L. Tolstoy'un “Savaş ve Barış” romanında antitez kullanımı. L.N.'nin “Antitez ilkesi ve romandaki ideolojik ve kompozisyonel rolü” makalesi. Tolstoy'un “Balodan Sonra” öyküsündeki Tolstoy Antitezi

Romanda antitezin rolü. L.N. Tolstoy, dünya edebiyatının bir klasiği, psikolojinin en büyük ustası, sanatsal temsil araçlarını ustaca kullanan Roma destanı türünün yaratıcısıdır. Tolstoy'un ana ideolojik ve kompozisyon tekniklerinden biri antitezdir. “Savaş ve Barış” romanında antitezin işlevleri çok çeşitlidir. Bu stilistik cihaz, kompozisyon ilkesinin temelini oluşturur; bunun üzerine bir karakter sistemi inşa edilir, onun yardımıyla sanatsal görüntüler yaratılır ve karakterlerin iç dünyası ortaya çıkar.

Antitez tekniği bir karakter sisteminin inşasının temelini oluşturur. Kahramanlar, doğalarının "doğallığı" veya "sahteliği" temelinde karşılaştırılıyor.

Tolstoy'un doğallığı, hayatın gerçeğini somutlaştıran kahramanlarının hiçbir şüphesi yok. Köşeli, aceleci, düzensiz özelliklere sahip Natasha Rostova, varoluşun güzelliğinin vücut bulmuş halidir. Efendice yetiştirilmesine rağmen halk geleneklerini kişileştiriyor. Yetenekli bir doğa olan Natasha, herkes tarafından sevilir, duygularında spontane, basit, kadınsı, dürüsttür. Onun şefkatli ruhu, 1812'nin kaygıları, halkın genel talihsizliği ve onların başarıları içinde tamamen çözülmüştü. Natasha'nın manevi nitelikleri özellikle ölmekte olan Prens Andrei'ye kur yapmasıyla ortaya çıktı. Rostov'lar Moskova'dan ayrılmakta geç kaldılar ve Natasha, yaralı askerler için bir ek bina ve evin yarısının sağlanması konusunda ısrar etti. Natasha, hiçbir yerde ve hiçbir şeyde erdemlerini vurgulamadan, vatanseverlik ve görevle ilgili sözler söylemeden kendini tamamen bu konuya adadı. Tıpkı Rus askerlerinin basit ve doğal olmaları, tek bir zafer düşüncesi olmadan başarılar sergilemeleri gibi, bu da basit ve doğaldır. Tıpkı Platon Karataev ve Mareşal Kutuzov gibi onlar da doğası gereği gerçeğin sezgisel bilgisine sahiptirler. Kutuzov, romanda yazarın tarih felsefesinin vücut bulmuş hali olarak karşımıza çıkıyor. Tolstoy, canlı, büyüleyici bir komutan imajı yaratıyor. Kutuzov'un temel avantajları doğallık ve sadeliktir. Rol oynamıyor ama yaşıyor. Hem hayal kırıklığından hem de sevinçten ağlayabilir. Kutuzov'un kendisini "cennetin" bir parçası gibi hissetmesine ve tarihin akışına müdahale etmemesine olanak tanıyan sadeliğidir.

Bu kahramanlar, romandaki aşırı bireyselliğin vücut bulmuş hali olan yetenekli "pozör" Napolyon ile tezat oluşturuyor. Kendi iradesini dünyaya empoze etmeye çalışıyor. Tolstoy'un Napolyon imajı grotesk ve hicivsel imalardan yoksun değildir. Teatral davranış, narsisizm ve kibir ile karakterizedir (oğlunu hiç görmemiş olmasına rağmen şefkatle seven bir babayı canlandırmaktadır). Laik toplumdan pek çok insan, özellikle Kuragin ailesi olmak üzere manevi olarak Napolyon'a benzer. Bu ailenin tüm üyeleri, diğer insanların hayatlarına agresif bir şekilde müdahale eder, kendi arzularını onlara empoze etmeye çalışır, kendi ihtiyaçlarını karşılamak için başkalarını kullanır (Pierre bu aileye "aşağılık, kalpsiz bir tür" adını verir). Ayrıca Napolyon'a yakın olanlar arasında, Rus ordusunda hüküm süren ruh halini anlamayan Rus İmparatoru Alexander, ileri gelen Speransky, vatanseverlik oyunu oynayan baş nedime Anna Pavlovna Scherer, kariyerci Boris Drubetskoy, hesapçı Julie Karagina ve diğerleri var. Hepsinin içi boş, duyarsız, şöhrete susamış, kariyerlerine önem veren, çok ve güzel konuşmayı seven insanlardır.

Tolstoy'un arayış kahramanları Pierre Bezukhov ve Andrei Bolkonsky, gerçeği aramak için zorlu bir manevi yoldan geçiyor. Yanlış fikirlere kapılırlar, kafaları karışır, içsel olarak değişirler ve sonunda sadelik idealine yaklaşırlar.

Hem Pierre hem de Andrei Bolkonsky kendilerini küçük bencil duygulardan kurtarır ve yaşamın gerçek değerlerini anlamaya başlarlar. Ve sıradan Rus halkı bu konuda onlara yardım ediyor. Prens Andrey - Prensin Shengraben savaşında tanıştığı Yüzbaşı Tushin ve ona bağlı topçu askerleri. Pierre için - Borodino sahasında ve ardından esaret altında gördüğü askerler, özellikle Platon Karataev. Hayatı olduğu gibi kabul eden Karataev'i izleyen Pierre, hayatın anlamının kendi içinde, doğal sevinçlerinde, insanın başına gelen dertlerin alçakgönüllü kabulünde yattığını anlamaya başlar.

Borodino'da ölümcül şekilde yaralanan Prens Andrei, tüm insanlar için sonsuz sevgi kazanır ve ardından ölümün arifesinde, dünyevi endişelerden ve endişelerden tamamen kopma, yüce barış.

"Savaş ve Barış"taki doğa imgeleri, en yüksek uyumun simgeleridir, dünyanın gerçeğine dair vahiylerdir. Kibire, bencilliğe, insanların yaşamlarının değişmezliğine ve yabancı manevi özlemlere karşıdırlar. Fransızlar tarafından yakalanan ve infazın dehşetini yaşayan Pierre Bezukhov, kimsenin kontrolü dışındaki asıl değerin ölümsüz ruhu olduğunu anlıyor. Bu özgürleştirici duygu, yıldızlı gece gökyüzüne baktığında ona geliyor. Harap olmuş, varoluşun anlamını yitirmiş olan Andrei Bolkonsky, yolda yaşlı bir meşe ağacıyla karşılaşır. Genç sürgünler veren aynı meşe ağacı, Bolkonsky'nin, yaz gecesinin güzelliğinden heyecanlanan Natasha'nın Sonya ile yaptığı konuşmaya tesadüfen kulak misafiri olduğu Otradnoye arazisinde Natasha Rostova ile yaşanan fırtınanın ardından yeniden canlanışını simgeliyor.

Romandaki “tarihi” bölümler, Napolyon'un işgaline rağmen gerçekleşen “yaşayan hayatı” anlatan bölümlerle tezat oluşturuyor (Tolstoy'un Austerlitz Savaşı'nı, Borodino Savaşı'nı ve Natasha'nın ilk topu olan Natasha'nın avını eşit ayrıntılarla anlatması dikkat çekicidir. eski Kont Rostov, bu olaylara tarihte aynı yeri veriyor). Bu antitez kompozisyon düzeyinde kendini gösterir. Tolstoy'un sahte hayat ile gerçek hayat arasındaki karşıtlığı göstermesi gerekiyor ve romandaki çeşitli bölümleri bu karşıtlığın özellikle belirginleşeceği şekilde birleştiriyor. Böylece, iki devletin başkanlarının (Napolyon ve İskender I) doğal olmayan bir buluşmasını tasvir ettikten sonra yazar, aniden Natasha ve Andrei Bolkonsky'nin buluşmasını anlatmaya devam ediyor.

Ancak karakter kompozisyonu ve sistemine ek olarak, antitez tekniği de kahramanların kendi görüntülerini karakterize etmek ve en çarpıcı bireysel özelliklerini vurgulamak için kullanılır. "Savaş ve Barış" ta bu, en açık şekilde Napolyon ve Kutuzov'un (diğer tüm kahramanların hareket yönünü belirleyen semboller) görüntüleri karşılaştırılırken ortaya çıkıyor. Portrenin her özelliğinde, davranışlarında, konuşma ve tutuş şekillerinde bu kahramanlar arasındaki büyük fark hissediliyor. Napolyon hoş olmayan bir şekilde şişmandır (dolgun kalçalar, göbek, beyaz dolgun boyun), güçlüdür. Ve eğer Napolyon'da şıklık ve vücuda sürekli bakım vurgulanıyorsa, o zaman Kutuzov'da yaşlı bir adamın şişmanlığı, sarkıklığı, fiziksel zayıflığı vardır ki bu onun yaşındaki bir adam için oldukça doğaldır. Napolyon'un yürüyüşü kendini beğenmiş ve iddialı ve sol baldırının acı verici titremesini büyük bir işaret olarak nitelendiriyor. Kutuzov beceriksizce yürüyor, kötü yürüyor, eyerde beceriksizce oturuyor. Borodino Muharebesi sırasında, Napolyon telaşlı ve endişeli, pek çok anlamsız ve çelişkili emir verirken, Kutuzov neredeyse hiç emir vermiyor ve savaşın gidişatını Tanrı'nın iradesine bırakıyor. Kutuzov, sıradan, dikkat çekici görünümü ile kahramanca özü arasındaki çelişkiyi vurguluyor. Napolyon'da ise tam tersine tarihte büyük bir rol iddiasıyla boş, cansız bir öz arasında bir çelişki vardır.

Dolayısıyla “Savaş ve Barış” romanında antitez tekniği önemli bir rol oynar. İdeolojik ve kompozisyon düzeyinde, iyiyle kötüyü birbirinden ayırmaya, insanların bencilce ayrılması tehlikesini göstermeye, bireyin ahlaki gelişiminin yollarını özetlemeye yardımcı olur; yazarın romandaki konumunu ifade etmenin bir aracı olarak hizmet eder.

L. N. Tolstoy, dünya edebiyatının bir klasiği, psikolojinin en büyük ustası, sanatsal temsil araçlarını ustaca kullanan destansı roman türünün yaratıcısıdır. Tolstoy'un ana ideolojik ve kompozisyon tekniklerinden biri antitezdir. “Savaş ve Barış” romanında antitezin işlevleri çok çeşitlidir. Bu stilistik cihaz, kompozisyon ilkesinin temelini oluşturur; bunun üzerine bir karakter sistemi inşa edilir, onun yardımıyla sanatsal görüntüler yaratılır ve karakterlerin iç dünyası ortaya çıkar.
Antitezin kabulü esastır

Bir karakter sistemi oluşturmak. Kahramanlar, doğalarının "doğallığı" veya "sahteliği" temelinde karşılaştırılıyor.
Tolstoy'un doğallığı, hayatın gerçeğini somutlaştıran kahramanlarının hiçbir şüphesi yok. Köşeli, aceleci, düzensiz özelliklere sahip Natasha Rostova, varoluşun güzelliğinin vücut bulmuş halidir. Efendice yetiştirilmesine rağmen halk geleneklerini kişileştiriyor. Yetenekli bir doğa olan Natasha, herkes tarafından sevilir, duygularında spontane, basit, kadınsı, dürüsttür. Onun şefkatli ruhu, 1812'nin kaygıları, halkın genel talihsizliği ve onların başarıları içinde tamamen çözülmüştü. Natasha'nın manevi nitelikleri, özellikle ölmekte olan Prens Andrei ile kurduğu kurda ortaya çıktı. Rostov'lar Moskova'dan ayrılmakta geç kaldılar ve Natasha, yaralı askerler için bir ek bina ve evin yarısının sağlanması konusunda ısrar etti. Natasha, hiçbir yerde ve hiçbir şeyde erdemlerini vurgulamadan, vatanseverlik ve görevle ilgili sözler söylemeden kendini tamamen bu konuya adadı. Tıpkı Rus askerlerinin basit ve doğal olmaları, tek bir zafer düşüncesi olmadan başarılar sergilemeleri gibi, bu da basit ve doğaldır. Tıpkı Platon Karataev ve Mareşal Kutuzov gibi onlar da doğası gereği gerçeğin sezgisel bilgisine sahiptirler. Kutuzov, romanda yazarın tarih felsefesinin vücut bulmuş hali olarak karşımıza çıkıyor. Tolstoy, canlı, büyüleyici bir komutan imajı yaratıyor. Kutuzov'un temel avantajları doğallık ve sadeliktir. Rol oynamıyor ama yaşıyor. Hem hayal kırıklığından hem de sevinçten ağlayabilir. Kutuzov'un sadeliği, kendisini "cennetin" bir parçası gibi hissetmesine ve tarihin hareketine müdahale etmemesine olanak tanıyor.
Bu kahramanlar, romandaki aşırı bireyselliğin vücut bulmuş hali olan yetenekli "pozör" Napolyon ile tezat oluşturuyor. Kendi iradesini dünyaya empoze etmeye çalışıyor. Tolstoy'un Napolyon imajı grotesk ve hicivsel imalardan yoksun değildir. Teatral davranış, narsisizm ve kibir ile karakterizedir (oğlunu hiç görmemiş olmasına rağmen şefkatle seven bir babayı canlandırmaktadır). Laik toplumdan pek çok insan, özellikle Kuragin ailesi olmak üzere manevi olarak Napolyon'a benzer. Bu ailenin tüm üyeleri, diğer insanların hayatlarına agresif bir şekilde müdahale ediyor, arzularını onlara empoze etmeye çalışıyor, kendi ihtiyaçlarını karşılamak için başkalarını kullanıyor ("aşağılık, kalpsiz bir tür", Pierre bu aileyi aradı). Ayrıca Napolyon'a yakın olanlar arasında, Rus ordusunda hüküm süren ruh halini anlamayan Rus İmparatoru Alexander, ileri gelen Speransky, vatanseverlik oyunu oynayan baş nedime Anna Pavlovna Scherer, kariyerci Boris Drubetskoy, hesapçı Julie Karagina ve diğerleri var. Hepsinin içi boş, duyarsız, şöhrete susamış, kariyerlerine önem veren, çok ve güzel konuşmayı seven insanlardır.
Tolstoy'un arayış kahramanları Pierre Bezukhov ve Andrei Bolkonsky, gerçeği aramak için zorlu bir manevi yoldan geçiyorlar. Yanlış fikirlere kapılırlar, kafaları karışır, içsel olarak değişirler ve sonunda sadelik idealine yaklaşırlar.
Hem Pierre hem de Andrei Bolkonsky kendilerini küçük bencil duygulardan kurtarır ve yaşamın gerçek değerlerini anlamaya başlarlar. Ve sıradan Rus halkı bu konuda onlara yardım ediyor. Prens Andrey - Prensin Shengraben savaşında tanıştığı Yüzbaşı Tushin ve ona bağlı topçu askerleri. Pierre için - Borodino sahasında ve ardından esaret altında gördüğü askerler, özellikle Platon Karataev. Hayatı olduğu gibi kabul eden Karataev'i izleyen Pierre, hayatın anlamının kendi içinde, doğal sevinçlerinde, insanın başına gelen dertlerin alçakgönüllü kabulünde yattığını anlamaya başlar.
Borodino'da ölümcül şekilde yaralanan Prens Andrei, tüm insanlar için sonsuz sevgi kazanır ve ardından ölümün arifesinde, dünyevi endişelerden ve endişelerden tamamen kopma, yüce barış.
"Savaş ve Barış"taki doğa imgeleri, en yüksek uyumun simgeleridir, dünyanın gerçeğine dair vahiylerdir. Kibire, bencilliğe, insanların yaşamlarının değişmezliğine ve yabancı manevi özlemlere karşıdırlar. Fransızlar tarafından yakalanan ve infazın dehşetini yaşayan Pierre Bezukhov, kimsenin kontrolü dışındaki asıl değerin ölümsüz ruhu olduğunu anlıyor. Bu özgürleştirici duygu, yıldızlı gece gökyüzüne baktığında ona geliyor. Harap olmuş, varoluşun anlamını yitirmiş olan Andrei Bolkonsky, yolda yaşlı bir meşe ağacıyla karşılaşır. Genç sürgünler veren aynı meşe ağacı, Bolkonsky'nin, yaz gecesinin güzelliğinden heyecanlanan Natasha'nın Sonya ile yaptığı konuşmaya tesadüfen kulak misafiri olduğu Otradnoye arazisinde Natasha Rostova ile tanıştıktan sonra yeniden doğuşunu simgeliyor.
Romandaki “tarihi” bölümler, Napolyon'un işgaline rağmen gerçekleşen “yaşayan hayatı” anlatan bölümlerle tezat oluşturuyor (Tolstoy'un Austerlitz Savaşı'nı, Borodino Savaşı'nı ve Natasha'nın ilk topu olan Natasha'nın avını eşit ayrıntılarla anlatması dikkat çekicidir. eski Kont Rostov, bu olaylara tarihte aynı yeri veriyor). Bu antitez kompozisyon düzeyinde kendini gösterir. Tolstoy'un sahte hayat ile gerçek hayat arasındaki karşıtlığı göstermesi gerekiyor ve romandaki çeşitli bölümleri bu karşıtlığın özellikle belirginleşeceği şekilde birleştiriyor. Böylece, iki devletin başkanlarının (Napolyon ve İskender I) doğal olmayan bir buluşmasını tasvir ettikten sonra yazar, aniden Natasha ve Andrei Bolkonsky'nin buluşmasını anlatmaya devam ediyor.
Ancak karakter kompozisyonu ve sistemine ek olarak, antitez tekniği de kahramanların kendi görüntülerini karakterize etmek ve en çarpıcı bireysel özelliklerini vurgulamak için kullanılır. "Savaş ve Barış" ta bu, en açık şekilde Napolyon ve Kutuzov'un (diğer tüm kahramanların hareket yönünü belirleyen semboller) görüntüleri karşılaştırılırken ortaya çıkıyor. Portrenin her özelliğinde, davranışlarında, konuşma ve tutuş şekillerinde bu kahramanlar arasındaki büyük fark hissediliyor. Napolyon hoş olmayan bir şekilde şişmandır (dolgun kalçalar, göbek, beyaz dolgun boyun), güçlüdür. Ve eğer Napolyon'da şıklık ve vücuda sürekli bakım vurgulanıyorsa, o zaman Kutuzov'da yaşlı bir adamın şişmanlığı, sarkıklığı, fiziksel zayıflığı vardır ki bu onun yaşındaki bir adam için oldukça doğaldır. Napolyon'un yürüyüşü kendini beğenmiş ve iddialı ve sol baldırının acı verici titremesini büyük bir işaret olarak nitelendiriyor. Kutuzov beceriksizce yürüyor, kötü yürüyor, eyerde beceriksizce oturuyor. Borodino Muharebesi sırasında, Napolyon telaşlı ve endişeli, pek çok anlamsız ve çelişkili emir verirken, Kutuzov neredeyse hiç emir vermiyor ve savaşın gidişatını Tanrı'nın iradesine bırakıyor. Kutuzov, sıradan, dikkat çekici görünümü ile kahramanca özü arasındaki çelişkiyi vurguluyor. Napolyon'da ise tam tersine tarihte büyük bir rol iddiasıyla boş, cansız bir öz arasında bir çelişki vardır.
Dolayısıyla “Savaş ve Barış” romanında antitez tekniği önemli bir rol oynar. İdeolojik ve kompozisyon düzeyinde, iyiyle kötüyü birbirinden ayırmaya, insanların bencilce ayrılmasının tehlikesini göstermeye, bireyin ahlaki gelişiminin yollarını özetlemeye yardımcı olur, yani yazarın edebiyattaki konumunu ifade etmenin bir aracı olarak hizmet eder. roman.

(Henüz Derecelendirme Yok)

Şu anda okuyorsunuz: L. N. Tolstoy'un "Savaş ve Barış" romanında antitezin rolü

Antitez, L. N. Tolstoy'un “Savaş ve Barış” ve F. M. Dostoyevski'nin “Suç ve Ceza” romanlarının, başlıklarında zaten var olan ana ideolojik ve kompozisyon ilkesidir. Sanatsal ifadenin her düzeyinde kendini gösterir: sorunsaldan karakter sisteminin inşasına ve psikolojik tasvir tekniklerine kadar. Ancak antitezlerin kullanımında Tolstoy sıklıkla farklı yöntemler gösterir. Bu farklılığın kökeni onların insana bakışındadır. Tolstoy ve Dostoyevski'nin eserlerinin ortak bir özelliği var: isimleri belirsiz ve çok anlamlı. “Savaş ve Barış”taki “savaş” kelimesi yalnızca askeri eylemler anlamına gelmez, yalnızca savaş alanında meydana gelen olaylar anlamına gelmez; savaş insanların günlük yaşamlarında (Kont Bezukhov'un mirasına ilişkin böyle bir savaşı hatırlayın) ve hatta ruhlarında meydana gelebilir. “Barış” kelimesi anlam bakımından daha da anlamlıdır: Savaşın antitezi olarak barış ve bir insan topluluğu olarak “barış”.

L.N. Tolstoy'un romanının son baskısının başlığı "Savaş ve Barış", yani savaşın antitezi olarak barıştı. Ancak Tolstoy'un sayısız taslak ve eskizinde bu kelimenin farklı yazılışları vardır. A.S. Puşkin'de "savaş ve barış" kombinasyonunu "Boris Godunov" da bulabiliriz; Hayatta tanık olacağınız her şeyi fazla uzatmadan anlatın: Savaş ve barış, hükümdarların yönetimi, Azizler, kutsal mucizeler. Puşkin bağlamında “savaş ve barış”ın birleşimi, bir bütün olarak tarihsel sürecin anahtarı haline geliyor. . Demek ki dünya evrensel bir kategoridir, hayattır, evrendir.

Öte yandan “suç” ve “ceza” kavramlarının dar hukuki anlamıyla Dostoyevski'yi ilgilendirmediği de açıktır. “Suç ve Ceza” derin felsefi ve ahlaki sorunlar ortaya koyan bir eserdir.

Tolstoy'un romanının sanatsal alanı, sanki iki kutupla sınırlıdır: bir kutupta - iyilik ve barış, insanları birleştiren, diğer tarafta - onların ayrılığına yol açan kötülük ve düşmanlık. Tolstoy, kahramanlarını "kişiliğin zaman içinde sürekli hareketi" yasası açısından sınar. Yazara göre zihinsel hareket ve iç değişim yeteneğine sahip kahramanlar, "hayatı yaşamanın" ve dünyanın ilkelerini kendi içlerinde taşırlar. Hareketsiz, yaşamın iç yasalarını hissedemeyen ve anlayamayan kahramanlar, Tolstoy tarafından savaşın ve anlaşmazlığın başlangıcının taşıyıcıları olarak değerlendiriliyor. Tolstoy romanında bu karakterlerle keskin bir tezat oluşturuyor. Dolayısıyla yazarın Anna Pavlovna Scherer'in salonunu bir eğirme atölyesine, ruhsuz bir makineye benzetmesi boşuna değil. Romanın tamamında "doğruluk - yanlışlık", "dış güzellik - canlı çekicilik" antitezi hakimdir. Tolstoy'a göre Natasha'nın düzensiz ve hatta çirkin yüz hatları Helen'in kadim güzelliğinden çok daha çekici, Natasha'nın neşeli (yersiz de olsa) kahkahası Helen'in "değişmez" gülümsemesinden bin kat daha tatlı. Yazar, karakterlerin davranışlarında da kendiliğinden olanı rasyonel olanla, doğal olanı teatral olanla karşılaştırır. Tolstoy'a göre Natasha'nın "hataları", Sonya'nın rasyonel davranışından çok daha doğal ve doğaldır. "Aile Düşüncesi" Rostov ailesini Kuraginlerin "klanı" ile karşılaştırıyor,

Romanda savaşın tam vücut bulmuş hali Napolyon'du. Sadece sürekli olarak halka oynamakla kalmıyor, aynı zamanda özel olarak da oyuncu olmaya devam ediyor. Kendisini büyük bir komutan olarak görüyor ve bazı antik örneklere odaklanıyor. Napolyon'un tam antipodu, ulus ruhunun gerçek temsilcisi olan Kutuzov romanındadır.

“Yanlış - doğru” antitezi Tolstoy tarafından karakterlerin zihinsel hareketlerini tasvir ederken de kullanılıyor. Yani, durumun aptallığını ve sahteliğini hisseden Pierre, sorunu başarılı bir şekilde çözmek için hiçbir şey yapmıyor, ancak "hızlı başlamayı" talep ediyor ve tabancasını yoğun bir şekilde dolduruyor.

Tolstoy'un aksine Dostoyevski, kahramanlarını asla açık bir şekilde tasvir etmez: Halkı her zaman çelişkilidir, tamamen bilinemez. Karakterleri iki uçurumu aynı anda birleştiriyor: iyilik, şefkat, fedakarlık uçurumu ve kötülük, bencillik, bireycilik ve ahlaksızlık uçurumu. Her birinin iki ideali var: Madonna ideali ve Sodom ideali. “Suç ve Ceza”nın ana eksenini iç mahkeme, vicdan mahkemesi Raskolnikov'un yargılanması oluşturuyor. Dostoyevski'nin eserinin figüratif sistemini oluştururken kullandığı teknikler Tolstoy'un tekniklerinden farklıdır. Dostoyevski çift portre tekniğine başvuruyor. Dahası, daha genelleştirilmiş olan ilk portre genellikle ikinciyle tartışır. Yani suç işlenmeden önce yazar Raskolnikov'un güzelliğinden, güzel gözlerinden bahsediyor. Ancak suç sadece ruhunu lekelemekle kalmadı, aynı zamanda yüzünde trajik bir iz bıraktı. Bu sefer elimizde bir katilin portresi var. Dostoyevski'nin romanında tartışan karakterler değil, onların fikirleridir.

Antitez ilkesi, L.N.'nin romanının en önemli sanatsal ilkesi olarak tanımlanabilir. Tolstoy "Savaş ve Barış". Açıklaması yazar için en önemli görev olan tarih felsefesini somutlaştırmanın yollarından biridir. Romanın türünü tarihsel olarak tanımlarken, Tolstoy'un burada tarihsel eylemin felsefi arka planını, iki durumu olan tarihsel bir süreci ortaya çıkarması önemliydi: savaş ya da barış. Bu iki kavram Tolstoy tarafından açıkça tanımlanmış ve karşılaştırılmıştır. Savaşı “insan aklına ve tüm insan doğasına aykırı bir olay” olarak, barışı ise barış dolu bir gökyüzü altında, masum kanlar dökülmeden insanların savaşsız yaşaması olarak sunuyor. Yazar için barış durumundan savaş durumuna geçiş çok önemlidir, çünkü burada romanının belirli kahramanlarının belirli bir kahramanlık durumundaki davranışlarını karşılaştırma fırsatına sahiptir. Natasha Rostova, Dolokhov veya tüccar Ferapontov gibi işin kahramanları, mevcut durumun sorumluluğunu ve tehlikesini şiddetle hissediyor ve anlıyor. Romanda diyapazon kahramanları, yani içinde bulundukları yaşam anına uygun olarak şu veya bu eylemi gerçekleştiren karakterler rolünü oynuyorlar. Yani örneğin hem Smolensk'ten ayrılma sahnesindeki tüccar Ferapontov hem de Moskova'dan ayrılan Natasha kişisel hedeflerini unutuyor. Bu kahramanların düşünceleri ve eylemleri ortak bir hedefe bağlıdır - düşmana karşı zafer. Böylece Tolstoy, savaş durumunda insanların birleşip birlikte hareket ettiğini gösteriyor. Üstelik benzer düşünceler, herhangi birinin bir ipucu veya talimatıyla da oluşmaz. Savaş ve Barış romanındaki tüm düşünen ve ahlaki açıdan gelişmiş karakterlerde doğal olarak karşımıza çıkıyorlar.

Ancak Tolstoy'un tüm kahramanları, durumun önemini anladıktan sonra başkalarıyla bir araya gelip birlik oluşturamıyor. Yazar onları, kendilerini bu tek bütünün dışında bulan kahramanlarla karşılaştırıyor. Bu kahramanlardan biri de savaş durumunda bile bencil hedeflerinden vazgeçmeyen Berg'dir. Bir "soyunma odası" satın almakla meşguldür ve Rostov'lardan zorunlu olarak adamlarından birini ister. Ancak Berg'in zamansız isteğini dikkate almayan Rostov'lar onu bahçeden attı. Aynı açıdan bakıldığında, halkın ruh halini kavrayamayan, arzularını ve umutlarını anlamayan İmparator I. İskender kınanabilir. Hükümdarın halkını cesaretlendirmek için yapabileceği tek şey balkondan kalabalığa bisküvi fırlatmaktır.

En önemli karşıtlıklardan biri, "Savaş ve Barış" romanının iki ana karakteri olan Napolyon ve Kutuzov arasındaki karşıtlıktır. Bu kahramanlar, aralarında bir tür manyetik alanın oluştuğu, eserin tüm kahramanlarının bulunduğu, her birinin zihinsel ve ahlaki gelişimlerine bağlı olarak bir veya diğer kutba doğru çekildiği iki farklı kutbu kişileştiriyor gibi görünüyor. Kutuzov birlik ve bütünlüğü temsil ediyor ve Napolyon bencil tiranlığı temsil ediyor. Bunlar romanın ana antipodlarıdır. Napolyon, ordusunun ve askerlerinin kaderine bireysel olarak kayıtsızdır çünkü bunlar yalnızca hedeflerine ulaşmada bir araçtır. Kutuzov, askerlerine kendi çocukları gibi davranıyor ve suçlamalarını kurtarmak uğruna canını vermeye hazır. Napolyon'un aksine Kutuzov şöhrete kayıtsızdır. Onun için asıl mesele, Rus ordusunun zaferi ve düşmanın kendi topraklarından ve en az kayıpla kovulmasıdır. Rus komutan, onurları ya da tarihin tabletlerine girme ihtimalini düşünmüyor. Askerlik görevini onurla yerine getirir ve onun için en güzel ödül, ordusunun ona olan saygısı ve bağlılığıdır. Napolyon ise tam tersine kendisini tarihin en büyük kahramanı olarak görüyor. Böylece Fransız imparatoruna karşı kişisel tavrını gösteren Tolstoy, Napolyon'un fantezileri ile güvenilir gerçekler arasındaki tutarsızlığı göstererek bu kahramanın tanımını çizgi roman alanına aktarıyor. Napolyon, Tolstoy'a göre "arabanın içinde bağlı olan iplere tutunarak kendisinin hükmettiğini hayal eden bir çocuk" gibi görünüyor. Fransız komutan, vücudundaki ağrının, burun akıntısı ve sol baldırının titremesi gibi belirtileri bile majestelerinin işaretleri olarak kabul edebiliyor ve böylece yaşam tiyatrosunda olağanüstü bir rol iddia edebiliyor.

Tolstoy da Kutuzov'u bir kahraman olarak tanımlamıyor: o yaşlı, zaman zaman bunak zayıflığını ve dürtüselliğini gösteriyor. Ancak böyle bir özellik hiçbir şekilde komik olarak sınıflandırılamaz. Tam tersine Tolstoy, Kutuzov'un doğallığını ve dolayısıyla yazarının bu büyük Rus komutana olan tüm sempatisini ve hayranlığını gösterdi. Bu nedenle, Napolyon'un en önemli eksikliklerinden biri, imajındaki doğallığın ve sıradan insan duygularını ve duygularını ifade etme yeteneğinin olmamasıdır. Fransız imparatoru, oğlunun portresine baktığında, yüzündeki saygılı babalık duygusunu etrafındakilerin fark edebilmesi için çaba harcamak zorundadır: “İtalyanların karakteristik özelliği olan yüz ifadesini istediği zaman değiştirme yeteneği ile , portreye yaklaştı ve düşünceli bir şekilde şefkatliymiş gibi davrandı. Duyguların bu kadar doğal olmayan tezahürlerini kabul etmeyen Tolstoy, Napolyon'a göründüğü gibi, durumun acılarını komediye çeviriyor: "Şimdi söyleyeceği ve yapacağı şeyin tarih olduğunu hissetti." Kendisini bir kahraman olarak hayal eden Napolyon, zihninde etrafındaki insanlardan o kadar yücelmiştir ki onları fark etmez ve onun gözünde çevresinde olup biten tüm olaylar bir şekilde kendiliğinden gerçekleşir.

Bu iki komutan imgesinde Tolstoy, hayata karşı tutumun yalnızca iki farklı ilkesini somutlaştırmıyordu. Yazar, savaş ve barış düşüncesini onlarda tasvir etmiştir. Bu nedenle, Napolyon'un kutbuna yönelen kahramanlara bazı Napolyon özellikleri atfedilebilir - savaşların patlak vermesine ve insanlar arasındaki anlaşmazlıklara katkıda bulunma yeteneği. Bunlar Anna Pavlovna Sherer, Kuragins ve diğerleri. Kutuzov'a yakın kahramanlar barış ve iyilik fikrini vaaz ediyorlar. Bunlar Natasha Rostova, Marya Bolkonskaya, bazı askerler - Yüzbaşı Tushin, Denisov. Romanın ana karakterleri olan Andrei Bolkonsky ve Pierre Bezukhov'a gelince, bu karakterler Napolyon'dan Kutuzov'a giden yoldan geçerek yanlış değerlerden vazgeçip gerçek idealler ediniyorlar.

Antitez ilkesine dayanarak, iki şehrin (Moskova ve St. Petersburg) görüntüleri de eserin genel yapısına dahil ediliyor. Romanın ana önemli olaylarının gerçekleştiği yer Moskova'dır. Tolstoy'un en sevdiği ve en sevdiği kahramanları bu şehirde yaşıyor: Rostov'lar, Bezukhov'lar. Moskova, çalışmada duygulu, yakın ve sevgili bir şehir olarak sunuluyor. Mevcut kahramanca durumda, Moskova, olduğu gibi, savaş ile barışın eşiğinde: Napolyon onu yakalarsa, o zaman bencil tiranlık kazanacak ve eğer Kutuzov savunursa, o zaman birlik ilkesi, ataların ilkesi.

St.Petersburg doğal olmayan, yabancı bir şehir gibi davranıyor; Moskova sakinlerinin ve şehrin kendisinin oluşturduğu "sürü" birliğinin sınırlarının dışına çıkarılabilir. Savaş St. Petersburg'u etkilemiyor, ancak Moskova'dan korkunç haberler alsalar bile Neva'daki şehrin sakinleri, başı dertte olan insanlara yardım etmek için herhangi bir girişimde bulunmuyor ve kahramanca durumun dışında kalıyor.

Ayrıca, St.Petersburg'un genel bütünden ayrılması, kuruluşuna ilişkin mevcut mitlerden biri - halkın ihtiyaçlarına göre değil, çarın kaprisiyle inşa edildiği ve kemikler üzerinde durduğu - ile kolaylaştırılıyor. Tolstoy bu şehre ve dolayısıyla yazarın isteği üzerine bu şehrin sakinleri olduğu ortaya çıkan karakterlere - Anna Scherer ve Helen'in salonlarının düzenli ziyaretçilerine - sempati duymuyor.

"Savaş ve Barış" romanında, güvenle söylenebileceği gibi, antitez hem kompozisyon aracı olarak hem de karakterleri tasvir etmenin yollarından biri olarak ve tarihsel mekan yaratma aracı olarak önemlidir. Ve elbette, muazzam sayıda karaktere, geniş zaman dilimine ve ideolojik zenginliğine rağmen eserin bütünlüğünü sağlayan da bu ilkedir.

Antitez, L. G. Tolstoy'un "Savaş ve Barış" ve F. G. Dostoyevski'nin "Suç ve Ceza" romanlarının başlıklarında zaten var olan ana ideolojik ve kompozisyon ilkesidir. Sanatsal ifadenin her düzeyinde kendini gösterir: sorunsaldan karakter sisteminin inşasına ve psikolojik tasvir tekniklerine kadar. Bununla birlikte, antitez kullanımında Tolstoy ve Dostoyevski sıklıkla farklı yöntemler göstermektedir. Bu farklılığın kaynağı ise insana dair görüşleridir. Tolstoy ve Dostoyevski'nin eserlerinin ortak bir özelliği var: isimleri belirsiz ve çok anlamlı. “Savaş ve Barış”taki “savaş” kelimesi yalnızca askeri eylemler anlamına gelmez, yalnızca savaş alanında meydana gelen olaylar anlamına da gelmez. Savaş, insanların günlük yaşamlarında (Kont Bezukhov'un mirası yoluyla böyle bir savaşı hatırlayın) ve ruhlarında meydana gelebilir. “Barış” kelimesi anlam bakımından daha da anlamlıdır: Savaşın antitezi olarak barış ve bir insan topluluğu olarak “barış”. L. G. Tolstoy'un romanının son baskısının başlığı "Savaş ve Barış", yani savaşın antitezi olarak barıştı. Ancak Tolstoy'un sayısız taslak ve eskizinde bu kelimenin farklı yazılışları vardır. "Savaş ve barış" bağlantısını O. S. Puşkin'de "Boris Godunov" da bulabiliriz:

"Daha fazla uzatmadan hayatta şahit olacağınız her şeyi anlatın: Savaş ve barış, hükümdarların yönetimi, Azizler, kutsal mucizeler."

Puşkin bağlamında “savaş ve barış” arasındaki bağlantı, bir bütün olarak tarihsel sürecin anahtarı haline geliyor. Demek ki dünya evrensel bir kategoridir, hayattır, evrendir. Öte yandan “suç” ve “ceza” kavramlarının dar hukuki içeriği nedeniyle Dostoyevski'yi ilgilendirmediği oldukça açıktır. Suç ve Ceza derin felsefi ve ahlaki sorunlar ortaya koyan bir eser. Tolstoy'un romanının sanatsal alanı, sanki iki kutupla sınırlıdır: bir kutupta - insanları birleştiren iyilik ve barış, diğer tarafta - onların ayrılmasına yol açan kötülük ve düşmanlık. Tolstoy, kahramanlarını "kişiliğin zaman içinde sürekli hareketi" yasası açısından teste tabi tutuyor. Yazara göre zihinsel hareket ve iç değişim yeteneğine sahip kahramanlar, "yaşayan yaşamın" ve dünyanın başlangıcını kendi içlerinde taşırlar. Hareketsiz, yaşamın iç yasalarını hissetmekten ve anlamaktan aciz olan kahramanlar, Tolstoy tarafından savaşın ve anlaşmazlığın başlangıcının taşıyıcıları olarak değerlendiriliyor. Tolstoy romanında bu karakterlerle keskin bir tezat oluşturuyor. Böylece yazar, Anna Pavlovna Scherer'in salonunu bir eğirme atölyesine, ruhsuz bir makineye benzetiyor. Romanın tamamında "doğruluk - yanlışlık", "dış güzellik - canlı çekicilik" antitezi hakimdir. Tolstoy'a göre Natasha'nın düzensiz ve hatta çirkin yüz hatları Elen'in kadim güzelliğinden çok daha çekici; Natasha'nın neşeli (verimli olmasa da) kahkahası Elen'in "değişmez" gülümsemesinden bin kat daha tatlı. Yazar, karakterlerin davranışlarında da spontane olanı zeki olanla, doğal olanı teatral olanla karşılaştırıyor. Tolstoy'a göre Natasha'nın "hataları", Sonya'nın akıllı davranışından çok daha doğal ve doğaldır. "Aile Düşüncesi", Rostov ailesini Kuragin "klanı" ile karşılaştırıyor. Romanda savaşın tam vücut bulmuş hali Napolyon'du. Sadece sürekli olarak halka oynamakla kalmıyor, aynı zamanda özel olarak da oyuncu olmaya devam ediyor. Bazı eski örneklere odaklanarak kendisini büyük bir komutan olarak görüyor. Napolyon'un tam antipodu, ulusların ruhunun samimi bir temsilcisi olan Kutuzov romanındadır. Tolstoy, karakterlerinin manevi kalıntılarını tasvir ederken “yanlış - samimi” antitezini de kullanıyor.

Yani, bir düelloda, durumun aptallığını ve yanlışlığını hisseden Pierre, sorunu başarılı bir şekilde çözmek için hiçbir şey kullanmaz, ancak "yakında başlamayı" talep eder ve tabancasını yoğun bir şekilde doldurur. Tolstoy'un aksine Dostoyevski, kahramanlarını asla açık bir şekilde tasvir etmez: Halkı her zaman çelişkilidir, tamamen bilinemez. Karakterleri iki uçurumu birleştiriyor: iyilik uçurumu, pişmanlık, fedakarlık ve kötülüğün uçurumu, bencillik, bireycilik, ahlaksızlık. Her birinin iki ideali var: Madonna ideali ve Sodom ideali. “Suç ve Ceza”nın ana eksenini iç mahkeme, vicdan mahkemesi Raskolnikov'un yargılanması oluşturuyor. Dostoyevski'nin eserinin figüratif sistemini oluştururken kullandığı teknikler Tolstoy'un tekniklerinden farklıdır. Dostoyevski çift portre tekniğine başvuruyor. Dahası, daha genelleştirilmiş olan ilk portre genellikle ikinciyle tartışır.

Yani yazar bir suç işlemeden önce Raskolnikov'un güzelliğinden, güzel gözlerinden bahsediyor. Ancak işlediği suç sadece ruhunu lekelemekle kalmadı, yüzünde trajik bir yansıma da bıraktı. Bu sefer elimizde bir katilin portresi var. Dostoyevski'nin romanında tartışan karakterler değil, onların fikirleridir. Böylece, sanatsal bir araç olarak antitezin iki büyük gerçekçi sanatçı için çok üretken ve tartışmalı olduğu ortaya çıktı - L. G. Tolstoy ve F. G. Dostoyevski