A. P. ÇEKHOV KOMEDİSİ “MARTI” “Martı”, A. P. Çehov'un dört perdelik bir komedisidir. Oyun ilk kez 1896'da Rus Düşüncesi dergisinin 12. sayısında yayımlandığı yıllarda yazılmıştır. Prömiyer 17 Ekim 1896'da St. Petersburg Alexandrinsky Tiyatrosu sahnesinde gerçekleşti.

Eylem, emekli olduktan sonra kız kardeşinin oğlu Konstantin Gavrilovich Treplev ile birlikte orada yaşayan Pyotr Nikolaevich Sorin'in malikanesinde gerçekleşiyor. Aktris olan kız kardeşi Irina Nikolaevna Arkadina, kurgu yazarı sevgilisi Boris Alekseevich Trigorin ile birlikte malikanesini ziyaret ediyor. Konstantin Treplev'in kendisi de yazmaya çalışıyor. Sitede toplananlar, Treplev'in doğa manzarası eşliğinde sahnelediği oyunu izlemeye hazırlanıyor. Buradaki tek rol, Konstantin'in aşık olduğu zengin toprak sahiplerinin kızı olan genç bir kız olan Nina Mikhailovna Zarechnaya tarafından oynanmalıdır. Nina'nın ebeveynleri onun tiyatro tutkusuna kategorik olarak karşıdır ve bu nedenle Nina'nın malikaneye gizlice gelmesi gerekir. Performansı bekleyenler arasında emekli teğmen ve Sorin'in menajeri Ilya Afanasyevich Shamraev de var; eşi Polina Andreevna ve kızı Masha; Evgeniy Sergeevich Dorn, doktor; Semyon Semenoviç Medvedenko, öğretmen. Medvedenko, Masha'ya karşılıksız aşıktır, ancak Konstantin Treplev'i sevdiği için duygularına karşılık vermez. Sonunda Zarechnaya gelir. Tamamen beyazlar içinde, büyük bir taşın üzerinde oturan Nina Zarechnaya, Arkadina'nın hemen fark ettiği, yozlaşmış edebiyatın ruhuna uygun bir metin okuyor. Tüm okuma boyunca Treplev'in yorumlarına rağmen seyirci sürekli olarak birbirleriyle konuşuyor. Kısa süre sonra bundan sıkılır ve öfkesini kaybederek performansı durdurur ve ayrılır. Maşa onu bulmak ve sakinleştirmek için aceleyle peşinden koşar.

Birkaç gün geçti. Aksiyon kroket sahasına taşınıyor. Nina Zarechnaya'nın babası ve üvey annesi üç günlüğüne Tver'e gitti ve bu ona Sorin'in malikanesine gelme fırsatı verdi. Nina bahçede dolaşır ve ünlü aktör ve yazarların hayatlarının sıradan insanların hayatlarıyla tamamen aynı olduğunu görünce şaşırır. Treplev ona öldürülmüş bir martı getirir ve bu kuşu kendisiyle karşılaştırır. Nina, düşüncelerini ve duygularını sembollerle ifade etmeye başladığından beri onu anlamayı tamamen bıraktığını söyler. Konstantin kendini açıklamaya çalışır, ancak Trigorin'in ortaya çıktığını görünce hemen ayrılır. Nina ve Trigorin yalnız kalır. Nina, Trigorin ve Arkadina'nın yaşadığı dünyaya hayrandır. Trigorin hayatını acı dolu bir varoluş olarak resmediyor. Treplev'in öldürdüğü martıyı gören Trigorin, bir kitapta martıya benzeyen bir kız hakkında kısa öykü için yeni bir olay örgüsü yazıyor: "Bir adam tesadüfen geldi, onu gördü ve yapacak hiçbir şeyi olmadığı için onu öldürdü."

Bir hafta geçiyor. Masha, Sorin'in evinin yemek odasında Trigorin'e Treplev'i sevdiğini itiraf eder ve bu aşkı kalbinden söküp atmak için onu sevmese de Medvedenko ile evlenir. Trigorin, Arkadina ile birlikte Moskova'ya gidecek. Nina Zarechnaya da oyuncu olmayı hayal ettiği için ayrılmayı planlıyor. Nina, Trigorin'e kitabından satırlar içeren bir madalyon verir. Kitabı doğru yerden açtıktan sonra şunu okuyor: "Eğer hayatıma ihtiyacın olursa, gel ve onu al." Trigorin, Nina'yı takip etmek istiyor çünkü ona öyle geliyor ki, tüm hayatı boyunca aradığı duygu bu. Bunu öğrenen Irina Arkadina, onu terk etmemesi için dizlerinin üzerine çökerek yalvarır. Ancak sözlü olarak anlaşan Trigorin, Nina ile Moskova'da gizli bir toplantı konusunda anlaşır.

İki yıl geçti. Sorin zaten altmış iki yaşında, çok hasta ama aynı zamanda hayata susamış durumda. Medvedenko ve Masha evliler, bir çocukları var ama evliliklerinde mutluluk yok. Masha hem kocasından hem de çocuğundan tiksiniyor ve Medvedenko'nun kendisi de bundan büyük acı çekiyor. Treplev, Nina Zarechnaya ile ilgilenen Dorn'a kaderini anlatır. Evden kaçtı ve Trigorin ile arkadaş oldu. Bir çocukları oldu ama kısa süre sonra öldü. Trigorin onu sevmeyi çoktan bırakmış ve Arkadina'ya dönmüştü. Sahnede Nina için işler daha da kötüleşti. Çok oynadı ama çok "kaba, tatsız, ulumalarla". Treplev'e mektuplar yazdı ama asla şikayet etmedi. Mektuplar Chaika tarafından imzalandı. Ailesi onu tanımak istemiyor ve eve yaklaşmasına bile izin vermiyor. evlilik

Nina tamamen beklenmedik bir şekilde ortaya çıkıyor. Konstantin ona olan sevgisini ve sadakatini bir kez daha itiraf eder. Nina onun fedakarlıklarını kabul etmez. Treplev'e itiraf ettiği Trigorin'i hâlâ seviyor. Tiyatroda oynamak için eyalete gider ve harika bir oyuncu olduğunda Treplev'i oyununa bakmaya davet eder. Treplev ayrıldıktan sonra tüm el yazmalarını yırtıyor ve yan odaya geçiyor. Arkadina, Trigorin, Dorn ve diğerleri onun çıktığı odada toplanırlar. Bir atış duyuluyor. Dorn, patlayanın kendi eter şişesi olduğunu söyleyerek gürültüyü takip etmek için ayrılır. Döndükten sonra Trigorin'i bir kenara çeker ve ondan Irina Nikolaevna'yı bir yere götürmesini ister çünkü oğlu kendini vurmuştur. el yazmaları

Anton Pavlovich Çehov, Moskova Sanat Tiyatrosu sanatçılarına "Martı" okuyor.

Çehov'un dramaturjisine ilişkin konular arasında makalenin başlığında yer alan bir konu olduğu için çok şanslıydım. Sadece “Martı”nın en sevdiğim Çehov oyunu olması değil, aynı zamanda Çehov'un komedisinde acımasız ve cerrahi bir hassasiyetle yürüttüğü kapsamlı sanat ve yaratıcılık çalışması nedeniyle de öyle. Aslında Çehov'un diğer oyunlarının neyle ilgili olduğu sorulsaydı, soyluların can çekişen eski yaşamının ve onun yerini Kiraz Bahçesi'nde alan güçlü ama aynı zamanda alaycı kapitalizmin, kurşuni iğrençliklerin temasını elbette vurgulayabilirdim. "Vanya Amca", "Üç Kız Kardeş" ve "İvanov" da Rus taşra yaşamının anlatıldığı her oyunda, son derece gelişmiş aşk çizgileri, yaşla birlikte insanın başına gelen sorunlar ve çok daha fazlası hakkında verimli bir şekilde konuşulabilir. Ama “Martı”da her şey var. Yani, diğer tüm "komediler", "sahneler" ve dramalar gibi, "Martı" da gerçek edebiyat gibi hayatla ilgilidir, ama aynı zamanda yaratıcı bir kişi için en önemli olan şeyle ilgilidir, Çehov'un kendisi gibi yazmak, tiyatro için yazmak. ve Melpomene Tiyatrosu'nun antik ilham perisi için yeni bir maske yaratan - Sanat hakkında, ona hizmet etmek ve sanatın nasıl yaratıldığı hakkında - yaratıcılık hakkında.
Antik çağlarda aktörler, onların yaşamları, lanetli ve kutsal zanaatları hakkında yazdılarsa, o zaman yazarların kendisi de metnin yazarı olan yaratıcı hakkında konuşmaya çok sonra başladılar. Yaratıcılığın yarı mistik süreci ancak 19. yüzyılda ve 20. yüzyılın başlarında okuyucuya açıklanmaya başlandı. “Portre”de Gogol, “Dorian Gray'in Portresi”nde Oscar Wilde, “Martin Eden”de J. London, “Usta ve Margarita”da Mikhail Bulgakov ve zamanımızda Majesteleri Yazar neredeyse en sevilen haline geliyor düzyazı yazarlarının ve oyun yazarlarının kahramanı.
Şimdi Çehov'un "Martı"yla bu araştırma patlamasına ivme kazandırdığını ya da herhangi bir yazarın bir noktada nasıl yazdığını, gerçekliği tanımlaması ve algısıyla nasıl bağlantılı olduğunu çözme ihtiyacına mı geldiğini anlamak zor. yaşamın kendisine, kendisinin ve insanlara neden buna ihtiyaç duyduğunu, bunun onlara ne getirdiğini, diğer yaratıcılar arasında nerede durduğunu.
Bu soruların neredeyse tamamı "Martı" oyununda şu ya da bu şekilde soruluyor ve çözülüyor. "Martı" Çehov'un en teatral oyunu çünkü oyunda yazarlar Trigorin ve Treplev ile iki aktris Arkadina ve Zarechnaya rol alıyor. En iyi Shakespeare geleneklerinde, oyunun başlangıcında sahnede sembolik olarak bir başka sahne daha vardır; güzel, gizemli, doğa manzaralı, sanki hem seyirciye, hem de gerçekleşen büyük performansın katılımcılarına bir şeyler söylüyormuş gibi bir sahne; malikanede: "Yine de öyle olacak. Bakın oyun daha yeni başladı!" ve sonunda - uğursuz, harap, hiç kimse için işe yaramaz, bu da parçalanamayacak kadar tembel veya sadece korkutucu. Balzac'a göre bu "insanlık komedisi"ne katılanlar "Finita la comedia" diyebilirler. Perde kapanıyor. “Hamlet”te de gezici komedyenler, insanların birbirlerine açık ve doğrudan söyleyemedikleri, ama hayatı aktörlere göre çok daha ustaca oynamaya zorlandıkları şeyleri ortaya koymuyor mu?

Sanatın, Yaratıcılığın ve onlara karşı tutumun komedinin belki de ana karakterlerinden olmasa da en önemli karakterlerinden biri olduğunu söylemekten çekinmem. Çehov kahramanlarına hem sevginin hem de sanatın dokunuşuyla güvenir ve onları yönetir. Ve doğru çıkıyor; ne sanat ne de aşk yalanları, sahte iddiaları, kendini kandırmayı ve anlıklığı affetmez. Üstelik bu dünyada ve özellikle Çehov karakterlerinin dünyasında her zaman olduğu gibi ödüllendirilen alçak değil, hatalı olduğu için ödüllendirilen vicdanlı kişidir. Arkadina hem sanatta hem de aşkta yalan söyler, kendisi övgüye değer bir zanaatkardır, ancak Tanrı'nın kıvılcımı olmadan, kendini inkar etmeden, Zarechnaya'nın geldiği sahnedeki "sarhoşluk" olmadan bir zanaat hiçbir şeydir. , gündelik emektir, yalandır. Bununla birlikte, Arkadina her şeyde zafer kazanır - hem hayatta cicili bicili başarıya sahip olmakta, hem de zorla aşkta ve kalabalığa tapınmakta. İyi beslenmiş, genç, "uyumlu", kendinden memnun, her zaman her konuda haklı olan çok dar görüşlü insanların olabileceği gibi ve aslında hizmet ettiği sanatla ne ilgileniyor? Onun için bu, kendisi için rahat bir yaşam sağladığı, kibirini tatmin ettiği ve sevmediği birini, hayır, modaya uygun ve ilginç birini yanında tuttuğu bir araçtır. Burası bir türbe değil. Ve Arkadina bir rahibe değil. İmajını basitleştirmemek lazım elbette; düz imajı bozan ilginç özellikler de var onda ama yaraları sarmayı bildiğinden değil, hizmet sanatından bahsediyoruz. Puşkin'in deha ve kötülüğün uyumsuzluğuna ilişkin ifadesini genişletmek, onu sanata ve aralarında dahiler olan tüm hizmetkarlarına yansıtmak mümkün olsaydı, Puşkin'in Mozart'ının dediği gibi - "sen ve ben", yani çok fazla değil ve Oyunda tasvir edilen sanatın hizmetkarlarını kontrol etmek için bu kriterin yardımıyla, muhtemelen geriye sadece Zarechnaya kalacaktı - saf, biraz yüce, tuhaf, saf ve tüm tatlı Turgenev niteliklerinin bedeli çok acımasızca ödenmiş - kader, inanç ve ideallerle ödenmiş. , aşk, basit insan hayatı.
Ama işin aslı şu ki, Martı'da sanatla anılan insanlardan Arkadina dışında kimse basit bir insan hayatı yaşamıyor ve yaşayamaz. Sanat, Çehov'un kahramanlarının bunu yapmasına kesinlikle izin vermiyor, her yerde ve sürekli olarak, her şeyde, her yerde ve her yerde fedakarlık talep ediyor ve Puşkin'in "Apollon şairden kutsal bir fedakarlık yapmasını talep edene kadar..." formülasyonuyla çelişiyor. Ne Treplev, ne Trigorin, ne de Zarechnaya normal yaşayamaz çünkü Apollo onlardan her saniye kutsal bir fedakarlık yapmalarını ister, Trigorin için bu neredeyse acı verici bir çılgınlığa dönüşür. Yazarlar ve grafomaniler arasındaki farkın, ilkinin yayınlanıp ikincisinin yayınlanmaması olduğu yönündeki eski şakayı doğruluyor gibi görünüyor. Trigorin ile Treplev arasındaki bu fark sadece iki yıl içinde, üçüncü ve dördüncü perdeler arasında ortadan kalkacak.
Peki, huzursuz, takıntılı, yorulmak bilmeyen ve kendine karşı acımasız olan rahip Trigorin'dir. Onun için eski Rus atasözüne göre “avlanmak esaretten daha kötüdür”; Nina'nın en büyük hayali yaratıcılık ve şöhretse, o zaman bu onun için balık tutmak ve büyülü bir gölün kıyısında, çılgın kalabalıktan uzakta yaşamaktır. Oyunun sayfalarına dağılmış olan küçük kanıtlardan Trigorin'in gerçekten yetenekli olduğu sonucuna varılabilir. Köprüde parıldayan bir şişenin bu boynu ve ay ışığında bir tekerleğin gölgesi, hayatla ilgili "gelip alabileceğiniz" bu şaşırtıcı ifade - bunların hepsi Trigorin'in sürekli birlikte olduğu Büyüklerden çok daha kötü değil karşılaştırdı, ona eziyet etti ve onu hem yeteneğinden hem de yaratıcılığa katılma ihtiyacından şüphe etmeye zorladı. Ancak onun için yaratıcılık sadece ekmek, eğlence ve hayranlardan ibaret değil, Arkadina için ise hem acı verici bir hastalık hem de takıntıdır, aynı zamanda hayatla eş anlamlıdır. Nina'yı kötü adam olduğu için mahvetmiyor, sadece yaşamıyor. Sadece yazıyor. Bir hikaye için eğlenceli bir olay örgüsü olmaktan çıkıp, yaşayan bir insana ve onu tüm samimiyeti ve gücüyle seven bir kadına ne olacağına dair bir kehanet haline gelen martı alegorisinin canlılığını anlayamıyor. genel olarak yetenekliydi. Kendimi Trigorin'i suçlamaya ikna edemiyorum. O bir alçak değil. O bir rahip. Defterleri dışında her şeye karşı kör ve sağırdır, sadece görüntüleri görür. O, müziği bir ceset gibi parçaladığının farkına varamayan Salieri'dir. Manzaraları yetenekli, hatta ustaca minyatürlere dönüştürerek onları natürmortlara, natur mort'a, yani ölü doğaya dönüştürüyor. Çalışmasının yurttaşlık görevlerini, okuyucuya verilen sözün sorumluluğunu, "sanatın eğitim işlevini" anlasa bile, bu alanda herhangi bir şey yapma yeteneğini kendi içinde hissetmiyor - bu doğru yetenek değil. Ancak Rusya'da bir şair, bir şairden daha fazlasıdır.

Saf Nina! Onun bakış açısına göre, "Yaratıcılığın zevkini tatmış olan kişi için diğer hiçbir zevk artık mevcut değildir."

Sayfa: [ 1 ]

FEDERAL EĞİTİM AJANSI

Yüksek mesleki eğitimin devlet eğitim kurumu

ÇELYABİNSK DEVLET ÜNİVERSİTESİ

Endüstriler ve Piyasalar Bakanlığı IECOBiA

“Oyunun A.P. Çehov'un "Martı"

Tamamlanmış:

öğrenci gr. 22

Petrova I.V.

Çelyabinsk

giriiş

1. Çalışmanın kısa özeti

2. “Martı” oyununun yorumlanması

2.1 “Martı” R.K. Şedrin

2.2 B. Akunin'in “Martı”

3. Edebi yorumun temeli olarak “Martı”nın etkili psikolojik analizi

3.1 Oyunun alt metni veya "düşük akım"

3.2 Yönetmenin oyunun analizi

Çözüm

Edebiyat

giriiş

Anton Pavlovich Çehov, dünya edebiyatının en büyük yazarlarından biri olarak tanınan kısa öykü, roman ve oyunların yazarı olan Rus bir yazardır. Çehov, dünya tiyatrosunun klasiği haline gelen dört eser yarattı ve onun en iyi öyküleri yazarlar ve eleştirmenler tarafından büyük beğeni topladı.

1895-1896'da "Martı" oyunu yazıldı ve ilk kez 1896 tarihli "Rus Düşüncesi" dergisinin 12. sayısında yayınlandı. "Martı" balesinin galası 17 Ekim 1896'da St. Petersburg Alexandrinsky Tiyatrosu sahnesinde gerçekleşti. Ancak bu prömiyer başarılı olmadı.

1896'da Martı'nın başarısızlığından sonra, o zamana kadar pek çok oyun yazmış olan Çehov tiyatrodan vazgeçti. Ancak 1898'de Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko tarafından kurulan Moskova Sanat Tiyatrosu'nun "Martı" prodüksiyonu halk ve eleştirmenler nezdinde büyük bir başarı elde etti ve bu da Anton Çehov'u üç başyapıt daha yaratmaya itti - "Amca" oyunları. Vanya”, “Üç Kız Kardeş” ve “Kiraz Bahçesi”.

İlk başta Çehov yalnızca para kazanmak için öyküler yazdı, ancak yaratıcı tutkuları büyüdükçe edebiyata yeni yaklaşımlar yarattı ve modern kısa öykünün gelişimini büyük ölçüde etkiledi. Yaratıcı yönteminin özgünlüğü, daha sonra James Joyce ve diğer modernistler tarafından benimsenen "bilinç akışı" adı verilen tekniğin kullanılmasında ve o zamanın klasik öyküsünün yapısında çok gerekli olan nihai bir ahlakın bulunmamasında yatmaktadır. Çehov okuyucu kitlesine yanıtlar sağlamaya çalışmadı, ancak yazarın rolünün yanıt vermek değil soru sormak olduğuna inanıyordu.

Belki de Çehov'un oyunlarından hiçbiri hem yazarın çağdaşları arasında hem de onun çalışmasının sonraki araştırmacıları arasında bu kadar çok tartışmaya neden olmamıştır. Bu tesadüf değil, çünkü Çehov'un bir oyun yazarı olarak oluşumu ve edebiyatın bu alanındaki yeniliği "Martı" ile ilişkilendiriliyor.

Çehov'un çalışmalarına yönelik yaklaşımların çeşitliliği, kaçınılmaz olarak bazen birbirine tamamen zıt görüşlerin ortaya çıkmasına yol açmaktadır. Bu anlaşmazlıklardan biri, onlarca yıldır var olduğu için özel ilgiyi hak ediyor - tiyatro akademisyenleri ve filologlar arasındaki tartışma budur: “Tiyatro akademisyenleri genellikle araştırma kisvesi altında performanslarını kağıt üzerinde teklif eder ve gerçekleştirmeye çalışırlar. “Benim Çehov'um” ya da “Değişen bir dünyada Çehov” hakkında yazma isteği harika ama bırakın denemeleri ve yorumları yönetmenler, yazarlar, eleştirmenler ve sanatçılar yapsın. Daha da ilginci "Çehov'un Çehov'u"... görüş dışarıdan, izleyiciden, zamanımızdan değil, içeriden - metinden, ideal olarak - "yazarın bilincinden".

Filologların tiyatro akademisyenlerine ve özellikle yönetmenlere karşı bu kadar güvensizliğinin nedenleri açıktır: Yönetmenlerin arayışı, zamanın ihtiyaçlarına duyarlı olan tiyatro kanunları tarafından belirlenir ve bu nedenle esere girişle ilişkilendirilir. edebiyat eleştirisinde kabul edilemeyen öznel "Çehovcu olmayan" unsurlar. Ancak Martı'nın edebi yorumlarına baktığınızda bazı yapımların hâlâ oldukça güçlü bir etkiye sahip olduğunu görmek kolaydır. Burada öne çıkan ilk şey, yazarın Sanat Tiyatrosu ile tüm anlaşmazlıklarına rağmen en "Çehov" olarak kabul edilen 1898 Moskova Sanat Tiyatrosu prodüksiyonu ve K.S. Bu performans için Stanislavsky'ye teşekkür ederiz. Komissarzhevskaya'nın 1896'da Alexandrinsky Tiyatrosu sahnesindeki performansı ve özellikle Çehov tarafından uzun süre değerlendirilmesi, birçok araştırmacının sempatisini Zarechnaya lehine çevirdi. A. Efros (1966) ve O. Efremov'un (1970) yapımları karakterlerin dağınıklığına, kendi içine kapanmalarına dikkat çekmiş, performanslar modernize edilmiş Çehov olarak algılansa da filologların bu özelliğe olan ilgisi artmıştır.

Edebi ve sahne yorumları arasındaki uçurumun nedenlerinden bahseden Z.S. Paperny, "oyunun teatral olarak tam anlamıyla gerçekleştirilmesinin imkânsız olduğu ortaya çıktı" fikrini ifade ediyor. "Martı"nın her prodüksiyonu yalnızca bireysel yönlerini yansıtıyordu, ancak bir bütün olarak oyun "bir tiyatronun yeteneklerinden daha geniş."

Çehov tiyatrosunun 60'lı ve 70'li yıllardaki eğilimlerini analiz eden Shah-Azizova, şu sonuca varıyor: "Gösterilerde epik titizlik ve hassas lirizm terk ediliyor... Çehov'un oyunlarının dramatik doğası açığa çıkıyor..." Bunun nedenini şu şekilde görüyor: tiyatronun yalnızca duygusal olarak vurgulamakla kalmayıp, aynı zamanda Çehov'un kendisinin saklamaya çalıştığı şeyi sıklıkla sahneye çıkardığı rol olayları sorununa yeni bir çözüm: “... kahramanların davranışları sıklıkla giderek daha gergin hale geldi ve seyirci kahramanların ruhunda olanı yalnızca ima etti, ancak doğrudan belirtti .."

Shah-Azizova, arayışın tek taraflılığını “tiyatronun Çehov'un teatralliğini saf haliyle keşfetmeye çalışması” gerçeğinde görüyor. Bu amaçla drama, destan ve lirik arasındaki karmaşık birliklerden izole edilmiş, çıkarılmıştır...” Ancak edebiyat çalışmaları da benzer bir eksiklikten muzdariptir, drama tamamen gözden kaybolur.

Üç ilke (dramatik, epik ve lirik) arasındaki doğru ilişkiye dayalı bütünsel bir analiz verebilmek için bu boşluğun aşılması gerekir. Buradaki zorluk, performansın kesin yoruma açık olmayan yeni bir sanat eseri olmasıdır: İçindeki "Çehov", "yönetmen" den, oyuncuların bireysel özelliklerinden ve modern katmanlardan ayrılamaz. Dolayısıyla aradaki boşluğu doldurmanın yolu, yapımların ve ilgili materyallerin analizinde değil, yönetmenlerin edebi yorumlama amacıyla kullandığı bazı edebi metin analizi yöntem ve tekniklerinin uygulanmasında görülmektedir.

Ancak bu çalışmanın adadığı problemler olan etkili analiz, yalnızca metin analizinin diğer görevlerden ayrılamadığı teatral uygulama ile ilişkilendirilemez. Dahası, insan doğasını takip etmeye çalışan yönetmenler, sezgisel bulgularını doğrulamak için sıklıkla psikoloji ve fizyolojiye başvursalar da, pratik çalışmalarda kesin bilimsel terminoloji kullanmamaya çalışarak, oyuncuların anlayabileceği ve yaratıcı hayal güçlerini uyandırmaya yardımcı olan kendi dillerini geliştiriyorlar. Bu nedenle, bu çalışmada, yöneticilerin pratik deneyimlerinin kullanılmasının yanı sıra, psikolojik aktivite teorisine dayalı olarak etkili analiz için tamamen teorik bir gerekçe verilecektir.

Eylem-psikolojik analizini edebi analizle ilişkilendirirken tamamen haklı bir soru ortaya çıkıyor: ne yeniyi tanıtıyoruz? Sonuçta, etkili analizin özü, eylemi kelimenin en geniş anlamıyla yeniden oluşturmaktır: karakterlerin eylemleri, güdüleri, oyundaki olaylar - sonuçta olayların sırası veya olay örgüsü. Ancak konu “Martı” gibi bir esere geldiğinde bu görev en zor görevlerden biri olarak ortaya çıkıyor. Çehov'un dramaturjisinde olayların rolü sorununun bu kadar çok tartışmaya yol açması tesadüf değildir ve yalnızca neyin olay olup olmadığı konusunda değil, aynı zamanda bunların var olup olmadığı konusunda da şüphe sıklıkla ortaya çıkar. Etkili psikolojik analiz, olaylar hakkında bilgi edinmeye yardımcı olur ve özellikle bu bilgilerin sözlü olarak ifade edilmediği durumlarda gereklidir.

Uygulanan analiz yöntemi, "Martı" da olup bitenlerin resmini nesneleştirmemize olanak tanır, "karakterlerin yaşamlarının panoraması" gibi bir şey çizer, hakkında doğrudan veya dolaylı bilgi bulunan tüm olayları zaman sırasına göre geri yükler. oyun. Bu "panorama" bağlamında oyunun daha önce belirtilen pek çok özelliği yeni bir şekilde ortaya çıkacak: lirizm, anlatı, sembolizm. Analizin sonuçları, edebiyat eleştirisinde geleneksel olarak kabul edilen, Çehov'un dramasında karakterlerin farklı hedeflerinin çarpışmasına dayalı bir çatışmanın olmadığı ve "tek bir istemli özlem akışı" izinin bulunmadığı yönündeki tutumu yeniden değerlendirmemize olanak sağlayacaktır. Çehov'un dramalarındaki karakterlerden biri.” Bu da Çehov'un dramaturjisinde geleneksel ve yenilikçi unsurlar arasında yeni bir ilişkiden bahsetmeyi mümkün kılar.

Etkili bir analizin sonuçları bir yorum değildir ve formun diğer unsurlarıyla birlikte daha fazla yoruma tabidir. Kullanılan yöntem öznel değerlendirmelere ve sonuçlara karşı koruma sağlamaz ve eserin sorulan tüm sorulara tek doğru cevapları sağladığı söylenemez, ancak başka bir şey açıktır - bu sorular edebiyatçıların görüş alanı dışında kalmamalıdır. .

Çalışmanın kısa özeti

Eylem Pyotr Nikolaevich Sorin'in mülkünde gerçekleşiyor. Oyuncu olan kız kardeşi Irina Nikolaevna Arkadina, oğlu Konstantin Gavrilovich Treplev ve kurgu yazarı Boris Alekseevich Trigorin ile birlikte malikanesini ziyaret ediyor. Konstantin Treplev'in kendisi de yazmaya çalışıyor. Sitede toplananlar, Treplev'in doğa manzarası eşliğinde sahnelediği oyunu izlemeye hazırlanıyor. Buradaki tek rol, Konstantin'in aşık olduğu zengin toprak sahiplerinin kızı olan genç bir kız olan Nina Mikhailovna Zarechnaya tarafından oynanmalıdır. Nina'nın ebeveynleri onun tiyatro tutkusuna kategorik olarak karşıdır ve bu nedenle Nina'nın malikaneye gizlice gelmesi gerekir. Performansı bekleyenler arasında emekli teğmen ve Sorin'in menajeri Ilya Afanasyevich Shamraev de var; karısı Polina Andreevna ve kızı Masha; Evgeniy Sergeevich Dorn, doktor; Semyon Semenoviç Medvedenko, öğretmen. Medvedenko, Masha'ya karşılıksız aşıktır, ancak Konstantin Treplev'i sevdiği için duygularına karşılık vermez. Sonunda Zarechnaya gelir. Tamamen beyazlar içinde, büyük bir taşın üzerinde oturan Nina Zarechnaya, Arkadina'nın hemen fark ettiği, yozlaşmış edebiyatın ruhuna uygun bir metin okuyor. Tüm okuma boyunca Treplev'in yorumlarına rağmen seyirci sürekli olarak birbirleriyle konuşuyor. Kısa süre sonra bundan sıkılır ve öfkesini kaybederek performansı durdurur ve ayrılır. Maşa onu bulmak ve sakinleştirmek için aceleyle peşinden koşar.

Kompozisyon

A.P.'nin hayatındaki en önemli olay. Çehov'un Moskova Sanat Tiyatrosu ile yakınlaştığı ortaya çıktı. 17 Aralık 1898'de Martı'nın ilk gösterimi burada gerçekleşti. Gösteri büyük bir başarıydı ve tiyatro hayatında tarihi bir olaydı. Artık uçan martı Moskova Sanat Tiyatrosu'nun amblemi haline geldi.
Çehov'un 1895-1896'da yazdığı "Martı", lirizmi, vurgulanan sembolizmi ve sanat ve yaşam kavramlarına ilişkin farklı görüşlerin açıkça tanımlanmış çatışması açısından önceki oyunlardan keskin bir şekilde farklıdır. Martı'da aşk hikayesi önemli bir yer tutuyor: Bu güçlü, tutkulu duygu, oyundaki tüm karakterleri bir dereceye kadar kucaklıyor. Böylece birden fazla “aşk üçgeni” içerisindeki ilişkilerin gelişimi aynı anda gözlemlenebiliyor ve bu da tüm aksiyon boyunca izleyicinin yoğun ilgisini koruyor. Çehov'un kendisi de "Martı" adlı eserinde "beş kilo sevgi..." diye şaka yapmıştı.
Aktris Arkadina'nın ileri yaşta bekar olan yazar Trigorin ile ilişkisi var. Her şeyi yaklaşık olarak eşit derecede anlıyorlar ve her biri kendi sanat alanında eşit derecede profesyonel. Bir diğer sevgili çifti ise Arkadina'nın yazar olmayı ümit eden oğlu Konstantin Treplev ile oyuncu olmayı hayal eden zengin toprak sahibi Nina Zarechnaya'nın kızıdır. Bir de sanki yanlış inşa edilmiş sevgili çiftleri var: emlak müdürü Shamraev'in karısı, doktora, yaşlı bekar Dorn'a aşık; Shamraev'lerin kızı Masha, umutsuzluktan sevilmeyen bir adamla evlenen Treplev'e karşılıksız aşıktır. Hasta ve yaşlı bir adam olan eski eyalet meclis üyesi Sorin bile Nina Zarechnaya'ya sempati duyduğunu itiraf ediyor.
Trigorin ve Zarechnaya arasındaki ani bağlantı, oyundaki karakterlerin hayatında çok şey değiştirdi. Sevilen birinin, sadık bir arkadaşın ihaneti, Arkadina'yı soktu ve başka bir kişiye, Nina'yı içtenlikle seven Treplev'e dayanılmaz bir acı getirdi. Trigorin'e gittiğinde, ondan bir çocuk doğurduğunda, kendisi tarafından terk edildiğinde ve fakirleştiğinde onu sevmeye devam etti. Ancak Zarechnaya hayata tutunmayı başardı ve iki yıllık bir aradan sonra memleketinde yeniden ortaya çıktı. Treplev, mutluluğun kendisine geri döndüğüne inanarak onu sevinçle karşıladı. Ancak Nina hâlâ Trigorin'e aşıktı, ona hayranlık duyuyordu ama onunla bir buluşma arayışına girmedi ve kısa süre sonra aniden ayrıldı. Bu çileye dayanamayan Treplev kendini vurdu.
Neredeyse tüm karakterleri içine alan aşk, Martı'nın ana aksiyonudur. Ancak sanata bağlılık aşktan daha güçlüdür. Arkadina'da bu niteliklerin her ikisi de - kadınlık ve yetenek - tek bir yerde birleşiyor. Trigorin şüphesiz tam olarak bir yazar olarak ilginçtir. Diğer tüm açılardan, zayıf iradeli bir yaratıktır ve tam bir sıradanlıktır. Alışkanlıktan dolayı Arkadina'nın peşine düşer, ancak genç Zarechnaya ile iyi geçinme fırsatı doğduğunda onu terk eder. Duyguların bu kadar tutarsızlığını, Trigorin'in bir yazar olması ve yeni bir hobinin, kitapta yeni bir sayfa olma şansı olan, hayatta bir tür yeni sayfa olmasıyla açıklayabilirsiniz. Bu kısmen doğrudur. Nina Zarechnaya'nın hayatını aynen tekrarlayan bir "kısa öykü senaryosu" hakkında aklından geçen düşünceyi not defterine yazmasını izliyoruz: genç bir kız bir gölün kıyısında yaşıyor, mutlu ve özgür, ama şans eseri bir adam geldi, gördü ve "hiçbir şey yokken" onu yok etti. Trigorin'in Zarechnaya'ya Treplev tarafından öldürülen martıyı öldürdüğünü gösterdiği sahne semboliktir - Trigorin Nina'nın ruhunu öldürür.
Treplev, Trigorin'den çok daha genç, farklı bir nesle ait ve sanata dair görüşlerinde hem Trigorin'e hem de annesine karşı bir antipod görevi görüyor. Kendisi Trigorin'e her cephede kaybettiğine inanıyor: Bir kişi olarak başarılı olamadı, sevgilisi onu terk ediyor, yeni form arayışı yozlaşmış olduğu gerekçesiyle alay konusu oldu. Treplev, kendi görüşüne göre yolunu bulan Nina'ya "İnanmıyorum ve mesleğimin ne olduğunu bilmiyorum" diyor. Bu sözler intiharından hemen önce geliyor.
Böylece gerçek, başarılarının anılarıyla yaşayan ortalama oyuncu Arkadina'nın elinde kalıyor. Trigorin ayrıca sürekli başarıya sahiptir. Kendini beğenmiş biri ve Sorina'nın malikanesine yaptığı son ziyarette Treplev'in hikayesini içeren bir dergi bile getirmişti. Ancak Treplev'in belirttiği gibi tüm bunlar göstermelik: "Kendi hikayesini okudu ama benimkini bile kesmedi." Trigorin herkesin önünde Treplev'e küçümseyici bir şekilde bilgi veriyor: “Hayranlarınız size selamlarını iletiyor... St. Petersburg ve Moskova'da genel olarak sizinle ilgileniyorlar. Ve herkes bana seni soruyor." Trigorin, Treplev'in popülaritesi sorununu elinden bırakmak istemiyor; bunun ölçüsünü kendisi ölçmek istiyor: “Soruyorlar: O nasıl biri? kaç yaşında, esmer mi, sarışın mı? Nedense herkes senin artık genç olmadığını düşünüyor.” Trigorin'in maiyetindeki hanımlar burada böyle görülüyor; sorularını daha da renksizleştirmeye çalıştı. Trigorin, kişisel hayatında da soyduğu bir adamın üzerine kelimenin tam anlamıyla bir mezar taşı diker. Trigorin, Treplev'in başarısız yazısının, Treplev'in başka hiçbir kadere layık olmadığının bir kanıtı olduğuna inanıyor: “Ve takma adla yayınladığınız için kimse gerçek adınızı bilmiyor. Demir Maske kadar gizemlisin." Treplev'de başka bir "gizem" önermiyor. Kahramanların özelliklerini, birbirlerine verdikleri tanımları daha dikkatli dinlerseniz Çehov'un Treplev'in yaşam pozisyonunu biraz tercih ettiğini anlayabilirsiniz. Treplev'in hayatı, diğer kahramanların, hatta en ruhani olanların bile - Arkadina ve Trigorin - sürdürdüğü durgun, rutin hayattan daha zengin ve daha ilginç.
Çehov, sanatın sorunlarına ilişkin görüşlerini oyundaki karakterlerin ağzından ifade etmeye çalıştı. “Martı”da herkes sanattan, daha doğrusu edebiyat ve tiyatrodan bahsediyor, hatta beceriksiz paradokslarıyla ruhsal yaratıcılık alanına giren doktor Dorn bile. Gerekçe esas olarak Treplev'in en başından beri ironiyle karşılanan ve algılanan oyunuyla ilgilidir. Arkadina oyunun gösterişli olduğunu düşünüyor, "bu yozlaşmış bir şey." Baş rolü oynayan Zarechnaya, oyunu oynamanın zor olması nedeniyle yazarı suçluyor: "İçinde yaşayan yüzler yok", "çok az aksiyon var, sadece okumak" ve oyunda var kesinlikle “aşk” olmalı. Elbette Treplev'in açıklamasında iddialı bir şeyler var. performansının yalnızca yazarın "tekeli kırdığı" ve oyuncuların oynamaya alışkın oldukları oyunlara benzemeyen bir oyun yarattığı için yuhalandığını söyledi. Treplev henüz yeniliğini kanıtlamadı. Ancak Arkadina, Treplev'in geniş kapsamlı iddialarını anlamıştı: "Bize nasıl yazılacağını ve ne çalınacağını öğretmek istiyordu." Sanattan uzak olan Dorn, beklenmedik bir şekilde Trep-lev'in görünüşte gömülü oyununa sahip çıkar. "Çökmüş saçmalık" azarlamalarının üstesinden gelir. Ona göre Treplev, sahnede "kardeş-öğretmenimizin nasıl yaşadığını" oynamayı öneren öğretmen Medvedenko'nun hem dar görüşlü hem de önemsiz tavsiyelerinin ve sanattaki değerlendirmelerden kaçan Trigorin'in üstünde: "Herkes istediği gibi yazıyor ve istediği gibi yazıyor." yapabilir.” Dorn, Trep-lev'i desteklemeye çalışıyor: “Bilmiyorum, belki hiçbir şey anlamıyorum ya da deliyim ama oyunu beğendim. Onda bir şeyler var." Dorn'un sözleriyle, Arkadina ve Trigorin'in gündelik sanatında büyük fikirlerin olmadığı, "önemli ve ebedi" olanı etkilemediği varsayılıyor.
Olay örgüsünde aynı anda birkaç aşk çizgisini geliştiren "Martı" oyununda Çehov, yalnızca eğlenceli bir entrika sunmakla kalmayıp, aynı zamanda kahramanların manevi arayışının yanlış yollarını çürüterek sempatisini Treplev'in tarafında bırakmak istedi.

Bu eserdeki diğer çalışmalar

Çehov'un "Martı" adlı oyununun ana çatışması A. P. Çehov'un "Martı" adlı oyunundaki sanat teması A.P. Çehov. "Martı" Rus dramasının eserlerinden birinde onur ve insan onuru teması" (A.P. Çehov. "Martı").

Dört perdelik komedi

Karakterler

Irina Nikolaevna Arkadina, Treplev'in kocası, oyuncu tarafından. Konstantin Gavrilovich Treplev, oğlu genç bir adam. Petr Nikolayeviç Sorin, erkek kardeşi. Nina Mihaylovna Zareçnaya zengin bir toprak sahibinin kızı olan genç bir kız. Ilya Afanasyevich Shamraev, emekli teğmen, Sorin'in menajeri. Polina Andreevna, karısı. Maşa, kızı. Boris Alekseeviç Trigorin, kurgu yazarı. Evgeniy Sergeevich Dorn, doktor. Semyon Semenoviç Medvedenko, Öğretmen. Yakov, işçi. Aşçı . Hizmetçi.

Olay, Sorin'in malikanesinde geçiyor, üçüncü ve dördüncü perdeler arasında iki yıl geçiyor.

Birinci perde

Sorina arazisindeki parkın bir kısmı. Seyircilerden parkın derinliklerine, göle doğru uzanan geniş sokak, ev performansı için alelacele hazırlanmış bir sahne ile kapatılmış, böylece göl hiç görülmüyor. Sahnenin sağında ve solunda çalılar var. Birkaç sandalye, bir masa.

Güneş yeni battı. İndirilmiş perdenin arkasındaki sahnede Yakov ve diğer işçiler; Öksürük ve vuruntu duyuluyor. Masha ve Medvedenko yürüyüşten dönerek solda yürüyorlar.

Medvedenko. Neden hep siyah giyiyorsun? Maşa. Bu benim hayatım için bir yas. Mutsuzum. Medvedenko. Neden? (Düşünür.) Anlamıyorum... Sen sağlıklısın, baban zengin olmasa da varlıklı. Hayat benim için senden çok daha zor. Ayda sadece 23 ruble alıyorum ve emekli maaşımı da kesiyorlar ama yine de yas giymiyorum. (Otururlar.) Maşa. Konu para değil. Ve fakir adam mutlu olabilir. Medvedenko. Bu teoride böyle ama pratikte şu şekilde ortaya çıkıyor: ben, annem, iki kız kardeşim ve bir erkek kardeşim ve maaş sadece 23 ruble. Sonuçta yemeye ve içmeye ihtiyacınız var mı? Çay ve şekere ihtiyacınız var mı? Tütüne ihtiyacınız var mı? Sadece arkanı dön. Maşa (sahneye bakarak). Performans yakında başlayacak. Medvedenko. Evet. Zarechnaya oynayacak ve oyun Konstantin Gavrilovich tarafından bestelenecek. Birbirlerine aşıklar ve bugün ruhları aynı sanatsal imajı yaratma arzusuyla birleşecek. Ama benim ruhumla seninkinin ortak bir temas noktası yok. Seni seviyorum, can sıkıntısından evde oturamıyorum, her gün altı mil buraya, altı mil geriye yürüyorum ve senin ilgisizliğinden başka bir şeyle karşılaşmıyorum. Bu anlaşılabilir bir durum. Param yok, geniş bir ailem var... Yiyecek hiçbir şeyi olmayan bir adamla neden evlenmek isteyesin ki? Maşa. Hiç bir şey. (Tütünü koklar.) Aşkın bana dokunuyor ama ben karşılık veremiyorum, hepsi bu. (Enfiye kutusunu ona uzatır.) Kendinize bir iyilik yapın. Medvedenko. İstemiyorum. Maşa. Havasız olmalı ve geceleri fırtına olacak. Felsefe yapmaya ya da para hakkında konuşmaya devam ediyorsun. Size göre yoksulluktan daha büyük bir talihsizlik yoktur ama bana göre paçavralar içinde dolaşıp dilenmek bin kat daha kolaydır... Ama bunu anlayamazsınız...

Sorin ve Treplev sağdan giriyorlar.

Sorin (bir bastona yaslanarak). Köyde olmak benim için bir şekilde doğru değil kardeşim ve elbette buraya asla alışamayacağım. Dün saat 10'da yattım ve bu sabah dokuzda uyandım, sanki uzun süre uyumaktan beynim kafatasıma yapışmış gibi bir his vardı. (Gülüyor.) Ve öğle yemeğinden sonra kazara tekrar uykuya daldım ve şimdi tamamen kırıldım, bir kabus görüyorum, sonunda... Treplev. Doğru, şehirde yaşaman gerekiyor. (Masha ve Medvedenok'u görmek.) Beyler, başladığında çağrılacaksınız ama artık burada olamazsınız. Lütfen uzaklaş. Sorin (Maşa). Marya Ilyinichna, babandan köpeğin çözülmesi için emir vermesini rica edecek kadar nazik ol, yoksa köpek uluyacaktır. Kız kardeşim yine bütün gece uyuyamadı. Maşa. Babamla kendin konuş ama ben konuşmayacağım. Lütfen kusura bakmayın. (Medvedenk'e.) Hadi gidelim! Medvedenko (Treplev). Bu yüzden başlamadan önce bana bir kelime gönder. (İkisi de ayrılır.) Sorin. Bu, köpeğin bütün gece tekrar uluyacağı anlamına gelir. Hikaye şu: Köyde hiçbir zaman istediğim gibi yaşamadım. Eskiden 28 gün tatil yapıp dinlenmek için buraya gelirdiniz, işte bu kadar ama sonra sizi her türlü saçmalıkla o kadar rahatsız ediyorlar ki, ilk günden itibaren çıkmak istiyorsunuz. (Gülüyor.) Ben buradan hep keyifle ayrıldım... Eh, artık emekliyim, gidecek yerim yok sonuçta. Beğenseniz de beğenmeseniz de yaşayın... Yakov (Treplev'e). Biz Konstantin Gavrilych yüzmeye gideceğiz. Treplev. Tamam, on dakika sonra orada ol. (Saatine bakar.) Başlamak üzere. Yakov. Dinliyorum. (Yapraklar.) Treplev (sahnede etrafına bakar). Tiyatro için bu kadar. Perde, sonra birinci perde, sonra ikinci ve en sonunda da boşluk. Herhangi bir dekorasyon bulunmamaktadır. Manzara doğrudan göle ve ufka açılıyor. Ay yükseldiğinde perdeyi tam sekiz buçukta kaldıracağız. Sorin. Efsanevi. Treplev. Zarechnaya geç kalırsa elbette tüm etki kaybolacaktır. Onun olma zamanı geldi. Babası ve üvey annesi onu koruyor ve onun için evden kaçmak hapishaneden kaçmak kadar zor. (Amcasının kravatını düzeltir.) Başınız ve sakalınız darmadağınık. Saçımı kestirmeliyim falan... Sorin (sakalını tarıyor). Hayatımın trajedisi. Gençken bile ağır bir içiciymişim gibi görünüyordum ve hepsi bu. Kadınlar beni hiçbir zaman sevmediler. (Oturur.) Kız kardeşinin morali neden kötü? Treplev. Neden? Sıkılmış. (Yanına oturur.) Kıskanç. Zaten bana, performansa ve oyunuma karşı çünkü kurgu yazarı Zarechnaya'yı sevebilir. Oyunumu bilmiyor ama şimdiden nefret ediyor. Sorin (gülüyor). Sadece hayal edin, tamam... Treplev. Bu küçük sahnede başarılı olanın kendisi değil Zarechnaya olacağından zaten rahatsız. (Saatine bakar.) Annemin psikolojik merakı. Kuşkusuz yetenekli, akıllı, bir kitap yüzünden ağlayabilen, Nekrasov hakkında her şeyi ezbere anlatacak, hastalara bir melek gibi bakıyor; ama onun önünde Duse'u övmeyi dene! Vay! Sadece onu övmeniz yeterli, onun hakkında yazmanız, bağırmanız, "La dame aux camélias" ya da "Childrens of Life"taki olağanüstü performansına hayran olmanız yeterli ama burada köyde böyle bir sarhoşluk olmadığı için o sıkılmış ve kızgınız ve hepimiz onun düşmanıyız, hepimiz suçluyuz. Sonra batıl inançları var, üç mumdan, on üçüncüsünden korkuyor. Cimridir. Odessa'daki bankada yetmiş bini var - bunu kesinlikle biliyorum. Ve ondan borç isteyin, ağlayacak. Sorin. Annenizin oyununuzu beğenmediğini düşünüyorsunuz ve zaten endişeleniyorsunuz, hepsi bu. Sakin ol, annen sana tapıyor. Treplev (Çiçeğin yapraklarını koparmak). Seven sevmez, seven sevmez, seven sevmez. (Gülüyor.) Görüyorsunuz, annem beni sevmiyor. Elbette! Yaşamak, sevmek, hafif bluzlar giymek istiyor ama ben zaten yirmi beş yaşındayım ve ona artık genç olmadığını sürekli hatırlatıyorum. Ben orada olmadığımda o sadece otuz iki yaşında, ama ben oradayken kırk üç yaşında ve bu yüzden benden nefret ediyor. Tiyatroyu tanımadığımı da biliyor. Tiyatroyu seviyor, insanlığa, kutsal sanata hizmet ediyormuş gibi geliyor ama bana göre modern tiyatro bir rutin, bir önyargı. Perde kalktığında ve akşam ışığında, üç duvarlı bir odada, bu büyük yetenekler, kutsal sanatın rahipleri, insanların nasıl yediğini, içtiğini, sevdiğini, yürüdüğünü, ceketini giydiğini tasvir ediyor; kaba resimlerden ve ifadelerden bir ders çıkarmaya çalıştıklarında, küçük, kolay anlaşılır, günlük yaşamda yararlı bir ders; bana aynı şeyi, aynı şeyi, aynı şeyi binlerce farklı şekilde sunduklarında, bayağılığıyla beynini ezen Maupassant'ın Eyfel Kulesi'nden kaçması gibi koşup koşuyorum. Sorin. Tiyatro olmadan imkansızdır. Treplev. Yeni formlara ihtiyaç var. Yeni formlara ihtiyaç vardır ve eğer onlar yoksa daha iyi bir şeye ihtiyaç yoktur. (Saatine bakar.) Annemi seviyorum, onu çok seviyorum; ama sigara içiyor, içki içiyor, bu kurgu yazarıyla açıkça yaşıyor, adı sürekli gazetelerde çöpe atılıyor ve bu beni yoruyor. Bazen sıradan bir ölümlünün egoizmi bana hitap ediyor; Annemin ünlü bir oyuncu olması üzücü ve öyle görünüyor ki sıradan bir kadın olsaydı daha mutlu olurdum. Amca, bu durumdan daha çaresiz ve aptalca ne olabilir ki: Eskiden misafirlerinin hepsi ünlüler, sanatçılar ve yazarlardı ve aralarında sadece bir ben vardı - hiçbir şey ve bana sadece onun oğlu olduğum için tahammül ediyorlardı. Ben kimim? Ben neyim? Üniversitenin üçüncü yılını, dedikleri gibi, editörün kontrolü dışındaki koşullar nedeniyle, yetenek yok, bir kuruş para yok ve pasaportuma göre Kievli bir tüccarım. Babam Kievli bir esnaftı ama aynı zamanda ünlü bir aktördü. Böylece, oturma odasında bütün bu sanatçılar ve yazarlar merhametli ilgilerini bana çevirdiğinde, bana öyle geldi ki bakışlarıyla benim önemsizliğimi ölçtüler, düşüncelerini tahmin ettim ve aşağılanmanın acısını çektim... Sorin. Bu arada lütfen bana kurgu yazarının nasıl bir insan olduğunu söyler misiniz? Onu anlamayacaksın. Her şey sessiz. Treplev. Zeki, basit bir adam, biraz da melankolik. Çok iyi. Yakında kırk yaşına bile girmeyecek ama zaten ünlü ve tok, bıkmış durumda... Artık yalnızca bira içiyor ve yalnızca kendinden büyükleri sevebiliyor. Yazılarına gelince... sana nasıl anlatabilirim? Hoş, yetenekli... ama... Tolstoy ya da Zola'dan sonra Trigorin okumak istemeyeceksin. Sorin. Ve ben kardeşim, yazarları seviyorum. Bir zamanlar iki şeyi tutkuyla istiyordum: Evlenmek ve yazar olmak istiyordum ama ne biri ne de diğeri başarılı oldu. Evet. Ve sonuçta küçük bir yazar olmak güzel. Treplev (dinler). Ayak sesleri duyuyorum... (Amcasına sarılır.) Onsuz yaşayamam... Adımlarının sesi bile çok güzel... İnanılmaz mutluyum. (Hızla içeri giren Nina Zarechnaya'ya doğru yürür.) Büyücü, hayalim... Nina (heyecanla). Geç kalmadım... Elbette geç kalmadım... Treplev (ellerini öpüyor). Hayır, hayır, hayır... Nina. Bütün gün endişelendim, çok korktum! Babamın beni içeri almamasından korkuyordum... Ama artık üvey annesiyle birlikte gitti. Gökyüzü kırmızı, ay çoktan yükselmeye başlıyor ve ben atı sürdüm, sürdüm. (Gülüyor.) Ama mutluyum. (Sorin'in elini sertçe sıkar.) Sorin (gülüyor). Gözlerim yaşlanmış gibi görünüyor... Ge-ge! Kötü! Nina. Şöyle... Nefes almanın benim için ne kadar zor olduğunu görüyorsunuz. Yarım saat sonra yola çıkacağım, acele etmem lazım. Yapamazsın, yapamazsın, Allah aşkına geri durma. Babam burada olduğumu bilmiyor. Treplev. Aslında başlamanın zamanı geldi. Gidip herkesi aramamız lazım. Sorin. Ben gideceğim ve bu kadar. Bu dakika. (Sağa gider ve şarkı söyler.)“Fransa'ya iki el bombası…” (Etrafına bakar.) Bir keresinde ben de aynı şekilde şarkı söylemeye başladım ve savcının yoldaşlarından biri bana şöyle dedi: “Ve sizin, Ekselansları, güçlü bir sesiniz var.”... Sonra o diye düşündü ve ekledi: "Ama... iğrenç." (Gülüyor ve gidiyor.) Nina. Babam ve karısı buraya gelmeme izin vermiyor. Burada bohemler var diyorlar... Oyuncu olacağımdan korkuyorlar... Ama ben buraya, göle bir martı gibi çekiliyorum... Kalbim seninle dolu. (Etrafına bakar.) Treplev. Biz yalnızız. Nina. Sanki orada biri var gibi... Treplev. Hiç kimse. Nina. Bu ne tür bir ağaç? Treplev. Karaağaç. Nina. Neden bu kadar karanlık? Treplev. Akşam oldu, her şey kararıyor. Lütfen erken gitmeyin. Nina. Yasaktır. Treplev. Ya sana gidersem Nina? Bütün gece bahçede durup pencerene bakacağım. Nina. Yapamazsınız, gardiyan sizi fark edecektir. Trezor henüz sana alışmadı ve havlayacak. Treplev. Seni seviyorum. Nina. Şşş... Treplev (adımları duyma). Kim var orada? Sen misin Yakov? Yakov (sahnenin arkasında). Aynen öyle. Treplev. Yerlerinizi alın. Zamanı geldi. Ay yükseliyor mu? Yakov. Aynen öyle. Treplev. Alkol var mı? Kükürt var mı? Kırmızı gözler ortaya çıktığında kükürt gibi kokmasını istersiniz. (Nina'ya) Git, orada her şey hazır. Endişeli misin?.. Nina. Evet, çok fazla. Annen iyi, ondan korkmuyorum ama sende Trigorin var... Onun karşısında oynamaktan korkuyorum ve utanıyorum... Ünlü bir yazar... Genç mi? Treplev. Evet. Nina. Ne harika hikayeleri var! Treplev (soğuk bir şekilde). Bilmiyorum, okumadım. Nina. Parçanızın icrası zor. İçinde yaşayan kimse yok. Treplev. Canlı yüzler! Hayatı olduğu gibi, olması gerektiği gibi değil, rüyalarda göründüğü gibi tasvir etmeliyiz. Nina. Oyununuzda çok az aksiyon var, sadece okuma var. Ve bence oyunda mutlaka aşk olmalı...

İkisi de sahneden iniyor. Girmek Polina Andreevna ve Dorn.

Polina Andreevna. Nemlenmeye başladı. Geri gel, galoşlarını giy. Dorn. Ateşliyim. Polina Andreevna. Kendine dikkat etmiyorsun. Bu inatçılıktır. Sen doktorsun ve nemli havanın sana zararlı olduğunu çok iyi biliyorsun ama benim acı çekmemi istiyorsun; Dün bütün akşam bilinçli olarak terasta oturdun... Dorn (uğultu). "Gençliğini mahvettiğini söyleme." Polina Andreevna. Irina Nikolaevna ile konuşmaya o kadar dalmıştın ki... soğuğun farkına varmadın. Kabul et ondan hoşlanıyorsun... Dorn. 55 yaşındayım. Polina Andreevna. Önemli değil, bir erkek için bu yaşlılık değildir. Mükemmel bir şekilde korunuyorsun ve kadınlar hâlâ senden hoşlanıyor. Dorn. Peki ne istiyorsun? Polina Andreevna. Hepiniz oyuncunun önünde secde etmeye hazırsınız. Tüm! Dorn (uğultu). “Yine karşınızdayım…” Eğer toplum sanatçıları seviyorsa ve onlara örneğin tüccarlardan farklı davranıyorsa bu işlerin sırasıdır. Bu idealizmdir. Polina Andreevna. Kadınlar her zaman sana aşık oldu ve boynuna asıldı. Bu da mı idealizm? Dorn (omuz silkiyor). Kuyu? Kadınların benimle ilişkilerinde pek çok güzel şey vardı. Beni çoğunlukla mükemmel bir doktor olarak sevdiler. Yaklaşık 10-15 yıl önce hatırlıyorsunuz, tüm eyaletteki tek iyi kadın doğum uzmanı bendim. Bundan sonra her zaman dürüst bir insan oldum. Polina Andreevna (elini tutar). Canım! Dorn. Sessizlik. Geliyorlar.

Arkadina, Sorin, Trigorin, Shamraev, Medvedenko ve Masha ile kol kola girer.

Shamraev. 1873'te Poltava'daki bir fuarda inanılmaz bir performans sergiledi. Bir zevk! Harika oynadı! Komedyen Chadin Pavel Semyonich'in şu anda nerede olduğunu da bilmek ister misiniz? Rasplyuev'de eşsizdi, Sadovsky'den daha iyiydi, yemin ederim canım. O şimdi nerede? Arkadina. Tufan öncesi bazı canlılar hakkında soru sorup duruyorsun. Nasıl bilebilirim! (Oturur.) Shamraev (iç çekerek). Paşka Çadin! Artık böyle insanlar yok. Sahne düştü Irina Nikolaevna! Eskiden devasa meşe ağaçları vardı ama şimdi sadece kütükleri görüyoruz. Dorn. Şu anda çok az sayıda parlak yeteneğin olduğu doğru, ancak ortalama bir oyuncunun boyu çok daha uzun oldu. Shamraev. Sana katılmıyorum. Ancak bu bir zevk meselesidir. De gustibus aut bene, aut nihil.

Treplev sahne arkasından çıkıyor.

Arkadina (oğluna). Sevgili oğlum, ne zaman başladı? Treplev. Bir dakika içinde. Lütfen sabırlı olun. Arkadina (Hamlet'ten okur). "Oğlum! Gözlerimi ruhumun içine çevirdin ve onu öyle kanlı, öyle ölümcül ülserlerde gördüm ki - kurtuluş yok! Treplev (Hamlet'ten). "Peki neden suçun uçurumunda aşkı arayarak ahlaksızlığa yenik düştün?"

Sahnenin arkasında korna çalıyorlar.

Beyler, başlayalım! Lütfen dikkat edin!

Başlıyorum. (Çubuğuna vurur ve yüksek sesle konuşur.) Ey sen, geceleri bu gölün üzerinde uçuşan muhterem yaşlı gölgeler, bizi uyut ve iki yüz bin yıl sonra ne olacağını hayal etmemizi sağla!

Sorin. İki yüz bin yıl sonra hiçbir şey olmayacak. Treplev. O halde bunu bize hiçbir şeymiş gibi göstersinler. Arkadina. Bırak olsun. Uyuyoruz.

Perde kalkıyor; göle bakmaktadır; ufkun üzerindeki ay, sudaki yansıması; Nina Zarechnaya tamamı beyaz renkte büyük bir taşın üzerinde oturuyor.

Nina. İnsanlar, aslanlar, kartallar ve keklikler, boynuzlu geyikler, kazlar, örümcekler, suda yaşayan sessiz balıklar, denizyıldızları ve gözle görülmeyenler, tek kelimeyle tüm canlılar, tüm canlılar, tüm yaşamlar tamamlanıp tamamlanmıştır. hüzünlü bir daire, silinip gitti... Binlerce asırdır toprak tek bir canlı taşımadı ve bu zavallı ay, fenerini boşuna yakıyor. Turnalar artık çayırlarda çığlık atarak uyanmıyor ve ıhlamur bahçelerinde mayıs böceği sesleri duyulmuyor. Soğuk, soğuk, soğuk. Boş, boş, boş. Korkunç, korkutucu, korkutucu.

Canlıların bedenleri toza dönüştü, sonsuz madde onları taşlara, suya, bulutlara dönüştürdü ve hepsinin ruhları birleşti. Dünyanın ortak ruhu benim... Ben... Büyük İskender'in, Sezar'ın, Shakespeare'in, Napolyon'un ve son sülüğün ruhuna sahibim. Bende insanların bilinçleri hayvanların içgüdüleriyle birleşti ve her şeyi, her şeyi, her şeyi hatırlıyorum ve her hayatı kendi içimde yeniden yaşıyorum.

Bataklık ışıkları gösteriliyor.

Arkadina (sessizce). Bu çökmekte olan bir şey. Treplev (yalvararak ve sitem ederek). Anne! Nina. Yalnızım. Yüz yılda bir konuşmak için dudaklarımı açıyorum ve sesim bu boşlukta donuk geliyor ve kimse duymuyor... Ve sen, solgun ışıklar, duymuyorsun beni... Sabah çürük bir bataklık seni doğuruyor ve sabaha kadar dolaşıyorsun, ama düşüncesiz, iradesiz, hayatın telaşı olmadan. Sende hayat doğmamasından korkan sonsuz maddenin babası şeytan, tıpkı taşlarda ve suda olduğu gibi senin içinde de her an atom alışverişi yapar ve sen sürekli değişirsin. Evrende yalnızca ruh sabit ve değişmez kalır.

Boş ve derin bir kuyuya atılmış bir mahkum gibi, nerede olduğumu, beni neyin beklediğini bilmiyorum. Benden saklanmayan tek şey, maddi güçlerin başlangıcı olan şeytanla inatçı, acımasız bir mücadelede, kazanmaya mahkum olduğum ve bundan sonra madde ve ruhun güzel bir uyum içinde birleşeceği ve dünya krallığının ortaya çıkacağıdır. gelecek. Ama bu ancak, uzun, çok uzun bir bin yıl dizisinden sonra, ay, parlak Sirius ve dünya yavaş yavaş toza dönüştüğünde gerçekleşecek... O zamana kadar korku, dehşet...

Duraklat; Gölün arka planında iki kırmızı nokta beliriyor.

İşte güçlü düşmanım şeytan geliyor. Onun korkunç kızıl gözlerini görüyorum...

Arkadina. Kükürt gibi kokuyor. Bu gerekli mi? Treplev. Evet. Arkadina (gülüyor). Evet bu bir etkidir. Treplev. Anne! Nina. O kişiyi özlüyor... Polina Andreevna(Dorn'a). Şapkanı çıkardın. Giy şunu, yoksa üşüteceksin. Arkadina. Sonsuz maddenin babası olan şeytana şapkasını çıkaran doktordu. Treplev (patlama, yüksek sesle). Oyun bitti! Yeterli! Perde! Arkadina. Neden kızgınsın? Treplev. Yeterli! Perde! Perdeyi aç! (Ayağını yere vurarak.) Perde!

Perde düşüyor.

Suçlu! Sadece seçilmiş birkaç kişinin oyun yazıp sahneye çıkabileceği gerçeğini gözden kaçırdım. Tekeli kırdım! Ben... ben... (Başka bir şey söylemek ister ama elini sallayıp sola gider.)

Arkadina. Onun nesi var? Sorin. Irina, gençliğin gururuna böyle davranamazsın anne. Arkadina. Ona ne söyledim? Sorin. Onu gücendirdin. Arkadina. Kendisi bunun bir şaka olduğu konusunda uyardı ve ben de onun oyununa şaka gibi davrandım. Sorin. Hala... Arkadina. Şimdi harika bir eser yazdığı ortaya çıktı! Söyle bana lütfen! Bu nedenle bu gösteriyi şaka olsun diye değil, gösteri olsun diye sahneledi ve üzerine kükürt kokusu sürdü... Bize nasıl yazılacağını, ne çalınacağını öğretmek istiyordu. Sonunda sıkıcı olmaya başlıyor. Bana ve saç tokalarına karşı bu sürekli saldırılar, dilediğiniz gibi, herkesin canını sıkacaktır! Kaprisli, gururlu bir çocuk. Sorin. Seni memnun etmek istedi. Arkadina. Evet? Ancak sıradan bir oyunu seçmedi ve bize bu yozlaşmış saçmalığı dinletti. Şaka olsun diye saçmalıkları dinlemeye hazırım ama bu, sanatta yeni formlar, yeni bir dönem iddiasıdır. Ama bence burada yeni formlar yok, sadece kötü bir karakter var. Trigorin. Herkes istediği gibi ve elinden geldiğince yazıyor. Arkadina. İstediği gibi ve yazabildiği gibi yazsın, beni rahat bıraksın. Dorn. Jüpiter, kızgınsın... Arkadina. Ben Jüpiter değilim ama bir kadınım. (Bir sigara yakar.) Kızgın değilim, sadece genç adamın zamanını bu kadar sıkıcı geçirmesine sinirleniyorum. Onu kırmak istemedim. Medvedenko. Ruhu maddeden ayırmak için hiç kimsenin herhangi bir nedeni yoktur, çünkü belki de ruhun kendisi maddi atomların bir toplamıdır. (Çabuk Trigorin'e.) Ama biliyorsunuz, bir oyunda anlatabilir, sonra da öğretmen olan kardeşimizin nasıl yaşadığını sahnede sergileyebiliriz. Hayat zor, zor! Arkadina. Bu adil ama oyunlardan ya da atomlardan bahsetmeyelim. Ne güzel bir akşam! Beyler, şarkı söylediğinizi duyuyor musunuz? (Dinler.) Ne kadar iyi! Polina Andreevna. Diğer tarafta. Arkadina (Trigorin'e). Yanıma otur. Yaklaşık 10-15 yıl önce burada gölde neredeyse her gece sürekli müzik ve şarkılar duyulurdu. Kıyıda altı toprak sahibinin mülkü var. Kahkahayı, gürültüyü, silahlı saldırıyı ve tüm romanları, romanları hatırlıyorum... O zamanlar Jeune'ün prömiyeri ve bu altı sınıfın idolüydü, tavsiye ederim (Dorn'a başını sallar), Dr. Evgeniy Sergeich. Şimdi büyüleyici biri ama o zamanlar karşı konulmazdı. Ancak vicdanım bana eziyet etmeye başlıyor. Zavallı oğlumu neden kırdım? Ben huzursuzum. (Yüksek sesle.) Kostya! Oğlum! Kostik! Maşa. Onu aramaya gideceğim. Arkadina. Lütfen tatlım. Maşa (sola gider). Ah! Konstantin Gavrilovich!.. Ah! (Yapraklar.) Nina (Sahnenin arkasından çıkar.) Açıkçası devamı olmayacak, gidebilirim. Merhaba! (Arkadina ve Polina Andreevna'yı öper.) Sorin. Bravo! Bravo! Arkadina. Bravo! Bravo! Hayran olduk. Böyle bir görüntüyle, bu kadar muhteşem bir sesle köyde oturmak mümkün değil, günahtır. Yeteneğiniz olmalı. Duyuyor musun? Sahneye çıkmalısın! Nina. Ah, bu benim hayalim! (İç çekiyor.) Ama bu asla gerçekleşmeyecek. Arkadina. Kim bilir? Sizi tanıştırayım: Trigorin, Boris Alekseevich. Nina. Ah, çok sevindim... (Kafam karıştı.) Seni hep okudum... Arkadina (onu yanına oturtur). Utanma tatlım. O bir ünlü ama basit bir ruhu var! Görüyorsunuz, kendisi de utanmıştı. Dorn. Sanırım artık perdeyi kaldırabilirim, bu tüyler ürpertici. Shamraev (yüksek sesle). Yakov, perdeyi kaldır kardeşim!

Perde açılıyor.

Nina (Trigorin'e). Garip bir oyun değil mi? Trigorin. Hiçbir şey anlamadım. Ancak keyifle izledim. O kadar içten oynadın ki. Ve dekorasyon harikaydı.

Bu gölde çok balık olmalı.

Nina. Evet. Trigorin. Balık tutmayı seviyorum. Benim için akşamları kıyıda oturup şamandırayı izlemekten daha büyük bir keyif yok. Nina. Ama bence, yaratıcılığın zevkini tatmış olan kişi için diğer hiçbir zevk artık yoktur. Arkadina (gülüyor). Bunu söyleme. Kendisine güzel söz söylendiğinde başarısız olur. Shamraev. Moskova'daki opera binasında ünlü Silva'nın bir zamanlar alt C'yi aldığını hatırlıyorum. Ve bu sırada, sanki bilerek, sinodal korolarımızdan bir bas galeride oturuyordu ve aniden, bizim aşırı şaşkınlığımızı tahmin edebilirsiniz, galeriden şunu duyuyoruz: "Bravo, Silva!" tam bir oktav daha alçak... Şöyle (düşük bas bir sesle): bravo, Silva... Tiyatro dondu. Dorn. Sessiz bir melek uçtu. Nina. Gitme zamanım geldi. Veda. Arkadina. Nerede? Bu kadar erken nereye gidilir? İçeri girmenize izin vermeyeceğiz. Nina. Babam beni bekliyor. Arkadina. Gerçekten nasıl bir adam... (Öpüşürler.) Peki ne yapmalı? Yazık, gitmene izin vermek çok yazık. Nina. Ayrılmanın benim için ne kadar zor olduğunu bir bilseydin! Arkadina. Birisi sana eşlik edecek bebeğim. Nina (korkmuş). Ah hayır hayır! Sorin (ona yalvararak). Kalmak! Nina. Yapamam Pyotr Nikolayeviç. Sorin. Bir saat kal, hepsi bu. Aslında... Nina (gözyaşları arasında düşünüyorum). Bu yasaktır! (El sıkışır ve hızla ayrılır.) Arkadina. Temelde mutsuz bir kız. Rahmetli annesinin tüm muazzam servetini her kuruşunu kocasına miras bıraktığını söylüyorlar ve babası zaten her şeyi ikinci karısına miras bıraktığı için şimdi bu kıza hiçbir şey kalmadı. Bu çok çirkin. Dorn. Evet, babası terbiyeli bir zalim, ona tam adalet vermeliyiz. Sorin (soğuk ellerini ovuşturur). Haydi beyler, biz de gidelim, yoksa hava ıslanacak. Bacaklarım ağrıyor. Arkadina. Tahtaya benziyorlar, zar zor yürüyebiliyorlar. Hadi gidelim talihsiz yaşlı adam. (Onu kolundan tutar.) Şamraev (elini karısına verir). Hanımefendi? Sorin. Köpeğin yeniden uluma sesini duyuyorum. (Shamraev'e) Lütfen İlya Afanasyevich, onun çözülmesini emret. Shamraev. İmkansız Pyotr Nikolaevich, hırsızların ahıra girmesinden korkuyorum. Orada darı var. (Yakınlarda yürüyen Medvedenko'ya.) Evet, tam bir oktav daha alçak: "Bravo, Silva!" Ama o bir şarkıcı değil, sadece basit bir sinodal koro çocuğu. Medvedenko. Bir sinodal koro ne kadar maaş alır?

Dorn dışında herkes ayrılıyor.

Dorn (bir). Bilmiyorum, belki hiçbir şey anlamıyorum ya da belki deliyim ama oyunu beğendim. Onunla ilgili bir şeyler var. Bu kız yalnızlıktan bahsettiğinde ve ardından şeytanın kırmızı gözleri ortaya çıktığında heyecandan ellerim titriyordu. Taze, saf... Geliyor gibi görünüyor. Ona daha güzel şeyler söylemek istiyorum. Treplev (girer). Artık kimse yok. Dorn. Buradayım. Treplev. Mashenka parkın her yerinde beni arıyor. Dayanılmaz bir yaratık. Dorn. Konstantin Gavrilovich, oyununuzu gerçekten beğendim. Biraz tuhaf ve sonunu duymadım ama yine de izlenimim güçlü. Sen yetenekli bir insansın, devam etmelisin.

Treplev elini sıkıca sıkıyor ve dürtüsel bir şekilde ona sarılıyor.

Vay, çok gerginim. Gözlerimde yaşlar... Ne söylemek istiyorum? Olay örgüsünü soyut fikirlerin dünyasından aldınız. Bu olması gerektiği gibiydi çünkü bir sanat eserinin mutlaka büyük bir düşünceyi ifade etmesi gerekir. Yalnızca güzel olan ciddidir. Ne kadar solgunsun!

Treplev. Yani devam mı diyorsun? Dorn. Evet... Ama yalnızca önemli ve ebedi olanı tasvir edin. Biliyorsunuz, hayatımı çeşitli ve zevkli yaşadım, memnunum, ancak sanatçıların yaratıcılık sırasında yaşadığı ruhun yükselişini deneyimlemek zorunda kalsaydım, o zaman bana öyle geliyor ki, maddi kabuğumu ve karakteristik olan her şeyi küçümserdim. bu kabuk yerden daha da yükseklere taşınacaktı. Treplev. Pardon, Zarechnaya nerede? Dorn. Ve işte başka bir şey daha. Eserin açık ve kesin bir fikri olmalıdır. Neden yazdığınızı bilmelisiniz, aksi takdirde bu pitoresk yolda belirli bir amaç olmadan ilerlerseniz kaybolursunuz ve yeteneğiniz sizi mahveder. Treplev (sabırsızca). Zarechnaya nerede? Dorn. Eve gitti. Treplev (umutsuzluk içinde). Ne yapmalıyım? Onu görmek istiyorum... Onu görmem lazım... Gideceğim...

Maşa girer.

Dorn (Treplev'e). Sakin ol dostum. Treplev. Ama yine de gideceğim. Gitmek zorundayım. Maşa. Konstantin Gavrilovich, eve git. Annen seni bekliyor. O huzursuz. Treplev. Ona gittiğimi söyle. Ve hepinize soruyorum, beni rahat bırakın! Bırak onu! Beni takip etme! Dorn. Ama, ama, ama tatlım... bunu yapamazsın... Bu iyi değil. Treplev (gözyaşlarıyla). Güle güle doktor. Teşekkür ederim... (Ayrılır.) Dorn (iç çekerek). Gençlik, gençlik! Maşa. Söyleyecek bir şey kalmayınca diyorlar ki: gençlik, gençlik... (Tütünü koklar.) Mandrel (enfiye kutusunu ondan alır ve çalıların arasına atar). Bu iğrenç!

Sanki evde oynuyorlar. Gitmeliyiz.

Maşa. Beklemek. Dorn. Ne? Maşa. Sana tekrar söylemek istiyorum. Konuşmak istiyorum... (Endişeli.) Babamı sevmiyorum... ama kalbim seninle. Nedense bana yakın olduğunu tüm ruhumla hissediyorum... Yardım et bana. Yardım edin, yoksa aptalca bir şey yapacağım, hayatıma güleceğim, onu mahvedeceğim... Daha fazla devam edemem... Dorn. Ne? Hangi konuda yardımcı olabilirim?