Doğayı resmeden sanatçı, düşünce ve deneyimlerini, yaşam anlayışını aktarıyor. Bir resim eserinin değeri bize dünyayı göstermesidir. Sanatçının doğanın güzelliği anlayışı Sanatçının eserinde doğal mekanın sunumu

“Rus sanatçı ve şairlerin eserlerinde doğa”

Öğrencinin çalışması

8 "A" sınıfı

MBOU Ortaokulu No. 26 Korotina A.

• Resim, sarı ve kırmızı sonbahar yapraklarıyla kaplı ağaçlarla çevrili küçük bir nehri tasvir ediyor. Uzakta köy evleri, tarlalar ve ufukta sarı tonlarında bir sonbahar ormanı görülüyor. Bu tablonun parlak, büyük ve iyimser renkleri Levitan'ın çalışmalarının karakteristik özelliği değildir; genellikle daha yumuşak ve daha hassas tonlar kullanırdı. .

Ünlü sanatçı V.D.'nin tablosu. Polenova'nın "Altın Sonbaharı" bize Oka Nehri kıyılarının Ochkovy Dağları'na doğru güzel bir manzarasını gösteriyor. Burası oldukça spesifik. Bir zamanlar “Altın Sonbahar” tablosunun yazarı Vasily Polenov, Bekhovo malikanesinde ondan çok uzak olmayan bir yerde yaşıyordu.

V. Polenov “Altın Sonbahar”

K. Korovin “Kışın”

Orta Rusya kışının görüntüsü daha duygulu ve liriktir. İçinde Korovin, ilk öğretmeni Savrasov'un manzaralarını oldukça açık bir şekilde hatırladı. Her şeyin ön planda yoğunlaştığı, alanın geri kalanından bir kulübeyle ve solda bir çitle kapatıldığı Kış'ın samimi kompozisyonu davetkar. Kızağa koşulan köy atının karanlık noktası görsel merkeze yerleştirilmiştir. Burada her şey rahatlık, aşinalık ve sakin bir şekilde akan insan yaşamının ruh hali ile doludur.

• Resmin yaratılış tarihi.
• Güneşli bir Şubat sabahı, Igor Emmanuilovich mülkünde dolaşırken ormanın kenarında eski bir huş ağacı gördü, ona baktı ve sopayı elinden düşürdü ve onu almaya başladığında eğilerek baktı. aşağıdan huş ağacı gördü ve gördüğü güzellik karşısında şaşkına döndü: masmavi gökyüzü, mercan dalları, inci renginde huş ağaçları.

• Zaten bu harika resmin başlığında yılın sabahının gelişinin neşeli duyurusu duyulabiliyor; içindeki her şey kalbe yakın derin bir anlamla doludur. Gri bahar günü. Bir tepe üzerinde yer alan bir köyün eteklerinde boğumlu huş ağaçları. Sıcaklığın habercileri vızıldayıp telaşlanıyor, eski yuvaları yeniliyor ve yenilerini yapıyor. Hava taze ve berrak. Eriyen lekeler, gevşek kümülüs bulutlarının ardından görünen mavi gökyüzünü yansıtıyor. Tahta çitlerin arkasında, kulübelerin arasında eski bir kilise ve sıva duvarları dökülen bir çan kulesi yükseliyor. Daha da uzakta, kahverengi toprak üzerinde yumuşak leylak koruları ve erimemiş beyaz karlardan oluşan geniş tarlalar uzanıyor.

• Levitan, arazinin eteklerinde, duvarı resmin sağ tarafında görülebilen bir resim yaptı. . Güneşli bir Mart günü, kar çoktan erimeye başladı, ağaçlar ve köy yolu verandaya yaklaşıyor, yanında bir at ve kızak sessizce durup güneşin tadını çıkarıyor. Bu at manzaranın merkezinde duruyor ve onun ayrılmaz bir parçasını oluşturuyor. . Gorka malikanesindeki atın adı bile korunmuştur - Dianka . Kar tonları, ağaçların mavi gölgeleri ve mavi gökyüzü çok güzel bir resim yaratıyor - bu olay örgüsü daha sonra diğer Rus sanatçıların manzaralarında defalarca tekrarlandı. .

• "Git yaz, çünkü bahar zaten su birikintisi, serçeler cıvıl cıvıl, güzel. Git yaz, eskiz yaz, çalış, en önemlisi hisset." - Savrasov öğrencilerine baharın başlarında şunu söylemeyi severdi. Savrasov'un bahar resimlerinin tümü özel, samimi bir anlatım kalitesiyle karakterize edilir. Bahar resimlerinin dünyasına giren izleyici, erimiş karların içinden bakımsız kulübelere, çitlere, ıslak bir yol boyunca ve önünde uzanan geniş kapsamlı, hâlâ karla kaplı tarlalara ve yüksek gökyüzüne doğru yürüyormuş gibi görünüyor. Savrasov'un resimlerinde ön planların sıradanlığı ve alçakgönüllülüğü, uzak görüşteki destansı genişlikle birleşiyor. Mahrem olanla görkemli olanın, lirik olanın destanla olan bu uyumu Savrasov için son derece organiktir ve onun en iyi eserlerinin hepsinde mevcuttur.

I. Levitan “Göl. Bahar"

Resim, sanatçının ilk kez 1898 baharında geldiği Moskova yakınlarındaki Pod Solnechnaya istasyonu yakınındaki Olenin malikanesinde boyandı. Sanatçı güçlü, geniş ve değişken bir fırça darbesi uyguluyor. Fırçanın tek bir hareketiyle huş ağaçlarının fırtınalı taçlarını, küçük dalgalarla kaplı gölün buz mavisi yüzeyini, yamaçtaki bir köyü ve ön planda bir erkek figürünü ana hatlarıyla çiziyor.

• Resim I.I. tarafından boyandı. Shishkin tarafından 1891'de inşa edilmiş ve “Eski Peterhof'taki Meşeler” olarak adlandırılmıştır. Kahraman meşe, güçlü dallarını her yöne yayıyordu. Dalları için yeterli alan olmadığı izlenimini ediniyoruz ve sanki tüm açıklığı doldurmak istiyormuş gibi serbest kalıyorlar. Parlak ve sıcak güneş onları derinliklerden çekerek meşeyi görkemli ve güçlü kılar. Aşağıdan boğumlu dalları, sanki elleri yanlarında duruyormuş gibi, yaprak alamadıkları için kırgındı. Resim ışıkla doludur ve izleyiciye zamanın fethettiği büyük bir yaşam zaferi izlenimi verir - sonuçta bu meşe ağacı yüzyıllardır büyüyor ve yaşıyor.

• Bir sanatçı için doğanın kendisi asalettir; insanı hem doğrudan hem de sanat yoluyla yeniden üreterek asilleştirebilen doğadır. Tüm çağdaşlar ve sonraki nesil sanat eleştirmenleri, sanatçının kişiliğinin doğada çözüldüğünü ve bundan memnun olduğunu belirtti. I. Shishkin kendine bakmadı, "Ben" i dinlemedi, dünyayı coşkuyla, kendinden tamamen uzaklaşarak, güzel doğanın yaratımları önünde küçük düşürerek inceledi. Doğayı tasvir eden birçok sanatçı da iç dünyasını gösterdi ama I. Shishkin'in sesi doğanın sesiyle tamamen örtüşüyordu.

Sanatçıların tasvir ettiği doğa

Tedarikli

Testova N.M.

İshak İlyiç Levitan "Orman. Güneşli gün"

Isaac Ilyich Levitan “Orman” tablosunu yaptı. Güneşli Gün" 1883-1884 arasındaki dönemde. Levitan'ın tek ilham kaynağı olağanüstü doğadır. Resmin kendi lirik tonlaması var.

I.I. Levitan “Çavdar”

Litvanya'da Yahudi bir ailede doğan Rus sanatçı. Bütün bunlar Rus manzara resminin dehası Isaac Levitan'la ilgili. Sözde "ruh hali manzarası" türünü yaratan oydu.

I.i. Levitan "Baharda Alplerde"

Ünlü bir Rus sanatçı olan Levitan, fakir bir ailede doğmuş ve hayatının ilk dönemlerini huzursuz, sürekli günlük ekmeği konusunda endişe içinde geçirmiştir.

“Baharda Alplerde”, geleneksel hafiflik ve canlılık tarzıyla resmedilmiş manzaralarından biridir.

Ivan Shishkin “Çim”

Shishkin manzara boyamayı severdi. Ancak sanatçının özelliği, izleyicinin doğayla ilgili bir dizi tabloya bakarken sıkılmaması için her resmini çeşitlendirmeye, tamamen yeni bir açıdan sunmaya çalışmasıydı.

Ivan Shishkin "Amanitas"

“Amanitas” tablosu eskiz türüne aittir. Görünüşe göre resim henüz tamamlanmadı. Sanatçının, doğanın çeşitliliği ve kendiliğindenliğine dair geçici bir izlenim altında, hızlı vuruşlarla resmettiği akla geliyor.

Ivan Shishkin “Huş Ağacı Ormanı”

Büyük sanatçı Ivan Ivanovich Shishkin, 1871'de “Huş Ormanı” adlı eseri yazdı. Görüntü manzara türünde gerçekçilik tarzında yapılmıştır. Tuval üzerine yağlıboya, tuval boyutu 70x110, Donetsk Bölge Sanat Müzesi koleksiyonu.

Nikolai Nikolayeviç Ge "Carrara Dağları'ndaki Meşeler"

Birçok Rus sanatçı gibi Ge de doğal olarak muazzam bir yeteneğe sahipti. Fırçayı ustaca kullanması ve renklerin tazeliği onu ünlü manzara ressamları arasına soktu. Tuvalde bir yaz günü görüyoruz.

Alexey Savrasov "Bozkırda Şafak"

Savrasov, bozkır genişliklerinin sonsuzluğuna hayran kalıyor. Eserlerinde önüne yayılan manzaraların özgürlük duygusunu ve inanılmaz açıklığını aktarmaya çalıştı.

Alexey Savrasov "Volga. Dali"

Sanatçı, ana karakterin büyük Rus nehri olan Volga olduğu çok sayıda resim ve eskiz yaptı. Lirik manzara ustası Savrasov, yılın herhangi bir zamanında nehre hayran kaldı. Her manzara, her şeyden önce, kendi ruh halleri ve duygularıyla renklenen, yakalanmış bir andır.

Alexey Savrasov "Fırtına"

Ünlü sanatçı Alexey Savrasov, fırtına sırasında doğa resimlerini tasvir etmeyi her zaman severdi. Romantik manzaralara olan bu ilgi ona resim öğretmeni Rabus tarafından aşılanmıştır.

Arkhip İvanoviç Kuindzhi "Huş Korusu"

Kuindzhi güneş ışığını severdi, resimlerine kelimenin tam anlamıyla güneş ışığı nüfuz etmişti. Bu tür resimler arasında sanatçının iki versiyonda yaptığı ve birçok eskiz bıraktığı “Birch Grove” da yer alıyor.

ARAŞTIRMANIN AMACI Sanatçı Aivazovsky'nin eserinde romantizm tarzının doğasında var olan ifade nitelikleri sistemini “Dokuzuncu Dalga” tablosu örneğini kullanarak tanımlamak.

I.K. Aivazovsky'nin çalışmalarının ayırt edici özellikleri Ivan Konstantinovich Aivazovsky, yaşamı boyunca dünya çapında tanınan bir Rus sanatçının nadir bir örneğidir. Aivazovsky'yi diğer iki ateşli romantik resimle karşılaştırabiliriz. Bunlar İngiliz William Turner ve Arkhip Kuindzhi

Aivazovsky, Kuindzhi ve öğrencileri gibi genç çağdaşlarını şaşırtan pitoresk keşiflerle halkı şaşırtmadı. Aivazovsky, dünya resminin ilk en önemli deniz ressamıydı ve öyle olmaya da devam ediyor. Çeşitli deniz manzaraları üzerinde zevkle çalışan, konularında kendilerini tekrarlamamaya çalışan Aivazovsky, her zaman deniz suyunun veya bulutların yeni bir aydınlatma tonunu aradı.

Sanatçı çağdaş sanata özen gösteriyordu ve eserinin gelişimi çok anlamlıydı: parlak renklendirmeden (yerel) renkten, sanatçının en iyi resimlerinden biri olan Karadeniz'de de görüldüğü gibi, tonlu resme ve ince chiaroscuro tonlamalarına geçti. .

1850'de I.K. Aivazovsky "Dokuzuncu Dalga" tablosunu önce St. Petersburg'da, ardından Moskova'da gösterdi. Ortaya çıktığı andan itibaren marinalarıyla meşhur oldu. Korku, fırtınanın bende yarattığı izlenimleri harika, canlı bir resim gibi algılama ve hafızamda tutma yeteneğimi engellemedi.

“Dokuzuncu Dalga” Ivan Konstantinovich Aivazovsky'nin en görkemli eserlerinden biridir. 1. Resimde ve resmin olay örgüsünde romantizm tarzı mükemmel bir klasik düzenlemeye kavuştu. İnsanların duyguları ve doğal unsurların durumu en yüksek gerilimdedir. 2. Bir deniz manzarasını tasvir eden sanatçı, romantizm tarzının doğasında var olan ifade nitelikleri sistemini kullanır: resimsel dinamikler; ışığın gücü ve doygunluğu; fırtınalı deniz ile birkaç kişinin azmi arasındaki zıtlık; ışık ve gölgenin parlak kontrastı. 3. Aivazovsky'nin romantik deniz manzarası aynı zamanda gerçekçidir ve doğanın yaşayan ruhunu temsil eder.

“Büyük Sanatçılar” - Rembrandt Harmens van Rijn. Neşeli tek boynuzlu at 1977 Büyük bir usta olan Rembrandt birçok ünlü sanatçıyı etkilemiştir. Savurgan Oğul'un Dönüşü 1669 Vincent Van Gogh. Picasso keskin ve çılgın bir tarzda yazılmış etkileyici eserler yaratıyor. Kıyıdaki balıkçı tekneleri 1888 Picasso. Picasso Pablo (Picasso, Pablo) (1881-1973), Fransız sanatçı, İspanyol doğumlu.

“Sanatçı Andrei Rublev” - Yaratıcı gücünün zirvesinde yaratılan ikon, sanatçının sanatının zirvesidir. Rublev koleksiyonu, devrim sonrası dönemde galeride ortaya çıktı. Hangi ikon ressamlarını tanıyorsunuz? Görüntünün tamamı uysal ve hüzünlü dualarla, "insan ırkı için" şefaatle doludur. Acemi bir ikon ressamı genellikle ilk olarak hangi ikonu boyar?

“Sanatçı Surikov” - Sıkıcı. Henüz prensesi nasıl hapsedeceğimi bilmiyordum." SURIKOV Vasily Ivanovich. Ancak "aile draması" türünde yapılmış bir tabloya bakmamız pek olası değil. İran'da ve tüccarlardan ele geçirilen malları taşıyor. Karlı bir kasabanın ele geçirilmesi. 1891. Streltsy'nin idamının sabahı (1881), Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova.

“Sanatçı Shevchenko” - Taras Shevchenko portreler, resimler çizdi ve eserlerini resimledi. T. G. Shevchenko bir sanatçıdır. 8 kayadayken babam onu ​​gençliğine kadar “bilime” verdi. Suyun yakınında ne yakalamalısınız? Navchannya, St. Petersburg'da. Taras Grigorovich Şevçenko bizim hemşerimizdir. Taras işe alındı. Khatinka, doğuştan T.G. Şevçenko. Sunum metası:

“Fransa Sanatçıları” - Les temsilciler les plus celebres de ce mouvement artistique. Vue du Canal Saint-Martin 1870 Musee d"Orsay, Paris. Le dejeuner sur l"herbe 1863 Musee d"Orsay, Paris. Villeneuve-la-Garenne sur Seine, 1872 Musee de l"Ermitage Saint-Petersbourg. Manet, izlenimciliğin öncülerinden biridir. Olympia 1863 Photographie au Musee d'Orsay, Paris.

“Meslek sanatçısı” - Sanatçı türleri: Sosyal önemi: Mesleklerin riskleri: Ayrıca kendi sanat salonunuzu veya stüdyonuzu açma ihtimaliniz de var. Sanat okulunda, üniversitelerdeki okullarda ve kolejlerde ve sanat akademilerinde uzmanlaşmış kurslar. Bir sanatçının çalışma günü çoğu zaman maksimum özgürlükle ilişkilendirilir.