky'ye göre). Yaratılanların büyüklüğüBrahmssenfoniler derin lirizmini dışlamaz.

Kendinden çok talepkar olan Brahms yorgunluktan korkuyordu yaratıcı hayal gücü, bestecilik faaliyetlerini durdurmayı düşündü. Ancak 1891 baharında Meiningen orkestrasının klarnetçisi Mühlfeld ile yaptığı toplantı, onu bir Trio, bir Beşli (1891) ve ardından klarnetin katılımıyla iki sonat (1894) yaratmaya sevk etti. Aynı zamanda Brahms, klarnet topluluklarıyla birlikte bestecinin yaratıcı arayışının sonucu haline gelen 20 piyano parçası (op. 116-119) yazdı. Bu özellikle Beşli ve piyano intermezzoları - lirik ifadenin ciddiyetini ve güvenini birleştiren "kalbin hüzünlü notaları" için geçerlidir.itibarenYazının karmaşıklığı ve basitliği, tonlamanın yaygın melodikliği.

Yayınlanan1894'te "49 Alman halk şarkısı" koleksiyonu (ses ve piyano için) bunun kanıtıydı sürekli dikkat Johannes Brahms'tan halk şarkısına - onun ahlakıkime ve estetik ideale.Alman halk şarkılarının aranjmanları BrHayatı boyunca eğitim gördü, aynı zamanda Slav (Çek, Slovak, Sırp) ezgileriyle de ilgilendi, halk metinlerine dayalı şarkılarında onların karakterini yeniden yarattı. Ses ve piyano için “Dört Sıkı Melodi” (İncil'den metinler üzerine bir tür solo kantat, 1895) ve 11 koro org prelüdü (1896), bestecinin “ruhsal vasiyetini” türlere ve ve sanatsal araçlar Bakovsk

Makalenin içeriği

BRAHMS, JOHANNES(Brahms, Johannes) (1833–1897), 19. yüzyıl Alman müziğinin önde gelen isimlerinden biri. 7 Mayıs 1833'te Hamburg'da profesyonel kontrbasçı Jacob Brahms'ın ailesinde doğdu. Brahms'ın ilk müzik dersleri babası tarafından verilmiş, daha sonra her zaman şükranla andığı O. Kossel ile çalışmıştır. 1843'te Kossel öğrencisini E. Marxen'e teslim etti. Pedagojisi Bach ve Beethoven'ın eserlerinin incelenmesine dayanan Marxen, olağanüstü bir yetenekle karşı karşıya olduğunu kısa sürede fark etti. 1847'de Mendelssohn öldüğünde Marxen bir arkadaşına şunları söyledi: "Bir usta gitti, ama onun yerine daha büyük bir başkası geliyor; bu Brahms."

1853'te Brahms eğitimini tamamladı ve aynı yılın Nisan ayında arkadaşı E. Remenyi ile konser turnesine çıktı: Remenyi keman çalıyordu, Brahms piyano çalıyordu. Hannover'de bir başka ünlü kemancı J. Joachim ile tanıştılar. Brahms'ın kendisine gösterdiği müziğin gücü ve ateşli mizacına hayran kaldı ve iki genç müzisyen (Joachim o zamanlar 22 yaşındaydı) yakın arkadaş oldu. Joachim, Remenyi ve Brahms'a Liszt'e bir tavsiye mektubu verdi ve Weimar'a gittiler. Maestro, Brahms'ın bazı eserlerini görünürde çaldı ve onun üzerinde o kadar güçlü bir izlenim bıraktı ki, hemen Brahms'ı ileri hareketle - kendisinin ve R. Wagner'in yönettiği Yeni Alman Okulu - "derecelendirmek" istedi. Ancak Brahms, Liszt'in kişiliğinin çekiciliğine ve oyun tarzının parlaklığına direndi. Remenyi Weimar'da kalırken Brahms dolaşmaya devam etti ve sonunda kendini Düsseldorf'ta R. Schumann'ın evinde buldu.

Schumann ve eşi piyanist Clara Schumann-Wick, Brahms'ı Joachim'den duymuş ve genç müzisyeni sıcak bir şekilde karşılamıştı. Onun yazılarından çok memnun kaldılar ve onun en sadık taraftarları oldular. Brahms birkaç hafta Düsseldorf'ta yaşadı ve Liszt ile G. Berlioz'un konserine katıldığı Leipzig'e gitti. Noel'de Brahms Hamburg'a geldi; bilinmeyen bir öğrenci olarak memleketini terk etti ve büyük Schumann'ın makalesinde bahsettiği isimle bir sanatçı olarak geri döndü: "İşte, zamanımızın ruhuna en yüksek ve ideal ifadeyi vermesi için çağrılan bir müzisyen."

Şubat 1854'te Schumann sinir krizi geçirerek intihara teşebbüs etti; bir hastaneye gönderildi ve burada ölümüne kadar (Temmuz 1856'da) günlerini geçirdi. Brahms, Schumann'ın ailesinin yardımına koştu ve zorlu süreçte eşi ve yedi çocuğuna baktı. Kısa süre sonra Clara Schumann'a aşık oldu. Clara ve Brahms karşılıklı anlaşma gereği hiçbir zaman aşktan bahsetmediler. Ancak karşılıklı derin sevgi devam etti ve Clara, uzun yaşamı boyunca Brahms'ın en yakın arkadaşı olarak kaldı.

1857-1859 sonbahar aylarında Brahms, Detmold'daki küçük prenslik sarayında saray müzisyeni olarak görev yaptı ve 1858 ve 1859 yaz sezonlarını Göttingen'de geçirdi. Orada bir üniversite profesörünün kızı olan şarkıcı Agathe von Siebold ile tanıştı; Brahms ondan ciddi anlamda etkilenmişti ama evlilik konusu gündeme gelince hemen geri çekildi. Brahms'ın kalbindeki sonraki tüm tutkular doğası gereği geçiciydi.

Brahms'ın ailesi hâlâ Hamburg'da yaşıyordu ve sürekli oraya seyahat ediyordu ve 1858'de kendisine ayrı bir daire kiraladı. 1858-1862'de amatör bir kadın korosunu başarıyla yönetti: Bu aktiviteyi gerçekten beğendi ve koro için birkaç şarkı besteledi. Ancak Brahms, Hamburg Filarmoni Orkestrası'nın şefi olmayı hayal ediyordu. 1862'de orkestranın eski müdürü öldü, ancak yer Brahms'a değil J. Stockhausen'e gitti. Bundan sonra besteci Viyana'ya taşınmaya karar verdi.

1862'ye gelindiğinde, Brahms'ın ilk piyano sonatlarının lüks renkli tarzı yerini daha sakin, daha katı, klasik bir üsluba bıraktı ve bu, en iyi eserlerinden biri olan Handel'in Teması Üzerine Çeşitlemeler ve Füg'de kendini gösterdi. Brahms, Yeni Alman Okulu'nun ideallerinden giderek uzaklaştı ve Liszt'i reddetmesi, 1860'ta Brahms ve Joachim'in, özellikle Yeni Alman Okulu'nun takipçilerinin çalışmalarının çok sert bir manifesto yayınlamasıyla doruğa ulaştı. Okul "müziğin ruhuyla çelişiyor."

Viyana'daki ilk konserler eleştirmenler tarafından pek dostça karşılanmadı, ancak Viyanalılar piyanist Brahms'ı isteyerek dinledi ve çok geçmeden herkesin sempatisini kazandı. Gerisi zaman meselesiydi. Artık meslektaşlarına meydan okumadı; büyük başarının ardından itibarı nihayet yerleşmişti; Alman Requiemi 10 Nisan 1868'de Bremen Katedrali'nde sahnelendi. O zamandan bu yana, Brahms'ın biyografisindeki en dikkate değer kilometre taşları, Do minör Birinci Senfoni (1876), Mi minör Dördüncü Senfoni (1885) ve klarnet ve yaylı çalgılar için Beşli gibi önemli eserlerinin prömiyerleri olmuştur. 1891).

Şöhretiyle birlikte maddi zenginliği de arttı ve artık seyahat aşkını özgür bıraktı. İsviçre'yi ve diğer güzel yerleri ziyaret etti ve birkaç kez İtalya'ya gitti. Hayatının sonuna kadar Brahms çok zor olmayan seyahatleri tercih etti ve bu nedenle Avusturya'nın Ischl tatil beldesi en sevdiği tatil yeri oldu. 20 Mayıs 1896'da Clara Schumann'ın ölüm haberini orada aldı. Brahms 3 Nisan 1897'de Viyana'da öldü.

Yaratılış.

Brahms tek bir opera bile yazmadı ama bunun dışında eserleri hemen hemen tüm önemli müzik türlerini kapsıyordu. Vokal besteleri arasında görkemli, bir dağ zirvesi gibi hüküm sürüyor. Alman Requiemi, ardından koro ve orkestra için yarım düzine küçük eser geldi. Brahms'ın mirası, eşlikli vokal topluluklarını, a capella motetlerini, ses ve piyano için dörtlüleri ve düetleri, ses ve piyano için yaklaşık 200 şarkıyı içerir. Orkestra-enstrümantal alanda, dört senfoni, dört konçerto (1878'deki muhteşem Re majör keman konçertosu ve 1881'deki anıtsal Si bemol majör İkinci Piyano Konçertosu dahil) ve ayrıca farklı türlerden beş orkestra eserinden bahsetmek gerekir. Haydn'ın (1873) Bir Tema Üzerine Çeşitlemeler dahil. Solo ve iki piyano için farklı ölçeklerde 24 oda enstrümantal eseri ve org için birkaç eser yarattı.

Brahms 22 yaşındayken Joachim ve Schumann gibi uzmanlar onun müzikte yeniden canlanan Romantik harekete liderlik etmesini bekliyordu. Brahms hayatı boyunca iflah olmaz bir romantik olarak kaldı. Ancak bu, Liszt'in acıklı romantizmi ya da Wagner'in teatral romantizmi değildi. Brahms çok parlak renklerden hoşlanmazdı ve bazen tınıya karşı genel olarak kayıtsız gibi görünebilir. Bu nedenle, Haydn'ın Bir Teması Üzerine Çeşitlemeler'in orijinal olarak iki piyano için mi yoksa orkestra için mi bestelendiğini kesin olarak söyleyemeyiz; her iki versiyonda da yayınlanmıştır. Fa minör Piyano Beşlisi önce yaylı çalgılar beşlisi, ardından bir piyano düeti olarak tasarlandı. Romantikler arasında enstrümantal rengin bu kadar göz ardı edilmesi nadirdir, çünkü müzik paletinin renkliliğine büyük önem verildi ve Berlioz, Liszt, Wagner, Dvorak, Tchaikovsky ve diğerleri orkestra yazımı alanında gerçek bir devrim yaptılar. Ancak Brahms'ın İkinci Senfonisindeki kornaların, Dördüncü Senfonideki trombonların ve klarnet beşlisindeki klarnetin sesi de hatırlanabilir. Tınıları bu şekilde kullanan bir bestecinin renklere karşı hiçbir şekilde kör olmadığı açıktır; sadece bazen “siyah beyaz” stili tercih eder.

Schubert ve Schumann romantizme olan bağlılıklarını gizlemekle kalmadı, aynı zamanda bundan gurur da duyuyorlardı. Brahms çok daha dikkatli, sanki kendini ele vermekten korkuyormuş gibi. Brahms'ın rakibi G. Wolf bir keresinde "Brahms nasıl sevineceğini bilmiyor" demişti ve bu iğnelemede bir miktar gerçek payı var.

Zamanla Brahms mükemmel bir kontrpuntalist haline geldi: fügleri Alman Requiemi, Handel'in Bir Teması Üzerine Çeşitlemeler ve diğer eserlerinde, Haydn'ın Bir Teması Üzerine Çeşitlemeler ve Dördüncü Senfoni'nin finallerindeki pasakagliaları doğrudan Bach'ın çoksesliliğinin ilkelerine dayanmaktadır. Diğer zamanlarda Bach'ın etkisi Schumann'ın stili aracılığıyla kırılır ve Brahms'ın orkestra, oda ve geç dönem piyano müziğinin yoğun, kromatik çoksesliliğinde kendini gösterir.

Romantik bestecilerin Beethoven'a olan tutkulu bağlılığını düşünürsek, Beethoven'ın özellikle üstün olduğu alanda, yani biçim alanında nispeten zayıf kaldıkları gerçeği karşısında şaşırmamak elde değil. Brahms ve Wagner, Beethoven'ın bu alandaki başarılarını takdir eden ve bunları algılayıp geliştirebilen ilk büyük müzisyenler oldu. Zaten Brahms'ın ilk piyano sonatları, Beethoven'ın günlerinden bu yana görülmemiş bir müzikal mantıkla doludur ve yıllar geçtikçe Brahms'ın biçim üzerindeki ustalığı giderek daha kendinden emin ve sofistike hale gelmiştir. Yeniliklerden çekinmedi: örneğin aynı temanın döngünün farklı bölümlerinde kullanılmasından bahsedilebilir (monotematizmin romantik ilkesi - Sol majör keman sonatında, op. 78); yavaş, yansıtıcı bir scherzo (İlk Senfoni); scherzo ve yavaş hareket bir araya geldi (Fa majör yaylı çalgılar dörtlüsü, op. 88).

Böylece Brahms'ın çalışmalarında iki gelenek buluştu: Bach'tan gelen kontrpuan ve Haydn, Mozart ve Beethoven tarafından geliştirilen mimari. Buna romantik ifade ve renk eklenir. Brahms, Alman klasik ekolünün farklı unsurlarını bir araya getiriyor ve özetliyor; eserlerinin Alman müziğindeki klasik dönemi tamamladığı söylenebilir. Çağdaşların sık sık Beethoven-Brahms paralelliğine yönelmeleri şaşırtıcı değil: Aslında bu bestecilerin pek çok ortak noktası var. Beethoven'ın gölgesi, Brahms'ın tüm önemli eserlerinin üzerinde - az çok belirgin bir şekilde - dolaşıyor. Ve yalnızca küçük biçimlerde (intermezzolar, valsler, şarkılar) bu büyük gölgeyi unutmayı başarıyor - Beethoven için küçük türler ikincil bir rol oynadı.

Bir şarkı yazarı olarak Brahms, belki de Schubert veya G. Wolf'tan daha az geniş bir görsel yelpazesine yer verdi; En iyi şarkılarının çoğu tamamen liriktir ve genellikle ikinci sınıf Alman şairlerinin sözlerine dayanmaktadır. Brahms birkaç kez Goethe ve Heine'nin şiirlerine yazdı. Neredeyse her zaman Brahms'ın şarkıları, seçilen şiirin ruh haline tam olarak karşılık gelir ve duygu ve imgelerdeki değişiklikleri esnek bir şekilde yansıtır.

Melodist olarak Brahms, Schubert'ten sonra ikinci sırada yer alıyor ancak kompozisyon becerisinde rakibi yok. Brahms'ın düşüncesinin senfonisi, vokal cümlelerinin geniş nefesinde (çoğunlukla icracılar için zor görevler üstlenir), piyano bölümünün biçim uyumunda ve zenginliğinde kendini gösterir; Brahms, piyano dokusu alanında ve şu veya bu dokusal tekniği doğru zamanda uygulama becerisinde sonsuz derecede yaratıcıdır.

Brahms iki yüz şarkının yazarıdır; hayatı boyunca bu türde çalıştı. Şarkı yaratıcılığının zirvesi, yaşamın sonunda yazılan muhteşem bir vokal döngüsüdür. Dört katı melodi(1896) İncil metinleri üzerine. Ayrıca çeşitli performans grupları için yaklaşık iki yüz türkü aranjmanının da sahibidir.