Modern Japonya sanatı, Moskova Sanat Salonu'nda sunum. Yükselen Güneş Ülkesinin Sanatı. Japonya. Dağın altında beyaz yağmur

Slayt 3

giriiş

• İlkokulda estetik eğitiminin temel görevi öğrencileri sanat ortamına kazandırmaktır ve bu da ancak müzelerde mümkündür.
• Devlet İnziva Yeri, çeşitli konularda güzel ve dekoratif sanat malzemeleriyle tanışma fırsatı sunar. Japon sanatının tarihi ve kültürü hakkında bilgi edinmek için çocuklarla birlikte salonlarında bir tura çıkabileceğiniz gibi Hermitage web sitesinde/www.hermitagemuseum.org/ adresinde sanal bir tura çıkabilirsiniz.

Slayt 4

• Rusya'nın 13. - 19. yüzyıllara ait en büyük Japon sanatı koleksiyonu yaklaşık 8 bin eser içeriyor. Bunlar çoğunlukla geleneksel Japon kültürünün en son geliştiği dönem olan Tokugawa dönemine (1603 - 1868) ait anıtlardır.
• Hermitage, ser'deki ünlü Japon gravür ustalarının eserleri de dahil olmak üzere 1.500 sayfa renkli ahşap baskıya ev sahipliği yapıyor. XVIII ila XX yüzyıllar (Syuzuki Harunobu, Utagawa Kunisada, Ichinosai Kuniyoshi, vb.); Japon resmi birkaç ama ilginç örnekle temsil edilmektedir.

Slayt 5

• Japonca baskı
• Gravür (Yunan helon ağacından ve grбpho'dan yazıyorum, çiziyorum), gravür, gravür türlerinden biri.
• Baskı formu (klişe) elle oyularak yapılmıştır.
• Japon sanatçı Utagawa Kunisada (1786-1864)

Slayt 6

gravür

• Japon sanatçı Ichinosai Kuniyoshi “Kiraz çiçekleri”
• Sakura, dekoratif kiraz ağacının ve çiçeklerinin Japonca adıdır.

Slayt 7

• Hermitage'ın Japon koleksiyonunun en değerli kısmı, binden fazla eserin yer aldığı 17. - 19. yüzyıl minyatür heykelleri olan netsuke koleksiyonudur.
• Bilinen tüm oymacılık okulları, en önemli ustaların tümü ve netsuke'ye özgü konular Hermitage koleksiyonunda sergilenmektedir.
• Go oynayan üç maymun
• Matın üzerinde köpek yavrusu

Slayt 8

Netsuke, kemere bir tütün kesesinin, bir demet anahtarın veya parfüm ve ilaç giriş kutusunun takıldığı bir anahtarlık veya karşı ağırlıktır. Böyle bir cihaza duyulan ihtiyaç, geleneksel Japon kıyafetlerinde cep bulunmamasından kaynaklanıyordu. Böyle bir anahtarlığın özel sanatsal tasarımı (oyma heykel, kabartma plaka vb. şeklinde) Çin'den ödünç alındı. Netsuke, hem belirli bir şekle sahip kullanışlı bir kostüm parçası hem de belirli bir tarzda dekore edilmiş bir sanat eseridir. Netsuke yapmak için ana malzeme fildişiydi.

Slayt 9

• Netsuke, hem belirli bir şekle sahip kullanışlı bir kostüm parçası hem de belirli bir tarzda dekore edilmiş bir sanat eseridir. Netsuke yapmak için ana malzeme fildişiydi.
• Profesyonel zanaatkarlar netsuke'yi belirli formlar, malzemeler, çeşitli konular ve sembolizmle bağımsız bir sanat formuna dönüştürüyor.

Slayt 10

Japonya Tiyatrosu

• En eski tiyatro türlerinden biri, 14.-15. yüzyıllarda gelişen noh tiyatrosuydu (Japonca 能 no: "yetenek, beceri"); aktörler maskeler ve lüks kostümler giyiyordu; Tiyatro "maskeli" drama olarak kabul edilir, ancak maskeler (o-mote) yalnızca bok ve vaki tarafından giyilir. 17. yüzyılda, geleneksel Japon tiyatrosunun en ünlü türlerinden biri olan kabuki (Japonca 歌舞伎 "şarkı, dans, beceri") geliştirildi, bu tiyatronun oyuncuları yalnızca erkeklerden oluşuyordu ve yüzleri karmaşık bir şekilde makyajlanmıştı. Kadın rollerini oynayan aktörler olan onnagata sanatı (Japonca: 女形 kadın karakter) oldukça değerlidir.

Slayt 11

Noh tiyatro maskeleri.

Slayt 12

• Noh tiyatro kostümü
• Karigina
• 19. yüzyılın ilk yarısı. İpek

Slayt 13

• Kimono (Japonca 着物, kimono, "giysi"; Japonca 服, wafuku, "ulusal giyim") Japonya'nın geleneksel kıyafetidir.
• 19. yüzyılın ortalarından beri Japonların “ulusal kostümü” olarak kabul ediliyor. Ayrıca kimono geyşa ve maiko'nun (geleceğin geyşası) iş kıyafetidir.

Slayt 14

Devlet İnziva Yeri'nin uygulamalı sanat koleksiyonunda:

• keskin silahlar (bıçaklar, tsuba, menuki vb.),
• porselen ve seramik koleksiyonu
• (2000'den fazla kopya),
• XIV-XX yüzyılların vernikleri,
• kumaş ve kostüm örnekleri.

Japon Mimarisinin Başyapıtları Japonya'daki saraylar ve tapınaklar yüzyıllar boyunca Çin tarzında inşa edilmiştir, ancak Japonya'nın ulusal mimarisi karakteristik bir görünüme sahiptir. Japonya'nın en eski mimari yapılarından biri, Japon devletinin ilk başkenti Nara şehrinde bulunan Budist Horyuji manastırıdır. Çin mimarisinin en iyi geleneklerinde yaratılan saray kompleksi eşsiz bir olgudur. Yüzyıllar boyunca Japonya'daki saraylar ve tapınaklar Çin tarzında inşa edildi, ancak Japonya'nın ulusal mimarisi kendine özgü bir görünüme sahip. Japonya'nın en eski mimari yapılarından biri, Japon devletinin ilk başkenti Nara şehrinde bulunan Budist Horyuji manastırıdır. Çin mimarisinin en iyi geleneklerinde yaratılan saray kompleksi eşsiz bir olgudur. Horyuji Manastırı. 607 Nara. Horyuji Manastırı. 607 Nara.

Manastırın temelini oluşturan Altın Salon ve pagoda özellikle dikkat çekicidir. Altın Salon, taş temel üzerinde duran ve 26 sütunla desteklenen, dikdörtgen planlı, iki katlı bir yapıdır. İki devasa kavisli gri-mavi kiremitli çatı, yapının ciddi karakterini vurguluyor. Horyuji Manastırı. 607 Nara. Horyuji Manastırı. 607 Nara. Altın Salon ve Pagoda. Altın Salon ve Pagoda.

Kyoto'daki Altın Köşk, Japon mimarisinin gerçek bir şaheseri haline geldi - zarif Japon mimarisinin klasik bir örneği. Pavyon, alışılmadık adını, bir zamanlar altın levhalarla kaplı, kenarları hafifçe yükseltilmiş üç katmanlı çatısına borçludur. Mimarlar binanın düzenini ve yerini dikkatlice düşündüler. Küçük bir gölün kıyısında, kavisli çizgilerin, oymalı duvarların ve desenli kornişlerin tüm zenginliğiyle suya yansıyan hafif sütunlar üzerinde yükseliyor. Kyoto'daki Altın Köşk, Japon mimarisinin gerçek bir şaheseri haline geldi - zarif Japon mimarisinin klasik bir örneği. Pavyon, alışılmadık adını, bir zamanlar altın levhalarla kaplı, kenarları hafifçe yükseltilmiş üç katmanlı çatısına borçludur. Mimarlar binanın düzenini ve yerini dikkatlice düşündüler. Küçük bir gölün kıyısında, kavisli çizgilerin, oymalı duvarların ve desenli kornişlerin tüm zenginliğiyle suya yansıyan hafif sütunlar üzerinde yükseliyor. Altın Köşk. 16'ncı yüzyıl Kyoto. Altın Köşk. 16'ncı yüzyıl Kyoto.

Altın Köşk. 16'ncı yüzyıl Kyoto. Arka planda yemyeşil, yaprak dökmeyen bitki örtüsü var. Tapınağın duvarları altın rengine boyanmış, böylece gölün ayna benzeri yüzeyine yansıyan göz kamaştırıcı güneş ışınlarıyla alışılmadık derecede güzel bir manzara sunuyor. Arka planda yemyeşil, yaprak dökmeyen bitki örtüsü var. Tapınağın duvarları altın rengine boyanmış, böylece gölün ayna benzeri yüzeyine yansıyan göz kamaştırıcı güneş ışınlarıyla alışılmadık derecede güzel bir manzara sunuyor.

İç savaşlar ve ülkenin birleşme mücadelesi döneminde savunma yapıları inşa edilmeye başlandı. Artık mimaride öncü rol oynayanlar kiliseler ve manastırlar değil, güçlü savunma duvarlarından oluşan birkaç halkayla çevrelenmiş, benzeri görülmemiş büyüklük ve ihtişamdaki kaleler ve muzaffer bir şekilde göğe yükselen gözetleme kuleleri. İç savaşlar ve ülkenin birleşme mücadelesi döneminde savunma yapıları inşa edilmeye başlandı. Artık mimaride öncü rol oynayanlar kiliseler ve manastırlar değil, güçlü savunma duvarlarından oluşan birkaç halkayla çevrelenmiş, benzeri görülmemiş büyüklük ve ihtişamdaki kaleler ve muzaffer bir şekilde göğe yükselen gözetleme kuleleri. O zamanın en güzel kalelerinden biri Kobe şehri yakınındaki Himeji Kalesi'dir. Kalenin güçlü taş işçiliğinin üzerinde yükselen kar beyazı kuleleri ve duvarları ona başka bir isim verdi: Beyaz Balıkçıl Kalesi. O zamanın en güzel kalelerinden biri Kobe şehri yakınındaki Himeji Kalesi'dir. Kalenin güçlü taş işçiliğinin üzerinde yükselen kar beyazı kuleleri ve duvarları ona başka bir isim verdi: Beyaz Balıkçıl Kalesi. Himeji Kalesi - 1609 Kobe Himeji Kalesi - 1609 Kobe

Himeji Kalesi - 1609 Kobe

Himeji Kalesi - 1609 Kobe. Himeji Kalesi - 1609 Kobe. Himeji Kalesi, birçok labirent, gizli geçit ve duvarların içinde binalar bulunan devasa ve karmaşık bir mimari yapı kompleksidir. Himeji Kalesi, birçok labirent, gizli geçit ve duvarların içinde binalar bulunan devasa ve karmaşık bir mimari yapı kompleksidir.

Himeji Kalesi - 1609 Kobe Himeji Kalesi - 1609 Kobe Kalenin ana kalesi olan merkez kuleye ulaşmak için çeşitli tasarımlara sahip ondan fazla kapının geçilmesi gerekiyordu. Kalenin ana kalesi olan merkez kuleye ulaşmak için çeşitli tasarımlara sahip ondan fazla kapının geçilmesi gerekiyordu.

Himeji Kalesi'nin merdiveni. Kobe. Himeji Kalesi'nin merdiveni. Kobe.

Japonya'da bahçe ve park sanatı Japonya'da bahçe ve park sanatının kökenleri, insanların suya, kayalara, dağlara, taşlara taptığı antik çağlara kadar uzanıyor... Japonların zihninde su, dünyanın bir aynası, vücut bulmuş halidir. sonsuz bir yansıma oyunu olarak ortaya çıkan barış. Su yaşamın akışkanlığının, değişiminin ve dönüşümünün vücut bulmuş halidir. Japon bahçe sanatının kökenleri, insanların suya, kayalara, dağlara, taşlara taptığı antik çağlara kadar uzanır... Japon zihninde su, sonsuz bir yansıma oyunu olarak görünen dünyanın bir aynası, barışın vücut bulmuş halidir. Su yaşamın akışkanlığının, değişiminin ve dönüşümünün vücut bulmuş halidir. Sambo Manastırı'nın bahçesi. 16'ncı yüzyıl Sambo Manastırı'nın bahçesi. 16'ncı yüzyıl

Taşların “Cennetin ve Dünyanın en saf enerjisinden” yaratıldığı düşünülüyordu. Bahçeye taş getirmek ve onları doğru şekilde düzenlemek, bahçe alanına bir enerji sirkülasyonu sağlamak, dünya fikrini minyatürde somutlaştırmak anlamına gelir. Taşlar, geçmişle ilgili düşünceleri çağrıştıran sonsuzluğun habercileridir. Taşlar, renklerin, desenlerin, yüzeydeki damarların oyunu, boşlukların varlığı ve demir sopayla vurulduğunda ses çıkarma yeteneği nedeniyle değerliydi. Taşların “Cennetin ve Dünyanın en saf enerjisinden” yaratıldığı düşünülüyordu. Bahçeye taş getirmek ve onları doğru şekilde düzenlemek, bahçe alanına bir enerji sirkülasyonu sağlamak, dünya fikrini minyatürde somutlaştırmak anlamına gelir. Taşlar, geçmişle ilgili düşünceleri çağrıştıran sonsuzluğun habercileridir. Taşlar, renklerin, desenlerin, yüzeydeki damarların oyunu, boşlukların varlığı ve demir sopayla vurulduğunda ses çıkarma yeteneği nedeniyle değerliydi. Papatya Bahçesi. Kyoto. 16'ncı yüzyıl Papatya Bahçesi. Kyoto. 16'ncı yüzyıl

Japon ustalar peyzaj bahçe sanatının gelişimine eşsiz katkılarda bulundular. Sanatçı bir bahçe yaratmaya başlarken öncelikle türünü seçmiştir: ağaç bahçesi, kaya bahçesi veya su bahçesi. Japon ustalar peyzaj bahçe sanatının gelişimine eşsiz katkılarda bulundular. Sanatçı, bir bahçe yaratmaya başlarken öncelikle bahçenin türünü seçmiştir: ağaç bahçesi, kaya bahçesi veya su bahçesi.. Daitokuji Manastırı Daisen-in Bahçesi

Bir ağaç bahçesinde, ana anlamsal vurgular, çeşitli türlerdeki ağaçların ustaca düzenlenmesiyle sağlanır. Su bahçesinde ana rol, tüm değişen tezahürleriyle (sessiz dereler ve göletler, kaynaklar ve akarsular, şelaleler ve damlama) sunulan su tarafından oynanır. Suyun güzelliği, canlı ahşabın ve ölü taşın güzelliğiyle tamamlanıyor. Bir ağaç bahçesinde, ana anlamsal vurgular, çeşitli türlerdeki ağaçların ustaca düzenlenmesiyle sağlanır. Su bahçesinde ana rol, tüm değişen tezahürleriyle (sessiz dereler ve göletler, kaynaklar ve akarsular, şelaleler ve damlama) sunulan su tarafından oynanır. Suyun güzelliği, canlı ahşabın ve ölü taşın güzelliğiyle tamamlanıyor. Gümüş köşk. 15. yüzyıl. Gümüş köşk. 15. yüzyıl.
Kyoto'daki ünlü Reanji kaya bahçesinde ("Düz Bahçe") dağ yok, su yok, ağaç yok, tek bir çiçek bile yok. İçinde değişen, büyüyen, solup giden, zamana maruz kalan hiçbir şey yok. Buradaki her şey, kişiyi asıl şeye, mekan deneyimine odaklayan, felsefi bir kendini derinleştirme atmosferi yaratır. Ancak bu dışsal durağanlık aslında değişken ve koşulludur. Bahçe her an değişir, günün ve yılın farklı zamanlarında benzersizdir. Kyoto'daki ünlü Reanji kaya bahçesinde ("Düz Bahçe") dağ yok, su yok, ağaç yok, tek bir çiçek bile yok. İçinde değişen, büyüyen, solup giden, zamana maruz kalan hiçbir şey yok. Buradaki her şey, kişiyi asıl şeye, mekan deneyimine odaklayan, felsefi bir kendini derinleştirme atmosferi yaratır. Ancak bu dışsal durağanlık aslında değişken ve koşulludur. Bahçe her an değişir, günün ve yılın farklı zamanlarında benzersizdir. Reanji Kaya Bahçesi. 16'ncı yüzyıl Kyoto. Reanji Kaya Bahçesi. 16'ncı yüzyıl Kyoto.

Reanji Kaya Bahçesi. 16'ncı yüzyıl Kyoto Reanji Kaya Bahçesi. 16'ncı yüzyıl Kyoto Dağ kökenli on beş büyük taş ve hafif deniz kumu - bunların hepsi bu sıradışı bahçenin bileşenleridir. Taşlar koyu yeşil yosunlarla çevrelenmiş ve küçük bir alanda gruplar halinde düzenlenmiştir. Dağ kökenli on beş büyük taş ve hafif deniz kumu bu sıradışı bahçenin bileşenleridir. Taşlar koyu yeşil yosunlarla çevrelenmiş ve küçük bir alanda gruplar halinde düzenlenmiştir.

1 slayt

2 slayt

Japon kültürü, yalnızca küresel kültür bağlamında değil, diğer doğu kültürleri arasında da benzersiz, özgün bir olgudur. 10. ve 11. yüzyıllardan itibaren sürekli gelişmiştir. 17. yüzyıldan 19. yüzyılın ortalarına kadar Japonya pratik olarak yabancılara kapalıydı (bağlantılar yalnızca Hollanda ve Çin ile sürdürülüyordu). Japonya'daki bu izolasyon döneminde ulusal kimlik yaratıcı bir şekilde geliştirildi. Ve birkaç yüzyıl sonra, Japonya'nın zengin geleneksel kültürü nihayet dünyaya açıldığında, bu, Avrupa resim, tiyatro ve edebiyatının daha sonraki gelişimi üzerinde güçlü bir etkiye sahip oldu. Japon uygarlığı, karmaşık ve çok zamanlı etnik temasların bir sonucu olarak oluşmuştur. Japon kültürü, Hint ve Çin'den farklı olarak Orta Çağ'ın başında yeni doğuyordu, bu nedenle artan dinamizm ve yabancı etkilerin algılanmasına karşı özel hassasiyet ile karakterize ediliyordu.

3 slayt

Japon mitolojisinde ilahi eşler İzanagi ve İzanami, var olan her şeyin atası olarak kabul ediliyordu. Bunlardan bir üçlü büyük tanrı geldi: Amaterasu - Güneş tanrıçası, Tsukiyomi - Ay tanrıçası Susanoo - fırtına ve rüzgar tanrısı. Eski Japonların fikirlerine göre, tanrılar insansı veya hayvani bir görünüme sahip değildi, ancak doğanın kendisinde - ruhlar olarak saygı duyulan Güneş, Ay, dağlar ve kayalar, nehirler ve şelaleler, ağaçlar ve bitkilerde - somutlaşmışlardı. -kami (Japonca'dan çevrilen "kami", "ilahi rüzgar" anlamına gelir). Doğanın bu şekilde tanrılaştırılması, Şintoizm (Japonca "Şinto" - "tanrıların yolu") adı verilen ulusal Japon dininin temelini oluşturur.

4 slayt

Japon dili ve edebiyatının en eski anıtı olan Kojiki'ye göre güneş tanrıçası Amaterasu, Japonların tanrılaştırılmış atası torunu Prens Ninigi'ye kutsal Yata aynasını vermiş ve şöyle demiştir: "Bana bakarken şu aynaya da bak." Ona bu aynayı, kutsal kılıç Murakumo ve Yasakani'nin kutsal jasper kolyesiyle birlikte verdi. Japon halkının, Japon kültürünün ve Japon devletinin bu üç sembolü, çok eski zamanlardan beri nesilden nesile, yiğitliğin, bilginin ve sanatın kutsal bir aktarımı olarak aktarılmıştır.

5 slayt

Japon kültürü ve sanatı tarihinde, Japon maneviyatının üç derin, hala yaşayan akımı, iç içe geçen ve birbirini zenginleştiren üç boyutu ayırt edilebilir: Şinto ("göksel tanrıların yolu") - Japonların halk pagan dini; Zen, Budizm'in Japonya'daki en etkili hareketidir (Zen, ortaçağ Hıristiyanlığı ve İslam'a benzer şekilde hem bir doktrin hem de bir yaşam tarzıdır); Bushido ("savaşçının yolu") - samuray estetiği, kılıç ve ölüm sanatı.

6 slayt

Jasper, atalar kültüne dayanan Şinto fikirlerinin en eski sembolüdür. Ayna saflığın, tarafsızlığın ve bencilliğin sembolüdür ve Zen fikirlerini mümkün olan en iyi şekilde ifade eder. Kılıç (eski bir Japon atasözünün dediği gibi "samurayın ruhu") Bushido'nun bir sembolüdür. Japon kültürü ve sanatındaki adı geçen üç akım elbette saf halleriyle birbirinden ayrılamaz. Aynı zamanda Japon kültürünün gelişim sırasını da bir dereceye kadar belirlerler.

7 slayt

En erken, zaten 3.-7. Yüzyıllarda, Şinto ile bağlantılı bir ideolojik ve sanatsal kompleks oluşturuldu. Yamato devletinin oluşum döneminde baskındı, Budizm'in ilk nüfuz ettiği dönemde konumunu korudu ve sonunda pratik olarak onunla birleşti (8. yüzyıl). Bu ilk yüzyıllar jasper işareti altında geçiyor. Daha sonra, kökleri Yamato'nun savaşçı çağına dayanan, yavaş yavaş olgunlaşan bu yapılar, 12. ve 13. yüzyılların başında bushido'nun yerleşik ideolojik ve sanatsal etik ve estetik sistemi olarak ortaya çıktı: kılıcın işareti altındaki kültür. 13. yüzyıldan itibaren Budist Mahayana Zen öğretileriyle yakın etkileşim ve iç içe geçerek gelişimini sürdürmüştür. Hem ideolojik hem de tamamen sanatsal tezahürlerle iç içe geçmiş olan Zen ve Bushido, neredeyse 21. yüzyıla kadar Japon ulusal kültürünü tanımladı.

8 slayt

Japonya'daki en eski sanat anıtları Neolitik döneme (MÖ 8. yüzyıl - MÖ 1. binyılın ortası) kadar uzanır: yemyeşil kalıplanmış dekorasyona sahip seramik tabaklar, stilize idol figürleri, antropomorfik maskeler. Neolitik Çağ'ın sonunda - Erken Demir Çağı'nın başlangıcında (MÖ 5. yüzyıl - MS 4. yüzyıl), sığınaklar ve kulübelerle birlikte kütüklerden tahıl ambarları inşa edildi - dikdörtgen planlı, penceresiz, üçgen çatılı, yükseltilmiş sütunlar dünyanın üstünde. Çağımızın ilk yüzyıllarında Şinto dininin yerleşmesiyle birlikte Japonya'nın Ise ve Izumo'daki ana kutsal alanları (550), çitlerle çevrili, çakıl taşlarıyla kaplı geniş alanlar üzerinde tahıl ambarları şeklinde inşa edilmişti. Tasarımlarındaki sadelik ve netlik ile Japon mimarlık geleneğinin temellerini attılar. Ev seramikleri formda netlik ve geometrik desenlerde netlik kazandı ve ritüel bronz kılıçlar, aynalar ve çanlar yaygınlaştı. 4-6. Yüzyıllarda Yamato eyaletinin (Honshu adasının merkezinde) oluşumuyla birlikte hükümdarların görkemli mezar höyükleri inşa edildi. Yüzeylerinde büyülü amaçlara sahip kil figürinler (“haniwa”) bulunur - savaşçılar, rahipler, saray hanımları, hayvanlar vb. - yüz ifadelerinin ve jestlerin canlı kendiliğindenliği ile ayırt edilirler.

Slayt 9

Bin yıldan fazla süren (VI-XIX yüzyıllar) Orta Çağ, Japon sanatı için en verimli dönemdi. Japon kültürünün gelişmesinde önemli bir olay, 5. yüzyılın sonunda Budist inancının ortaya çıkmasıydı. Budist rahiplerin getirdiği yazı ve sofistike kıta kültürünün yanı sıra, yeni din, Japonya'nın Asya dünyasının geri kalanıyla temasının başlangıcını işaret ediyordu.

10 slayt

Budizm'in yayılmasıyla birlikte, geçmişi Kore ve Çin modellerine kadar uzanan yoğun Budist manastırlarının inşası başladı. Bunlardan en ünlüsü, Japon Budizminin en önemli anıtlarının ve dünyadaki en eski ahşap binaların bulunduğu Nara şehrinin dışında bulunan küçük bir tapınak kompleksi olan Horyuji'ydi (6. yüzyılın sonu - 7. yüzyılın başı). Tapınak topluluğu şunları içeriyordu: çok katmanlı bir pagoda, ana tapınak - apartman dairesi (Altın Salon), vaazlar için bir salon, Budist sutraların bulunduğu bir depo, keşişlerin evleri ve diğer binalar. Tapınak binaları, kapıları olan iki sıra duvarla çevrili dikdörtgen bir kare üzerinde bulunuyordu. Binalar direk ve kirişli çerçeve yapısı temelinde inşa edildi. Kırmızı lake sütunlar ve destekler masif kiremitli, kavisli, bir veya iki katmanlı çatıyı destekliyordu. Horyuji topluluğunun "güzellik mucizesi", farklı şekillerdeki iki binanın inanılmaz dengesi ve uyumunda yatmaktadır - sanki yüzen çatılar gibi ışığı olan tapınak ve dokuz halkalı bir kuleyle biten yukarı doğru pagoda - kutsallığın sembolü. Budist gök küreleri.

11 slayt

Bu dönemin Japon heykelinin bir diğer önemli fenomeni, meditasyon yapan veya dua eden keşişlerin figürleridir; duygusal ve empatik gerçekçilik, yalnızca fiziksel özelliklerini değil, aynı zamanda ruhsal coşkuyu ve dua dolu konsantrasyonu da taşır.

12 slayt

XII-XIII yüzyılların mimarisindeki ana olay. eski başkent Heijo'daki (modern Nara) iç savaşlar sırasında yıkılan ve yanan binaların restorasyonuydu. Böylece 1199'da Todaiji topluluğunun Büyük Güney Kapısı yeniden inşa edildi ve Daibutsuden (Büyük Buda Salonu) restore edildi.

Slayt 13

Slayt 14

15 slayt

16 slayt

Slayt 17

Çay töreni (chado), felsefi "kaya bahçeleri", kısa ve öz yansımalar (haiku) - her şey, aynanın işareti altında, kendini derinleştirme ve içgörü işareti altında yetiştirilir. Üç hazineye ilişkin kadim mitte “programlanan” Japon kültürünün ve Japon sanatının bin yıllık aktarımı bu şekilde gerçekleşir.

18 slayt

İkebana, geleneksel Japon çiçek düzenleme sanatıdır. Kelimenin tam anlamıyla ikebana "yaşayan çiçekler" anlamına gelir. Avrupa sanatında, bir buketin kompozisyonu onu yaratan kişinin becerisini gösterirken, ikebana'nın yaratıcıları tercihlerini ve zevklerini, bireyselliklerini değil, ikebana'da sunulan bitkilerin doğal özünü, derinlerini ortaya çıkarmaya çalışırlar. kombinasyonlarının ve düzenlemelerinin anlamı - bir bütün olarak kompozisyon. Buna ek olarak, Avrupalılar çoğunlukla ihtişam, zarafet ve renk zenginliği için çabalarken, Japon ikebana ustaları aşırı titizlik, hatta formda özlülük için çabalıyor, bazen kendilerini iki veya üç dalla sınırlıyor ve en basit ve en çok olana özel önem veriyor. mütevazı bitkiler. Kökeni Hindistan'da ortaya çıkan ve Çin'den Budizm'le birlikte Japonya'ya giren bu sanat, bu ülkede de yaygınlaşarak toplumun kültürel yaşamında önemli bir rol oynamaya başladı.

Slayt 19

20 slayt

21 slayt

22 slayt

Japonya'da, Buda'ya ve saygı duyulan atalara sembolik olarak önemli çiçekler sunma ritüelinin ötesine geçen ikebana, kamusal yaşamın çeşitli alanlarına geniş çapta tanıtılan özel bir sanat biçimi haline geldi. Özgünlüğün bir işareti olarak sadelik ve bütünün bir işareti olarak birey - bu, gerçek ikebana sanatçılarının inancıdır. Bu anlamda yaratımları Japon haiku şiirlerine benziyor: aynı kısalık, derinlik ve mükemmellikle ayırt ediliyorlar. Modern Japonya'da ikebana sanatı en popüler sanatlardan biridir; ulusal kimliğin sembolü ve dünya çapında tanınan yüksek sanatsal zevkin somut örneği olarak algılanmaktadır.