Bir flüt nelerden oluşur? Enine flüt. Doğrudan Yunanistan'dan

Flüt, bir aile oluşturan dört ana çeşitten oluşur: uygun flüt (veya büyük flüt), küçük flüt (pikolo flüt), alto flüt ve bas flüt. Ayrıca mevcut olan, ancak çok daha az kullanılan, büyük E-düz flüt (Küba müziği, Latin Amerika caz), ahtapot flüt (modern müzik ve flüt orkestrası) ve hiperbas flüttür. Daha düşük aralıktaki kanallar da prototip olarak mevcuttur.

Büyük bir flütün düz bir başı vardır, ancak enstrümanın daha rahat tutulmasını sağlamak için çocuk enstrümanlarının yanı sıra alto ve bas flütlerinde de kavisli kafalar vardır. Kafa çeşitli malzemelerden ve bunların kombinasyonlarından yapılabilir - nikel, ahşap, gümüş, altın, platin. Modern flütün başı, enstrümanın gövdesinin aksine silindirik değil, konik-parabolik şekillidir. Başlığın sol ucunda, konumu cihazın genel hareketini etkileyen ve düzenli olarak kontrol edilmesi gereken (genellikle temizleme çubuğunun diğer ucu kullanılarak) bir tapa bulunur. Kafa deliğinin şekli, çenelerin şekli ve kıvrımı tüm enstrümanın sesi üzerinde büyük etkiye sahiptir. Sanatçılar genellikle ana enstrüman üreticisinden farklı bir üreticinin prizlerini kullanır. Lafin veya Faulisi gibi bazı flüt üreticileri yalnızca flüt kafalarının üretiminde uzmanlaşmıştır.

Flüt aralığı (büyük flüt) üç oktavdan fazladır: H veya C 1 (B küçük oktav veya önce C) ila C 4 (dördüncüye kadar) ve üzeri. Daha yüksek notaları çalmak zor gibi görünüyor ancak dördüncü oktavın “D” ve “E” notalarını kullanan parçalar da var. Notalar gerçek seslerine göre tiz nota anahtarıyla yazılmıştır. Tını orta perdede net ve şeffaf, alt perdede tıslıyor ve üst perdede biraz sert. Flütün çok çeşitli teknikleri mevcuttur ve sıklıkla orkestra soloları atanır. Senfoni ve pirinç orkestralarında ve ayrıca klarnetle birlikte oda topluluklarında diğer nefesli çalgılardan daha sık kullanılır. Bir senfoni orkestrası birden beşe kadar, çoğunlukla iki veya üç flüt kullanır ve bunlardan biri (genellikle sonuncusu) performans sırasında küçük veya alto flüt olarak değiştirilebilir.

Oluk gövdesinin yapısı iki tipte olabilir: "satır içi" - tüm vanalar tek bir hat oluşturduğunda ve "ofset" - tuz vanası dışarı çıktığında. Ayrıca iki tip valf vardır - kapalı (rezonatörsüz) ve açık (rezonatörlü). Açık valfler en yaygın olanıdır çünkü kapalı olanlara göre birçok avantajı vardır: flütçü, hava akışının hızını ve sesin rezonansını parmaklarının altında hissedebilir, açık valflerin yardımıyla tonlama ayarlanabilir ve modern performans sergilerken; müzik, onlarsız yapmak neredeyse imkansızdır.

Çocukların veya küçük ellerin kullanımı için, gerektiğinde cihaz üzerindeki valflerin tamamını veya bir kısmını geçici olarak kapatabilen plastik tapalar bulunmaktadır.

Büyük bir flüt üzerinde kullanılabilecek iki tip diz vardır: C diz veya B diz. Dizi C olan bir flütte alt ses ilk oktava kadardır, dizi B - B olan flütlerde ise sırasıyla küçük oktavındır. B dizi, enstrümanın üçüncü oktavının sesini etkiler ve ayrıca enstrümanın ağırlığını biraz daha ağırlaştırır. B dizinde, dördüncü oktava kadar olan parmaklarda ek olarak kullanılması gereken bir "gizmo" kolu vardır.

Birçok flüt, E hareketi denilen şeye sahiptir. Üçüncü oktavın E notasının çalınmasını kolaylaştırmak ve tonlamasını geliştirmek amacıyla 20. yüzyılın başında Alman usta Emil von Rittershausen ve Fransız usta Djalma Julio tarafından birbirinden bağımsız olarak eş zamanlı olarak icat edildi. . Pek çok profesyonel flütçü E-mekaniği kullanmaz çünkü enstrümana iyi hakim olmak, bu sesi onun yardımı olmadan kolayca çalmalarına olanak tanır. Mi-mekaniklerin alternatifleri de vardır - Powell tarafından geliştirilen iç deliğin yarısını kaplayan bir plaka (ikinci eşleştirilmiş) solenoid valf ve ayrıca Sankyo tarafından geliştirilen küçültülmüş boyutlu bir çift solenoid valf (temel olarak yaygın olarak kullanılmamaktadır) estetik nedenlerle). Alman sistem kanallarında, E eylemi işlevsel olarak gerekli değildir (eşleştirilmiş G valfleri başlangıçta ayrılmıştır).

Ses üretim yöntemine göre flüt, dudaklı bir çalgı olarak sınıflandırılır. Flütçü, ağız deliğinin ön kenarına bir hava akımı üfler. Müzisyenin dudaklarından çıkan hava akışı açık ağız deliğinden geçerek dış kenarına çarpıyor. Böylece hava akımı yaklaşık olarak ikiye bölünür: cihazın içine ve dışına. Enstrümanın içine giren havanın bir kısmı flütün içinde bir ses dalgası (sıkıştırma dalgası) oluşturur, açık valfe yayılır ve kısmen geri dönerek tüpün rezonansa girmesine neden olur. Enstrümanın dışına çıkan havanın bir kısmı, rüzgar gürültüsü gibi hafif tonlara neden olur; bunlar, doğru şekilde sahnelendiğinde yalnızca icracının duyabileceği, ancak birkaç metre mesafeden ayırt edilemeyen hale gelir. Sesin perdesi, destekten (karın kasları) ve dudaklardan gelen hava beslemesinin hızı ve yönü ile parmakların değiştirilmesiyle değiştirilir.

Akustik özelliklerinden dolayı flüt, piyanoda çalındığında (özellikle alt perdede) perdesi daha düşük, fortede çalındığında (özellikle üst perdede) perdesi daha yüksek olma eğilimindedir. Odanın sıcaklığı da tonlamayı etkiler - daha düşük sıcaklıklar enstrümanın ayarını düşürür, daha yüksek sıcaklıklar ise onu artırır.

Enstrüman, kafanın enstrümanın gövdesinden uzatılmasıyla akort edilir (kafayı ne kadar uzatırsanız, enstrüman o kadar uzun olur ve buna bağlı olarak alçalır). Bu akort yönteminin telli veya klavyeli enstrümanlara kıyasla dezavantajları vardır - kafa uzatıldığında enstrümanın delikleri arasındaki ilişki bozulur ve oktavlar birbirleriyle birleşmeyi bırakır. Kafa bir santimetreden fazla uzatıldığında (bu, enstrümanın akortunu neredeyse yarım ton azaltır), flütün sesi tınıyı değiştirir ve ahşap barok enstrümanların sesine benzer hale gelir.

Flüt, nefesli çalgılar grubunun en virtüöz ve teknik açıdan çevik çalgılarından biridir. Performansı, hızlı tempolu gama şeklindeki pasajlar, arpejler ve geniş aralıklarla atlamalarla karakterizedir. Daha az sıklıkla, flüt uzun cantilena bölümlerine atanır, çünkü üzerindeki nefes diğer nefeslilerden daha hızlı tüketilir. Triller tüm aralık boyunca iyi ses çıkarır (en düşük seslerdeki birkaç tril hariç). Enstrümanın zayıf noktası nispeten küçük dinamik aralığıdır - birinci ve ikinci oktavlarda piyano ve forte arasındaki fark yaklaşık 25 dB'dir, üst kayıtta 10 dB'den fazla değildir. Flütçüler bu eksikliği, tını renklerini değiştirerek ve ayrıca diğer müzikal ifade araçlarını kullanarak telafi ederler. Enstrümanın aralığı üç kayda bölünmüştür: alt, orta ve üst. Alt perdenin piyano ve legato çalması nispeten kolaydır, ancak forte ve staccato olgun beceri gerektirir. Orta perde, armoniler açısından en az zengin olanıdır, genellikle donuk ses çıkarır ve bu nedenle, cantilena tipi melodiler için nadiren kullanılır. Üst perdede forte çalmak kolaydır; üçüncü oktavda piyanoda ustalaşmak, enstrüman üzerinde birkaç yıllık eğitim gerektirir. Dördüncü oktavdan başlayarak keskin, sessiz ses üretimi imkansız hale gelir.

Flütteki tını rengi ve sesin güzelliği, icracının performans ve becerisindeki birçok faktöre bağlıdır - açık bir boğaz, enstrümanın kafasında yeterince açık bir delik (genellikle 2/3), doğru Aletin başının dudaklara göre konumu, hava akışının tam yönü, "destek" (bir dizi karın kası) kullanılarak hava beslemesinin miktarının ve hızının ustaca kontrol edilmesinin yanı sıra önemli bir rol oynar. , interkostal kasların bir kısmı ve diyaframın çalışmasını etkileyen sırt kaslarının bir kısmı).

Flütün çok geniş bir çalım tekniği vardır. Boyunca çift (tu-ku heceleri) ve üçlü (tu-ku-tu tu-ku-tu heceleri) staccato kullanılır. 19. yüzyılın sonlarından 20. yüzyılın başlarından bu yana, frulato tekniği özel efektler için kullanılıyor - dilin veya boğazın ucunu kullanarak "trr" gibi bir sesin telaffuzuyla aynı anda bir enstrüman çalmak. Frulato tekniği ilk kez Richard Strauss tarafından senfonik şiir Don Kişot'ta (1896 - 1897) kullanıldı.

20. yüzyılda birçok ek teknik ve teknik icat edildi:

Multiphonics - özel parmaklar kullanılarak iki veya daha fazla sesin aynı anda çıkarılması. Örneğin Pierre Yves Artaud veya Robert Dick'in kitaplarında bestecilere ve icracılara yardımcı olacak özel çoksesli tablolar vardır.

Düdük tonları - sessiz bir düdüğü andırır. Ağız kısmı tamamen gevşetilmiş ve akış genellikle istenilen sesin bulunduğu yere yönlendirilmiş şekilde üretilir.

"Tangram" alkışa benzeyen kısa bir sestir. Dilin hızlı bir hareketi ile çalgının ağzı dudaklarla tamamen kapatıldığında çıkarılır. Sanatçının kullandığı parmaktan yedi kat daha düşük ses çıkarıyor.

"Jet düdüğü", bestecinin talimatlarına bağlı olarak perdeyi yukarıdan aşağıya veya aşağıdan yukarıya hızla değiştiren, sesli bir hava akışıdır (sessiz). Enstrümanın ağzı dudaklarla tamamen kapatıldığında, güçlü bir nefes verme ve "fuit" benzeri bir hecenin telaffuzu ile çıkarılır.

Modern tekniklerin başka yöntemleri de var - valflerle vurmak, bir zıvana ile sessiz oynamak, ses çıkarırken aynı zamanda şarkı söylemek ve diğerleri.

Enine flüt(çoğunlukla sadece flüt; İtalyan Lat dilinden flaauto. Flatus - “rüzgar, esme”; Fr. flüt, İngilizce. flüt, Almanca Flöte), soprano sicilinde yer alan nefesli bir müzik aletidir. Flüt üzerindeki sesin perdesi, üflemeyle (dudaklarla harmonik ünsüzlerin çıkarılması) ve ayrıca deliklerin valflerle açılıp kapanmasıyla değişir. Modern flütler genellikle metalden (nikel, gümüş, altın, platin), daha az sıklıkla ahşaptan ve bazen cam, plastik ve diğer kompozit malzemelerden yapılır.

Flüt aralığı üç oktavdan fazladır: H veya C 1 (B küçük oktav veya önce C) ila #F 4 (F keskin dördüncü). Dördüncü oktavın “C” üzerini çalmak zor gibi görünse de “D” ve “E” notalarının yer aldığı eserler bulunmaktadır. Notalar gerçek seslerine göre tiz nota anahtarıyla yazılmıştır. Tını orta perdede net ve şeffaf, alt perdede mat ve üst perdede biraz sert. Flütün çok çeşitli teknikleri mevcuttur ve sıklıkla orkestra soloları atanır. Senfoni ve pirinç orkestralarında ve ayrıca klarnetle birlikte oda topluluklarında diğer nefesli çalgılardan daha sık kullanılır. Bir senfoni orkestrası birden beşe kadar, çoğunlukla iki veya üç flüt kullanır ve bunlardan biri (genellikle sonuncusu) performans sırasında küçük veya alto flüt olarak değiştirilebilir.

Ansiklopedik YouTube

Enstrümanın tarihi

Antik Çağ

Hindistan'da enine flütlerin en eski görüntüleri 1. yüzyıla kadar uzanıyor. M.Ö. e. (Sanchi'deki Büyük Stupa'nın doğu kapısının kabartması).

Avrupa'da, muhtemelen enine flütün en eski tasviri bir Etrüsk kabartmasında bulunmuştur. II - başlangıç 1. yüzyıl M.Ö. e. Ancak bu görüntünün yorumlanması şu anda şüphelidir.

Ortaçağ

Bahsi geçen Etrüsk kabartması dışındaki diğer tüm kanıtlar, enine flütün Orta Çağ'da Asya'dan Bizans İmparatorluğu'na, oradan da Batı Avrupa'ya nüfuz ettiğini göstermektedir. Bu döneme ait en eski Avrupa enine flüt görüntülerinden bazıları Hortus Deliciarum ansiklopedisinde yer almaktadır. (İngilizce) Rusça(12. yüzyılın sonu), Aziz Meryem Kantig'inin (13. yüzyılın sonları - 14. yüzyılın 1. yarısı) ve Manes Kodeksinin (14. yüzyıl) el yazmaları.

Orta Çağ'da, enine flüt bir parçadan, bazen iki parçadan oluşuyordu - "bas" flütler için akort G idi (şimdi alto flüt). Alet silindirik bir şekle ve aynı çapta 6 deliğe sahipti.

Codex Manes'teki minyatür dışında, tüm ortaçağ Avrupa ve Asya resimlerinde enine flütü solda tutan sanatçıları gösteriyor.

Rönesans

Rönesans sırasında enine flütün tasarımı çok az değişti. Enstrümanın iki buçuk oktav veya daha fazla bir aralığı vardı ve bu, zamanın çoğu kayıt cihazının aralığını bir oktav aştı. Enstrüman, oldukça karmaşık olan parmak kullanımına iyi hakim olunması durumunda, kromatik skalanın tüm notalarının çalınmasını mümkün kılıyordu. Orta kayıt en iyi sesi verdi. Rönesans'tan kalma bilinen orijinal enine flütler Verona'daki Castel Vecchio müzesinde saklanmaktadır.

Barok dönem

Enine flütün tasarımındaki ilk büyük değişiklikler Otteter ailesi tarafından yapıldı. Jacques Martin Otteter enstrümanı üç parçaya ayırdı: kafa, gövde (delikleri doğrudan parmaklarla kapatılan) ve dirsek (genellikle bir, bazen daha fazla valfi olan). Daha sonra, 18. yüzyılın enine flütlerinin çoğu dört bölümden oluşuyordu - enstrümanın gövdesi ikiye bölündü. Otteter ayrıca oktavlar arasındaki tonlamayı iyileştirmek için enstrümanın sondajını konik bir şekilde değiştirdi.

18. yüzyılın son on yıllarında, enine flütlere giderek daha fazla valf eklendi - genellikle 4'ten 6'ya veya daha fazla. Bazı enstrümanlarda almak mümkün hale gelir C 1 (ilk oktava kadar) uzatılmış bir diz ve iki ek valf kullanarak. O zamanın enine flüt tasarımında önemli yenilikler Johann Joachim Quantz ve Johann Georg Tromlitz tarafından yapılmıştır.

Mozart'ın zamanında tek valfli enine flüt hala bu enstrümanın en yaygın tasarımıydı. 19. yüzyılın başlarında, enstrüman için müzik giderek daha virtüöz hale geldikçe ve ek valfler zor pasajların gerçekleştirilmesini kolaylaştırdıkça, enine flüt tasarımına giderek daha fazla valf eklendi. Çok sayıda valf seçeneği vardı. Fransa'da en popüler olanı 5 valfli enine oluktu, İngiltere'de - 7 veya 8 valfli, Almanya, Avusturya ve İtalya'da aynı anda valf sayısının 14 parçaya ulaşabileceği en fazla sayıda farklı sistem mevcuttu veya daha fazlasıydı ve sistemler mucitlerinin adını taşıyordu: "Meyer", "Schwedler flüt", "Ziegler sistemi" ve diğerleri. Hatta belirli bir geçişi kolaylaştırmak için özel olarak yapılmış valf sistemleri bile vardı. 19. yüzyılın ilk yarısında flüt denilen şey ortaya çıktı. Viyana tipi, küçük bir oktavın G sesine kadar. Giuseppe Verdi'nin 1853'te yazdığı La Traviata operasında, son sahnede 2. flüt'e C'den aşağıya - B, Si-bemol, A, A-bemol ve G'ye kadar alt seslerden oluşan bir cümle atanır. küçük oktav. Bu flütün yerini artık alto flüt alıyor

O zamanın flüt okulunun gelişmesinde önemli bir merkez, kendisi de bir flütçü ve seçkin bir besteci olan II. Frederick'in sarayında enine flütün özel bir önem kazandığı Berlin'di. Hükümdarın en sevdiği enstrümana olan sonsuz ilgisi sayesinde Joachim Quantz (saray bestecisi ve Friedrich'in öğretmeni), C.F.E. Bach (saray klavsencisi), Franz ve oğlu Friedrich Benda, Karl Friedrich Fasch ve diğerleri tarafından enine flüt için birçok eser ortaya çıktı.

Barok repertuarın başyapıtları arasında solo flüt için La minör Partita ve J.S. Bach'ın flüt ve bas için 7 sonat (bunlardan 3'ü oğlu C.F.E. Bach tarafından yazılmış olabilir), solo flüt için 12 fantezi G.F. Telemann, C. F.E. Bach'ın La minör solo flüt için Sonatı.

Klasik ve Romantik dönem

18. yüzyılın ikinci yarısında Barok sonrası ve erken klasisizm tarzlarında Johann Christian Bach, Ignaz Pleyel, François Devien, Johann Stamitz, Leopold Hofmann ve Franz Hofmeister flüt için yazdı. Bu dönemin başyapıtları arasında Sol ve Re majör Flüt Konçertoları, Do majör flüt ve arp Konçertosu, 4 dörtlü ve birkaç erken sonat ile flüt için Serenat'ı yazan W. A. ​​​​Mozart'ın eserleri yer almaktadır. Ludwig Beethoven'ın keman ve viyolası. 19. yüzyılın başında enine flüt repertuvarı Karl Czerny, Johann Hummel ve Ignaz Moscheles'in eserleriyle dolduruldu. Bu dönemin repertuarında özel bir yer, Beethoven flüt olarak adlandırılan Friedrich Kuhlau'nun sayısız eserine aittir.

Flüt için romantik tarzda çok az şey yazılmıştır. Schumann ve Brahms gibi bu zamanın büyük bestecileri flüt için solo eserler yazmadılar, klarnet ve diğer nefesli çalgıları tercih ettiler. Flüt repertuarındaki romantik tarzın başyapıtları arasında Franz Schubert'in “Kırık Çiçekler” Teması Üzerine Çeşitlemeler, Karl Reinecke'nin “Ondine” Sonatı ve flüt ve orkestra konçertosu (başlangıçta besteci tarafından yazılmıştır) yer almaktadır. 20. yüzyılın yaşlılığında). Frederic Chopin ve Richard Strauss'un (her iki durumda da varyasyonlar şeklinde) flüt için erken dönem eserleri de vardır; bunlar esasen romantik olandan çok gösterişli salon tarzına aittir. Yaşamı boyunca flüt için ve muhtemelen yazarın kendisi tarafından yapılan tanınmış transkripsiyon, Carl Maria von Weber'in keman ve klaviyer için 6 sonatıdır.

19. yüzyılın flüt repertuarına besteci-flütçülerin virtüöz salon eserleri hakimdir: Jean-Louis Tulu, Giulio Briccialdi, Wilhelm Popp, Jules Demerssmann, Franz Doppler, Cesare Ciardi, Anton Furstenau, Theobald Böhm, Joachim Andersen, Ernesto Köhler ve diğerleri - yazarlar tarafından esas olarak kendi performanslarım için yazılmıştır. Flüt ve orkestra için gittikçe daha fazla virtüöz konçerto ortaya çıkıyor - Vilém Blodek, Saverio Mercadante, Bernard Romberg, Franz Danzi, Bernard Molik ve diğerleri.

XX yüzyıl

20. yüzyılda flüt müzikteki en popüler enstrümanlardan biri haline geldi. Paul Taffanel, Philippe Gobert, Marcel Moise ve daha sonra Jean-Pierre Rampal gibi Fransız flüt okulunun üst düzey icracıları, Fransa'yı bir flüt merkezi ve flüt repertuarının başyapıtlarından oluşan bir demirhane haline getiriyor. 20. yüzyılın ilk yarısında flüt için eserler besteciler, müzikte Fransız empresyonizminin temsilcileri ve onların takipçileri tarafından yazılmıştır - Edgard Varèse, Claude Debussy, Gabriel Fauré, Henri Dutilleux, Albert Roussel, Francis Poulenc, Darius Milhaud, Jacques Ibert, Arthur Honegger, Cecile Chaminade, Lily Boulanger, Georges Yu, Eugene Bozza, Jules Mouquet, George Enescu ve diğerleri. Bu dönemin en popüler ve en sık icra edilen eserleri şunlardır:

• Francis Poulenc. Flüt ve piyano için sonat
• Henri Dutilleux. flüt ve piyano için Sonatina
• Claude Debussy. Solo flüt için Syrinx
• Gabriel Fore. Flüt ve piyano için Fantazi
• Cecile Chaminade. akordeon

Flüt, flütçülerin ana repertuarında sıkı bir şekilde yer alan bu enstrüman için birçok eser yazan André Jolivet'in çalışmalarında önemli bir yer tutar: Flüt ve orkestra için Konçerto, flüt ve perküsyon için Konçer Süiti, flüt ve perküsyon için “Linos Şarkısı” flüt ve piyano, solo flüt için “5 Ağıt” ve diğerleri. Siegfried Karg-Ehlert'in flüt için yaptığı çok sayıda eser de ilgi çekicidir. 20. yüzyılın ortalarında flüt nihayet farklı ülke ve tarzlardan büyük bestecilerin kalbini kazandı, flüt repertuarının başyapıtları birbiri ardına ortaya çıktı: Sergei Prokofiev ve Paul Hindemith'in flüt ve piyano sonatları, flüt ve orkestra konçertoları Carl Nielsen ve Jacques Ibert'in yanı sıra besteciler Boguslav Martin, Franck Martin, Olivier Messiaen'in diğer eserleri. Yerli besteciler Edison Denisov ve Sofia Gubaidulina tarafından flüt için çeşitli eserler yazılmıştır.

20. yüzyılın ikinci yarısında birçok besteci, eşliksiz solo flüt için eserler yazdı ve genellikle enstrümanı çalmak için modern teknikleri kullandı. Luciano Berio Dizisi özellikle sıklıkla icra edilmektedir; Isan Yun'un Etüdleri, Toru Takemitsu'nun "The Voice" adlı eseri, K. Halfter'in "Debla" adlı eseri ve besteciler Heinz Holliger, Robert Aitken, Elliott Carter, Gilbert Ami'nin solo flüt için diğer eserleri. , Kazuo Fukishima, Brian Ferneyhough, Franco Donatoni ve diğerleri. Enstrümanın genişletilmiş bir yorumunu kullanan solo flüt için çok sayıda eser Salvatore Sciarrino tarafından yazılmıştır.

Caz ve diğer tarzlar

Flüt, sessiz sesi nedeniyle caz müziğinde hemen kök salmadı. Flütün cazdaki solo rolünün gelişimi Herbie Mann, Jeremy Stig, Hubert Laws gibi müzisyenlerin isimleriyle ilişkilidir. Caz flüt icrasının yenilikçilerinden biri de üfleme ve sesle çalma tekniklerini aktif olarak kullanan saksafoncu ve flütçü Roland Kirk'tü. Saksafoncular Eric Dolphy ve Jozef Latif de flüt çalıyordu.

Caz ve klasik müzik arasındaki temas noktaları arasında Fransız caz piyanisti Claude Bolling'in hem akademisyenler (Jean-Pierre Rampal, James Galway) hem de caz müzisyenleri tarafından icra edilen caz flüt süitleri yer alıyor.

Popüler müzikte

Rock ve pop müzik türünün ünlü flütçülerinden biri Jethro Tull grubundan Ian Anderson'dur.

Rusya'da flüt okulunun gelişimi

Erken dönem

Rusya'daki ilk profesyonel flütçüler çoğunlukla yabancı kökenli davetli müzisyenlerdi ve bunların çoğu hayatlarının sonuna kadar Rusya'da kaldı. Böylece, ünlü kör flütçü ve besteci Friedrich Dulon, 1792'den 1798'e kadar Catherine II'nin sarayında görev yaptı. Daha sonra, St.Petersburg'daki İmparatorluk Tiyatrosu'nun solistleri ünlü Alman ve İtalyan flütçülerdi - Heinrich Susmann (1822'den 1838'e kadar), Ernst Wilhelm Heinemeier (1847'den 1859'a), Cesare Ciardi (1855'ten). Paris Konservatuarı profesörü Joseph Guillou, 1831'den beri St. Petersburg'a yerleşti. Rus flütçülerden de ilk kez bahsediliyor - örneğin, 1827'den 1850'ye kadar Moskova'daki Bolşoy Tiyatrosu'nun solisti, özgürlüğünü alan bir serf olan Dmitry Papkov'du.

19. yüzyılın ikinci yarısı

Avrupalı ​​​​en büyük flütçüler turlarla Rusya'ya geldi - 1880'lerde Çek virtüöz flütçü Adolf Tershak, 1887 ve 1889'da konserlerle Rusya'nın her yerini gezdi. Ünlü Fransız flütçü Paul Taffanel, Moskova ve St. Petersburg'u ziyaret etti.

XX yüzyıl

St.Petersburg Konservatuarı'ndaki ilk Rus profesör, 1905'te İmparatorluk Tiyatroları Fedor Stepanov'un solisti oldu. 20. yüzyılın ilk yarısında Alman Max Berg ve Karl Schwab'ın yanı sıra Çek Julius Federhans, yerli sanatçılarla birlikte St. Petersburg İmparatorluk Tiyatroları'nda solist olarak çalıştı. Stepanov'un 1914'teki ölümünden sonra sınıfı, Rusya'da yerli flüt performansının gelişimine büyük katkı sağlayan flütçü ve besteci Vladimir Tsybin'e geçti. Vladimir Tsybin haklı olarak Rus flüt okulunun kurucusu olarak kabul edilebilir.

Tsybin’in pedagojik çalışmaları öğrencileri, Moskova Konservatuarı profesörleri Nikolai Platonov ve Yuliy Yagudin tarafından sürdürüldü. 20. yüzyılın başında St.Petersburg Konservatuarı'nda P.Ya.Fedotov ve Robert Lambert ders verdi ve daha sonra ikincisinin öğrencileri Boris Trizno ve Joseph Janus.

1950'lerde ünlü Sovyet flütçüleri Alexander Korneev ve Valentin Zverev büyük uluslararası ödüller kazandı.

1960'larda, Leningrad Konservatuarı'ndaki bir profesör, Boris Trizno, Gleb Nikitin'in öğrencisi ve Nikolai Platonov'un öğrencisi Moskova Konservatuarı'ndaki bir profesör, ulusal flüt çalma okulunun gelişimine önemli bir katkı yaptı. Yuri Dolzhikov.

1960-1970'lerde Moskova ve Leningrad'daki büyük orkestraların solistleri arasında Albert Hoffmann, Alexander Golyshev, Albert Ratzbaum, Eduard Shcherbachev, Alexandra Vavilina ve diğerleri ve daha sonra genç nesil - Sergei Bubnov, Marina Vorozhtsova, Mikhail Ka Shirsky ve diğerleri yer alıyor. .

Şu anda Moskova Konservatuarı'nın profesörleri ve doçentleri Alexander Golyshev, Oleg Khudyakov, Olga Ivusheykova, Leonid Lebedev; St.Petersburg Konservatuarı - Valentin Cherenkov, Alexandra Vavilina, Olga Chernyadyeva. Denis Lupachev, Nikolai Popov, Nikolai Mokhov, Vasily Bolsherotov, Irina Alekseeva, Alena Lomova, Yan Starkov, Denis Buryakov, Alexandra Grot, Grigory Mordashov ve diğerlerinin de aralarında bulunduğu 50'den fazla Rus genç flütçü de yurtdışında eğitim almış veya eğitimlerine devam etmektedir.

Flüt gövdesi

Oluklu valf mekanizmasının tasarımı iki tipte olabilir: "satır içi" ("sıralı") - tüm vanalar tek bir hat oluşturduğunda ve "ofset" - tuz vanası dışarı çıktığında. Ayrıca iki tip valf vardır - kapalı (rezonatörsüz) ve açık (rezonatörlü). Açık valfler en yaygın olanıdır çünkü kapalı olanlara göre birçok avantajı vardır: flütçü, hava akışının hızını ve sesin rezonansını parmaklarının altında hissedebilir, açık valflerin yardımıyla tonlama ayarlanabilir ve modern performans sergilerken; müzik, onlarsız yapmak neredeyse imkansızdır. Çocukların veya küçük ellerin kullanımı için, gerektiğinde cihaz üzerindeki valflerin tamamını veya bir kısmını geçici olarak kapatabilen plastik tapalar bulunmaktadır.

Diz

Büyük bir flüt üzerinde kullanılabilecek iki tip diz vardır: C diz veya B diz. Dizi C olan bir flütte alt ses ilk oktava kadardır, dizi B - B olan flütlerde ise sırasıyla küçük oktavındır. B dizi, enstrümanın üçüncü oktavının sesini etkiler ve ayrıca enstrümanın ağırlığını biraz daha ağırlaştırır. B dizinde, dördüncü oktava kadar olan parmaklarda ek olarak kullanılması gereken bir "gizmo" kolu vardır.

Mi-mekanik

Birçok flüt, E hareketi denilen şeye sahiptir. E-mekanik, ses üretimini kolaylaştırmak ve üçüncü oktavın E notasının tonlamasını geliştirmek amacıyla 20. yüzyılın başında Alman usta Emil von Rittershausen ve Fransız usta Djalma Julio tarafından eş zamanlı ve birbirinden bağımsız olarak icat edildi. . Çoğu profesyonel flütçü E-mekaniği kullanmaz çünkü enstrümana iyi hakim olmak bu sesi onun yardımı olmadan üretmeyi kolaylaştırır. Mi-mekaniklerin alternatifleri de vardır - Powell tarafından geliştirilen iç deliğin yarısını kaplayan bir plaka (ikinci eşleştirilmiş) solenoid valf ve ayrıca Sankyo tarafından geliştirilen küçültülmüş boyutlu bir çift solenoid valf (temel olarak yaygın olarak kullanılmamaktadır) estetik nedenlerle). Alman sistem kanallarında, E eylemi işlevsel olarak gerekli değildir (eşleştirilmiş G valfleri başlangıçta ayrılmıştır).

Flüt akustiği

Ses üretim yöntemine göre flüt, dudaklı bir çalgı olarak sınıflandırılır. Flütçü, ağız deliğinin ön kenarına bir hava akımı üfler. Müzisyenin dudaklarından çıkan hava akışı açık ağız deliğinden geçerek dış kenarına çarpıyor. Böylece hava akımı yaklaşık olarak ikiye bölünür: cihazın içine ve dışına. Enstrümanın içine giren havanın bir kısmı flütün içinde bir ses dalgası (sıkıştırma dalgası) oluşturur, açık valfe yayılır ve kısmen geri dönerek tüpün rezonansa girmesine neden olur. Enstrümanın dışına çıkan havanın bir kısmı, rüzgar gürültüsü gibi hafif tonlara neden olur; bunlar, doğru şekilde sahnelendiğinde yalnızca icracının duyabileceği, ancak birkaç metre mesafeden ayırt edilemeyen hale gelir. Sesin perdesi, destekten (karın kasları) ve dudaklardan gelen hava beslemesinin hızı ve yönü ile parmakların değiştirilmesiyle değiştirilir.

Akustik özelliklerinden dolayı flüt, piyanoda çalındığında (özellikle alt perdede) perdesi daha düşük, fortede çalındığında (özellikle üst perdede) perdesi daha yüksek olma eğilimindedir. Odanın sıcaklığı da tonlamayı etkiler - daha düşük sıcaklıklar enstrümanın ayarını düşürür, daha yüksek sıcaklıklar ise onu artırır.

Enstrüman, kafanın enstrümanın gövdesinden uzatılmasıyla akort edilir (kafa ne kadar dışarı çekilirse, o kadar uzun olur ve buna bağlı olarak enstrümanın akordu daha düşük olur). Bu akort yönteminin telli veya klavyeli enstrümanlara kıyasla dezavantajları vardır - kafa uzatıldığında enstrümanın delikleri arasındaki ilişki bozulur ve oktavlar birbirleriyle birleşmeyi bırakır. Kafa bir santimetreden fazla uzatıldığında (bu, enstrümanın akortunu neredeyse yarım ton azaltır), flütün sesi tınıyı değiştirir ve ahşap barok enstrümanların sesine benzer hale gelir.

Flüt çalma tekniği

Flüt, nefesli çalgılar grubunun en virtüöz ve teknik açıdan çevik çalgılarından biridir. Performansı, hızlı tempodaki gam benzeri pasajlar, arpejler ve geniş aralıklarla atlamalardan oluşan tipik bir performans sergiliyor. Daha az sıklıkla, flüt uzun cantilena bölümlerine atanır, çünkü üzerindeki nefes diğer nefeslilerden daha hızlı tüketilir. Triller tüm aralık boyunca iyi ses çıkarır (en düşük seslerdeki birkaç tril hariç)

Enstrümanın zayıf noktası nispeten küçük dinamik aralığıdır - birinci ve ikinci oktavlarda piyano ve forte arasındaki fark yaklaşık 25 dB'dir, üst kayıtta 10 dB'den fazla değildir. Flütçüler bu eksikliği, tını renklerini değiştirerek ve ayrıca diğer müzikal ifade araçlarını kullanarak telafi ederler.

Enstrümanın aralığı üç kayda bölünmüştür: alt, orta ve üst. Alt perdenin piyano ve legato çalması nispeten kolaydır, ancak forte ve staccato olgun beceri gerektirir. Orta perde, armoniler açısından en az zengin olanıdır, genellikle donuk ses çıkarır ve bu nedenle, cantilena tipi melodiler için nadiren kullanılır. Üst perdede forte çalmak kolaydır; üçüncü oktavda piyanoda ustalaşmak, enstrüman üzerinde birkaç yıllık eğitim gerektirir. Dördüncü oktavdan başlayarak keskin, sessiz ses üretimi imkansız hale gelir.

Flütteki tını rengi ve sesin güzelliği, icracının performans ve becerisindeki birçok faktöre bağlıdır - açık bir boğaz, enstrümanın kafasında yeterince açık bir delik (genellikle 2/3), doğru Aletin başının dudaklara göre konumu, hava akışının tam yönü, "destek" (bir dizi karın kası) kullanılarak hava beslemesinin miktarının ve hızının ustaca kontrol edilmesinin yanı sıra önemli bir rol oynar. , interkostal kasların bir kısmı ve diyaframın çalışmasını etkileyen sırt kaslarının bir kısmı).

Flütün çok geniş bir çalım tekniği vardır. Boyunca çift (tu-ku heceleri) ve üçlü (tu-ku-tu tu-ku-tu heceleri) staccato kullanılır. 19. yüzyılın sonlarından 20. yüzyılın başlarından bu yana, frulato tekniği özel efektler için kullanılıyor - dilin veya boğazın ucunu kullanarak "trr" gibi bir sesin telaffuzuyla aynı anda bir enstrüman çalmak. Frulato tekniği ilk kez Richard Strauss tarafından senfonik şiir Don Kişot'ta (-) kullanılmıştır. 20. yüzyılda birçok ek teknik ve teknik icat edildi:

• Çok seslilik- özel bir parmak izi kullanarak iki veya daha fazla sesin aynı anda çıkarılması. Bestecilere ve icracılara yardımcı olacak özel çoksesli tablolar vardır; örneğin Pierre Yves Artaud veya Robert Dick'in kitaplarında.
• Düdük tonları- sessiz bir düdüğü andırıyor. Ağız kısmı tamamen gevşetilmiş ve akış genellikle istenilen sesin bulunduğu yere yönlendirilmiş şekilde üretilir.
• "Tangram"- pamuğu anımsatan kısa bir ses. Dilin hızlı bir hareketi ile çalgının ağzı dudaklarla tamamen kapatıldığında çıkarılır. Sanatçının kullandığı parmaktan yedi kat daha düşük ses çıkarıyor.
• "Jet düdüğü"- Bestecinin talimatlarına bağlı olarak yüksekliği yukarıdan aşağıya veya aşağıdan yukarıya hızla değişen, sesli bir hava akışı (sessiz). Enstrümanın ağzı dudaklarla tamamen kapatıldığında, güçlü bir nefes verme ve "fuit" benzeri bir hecenin telaffuzu ile çıkarılır.

Modern tekniklerin başka yöntemleri de var - valflerle vurmak, bir zıvana ile sessiz oynamak, ses çıkarırken aynı zamanda şarkı söylemek ve diğerleri.

İyi çalışmanızı bilgi tabanına göndermek kolaydır. Aşağıdaki formu kullanın

Bilgi tabanını çalışmalarında ve çalışmalarında kullanan öğrenciler, lisansüstü öğrenciler, genç bilim insanları size çok minnettar olacaklardır.

Yayınlandığı tarih http://allbest.ru

Yayınlandığı tarih http://allbest.ru

Flüt ailesi

Saint Petersburg

Flüt gelişiminin tarihi

Flüt- namlu duvarının keskin kenarı tarafından kesilen, enjekte edilen bir hava akışının etkisi altında hava kolonunun titremeye başladığı nefesli müzik aletlerinin genel adı.

Kelimenin dar anlamıyla flüt- Modern Batı müziğinde flüt ailesinin en yaygın temsilcisi enine flüttür. Çoğu oluk, ince hava kanalına sahip silindirik tüplerdir.

İlkel halkların çalgılarında gözlemlenen flüt gelişiminin çeşitli aşamalarına bakıldığında flütün en eski biçiminin düdük olduğu anlaşılmaktadır. Oyuncaklar, sinyal aletleri, büyülü aletler ve ilkel müzik aletleri dahil olmak üzere dünyanın her yerinde çeşitli türde ıslıklar mevcuttur.

Amerikan Kızılderilileri arasında çeşitli şekil ve büyüklükteki kemik, kil ve tahta düdükler, dini ritüellerde ve günlük yaşamda önemli bir rol oynuyordu. Medeniyet geliştikçe, düdük tüplerine parmak delikleri açıldı ve basit bir düdük, üzerinde müzik eserlerinin icra edilebileceği bir düdük flütüne dönüştürüldü.

Bu tür aletler, örneğin Tibet'te olduğu gibi ikili, hatta üçlü yapıldı; bu gibi durumlarda icracı aynı anda iki veya üç kaval çalıyordu. Güneybatı Pasifik adalarında ve Hindistan'da, havanın ağızdan ziyade burundan üflendiği tek veya çift burunlu flütler vardır; burada flüt ile ruh arasında sihirli burun nefesiyle ilişkili olarak zihinde ortaya çıkan bir bağlantı vardır.

Tarihsel belgelerde kanıtlanan en eski flüt türü uzunlamasına flüttür. Beş veya daha fazla bin yıl önce Mısır'da biliniyordu ve Orta Doğu'daki ana nefesli çalgı olmaya devam ediyor. 5-6 parmak deliği olan ve oktav üfleme yeteneğine sahip uzunlamasına bir flüt, tam bir müzik skalası sağlar, bireysel aralıklar değişebilir, parmakları çaprazlayarak farklı modlar oluşturur, delikleri yarıya kadar kapatır ve ayrıca yön değiştirir. ve nefes alma kuvveti.

Uçtan birkaç santimetre uzakta bulunan bir deliğe havanın üflendiği enine flüt, flüt tarihinde daha yüksek bir aşamayı temsil eder. Sese belli bir burun sesi veren, 5-6 parmak deliği olan, bazen de ince bir zarla kaplı bir deliğe sahip enine flüt, en az üç bin yıl önce Çin'de, Hindistan ve Japonya'da iki binden fazla yıl önce biliniyordu. Yıllar önce.

Enine flütün en eski tasviri, MÖ 100 veya 200 yıllarına tarihlenen bir Etrüsk kabartmasında bulunmuştur. O zamanlar enine flüt sola tutuluyordu; yalnızca MS 11. yüzyıldan kalma bir şiirin illüstrasyonu, enstrümanın sağa tutulma şeklini ilk kez tasvir ediyor.

Avrupa'da enine flütlere ilişkin ilk arkeolojik buluntular MS 12.-14. yüzyıllara kadar uzanmaktadır. Bu döneme ait en eski görüntülerden biri Hortus Delicium ansiklopedisinde yer almaktadır. Yukarıda bahsedilen 11. yüzyıldan kalma bir illüstrasyon dışında, tüm Orta Çağ Avrupa ve Asya resimleri, enine flütü solda tutan sanatçıları gösterirken, eski Avrupa resimleri, enstrümanı sağda tutan flütçüleri gösterir.

Bu nedenle, enine flütün Avrupa'da geçici olarak kullanım dışı kaldığı ve daha sonra Bizans İmparatorluğu aracılığıyla Asya'dan oraya geri döndüğü varsayılmaktadır. Orta Çağ boyunca Avrupa'da, temel olarak basit ıslık tipi çalgılar (kaydedici ve flageolet'in öncülleri) ve ayrıca Doğu'dan Balkanlar üzerinden Orta Avrupa'ya nüfuz eden ve hala en yaygın olanı olmaya devam eden enine flüt yaygındı. halk enstrümanı. Orta Çağ'da, enine flüt bir parçadan, bazen G'deki "bas" flütler için iki parçadan oluşuyordu (şimdi alto flütün aralığı). Alet silindirik bir şekle ve aynı çapta 6 deliğe sahipti.

Rönesans sırasında enine flütün tasarımı çok az değişti. Enstrümanın iki buçuk oktav veya daha fazla bir aralığı vardı ve bu, zamanın çoğu kayıt cihazının aralığını bir oktav aştı. Enstrüman, oldukça karmaşık olan parmak kullanımına iyi hakim olunması durumunda, kromatik skalanın tüm notalarının çalınmasını mümkün kılıyordu. Orta kayıt en iyi sesi verdi. Rönesans'tan kalma ünlü orijinal enine flütler Verona'daki Castel Vecchio Müzesi'nde saklanıyor.

17. yüzyılın sonunda. Enine flüt, boyutunu artıran, deliği baştan hafifçe sivrilen ve tam bir kromatik skala çalmak için altı parmak deliğine valfler ekleyen Fransız yapımcılar tarafından geliştirildi.

Enine flütün tasarımındaki ilk büyük değişiklikler Otteter ailesi tarafından yapıldı. Jacques Martin Ottetter enstrümanı üç parçaya ayırdı: baş, gövde (delikleri doğrudan parmaklarla kapatılan) ve diz (genellikle bir kapakçığa sahip, bazen daha fazla). Daha sonra, 18. yüzyılın enine flütlerinin çoğu dört bölümden oluşuyordu - enstrümanın gövdesi ikiye bölündü. Otteter ayrıca oktavlar arasındaki tonlamayı iyileştirmek için enstrümanın sondajını konik bir şekilde değiştirdi.

Daha etkileyici bir sese, daha doğru tonlamaya ve yüksek teknik yeteneklere sahip olan enine flüt, kısa süre sonra uzunlamasına flütün (kaydedici) yerini aldı ve 18. yüzyılın sonuna gelindiğinde. senfoni orkestrası ve enstrümantal topluluklarda güçlü bir yer edinmiştir.

18. yüzyılın son on yıllarında, enine flütlere giderek daha fazla valf eklendi - genellikle 4'ten 6'ya veya daha fazla. Bazı enstrümanlarda almak mümkün hale gelir C 1 (ilk oktava kadar) uzatılmış bir diz ve iki ek valf kullanarak.

O zamanın enine flüt tasarımında önemli yenilikler Johann Joachim Quantz ve Johann Georg Tromlitz tarafından yapılmıştır. Bununla birlikte, enstrümanın hala birçok kusuru vardı ve bu arada bestecilerin enstrümana yüklediği teknik gereksinimler her on yılda bir arttı. flüt ağızlığı sesi pikolo

Çok sayıda deneyci tüm notalarda istikrarlı bir tonlama elde etmeye çalıştı, ancak yalnızca Alman flütçü ve besteci Theobald Böhm (1794-1881) modern bir flüt türü yaratmayı başardı. 1832 ile 1847 arasında Boehm, o zamandan beri çok az değişen aleti geliştirdi, ancak deneyler burada bitmedi. Onun yenilikleri, icracının rahatlığından ziyade akustik araştırmaya ve objektif ses parametrelerine öncelik vermesi bakımından diğerlerinden farklıydı.

Aşağıdaki en önemli yenilikleri tanıttı:

1) büyük parmak deliklerini uygulama kolaylığına göre değil, akustik ilkelere uygun olarak yerleştirmek;

2) aleti tüm delikleri kapatmaya yardımcı olan bir valf ve halka sistemi ile donatmak;

3) eski günlerin silindirik deliğini kullandı, ancak konik deliğin tını karakteristiğinin yumuşaklığından mahrum kalmasına rağmen tonlamayı iyileştiren ve farklı kayıtlardaki sesi eşitleyen parabolik bir kafa ile;

4) ahşap bir enstrümana kıyasla yumuşaklığı ve samimiyeti nedeniyle sesin parlaklığını artıran enstrümanı yapmak için metal kullanmaya geçti.

Boehm sisteminin flütü sanatçılar arasında hemen bir yanıt bulamadı - yeni sisteme geçmek için parmakları tamamen yeniden öğrenmek gerekiyordu ve herkes böyle bir fedakarlık yapmaya hazır değildi. Birçoğu enstrümanın sesini de eleştirdi.

Fransa'da enstrüman, Paris Konservatuarı profesörü Louis Dorus'un kendini adamış bir popülerleştirici haline gelmesi ve konservatuarda öğretmesi nedeniyle diğer ülkelerden daha hızlı popülerlik kazandı. Almanya ve Avusturya'da Boehm sistemi çok uzun süre kök salmadı. Flütçüler şu ya da bu sistem konusundaki tercihlerini tutkuyla savundular ve dezavantajları ve avantajları hakkında çok sayıda tartışma ve anlaşmazlık ortaya çıktı.

20. yüzyılın başında çoğu flütçü Boehm sistemine geçti, ancak 1930'lara kadar diğer sistemlerle de ara sıra karşılaşıldı. Flütlerin çoğu hala ahşaptan yapılıyordu ancak metal enstrümanlar giderek daha popüler hale gelmeye başladı.

20. yüzyılın ikinci yarısında, barok tasarımlı enine flütlere olan ilgi yeniden ortaya çıktı ve birçok icracı, orijinal enstrümanlar üzerinde barok müziğin özgün performanslarında uzmanlaşmaya başladı.

Saf çeyrek tonlu dizileri çalma yeteneği yaratmak ve böylece enstrümanın modern müzik performansındaki yeteneklerini genişletmek amacıyla Boehm sistemini iyileştirmeye yönelik girişimlerde bulunuldu. Standart Boehm kanalına 6 adet ilave valf eklenmiş ve bu sisteme yaratıcının adı olan “Kingma sistemi” adı verilmiştir. Çağdaş müzik icra etme konusunda uzmanlaşmış flütçüler Robert Dick ve Matthias Ziegler bu tür enstrümanları kullanıyor.

Enine oluk, bir ucu kapalı, yakınında dudak uygulamak ve hava üflemek için özel bir yan deliğin bulunduğu, valf sistemine sahip dikdörtgen silindirik bir tüptür. Modern flüt üç bölüme ayrılmıştır: baş, gövde ve diz.

Büyük bir flütün düz bir kafası vardır, ancak enstrümanın daha rahat tutulmasını sağlamak için çocuk enstrümanlarında ve bas flütlerinde kavisli kafalar da vardır. Kafa çeşitli malzemelerden ve bunların kombinasyonlarından yapılabilir - nikel, ahşap, gümüş, altın, platin. Modern flütün başı, enstrümanın gövdesinin aksine silindirik değil, konik-parabolik şekillidir.

Başlığın sol ucunda, konumu cihazın genel hareketini etkileyen ve düzenli olarak kontrol edilmesi gereken (genellikle temizleme çubuğunun diğer ucu kullanılarak) bir tapa bulunur. Kafa deliğinin şekli, çenelerin şekli ve kıvrımı tüm enstrümanın sesi üzerinde büyük etkiye sahiptir. Sanatçılar genellikle ana enstrüman üreticisinden farklı bir üreticinin prizlerini kullanır.

Oluk gövdesinin yapısı iki tipte olabilir: "satır içi" ("sıralı") - tüm vanalar tek bir hat oluşturduğunda ve "ofset" - tuz vanası dışarı çıktığında.

Ayrıca iki tip valf vardır - kapalı (rezonatörsüz) ve açık (rezonatörlü). Açık valfler en yaygın olanıdır çünkü kapalı olanlara göre birçok avantajı vardır: flütçü, hava akışının hızını ve sesin rezonansını parmaklarının altında hissedebilir, açık valflerin yardımıyla tonlama ayarlanabilir ve modern performans sergilerken; müzik, onlarsız yapmak neredeyse imkansızdır. Çocukların veya küçük ellerin kullanımı için, gerektiğinde cihaz üzerindeki valflerin tamamını veya bir kısmını geçici olarak kapatabilen plastik tapalar bulunmaktadır.

Büyük bir flüt üzerinde kullanılabilecek iki tip diz vardır: C diz veya B diz. Dizi C olan bir flütte alt ses ilk oktava kadardır, dizi B - B olan flütlerde ise sırasıyla küçük oktavındır. B dizi, enstrümanın üçüncü oktavının sesini etkiler ve ayrıca enstrümanın ağırlığını biraz daha ağırlaştırır. B dizinde, dördüncü oktava kadar olan parmaklarda ek olarak kullanılması gereken bir "gizmo" kolu vardır.

Birçok flüt, E hareketi denilen şeye sahiptir. E-mekaniği, 20. yüzyılın başında Alman usta Emil von Rittershausen ve Fransız usta Jalma Julio tarafından eş zamanlı olarak, birbirinden bağımsız olarak, E notasının çalınmasını kolaylaştırmak ve tonlamasını geliştirmek amacıyla icat edildi. üçüncü oktav.

Pek çok profesyonel flütçü E-mekaniği kullanmaz çünkü enstrümana iyi hakim olmak, bu sesi onun yardımı olmadan kolayca çalmalarına olanak tanır. Ayrıca mi-mekaniklere alternatifler de vardır - Powell tarafından geliştirilen solenoid valfin iç deliğinin yarısını (ikinci çift) kaplayan bir plaka ve ayrıca Sankyo tarafından geliştirilen (genel olarak yaygın olarak kullanılmaz) küçültülmüş boyutlu eşleştirilmiş tekli valf Estetik nedenlerden dolayı). Alman sistem kanallarında, E eylemi işlevsel olarak gerekli değildir (eşleştirilmiş G valfleri başlangıçta ayrılmıştır).

Flüt çeşitleri

Flüt ailesi, enstrümanın çalınma şekline göre farklılık gösteren iki gruba ayrılabilen çok sayıda farklı flüt türü içerir - uzunlamasına (düz, dikeye yakın bir konumda tutulur) ve enine (eğik, tutulur) yatay olarak).

Boyuna flütler arasında kaydedici en yaygın olanıdır. Bu flütün baş kısmı bir ek parça (blok) kullanır. Kaydediciye Almanca'da "Blockflote" ("bloklu flüt"), Fransızca'da "flüt a bec" ("ağızlıklı flüt"), İtalyanca'da "flauto dolce" ("hassas flüt") denir. İngilizce'de "kaydedici" » (kayıttan - “ezbere öğrenmek, öğrenmek”).

İlgili araçlar: boru, sopilka, düdük. Kayıt cihazı, diğer benzer cihazlardan, ön tarafta 7 ve arkada bir parmak deliğinin (oktav valfı adı verilen) varlığıyla farklılık gösterir.

Alttaki iki delik genellikle çift yapılır. Oynarken delikleri kapatmak için 8 parmak kullanılır. Sözde notaları çalmak için. çatal parmakları (delikler sırayla değil karmaşık bir kombinasyon halinde kapatıldığında).

Kayıt cihazındaki ses, cihazın ucunda bulunan gaga şeklindeki bir ağızlıkta oluşturulur. Ağızlık, hava üfleme deliğini kapatan (sadece dar bir boşluk bırakarak) ahşap bir tapa (Almanca'dan: Blok) içerir.

Günümüzde kayıt cihazları sadece ahşaptan değil aynı zamanda plastikten de yapılmaktadır. Yüksek kaliteli plastik enstrümanlar iyi müzik yeteneklerine sahiptir. Bu tür aletlerin avantajı aynı zamanda düşük maliyetleri, dayanıklılıklarıdır - ahşap kadar çatlamaya karşı hassas değildirler, sıcak presleme yöntemi kullanılarak hassas üretim yapılır ve ardından yüksek hassasiyetle ince ayar yapılır, hijyen (nemden korkmazlar ve tolere edilirler " iyi yıkanıyorum).

Ancak çoğu sanatçıya göre tahta flütler en iyi sesi verir. Geleneksel olarak üretim için şimşir veya meyve ağaçları (armut, erik) kullanılır; bütçe modelleri için kural olarak akçaağaç kullanılır ve genellikle maundan profesyonel aletler yapılır.

Kaydedici tam bir kromatik ölçeğe sahiptir. Bu, farklı tuşlarda müzik çalmanıza olanak tanır. Kayıt cihazı genellikle çalınabilecek en düşük ses olan F veya C ayarındadır. Perde açısından en yaygın kayıt cihazı türleri şunlardır: sopranino, soprano, alto, tenor, bas. Sopranino F akortundadır, soprano C akortundadır, alto sesi sopraninodan bir oktav daha düşüktür, tenor sopranodan bir oktav daha düşüktür ve bas altodan bir oktav daha düşüktür.

Kayıt cihazları ayrıca parmaklama sistemlerine göre de sınıflandırılır. Kayıt cihazları için iki tür parmak izi sistemi vardır: “Germen” ve “Barok” (veya “İngilizce”). "Germen" parmak sistemi, ilk ustalık için biraz daha kolaydır, ancak gerçekten iyi profesyonel enstrümanların çoğu, "Barok" parmak sistemiyle yapılmıştır.

Kayıt cihazı Avrupa'da Orta Çağ'da popülerdi, ancak 18. yüzyılda. Enine flüt gibi daha geniş bir aralığa ve daha yüksek sese sahip orkestra nefesli çalgılar tercih edilmeye başlandıkça popülaritesi azaldı. Kaydedici, klasik ve romantik dönemlerin müziğinde hak ettiği yeri alamadı.

Kayıt cihazının azalan öneminin farkına varmak için, Flauto isminin - 1750'ye kadar "flüt" kayıt cihazına atıfta bulunduğunu da hatırlıyoruz; enine flüte Flauto Traverso veya kısaca Traversa adı verildi. 1750'den günümüze kadar "flüt" (Flauto) adı enine flüt anlamına gelmektedir.

Yirminci yüzyılın başında kayıt cihazı o kadar nadirdi ki, Stravinsky kayıt cihazını ilk kez gördüğünde onu bir tür klarnet sanmıştı. Kayıt cihazının öncelikle okulda ve evde müzik çalmaya yönelik bir enstrüman olarak yeniden keşfedilmesi 20. yüzyıla kadar gerçekleşmedi. Kayıt cihazı aynı zamanda antik müziğin özgün bir şekilde çoğaltılması için de kullanılır.

Kayıt cihazıyla ilgili literatür listesi 20. yüzyılda muazzam boyutlara ulaştı ve çok sayıda yeni beste sayesinde 21. yüzyılda da sürekli büyümeye devam ediyor. Kaydedici bazen popüler müzikte kullanılır. Kaydedici halk müziğinde de belli bir yere sahiptir.

Orkestra flütleri arasında 4 ana flüt türü vardır: uygun flüt (veya büyük flüt), küçük flüt (pikolo flüt), alto flüt ve bas flüt.

Ayrıca mevcut olan, ancak çok daha az kullanılan, büyük E-düz flüt (Küba müziği, Latin Amerika caz), ahtapot flüt (modern müzik ve flüt orkestrası) ve hiperbas flüttür. Daha düşük aralıktaki kanallar da prototip olarak mevcuttur.

Büyük flüt (veya basitçe flüt) soprano sicilinin bir enstrümanıdır. Flüt üzerindeki sesin perdesi, üflemeyle (dudaklarla harmonik ünsüzlerin çıkarılması) ve ayrıca deliklerin valflerle açılıp kapanmasıyla değişir.

Modern flütler genellikle metalden (nikel, gümüş, altın, platin) yapılır. Flüt, birinci oktavdan dördüncü oktava kadar olan bir aralıkla karakterize edilir; alt perde yumuşak ve donuktur, en yüksek sesler tam tersine tiz ve ıslıktır ve orta ve kısmen üst perdeler yumuşak ve melodik olarak tanımlanan bir tınıya sahiptir.

Pikolo flüt nefesli çalgılar arasında en yüksek sese sahip çalgıdır. Parlak, güçlendirilmiş, tiz ve ıslık çalan bir tınıya sahiptir. Küçük flüt, sıradan bir flütün yarısı kadar uzunluktadır ve bir oktav daha yüksek ses çıkarır ve üzerinde çok sayıda düşük sesin üretilmesi imkansızdır.

Piccolo aralığı - D? ile C5 (İkinci oktavın D - beşinci oktava kadar), alma yeteneğine sahip enstrümanlar da vardır. C? Ve cis?. Okumayı kolaylaştırmak için notalar bir oktav daha alçak yazılır. Mekanik olarak küçük flüt normal flütle aynı şekilde yapılmıştır (ilk oktavın "D-bemol" ve "C"sinin olmaması dışında) ve bu nedenle genel olarak aynı performans özellikleriyle karakterize edilir.

Başlangıçta orkestra içinde (18. yüzyılın ikinci yarısından itibaren) küçük flütün büyük flütün aşırı oktavlarını güçlendirmesi ve yukarı doğru uzatması amaçlanmış ve senfoni yerine opera veya balede kullanılması tavsiye edilmiştir. çalışıyor. Bunun nedeni, varlığının ilk aşamalarında, yetersiz gelişme nedeniyle, küçük flütün oldukça sert ve biraz kaba bir sesin yanı sıra düşük derecede esneklikle karakterize edilmesiydi.

Şunu da belirtmek gerekir ki bu tip flüt, çınlayan vurmalı çalgılar ve davullarla oldukça iyi uyum sağlar; Buna ek olarak, küçük flüt obua ile bir oktav halinde birleştirilebilir, bu da etkileyici bir sese yol açar

Alto flüt, yapı ve çalma tekniği açısından normal flüte benzer, ancak daha uzun ve daha geniş bir boruya ve biraz farklı bir valf sistemine sahiptir.

Alto flüt üzerinde nefes almak daha hızlı tükenir. En sık kullanılan G'de(ayarda sol), daha az sıklıkla F'de(F ayarında). Menzil? itibaren G(küçük oktav sol) ila D? (D üçüncü oktav). Teorik olarak daha yüksek sesler çıkarmak mümkündür ancak pratikte neredeyse hiç kullanılmazlar.

Alt perdedeki enstrümanın sesi parlaktır, büyük bir flütün sesinden daha kalındır, ancak yalnızca mezzo forte'den daha güçlü olmayan dinamiklerde elde edilebilir. Orta kayıt mı? nüans bakımından esnek, tam sesli; üst? Flütten daha sert ve daha az tını rengine sahip olduğundan, en yüksek seslerin piyanoda üretilmesi zordur. Birkaç notada karşımıza çıkıyor, ancak Stravinsky'nin Daphnis ve Chloe ve The Rite of Spring gibi eserlerinde belli bir ağırlık ve önem kazanıyor.

Bas flütünün kavisli bir dirseği vardır, bu sayede enstrümanın boyutlarını önemli ölçüde değiştirmeden hava sütununun uzunluğunu arttırmak mümkündür. Ana enstrümandan bir oktav daha düşük ses çıkarır, ancak çok daha büyük miktarda hava (nefes alma) gerektirir.

Halk (veya etnik) flüt türlerine gelince, çok çeşitlidir.

Kabaca boyuna, enine, düdük (gelişmiş bir uzunlamasına flüt türü), Pan flüt, damar şekilli, yay ve bileşik flütlere ayrılabilirler.

İLE ena - Latin Amerika'nın And bölgesinin müziğinde kullanılır. Genellikle kamıştan yapılır. Genellikle G ayarında yapılan altı üst ve bir alt parmak deliği vardır.

Düdük(İngilizce'den teneke düdük, kelimenin tam anlamıyla “teneke düdük, boru” olarak çevrilmiştir, telaffuz seçenekleri (Rusça): ıslık çalmak, ıslık çalmak, ilki daha yaygındır), İrlanda, İskoçya, İngiltere ve diğer bazı ülkelerin halk müziğinde yaygın olarak kullanılan, ön tarafında altı delik bulunan uzunlamasına bir halk flütüdür.

Boru- Rus nefesli çalgısı, bir tür uzunlamasına flüt. Bazen çift namlulu olabilir; namlulardan biri genellikle 300-350 mm, ikincisi 450-470 mm uzunluğa sahiptir. Namlunun üst ucunda bir düdük cihazı, alt kısmında ise sesin perdesini değiştirmek için 3 adet yan delik bulunmaktadır. Sandıklar dördüncüde birbirine ayarlanmıştır ve genel olarak yedinci ses seviyesinde diyatonik bir ölçek verir.

Pyzhatka-- Rusya'nın Kursk bölgesi için geleneksel olan Rus halk müzik aleti, tahta flüt. 15-25 mm çapında ve 40-70 cm uzunluğunda ahşap bir tüp olup, bir ucuna eğik kesimli ahşap bir tapanın (“tampon”) yerleştirildiği, üflenen havayı sivri kenara yönlendiren ahşap bir borudur. küçük kare bir deliğin (“ıslık”).

"Pyzhatka" terimi aynı zamanda kavramın eşanlamlısı olarak da düşünülebilir. burnunu çekmek- Doğu Slavlar arasında kullanılanların en eskisi olan, aynı zamanda geleneksel bir Rus halk nefesli çalgısı olan bir tür uzunlamasına düdük flüt.

Bu çeşitlilik, diyatonik bir ölçek ve iki oktava kadar bir aralık ile karakterize edildi; hava akışının gücü değiştirilerek ve özel parmaklar kullanılarak kromatik bir skala da elde edilebildi. Amatör gruplar tarafından hem solo hem de topluluk enstrümanı olarak aktif olarak kullanılmaktadır.

di- eski bir Çin nefesli çalgısı, 6 çalma deliği olan enine bir flüt. Çoğu durumda, di'nin gövdesi bambu veya kamıştan yapılır, ancak diğer ahşap türlerinden ve hatta taştan, çoğunlukla yeşimden yapılmış di'ler de vardır.

Di, Çin'deki en yaygın nefesli çalgılardan biridir. Hava enjekte etme deliği namlunun kapalı ucunun yakınında bulunur; ikincisinin hemen yakınında ince bir kamış veya kamış filmi ile kaplanmış başka bir delik vardır.

Bansuri-- Hint nefesli müzik aleti, bir tür enine flüt. Özellikle Kuzey Hindistan'da yaygındır. Bansuri, altı veya yedi delikli tek bir içi boş bambu sapından yapılır. İki tür alet vardır: enine ve boyuna. Uzunlamasına halk müziğinde yaygın olarak kullanılır ve dudaklarla ıslık gibi çalınır. Enine çeşitlilik en çok Hint klasik müziğinde kullanılır.

Pan Flüt- çeşitli uzunluklarda birkaç (2 veya daha fazla) içi boş tüpten oluşan çok namlulu bir flüt. Tüplerin alt uçları kapalı, üst uçları açıktır. Bu isim, antik çağda bu tür flütün icadının mitolojik olarak ormanların ve tarlaların tanrısı Pan'a atfedilmesinden kaynaklanmaktadır. Müzisyen çalarken hava akışını tüplerin bir ucundan diğer ucuna yönlendirir, bunun sonucunda içeride bulunan hava sütunları salınmaya başlar ve enstrüman belli bir yükseklikte bir düdük üretir; Her tüp, akustik özellikleri uzunluğuna ve çapına bağlı olan bir temel ses üretir. Buna göre tüplerin sayısı ve boyutu panflute aralığını belirler. Aletin hareketli veya sabit bir fişi olabilir; Buna bağlı olarak çeşitli ince ayar yöntemleri kullanılır.

Ocarina... Eski bir nefesli müzik aleti, kap şeklinde bir kil düdük flütü. Dört ila on üç parmak arasında değişen deliklere sahip, yumurta şeklinde küçük bir odadır. Çok odacıklı okarinalar daha fazla açıklığa sahip olabilir (odacık sayısına bağlı olarak).

Genellikle seramikten yapılır, ancak bazen plastik, ahşap, cam veya metalden de yapılır.

İÇİNDE burun flüt ses burun deliğinden gelen hava akımıyla üretilir. Havanın burundan ağızdan daha az kuvvetle çıkması gerçeğine rağmen, Pasifik bölgesindeki birçok ilkel halk, burun nefesine belli bir özel enerji kazandırdıkları için bu şekilde oynamayı tercih ediyor. Bu tür flütler özellikle ulusal bir enstrüman haline geldikleri Polinezya'da yaygındır. En yaygın olanı enine burun flütleridir, ancak Borneo'nun yerlileri uzunlamasına flüt çalmaktadır.

Bileşik flütler birbirine bağlı birkaç basit flütten oluşur. Bu durumda, düdük delikleri her namlu için farklı olabilir, daha sonra basit bir farklı flüt seti elde edilir veya tek bir ortak ağızlığa bağlanabilirler, bu durumda tüm bu flütler aynı anda ses çıkarır ve harmonik aralıklar ve hatta akorlar oluşturulabilir. üzerlerinde oynadı.

Yukarıdaki flüt türlerinin tümü, büyük flüt ailesinin yalnızca küçük bir kısmıdır. Hepsi görünüm, tını ve boyut bakımından büyük farklılıklar gösterir. Ses üretme yöntemiyle birleştirilirler - diğer nefesli çalgılardan farklı olarak flüt, kamış kullanmak yerine hava akışını kenara doğru kesmesi sonucunda ses üretir. Flüt, kökeni en eski müzik aletlerinden biridir.

Allbest.ru'da yayınlandı

Benzer belgeler

Antik çağlardan günümüze kadar müzik aletlerinin kökeni ve gelişiminin tarihi. Pirinç, ahşap ve vurmalı çalgıların teknik özelliklerinin dikkate alınması. Pirinç bantların kompozisyonunun ve repertuarının gelişimi; modern Rusya'daki rolleri.

kurs çalışması, 27.11.2013 eklendi


Müzik aletlerinin ses çıkarma yöntemine, kaynağına ve rezonatörüne, ses üretiminin özelliklerine göre ana sınıflandırması. Yaylı çalgı türleri. Armonika ve gaydanın çalışma prensibi. Koparılan ve kayan çalgı örnekleri.

sunum, 21.04.2014 eklendi


Flütün ortaya çıkışı, gelişimi ve prototipleri. Rusya'da bir halk çalgısı olarak flüt. Rus kompozisyon okulunun rüzgar performansı üzerindeki etkisi. Modern flütün yapısı, özellikleri ve uygulamaları. 20. yüzyıl bestecilerinin eserlerinde flüt.

sertifikasyon çalışması, 21.06.2012 eklendi


Müzikli oyuncak ve enstrümanların kullanımı ve çocukların gelişimindeki rolü. Çalgı çeşitleri ve ses üretim yöntemine göre sınıflandırılması. Okul öncesi kurumlarda çocuklara müzik aleti çalmayı öğretmeye yönelik çalışma biçimleri.

sunum, 22.03.2012 eklendi


Klavyeli müzik aletleri, hareketin fiziksel temeli, oluşum tarihi. Ses nedir? Müzikal sesin özellikleri: yoğunluk, spektral kompozisyon, süre, perde, büyük ölçek, müzik aralığı. Sesin yayılması.

özet, 02/07/2009 eklendi


İncelenen tarihsel dönemde Rusya'da müzik kültürünün oluşumunun özellikleri ve yönleri, org, klavikord, flüt, çellonun görünümü ve kullanımı. Barok dönemde Rus çoksesli müziğinin gelişim yolu. Konser şarkı söylemesi.

sunum, 10/06/2014 eklendi


Çuvaş halk müziği enstrümanlarının türleri: yaylılar, nefesli çalgılar, perküsyon ve kendi kendine ses veren. Shapar - bir tür balonlu gayda, onu çalmanın bir yöntemi. Membranofon ses kaynağı. Kendiliğinden ses çıkaran aletlerin malzemesi. Koparılmış enstrüman - zamanlayıcı kupalar.

sunum, 05/03/2015 eklendi


Rus halk çalgılarının oluşumundaki tarihçe ve ana aşamalar. Bazı Rus enstrümanlarının genel özellikleri: balalayka, gusli. Çin ve Kırgızistan'ın müzik aletleri: temir-komuz, piro-koor, banhu, guan, kökenleri ve gelişimi.

özet, 25.11.2013 eklendi


Rezonanslı şarkı söyleme tekniğinin teorik temellerinin incelenmesi, şarkıcının ses aparatının rezonatörlerinin temel fiziksel özellikleri, şarkı söyleme sürecindeki işlevleri. Sesin gücünü, derinliğini ve güzelliğini, ses hijyenini elde etmeye yönelik egzersizlerin özellikleri.

tez, 30.04.2012 eklendi


I.S.'nin yaratıcılığının çok yönlülüğü Bach'ın eserlerinin özgünlüğünde nefesli çalgıların rolü. Flüt sonatlarının kompozisyon şemaları. Bach'ın organ enstrümantal düşüncesinin en iyi özellikleri La Minör Solo Flüt Sonatı ve E Minör Sonatı'ndadır.

Flüt ailesi, enstrümanın çalınma şekline göre farklılık gösteren iki gruba ayrılabilen çok sayıda farklı flüt türü içerir - uzunlamasına (düz, dikeye yakın bir konumda tutulur) ve enine (eğik, tutulur) yatay olarak).

Boyuna flütler arasında kaydedici en yaygın olanıdır. Bu flütün baş kısmı bir ek parça (blok) kullanır. Kaydediciye Almanca'da "Blockflote" ("bloklu flüt"), Fransızca'da "flüt a bec" ("ağızlıklı flüt"), İtalyanca'da "flauto dolce" ("hassas flüt") denir. , İngilizce - “kaydedici” (kayıttan - “ezbere öğrenmek, öğrenmek”).

İlgili araçlar: boru, sopilka, düdük. Kayıt cihazı, diğer benzer cihazlardan, ön tarafta 7 ve arkada bir parmak deliğinin (oktav valfı adı verilen) varlığıyla farklılık gösterir.

Alttaki iki delik genellikle çift yapılır. Oynarken delikleri kapatmak için 8 parmak kullanılır. Sözde notaları çalmak için. çatal parmakları (delikler sırayla değil karmaşık bir kombinasyon halinde kapatıldığında).

Kayıt cihazındaki ses, cihazın ucunda bulunan gaga şeklindeki bir ağızlıkta oluşturulur. Ağızlık, hava üfleme deliğini kapatan (sadece dar bir boşluk bırakarak) ahşap bir tapa (Almanca'dan: Blok) içerir.

Günümüzde kayıt cihazları sadece ahşaptan değil aynı zamanda plastikten de yapılmaktadır. Yüksek kaliteli plastik enstrümanlar iyi müzik yeteneklerine sahiptir. Bu tür aletlerin avantajı aynı zamanda düşük maliyetleri, dayanıklılıklarıdır - ahşap kadar çatlamaya karşı hassas değildirler, sıcak presleme yöntemi kullanılarak hassas üretim yapılır ve ardından yüksek hassasiyetle ince ayar yapılır, hijyen (nemden korkmazlar ve tolere edilirler " iyi yıkanıyorum).

Ancak çoğu sanatçıya göre tahta flütler en iyi sesi verir. Geleneksel olarak üretim için şimşir veya meyve ağaçları (armut, erik) kullanılır; bütçe modelleri için kural olarak akçaağaç kullanılır ve genellikle maundan profesyonel aletler yapılır.

Kaydedici tam bir kromatik ölçeğe sahiptir. Bu, farklı tuşlarda müzik çalmanıza olanak tanır. Kayıt cihazı genellikle çalınabilecek en düşük ses olan F veya C ayarındadır. Perde açısından en yaygın kayıt cihazı türleri şunlardır: sopranino, soprano, alto, tenor, bas. Sopranino F akortundadır, soprano C akortundadır, alto sesi sopraninodan bir oktav daha düşüktür, tenor sopranodan bir oktav daha düşüktür ve bas altodan bir oktav daha düşüktür.

Kayıt cihazları ayrıca parmaklama sistemlerine göre de sınıflandırılır. Kayıt cihazları için iki tür parmak izi sistemi vardır: “Germen” ve “Barok” (veya “İngilizce”). "Germen" parmak sistemi, ilk ustalık için biraz daha kolaydır, ancak gerçekten iyi profesyonel enstrümanların çoğu, "Barok" parmak sistemiyle yapılmıştır.

Kayıt cihazı Avrupa'da Orta Çağ'da popülerdi, ancak 18. yüzyılda. Enine flüt gibi daha geniş bir aralığa ve daha yüksek sese sahip orkestra nefesli çalgılar tercih edilmeye başlandıkça popülaritesi azaldı. Kaydedici, klasik ve romantik dönemlerin müziğinde hak ettiği yeri alamadı.

Kayıt cihazının azalan öneminin farkına varmak için, Flauto isminin - 1750'ye kadar "flüt" kayıt cihazına atıfta bulunduğunu da hatırlıyoruz; enine flüte Flauto Traverso veya kısaca Traversa adı verildi. 1750'den günümüze kadar "flüt" (Flauto) adı enine flüt anlamına gelmektedir.

Yirminci yüzyılın başında kayıt cihazı o kadar nadirdi ki, Stravinsky kayıt cihazını ilk kez gördüğünde onu bir tür klarnet sanmıştı. Kayıt cihazının öncelikle okulda ve evde müzik çalmaya yönelik bir enstrüman olarak yeniden keşfedilmesi 20. yüzyıla kadar gerçekleşmedi. Kayıt cihazı aynı zamanda antik müziğin özgün bir şekilde çoğaltılması için de kullanılır.

Kayıt cihazıyla ilgili literatür listesi 20. yüzyılda muazzam boyutlara ulaştı ve çok sayıda yeni beste sayesinde 21. yüzyılda da sürekli büyümeye devam ediyor. Kaydedici bazen popüler müzikte kullanılır. Kaydedici halk müziğinde de belli bir yere sahiptir.

Orkestra flütleri arasında 4 ana flüt türü vardır: uygun flüt (veya büyük flüt), küçük flüt (pikolo flüt), alto flüt ve bas flüt.

Ayrıca mevcut olan, ancak çok daha az kullanılan, büyük E-düz flüt (Küba müziği, Latin Amerika caz), ahtapot flüt (modern müzik ve flüt orkestrası) ve hiperbas flüttür. Daha düşük aralıktaki kanallar da prototip olarak mevcuttur.

Büyük flüt (veya basitçe flüt) soprano sicilinin bir enstrümanıdır. Flüt üzerindeki sesin perdesi, üflemeyle (dudaklarla harmonik ünsüzlerin çıkarılması) ve ayrıca deliklerin valflerle açılıp kapanmasıyla değişir.

Modern flütler genellikle metalden (nikel, gümüş, altın, platin) yapılır. Flüt, birinci oktavdan dördüncü oktava kadar olan bir aralıkla karakterize edilir; alt perde yumuşak ve donuktur, en yüksek sesler tam tersine tiz ve ıslıktır ve orta ve kısmen üst perdeler yumuşak ve melodik olarak tanımlanan bir tınıya sahiptir.

Pikolo flüt nefesli çalgılar arasında en yüksek sese sahip çalgıdır. Parlak, güçlendirilmiş, tiz ve ıslık çalan bir tınıya sahiptir. Küçük flüt, sıradan bir flütün yarısı kadar uzunluktadır ve bir oktav daha yüksek ses çıkarır ve üzerinde çok sayıda düşük sesin üretilmesi imkansızdır.

Piccolo aralığı - D? ile c5(İkinci oktavın D - beşinci oktava kadar), alma yeteneğine sahip enstrümanlar da vardır. C? Ve cis?. Okumayı kolaylaştırmak için notalar bir oktav daha alçak yazılır. Mekanik olarak küçük flüt normal flütle aynı şekilde yapılmıştır (ilk oktavın "D-bemol" ve "C"sinin olmaması dışında) ve bu nedenle genel olarak aynı performans özellikleriyle karakterize edilir.

Başlangıçta orkestra içinde (18. yüzyılın ikinci yarısından itibaren) küçük flütün büyük flütün aşırı oktavlarını güçlendirmesi ve yukarı doğru uzatması amaçlanmış ve senfoni yerine opera veya balede kullanılması tavsiye edilmiştir. çalışıyor. Bunun nedeni, varlığının ilk aşamalarında, yetersiz gelişme nedeniyle, küçük flütün oldukça sert ve biraz kaba bir sesin yanı sıra düşük derecede esneklikle karakterize edilmesiydi.

Şunu da belirtmek gerekir ki bu tip flüt, çınlayan vurmalı çalgılar ve davullarla oldukça iyi uyum sağlar; Buna ek olarak, küçük flüt obua ile bir oktav halinde birleştirilebilir, bu da etkileyici bir sese yol açar

Alto flüt, yapı ve çalma tekniği açısından normal flüte benzer, ancak daha uzun ve daha geniş bir boruya ve biraz farklı bir valf sistemine sahiptir.

Alto flüt üzerinde nefes almak daha hızlı tükenir. En sık kullanılan G'de(ayarda sol), daha az sıklıkla F'de(F ayarında). Menzil? itibaren G(küçük oktav sol) ila D? (D üçüncü oktav). Teorik olarak daha yüksek sesler çıkarmak mümkündür ancak pratikte neredeyse hiç kullanılmazlar.

Alt perdedeki enstrümanın sesi parlaktır, büyük bir flütün sesinden daha kalındır, ancak yalnızca mezzo forte'den daha güçlü olmayan dinamiklerde elde edilebilir. Orta kayıt mı? nüans bakımından esnek, tam sesli; üst? Flütten daha sert ve daha az tını rengine sahip olduğundan, en yüksek seslerin piyanoda üretilmesi zordur. Birkaç notada karşımıza çıkıyor, ancak Stravinsky'nin Daphnis ve Chloe ve The Rite of Spring gibi eserlerinde belli bir ağırlık ve önem kazanıyor.

Bas flütünün kavisli bir dirseği vardır, bu sayede enstrümanın boyutlarını önemli ölçüde değiştirmeden hava sütununun uzunluğunu arttırmak mümkündür. Ana enstrümandan bir oktav daha düşük ses çıkarır, ancak çok daha büyük miktarda hava (nefes alma) gerektirir.

Halk (veya etnik) flüt türlerine gelince, çok çeşitlidir.

Kabaca boyuna, enine, düdük (gelişmiş bir uzunlamasına flüt türü), Pan flüt, damar şekilli, yay ve bileşik flütlere ayrılabilirler.

İLE ena - Latin Amerika'nın And bölgesinin müziğinde kullanılır. Genellikle kamıştan yapılır. Genellikle G ayarında yapılan altı üst ve bir alt parmak deliği vardır.

Düdük(İngilizce'den teneke düdük, kelimenin tam anlamıyla “teneke düdük, boru” olarak çevrilmiştir, telaffuz seçenekleri (Rusça): ıslık çalmak, ıslık çalmak, ilki daha yaygındır), İrlanda, İskoçya, İngiltere ve diğer bazı ülkelerin halk müziğinde yaygın olarak kullanılan, ön tarafında altı delik bulunan uzunlamasına bir halk flütüdür.

Boru- Rus nefesli çalgısı, bir tür uzunlamasına flüt. Bazen çift namlulu olabilir; namlulardan biri genellikle 300-350 mm, ikincisi 450-470 mm uzunluğa sahiptir. Namlunun üst ucunda bir düdük cihazı, alt kısmında ise sesin perdesini değiştirmek için 3 adet yan delik bulunmaktadır. Sandıklar dördüncüde birbirine ayarlanmıştır ve genel olarak yedinci ses seviyesinde diyatonik bir ölçek verir.

Pyzhatka-- Rusya'nın Kursk bölgesi için geleneksel olan Rus halk müzik aleti, tahta flüt. 15-25 mm çapında ve 40-70 cm uzunluğunda ahşap bir tüp olup, bir ucuna eğik kesimli ahşap bir tapanın (“tampon”) yerleştirildiği, üflenen havayı sivri kenara yönlendiren ahşap bir borudur. küçük kare bir deliğin (“ıslık”).

"Pyzhatka" terimi aynı zamanda kavramın eşanlamlısı olarak da düşünülebilir. burnunu çekmek- Doğu Slavlar arasında kullanılanların en eskisi olan, aynı zamanda geleneksel bir Rus halk nefesli çalgısı olan bir tür uzunlamasına düdük flüt.

Bu çeşitlilik, diyatonik bir ölçek ve iki oktava kadar bir aralık ile karakterize edildi; hava akışının gücü değiştirilerek ve özel parmaklar kullanılarak kromatik bir skala da elde edilebildi. Amatör gruplar tarafından hem solo hem de topluluk enstrümanı olarak aktif olarak kullanılmaktadır.

di- eski bir Çin nefesli çalgısı, 6 çalma deliği olan enine bir flüt. Çoğu durumda, di'nin gövdesi bambu veya kamıştan yapılır, ancak diğer ahşap türlerinden ve hatta taştan, çoğunlukla yeşimden yapılmış di'ler de vardır.

Di, Çin'deki en yaygın nefesli çalgılardan biridir. Hava enjekte etme deliği namlunun kapalı ucunun yakınında bulunur; ikincisinin hemen yakınında ince bir kamış veya kamış filmi ile kaplanmış başka bir delik vardır.

Bansuri-- Hint nefesli müzik aleti, bir tür enine flüt. Özellikle Kuzey Hindistan'da yaygındır. Bansuri, altı veya yedi delikli tek bir içi boş bambu sapından yapılır. İki tür alet vardır: enine ve boyuna. Uzunlamasına halk müziğinde yaygın olarak kullanılır ve dudaklarla ıslık gibi çalınır. Enine çeşitlilik en çok Hint klasik müziğinde kullanılır.

Pan Flüt- çeşitli uzunluklarda birkaç (2 veya daha fazla) içi boş tüpten oluşan çok namlulu bir flüt. Tüplerin alt uçları kapalı, üst uçları açıktır. Bu isim, antik çağda bu tür flütün icadının mitolojik olarak ormanların ve tarlaların tanrısı Pan'a atfedilmesinden kaynaklanmaktadır. Müzisyen çalarken hava akışını tüplerin bir ucundan diğer ucuna yönlendirir, bunun sonucunda içeride bulunan hava sütunları salınmaya başlar ve enstrüman belli bir yükseklikte bir düdük üretir; Her tüp, akustik özellikleri uzunluğuna ve çapına bağlı olan bir temel ses üretir. Buna göre tüplerin sayısı ve boyutu panflute aralığını belirler. Aletin hareketli veya sabit bir fişi olabilir; Buna bağlı olarak çeşitli ince ayar yöntemleri kullanılır.

Ocarina... Eski bir nefesli müzik aleti, kap şeklinde bir kil düdük flütü. Dört ila on üç parmak arasında değişen deliklere sahip, yumurta şeklinde küçük bir odadır. Çok odacıklı okarinalar daha fazla açıklığa sahip olabilir (odacık sayısına bağlı olarak).

Genellikle seramikten yapılır, ancak bazen plastik, ahşap, cam veya metalden de yapılır.

İÇİNDE burun flüt ses burun deliğinden gelen hava akımıyla üretilir. Havanın burundan ağızdan daha az kuvvetle çıkması gerçeğine rağmen, Pasifik bölgesindeki birçok ilkel halk, burun nefesine belli bir özel enerji kazandırdıkları için bu şekilde oynamayı tercih ediyor. Bu tür flütler özellikle ulusal bir enstrüman haline geldikleri Polinezya'da yaygındır. En yaygın olanı enine burun flütleridir, ancak Borneo'nun yerlileri uzunlamasına flüt çalmaktadır.

Bileşik flütler birbirine bağlı birkaç basit flütten oluşur. Bu durumda, düdük delikleri her namlu için farklı olabilir, daha sonra basit bir farklı flüt seti elde edilir veya tek bir ortak ağızlığa bağlanabilirler, bu durumda tüm bu flütler aynı anda ses çıkarır ve harmonik aralıklar ve hatta akorlar oluşturulabilir. üzerlerinde oynadı.

Yukarıdaki flüt türlerinin tümü, büyük flüt ailesinin yalnızca küçük bir kısmıdır. Hepsi görünüm, tını ve boyut bakımından büyük farklılıklar gösterir. Ses üretme yöntemiyle birleştirilirler - diğer nefesli çalgılardan farklı olarak flüt, kamış kullanmak yerine hava akışını kenara doğru kesmesi sonucunda ses üretir. Flüt, kökeni en eski müzik aletlerinden biridir.

"Flüt" deyin ve istemsiz olarak gözlerinizin önünde bir görüntü belirir: Bir amca (teyze), iki elinde, parmak kalınlığında ve bir dizi valf içeren uzun gümüş bir çubuk tutar. Amcam nasıl sopa tutar? - her iki elinde, bir tarafı dudaklarda, diğer tarafı yana doğru çıkıyor. Onlar. klarnet gibi vücut boyunca değil, tam karşısında. Çünkü eninedir - Avrupa klasik müziğinde olağan anlamda kullanılan en yaygın flüt. Bu bir şablon. Ama onun yeri sadece senfoni orkestrası değil, çünkü o sadece klasikleri çalmıyor, çünkü her zaman böyle görünmüyor. Flüt, nefesli bir çalgıdır (İngilizce), nefesli bir çalgıdır.

İşte ilk uyumsuzluk - gümüş bir tüp değil, tahta bir tüp. Birkaç yüz yıl önce metalden boru yapmayı öğrendiler, ancak ahşaptan yapılmadan önce. Ve şimdi olduğu gibi bir siyah Afrika ağacı bloğundan değil, içi boş gövdeli bitkilerin dağılım coğrafyasına bağlı olarak kamış, kamış, bambu, yaban otu. Ve hayatta kalan en eski flütler genellikle boru şeklindeki kemiklerden yapılmıştır (Ken'in flütü efsanesinde olduğu gibi). Eskiden delik açmayı bilmiyorlardı; matkap yoktu.

Ancak ikinci uyumsuzluk, çalarken flütün mutlaka müzisyenin vücudunun karşısında konumlandırılmaması; bunun boyunca (sopilka) ve belki de çapraz olarak (kaval) gerçekleşmesidir. Flütler farklıdır ve ses üretim yöntemine bağlı olarak farklı şekilde tutulurlar. Düdüğün olduğu yerde onu düz tutarlar, tüm çap boyunca keskinleştirilmiş uca üflerler, işte çaprazdır ve borunun üzerinde bir ağızlık deliğinin olduğu yerde flüt orada tutulur.

Ve üç numaralı uyumsuzluk - valf sistemi, mükemmel homo mekaniği fikri hiç de gerekli değil. Elbette modern flütlerin mekaniği karmaşık, hassas ve minyatürdür. Enstrümanın çalma yeteneklerini genişletir: valfler çalma deliklerini açıkça tıkar ve parmakların arasından hava sızmaz ve en önemlisi, o kadar uzun tüpler yapmanıza izin verir (okuyun, çok düşük sesler çıkarmanıza izin verirler) Eğer bu valfler olmasaydı, insan parmaklarının uzunluğu yeterli olmazdı. Ve parmak sayısı da kim olduğuna bağlı olarak sınırlıdır :) Yani bende on tane var. Kromatik sopilka'da on tanesini de çalıyorum ve Moldavya kavalında beşi bile yeterli - Moldavya halk müziğinin modal gereksinimlerini karşılayan, tarihsel olarak geliştirilmiş pek çok delik. Ve 12'ye kadar notamız var. Burası mekaniğin harikalarının kullanışlı olduğu yerdir; iki bitişik valfe tek parmakla basmak ve ayrıca preslenmiş valf kombinasyonları, tam ölçekte tüm notaları doğru bir şekilde çalmanıza olanak tanır. Ancak vanalar olmadan da mümkündür. Vanalar bir seçenektir.

Minimalist tanımıyla enine bir flüt (genel tabirle Poperechka), şeklini koruyacak kadar sert herhangi bir malzemeden yapılmış, bir kapalı ve bir açık ucu olan, tüpün yan tarafında üfleme için kapalı ucuna daha yakın bir delik bulunan bir tüptür. ve tüpteki hava sütununu kısaltmak (sesi arttırmak) için parmaklarınızla üst üste binecek bir delik sistemi. Borunun iyi seçilmiş boyutları (uzunluk, iç çap, duvar kalınlığı), çalma ve kabartma (nerede üfleneceği) deliklerinin boyutları ve merkezden merkeze mesafeleri ve ustanın en aza indirilmiş eğriliği, üzerinde bir borunun bulunduğu üç sütunu oluşturur. başarılı bir müzik aleti yapılmıştır: enine flüt.

Haç örnekleri:

• Bansuri (Hindistan)
  
• Karnatik flüt (güneydoğu Hindistan)
  
• Diji (Çin)
  
  
• İrlandalı
  
• Barok