SSCB'de güzel sanatlar ve mimarlık. Sovyet resmi - modern sanatın tarihi 30'ların bestecileri

“Müzik Dersleri” - Müzik derslerinde BİT kullanımı. Bilgisayarda müzikle çalışmak için programlar. Sorunlar: Müzik kültürüne olan ilgiyi arttırmak. Modern teknik araçlar. Ansiklopedi "Müzik Aletleri". Rock, caz ve pop müziğe adanmıştır. Öğrencilerin etkinliklerinin kontrolünü niteliksel olarak değiştirmeye yardımcı olurlar.

"Müzikal Görüntü" - Jean Sibelius. V.A. Mozart. Chopin'in 47 numaralı valsinde hangi görüntü ortaya çıkıyor? Sözler ve müzik O. Mityaev'e ait. 6 Müzikal görüntü. Benlik saygısı. Devletin ana şarkısı. Polonya müziğinin kurucusu. Önemli bir müzik parçasına müzikal giriş. J. Sibelius'un eserinin adı nedir? Hangi sanat eserleri J. Sibelius'un "Sad Waltz" eseriyle tutarlıdır?

“Barok müzik kültürü” - Edvard Grieg. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-91). Mozart'ın son eseri Requiem yarım kaldı. W. A. ​​​​Mozart'ın ailesi. Avusturyalı besteci. Mozart'ın bıraktığı miras. Süsleme mümkün olanın sınırlarına ulaşıyor” T. Vladysheskaya. W.A. Mozart'ın doğum yeri Salzburg'dur. Operalar “Orpheus” (1607), “Ariadne” (1608) vb.

“Müzik Bestecileri” - Lenin Ödülü ve SSCB Devlet Ödülleri. “Deha neden sonsuza kadar yaşar? SSCB Halk Sanatçısı. Moda neden hızla yok oluyor?... Andre?y Yakovlevich Eshpa?y (15 Mayıs 1925) - Sovyet ve Rus besteci. 1952'den beri SSCB Besteciler Birliği üyesi. Bir müzik dersi için gösterim materyali (Müzik programı, ed.

“Kazak müzik aletleri” - Ama şerter çok daha küçüktü ve daha güçlü bir sese sahipti. Uranüs. Asikler her iki taraftaki her telin altına yerleştirildi. Eski çağlarda Kazakların yaşamında vurmalı çalgılar yaygın olarak kullanılıyordu. Scherter. Kamış sybyzg'lerinin yanı sıra ahşap olanlar da vardı. Teller mandallarla ve standları hareket ettirerek akort edilir.

“Müzikli oyunlar” - . Satırdan satıra geçmeme izin vermedi, “Uyum bozuluyor” dedi. Alexander Sergeevich Puşkin. Öğretmen çocukları oyunla tanıştırır ve görevi açıklar. Oyunların sınıflandırılması. Kaşıklarda: VUR - VUR - VUR. Kış dünyaya geldi! Güzel bir şarkı duyulduğunda hem besteci hem de şair övgüyle karşılandı. besteci Johann Sebastian Bach.

Sovyet güzel sanatının eserleriyle tanıştığınızda, bunun sanat tarihinin önceki döneminden çok farklı olduğunu hemen fark ediyorsunuz. Bu fark, Sovyet sanatının tamamına Sovyet ideolojisinin nüfuz etmesi ve Sovyet toplumunun yönlendirici gücü olarak Sovyet devletinin ve Komünist Partinin tüm fikir ve kararlarına yön verme amacı taşımasında yatmaktadır. 19. - 20. yüzyılın başlarında sanatta sanatçılar mevcut gerçekliği ciddi şekilde eleştirdilerse, Sovyet döneminde bu tür çalışmalar kabul edilemezdi. Sosyalist bir devlet inşa etmenin acısı, tüm Sovyet güzel sanatının içinden geçen kırmızı bir iplikti. Şimdi, SSCB'nin çöküşünden 25 yıl sonra, izleyicilerin Sovyet sanatına olan ilgisi artıyor ve bu sanat özellikle gençlerin ilgisini çekiyor. Ve yaşlı nesil, ülkemizin geçmiş tarihi hakkında çokça yeniden düşünüyor ve aynı zamanda Sovyet resim, heykel ve mimarisinin görünüşte çok tanıdık eserleriyle de ilgileniyor.

Ekim Devrimi, İç Savaş ve 20'li - 30'lu yılların sanatı.

Devrimden sonraki ilk yıllarda ve iç savaş sırasında büyük bir rol oynadı. mücadele siyasi posteri. Haklı olarak poster sanatının klasikleri olarak kabul edilirler. DS Moore ve V.N. Moor'un posteri "Gönüllü olmak için kaydoldunuz mu?" ve şimdi görüntünün ifade gücüyle büyülüyor.

Basılı posterin yanı sıra, İç Savaş sırasında elle çizilmiş ve şablonla hazırlanmış posterler de ortaya çıktı. Bu "ROSTA Pencereleri"Şair V. Mayakovski'nin aktif rol aldığı yer.

İç Savaş sırasında çalıştı anıtsal propaganda planı V.I. Lenin tarafından derlenen, bunun anlamı, şu ya da bu şekilde sosyalist devrimin hazırlanmasına ve gerçekleştirilmesine katkıda bulunan ünlü kişilere ülke çapında anıtlar inşa etmekti. Bu programın icracıları arasında öncelikle heykeltıraşlar N.A. Andreev kimliği. Shadr.

20'li yıllarda yeni bir Sovyet toplumu olan Rusya'nın inşasında önemli rol oynayan bir dernek kuruldu" (AHRR) "Devrimci Rusya Sanatçıları Derneği (AHRR).

30'lu yıllarda, çalışmalarında sosyalist gerçekçilik yöntemini takip etmek zorunda olan tüm sanatçıları birleştiren tek bir SSCB Sanatçılar Birliği oluşturuldu. Yaşlı sanatçılar (B. Kustodiev, K. Yuon ve diğerleri.) ve gençler Sovyet gerçekliğinde yeniyi yansıtmaya çalıştılar.

Yaratıcılıkta I.I. Brodsky Tarihsel-devrimci tema yansıtıldı. Eserlerde aynı tema M. Grekova ve K. Petrova-Vodkina son derece romantik bir karaktere sahiptir.

Aynı yıllarda destan başladı "Leniniana" Sovyet döneminde V.I. Lenin'e adanmış sayısız eser yaratan.

Her şeyden önce tür ressamları (gündelik türün ustaları) ve 20'li-30'lu yılların portre ressamları çağrılmalıdır. M. Nesterov, P. Konchalovsky, S. Gerasimov, A. Deineka, Y. Pimenov, G. Ryazhsky ve diğer sanatçılar.

Bölgede manzara bu tür sanatçılar çalıştı K. Yuon, A. Rylov, V. Baksheev ve d gibi R.

Devrim ve iç savaştan sonra, birçok kişinin yaşadığı şehirlerin hızla inşası yaşandı. devrimin önde gelen isimlerinin anıtları, partiler ve devletler. Ünlü heykeltıraşlar vardı A. Matveev, M. Manizer, N. Tomsky, S. Lebedeva ve diğerleri.

Sovyet güzel sanatı 1941 -1945 ve savaş sonrası ilk yıllar

Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında Sovyet sanatı, "silahlar kükrediğinde ilham perileri susar" sözünü kararlı bir şekilde çürüttü. Hayır, insanlık tarihinin en acımasız ve en korkunç savaşlarının yaşandığı dönemde ilham perileri sessiz kalmadı. Alman faşistlerinin Sovyetler Birliği'ne hain saldırısının hemen ardından sanatçıların fırçası, kalemi ve keskisi, düşmana karşı mücadelede müthiş bir silah haline geldi.

Halkın kahramanca yükselişi, ahlaki birliği, Vatanseverlik Savaşı sırasında Sovyet sanatının yükseldiği temel oldu. Fikirlerle doluydu vatanseverlik. Bu fikirler poster sanatçılarına ilham verdi, ressamları Sovyet halkının kahramanlıklarını anlatan resimler yapmaya teşvik etti ve her türlü sanat eserinin içeriğini belirledi.

Şu anda, İç Savaş sırasında olduğu gibi, sanatçıların yer aldığı siyasi posterler büyük bir rol oynadı. V.S.Ivanov, V.B.Koretsky ve diğerleri. Eserleri öfkeli duygularla karakterize ediliyor; yarattıkları görüntüler, Anavatan'ı savunmak için ayağa kalkan insanların inatçı iradesini ortaya koyuyor.

Elle çizilmiş poster, savaş sırasında gerçek bir canlanma yaşadı. 1941 - 1945'teki "BÜYÜME Pencereleri" örneğini takip ederek çok sayıda sayfa oluşturuldu "Windows TASS".İşgalcilerle alay ettiler, faşizmin gerçek özünü ortaya çıkardılar ve halkı Anavatanı savunmaya çağırdılar. TASS Windows'ta çalışan sanatçılar arasında öncelikle şunu belirtmek gerekir. Kukryniksov (Kupriyanov, Krylov, Sokolov).

Bu zamanın grafik dizileri, Sovyet halkının savaş yıllarındaki deneyimlerini ikna edici bir şekilde anlatıyor. Gönül yarası muhteşem bir çizim serisine işaret ediyor D.A. Shmarinova “Unutmayacağız, affetmeyeceğiz!” Kuşatma altındaki Leningrad'da yaşamın ciddiyeti bir dizi çizimde yansıtılıyor A.F. Pakhomov "Kuşatma günlerinde Leningrad."

Savaş yıllarında ressamların çalışması zordu: Sonuçta bitmiş bir resim yaratmak zaman, uygun koşullar ve malzemeler gerektiriyor. Bununla birlikte, Sovyet sanatının altın fonuna dahil olan birçok resim ortaya çıktı. A.B. Grekov'un adını taşıyan askeri sanatçılar stüdyosundan ressamlar bize savaşın zorlu günlük yaşamını, kahraman savaşçıları anlatıyor. Cephelere giderek askeri operasyonlara katıldılar.

Savaş sanatçıları, kendilerinin gördükleri ve deneyimledikleri her şeyi tuvallerine aktardılar. Aralarında P.A. Krivonogov, "Zafer" tablosunun yazarı, B.M. Anavatan için zor bir dönemde çok acı çeken, kulübesinde askerleri barındıran köylü bir kadın olan “Anne” tablosu.

Bu yıllarda büyük sanatsal değere sahip tuvaller yaratıldı. A.A.Deineka, A.A.Plastov, Kukryniksy. Sovyet halkının ön ve arkadaki kahramanca başarılarına adanan resimleri samimi bir heyecanla doludur. Sanatçılar Sovyet halkının faşizmin kaba gücüne karşı ahlaki üstünlüğünü öne sürüyorlar. Bu, halkın hümanizmini, adalet ve iyilik ideallerine olan inancını göstermektedir. Döngü gibi savaş sırasında yaratılan tarihi resimler E.E. Lansere'nin resimleri "Rus silahlarının kupaları"(1942), P.D. Korin'in "Alexander Nevsky" adlı triptiki, A.P. Bubnov'un "Kulikovo Sahasında Sabah" adlı tuvali.

Portre sanatı bize savaş sırasındaki insanlar hakkında da çok şey anlattı. Bu türde olağanüstü sanatsal değere sahip birçok eser yaratılmıştır.

Vatanseverlik Savaşı dönemine ait portre galerisi birçok heykel eseriyle dolduruldu. Parlak bireysel farklılıklarla öne çıkan, boyun eğmez iradeye sahip, cesur karakterlere sahip insanlar temsil ediliyor S.D. Lebedeva, N.V. Tomsky, V.I. V.E.

Vatanseverlik Savaşı sırasında Sovyet sanatı vatanseverlik görevini onurla yerine getirdi. Sanatçılar, savaş sonrası ilk yıllarda karmaşık ve çok yönlü içeriğe sahip eserler yaratmayı mümkün kılan derin deneyimlerden geçtikten sonra zafere ulaştı.

40'lı ve 50'li yılların ikinci yarısında sanat yeni temalar ve imgelerle zenginleşti. Bu dönemdeki ana görevleri savaş sonrası inşaatın başarılarını yansıtmak, ahlakı ve komünist idealleri eğitmekti.

Savaş sonrası yıllarda sanatın gelişmesi, en önemli ustaların yer aldığı SSCB Sanat Akademisi'nin faaliyetleriyle büyük ölçüde kolaylaştırıldı.

Savaş sonrası yılların sanatı, öncelikle içeriğiyle ilgili olan diğer özelliklerle karakterize edilir. Bu yıllarda sanatçıların insanın iç dünyasına olan ilgisi yoğunlaştı. Ressamların, heykeltıraşların ve grafik sanatçılarının, insanları çok çeşitli yaşam durumlarında hayal etmelerine ve karakterlerinin ve deneyimlerinin özgünlüğünü göstermelerine olanak tanıyan portrelere ve tür kompozisyonlarına gösterdiği ilginin nedeni budur. Sovyet halkının yaşamına ve günlük yaşamına adanmış birçok eserin özel insanlığı ve sıcaklığı buradan kaynaklanmaktadır.

Doğal olarak şu sıralar sanatçılar son savaştaki olaylarla ilgili endişelenmeye devam ediyor. Tekrar tekrar halkın sömürüsüne, Sovyet halkının zor zamanlarda yaşadığı zor deneyimlere yöneliyorlar. O yıllara ait bu tür resimlere B. Nemensky'nin "Mashenka", A. Laktionov'un "Önden Mektup", Yu Nemensky'nin "Savaştan Sonra Dinlenme"., V. Kostetsky ve diğerlerinin “Geri Dönüş”.

Bu sanatçıların tuvalleri ilginçtir çünkü savaş teması gündelik tarzda ele alınmıştır: Sovyet halkının savaştaki ve iç cephedeki yaşamından sahneler çizerek onların acılarından, cesaretlerinden ve kahramanlıklarından söz ederler.

Bu dönemde gündelik tarzda tarihi içerikli resimlerin de sıklıkla yapılması dikkat çekicidir. Savaş yıllarının zorlu sınavlarının yerini alan Sovyet halkının barışçıl yaşamı, birçok sanatçının eserlerinde giderek daha eksiksiz ve olgun bir cisimleşme buluyor. Büyük bir sayı görünüyor tür temaların ve olay örgüsünün çeşitliliğiyle dikkat çeken resimler (yani gündelik türün resimleri). Bu, basit sevinçleri ve üzüntüleriyle bir Sovyet ailesinin hayatıdır ( "Yine bir ikili!" F. Reshetnikova), fabrikalarda ve fabrikalarda, kollektif çiftliklerde ve devlet çiftliklerinde bu zor bir iştir ( T. Yablonskaya'nın "Ekmek", "Barışçıl Tarlalarda" A. Mylnikova). Bu Sovyet gençliğinin hayatı, bakir toprakların gelişimi vb. Bu dönemde sanatçılar tür resmine özellikle önemli katkılarda bulundular A. Plastov, S. Chuikov, T. Salakhov ve diğerleri.

Portre sanatı bu yıllarda başarıyla gelişmeye devam etti. P.Korin, V.Efanov ve diğer sanatçılar. Bu dönemde manzara resmi alanında en eski sanatçıların yanı sıra M. Saryan, R. Nissky, N. Romadin tarafından çalıştı ve diğerleri.

Sonraki yıllarda Sovyet döneminin görsel sanatları da aynı doğrultuda gelişmeye devam etti.

Toplumun kültürel gelişiminin tüm alanları üzerindeki totaliter devlet kontrolüne rağmen, 20. yüzyılın 30'lu yıllarında SSCB sanatı o zamanın dünya trendlerinin gerisinde kalmadı. Teknolojik ilerlemenin yanı sıra Batı'dan gelen yeni trendlerin ortaya çıkışı edebiyat, müzik, tiyatro ve sinemanın gelişmesine katkıda bulundu.

Bu dönemin Sovyet edebiyat sürecinin ayırt edici bir özelliği, yazarların iki karşıt gruba ayrılmasıydı: Bazı yazarlar Stalin'in politikalarını destekledi ve dünya sosyalist devrimini yüceltti, diğerleri ise otoriter rejime mümkün olan her şekilde direndi ve liderin insanlık dışı politikalarını kınadı. .

30'lu yılların Rus edebiyatı ikinci parlak dönemini yaşadı ve dünya edebiyat tarihine Gümüş Çağı dönemi olarak girdi. Şu anda, eşsiz kelime ustaları yaratılıyordu: A. Akhmatova, K. Balmont, V. Bryusov, M. Tsvetaeva, V. Mayakovsky.

Rus düzyazısı da edebi gücünü gösterdi: I. Bunin, V. Nabokov, M. Bulgakov, A. Kuprin, I. Ilf ve E. Petrov'un eserleri dünya edebiyat hazineleri loncasına sıkı bir şekilde girdi. Bu dönemdeki edebiyat, devlet ve kamusal yaşamın tüm gerçekliğini yansıtıyordu.

Çalışmalar, öngörülemeyen o dönemde halkı endişelendiren konuları öne çıkardı. Pek çok Rus yazar, yetkililerin totaliter zulmünden başka devletlere kaçmak zorunda kaldı, ancak yurtdışındaki yazarlık faaliyetlerine ara vermediler.

30'lu yıllarda Sovyet tiyatrosu bir gerileme dönemi yaşadı. Tiyatro öncelikle ideolojik propagandanın ana aracı olarak görülüyordu. Zamanla Çehov'un ölümsüz yapımlarının yerini, lideri ve Komünist Partiyi yücelten sözde gerçekçi performanslar aldı.

Rus tiyatrosunun özgünlüğünü mümkün olan her şekilde korumaya çalışan seçkin oyuncular, aralarında V. Kachalov, N. Cherkasov, I. Moskvin, M. Ermolova'nın da bulunduğu Sovyet halkının babası tarafından şiddetli baskıya maruz kaldı. Aynı kader, ilerici Batı için rekabete değer olan kendi tiyatro okulunu kuran yetenekli yönetmen V. Meyerhold'un da başına geldi.

Radyonun gelişmesiyle birlikte SSCB'de pop müzik çağı başladı. Radyoda yayınlanan ve plaklara kaydedilen şarkılar geniş bir dinleyici kitlesine ulaştı. Sovyetler Birliği'ndeki kitlesel şarkı, D. Shostakovich, I. Dunaevsky, I. Yuryev, V. Kozin'in eserleriyle temsil edildi.

Sovyet hükümeti, Avrupa ve ABD'de popüler olan caz yönünü tamamen reddetti (bu nedenle SSCB'de ilk Rus caz sanatçısı L. Utesov'un çalışmaları göz ardı edildi). Bunun yerine, sosyalist sistemi yücelten, millete çalışma ilhamı veren ve büyük devrim adına istismar eden müzik eserleri memnuniyetle karşılandı.

SSCB'de film sanatı

Bu dönemin Sovyet sinemasının ustaları bu sanat formunun gelişiminde önemli boyutlara ulaşmayı başardılar. D. Vetrov, G. Alexandrov, A. Dovzhenko sinemanın gelişimine büyük katkı sağladı. Eşsiz aktrisler - Lyubov Orlova, Rina Zelenaya, Faina Ranevskaya - Sovyet sinemasının sembolü haline geldi.

Pek çok film ve diğer sanat eserleri Bolşeviklerin propaganda amaçlarına hizmet ediyordu. Ancak yine de oyunculuk becerisi, sesin tanıtımı ve yüksek kaliteli sahneler sayesinde Sovyet filmleri bugün bile çağdaşları arasında gerçek bir hayranlık uyandırıyor. "Jolly Fellows", "Bahar", "Foundling" ve "Earth" gibi filmler Sovyet sinemasının gerçek bir hazinesi haline geldi.

1934'te, Birinci Tüm Birlik Sovyet Yazarları Kongresi'nde Maxim Gorky, Sovyet edebiyatı ve sanatının bir yöntemi olarak sosyalist gerçekçiliğin temel ilkelerini formüle etti. Bu an, daha sıkı ideolojik kontrol ve propaganda planlarıyla Sovyet sanatının yeni bir döneminin başlangıcına işaret ediyor.

Temel ilkeler:

• - Milliyet. Kural olarak, sosyalist gerçekçi çalışmaların kahramanları şehir ve taşra işçileri, işçiler ve köylüler, teknik aydınların ve askeri personelin temsilcileri, Bolşevikler ve parti dışı kişilerdi.
• - İdeoloji. İnsanların barışçıl yaşamını, yeni, daha iyi bir yaşamın yollarını aramayı, tüm insanlar için mutlu bir yaşama ulaşmak için kahramanca eylemleri gösterin.
• - Spesifiklik. Gerçekliği tasvir ederken, tarihin materyalist anlayışına karşılık gelmesi gereken tarihsel gelişim sürecini gösterin (varoluş koşullarını değiştirme sürecinde insanlar, çevredeki gerçekliğe karşı bilinçlerini ve tutumlarını değiştirir).

Bolşevikler Tüm Birlik Komünist Partisi Merkez Komitesi'nin edebiyat ve sanat örgütlerinin yeniden yapılandırılmasına ilişkin bu kararını takip eden yıllarda, sanatın devletin gerektirdiği yönde geliştirilmesini amaçlayan bir dizi büyük etkinlik gerçekleştirildi. Hükümet emirleri, yaratıcı iş gezileri ve büyük ölçekli tematik ve yıldönümü sergileri düzenleme uygulamaları genişliyor. Sovyet sanatçıları gelecekteki VDNH için birçok eser (paneller, anıtsal, dekoratif) yaratıyor. Bu, anıtsal sanatın bağımsız bir sanat olarak yeniden canlanmasında önemli bir aşama anlamına geliyordu. Bu çalışmalarda, Sovyet sanatının anıtsallık arzusunun tesadüfi olmadığı, "sosyalist toplumun gelişimine yönelik büyük umutları" yansıttığı ortaya çıktı.

1918'de Lenin, K. Zetkin ile yaptığı görüşmede Sovyet toplumunda sanatın görevlerini şöyle tanımladı: “Sanat halka aittir. Bunun en derin kökleri geniş emekçi kitlelerin derinliklerinde olmalıdır. Bu kitleler tarafından anlaşılır olmalı ve onlar tarafından sevilmelidir. Bu kitlelerin duygu, düşünce ve iradesini birleştirmeli, ayağa kaldırmalı. İçlerindeki sanatçıları uyandırmalı, geliştirmeli.”

İncelenen dönemde, mevcut sanat akımlarının yanı sıra, avangard gibi temelde yeni birkaç sanat akımı da ortaya çıktı.

Anıtsalcılık üslubu çerçevesinde heykel büyük ilgi görüyor. Sovyet sanatındaki diğer tüm eğilimler gibi, dönemin heykel sanatı da propaganda yönelimli ve vatansever bir konu içeriğine sahipti. Lenin'in 1918'de kabul ettiği anıtsal propaganda planı heykel sanatının gelişmesinde büyük rol oynadı. Bu plan doğrultusunda ülke genelinde yeni devrimci değerleri destekleyen anıtlar dikilecekti. Bu çalışma için önde gelen heykeltıraşlar getirildi: N.A. Andreev (daha sonra heykelsi Leniniana'nın yaratıcısı oldu). Bu dönemin bir diğer öne çıkan heykeltıraşı ise Ivan Shadr'dır. 1922 yılında “İşçi”, “Ekinci”, “Köylü”, “Kızıl Ordu Askeri” heykellerini yarattı. Yönteminin özgünlüğü, görüntünün belirli bir tür olay örgüsüne, hacimlerin güçlü bir şekilde şekillendirilmesine, hareketin ifadesine, romantik duygulara dayalı olarak genelleştirilmesidir. En çarpıcı eseri “Arnavut kaldırımı proletaryanın bir aletidir. 1905" (1927). Aynı yıl, Kafkasya'daki ZAGES hidroelektrik santralinin topraklarında kendisi tarafından "en iyilerden biri" olan Lenin'e bir anıt dikildi. Vera Mukhina 20'li yıllarda da usta olarak gelişti. Bu dönemde “Özgürleştirilmiş Emek” (1920, korunmamıştır), “Köylü Kadın” (1927) anıtı için bir proje yarattı. Daha olgun ustalardan portreler yaratan Sarah Lebedeva'nın çalışmaları dikkat çekiyor. Biçim anlayışında empresyonizmin geleneklerini ve deneyimini dikkate alır. Alexander Matveev, plastik sanatın yapıcı temelini, heykel kütlelerinin uyumunu ve hacimlerin uzaydaki ilişkisini ("Soyunan kadın", "Ayakkabısını giyen kadın") ve ünlü "Ekim" anlayışını anlamada klasik netlikle karakterize edilir. ” (1927), kompozisyonun 3 çıplak adam içerdiği figürler, klasik geleneklerin ve “Devrimin adamı” idealinin (nitelikler - çekiç, orak, budenovka) birleşimidir.

Sokaklarda “yaşayabilen” sanat biçimleri, devrimden sonraki ilk yıllarda “devrimci halkın sosyal ve estetik bilincinin oluşmasında” hayati bir rol oynadı. Bu nedenle anıtsal heykelin yanı sıra en aktif gelişmeyi siyasi poster aldı. Sanatın en hareketli ve etkili biçimi olduğu ortaya çıktı. İç Savaş döneminde bu tür şu niteliklerle karakterize edildi: “materyal sunumunda keskinlik, hızla değişen olaylara anında tepki verme, propaganda yönelimi, bu sayede posterin plastik dilinin ana özellikleri oluşturuldu” . Bunların özlülük, görüntünün gelenekselliği, siluetin ve jestin netliği olduğu ortaya çıktı. Posterler son derece yaygındı, büyük miktarlarda basıldı ve her yere yerleştirildi. Posterin geliştirilmesinde özel bir yer, Cheremnykh, Mikhail Mikhailovich ve Vladimir Mayakovsky'nin olağanüstü bir rol oynadığı ROSTA'nın Hiciv Pencereleri tarafından işgal edildi. Bunlar, elle boyanmış ve günün konusuyla ilgili şiirsel yazılar içeren şablon posterlerdir. Siyasi propagandada büyük rol oynadılar ve yeni bir figüratif biçim haline geldiler. Festivallerin sanatsal dekorasyonu, Sovyet sanatının geleneği olmayan bir başka yeni olgusudur. Tatiller Ekim Devrimi'nin yıldönümlerini, 1 Mayıs, 8 Mart ve diğer Sovyet tatillerini içeriyordu. Bu, resmin yeni alan ve işlevler kazanması sayesinde yeni, alışılmadık bir sanat formu yarattı. Tatiller için, muazzam anıtsal propaganda duygularıyla karakterize edilen anıtsal paneller oluşturuldu. Sanatçılar meydan ve sokakların tasarımı için eskizler oluşturdu.

Bu tatillerin tasarımında şu kişiler yer aldı: Petrov-Vodkin, Kustodiev, E. Lansere, S.V. Gerasimov.

Sovyet sanat eleştirisi, bu dönemin Sovyet resminin ustalarını iki gruba ayırdı:

• - konuları, olgusal gösterimin tanıdık görsel diliyle yakalamaya çalışan sanatçılar;
• - daha karmaşık, mecazi bir modernlik algısı kullanan sanatçılar.

Döneme dair “şiirsel, ilham verici” algılarını yeni haliyle ifade etmeye çalıştıkları sembolik imgeler yarattılar. Konstantin Yuon, olayın evrensel, kozmik ölçekte yorumlandığı devrim imajına adanmış ilk eserlerden birini (“Yeni Gezegen”, 1920, Tretyakov Galerisi) yarattı. 1920 yılında Petrov-Vodkin, içinde zamanın etik ve felsefi sorunlarını çözen “1918 Petrograd'da (Petrograd Madonna)” tablosunu yarattı. Arkady Rylov, inanıldığı gibi, “Mavi Genişlikte” (1918) adlı manzarasında da sembolik olarak düşünüyor ve “insanlığın özgür nefesini, dünyanın engin alanlarına, romantik keşiflere, özgür ve güçlü deneyimlere doğru patlıyor” ifade ediyor. .”

Grafiklerde yeni görseller de görülebiliyor. Nikolai Kupreyanov "karmaşık ahşap gravür tekniğini kullanarak devrim hakkındaki izlenimlerini ifade etmeye çalışıyor" ("Zırhlı Arabalar", 1918; "Aurora Volley", 1920). 1930'lu yıllarda anıtsal resim tüm sanat kültürünün vazgeçilmez bir unsuru haline geldi. Mimarinin gelişimine bağlıydı ve onunla sıkı bir şekilde bağlantılıydı. Devrim öncesi gelenekler bu dönemde eski Sanat Dünyası öğrencisi Evgeniy Lansere tarafından sürdürüldü - Kazan tren istasyonunun restoran salonunun resmi (1933), esnek bir barok forma olan arzusunu gösteriyor. Alanı dışarıya doğru genişleterek tavan düzlemini kırar. Bu dönemde anıtsal resme de büyük katkı sağlayan Deineka, farklı çalışıyor. Mayakovskaya istasyonunun (1938) mozaikleri modern bir üslup kullanılarak yaratıldı: akut ritim, yerel renkli noktaların dinamiği, açıların enerjisi, figürlerin ve nesnelerin geleneksel tasviri. Konular ağırlıklı olarak spordur. Ünlü bir grafik sanatçısı olan Favorsky, anıtsal resme de katkıda bulundu: kitap illüstrasyonunda geliştirdiği form oluşturma sistemini yeni görevlere uyguladı. Annelik ve Bebeklik Müzesi (1933, Lev Bruni ile birlikte) ve Modeller Evi (1935) duvar resimleri, eski Rus resim deneyimine dayanan fresklerin mimariyle birleşimi olan uçağın rolüne dair anlayışını gösteriyor. (Her iki eser de günümüze ulaşamamıştır).

Konstrüktivizm 20'li yılların mimarisinde baskın tarz haline geldi.

Yapılandırmacılar basit, mantıksal, işlevsel olarak gerekçelendirilmiş formlar ve amaca uygun yapılar yaratmak için yeni teknik yetenekleri kullanmaya çalıştılar. Sovyet yapılandırmacılığının mimarisinin bir örneği Vesnin kardeşlerin projeleridir. Bunlardan en görkemlisi olan Emek Sarayı hiçbir zaman hayata geçirilmedi, ancak iç mimarinin gelişimi üzerinde önemli bir etkisi oldu. Ne yazık ki mimari anıtlar da yok edildi: yalnızca 30'larda. Moskova'da Sukharev Kulesi, Kurtarıcı İsa Katedrali, Kremlin'deki Mucize Manastırı, Kızıl Kapı ve çoğu tarihi ve sanatsal değeri olan yüzlerce bilinmeyen kentsel ve kırsal kilise yıkıldı.

Sovyet sanatının politik doğası gereği, kendi platformları ve manifestoları ile birçok sanatsal dernek ve grup oluşturuluyor. Sanat arayış içindeydi ve çeşitliydi. Ana gruplar AHRR, OST ve “4 Arts” idi. Devrimci Rusya Sanatçıları Derneği 1922'de kuruldu. Özünü, tarzı grubun yaklaşımı üzerinde büyük etkisi olan eski Gezginlerden oluşuyordu; geç Gezginlerin gerçekçi günlük yazı dili, "halkın arasına gitmek" ve tematik sergiler. AHRR, resimlerin (devrimin dikte ettiği) temalarına ek olarak, "İşçilerin Hayatı ve Hayatı", "Kızıl Ordunun Hayatı ve Hayatı" gibi tematik sergilerin düzenlenmesiyle de karakterize edildi.

Grubun ana ustaları ve eserleri: Isaac Brodsky (“Lenin'in Putilov Fabrikasında Konuşması”, “Lenin Smolny'de”), Georgy Ryazhsky (“Delege”, 1927; “Başkan”, 1928), portre ressamı Sergei Malyutin (“ Furmanov'un Portresi”, 1922 ), Abram Arkhipov, Efim Cheptsov (“Köy Hücresinin Toplantısı”, 1924), Vasily Yakovlev (“Ulaşım iyileşiyor”, 1923), Mitrofan Grekov (“Tachanka”, 1925, daha sonra “To) Kuban” ve “İlk Atın Trompetçileri”, 1934). 1925 yılında kurulan Şövale Ressamları Derneği, başta VKHUTEMAS öğrencileri olmak üzere resim konusunda daha az muhafazakar görüşlere sahip sanatçıları içeriyordu. Bunlar: Williams “Hamburg Ayaklanması”, Deineka (“Yeni atölyelerin inşası üzerine”, 1925; “Madene inmeden önce”, 1924; “Petrograd Savunması”, 1928), Labas Luchishkin (“Top uçtu) uzakta”, “Hayatı seviyorum” "), Pimenov ("Ağır Sanayi"), Tyshler, Shterenberg ve diğerleri. Şövale resminin yeniden canlandırılması ve geliştirilmesi sloganını desteklediler, ancak gerçekçilik tarafından değil, çağdaş dışavurumcuların deneyimleri tarafından yönlendirildiler. Yakın oldukları konular arasında sanayileşme, şehir hayatı ve spor da vardı. Dört Sanat Topluluğu, eski Sanat Dünyası ve Mavi Gül üyesi olan, resim sanatının kültürüne ve diline önem veren sanatçılar tarafından kuruldu. Derneğin en önde gelen üyeleri: Pavel Kuznetsov, Petrov-Vodkin, Saryan, Favorsky ve diğer birçok seçkin usta. Toplum, yeterli plastik ifadeye sahip felsefi bir arka planla karakterize edildi. Moskova Sanatçıları Derneği, "Moskova Ressamları", "Makovets" ve "Varlık" derneklerinin eski üyelerinin yanı sıra "Jack of Diamonds" üyelerini de içermektedir. En aktif sanatçılar: Pyotr Konchalovsky, Ilya Mashkov, Lentulov, Alexander Kuprin, Robert Falk, Vasily Rozhdestvensky, Osmerkin, Sergei Gerasimov, Nikolai Chernyshev, Igor Grabar. Sanatçılar geliştirilen "Bubnovo-Jack" vb. kullanarak "tematik" resimler yarattılar. Avangard okulun eğilimleri. Bu grupların yaratıcılığı, eski nesil üstatların bilinçlerinin yeni gerçekliklere uyum sağlamaya çalışmasının bir belirtisiydi. 1920'lerde, Ekim Devrimi ve Kızıl Ordu'nun 10. yıldönümü ve “SSCB Halklarının Sanat Sergisi” (1927) için trendleri pekiştiren iki büyük ölçekli sergi düzenlendi.

20'li yıllarda edebiyatın önde gelen gelişim alanı. şüphesiz şiirdir. Biçim olarak edebi hayat büyük ölçüde aynı kaldı. Yüzyılın başında olduğu gibi, bu tarzı da, birçoğu kanlı zor zamanlardan sağ kurtulan ve 20'li yıllarda faaliyetlerine devam eden edebiyat çevreleri tarafından belirlendi: sembolistler, fütüristler, acmeistler vb. Yeni çevreler ve dernekler ortaya çıkıyor, ancak aralarındaki rekabet artık sanatsal alanların sınırlarını aşıyor ve sıklıkla politik imalar kazanıyor. RAPP, Pereval, Serapion Kardeşler ve LEF dernekleri edebiyatın gelişmesinde büyük önem taşıyordu.

RAPP (Rusya Proleter Yazarlar Derneği), 1925'teki Birinci Tüm Birlik Proleter Yazarlar Konferansı'nda şekillendi. Üyeleri arasında yazarlar (en ünlü A. Fadeev ve D. Furmanov) ve edebiyat eleştirmenleri vardı. RAPP'ın öncüsü, 1917'de kurulan en büyük örgütlerden biri olan Proletkult'tu. Kendi örgütlerine üye olmayan neredeyse tüm yazarlara "sınıf düşmanı" muamelesi yaptılar. RAPP üyelerinin saldırısına uğrayan yazarlar arasında yalnızca A. Akhmatova, Z. Gippius, I. Bunin değil, M. Gorky ve V. Mayakovsky gibi tanınmış "devrimin şarkıcıları" da vardı. RAPP'a ideolojik muhalefet, "Pereval" edebiyat grubu tarafından oluşturuldu.

“Serapion Kardeşler” grubu 1921'de Petrograd Sanat Evi'nde kuruldu. Grupta V. Ivanov, M. Zoshchenko, K. Fedin ve diğerleri gibi ünlü yazarlar vardı.

LEF - sanatın sol önü. Bu örgütün üyelerinin (V. Mayakovsky, N. Aseev, S. Eisenstein vb.) pozisyonları oldukça çelişkilidir. Fütürizmi proletkült ruhuyla yenilikçilikle birleştirerek, toplumda maddi üretim için uygun bir atmosfer sağlama konusunda faydacı bir işlevi yerine getirmesi beklenen bir tür "endüstriyel" sanat yaratma konusunda çok fantastik bir fikir ortaya attılar. . Sanat, herhangi bir alt metin, psikoloji kurgusu vb. olmadan teknik yapının bir unsuru olarak değerlendirildi.

Yirminci yüzyılın Rus edebiyatının gelişimi için büyük önem taşıyor. En parlak temsilcisi Yesenin'in arkadaşı N. A. Klyuev olan V. Ya. Devrimi kabul etmeyen ve ülkeyi terk etmek zorunda kalan şair ve yazarların eserleri, Rus edebiyat tarihinde özel bir sayfayı temsil etmektedir. Bunların arasında M. I. Tsvetaeva, Z. N. Gippius, I. A. Bunin, A. N. Tolstoy, V. V. Nabokov gibi isimler var. Bazıları anavatanlarından uzakta yaşamanın imkansızlığını anlayınca daha sonra geri döndüler (Tsvetaeva, Tolstoy). Edebiyattaki modernist eğilimler, distopik bilim kurgu romanı “Biz” (1924) yazarı E. I. Zamyatin'in çalışmalarında kendini gösterdi. 20'li yılların hiciv edebiyatı. M. Zoshchenko'nun hikayeleriyle sunuldu; ortak yazarlar I. Ilf (I. A. Fainzilberg) ve E. Petrov (E. P. Kataev) “On İki Sandalye” (1928), “Altın Buzağı” (1931) vb.'nin romanları.

30'lu yıllarda Rus kültür tarihine giren birçok önemli eser ortaya çıkıyor. Sholokhov, "Sessiz Don" ve "Bakire Toprak Yükseltildi" romanlarını yaratıyor. Sholokhov'un çalışmaları dünya çapında tanındı: Yazma başarılarından dolayı Nobel Ödülü'ne layık görüldü. Otuzlu yıllarda M. Gorky son destansı romanı Klim Samgin'in Hayatı'nı tamamladı. “Çelik Nasıl Temperlendi” (1934) romanının yazarı N. A. Ostrovsky'nin çalışması son derece popülerdi. A. N. Tolstoy (“Peter I” 1929-1945) Sovyet tarihi romanının bir klasiği haline geldi. Yirmili ve otuzlu yıllar çocuk edebiyatının en parlak dönemiydi. Birkaç nesil Sovyet insanı K. I. Chukovsky, S. Ya. Marshak, A. P. Gaidar, S. V. Mikhalkov, A. L. Barto, V. A. Kaverin, L. A. Kassil, V. .

1928'de Sovyet eleştirisinin zulmüne uğrayan M. A. Bulgakov, yayınlanma umudu olmadan en iyi romanı "Usta ve Margarita" yı yazmaya başladı. Roman üzerindeki çalışmalar yazarın 1940'taki ölümüne kadar devam etti. Bu eser sadece 1966'da yayınlandı. 80'lerin sonunda A.P. Platonov (Klimentov) “Chevengur”, “Pit Pit”, “Juvenil Sea” eserleri yayınlandı. . Masada şairler A. A. Akhmatova ve B. L. Pasternak çalıştı. Mandelstam'ın (1891-1938) kaderi trajiktir. Olağanüstü güce ve görsel hassasiyete sahip bir şair, bir zamanlar Ekim Devrimi'ni kabul etmiş, Stalinist toplumla anlaşamayan yazarlar arasındaydı. 1938'de bastırıldı.

30'lu yıllarda Sovyetler Birliği yavaş yavaş kendisini dünyanın geri kalanından izole etmeye başlıyor. Demir Perde'nin arkasında her şeye rağmen çalışmaya devam eden pek çok Rus yazar var. Şair ve düzyazı yazarı Ivan Alekseevich Bunin (1870-1953) birinci büyüklükte bir yazardı. Bunin, devrimi en başından beri kabul etmedi ve Fransa'ya göç etti (“Mitya'nın Aşkı” hikayesi, “Arsenyev'in Hayatı” romanı, “Karanlık Sokaklar” hikayelerinin toplanması). 1933'te Nobel Ödülü'ne layık görüldü.

30'ların başında. Özgür yaratıcı çevrelerin ve grupların varlığı sona erdi. 1934'te, Birinci Tüm Birlik Sovyet Yazarları Kongresi'nde, edebi çalışmalarla uğraşan herkesin katılmaya zorlandığı "Yazarlar Birliği" düzenlendi. Yazarlar Birliği, yaratıcı süreç üzerinde tam bir hükümet kontrolünün aracı haline geldi. Birliğe üye olmamak mümkün değildi, çünkü bu durumda yazar, eserlerini yayınlama fırsatından mahrum kalacak ve üstelik "asalaklık" suçundan dava edilebilecekti. M. Gorky bu örgütün kökeninde yer aldı ancak başkanlığı uzun sürmedi. 1936'daki ölümünden sonra A. A. Fadeev başkan oldu. “Yazarlar Birliği”nin yanı sıra başka “yaratıcı” sendikalar da örgütlendi: “Sanatçılar Birliği”, “Mimarlar Birliği”, “Besteciler Birliği”. Sovyet sanatında bir tekdüzelik dönemi başlıyordu.

Devrim güçlü yaratıcı güçleri serbest bıraktı. Bu aynı zamanda yerli tiyatro sanatının gelişimini de etkiledi. Pek çok tiyatro grubu ortaya çıktı. Tiyatro sanatının gelişmesinde önemli bir rol, ilk sanat yönetmeni adını taşıyan tiyatro A. Blok olan Leningrad'daki Bolşoy Drama Tiyatrosu tarafından oynandı. V. Meyerhold, adını taşıyan tiyatro. E. Vakhtangov, Moskova Tiyatrosu adını almıştır. Mossovet.

20'li yılların ortalarında, tiyatro sanatının gelişimi üzerinde büyük etkisi olan Sovyet dramasının ortaya çıkışı görüldü. 1925-1927 tiyatro sezonlarının en büyük etkinlikleri. tiyatroda V. Bill-Belotserkovsky'nin çelik “Fırtına”sı. MGSPS, Maly Tiyatrosu'nda K. Trenev'in “Yarovaya Love”, Tiyatroda B. Lavrenev'in “Kırık”. E. Vakhtangov ve Bolşoy Dram Tiyatrosu'nda, V. Ivanov'un “Zırhlı Tren 14-69”u Moskova Sanat Tiyatrosu'nda. Tiyatro repertuvarında klasikler güçlü bir yer tutuyordu. Hem akademik tiyatrolar (Moskova Sanat Tiyatrosu'nda A. Ostrovsky'nin "Sıcak Bir Kalp") hem de "solcular" (A. Ostrovsky'nin "Orman" ve "Genel Müfettiş") tarafından yeni bir yoruma yönelik girişimlerde bulunuldu. N. Gogol, V. Meyerhold Tiyatrosu'nda).

Drama tiyatroları ilk Sovyet on yılının sonunda repertuarlarını yeniden yapılandırırken, opera ve bale gruplarının faaliyetlerinde klasikler ana yeri işgal etmeye devam etti. Modern temayı yansıtmadaki tek büyük başarı, R. Glier'in "Kırmızı Haşhaş" ("Kırmızı Çiçek") balesinin prodüksiyonuydu. L.V. Batı Avrupa ve Amerika'da sahne aldı. Sobinov, A.V. Nezhdanova, N.S. Golovanov, Moskova Sanat Tiyatrosu topluluğu, Oda Tiyatrosu, adını taşıyan Stüdyo. E. Vakhtangov, Eski Rus enstrümanlarının dörtlüsü

O yıllarda ülkenin müzik hayatı, S. Prokofiev, D. Shostakovich, A. Khachaturian, T. Khrennikov, D. Kabalevsky, I. Dunaevsky ve diğer genç şefler E. Mravinsky, B. Khaikin'in isimleriyle ilişkilendirilir. ön plana çıktı. Daha sonra ulusal müzik kültürünü yücelten müzik toplulukları oluşturuldu: Dörtlü adını aldı. Beethoven, Büyük Devlet Senfoni Orkestrası, Devlet Filarmoni Orkestrası vb. 1932'de SSCB Besteciler Birliği kuruldu.

Eski neslin oyuncularıyla birlikte (M. N. Ermolova, A. M. Yuzhin, A. A. Ostuzhev, V. I. Kachalov, O. L. Knipper-Chekhova), yeni bir devrimci tiyatro ortaya çıkıyor. Yeni sahne anlatımı biçimleri arayışı, V. E. Meyerhold'un (şimdi Meyerhold Tiyatrosu) önderliğinde çalışan tiyatronun karakteristik özelliğidir. V. Mayakovsky'nin "Gizem-bouffe" (1921), "Tahtakurusu" (1929) vb. oyunları bu tiyatronun sahnesinde sahnelendi. Tiyatronun gelişimine büyük katkı, yönetmen tarafından yapıldı. Moskova Sanat Tiyatrosu'nun 3. stüdyosu E. B. Vakhtangov; Oda Tiyatrosu'nun organizatörü ve yöneticisi, sahne sanatları reformcusu A. Ya.

20'li yılların kültür tarihindeki en önemli ve ilginç olaylardan biri. Sovyet sinemasının gelişiminin başlangıcıydı. Belgesel filmcilik gelişerek posterlerle birlikte ideolojik mücadele ve ajitasyonun en etkili araçlarından biri haline geliyor. Uzun metrajlı filmlerin gelişiminde önemli bir kilometre taşı, dünyanın başyapıtlarından biri olarak kabul edilen Sergei Mihayloviç Eisenstein'ın (1898 - 1948) “Battleship Potemkin” (1925) filmi oldu. Sembolistler, fütüristler, empresyonistler, imgeciler vb. eleştiri yağmuruna tutuldular. Bunlar, sanatlarına Sovyet halkının ihtiyaç duymadığı ve sosyalizme düşman olduğu için "biçimci tuhaflıklar" ile suçlandılar. “Uzaylılar” arasında besteci D. Shostakovich, yönetmen S. Eisenstein, yazarlar B. Pasternak, Y. Olesha ve diğerleri vardı. Birçok sanatçı baskı altına alındı.

siyasi kültür totalitarizm ideoloji

KÜLTÜREL DEVRİM Hedeflendi: Kültür Devrimi şunları sağladı: 2010 yılında SSCB'de. XX yüzyıl Kültür Devrimi gerçekleşti. Amaçlandı: 1. Devrim sonrası entelijansiyanın sosyal yapısını değiştirmek, 2. Devrim öncesi kültürel mirasın geleneklerini kırmak. Kültür Devrimi şunları sağladı: 1. Okuma yazma bilmemenin ortadan kaldırılması, 2. Sosyalist bir kamu eğitimi ve aydınlanma sisteminin yaratılması, 3. Bilimin, edebiyatın ve sanatın parti kontrolü altında geliştirilmesi.

Güzel Sanatlar 1930'lu yıllarda görsel sanatlarda önemli değişiklikler yaşandı. Gezici Sergiler Ortaklığı ve Rus Sanatçılar Birliği'nin ülkede varlığını sürdürmesine rağmen, zamanın ruhuna uygun yeni dernekler ortaya çıkıyor - Proleter Rusya Sanatçılar Derneği, Proleter Sanatçılar Derneği, sanatçı F. Shurpin 1930, sanatçı G. Klutsis

Sosyalist gerçekçilik 30'lu yılların ortalarında. Sosyalist gerçekçilik yöntemi (gerçekliğin olduğu gibi değil, sosyalizm mücadelesinin çıkarları açısından olması gerektiği gibi tasvir edilmesi), Sovyet sanatı için genel olarak zorunlu bir sanatsal yöntem ilan edildi. Bu anlamda belirleyici olaylar, 1934'te Sovyet Yazarlar Birliği'nin kurulması ve bir dizi ideolojik kampanyaydı. Nikolaev K. "Magnitogorsk'ta demiryolu hattının döşenmesi"

M. Grekov. "Birinci Süvari Ordusunun Trompetçileri", 1934 Tikhova M. "Lomonosov porselen fabrikasının heykel laboratuvarı"

AFİŞ SANATI İç savaş ve müdahale döneminde siyasi poster diğer sanatsal grafik türlerinden (reklam, poster, siyasi çizimler) tamamen ayrılmıştı. Poster, çarpıcı bir görsel imaj, hızlı yanıt ve içeriğin erişilebilirliği ile karakterize edilir. Nüfusun çoğunluğunun okuma yazma bilmediği bir ülke için bu çok önemliydi. KUKRYNIKSY Efimov B., Ioffe M., 1936.

ŞÖVEL BOYAMA Sovyet şövale resminin anıtsal, anlamlı formlar ve görüntülere duyduğu özlem vardır. Resim, konu açısından giderek daha geniş ve stil açısından daha az yarım yamalak hale geliyor. “Şövale resmine kahramanca bir genellik sızıyor” Bu dönemin şövale resminin en önemli temsilcilerinden biri Boris Ioganson'dur. Eserlerine “çağa uygun yeni devrimci içerikler” katıyor. Tablolarından ikisi özellikle popülerdir: “Komünistlerin Sorgulanması” (1933) ve “Eski Ural Fabrikasında” (1937). “Komünistlerin sorgulanması” “Eski Ural fabrikasında”

Anıtsal Resim 1990'lı yıllarda anıtsal resim tüm sanat kültürünün vazgeçilmez bir unsuru haline geldi. Mimarinin gelişimine bağlıydı ve onunla sıkı bir şekilde bağlantılıydı. Devrim öncesi gelenekler, Kazansky tren istasyonunun restoran salonunu (1933) boyayan ve esnek bir barok form arzusunu gösteren Evgeniy Lanceray tarafından bu dönemde sürdürüldü. Deineka bu dönemde anıtsal resme de büyük katkı sağladı. Mayakovskaya istasyonunun (1938) mozaikleri modern bir tarz kullanılarak yaratıldı: ritmin keskinliği, yerel renkli noktaların dinamiği, açıların enerjisi, figürlerin ve nesnelerin geleneksel tasviri. Ünlü bir grafik sanatçısı olan Favorsky, anıtsal resme de katkıda bulundu: kitap illüstrasyonunda geliştirdiği form oluşturma sistemini yeni görevlere uyguladı. Koruyucu Annelik ve Bebeklik Müzesi'ndeki resimleri (1933, Lev Bruni ile birlikte), eski Rus resim deneyimine dayanan fresklerin mimariyle birleşimi olan uçağın rolüne dair anlayışını gösteriyor.

PEYZAJ Çeşitli üslup yönleri elde edilir: 1960'larda, SSCB'de genel olarak sanatta ve özel olarak resimde sosyalist gerçekçiliğin temelli yöntemi dönemi başladı. Çeşitli üslup yönleri elde edilir: 1. Manzara resminin lirik çizgisi, 2. Endüstriyel manzara.

PORTRE TÜRÜ “İlk dalga”nın avangard üslubundaki resimsel portreciliğin gelişimi 1930'lu yıllara gelindiğinde tükenmişti. Portre türünde çağdaş imajına gerçekçi bir çözüm bulmanın teknikleri ve üslupları yeniden talep edilirken, portrenin ideolojik, propaganda işlevi ana görevlerden biri olarak ilan edildi. M. Nesterov “Akademisyen I.P. Pavlov'un Portresi” 1930 Nesterov M. “Sanatçıların Portresi P.D. ve A.D. Korinıh.", 1930

SONUÇ: Sovyet iktidarının ilk yıllarındaki kültür alanındaki dönüşümlerin sonuçları belirsiz olmaktan uzaktı. Bir yandan, cehaletin ortadan kaldırılmasında belirli başarılar elde edildi, yeninin örgütlenmesi ve eski toplumların ve derneklerin yeniden canlandırılmasında ve değerlerin yaratılmasında ifade edilen yaratıcı entelijansiyanın faaliyetlerinde bir artış oldu. manevi ve maddi kültür alanı. Öte yandan kültür, partinin ve hükümet aygıtının kontrolü altına girerek devlet politikasının bir parçası haline geldi.