Veda senfonisinin tarihi. Veda Senfonisi (yaratılış tarihi). Tüm fikrin zaten net olduğu ve temanın tahmin edildiği bu günleri seviyorum

2. sınıf müzik dersinin özeti.

Ders: Joseph Haydn: "Elveda Senfonisi"

• - Merhaba arkadaşlar. Benim adım Valentina Olegovna, bugün sana müzik dersi vereceğim. Lütfen zarifçe ayağa kalkın, lütfen oturun. Bugünkü dersin konusu: Joseph Haydn'ın eseri ve eseri: "Elveda Senfonisi".
• - (1 slayt) Franz Joseph Haydn - (2) Avusturyalı büyük besteci, klasik enstrümantal müziğin kurucusu ve modern orkestranın kurucusu. Haydn birçok kişi tarafından senfoninin ve dörtlünün babası olarak kabul ediliyor.
• (3) Joseph Haydn, 283 yıl önce Aşağı Avusturya'nın küçük Rohrau kasabasında bir tekerlek tamircisi ailesinde doğdu. Bestecinin annesi bir aşçıydı. Küçük Joseph'e müzik sevgisi, vokalle ciddi olarak ilgilenen babası tarafından aşılandı.
• (4) Çocuğun mükemmel işitmesi ve ritim duygusu vardı ve bu müzik yetenekleri sayesinde küçük Gainburg kasabasındaki kilise korosuna kabul edildi. (5) Daha sonra Viyana'ya taşınacak ve orada şarkı söyleyecekti. Aziz Katedrali'ndeki koro şapeli Stefan.
• (6) 18 yaşına kadar sadece katedralde değil sarayda da soprano rollerini büyük bir başarıyla gerçekleştirdi. 17 yaşındayken Josef'in sesi bozulmaya başladı ve korodan atıldı.
• (7) Zaten 27 yaşındayken genç dahi ilk senfonilerini besteledi.
• (8) Haydn, 29 yaşındayken Avusturya'nın en etkili ailelerinden biri olan Esterházy prenslerinin sarayında ikinci grup şefi (yani koro ve/veya orkestra lideri) oldu. Esterházy sarayındaki oldukça uzun kariyeri boyunca çok sayıda opera, dörtlü ve senfoni besteledi (toplamda 104). Müziği pek çok dinleyicinin hayranlığını uyandırıyor ve yeteneği mükemmelliğe ulaşıyor. Sadece memleketinde değil, İngiltere, Fransa ve Rusya'da da ünlü oluyor. Hayat çok stresli ve bestecinin gücü yavaş yavaş onu terk ediyor. (9) Haydn son yıllarını Viyana'da küçük, tenha bir evde geçirdi.
• (10) Büyük besteci 31 Mayıs 1809'da öldü.
• (11,12)
• -Ve şimdi beyler, Joseph Haydn'ın “Elveda Senfonisi” adlı eseriyle tanışacağız, senfoninin ne olduğunu biliyor musunuz (Cevap vermezlerse: o zaman:
• -Senfoni kimin için çalınıyor?
• -Büyük mü küçük iş mi?)

Senfoni, bir senfoni orkestrası için yazılmış, genellikle 4 bölümden oluşan büyük bir müzik parçasıdır.

• -Önce onu dinleyelim.
• -Aşağıdaki görevi üstleneceksiniz: Müziğin sesi nasıldı? Onda ne gibi değişiklikler fark ettiniz?
• (Parçayı dinle)
• -Biz de “Veda Senfonisi”ni dinledik. Müziğin sesi nasıldı? Onda ne gibi değişiklikler fark ettiniz?
• -Bu işi beğendin mi?
• - Ruh halinize ne tür müzik uyuyor?
• -Senfonide hangi enstrümanlar çalıyor?
• -Besteci Joseph Haydn çok neşeli bir insandı. Müziği de bir o kadar neşeli ve neşeliydi.

Hemen hemen her senfonide - ve çoğunu o yazdı - beklenmedik, ilginç, komik bir şey var.

Ya bir senfonide beceriksiz bir ayıyı ya da bir tavuğun gıdaklamalarını canlandıracak - bu senfonilere daha sonra "Ayı", "Tavuk" deniyor ya da çeşitli çocuk oyuncakları satın alacak - ıslık, çıngıraklar, boynuzlar ve bunları notaya dahil edecek "Çocuk" senfonisinden. Senfonilerinden birinin adı "Saatler", diğerinin adı ise "Sürpriz" çünkü orada, yavaş, sessiz ve sakin müziğin ortasında aniden çok yüksek bir darbe duyulur ve sonra yine yavaşça, sanki hiçbir şey olmamış gibi, müzik sesi duyulur. sakin, hatta ne kadar önemli bir müzik.

Bütün bu icatlar, bütün bu “sürprizler” sadece bestecinin neşeli karakteriyle açıklanmıyordu. Çok daha önemli başka nedenler de vardı. Haydn, senfoni biçimindeki eserlerin yeni ortaya çıkmaya başladığı sırada müzik yazmaya başladı. Bu harika Alman bestecinin müziğini yazarken bu kadar çok şey icat etmesinin nedeni budur - denedi, araştırdı, yeni bir müzik eseri türü yarattı.

Yaşadığı dönemde “Senfoninin Babası” olarak anılan “Büyük Haydn”ın, Avusturya-Macaristan prensi Nicolò Esterhazy'nin sadece saray şefi olduğunu hayal etmemiz artık neredeyse imkansız.

Senfonisi - "Elveda" - neşeli olmaktan çok hüzünlü denebilecek bir müzikle bitiyor. Ama neşeli ve nazik bir insan olan Haydn'dan bahsetmek istediğinizde aklınıza gelen bu senfonidir.

Ve bu senfoni bu vesileyle ortaya çıktı:

Prens Esterhazy'nin müzisyenlerine uzun süre izin verilmedi ve maaşları ödenmedi. “Babaları Haydn” bunu hiçbir duayla, hiçbir ricayla başaramadı. Orkestra üyeleri önce üzüldü, sonra da homurdanmaya başladı. Haydn müzisyenleriyle çok iyi anlaşıyordu ama sonra onu dinlemeyi bıraktılar; çalışmak ve prova yapmak zorlaşmaya başladı. Ve prens yaklaşan tatilde yeni bir senfoninin çalınmasını talep etti.

Ve Haydn yeni bir senfoni yazdı.

Prens bunun ne tür bir müzik olduğunu bilmiyordu ve belki de pek ilgilenmiyordu - grup şefine bu konuda tamamen güveniyordu. Ancak orkestra üyeleri provalar için birdenbire olağanüstü bir gayret gösterdiler...

Tatil günü geldi. Prens, konukları yeni senfoni hakkında önceden bilgilendirdi ve artık konserin başlamasını sabırsızlıkla bekliyorlardı.

Nota sehpalarındaki mumlar yakıldı, notalar açıldı, enstrümanlar hazırlandı... Ortadan kalın, tıknaz bir "Papa Haydn", tam elbiseli üniforması ve yeni pudralanmış peruğuyla çıktı. Senfoni başladı...

Herkes müziği keyifle dinliyor; bir bölüm, bir başkası... üçüncü... son olarak, dördüncü, final. Ama sonra yeni senfoninin bir bölümü daha olduğu ortaya çıktı - beşinci ve dahası yavaş, hüzünlü bir bölüm. Bu kurallara aykırıydı: Bir senfoninin dört bölümü olması gerekiyordu ve sonuncusu, dördüncüsü en canlı, en hızlısı olmalıydı. Ama müzik harika, orkestra çok iyi çalıyor ve konuklar sandalyelerine yaslanıyor. Dinliyorlar.

Müzik hüzünlü ve biraz şikayetçi gibi görünüyor. Aniden... Nedir bu? Prens öfkeyle kaşlarını çattı. Korna çalanlardan biri kendi payına düşen bazı barları çaldı; notaları kapattı, sonra enstrümanını dikkatlice katladı, nota sehpasındaki mumu söndürdü... ve gitti!

Haydn bunu fark etmez ve idareye devam eder.

Harika bir müzik akıyor, bir flüt giriyor. Flütçü de tıpkı kornocu gibi rolünü oynadı, notaları kapattı, mumu söndürdü ve gitti.

Ve müzik devam ediyor. Orkestradaki hiç kimse, ikinci kornocunun ve ardından obuacının yavaş yavaş sahneden ayrılmasına aldırış etmiyor.

Birer birer, sehpalardaki mumlar sönüyor, müzisyenler birer birer gidiyor... Peki ya Haydn? Duymuyor mu? Göremiyor mu? Ancak Haydn'ı görmek oldukça zordur çünkü söz konusu zamanda orkestra şefi seyirciye dönük ve sırtı orkestraya dönük olarak oturuyordu. Elbette çok iyi duymuştu.

Artık sahne neredeyse tamamen karanlık; geriye yalnızca iki kemancı kaldı. İki küçük mum ciddi, eğilmiş yüzlerini aydınlatıyor.

Haydn'ın ortaya çıkardığı muhteşem "müzikal vuruş" işte budur! Elbette bu bir protestoydu ama o kadar esprili ve zarifti ki prens muhtemelen kızmayı unutmuştu. Ve Haydn kazandı.

Görünüşte rastgele bir olay için yazılan Veda Senfonisi bugün hala yaşıyor. Şimdiye kadar orkestra oyuncuları birbiri ardına sahneden ayrılıyor ve orkestranın sesi daha sessiz ve zayıf: yalnız kemanlar hâlâ kayboluyor ve üzüntü kalbe sızıyor.

Evet, elbette çok neşeli bir insandı, “büyük Haydn”, müziği de öyle. Ve bestecinin orkestrasına yardım etmek için bulduğu şeye şaka, müzikal bir ipucu denilebilir. Ancak müziğin kendisi şaka değil. O üzgün.

Kapellmeister Haydn her zaman mutlu değildi.

Bu senfoninin özellikleri nelerdir?

Çocukların cevapları

• (Bu senfoninin özelliği, müzisyenlerin nota sehpalarına monte edilmiş mum ışığında icra edilmesidir; geleneksel finali ek bir yavaş hareket takip eder, performans sırasında müzisyenler birbiri ardına çalmayı bırakır, müziği söndürürler. önce tüm üflemeli çalgılar çıkarılır, yaylı gruptaki çalgılar kapatılır, ardından çello, viyola ve ikinci keman sadece ilk 2 kemanla tamamlanır (bunlardan biri Haydn'ın kendisi tarafından çalınmıştır). İlk kemancı aynı zamanda orkestranın şefiydi), müzik bittikten sonra mumları söndürür ve diğerlerinden sonra ayrılırdı.)
• Slayt 13 (bulmaca) senfoni orkestrası bestecisi Haydn

Refleks:

• -Bugün hangi bestecinin eseriyle tanıştık?
• -Joseph Haydn'ın hangi eserini dinledik?
• - Bu çalışma sizde nasıl bir izlenim bıraktı?
• -Bugünkü dersi beğendin mi?
• -Derste ilginç olan neydi?
• -Ne hatırlıyorsun?
• -Ders için teşekkür ederim. Güle güle.

60'lı ve 70'li yılların başında bestecinin çalışmalarında üslup açısından bir dönüm noktası meydana geldi. Birbiri ardına, genellikle küçük bir tonda acıklı senfoniler ortaya çıkıyor. Haydn'ın ifade arayışını Alman edebiyat hareketi Sturm und Drang ile ilişkilendiren yeni tarzını temsil ediyorlar.

45. Senfoni'ye Veda adı verildi ve bunun için birkaç açıklama var. Haydn'a göre çağdaşlarının anılarında bir şey korunmuştu.

Bu senfoniyi yazdığı sırada Haydn, zenginliği ve lüksü İmparator'unkine rakip olan Macar kodamanlarından Prens Esterhazy'nin şapelinde görev yapıyordu. Ana konutları Eisenstadt kasabasında ve Esterhaz malikanesinde bulunuyordu. Ocak 1772'de Prens Nikolaus Esterhazy, Esterhazy'de kaldığı süre boyunca şapel müzisyenlerinin ailelerinin (o zamanlar 16 kişi vardı) orada yaşamasını emretti. Müzisyenler ancak prensin yokluğunda Esterhaz'dan ayrılıp eşlerini ve çocuklarını ziyaret edebiliyorlardı. Yalnızca orkestra şefi ve birinci kemancı için bir istisna yapıldı.

O yıl, prens malikanede alışılmadık derecede uzun bir süre kaldı ve bekarlık hayatlarından yorulan orkestra üyeleri, yardım için liderleri olan grup şefine başvurdu. Haydn bu sorunu akıllıca çözdü ve yeni Kırk Beşinci Senfonisinin icrası sırasında müzisyenlerin isteğini prense iletmeyi başardı.

Başka bir versiyona göre talep, prensin orkestraya uzun süredir ödemediği maaşla ilgiliydi ve senfoni, müzisyenlerin şapele veda etmeye hazır olduklarına dair bir ipucu içeriyordu. Başka bir efsane ise tam tersi: Prens, orkestra üyelerini geçim kaynağı olmadan bırakarak şapeli kendisi dağıtmaya karar verdi. Ve son olarak 19. yüzyıl romantiklerinin ortaya attığı dramatik sonuncusu: Veda Senfonisi hayata vedayı temsil ediyor.

Ancak nota taslağında başlık eksik. Başlangıçtaki yazıtta - kısmen Latince, kısmen İtalyanca - şöyle yazıyor: “Fa diyez minör senfoni. Tanrı adına benden Giuseppe Haydn. 772” ve sonunda Latince: “Tanrıya şükür!” İlk performans aynı 1772 sonbaharında Haydn yönetimindeki prens şapelinde Eszterhaz'da gerçekleşti. Haydn'ın eserlerinde veda senfonisi ayrı bir yere sahiptir. Tonalitesi sıra dışıdır - F diyez minör, o zamanlar nadiren kullanılırdı. Senfoninin bittiği ve menüetin yazıldığı isimsiz majör de 18. yüzyıl için tipik değildir.

Ancak en benzersiz olanı, senfoninin yavaş sonuçlanması, finalin ardından gelen bir tür ek adagio'dur, bu nedenle Veda Senfonisi genellikle beş bölümlük bir senfoni olarak kabul edilir. Müzik İlk bölümün acıklı karakteri, senfoniyi yavaş bir giriş olmadan hemen açan ana bölümde zaten belirlenmiştir.

Kemanların minör bir üçlünün tonlarına denk gelen etkileyici teması, eşlik etmenin karakteristik senkoplu ritmi, forte ve piyanonun yan yana gelmesi ve minör tonlardaki ani modülasyonlarla daha da kötüleşir. Klasik bir senfoni için beklenmeyen bir şekilde, küçük notalardan birinde bir yan kısım duyulur (aynı adı taşıyan majör nota varsayılır). İkincil, Haydn'da her zamanki gibi melodik olarak bağımsız değildir ve ana sesi tekrarlar, yalnızca sonunda kemanların düşen inleme motifiyle. Kısa final oyunu, yine küçük bir tonda, dolambaçlı, görünüşte yalvaran hamlelerle, neredeyse büyük temellerden yoksun olan serginin acı dolu dokunaklılığını daha da güçlendiriyor. Ancak gelişme hemen ana anahtarı ortaya koyuyor ve ikinci bölümü yeni bir temayla parlak bir bölüm oluşturuyor - barışçıl, cesurca yuvarlak. Bir duraklamanın ardından ana tema ani bir güçle duyurulur ve tekrar başlar. Daha dinamiktir, tekrarlardan yoksundur ve aktif gelişimle doludur. İkinci bölüm - adagio - hafif ve sakin, zarif ve cesurdur. Ses ağırlıklı olarak bir yaylı çalgılar dörtlüsüne aittir (kontrbas kısmı vurgulanmamıştır) ve kemanlar sessize alınmıştır, dinamikler pianissimo aralığındadır. Benzer temalara sahip bir sonat formu, yalnızca yaylı çalgılar tarafından gerçekleştirilen bir geliştirme ve ana bölümün kornaların "altın hareketi" ile süslendiği sıkıştırılmış bir tekrarlama ile kullanılır. Üçüncü hareket - menüet - piyano (yalnızca keman) ve forte (tüm orkestra) efektlerinin sürekli yan yana gelmesiyle, açıkça ifade edilen bir tema ve bol miktarda tekrarla bir köy dansını anımsatıyor. Üçlü, kornaların "altın hareketiyle" başlar ve sonunda beklenmedik bir kararma olur - finalin ruh halini tahmin ederek majör yerini minöre bırakır. İlk bölümün geri dönüşü, bu geçici gölgeyi unutturuyor. Dördüncü bölüm mecazi olarak birinciyi yansıtıyor. Yan kısım yine melodik olarak bağımsız değildir, ancak küçük ana kısımdan farklı olarak kaygısız majör tonlarda renklendirilmiştir. Bu gelişme, küçük olmasına rağmen, motivasyonel gelişimdeki ustalığın gerçekten klasik bir örneğidir. Tekrar kasvetli, sergiyi tekrarlamıyor ama aniden yükselişte bitiyor... Genel bir duraklamanın ardından varyasyonlarla yeni bir adagio başlıyor. Üçte bir olarak sunulan yumuşak tema sakin görünüyor, ancak ses yavaş yavaş kayboluyor ve bir endişe hissi ortaya çıkıyor. Enstrümanlar birer birer susuyor, müzisyenler rollerini bitirip konsollarının önünde yanan mumları söndürüp gidiyorlar. İlk varyasyonlardan sonra nefesli çalgıcılar orkestrayı terk ediyor. Yaylı çalgılar grubu müzisyenlerinin ayrılışı basla başlıyor; bir viyola ve iki keman sahnede kalıyor ve son olarak kemanlar ve dilsizlerden oluşan bir düet, dokunaklı pasajlarını sessizce tamamlıyor. Böyle eşi benzeri görülmemiş bir final her zaman karşı konulamaz bir izlenim bıraktı: “Orkestra üyeleri mumları söndürüp sessizce ayrılmaya başladığında herkesin kalbi battı... Son kemanın zayıf sesleri nihayet kesildiğinde, dinleyiciler sessizce ve sessizce ayrılmaya başladı. taşındı...” diye yazdı 1799'da bir Leipzig gazetesi. Neredeyse kırk yıl sonra Schumann, "Ve kimse gülmedi, çünkü eğlence olsun diye yazılmadı," diye tekrarladı.

"Haydn'ın Veda Senfonisi"

Makale

7A sınıfı öğrencisi Timofey O. tarafından tamamlandı.

giriiş

Senfoni, orkestra için hazırlanmış bir müzik parçasıdır. Kural olarak, senfoniler büyük bir karma kompozisyon orkestrası için yazılır, ancak yaylı, oda, nefesli ve diğer orkestralar için de senfoniler vardır; Senfoni bir koro ve solo vokal sesleri içerebilir.

Besteci hakkında

Joseph Haydn, 31 Mart 1732'de (1 Nisan 1732'de vaftiz edildi) Rohrau (Aşağı Avusturya) köyünde doğdu.

Haydn, altı yaşındayken Hainburg'daki okula gönderildi ve burada çeşitli müzik enstrümanları çalmayı ve şarkı söylemeyi öğrendi. Zaten 1740 yılında Haydn, güzel sesi sayesinde Viyana'daki Aziz Stephen Katedrali'nde koro şefi oldu. 1749 yılına kadar katedral korosunda şarkı söyledi. Aşırı yoksulluk ve ihtiyaç içinde yaşayan Haydn, neşesini yalnızca müzikte buldu. Avusturya'nın başkentinde İtalyan şair, oyun yazarı ve librettist P. Metastasio ile tanıştı ve o da Haydn'ı besteci ve öğretmen N. Porpora ile tanıştırdı.

Haydn, 1753'ten 1756'ya kadar Porpora'da eşlikçi olarak çalıştı ve aynı zamanda kompozisyonun temelleri üzerinde çalıştı. 1759'da şapelin şefi görevini Çek Kont Morcin'den aldı. Aynı zamanda ilk senfonisini yazdı; bu büyük bir başarıydı ve Haydn'a orkestrasında şeflik görevini teklif eden Prens Esterhazy'nin sempatisini kazandı.

Müzisyen 1761 yılında bu teklifi kabul etti ve 30 yıl boyunca prensin yanında görev yaptı. Esterhazy'nin 1790'daki ölümünden sonra Haydn'ın belirli bir pozisyonu kalmadı, ancak besteci olarak adı zaten geniş çapta biliniyordu. Haydn özellikle senfonileriyle yüceltildi. Toplamda 45. "Elveda" (1772), altı Paris senfonisi (1785-1786), 92. "Oxford" (1789), on iki Londra senfonisi (1791-1786) dahil olmak üzere 119 senfoni yazdı. 1791-1792 ve 1794-1795 yıllarında Londra'ya yapılan gezilere bir yanıt.

Besteci, senfonilerin yanı sıra 22 opera, 19 kitle, 83 yaylı çalgılar dörtlüsü, 44 piyano sonatı ve daha birçok eser yazmıştır.

Yaratılış tarihi

"Veda Senfonisi". Aynı zamanda "Mum Işığında Senfoni" olarak da adlandırılır. 45 numara için. Fa diyez minör. Joseph tarafından muhtemelen 1772'de yazılmıştır. Bildiğiniz gibi Haydn, Prens Esterhazy'nin bando şefi olarak otuz yıl görev yaptı. "Sipariş üzerine" yazmanın norm olarak kabul edildiği zamanlar vardı. Ve bu "siparişe göre" müzik kusursuz, duygulu, duygusaldı ve bestecinin yaratıcı ruhuyla doluydu. Bu nedenle, tutkulu bir müzik hayranı olan Bay Esterhazy, bunu çok sayıda aile tatili ve daha fazlası için sipariş etti.

Ve sonra bir gün Prens Esterhazy müzisyenlerin uzun süre tatile çıkmasına izin vermedi ve başka bir versiyona göre uzun süre mülkünde kalarak Viyana'ya dönüşünü erteledi. Müzisyenler sözleşmenin sert şartlarına bağlıydı ve izinsiz mülkten ayrılamazlardı. İşten yorulmuşlardı ve dinlenmeyi bekliyorlardı, koro üyelerinin çoğu umutsuzluğa kapıldı ve Joseph'ten ipucu içeren bir eser yazmasını istedi. Daha sonra bilge bir lider ve duyarlı bir besteci olan Haydn, alışılmadık bir yapıya sahip, son derece incelikli bir duygusal senfoni yazdı. Genellikle bir senfoninin standart yapısını oluşturan 4 bölüm, 5. bir bölümle desteklenmiştir. Prens ve misafirlerini bir sürpriz bekliyordu..! Ve 5. bölümde müzisyenler birbiri ardına konsollardaki mumları söndürerek sahneyi terk etti. En son ayrılan ilk keman Haydn'dı. Maestro ancak hüzünlü ve titrek melodiyi bitirdikten sonra ayrıldı. Salon karanlığa gömüldü. Efsaneye göre, çok eğitimli ve müzikten çok iyi anlayan bir adam olan Prens Esterhazy, her şeyi anladı ve şapelin dinlenmesine izin vererek Viyana'ya gitti.

Ses açıklaması

İlk bölümün acıklı karakteri, senfoniyi yavaş bir giriş olmadan hemen açan ana bölümde zaten belirlenmiştir. Kemanların minör bir üçlünün tonlarına denk gelen etkileyici teması, eşlik etmenin karakteristik senkoplu ritmi, forte ve piyanonun yan yana gelmesi ve minör tonlardaki ani modülasyonlarla daha da kötüleşir. Klasik bir senfoni için beklenmeyen bir şekilde, küçük notalardan birinde bir yan kısım duyulur (aynı adı taşıyan majör nota varsayılır). İkincil, Haydn'da her zamanki gibi melodik olarak bağımsız değildir ve ana sesi tekrarlar, yalnızca sonunda kemanların düşen inleme motifiyle. Kısa final oyunu, yine küçük bir tonda, dolambaçlı, görünüşte yalvaran hamlelerle, neredeyse büyük temellerden yoksun olan serginin acı dolu dokunaklılığını daha da güçlendiriyor. Ancak gelişme hemen ana anahtarı ortaya koyuyor ve ikinci bölümü yeni bir temayla parlak bir bölüm oluşturuyor - barışçıl, cesurca yuvarlak. Bir duraklamanın ardından ana tema ani bir güçle duyurulur ve tekrar başlar. Daha dinamiktir, tekrarlardan yoksundur ve aktif gelişimle doludur.

İkinci bölüm - adagio - hafif ve sakin, zarif ve cesurdur. Ses ağırlıklı olarak bir yaylı çalgılar dörtlüsüne aittir (kontrbas kısmı vurgulanmamıştır) ve kemanlar sessize alınmıştır, dinamikler pianissimo aralığındadır. Benzer temalara sahip bir sonat formu, yalnızca yaylı çalgılar tarafından gerçekleştirilen bir geliştirme ve ana bölümün kornaların "altın hareketi" ile süslendiği sıkıştırılmış bir tekrarlama ile kullanılır.

Üçüncü hareket - menüet - piyano (yalnızca keman) ve forte (tüm orkestra) efektlerinin sürekli yan yana gelmesiyle, açıkça ifade edilen bir tema ve bol miktarda tekrarla bir köy dansını anımsatıyor. Üçlü, kornaların "altın hareketiyle" başlar ve sonunda beklenmedik bir kararma olur - finalin ruh halini tahmin ederek majör yerini minöre bırakır. İlk bölümün geri dönüşü, bu geçici gölgeyi unutturuyor.

Dördüncü bölüm mecazi olarak birinciyi yansıtıyor. Yan kısım yine melodik olarak bağımsız değildir, ancak küçük ana kısımdan farklı olarak kaygısız majör tonlarda renklendirilmiştir. Bu gelişme, küçük olmasına rağmen, motivasyonel gelişimdeki ustalığın gerçekten klasik bir örneğidir. Tekrar kasvetli, sergiyi tekrarlamıyor ama aniden yükselişle bitiyor...

Genel bir duraklamanın ardından varyasyonlarla yeni bir adagio başlıyor. Üçte bir olarak sunulan yumuşak tema sakin görünüyor, ancak ses yavaş yavaş kayboluyor ve bir endişe hissi ortaya çıkıyor. Enstrümanlar birer birer susuyor, müzisyenler rollerini bitirip konsollarının önünde yanan mumları söndürüp gidiyorlar. İlk varyasyonlardan sonra nefesli çalgıcılar orkestrayı terk ediyor. Yaylı çalgılar grubu müzisyenlerinin ayrılışı basla başlıyor; bir viyola ve iki keman sahnede kalıyor ve son olarak kemanlar ve dilsizlerden oluşan bir düet, dokunaklı pasajlarını sessizce tamamlıyor.

Böyle eşi benzeri görülmemiş bir final her zaman karşı konulamaz bir izlenim bıraktı: “Orkestra üyeleri mumları söndürüp sessizce ayrılmaya başladığında herkesin kalbi battı... Son kemanın zayıf sesleri nihayet kesildiğinde, dinleyiciler sessizce ve sessizce ayrılmaya başladı. taşındı...” diye yazdı 1799'da bir Leipzig gazetesi.

Neredeyse kırk yıl sonra Schumann, "Ve kimse gülmedi, çünkü eğlence olsun diye yazılmadı," diye tekrarladı.

Çözüm

Görünüşte rastgele bir olay için yazılan Veda Senfonisi bugün hala yaşıyor. Şimdiye kadar orkestra oyuncuları birbiri ardına sahneden ayrılıyor ve orkestranın sesi daha sessiz ve zayıf: yalnız kemanlar hâlâ kayboluyor... Sonuç çok hoş ve melodik bir parça

*Elveda Senfonisini* bekliyoruz.
Son dakikalar.
Aniden salondaki mumlar söndü
Bir sebepten dolayı.

İki yüz yıldır gelenek şuydu:
Bütün müzisyenler çalmaya başlar.
Mumlar önlerinde yandığında -
Parça sahnelenecek.

Endişeliymiş gibi titriyor,
Mum alevleri.
Ve müzik çok güzel
Sonsuza dek.

Çok hızlı ve endişe verici bir şekilde havalanıyorlar
Yaylar. Ve kendini koparmak imkansız
Ruhunuza nüfuz eden seslerden.
Ve onları dinlemek istiyorum, dinlemek, dinlemek...

Melodinin acelesi var (ve boşuna değil)
Yangın sönene kadar her şeyi ifade edin.
Kulağa öyle geliyor ve bu konuda hiç şüphe yok,
Bu da kalp atışlarımla uyum içinde.

Ve bu monoloğa müzikal denir
Veda senfonisinin yaratıcısı.

Orkestra kompozisyonu: 2 obua, fagot, 2 korno, yaylı çalgılar (en fazla 9 kişi).

Yaratılış tarihi

60'lı ve 70'li yılların başında bestecinin çalışmalarında üslup açısından bir dönüm noktası meydana geldi. Birbiri ardına, genellikle küçük bir tonda acıklı senfoniler ortaya çıkıyor. Haydn'ın ifade arayışını Alman edebiyat hareketi Sturm und Drang ile ilişkilendiren yeni tarzını temsil ediyorlar.

45. Senfoni'ye Veda adı verildi ve bunun için birkaç açıklama var. Haydn'a göre çağdaşlarının anılarında bir şey korunmuştu. Bu senfoniyi yazdığı sırada Haydn, zenginliği ve lüksü İmparator'unkine rakip olan Macar kodamanlarından Prens Esterhazy'nin şapelinde görev yapıyordu. Ana konutları Eisenstadt kasabasında ve Esterhaz malikanesinde bulunuyordu. Ocak 1772'de Prens Nikolaus Esterhazy, Esterhazy'de kaldığı süre boyunca şapel müzisyenlerinin ailelerinin (o zamanlar 16 kişi vardı) orada yaşamasını emretti. Müzisyenler ancak prensin yokluğunda Esterhaz'dan ayrılıp eşlerini ve çocuklarını ziyaret edebiliyorlardı. Yalnızca orkestra şefi ve birinci kemancı için bir istisna yapıldı.

O yıl, prens malikanede alışılmadık derecede uzun bir süre kaldı ve bekarlık hayatlarından yorulan orkestra üyeleri, yardım için liderleri olan grup şefine başvurdu. Haydn bu sorunu akıllıca çözdü ve yeni Kırk Beşinci Senfonisinin icrası sırasında müzisyenlerin isteğini prense iletmeyi başardı. Başka bir versiyona göre talep, prensin orkestraya uzun süredir ödemediği maaşla ilgiliydi ve senfoni, müzisyenlerin şapele veda etmeye hazır olduklarına dair bir ipucu içeriyordu. Başka bir efsane ise tam tersi: Prens, orkestra üyelerini geçim kaynağı olmadan bırakarak şapeli kendisi dağıtmaya karar verdi. Ve son olarak 19. yüzyıl romantiklerinin ortaya attığı dramatik sonuncusu: Veda Senfonisi hayata vedayı temsil ediyor. Ancak nota taslağında başlık eksik. Başlangıçtaki yazıtta - kısmen Latince, kısmen İtalyanca - şöyle yazıyor: “Fa diyez minör senfoni. Tanrı adına benden Giuseppe Haydn. 772” ve sonunda Latince: “Tanrıya şükür!”

İlk performans aynı 1772 sonbaharında Haydn yönetimindeki prens şapelinde Eszterhaz'da gerçekleşti.

Haydn'ın eserlerinde veda senfonisi ayrı bir yere sahiptir. Tonalitesi olağandışıdır - F diyez minör, o zamanlar nadiren kullanılırdı. Senfoninin bittiği ve menüetin yazıldığı isimsiz majör de 18. yüzyıl için tipik değildir. Ancak en benzersiz olanı, senfoninin yavaş sonuçlanması, finalin ardından gelen bir tür ek adagio'dur, bu nedenle Veda Senfonisi genellikle beş bölümlük bir senfoni olarak kabul edilir.

Müzik

İlk bölümün acıklı karakteri, senfoniyi yavaş bir giriş olmadan hemen açan ana bölümde zaten belirlenmiştir. Kemanların minör bir üçlünün tonlarına denk gelen etkileyici teması, eşlik etmenin karakteristik senkoplu ritmi, forte ve piyanonun yan yana gelmesi ve minör tonlardaki ani modülasyonlarla daha da kötüleşir. Klasik bir senfoni için beklenmeyen bir şekilde, küçük notalardan birinde bir yan kısım duyulur (aynı adı taşıyan majör nota varsayılır). İkincil, Haydn'da her zamanki gibi melodik olarak bağımsız değildir ve ana sesi tekrarlar, yalnızca sonunda kemanların düşen inleme motifiyle. Kısa final oyunu, yine küçük bir tonda, dolambaçlı, görünüşte yalvaran hamlelerle, neredeyse büyük temellerden yoksun olan serginin acı dolu dokunaklılığını daha da güçlendiriyor. Ancak gelişme hemen ana anahtarı ortaya koyuyor ve ikinci bölümü yeni bir temayla parlak bir bölüm oluşturuyor - barışçıl, cesurca yuvarlak. Bir duraklamanın ardından ana tema ani bir güçle duyurulur ve tekrar başlar. Daha dinamiktir, tekrarlardan yoksundur ve aktif gelişimle doludur.

İkinci bölüm - adagio - hafif ve sakin, zarif ve cesurdur. Ses ağırlıklı olarak bir yaylı çalgılar dörtlüsüne aittir (kontrbas kısmı vurgulanmamıştır) ve kemanlar sessize alınmıştır, dinamikler pianissimo aralığındadır. Benzer temalara sahip bir sonat formu, yalnızca yaylı çalgılar tarafından gerçekleştirilen bir geliştirme ve ana bölümün kornaların "altın hareketi" ile süslendiği sıkıştırılmış bir tekrarlama ile kullanılır.

Üçüncü hareket - menüet - piyano (yalnızca keman) ve forte (tüm orkestra) efektlerinin sürekli yan yana gelmesiyle, açıkça ifade edilen bir tema ve bol miktarda tekrarla bir köy dansını anımsatıyor. Üçlü, kornaların "altın hareketiyle" başlar ve sonunda beklenmedik bir kararma olur - finalin ruh halini tahmin ederek majör yerini minöre bırakır. İlk bölümün geri dönüşü, bu geçici gölgeyi unutturuyor.

Dördüncü bölüm mecazi olarak birinciyi yansıtıyor. Yan kısım yine melodik olarak bağımsız değildir, ancak küçük ana kısımdan farklı olarak kaygısız majör tonlarda renklendirilmiştir. Bu gelişme, küçük olmasına rağmen, motivasyonel gelişimdeki ustalığın gerçekten klasik bir örneğidir. Tekrar kasvetli, sergiyi tekrarlamıyor ama aniden yükselişte bitiyor... Genel bir duraklamanın ardından varyasyonlarla yeni bir adagio başlıyor. Üçte bir olarak sunulan yumuşak tema sakin görünüyor, ancak ses yavaş yavaş kayboluyor ve bir endişe hissi ortaya çıkıyor. Enstrümanlar birer birer susuyor, müzisyenler rollerini bitirip konsollarının önünde yanan mumları söndürüp gidiyorlar. İlk varyasyonlardan sonra nefesli çalgıcılar orkestrayı terk ediyor. Yaylı çalgılar grubu müzisyenlerinin ayrılışı basla başlıyor; bir viyola ve iki keman sahnede kalıyor ve son olarak kemanlar ve dilsizlerden oluşan bir düet, dokunaklı pasajlarını sessizce tamamlıyor.

Böyle eşi benzeri görülmemiş bir final her zaman karşı konulamaz bir izlenim bıraktı: “Orkestra üyeleri mumları söndürüp sessizce ayrılmaya başladığında herkesin kalbi battı... Son kemanın zayıf sesleri nihayet kesildiğinde, dinleyiciler sessizce ve sessizce ayrılmaya başladı. taşındı...” diye yazdı 1799'da bir Leipzig gazetesi. Neredeyse kırk yıl sonra Schumann, "Ve kimse gülmedi, çünkü eğlence olsun diye yazılmadı," diye tekrarladı.

A. Koenigsberg

J. Haydn “Elveda Senfonisi”

J. Haydn'ın "Elveda Senfonisi" ile inanılmaz bir efsane ilişkilendirilir. Daha da şaşırtıcı olanı, bu eserin böylesine alışılmadık bir son beklemeyen dinleyiciler üzerinde yarattığı izlenimdir. 45 No'lu Senfoni'nin sırrı nedir? Joseph Haydn ve buna neden “Elveda” deniyor? İlk barlardan itibaren büyüleyen ve büyüleyen Büyük Viyana klasiğinin güzel ve anlaşılır müziği herkese hitap edecek, yaratılış hikayesi ise dinleyenlerin kalbinde uzun süre iz bırakacak.

Yaratılış tarihi Senfoniler No. 45 Haydn, “Elveda” başlıklı yazısında sayfamızdaki içeriği ve çalışmayla ilgili birçok ilginç gerçeği okudu.

“Veda Senfonisi” nin yaratılış tarihi

Kendinizi çok zor bir durumda bulduğunuzu hayal edin: İşvereniniz sizi beklenenden daha uzun süre işte tutuyor ve eve gitmek istediğinize dair hiçbir ipucu anlamıyor. Günümüzde bunu hayal etmek imkansızdır, ancak birkaç yüzyıl önce bu kolaylıkla mümkündü. Büyük Avusturyalı besteci ve müzisyenleri kendilerini çok nahoş bir durumda buldular.

Elbette insanın aklına ilk gelen düşünce, ülkesini tüm dünyaya yücelten böyle bir besteciyi kimin elinde tutabileceğidir? Ne yazık ki Haydn’ın zamanında müzisyenler bağımlı bir konumdaydı ve şöhretlerine rağmen soyluların saraylarında hizmetçiler olarak listeleniyorlardı. Bu yüzden bestecinin yaklaşık 30 yıl boyunca hizmet ettiği Prens Esterhazy ona hizmetçi gibi davrandı.

Büyük Viyana klasiğinin rızası olmadan saray dışına çıkması yasaklandı ve bu dönemde yazılan tüm şaheserler yalnızca prense aitti. J. Haydn'ın sorumlulukları sınırsızdı, saraydaki şapeli yönetmek, prensin isteğine göre müzik yapmak, orkestra üyelerini eğitmek, tüm müzik malzemeleri ve enstrümanlarından sorumlu olmak ve son olarak istek üzerine senfoni ve operalar yazmak zorundaydı. N. Esterhazy'nin. Bazen başka bir şaheser bestelemek için yalnızca bir gün verirdi! Ancak tüm bunların müzisyen açısından avantajları da vardı. Başyapıtlarını istediği zaman canlı performansta dinleyebilir ve değerli bir taş üzerinde çalışan bir usta gibi onları bileyebilirdi. Ancak bazen Haydn'ın kendisine ve müzisyenlerine yardım etmek için tüm yeteneğini ve yaratıcılığını kullanmak zorunda kaldığı durumlar da oluyordu.

Bir gün Prens Esterhazy yazlık saraydaki kalışını gereğinden fazla uzattı. Soğuk havaların gelmesiyle birlikte müzisyenler hastalanmaya başladı, bunun sorumlusu bataklıktı. Bitmek bilmeyen hastalıklardan ve en önemlisi ailelerinden uzun süre ayrı kalmaktan çok acı çektiler çünkü yazın onları görmeleri yasaktı ve orkestra üyelerinin hizmetten ayrılma hakları yoktu. Ancak Haydn bu zor durumdan nasıl çıkılacağını anladı - "" adlı özel bir çalışma yazdı. Hayal edin, Prens Esterhazy ve misafirleri büyük maestronun bir başka başyapıtını dinlemek için salonda toplandılar, ancak ona her zamanki neşeli müzik yerine hüzünlü ve yavaş müzik sundular. Birinci, ikinci, üçüncü ve dördüncü bölümler geçti, artık final olacak gibi görünüyor ama hayır! Beşinci bölüm başlıyor ve müzisyenler teker teker ayağa kalkıyor, sehpalardaki mumları söndürüyor ve sessizce salonu terk ediyor. Dinleyicilerin tepkisi tahmin edilebilir. Yani sahnede sadece iki kemancı kalıyor, bir tanesini bizzat Haydn oynuyor ve melodileri tamamen sönene kadar giderek daha hüzünlü hale geliyor. Geriye kalan müzisyenler de karanlıkta sahneden ayrılıyor. Prens Esterhazy bando şefinin ipucunu anladı ve herkese Eisenstadt'a taşınmaya hazırlanmalarını emretti.

İlginç gerçekler

• Haydn'ın 45 No'lu Senfonisinin alışılmadıklığı da ton planının seçiminden kaynaklanmaktadır. F-diyez minör o günlerde besteciler ve müzisyenler tarafından çok nadiren kullanılıyordu. Senfoninin finalinin ses çıkardığı, aynı adı taşıyan majör bulmak da nadirdi.
• Eserin sonunda duyulan ek adagioya bazen döngünün beşinci hareketi denir. Ancak eserinde gerçek beş bölümlük döngüler var - bu "Öğlen" senfonisidir. Haydn ayrıca üç bölümlük eserler de besteledi, ancak bu onun yaratıcı kariyerinin yalnızca başlangıcındaydı.
• Haydn'ın bazı senfonileri programatiktir. Yani “Ayı” ve “Tavuk” adlı senfonik döngüleri var. Sürpriz senfonisinde orta bölümde ani bir darbe duyulur ve ardından müzik yine oldukça sakin ve rahat bir şekilde devam eder. Haydn'ın böyle bir numarayla çok ilkel İngiliz kamuoyunu biraz "hareketlendirmeye" karar verdiğine inanılıyor.
• Prens Esterhazy'nin şapelinde hizmet veren, Haydn yerleşik kalıba göre sıkı bir şekilde giyinmek zorunda kaldı. Böylece sözleşme özel bir üniforma öngördü.
• Pek çok çağdaşın anılarına göre, 1799'da Leipzig'de "Elveda Senfonisi"nin galasından sonra, finalin ardından seyirciler salonu sessiz bırakıp hareketlendi ki bu o zamanlar çok alışılmadık bir durumdu. Bu çalışma onlar üzerinde çok güçlü bir etki yarattı.
• Çok az kişi biliyor ama Haydn'ın 45. Senfonisine neden "Elveda" dendiğinin başka versiyonları da var. Prens Esterhazy'nin müzisyenleri parasız bırakacak şekilde şapelin tamamını dağıtmayı planladığına dair bir efsane var. Başka bir versiyonda bu eserin hayata vedayı simgelediği belirtiliyor. Bu varsayım 19. yüzyılda araştırmacılar tarafından ortaya atılmıştır. Taslağın kendisinde hiçbir başlığın bulunmaması dikkat çekicidir.

• Şu anda Veda Senfonisi Haydn'ın amaçladığı şekilde icra ediliyor. Finalde müzisyenler teker teker yerlerinden ayrılıyor. Bazen şefin kendisi sahneyi terk eder.
• Aslında Haydn'ın senfonilerinin sadece küçük bir kısmının kendi programı vardır: "Sabah", "Öğle", "Akşam". Bestecinin adını verdiği bu eserlerdi. Geriye kalan isimler ise dinleyicilere ait olup senfoninin genel karakterini veya orkestrasyonun özelliklerini ifade etmektedir. Haydn'ın bizzat eserlerin figüratif içeriği hakkında yorum yapmamayı tercih etmesi dikkat çekicidir.
• 60-70'li yıllarda Haydn'ın bir dizi küçük senfonide yer alması dikkat çekicidir: No. 39, 44, 45, 49.

Senfoni, herhangi bir giriş olmaksızın ana bölümle hemen başlar ve acıklı bir yapıya sahiptir. Genel olarak hepsi ilk bölüm aynı ruhla sürdürülüyor. Ana bölümün dans edilebilir ve hatta oldukça zarif özellikleri, bölümün genel havasını belirliyor. Dinamik tekrarlama yalnızca bu imajı güçlendirir.

Sofistike ve parlak ikinci bölüm esas olarak bir yaylı çalgı grubu (dörtlü) tarafından gerçekleştirilir. Temalar çok bastırılmış bir şekilde sunuluyor, kemanlar pianissimoda sessiz parçalarla seslendiriyor. Tekrarda Haydn ünlü "altın hamle"yi kullanıyor korna ", ana partiyi süsleyen.

Üçüncü bölüm- Bu menüet , ancak Haydn iki efekti yan yana getirerek bunu çok sıradışı hale getirdi: kemanların piyanoda çaldığı melodi ve tüm orkestranın forte sesi. Bu bölümde bestecinin üçlüde kullandığı “altın boynuz hareketi” de yer alıyor. Menüetin sonunda aniden bir küçük belirir. Bu bir tesadüf değil, çünkü Haydn bu teknikle finalin genel havasını önceden tahmin ediyor.

Dördüncü bölüm ilk başta ilkini, zarif temasını yansıtıyor. Kasvetli atmosfer yalnızca aniden sona eren tekrarda ve tam yükselişte ortaya çıkıyor. Kısa bir aradan sonra varyasyonları olan bir adagio duyulur. Temanın kendisi oldukça sakin bir şekilde sunuluyor, ses tonu kaybolur kaybolmaz endişe hissi artmaya başlıyor. Enstrümanlar kendi rollerini bitirdikten sonra birer birer susuyorlar. Orkestradan ilk ayrılanlar üflemeli çalan müzisyenler, ardından baslar ve Joseph Haydn "Elveda Senfonisi"