Keman neyden yapılmıştır? Kemanın tarihi. Ünlü keman eserleri

Asayı ve anahtarı bulun. Asa, üzerine notların yazıldığı 5 paralel çizgiden oluşmaktadır. Nota anahtarı, asanın en solundaki işarettir. Oynadığınız kaydı belirtir.

• Kemanlar yalnızca tiz nota anahtarıyla çalar. Bu tuş, ve işaretine (&) biraz benzer.

Notları öğrenin. Her nota, kadro çizgisine veya aralarına oval olarak yazılır. Aşağıdan yukarıya doğru okursanız aralıklardaki notlar şöyle olacaktır: fa, la, do ve mi; ve çizgiler şunlardır: mi, mol, si, re ve fa.

• Portenin dışındaki notlar aynı ovallerle ancak ek satırlarla belirtilmiştir.
• Notun önünde keskin (#) veya düz (b) işareti bulunabilir. Ayrıca bu işaretler tiz nota anahtarından hemen sonra ortaya çıkabilir. Örneğin F çizgisinde tiz nota anahtarından hemen sonra gelen keskin ses, tüm F notalarının F# olarak çalınması gerektiğini ima eder.

İlk telli çalgının, yaklaşık beş bin yıl önce yaşayan Hint (başka bir versiyona göre Seylan) kralı Ravana tarafından icat edildiği genel olarak kabul edilmektedir. Muhtemelen kemanın uzak atasına ravanastron denmesinin nedeni budur. Dut ağacından yapılmış, bir tarafı geniş ölçekli bir su boa yılanının derisi ile kaplı boş bir silindirden oluşuyordu. Telleri ceylan bağırsağından, yay şeklinde kavisli yay ise bambu ağacından yapılmıştır. Ravanastron, gezgin Budist rahipler arasında bugüne kadar korunmuştur.

Keman, 15. yüzyılın sonlarında profesyonel sahneye çıktı ve "mucidi" Bolonyalı bir İtalyan olan Gaspar Duifopruggar'dı. 1510 yılında Kral I. Franz için yaptığı en eski keman, Aachen'deki (Hollanda) Hollanda koleksiyonunda saklanmaktadır. Keman bugünkü görünümünü ve elbette sesini İtalyan keman yapımcıları Amati, Stradivari ve Guarneri'ye borçludur. Magini'nin yaptığı kemanlar da oldukça değerlidir. İyi kurutulmuş ve cilalanmış akçaağaç ve ladin levhalardan yapılan kemanları, en güzel seslerden daha güzel şarkı söylüyordu. Bu ustaların yaptığı enstrümanlar halen dünyanın en iyi kemancıları tarafından çalınmaktadır. Stradivarius, zengin tınısı ve olağanüstü "aralığı" olan, devasa salonları sesle doldurabilen, hala eşsiz bir keman tasarladı. Çok sayıda yüksek armoninin ortaya çıkması nedeniyle sesin zenginleşmesi nedeniyle gövde içinde kıvrımlar ve düzensizlikler vardı.

Keman, yay ailesinin en yüksek tınılı çalgısıdır. Aralarında dört çelik telin gerildiği gövde ve boyun olmak üzere iki ana parçadan oluşur. Kemanın en büyük avantajı tınısının melodik olmasıdır. Hem lirik melodileri hem de göz kamaştırıcı hızlı pasajları icra etmek için kullanılabilir. Keman orkestranın en yaygın solo çalgısıdır.

İtalyan virtüöz ve besteci Niccolo Paganini kemanın yeteneklerini büyük ölçüde genişletti. Daha sonra birçok kemancı ortaya çıktı, ancak kimse onu geçemedi. Vivaldi, Bach, Mozart, Beethoven, Brahms, Çaykovski ve diğerleri keman için harika eserler yarattı.

Oistrakh ya da adıyla "Kral Davut", seçkin bir Rus kemancı olarak kabul ediliyor.

Kemana çok benzeyen ama biraz daha büyük olan bir enstrüman var. Bu bir alternatif.

GİZEM

Ormanda oyulmuş, düzgünce kesilmiş,

Şarkı söylemek ve şarkı söylemek, buna ne denir?

Modern bir senfoni orkestrasının en önemli parçası. Belki de başka hiçbir enstrümanda güzellik, sesin etkileyiciliği ve teknik çevikliğin bu kadar birleşimi yoktur.

Bir orkestrada keman çeşitli ve çok yönlü işlevleri yerine getirir. Kemanlar, olağanüstü melodiklikleri nedeniyle, ana müzikal fikri aktarmak için melodik "şarkı söylemek" için sıklıkla kullanılır. Kemanların muhteşem melodik yetenekleri uzun zaman önce besteciler tarafından keşfedilmiş ve 18. yüzyıl klasikleri arasında bu role sağlam bir şekilde yerleşmiştir.

Diğer dillerdeki keman isimleri:

• keman(İtalyan);
• keman(Fransızca);
• keman veya geige(Almanca);
• keman veya keman(İngilizce).

En ünlü keman yapımcıları arasında şu kişilikler yer alır: Antonio Stradivari, Niccolo Amati Ve Giuseppe Guarneri.

Kemanın kökeni, tarihi

Halk kökenlidir. Kemanın ataları Arap ve İspanyollardı sadık, Almanca şirket, birleşmesi oluştu.

Kemanın formları 16. yüzyılda oluşturuldu. Ünlü keman yapımcıları Amati ailesinin geçmişi bu yüzyıla ve 17. yüzyılın başlarına kadar uzanıyor. Enstrümanları güzel bir şekle sahiptir ve mükemmel malzemelerden yapılmıştır. Genel olarak İtalya, Stradivarius ve Guarneri kemanlarının şu anda son derece değerli olduğu keman üretimiyle ünlüydü.

Keman 17. yüzyıldan beri solo bir enstrümandır. Keman için ilk eserler Brescia'lı Marini'nin (1620) "Romanesca per violino solo e basso" (1620) ve çağdaşı Farina'nın "Capriccio stravagante"si olarak kabul edilir. A. Corelli, sanatsal keman çalmanın kurucusu olarak kabul edilir; onu, keman çalmada ustaca bir teknik geliştiren Corelli'nin öğrencisi Torelli, Tartini ve Pietro Locatelli (1693-1764) izledi.

Keman modern görünümünü 16. yüzyılda kazanmış ve 17. yüzyılda yaygınlaşmıştır.

Keman yapısı

Kemanın beşte bir oranında ayarlanmış dört teli vardır: g, d,a,e (birinci oktavın küçük oktavı G, D, A, ikinci oktavın E'si).

Keman aralığı g'den (küçük oktavın S) a'ya (dördüncü oktavın A) ve daha yükseğine.

Keman tonu alt perdede kalın, orta perdede yumuşak ve üst perdede parlak.

Keman gövdesi Yanlarda “bel” oluşturan yuvarlak çentikler bulunan oval bir şekle sahiptir. Dış hatların ve bel hatlarının yuvarlaklığı, özellikle yüksek perdelerde rahat çalmayı sağlar.

Üst ve alt gövde güverteleri kabuklarla birbirine bağlanır. Arka kısmı akçaağaçtan, üst kısmı ise Tirol ladininden yapılmıştır. Her ikisi de “kemerler” oluşturan dışbükey bir şekle sahiptir. Tonozların geometrisi ve kalınlıkları bir dereceye kadar sesin gücünü ve tınısını belirler.

Kemanın tınısını etkileyen bir diğer önemli faktör de kenarların yüksekliğidir.

Üst ses tahtasında iki rezonatör deliği yapılır - f delikleri (şekil olarak Latin harfi f'ye benzerler).

Üst ses tablasının ortasında, kuyruk parçasına (boyun altı) tutturulmuş, içinden tellerin geçtiği bir sehpa bulunmaktadır. Kuyruk parçası Tellerin tutturulmasına doğru genişleyen bir abanoz şerididir. Karşı ucu dar olup ilmek şeklinde kalın damarlı bir ip ile kabuk üzerinde yer alan bir düğmeye bağlanır. Durmak enstrümanın tınısını da etkiler. Standın küçük bir kaymasının bile tınıda önemli bir değişikliğe yol açtığı deneysel olarak tespit edilmiştir (aşağı doğru kaydırıldığında ses daha donuk, yukarı doğru - daha tiz olur).

Kemanın gövdesinin içine, üst ve alt ses tahtaları arasına, rezonans ladininden yapılmış yuvarlak bir pim yerleştirilmiştir - dushka ("ruh" kelimesinden gelir). Bu parça titreşimleri yukarıdan aşağıya doğru ileterek rezonans sağlar.

Keman boynu- abanoz veya plastikten yapılmış uzun bir tabak. Boynun alt kısmı, boyun adı verilen yuvarlak ve cilalı bir çubuğa tutturulmuştur. Ayrıca yaylı çalgıların sesinin gücü ve tınısı, yapıldıkları malzemeden ve verniğin bileşiminden büyük ölçüde etkilenir.

Keman çalma tekniği, teknikleri

Teller sol elin dört parmağıyla klavyeye doğru bastırılır (başparmak hariç). Teller, oyuncunun sağ elinde tutulan bir yay ile çekilir.

Parmağın klavyeye doğru bastırılması teli kısaltır, böylece telin perdesi artar. Parmakla basılmayan tellere açık denir ve sıfır olarak gösterilir.

Keman kısmı tiz nota anahtarıyla yazılmıştır.

Keman aralığı- küçük oktavın G oktavından dördüncü oktava kadar. Daha yüksek sesler zordur.

Tellere belirli yerlerde yarım basmaktan, harmonikler. Bazı armonik seslerin perdesi yukarıda belirtilen keman aralığının ötesine geçer.

Sol elin parmaklarını birbirine koymaya denir parmaklama. Birinci parmak işaret parmağı, ikinci parmak orta parmak, üçüncü parmak yüzük parmağı, dördüncü parmak ise küçük parmak olarak adlandırılır. Konum birbirine bir ton veya yarım ton aralıkla yerleştirilmiş dört bitişik parmağın parmakla çalınmasına denir. Her dizenin yedi veya daha fazla konumu olabilir. Pozisyon ne kadar yüksek olursa, o kadar zor olur. Beşteler hariç her dizede esas olarak yalnızca beşinci sıraya kadar giderler; ancak beşinci veya birinci dizede ve bazen ikincide, altıncıdan on ikinciye kadar daha yüksek konumlar kullanılır.

Eğilme yöntemleri sesin karakteri, gücü, tınısı ve aslında genel olarak ifadeler üzerinde büyük bir etkiye sahiptir.

Bir kemanda normalde iki notayı bitişik tellerde aynı anda çalabilirsiniz ( çift ​​teller), istisnai durumlarda - üç (güçlü yay basıncı gereklidir) ve aynı anda değil, ancak çok hızlı bir şekilde - üç ( üçlü dizeler) ve dört. Çoğunlukla harmonik olan bu tür kombinasyonların boş tellerle gerçekleştirilmesi daha kolaydır ve onlarsız daha zordur ve genellikle solo çalışmalarda kullanılır.

Orkestra tekniği çok yaygındır titreme- iki sesin hızla değişmesi veya aynı sesin tekrarı, titreme, titreme, titreme etkisi yaratır.

Resepsiyon Kol Leno Yay sapının tele vurulması anlamına gelen (col legno), senfonik müzikte besteciler tarafından da büyük başarıyla kullanılan, öldürücü, vuruntulu bir sese neden olur.

Yay ile oynamanın yanı sıra, tellere dokunmak için sağ elin parmaklarından birini de kullanırlar. pizzicato(pizzicato).

Sesi zayıflatmak veya boğmak için şunu kullanın: sesini kapatmak- standın veya kıskacın üstüne tutturulmuş, alt kısmında teller için girintiler bulunan metal, kauçuk, kauçuk, kemik veya ahşap bir plaka.

Boş tellerin en iyi şekilde kullanılmasına izin veren tuşlarda keman çalmak daha kolaydır. En uygun pasajlar, dizilerden veya bunların parçalarından ve ayrıca doğal anahtarların arpejlerinden oluşan pasajlardır.

Yetişkinlikte kemancı olmak zordur (ama mümkün!), çünkü bu müzisyenler için parmak hassasiyeti ve kas hafızası çok önemlidir. Bir yetişkinin parmaklarının hassasiyeti bir gencinkinden çok daha azdır ve kas hafızasının gelişmesi daha uzun sürer. Keman çalmayı beş, altı, yedi yaşında, hatta belki daha erken yaşta öğrenmek en iyisidir.

Ünlü kemancılar

• Arcangelo Corelli
• Antonio Vivaldi
• Giuseppe Tartini
• Jean Marie Leclerc
• Giovanni Batista Viotti
• Ivan Evstafievich Khandoshkin
• Niccolo Paganini
• Ludwig Spohr
• Charles-Auguste Beriot
• Henri Vietang
• Alexey Fedorovich Lvov
• Henryk Wieniawski
• Pablo Sarasate
• Ferdinand Laub
• Joseph Joachim
• Leopold Auer
• Eugene Ysaye
• Fritz Kreisler
• Jacques Thibault
• Oleg Kagan
• George Enescu
• Miron Polyakin
• Mihail Erdenko
• Jascha Heifetz
• David Oistrakh
• Yehudi Menuhin
• Leonid Kogan
• Henrik Schering
• Yulian Sitkovetsky
• Mikhail Vaiman
• Viktor Tretyakov
• Gidon Kremer
• Maksim Vengerov
• Janos Bihari
• Andrew Manze
• Pinchas Zuckerman
• Itzhak Perlman

Video: Video + seste keman

Bu videolar sayesinde enstrümanı tanıyabilir, üzerinde gerçek bir oyun izleyebilir, sesini dinleyebilir, tekniğin inceliklerini hissedebilirsiniz:

Satış araçları: nereden satın alınır/sipariş verilir?

Ansiklopedi henüz bu enstrümanı nereden satın alabileceğiniz veya sipariş edebileceğiniz konusunda bilgi içermiyor. Bunu değiştirebilirsiniz!

Müzik aleti: Keman

Keman, insan sesine çok benzeyen büyüleyici melodik tınısına sahip, ancak aynı zamanda çok etkileyici ve virtüöz olan en rafine ve sofistike müzik enstrümanlarından biridir. Kemana “rolünün verilmesi tesadüf değil” orkestra kraliçeleri».

Keman sesi insan sesine benzer; onu tanımlamak için sıklıkla “şarkı söylüyor” ve “ağlıyor” fiilleri kullanılır. Sevinç ve üzüntü gözyaşlarına neden olabilir. Kemancı, güçlü asistanının telleri aracılığıyla hareket ederek dinleyicilerinin ruhunun telleriyle çalıyor. Keman seslerinin zamanı durdurup insanı başka bir boyuta taşıdığına dair bir inanış var.

Tarih kemanlar ve sayfamızda bu müzik enstrümanı hakkında birçok ilginç gerçeği okuyun.

Ses

Kemanın etkileyici şekilde söylenmesi, bestecinin düşüncelerini ve karakterlerin duygularını aktarabilir operalar Ve bale diğer tüm araçlardan daha doğru ve eksiksizdir. Sulu, duygulu, zarif ve aynı zamanda iddialı olan kemanın sesi, bu enstrümanlardan en az birinin kullanıldığı her eserin temelini oluşturur.

Sesin tınısı enstrümanın kalitesine, icracının becerisine ve tel seçimine göre belirlenir. Bas olanlar kalın, zengin, biraz katı ve sert bir sesle ayırt edilir. Orta tellerin sanki kadifemsi, matmış gibi yumuşak, duygulu bir sesi var. Üst kayıt parlak, güneşli ve çınlıyor gibi geliyor. Müzik enstrümanı ve icracı bu sesleri değiştirme, çeşitlilik ekleme ve ek bir palet ekleme yeteneğine sahiptir.

Fotoğraf:

İlginç gerçekler

• 2003 yılında Hindistan'dan Athira Krishna, Trivandrum şehrinde düzenlenen bir festival kapsamında 32 saat boyunca aralıksız keman çaldı ve bunun sonucunda Guinness Rekorlar Kitabı'na girdi.
• Keman çalmak saatte yaklaşık 170 kalori yakar.
• Patenlerin mucidi Joseph Merlin, Belçikalı müzik enstrümanı üreticisi. Yeni bir ürün olan metal tekerlekli patenleri tanıtmak için 1760 yılında Londra'da keman çalarken bir kostüm balosuna girdi. Seyirciler, güzel bir enstrüman eşliğinde parke üzerinde zarif bir şekilde süzülmeyi coşkuyla karşıladılar. Başarıdan ilham alan 25 yaşındaki mucit, daha hızlı dönmeye başladı ve tam hızda pahalı bir aynaya çarparak onu parçalara ayırdı, bir kemanı ve kendisini ciddi şekilde yaraladı. O zamanlar patenlerinde fren yoktu.

• Ocak 2007'de Amerika Birleşik Devletleri, en parlak keman müziği sanatçılarından biri olan Joshua Bell'in de yer aldığı bir deney yapmaya karar verdi. Virtüöz metroya indi ve sıradan bir sokak müzisyeni gibi 45 dakika boyunca Stradivarius kemanını çaldı. Ne yazık ki, yoldan geçenlerin kemancının harika çalışıyla pek ilgilenmediğini itiraf etmek zorunda kaldım; herkes büyük şehrin gürültüsünden etkilenmişti. Bu süre zarfında yoldan geçen bin kişiden sadece yedisi ünlü müzisyene dikkat etti ve 20'si de para attı.Bu süre zarfında toplamda 32$ kazanıldı. Joshua Bell'in konserlerinin biletleri genellikle 100$ ortalama bilet fiyatıyla tükeniyor.
• Genç kemancıların en büyük topluluğu 2011 yılında Changhua'daki (Tayvan) stadyumda toplandı ve yaşları 7 ila 15 arasında 4.645 okul öğrencisinden oluşuyordu.
• 1750 yılına kadar keman telleri koyun bağırsağından yapılıyordu. Yöntem ilk olarak İtalyanlar tarafından önerildi.
• Keman için ilk eser 1620'nin sonunda besteci Marini tarafından yaratıldı. Buna "Romanesca per violino solo e basso" adı verildi.
• Kemancılar ve keman yapımcıları sıklıkla küçük enstrümanlar yaratmaya çalışırlar. Böylece Çin'in güneyindeki Guangzhou şehrinde sadece 1 cm uzunluğunda bir mini keman yapıldı. Ustanın bu yaratımı tamamlaması 7 yıl sürdü. Ulusal orkestrada çalan İskoçyalı David Edwards, 1,5 cm uzunluğunda bir keman yaptı. 1973 yılında Eric Meisner, 4,1 cm uzunluğunda melodik sese sahip bir enstrüman yarattı.

• Dünyada ses açısından ahşap muadillerinden daha aşağı olmayan taş kemanlar yapan ustalar var. İsveç'te heykeltıraş Lars Wiedenfalk, bir binanın cephesini diyabaz bloklarla süslerken aklına bu taştan keman yapma fikri geldi, çünkü keski ve çekicin altından şaşırtıcı derecede melodik sesler çıkıyordu. Taş kemanına "Karatavuk" adını verdi. Ürünün şaşırtıcı bir şekilde mücevher olduğu ortaya çıktı - rezonatör kutusunun duvarlarının kalınlığı 2,5 mm'yi geçmiyor, kemanın ağırlığı 2 kg. Çek Cumhuriyeti'nde Jan Roerich mermerden aletler yaptı.
• Ünlü “Mona Lisa”yı yazarken Leonardo da Vinci müzisyenleri keman da dahil olmak üzere yaylı çalgılar çalmaya davet etti. Aynı zamanda müziğin karakteri ve tınısı farklıydı. Pek çok kişi Gioconda'nın gülümsemesindeki belirsizliğin ("bir meleğin mi yoksa şeytanın gülümsemesi") müzik eşliğinin çeşitliliğinin bir sonucu olduğunu düşünüyor.
• Keman beyni uyarır. Bu gerçek, keman çalmayı bilen ve çalmayı seven ünlü bilim adamları tarafından defalarca doğrulanmıştır. Örneğin Einstein bu enstrümanı altı yaşından itibaren ustalıkla çalıyordu. Ünlü Sherlock Holmes (toplu imaj) bile karmaşık bir problem hakkında düşünürken her zaman bu sesleri kullanırdı.

• Kaprisler icrası en zor parçalardan biri olarak kabul edilir. Nicolo Paganini ve diğer besteleri, konserleri Brahms , Çaykovski , Sibelius . Ve aynı zamanda en mistik eser - “ Şeytanın Sonatı "(1713) Kendisi de virtüöz bir kemancı olan G. Tartini,
• Guarneri ve Stradivarius kemanları parasal açıdan en değerli kemanlar olarak kabul edilir. En yüksek fiyat 2010 yılında Guarneri kemanı "Vietang" için ödendi. Chicago'daki açık artırmada 18.000.000 dolara satıldı. En pahalı Stradivarius kemanı “Lady Blunt” olarak kabul ediliyor ve 2011 yılında neredeyse 16 milyon dolara satılmıştı.
• Dünyanın en büyük kemanı Almanya'da yaratıldı. Uzunluğu 4,2 metre, genişliği 1,4 metre, yay uzunluğu 5,2 metredir. Üç kişi tarafından oynanır. Bu eşsiz yaratım Vogtland'lı ustalar tarafından yaratıldı. Bu müzik aleti, on sekizinci yüzyılın sonunda yapılan Johann Georg II Schonfelder'in kemanının ölçekli bir kopyasıdır.
• Bir keman yayında genellikle at kılından veya naylondan yapılabilen 150-200 kıl bulunur.
• Müzayedelerde bazı yayların fiyatı onbinlerce dolara ulaşıyor. En pahalı yayın, yaklaşık 200.000 dolar değerinde olduğu tahmin edilen usta François Xavier Tourte'nin eseri olduğu kabul ediliyor.
• Vanessa Mae, kayıt yapan en genç kemancı olarak tanınıyor Çaykovski'nin keman konçertoları Ve Beethoven 13 yaşındayken. Vanessa-Mae, 1989 yılında 10 yaşındayken Londra Filarmoni Orkestrası ile ilk kez sahneye çıktı. 11 yaşındayken Royal College of Music'in en genç öğrencisi oldu.

• Operadan bölüm " Çar Saltan'ın Hikayesi » Rimsky-Korsakov "Flight of the Bumblebee"nin gerçekleştirilmesi teknik olarak zordur ve yüksek hızda oynanır. Dünyanın her yerindeki kemancılar bu eseri ne kadar hızlı seslendirebileceklerini görmek için yarışmalar düzenliyorlar. Böylece 2007'de D. Garrett, bunu 1 dakika 6,56 saniyede gerçekleştirerek Guinness Rekorlar Kitabı'na girdi. O zamandan beri birçok sanatçı onu sollamaya ve "dünyanın en hızlı kemancısı" unvanını almaya çalışıyor. Bazıları bu parçayı daha hızlı icra edebildi ama aynı zamanda kalitesinden de büyük kayıplar yaşadı. Örneğin Discovery Channel, "Flight of the Bumblebee"yi 58.51 saniyede seslendiren İngiliz Ben Lee'yi yalnızca en hızlı kemancı değil, aynı zamanda dünyanın en hızlı insanı olarak görüyor.

Keman için popüler eserler

Camille Saint-Saëns - Giriş ve Rondo Capriccioso (dinle)

Antonio Vivaldi: "Mevsimler" - Yaz Fırtınası (dinle)

Antonio Bazzini - "Cücelerin Yuvarlak Dansı" (dinle)

P. I. Çaykovski - "Waltz-Scherzo" (dinle)

Jules Masne - "Meditasyon" (dinle)

Maurice Ravel - "Çingene" (dinle)

J. S. Bach - Re minör partitadan “Chaconne” (dinle)

Keman uygulaması ve repertuvarı

Keman, çeşitli tınısı sayesinde farklı ruh hallerini ve karakterleri aktarmak için kullanılır. Modern bir senfoni orkestrasında bu enstrümanlar kompozisyonun neredeyse üçte birini kaplar. Orkestradaki kemanlar 2 gruba ayrılır: Biri üst sesi veya melodiyi çalar, diğeri alt sesi veya eşlik eder. Bunlara birinci ve ikinci keman denir.

Bu müzik enstrümanı hem oda topluluklarında hem de solo performansta harika ses çıkarıyor. Keman nefesli çalgılar, piyano ve diğer yaylı çalgılarla kolaylıkla uyum sağlar. Toplulukların en yaygın olanı, 2 kemandan oluşan yaylı çalgılar dörtlüsüdür. çello Ve alto . Dörtlü için farklı dönem ve tarzlardan çok sayıda eser yazıldı.

Neredeyse tüm parlak besteciler kemanı göz ardı etmedi; keman ve orkestra için konçertolar bestelediler. Mozart'ın , Vivaldi, Çaykovski Brahms, Dvorak , Khachaturian, Mendelssohn, Saint-Saens , Kreisler, Wieniawski ve diğerleri. Keman ayrıca çeşitli enstrümanlar için konserlerde solo parçalarda da güvenildi. Örneğin, Bach keman, obua ve yaylı çalgılar topluluğu için bir konçertodur ve Beethoven keman, çello, piyano ve orkestra için üçlü bir konçerto yazmıştır.

20. yüzyılda keman çeşitli modern müzik tarzlarında kullanılmaya başlandı. Kemanın cazda solo enstrüman olarak kullanıldığına dair ilk sözler 20. yüzyılın ilk on yıllarında belgelenmiştir. İlk caz kemancılarından biri ünlü gitarist Eddie Lang ile birlikte sahne alan Joe Venuti'ydi.

Keman 70'den fazla farklı ahşap parçadan bir araya getirilmektedir, ancak üretimdeki asıl zorluk ahşabın bükülmesi ve işlenmesinde yatmaktadır. Tek parça 6'ya kadar farklı ahşap türü içerebilir ve ustalar kavak, armut, akasya, ceviz gibi yeni seçenekleri kullanarak sürekli deneyler yaptı. En iyi malzemenin sıcaklık ve nem değişimlerine karşı dayanıklılığı nedeniyle dağlarda yetişen ahşap olduğu düşünülmektedir. Teller damarlardan, ipekten veya metalden yapılır. Çoğu zaman usta şunları yapar:

1. Rezonans ladin üst kısım.
2. Boyun, sırt, akçaağaçtan yapılmış kaydırma.
3. İğne yapraklı, kızılağaç, ıhlamur, maundan yapılmış halkalar.
4. İğne yapraklı yamalar.
5. Abanoz boyun.
6. Şimşir, abanoz veya gül ağacından yapılmış çenelik, mandal, düğme, destek.

Bazen usta başka ahşap türlerini kullanır veya yukarıda sunulan seçenekleri kendi takdirine göre değiştirir. Klasik orkestra kemanının 4 teli vardır: "bask"tan (küçük oktavın G'si) "beşinci"ye (ikinci oktavın E'si) kadar. Bazı modellerde beşinci bir alto dizisi eklenebilir.

Farklı zanaatkar okulları klotz, çember ve buklelerle tanımlanır. Kıvrılma özellikle göze çarpıyor. Mecazi anlamda "yazarın tablosu" olarak adlandırılabilir.

Ahşap parçaların kaplandığı vernik oldukça önemlidir. Ürüne, kırmızımsı veya kahverengi bir renk tonu ile altından çok koyuya kadar değişen bir renk tonu verir. Vernik, enstrümanın ne kadar süre "yaşayacağını" ve sesinin değişmeden kalıp kalmayacağını belirler.

Kemanın birçok efsane ve efsaneyle örtüldüğünü biliyor musunuz? Müzik okulunda bile çocuklara Cremonlu usta ve büyücü hakkında eski bir efsane anlatılır. Uzun süre ünlü İtalyan ustaların enstrümanlarının sesinin sırrını çözmeye çalıştılar. Cevabın özel bir kaplamada yattığına inanılıyor - bunu kanıtlamak için Stradivarius kemanından bile yıkanmış, ancak hepsi boşuna.

Keman, telin çekilmesiyle gerçekleştirilen pizzicato dışında genellikle yay ile çalınır. Yay, ahşap bir tabana sahiptir ve üzerine sıkıca gerilmiş at kılı, oynamadan önce reçine ile ovulur. Genellikle 75 cm uzunluğunda ve 60 gram ağırlığındadır.

Şu anda, bu enstrümanın çeşitli türlerini bulabilirsiniz - ahşap (akustik) ve sesini özel bir amplifikatör sayesinde duyduğumuz elektrikli keman. Değişmeyen bir şey var: güzelliği ve melodisiyle büyüleyici olan bu müzik enstrümanının şaşırtıcı derecede yumuşak, melodik sesi.

Boyutlar

Standart tam boyutlu tam kemana (4/4) ek olarak, çocukların öğrenebileceği daha küçük enstrümanlar da mevcuttur. Keman öğrenciyle birlikte “büyür”. Uzunluğu 32-43 cm olan en küçük kemanlarla (1/32, 1/16, 1/8) eğitime başlarlar.

Tam bir kemanın boyutları: uzunluk - 60 cm, gövde uzunluğu - 35,5 cm, ağırlık yaklaşık 300 - 400 gram.

Keman çalma teknikleri

Zengin bir ses dalgasıyla dinleyicilerin ruhuna nüfuz eden keman titreşimi meşhurdur. Müzisyen sesleri yalnızca hafifçe yükseltip alçaltabilir, bu da müzik aralığına ses paletinin daha fazla çeşitliliğini ve genişliğini katar. Glissando tekniği de bilinmektedir; bu çalım tarzı, boyunda perde bulunmamasının kullanılmasına olanak sağlar.

Kemancı, tele çok fazla bastırmadan, sadece dokunarak flüt sesini (flajolet) anımsatan orijinal soğuk, ıslık sesleri üretir. İcracının birbirinden dördüncü veya beşinci sırada yer alan 2 parmağını içeren harmonikler vardır; bunların icra edilmesi özellikle zordur. En yüksek beceri kategorisi, harmoniklerin hızlı bir şekilde icra edilmesi olarak kabul edilir.

Kemancılar ayrıca aşağıdaki ilginç çalma tekniklerini de kullanırlar:

• Col Legno - yaylı bastonla tellere vurmak. Bu teknik şu alanlarda kullanılır: Saint-Saëns'in "Ölümün Dansı" dans eden iskeletlerin sesini simüle etmek için.
• Sul ponticello - bir stand üzerinde yay ile oynamak, olumsuz karakterlere özgü uğursuz, tıslama sesi verir.
• Sul tasto - klavyede yay ile çalmak. Nazik, ruhani bir ses üretir.
• Ricochet - yayın serbest bir ribaund ile ipin üzerine fırlatılmasıyla gerçekleştirilir.

Diğer bir teknik ise sessiz kullanmaktır. Bu, telin titreşimini azaltan ahşap veya metalden yapılmış bir taraktır. Mute özelliği sayesinde keman yumuşak, boğuk sesler üretir. Benzer bir teknik genellikle lirik, duygusal anları gerçekleştirmek için kullanılır.

Keman üzerinde çift notalar, akorlar çalabilir ve çok sesli çalışmalar gerçekleştirebilirsiniz, ancak çoğu zaman çok yönlü sesi solo parçalar için kullanılır, çünkü çok çeşitli sesler ve tonları ana avantajıdır.

Kemanın tarihi

Yakın zamana kadar kemanın atası olduğu genel olarak kabul ediliyordu. viyola ancak bunların tamamen farklı iki araç olduğu kanıtlanmıştır. XIV-XV. yüzyıllardaki gelişmeleri paralel olarak ilerledi. Viyola aristokrat sınıfa aitse, keman halktan geliyordu. Çoğunlukla köylüler, gezici sanatçılar ve ozanlar tarafından çalınırdı.

Bu alışılmadık derecede çeşitli sondaj enstrümanına öncülleri denilebilir: Hint liri, Polonya kemanı (rebeka), Rus kemanı, Arap rebabı, İngiliz köstebeği, Kazak kobyz ve İspanyol fidel. Bu enstrümanların tümü kemanın atası olabilir, çünkü her biri yaylı çalgılar ailesinin kökeni olarak hizmet etmiş ve onlara kendi erdemlerini kazandırmıştır.

Kemanın sosyeteye girişi ve aristokrat bir enstrüman olarak yer alması, 1560 yılında IX. Charles'ın saray müzisyenleri için yaylı çalgı yapımcısı Amati'den 24 keman sipariş etmesiyle başladı. Bunlardan biri bugüne kadar hayatta kaldı. Bu dünyanın en eski kemanıdır, adı “Charles IX”.

Kemanların şu anda gördüğümüz haliyle yaratılması iki ev tarafından tartışılıyor: Andrea Amati ve Gasparo de Solo. Bazı kaynaklar, palmiye ağacının, müzik enstrümanları daha sonra Amati'nin evi tarafından mükemmelleştirilen Gasparo Bertolotti'ye (Amati'nin öğretmeni) verilmesi gerektiğini iddia ediyor. Kesin olarak bilinen tek şey, bunun 16. yüzyılda İtalya'da gerçekleştiğidir. Bir süre sonra onların halefleri, keman gövdesinin boyutunu biraz artıran ve enstrümanın daha güçlü bir sesi için daha büyük delikler (f delikleri) yapan Guarneri ve Stradivari'ydi.

17. yüzyılın sonlarında İngilizler kemanın tasarımına perdeler eklemeye çalıştılar ve benzer bir enstrümanın nasıl çalınacağını öğretmek için bir okul kurdular. Ancak sesteki önemli kayıp nedeniyle bu fikirden hızla vazgeçildi. Temiz bir klavyeyle çalmanın serbest tarzının en ateşli destekçileri virtüöz kemancılardı: Paganini, Lolli, Tartini ve bestecilerin çoğu, özellikle Vivaldi.

Video: keman dinle

Yaylı çalgılarda ses, yayın kıllarının tellere sürtülmesiyle elde edilir; Bu bakımdan ses özellikleri, telli çalgılardan önemli ölçüde farklıdır.

Yaylı çalgılar, performans tekniği alanında yüksek ses kalitesi ve sonsuz olanaklarla öne çıkmakta ve bu nedenle çeşitli orkestra ve topluluklarda lider konumdadır ve solo performanslarda yaygın olarak kullanılmaktadır.

Bu çalgı alt grubu kemanları, viyolaları, çelloları, kontrbasları ve aynı zamanda bir dizi ulusal çalgıyı (Gürcü chianuri, Özbek gidzhak, Azerice kemancha, vb.) içermektedir.

Keman Yaylı çalgılar arasında en yüksek ses çıkaran çalgıdır. Kemanın üst perdedeki sesi hafif, gümüşi, ortada yumuşak, yumuşak, melodik ve alt perdede gergin, kalındır.

Keman beşte bir akort edilir. Kemanın aralığı küçük oktavın G'sinden dördüncü oktavın E'sine kadar 3 3/4 oktavdır.

4/4 boyutunda solo kemanlar üretiyorlar; antrenman, beden 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8. Eğitici kemanlar, solo kemanların aksine, biraz daha kötü bir bitişe ve daha düşük ses kalitesine sahiptir. Eğitim kemanları ise ses kalitesine ve dış görünüme bağlı olarak 1. ve 2. sınıf eğitim kemanları olarak ikiye ayrılır. Sınıf 2 kemanlar, sınıf 1 kemanlardan daha kötü ses kalitesi ve dış kaplama açısından farklılık gösterir.

Alto kemandan biraz daha büyük. Üst perdede gergin ve sert geliyor; orta perdede ses donuk (burun), melodik, alt perdede ise alto kalın, biraz kaba geliyor.

Viyola telleri beşte bir olarak ayarlanmıştır. Aralık - 3 oktav, notadan küçük oktava, notadan üçüncü oktava kadar.

Viyolalar solo (4/4 boyutunda) ve 1. ve 2. sınıf eğitim viyolaları (4/4 boyutunda) olarak ikiye ayrılır.

Çello Tam boyutlu bir kemanın neredeyse 3 katı büyüklüğünde olup oturarak çalınır. Alet, durdurucuyu taktıktan sonra zemine yerleştirilir.

Enstrümanın üst sicilinin sesi hafif, açık ve güçlüdür. Orta kayıtta melodik ve kalın bir ses geliyor. Alt ses tam, kalın ve yoğun geliyor. Bazen çello sesi insan sesine benzetilir.

Çello, altonun bir oktav altında, beşte bir oranında akort edilir. Çello aralığı 31/3 oktavdır - C'den majör oktavdan ikinci oktavın E'sine kadar.

Çellolar solo ve çalışmaya ayrılmıştır:

♦ solo (4/4 boyutunda) Stradivarius modellerinden birine göre yapılmıştır; müzik eserlerinin solo, topluluk ve orkestra performansı için tasarlanmıştır;

♦ sınıf 1 (boyut 4/4) ve sınıf 2'nin (boyut 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8) eğitici çelloları ses kalitesi ve sunum açısından farklılık gösterir. Çeşitli yaşlardaki öğrencilere müzik öğretmek için tasarlanmıştır.

Kontrbas- yaylı çalgılar ailesinin en büyüğü; uzunluğu tam boyutlu bir kemandan neredeyse 3 1/2 kat daha uzundur. Kontrbas çello gibi yere konularak ayakta çalınır. Kontrbas, formunda eski viyolonsellerin özelliklerini korudu.

Kontrbas, yay ailesinin en düşük sese sahip enstrümanıdır. Orta perdedeki sesi kalın ve oldukça yumuşaktır. Üst notalar akıcı, keskin ve yoğun geliyor. Alt ses çok yoğun ve kalın geliyor. Diğer telli çalgılardan farklı olarak kontrbas dörtlülerden oluşur ve iotated olandan bir oktav daha düşük ses çıkarır. Kontrbasın aralığı 21/2 oktavdır - E karşı oktavdan B-be-mol küçük oktava kadar.

Kontrbaslar ikiye ayrılır: solo (boyut 4/4); eğitici 1. sınıf (boyut 4/4); eğitici 2 sınıf (boyut 2/4, 3/4, 4/4).

Notalardan karşı oktava, notalardan ikinci oktava kadar değişen beş telli solo kontrbaslar (boyut 4/4) da üretilmektedir.

Tasarımlarında keman, viyola, çello ve kontrbas aynı türdendir. Aralarındaki fark esas olarak boyut ve yapıdadır. Bu nedenle, bu makale yalnızca bir yaylı çalgının - kemanın tasarımını anlatmaktadır.

Bir kemanın ana yapısal bileşenleri şunlardır: gövde, saplı sap, baş, kuyruk parçası, sehpa, askı kutusu, teller.

Sekiz şeklindeki gövde tellerin ses titreşimlerini güçlendirir. Kemanın en önemli rezonans parçaları olan üst ve alt güverteler (14, 17) ve kabuklardan (18) oluşur. Üst kat ortada en kalın olup, kenarlara doğru giderek azalmaktadır. Enine kesitte tabliyeler küçük bir kemer şeklindedir. Üst ses tahtasında Latince "f" harfine benzeyen iki rezonatör deliği vardır, dolayısıyla adları da f delikleridir. Güverteler kabuklarla birbirine bağlanır.

Alet kovanları altı parçadan oluşur ve altı gövde direğine (16, 19) bağlanır. Boynun (10) monte edildiği üst gövde direğine bir boyun (20) takılmaktadır. Boyun, performans sırasında telleri bastırmaya yarar; uzunluğu boyunca konik bir şekle ve sonunda hafif bir eğriliğe sahiptir. Boynun devamı ve ucu, dübelleri güçlendirmek için yan delikleri olan bir dübel kutusuna (12) sahip olan kafadır (3). Kıvrım (11), mandal kutusunun sonudur ve farklı bir şekle sahiptir (çoğunlukla şekillendirilmiştir).

Mandallar, kafaları olan koni biçimli çubuklar şeklindedir ve telleri germek ve ayarlamak için kullanılır. Sapın üst kısmındaki somun (13) tellerin ses veren kısmını sınırlar ve sapta bir eğrilik bulunur.

Kuyruk parçası (6), tellerin alt uçlarını sabitlemek için tasarlanmıştır. Bu amaçla geniş kısmında buna uygun delikler bulunmaktadır.

Ayaklık (15), telleri klavyeden istenilen yükseklikte desteklemekte, tellerin ses uzunluğunu sınırlandırmakta ve tellerin titreşimini ses tahtalarına iletmektedir.

Tüm yaylı enstrümanların dört teli vardır (yalnızca kontrbasın beş teli olabilir).

Ses üretmek için boyut ve şekil bakımından farklılık gösteren yaylar kullanılır.

Yay, üst ucunda bir kafa bulunan bir kamıştan (2), bir gerdirme vidası bloğundan (5) ve bir saçtan (6) oluşur. Eşit aralıklarla saçların çekildiği yay kamışı hafif kavislidir. Ucunda bir başlık (1) bulunur ve saçın tersi yönde yaylanır. Saçı sabitlemek için bir blok kullanılır ve fiyonun diğer ucunda saç, bastonun kafadaki ucuna sabitlenir. Blok, kamışın ucunda bulunan vidayı (4) döndürerek kamış boyunca hareket eder ve saça gerekli gerginliği sağlar.

Yaylar solo ve eğitim sınıfları 1 ve 2'ye ayrılmıştır.

Yaylı çalgılar için yedek parça ve aksesuarlar

Yaylı çalgıların yedek parçaları ve aksesuarları şunlardır: kuyruk parçaları ve klavyeler, sehpalar, lekeli ahşap veya plastikten yapılmış mandallar; plastik veya ahşaptan yapılmış dilsizler; pirinç tellerin gerginliğini ayarlamak için makineler; plastik keman ve viyola çenelikleri; dizeler; düğmeler; kılıflar ve kapaklar.