Valentin Serov, ünlü bir Rus portre ressamıdır ve 19. yüzyıl Avrupa resminin en büyük ustalarından biridir. Her ne kadar portre dışında her şey ona bağlıymış gibi görünüyordu. Doğası gereği sessiz ve mütevazı olan Serov, zamanının ustaları arasında tartışılmaz bir otoriteye sahipti. Valentin Serov ()

I. Kramskoy, fakir bir orta sınıf ailede doğdu. Sanat Akademisi'nde okudu (). St. Petersburg'da yaşadı ve çalıştı. En ünlü öğrencisi Repin'di. Ivan Kramskoy ()

Karl Bryulll OV () Karl Bryullov, St. Petersburg'da akademisyen, oymacı ve oymacı Pavel Ivanovich Bryullo'nun ailesinde doğdu. 1809'dan 1821'e kadar St. Petersburg Sanat Akademisi'nde resim eğitimi aldı. Parlak bir öğrenci, St.Petersburg'daki tarihi resim dersinde altın madalya aldı.

Ilya Repin () Gelecekteki sanatçı, 5 Ağustos 1844'te Ukrayna'nın küçük Chuguev kasabasında askeri bir yerleşimcinin ailesinde doğdu. Çizim yapma tutkusunu erken keşfeden ve yerel ressamların yardımıyla fırça ve kalem kullanma konusunda ilk ama oldukça kendinden emin becerileri edinen on dokuz yaşındaki genç adam, girme umuduyla St. Petersburg'a gider. Sanat Akademisi.

Vasily Andreevich Tropinin'in çalışmaları 19. yüzyılın ilk yarısının tamamını kapsıyor ve bu süre zarfında sosyal ideallerde, sanatsal trendlerde ve üslup özelliklerinde birden fazla değişikliği yansıtıyor. Bir sanat tarihçisi için alışılmadık derecede ödüllendirici bir materyali temsil ediyor. V. Tropinin () Bilgi kaynakları 1. Portre ressamlarının portreleri V. Serov, V. Tropinin, I. Repin, I. Kramskoy, K. Bryullov - ru.wikipedia.org/wiki...portre ressamları. 2.Sanatçıların eserleri (portreler) - ru.wikipedia.org/wiki…portre sanatçıları. 3. Güzel sanatlar. 2. sınıf. Kuzin V.S., Kubyshkina E.I.'nin ders kitabına dayanan ders planları. “İlkokulda güzel sanatlar 1-2. Sınıflar” Volgograd: Öğretmen-AST, ru.wikipedia.org Serov 6. (6. I. Kramskoy “Çöldeki İsa”) 7. (V.A. Tropinin) 9. çerçeveler) Serov.

Görkemli ve çeşitli Rus resmi, tutarsızlığı ve sanatsal formların mükemmelliğiyle izleyicileri her zaman memnun eder. Bu, ünlü sanat ustalarının eserlerinin bir özelliğidir. Olağanüstü işe yaklaşımları, her insanın duygu ve hislerine karşı saygılı tavırlarıyla bizi her zaman şaşırttılar. Belki de Rus sanatçıların, duygusal görüntüleri ve epik sakin motifleri canlı bir şekilde birleştiren portre kompozisyonlarını bu kadar sık ​​tasvir etmelerinin nedeni budur. Maxim Gorky'nin bir zamanlar sanatçının ülkesinin kalbi, bütün bir çağın sesi olduğunu söylemesine şaşmamak gerek. Gerçekten de Rus sanatçıların görkemli ve zarif resimleri, zamanlarının ilhamını canlı bir şekilde aktarıyor. Ünlü yazar Anton Çehov'un emellerine benzer şekilde, pek çok kişi Rus resimlerine halkının eşsiz lezzetini ve aynı zamanda söndürülemez bir güzellik hayalini getirmeye çalıştı. Bu görkemli sanat ustalarının olağanüstü resimlerini küçümsemek zordur, çünkü onların fırçaları altında çeşitli türlerden gerçekten olağanüstü eserler doğmuştur. Akademik resim, portre, tarihi resim, manzara, romantizm, modernizm veya sembolizm eserleri; hepsi hala izleyicilerine neşe ve ilham veriyor. Herkes onlarda renkli renklerden, zarif çizgilerden ve dünya sanatının eşsiz türlerinden daha fazlasını bulur. Belki de Rus resim sanatının şaşırttığı bu kadar çok form ve görüntü bolluğu, sanatçıların çevrelerindeki dünyanın muazzam potansiyeli ile bağlantılıdır. Levitan ayrıca yemyeşil doğanın her notasının görkemli ve sıra dışı bir renk paleti içerdiğini söyledi. Böyle bir başlangıçla sanatçının fırçası için muhteşem bir genişlik ortaya çıkıyor. Bu nedenle, tüm Rus resimleri, kendilerinden kopması çok zor olan zarif ciddiyetleri ve çekici güzellikleriyle öne çıkıyor.

Rus resmi haklı olarak dünya sanatından ayrılıyor. Gerçek şu ki, on yedinci yüzyıla kadar Rus resmi yalnızca dini temalarla ilişkilendiriliyordu. Reform çarı Büyük Petro'nun iktidara gelmesiyle durum değişti. Reformları sayesinde Rus ustalar laik resim yapmaya başladı ve ikon resmi ayrı bir yön olarak ayrıldı. On yedinci yüzyıl, Simon Ushakov ve Joseph Vladimirov gibi sanatçıların zamanıdır. Daha sonra Rus sanat dünyasında portre ortaya çıktı ve hızla popüler oldu. Portreden manzara resmine geçen ilk sanatçılar 18. yüzyılda ortaya çıktı. Sanatçıların kış panoramalarına yönelik belirgin sempatisi dikkat çekicidir. On sekizinci yüzyıl aynı zamanda gündelik resmin ortaya çıkışıyla da anılır. On dokuzuncu yüzyılda Rusya'da üç akım popülerlik kazandı: romantizm, gerçekçilik ve klasisizm. Daha önce olduğu gibi Rus sanatçılar portre türüne yönelmeye devam etti. O zaman O. Kiprensky ve V. Tropinin'in dünyaca ünlü portreleri ve otoportreleri ortaya çıktı. On dokuzuncu yüzyılın ikinci yarısında sanatçılar giderek artan bir şekilde sıradan Rus halkını ezilen halleriyle tasvir etmeye başladı. Gerçekçilik bu dönemin resminin merkezi hareketi haline gelir. İşte o zaman, yalnızca gerçek, gerçek hayatı tasvir eden Gezici sanatçılar ortaya çıktı. Yirminci yüzyıl elbette avangarddır. O zamanın sanatçıları hem Rusya'daki hem de dünyadaki takipçilerini önemli ölçüde etkiledi. Resimleri soyut sanatın öncüsü oldu. Rus resmi, Rusya'yı yaratımlarıyla yücelten yetenekli sanatçıların devasa, harika bir dünyasıdır.

Ana Sayfa » Rus sanatçılar

Ünlü Rus sanatçılar

XIV (14. yüzyıl) XV (15. yüzyıl) XVII (17. yüzyıl) XVIII (18. yüzyıl) XIX (19. yüzyıl) XX (20. yüzyıl)

Uzak çocukluk yıllarının rengarenk dizisinde, harika bir yaz günü Vladimir Aleksandrovich Vasiliev'in anısına özellikle canlı kaldı. “Bu günün bir sanatçı olarak hayatımda belirleyici olduğunu düşünüyorum. İlk defa, daha sonra sanatçı olduğumda beni sık sık bunalan o özel mutluluk, hayat doluluk duygusunu, doğayla baş başa kaldığım ve onu her zaman yeni ve neşeli bir şaşkınlıkla algıladığım anlarda yaşadım. .

Korovin Konstantin Alekseevich, ünlü Rus ressam ve tiyatro sanatçısı. Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nda mimarlık bölümünde (1875) ve ardından (1876'dan itibaren) I. Pryanishnikov., V. Perov, L. Savrasov'un resim bölümünde okudu! ve V. Polenov. Birkaç ay (1882-83) St. Petersburg Sanat Akademisi'nde okudu. Resim eğitimini Mektep'te tamamladı (1883-1886).

Kramskoy İvan Nikolaeviç
(1837-1887)

Kramskoy Ivan Nikolaevich, seçkin bir Rus ressam ve ilerici sanatsal figür. Voronezh eyaletinin Ostrogozhsk şehrinde fakir bir orta sınıf ailede doğdu. İlk bilgisini bölge okulunda aldı. Çocukluğumdan beri kendi başıma çizim yapıyorum. On altı yaşındayken Kharkovlu bir fotoğrafçının rötuşçusu oldu.

Kuindzhi Arkhip İvanoviç
(1842-1910)

yapay zeka Kuindzhi, Mariupol'lu fakir bir Yunan ayakkabıcının oğluydu, erken yetim kaldı ve hayattaki her şeyi kendi başına başarmak zorunda kaldı. 1860'ların başında çizim tutkusu onu St. Petersburg'a götürdü ve burada iki kez Sanat Akademisine girmeye çalıştı ancak başarısız oldu. Yeterli hazırlık yoktu çünkü tüm resim deneyimini bir fotoğraf atölyesinde rötuşçu olarak edinmişti.

Kustodiev Boris Mihayloviç
(1878 - 1927)

Kustodiev Boris Mihayloviç, seçkin Rus Sovyet ressamı, grafik sanatçısı, tiyatro sanatçısı, heykeltıraş. Astrahan'da doğdu, çocukluğunu, ergenliğini ve gençliğini Volga kıyılarında geçirdi. Daha sonra zaten ünlü bir ressam olduğundan, uzun süre Kineshma yakınlarındaki Derevenka'da yaşadı ve orada "terem" adını verdiği bir ev-atölye inşa etti. Kustodiev Volga'da bir sanatçı olarak büyüdü ve olgunlaştı. Resimlerinin çoğunu Volga ve Volga sakinlerine adadı. Doğduğu toprak ona Rus yaşamı ve halk yaşamı hakkında derin bir bilgi verdi; gürültülü, kalabalık fuarlara, şenliklere, standlara ve onunla birlikte Rus resmine giren parlak ve neşeli renklere olan sevgiyi verdi.

Lagorio Lev Feliksovich
(1827-1905)

Lagorio Lev Feliksovich - Rus manzara ressamı, deniz ressamı. Feodosia'daki Napoliten konsolosunun ailesinde doğdu. Öğretmeni I.K. Lagorio, 1843'ten beri St. Petersburg'da Sanat Akademisi'nde A. I. Sauerweid ve M. N. Vorobyov ile çalıştı.

Levitan Isaac İlyiç
(1861-1900)

Litvanya'nın Kybarty kasabasında bir demiryolu çalışanının ailesinde doğdu. Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nda (1873-74) A. Savrasov ve V. Polenov'la çalıştı. 1884'ten itibaren Gezginler Derneği'nin sergilerinde sahne aldı; 1891'den beri - Ortaklığın üyesi. 1898'den beri - manzara resmi akademisyeni. Levitan, Rus doğasının birçok harika, içten görüntüsünü yarattı. Çalışmasında öğretmeni ve akıl hocası A. Savrasov'un resminin doğasında olan lirik prensip geliştirildi.

Malevich Kazimir Severinovich
(1878-1935)

Kazimir Malevich'in adı, resmi Sovyet ideolojisi çöker çökmez Rus sanat tarihinde hak ettiği yeri hızla aldı. Bu çok daha kolay gerçekleşti çünkü büyük sanatçı uzun zaman önce Anavatan dışında kalıcı bir üne kavuşmuştu. Kendisine ithaf edilen bibliyografya ayrı bir yayın olarak yayınlanabilir ve bunun onda dokuzu yabancı dillerdeki kitap ve makalelerden oluşur: Malevich'in ilk büyük sergisinin gerçekleştiği 1980'lerin sonlarında çok sayıda Rusça çalışma yayınlanmaya başladı. onlarca yıllık sessizlik ve küfürden sonra memleketinde.

Malyutin Sergey Vasilyeviç
(1859-1937)

Gelecekteki sanatçı 22 Eylül 1859'da Moskova tüccar bir ailede doğdu. Üç yıl yetim kaldı, küçük bir memurun karısı olan teyzesinin evinde büyüdü. Çocuk bir ticaret okuluna, ardından muhasebe kurslarına gönderildi ve ardından Voronej'de katip olarak görevlendirildi. Sanatsal eğilimleri erkenden kendini gösterdi. Ancak çevre onların gelişimini desteklemek için çok az şey yaptı. Malyutin ancak 1870'lerin sonunda Voronej'de açılan gezici bir sergiye katıldığında gerçek tabloyu ilk kez gördü. Uzun süredir devam eden belirsiz hayaller somutlaştı: Her türlü zorluğa rağmen sanatçı olmaya karar verildi.

Nesterov Mihail Vasilyeviç
(1862- 1942)

Nesterov Mikhail Vasilievich, seçkin Rus Sovyet sanatçısı. Ufa'da tüccar bir ailede doğdu. Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nda (1877-86) ve Sanat Akademisi'nde V. Perov, I. Pryanishnikov ve P. Chistyakov'la çalıştı. Başlangıçta kendini gündelik türde denedi: “Arkadaşların Kurbanı” (1881), “Taşra Okulunda Sınav” (1884). 1882'de, 1885'te doğum sırasında ölen Maria Martynova ile evlendi. Bu trajedi, sanatçının sonraki tüm çalışmalarını büyük ölçüde etkiledi. Hafif türleri terk ederek tarihi ve dini temalara yöneldi.

Perov Vasili Grigoriyeviç
(1834-1882)

60'lı yıllarda gerçekçi resmin kurucularından biri Vasili Grigoriyeviç Perov- Fedotov'un suçlayıcı eğilimlerinin halefi. Rus yaşamının heyecanı ve kaygılarında, yaratıcılığının temelini, bir sanatçının onsuz var olamayacağı besleyici ortamı buluyor. Perov cesurca ve açıkça savaşa girerek kilise ritüellerinin sahteliğini ve ikiyüzlülüğünü ortaya koyuyor ( "Paskalya'da kırsal dini geçit töreni", 1861), asalaklık ve rahiplerin ve keşişlerin ahlaksızlığı ( "Mytishchi'de çay içmek" 1862; her ikisi de Moskova'daki Tretyakov Galerisi'nde).

Polenov Vasily Dmitriyeviç
(1844- 1927)

Petersburg'da sanatçı bir ailede doğdu. Anne bir sanatçı, baba ünlü bir arkeolog ve bibliyografyacı, Bilimler Akademisi üyesi, uzman ve sanat aşığıdır. Çocukken müzik eğitimi aldı. Petrozavodsk'taki spor salonundan mezun oldu ve Sanat Akademisi'ne (1863) tarihi resim dersine ve aynı zamanda St. Petersburg Üniversitesi hukuk fakültesine girdi. Ancak bir süre müzik eğitimini bırakmadı ve Akademik Koroda şarkı söyledi. Henüz öğrenciyken Almanya ve Fransa'yı ziyaret ederek R. Wagner ve J. Offenbach'a hayranlık duydu.

Repin Ilya Efimovich
(1844-1933)

Repin Ilya Efimovich, seçkin bir Rus sanatçı, demokratik gerçekçiliğin temsilcisi. Kharkov eyaleti Chuguev'de askeri bir yerleşimcinin ailesinde doğdu. On üç yaşındayken Chuguev'de sanatçı N. Bunakov'un yanında resim eğitimi almaya başladı. İkon boyama artellerinde çalıştı. 1863'te St. Petersburg'a geldi ve Sanatı Teşvik Derneği'nin Çizim Okuluna girdi. Uzun yıllar genç sanatçının akıl hocası olan I. Kramskoy ile tanıştım.

Roerich Nikolai Konstantinovich
(1874- 1947)

Roerich Nikolai Konstantinovich seçkin bir Rus sanatçı, sanat eleştirmeni, arkeolog ve halk figürü. St.Petersburg'da doğdu. St. Petersburg'da Meya spor salonunda okudu (1883-93). M. Mikeshin'den çizim dersleri aldı. Petersburg Üniversitesi Hukuk Fakültesi'nden (1893-96) ve Sanat Akademisi Resim Bölümü'nden (1893-97) A. Kuindzhi'nin sınıfından mezun oldu. İkincisi, öğrencilerinde dekoratif bir renk duygusu geliştirmeye çalıştı. Hayattan çalışmaktan vazgeçmeden, resimlerin hafızadan yapılmasında ısrar etti. Sanatçının resim fikrini tasarlaması gerekiyordu.

Savitsky Konstantin Apollonovich
(1844-1905)

Savitsky Konstantin Apollonovich, Rus ressam ve tür ressamı. Taganrog'da askeri bir doktorun ailesinde doğdu. 1862'de St. Petersburg Sanat Akademisi'ne girdi, ancak hazırlık yetersizliği nedeniyle ayrılmak zorunda kaldı ve iki yıl süren yoğun bağımsız çalışmanın ardından 1864'te yeniden Akademi'ye girdi. 1871'de "Kabil ve Habil" tablosuyla küçük bir altın madalya aldı. Zaten akademik yıllarında I. Kramskoy Sanat Artel'ine ve daha sonra Gezici Sanat Sergileri Derneği'ne yakındı ve 2. Gezici sergide (1873) sergilendi. Bu durum Akademi yönetimi arasında hoşnutsuzluk yarattı ve ortaya çıkan ilk nedende (evlilik nedeniyle zamanında geçilemeyen bir sınav) kusur bularak Savitsky'yi Akademi'den ihraç etti (1873).

Savrasov Aleksey Kondratiyeviç
(1830-1890)

Tıpkı Tolstoy'un "Savaş ve Barış", Puşkin'in "Eugene Onegin" adlı eseri olmadan Rus edebiyatını hayal etmenin imkansız olduğu gibi, Rus sanatını da onsuz hayal etmenin imkansız olduğu resimler var ve bunun büyük ve karmaşık bir eser olması gerekmiyor. Alexei Kondratyevich Savrasov'un (1830-1897) "Kaleler Geldi" adlı küçük, mütevazı tablosu Rus manzara resminin gerçek bir incisiydi. 1871'de Gezginler Derneği'nin ilk sergisinde yer aldı.

Serov Valentin Aleksandroviç
(1865-1911)

V. A. Serov'un yaşamı boyunca ve hatta ölümünden sonra bile sanat tarihçileri ve sanatçılar Serov'un kim olduğunu tartıştılar: 19. yüzyılın eski ekolünün son ressamı. yoksa yeni sanatın temsilcisi mi? Bu soruya verilecek en doğru cevap her ikisi de olacaktır. Serov gelenekseldir; Rus resim tarihinde ona Repin'in oğlu denilebilir. Ancak geleneklerin gerçek ardılları burada bitmiyor, ileri gidiyor ve araştırıyor. Serov diğerlerinden daha fazlasını aradı. Memnuniyet duygusunu bilmiyordu. Her zaman hareket halindeydi. Böylece 19. ve 20. yüzyıl sanatını organik olarak birleştiren sanatçı oldu.

Surikov Vasili İvanoviç
(1848-1916)

Surikov Vasily Ivanovich, seçkin bir Rus tarihi ressamı ve tür ressamı. "Sibirya içimdeki tarihi tiplerin ideallerini gündeme getirdi." Bir Kazak subayının ailesinde Krasnoyarsk'ta doğdu. Tutkulu bir müzik aşığı olan babası, mükemmel bir şekilde gitar çalıyordu ve Krasnoyarsk'ın en iyi şarkıcısı olarak kabul ediliyordu. Annem mükemmel bir nakışçıydı.

Fedotov Pavel Andreyeviç
(1815-1852)

Pavel Andreevich Fedotov, 22 Haziran 1815'te Moskova'da doğdu. Babam memur olarak çalışıyordu ve her sabah işe gidiyordu. Fedotov ailesi büyüktü; kötü yaşadılar, ancak özel bir ihtiyaç yaşamadılar. Etraftaki komşular basit insanlardı - küçük memurlar, emekli subaylar, fakir tüccarlar. Pavlusha Fedotov, özellikle karşı tarafta yaşayan Yüzbaşı Golovachev'in oğulları ile arkadaş canlısıydı ve kendi deyimiyle "keskin gözlü Lyubochka" adlı küçük kız kardeşi, aynı yaştaki Katenka Golovacheva ile arkadaştı.

Şişkin İvan İvanoviç
(1832-1898)

Ivan Ivanovich Shishkin'in resimlerinin asıldığı Tretyakov Galerisi'nin salonuna girin ve sanki ormanın nemli nefesini, tarlaların taze rüzgarını koklamışsınız gibi görüneceksiniz, hava daha güneşli ve parlak hale geldi. Shishkin'in resimlerinde ya bir gece fırtınasının ardından ormanda erken bir sabahı ya da ufka doğru uzanan bir patikanın olduğu sonsuz genişlikteki tarlaları ya da bir orman çalılığının gizemli alacakaranlığını görüyoruz.

Yuon Konstantin Fedoroviç
(1875-1958)

Kader her bakımdan nazikti K. F. Yuon. Uzun bir hayat yaşadı. Son derece mutlu bir evliliği vardı. Etrafındakiler onu seviyordu. Hiçbir zaman yoksullukla mücadele etmek zorunda kalmadı. Başarı ona çok erken geldi ve her zaman ona eşlik etti. Devrimden sonra onurlar, yüksek ödüller, unvanlar, liderlik pozisyonları onu kendi başına arıyormuş gibi görünüyordu. Daha az olumsuzluk vardı - Yuon'un köylü bir kadınla evlenmesi ve oğullarından birinin erken ölümü nedeniyle babasıyla (bir banka çalışanı) birkaç yıldır süren bir tartışma.

Rus sanatçılar

Akimov Nikolay Pavloviç
(1901-1968)

N. P. Akimov St.Petersburg'a çok genç yaşta geldi ve neredeyse tüm hayatının bu şehirle sıkı bir şekilde bağlantılı olduğu ortaya çıktı. S. M. Seidenberg'in (1915-18) stüdyosunda okudu, birkaç yıl sonra Sanat Akademisi'ne girdi, ancak eğitimini tamamlamadan oradan ayrıldı. Kitap grafikleriyle uğraştı ve kendine bir isim yaratmayı başardı, ancak kendini gerçekten sahne tasarımında buldu. Tiyatrodaki çalışmalar onu o kadar büyüledi ki 1920'lerin sonlarında. aynı zamanda yönetmenliğe de yöneldi ve bunu ilk olmasa da ikinci mesleği haline getirdi: 1933'te Leningrad Müzik Salonu'na ve 1935'te ölümüne kadar sanat yönetmenliğini sürdürdüğü ünlü Leningrad Komedi Tiyatrosu'na başkanlık etti (1949 hariç) -55., başka bir takıma geçmek zorunda kaldığında).

Nissky Georgy Grigorievich
(1903-1987)

Sanatçı çocukluğunu Gomel yakınlarındaki küçük bir tren istasyonunda geçirdi. Genç adamın çizimlerini gören yerel ressam V. Zorin, ona güzel sanatlar alanında eğitimine devam etmesini tavsiye etti. Tavsiyeye kulak veren Nissky, M. Vrubel'in adını taşıyan Gomel Güzel Sanatlar Stüdyosu'na girdi. Yetenekleri fark edildi ve 1921'de Yüksek Sanat ve Teknik Atölyelerinde hazırlık kursları için Moskova'ya gönderildi. 1923'te Nyssky, öğretmenlerinin A. D. Drevin ve R. R. Falk olduğu resim bölümüne taşındı.

Pakhomov Alexey Fedorovich
(1900-1973)

Vologda bölgesinde, Kadnikov şehri yakınında, Kubena Nehri kıyısında Varlamovo köyü bulunmaktadır. Orada, 19 Eylül (2 Ekim) 1900'de, köylü kadın Efimiya Petrovna Pakhomova'nın Alexei adında bir erkek çocuğu doğdu. Babası Fyodor Dmitrievich, geçmişte serfliğin dehşetini bilmeyen "appanage" çiftçilerinden geliyordu. Bu durum, yaşam biçiminde ve hakim karakter özelliklerinde önemli bir rol oynamış, basit, sakin ve onurlu davranma yeteneğini geliştirmiştir.

Rus portre ressamları MS 14. yüzyılın başlarında ortaya çıktı. O zamanın fırça ustalarının kaynakları sınırlıydı, bu yüzden sıklıkla stilize çizimlere başvurdular. Buna sürrealizm denemez ama resimlerde kesinlikle yetersiz detay vardı. Daha sonra Rus portre sanatçıları ve eserleri kilise tasarımına yeniden yönlendirildi. Kutsal resim ustaları kiliselerin ve katedrallerin duvarlarını ve tavanlarını boyadılar.

Erken portre sanatı

Rus portre sanatçılarının ve resimlerinin kendine özgü özellikleri vardı, tanınabilirdi - çalışmalarında her ressamın kendi tarzı vardı, üstelik hem rahipler hem de cemaatçiler tarafından saygı görüyordu.

O zamanın en önde gelen temsilcisi, geride ölümsüz eserler bırakan Andrei Rublev'di (1370-1428): "Yüce Kurtarıcı", "Başmelek Mikail", "Teslis" ve ikon resminin diğer başyapıtları.

Ünlü ikon ressamı Yunan Theophanes (1340-1410) Rublev'in çağdaşıydı. Uzun süre birlikte çalıştılar. 14. yüzyılın 90'lı yıllarında sanatçılar Moskova Kremlin'in Müjde Katedrali'ni boyadılar. Çalışmaya diğer Rus portre sanatçıları da katıldı. İşin miktarı oldukça büyüktü. Deesis sırasının ana ikonları “peygamber” ve üst “atalar” sırasının bir kısmı Andey Rublev tarafından boyanmıştır. Alt sıradaki büyük ikonların işaretlerini onun çizdiğini doğrulayan güvenilir bir veri yok, ancak bu eserlerde yetenekli bir ikon ressamının eli tanınıyor.

Portre Sanatının İlk Ustaları

14. yüzyılın başlarında ince zemin boyalarının kullanılmaya başlanmasıyla yağlıboya tekniği biraz gelişti.

Daha sonraki zamanların Rus portre ressamları:

• Dionysius (1440-1502), Çar III. İvan'ın gözdesi. Hükümdar, bir tapınağın resmini yapması için bir sanatçıyı görevlendiriyordu ve ardından periyodik olarak ikon ressamını ziyaret edip eseri gözlemliyordu.
• Alexey Zubov (1682-1750), Büyük Petro döneminin Rus gravür sanatının en büyük ustasıdır. Seçkin ikon ressamı babası Fyodor Zubov ile birlikte çalıştı. Birlikte Moskova Kremlin Cephaneliği'ni boyadılar.
• Nikitin Ivan (1680-1742) - Avrupa'da eğitim görmüş ilk Rus portre ustalarından biri olan Rus sanatçı. Büyük Petro'nun özel bir desteği vardı. Sanatçının en ünlü eserleri Polonya Kralı II. Augustus ve Mecklenburg Dükü'dür.

18. yüzyılın Rus portre ressamları

Geçtiğimiz yüzyılların fırça ustaları, kural olarak kilise resmiyle uğraşıyorlardı. Ancak 18. yüzyıl, ressamın belirli bir kişinin imajını tuvale yansıttığı portre sanatının en saf haliyle doğduğu dönemdir. O zamanın Rus portre sanatçıları, en küçük detayların doğru şekilde çoğaltılmasını içeren klasik güzel sanatlar okuluna bağlıydı. Portre resminde bu teknik, sanatçıya verilen görevleri mükemmel bir şekilde karşıladı - öyle bir görüntü elde etmek ki, sanatsal bir tarzın tüm işaretlerini taşıyacak ve mümkün olduğu kadar güvenilir olacak. İş oldukça özenli ve sorumlu görünüyordu. Yine de ünlü Rus portre sanatçıları bununla mükemmel bir şekilde başa çıktılar. Yeterince emir vardı; tüm saray soyluları ve tüccar loncaları üyeleri, kendilerinin ve sevdiklerinin portrelerini sipariş etmek için birbirleriyle yarışıyordu.

Zengin insanlar ressamları evlerine davet etmeyi tercih ediyordu çünkü bu durumda tüm aile süreci gözlemleyebiliyordu ve bu da görgü olarak kabul ediliyordu. Rus portre sanatçısı genellikle kötü yaşadı, bu yüzden mümkün olduğu kadar çok sipariş kabul etmeye çalıştı. İşin sonunda aile reisinin imajı tüm hane halkı tarafından beğenilirse ressam aynı evde bir sonraki siparişi aldı. Böylece Rus portre sanatçısı yüksek sosyetede rağbet gördü ve işsiz kalmadı. En başarılı zanaatkarlar, özellikle önemli görevleri yerine getirmek üzere kraliyet odalarına davet edildi.

Portreciliğin yükselişi

Resim sanatında Rönesans dönemi başladığında Rusya'da pek çok yetenekli usta ortaya çıktı.

18. yüzyılın Rus portre ressamları:

• Ünlü bir Rus portre ressamı olan Alexey Antropov (1716-1795), 1744'te Kış Sarayı'nın ve 1749'da Tsarskoye Selo'nun dekorasyonuna katıldı. Onun liderliğinde sanatçılar Kiev'deki St. Andrew Kilisesi'ni boyadılar. 1761'den beri Antropov, ikon resminin baş gözetmeni olarak Ortodoks Sinoduna tanıtıldı. Sanatçı, Rus sanat tarihine Büyük Petro döneminin yetenekli bir portre ressamı olarak girdi.
• Borovikovsky Vladimir (1757-1825) Mirgorod'da doğdu. 1787'de Kırım'a seyahat eden II. Catherine ile tanıştıktan sonra ünlü oldu. Ressam imparatoriçenin güzergahındaki saraylardan birini resmetmiş ve imparatoriçenin dikkatini çekmiş. Catherine hayranlığını dile getirdi ve Borovikovsky'yi daha sonra St. Petersburg'a gittiği parayla ödüllendirdi.
• Alexey Venetsianov (1780-1847) - Rus sanatçı, portre resminde günlük yaşam türünün kurucusu. 1801 yılında yaptığı “Anne Portresi” adlı eseri ona ün kazandırdı. Çizim sanatını okudu
• Kiprensky Orest (1782-1836) - seçkin bir sanatçı, ilk çıkışını 1804 yılında Rembrandt tarzında yapılmış A. K. Valbe portresiyle yaptı. 1809'da yaratılan ünlü eser "E.V. Davydov" sanatçının itibarını güçlendirdi. Kiprensky'nin resimlerinin çoğu Tretyakov Galerisi'nde saklanıyor.
• Tropinin Vasily (1776-1857) - A.S.'nin portresini yaptıktan sonra ünlü olan Rus sanatçı. Şairin kendisi tarafından yaptırılan Puşkin. Resim, Alexander Sergeevich'in arkadaşı S. A. Sobolevsky için tasarlandı. Portre, her zaman büyük şairin klasik bir görüntüsü haline geldi.

19. yüzyılda portre sanatı

19. yüzyılın Rus portre sanatçıları, insan yüzünü tasvir etme türüne yönelen yetenekli ressamlardan oluşan bir galaksidir. Bunlardan en ünlüsü:

• Neff Timofey (1805-1876) - sanatta akademik tarzın takipçisi, tarihi portre ressamı. Dresden Sanat Okulu'nda resim okudu. 1826'da St. Petersburg'a taşındı ve burada ünlü kişilerin bir dizi portresini yaparak hemen ün kazandı. 1837'de folklorun iç bölgelerini ve sıradan insanların yaşamını tanımak için Rusya çevresinde uzun bir yolculuğa çıktı. Dönüşünün ardından Kışlık Saray kilisesinin resmini yaptı; bu eserler arasında meşhur “Son Akşam Yemeği” de vardı. Aziz Isaac Katedrali'ni boyamak için profesörlük aldı ve aynı zamanda Hermitage resim galerisinin küratörü oldu.
• Zakharov Peter (1816-1846) - Zor bir kaderi olan Rus portre ressamı. Terk edilmiş Çeçen köyü Dadi-Yurt'ta üç yaşında bir erkek çocuk bulundu. Rus general Ermolov çocuğu gözaltına aldı. Evlatlık oğlunun resim yapma yeteneğini fark eden küçük Petya'yı portre ressamı Lev Volkov'un yanında çalışmaya gönderdi. 1836'da Zakharov, Sanat Akademisi'nde bir kursu tamamladı ve özgür sanatçı unvanını aldı.
• (1822-1897) - Rus ressam, uzun yaratıcı yaşamı boyunca birçok resim yaptı. Sanatçının farklı zamanlarda yarattığı portrelerin de yer aldığı eserleri Tretyakov Galerisi, Rus Müzesi, Sanat Akademisi ve Rusya genelindeki sergi salonlarında yer alıyor. 1844'te Makarov, başkentin kamuoyunun takdirini kazandığı St. Petersburg'a taşındı.

Portre ressamı Tyranov

Rus portre ressamı (1808-1859), ikon resmiyle uğraştı. 1824 yılında genç adamı resim okuluna yazdıran sanatçı Venetsianov ile tanıştı ve eğitimini tamamladığında Tyranov'un Sanat Akademisi'nde öğrenci olmasını sağladı. Genç ressamın sonraki kaderi başarılı oldu: Akademi'den küçük bir altın madalya aldı ve 1836'da saygıdeğer Karl Bryullov'un öğrencisi oldu. "Tefli Kız" adlı çalışmasıyla akademisyen unvanına layık görüldü. Roma'dayken başlıca resimlerini yaptı: "Saçından Su Sıkan Kız", "Zeytin Dallı Melek", "Nil Nehri Kıyısında Musa'nın Annesi". Daha sonra sanatçının St. Petersburg'a dönmesi üzerine sanatçı bir dizi talihsizliğe maruz kaldı ve bir dilenciye dönüştü. Kaşin şehrinde kardeşimin evine sığındım. Tyranov 51 yaşında orada öldü.

Eşsiz portre tekniği

Sergei Zaryanko (1818-1870), tuvallerindeki tarif edilemez ışık ve gölge oyunuyla ünlü, harika bir Rus portre ressamıdır. Sanatçının tekniği o kadar belirgindir ki, tuvalde tasvir edilen kişinin iç dünyası, gölgelerin ve yarı tonların zenginliği içinde kaybolmuş gibidir. Toplamda Zaryanko, çoğu imparatora, ailesine ve en yüksek saray soylularına adanmış yaklaşık yüz portre çizdi.

Usta Çırağı

Zhodeiko Leonid (1827-1879) - Rus portre ressamı, Moskova sanatçısı Zaryanko'nun öğrencisi ve St. Petersburg usta Markov, Sanat Akademisi'nde öğretmen. Ağırlıklı olarak kadın portreleri çizdi. "Kız Yıkanıyor" tablosuyla akademisyen unvanını aldı St. Petersburg Sanat Akademisi'nin himayesinde düzenlenen yıllık sergilere düzenli olarak katılıyordu.

Dramatik sanatçı

Kramskoy Ivan Nikolaevich (1837-1887) - olağanüstü bir portre resmi, dini duvar resimleri ve tür çizimi ustası. Ünlü yazarları, sanatçıları, sanatçıları tasvir eden tuvallerin yazarı: L. N. Tolstoy (1883), M. E. Saltykov-Shchedrin (1879), I. I. Shishkin (1873) -th), S.P. Botkin (yıl 1880), P.M Tretyakov (yıl 1876). .

Sanatçı, tüm hayatı boyunca eserlerinde felsefi ve dramatik alt metne bağlı kaldı, bu özellikle 1877'den 1884'e kadar yaratılan "Bilinmeyen", "N.A. Nekrasov", "Teselli Edilemez Keder" portre resimlerinde dikkat çekiyor. Bu başyapıtlar Tretyakov Galerisi'nde.

20. yüzyılda sanatsal portreler

Yirminci yüzyıl Rusya için zor bir dönemdi. Siyasi çalkantılar ve iki kanlı savaş ülkenin kalkınmasına damgasını vurdu. Yine de sanat canlıydı; savaş sonrası yıllarda portre dahil resim yeniden canlandı. Çok az sanatçı vardı ama hepsi iyi bir okuldan geçmişti.

20. yüzyılın Rus portre sanatçıları:

• Kozlov Engels, 1926 doğumlu bir Sovyet portre sanatçısıdır, Yaroslavl Sanat Okulu'ndan mezun olmuş, ardından Leningrad Repin Enstitüsü'nde resim kursuna girmiştir. 1956 yılında “Yaşayacak!” tezini mezuniyet komitesine sundu. 1957'den beri Sanatçılar Birliği üyesi. Kozlov'un çalışmalarının ana teması çağdaşlarının portreleridir.
• Lomakin Oleg - Sovyet döneminin portre ressamı, 1924'te doğdu. Leningrad Sanat Okulu'nda, ardından Tüm Rusya Sanat Akademisi'nde okudu. 1942'de Kızıl Ordu'ya alındı, Kursk yakınlarında savaştı, burada ağır yaralandı ve ordudan ihraç edildi. Sanatçının çizdiği portreler 1952'den bu yana sergilerde sergileniyor.
• Samuil Nevelshtein (1904-1983) - portre ressamı, VKHUTEMAS'tan mezun oldu. Sanatçının kendi adına birkaç düzine eseri var. Nevelshtein'in çalışmalarının ana teması çağdaşlarının portreleriydi. Portre ressamının beş kişisel sergisi vardı, hepsi Leningrad'daydı, ilk sergisi 1944'te gerçekleşti.
• Oreshnikov Viktor (1904-1987) - Sovyet ressamı ve portre ressamı. Sovyetler Birliği Halk Sanatçısı, iki Stalin Ödülü sahibi. Eserlere ulusal ekonomideki başarılara ve çağdaşların portrelerine adanmış konular hakim oldu.
• - 1943 doğumlu Rus portre ressamı. Benzersiz bir odağın yaratıcısı. Kamu hayatına aktif olarak katılıyor, Rusya Devlet Başkanı'na bağlı Kamu Konseyi üyesi.

Ünlü portre sanatçıları

Resmin ortaya çıkışından bu yana geçen altı yüz yılda birden fazla sanatçı nesli değişti. Adı geçen ressamların yanı sıra pek çok usta da vardı.

Kim onlar - Rus portre sanatçıları mı? Bunların bir listesi aşağıda sunulmuştur.

• Musikiysky Grigory Semenovich, saray portre ressamı.
• İsviçreli ressam Gsell Georg uzun süre Rusya'da çalıştı.
• Nikitin Ivan Nikitich, saray sanatçısı.
• Vishnyakov Ivan Yakovlevich, aristokrasinin portre ressamı.
• Kolokolnikov Mina Lukich, serf sanatçısı.
• Matveevich, saray portre ressamı.

• Ugryumov Grigory İvanoviç, köylü sanatçı.
• asil portre ressamı.
• Orlovsky Alexander Osipovich, asil sanatçı.
• Sokolov Petr Fedorovich, aristokrasinin portre ressamı.

giriiş

I. 19. yüzyılın ilk yarısının Rus portre ressamları

1.1 Orest Adamovich Kiprensky (1782-1836)

1.2 Vasiliy Andreyeviç Tropinin (1776-1857)

1.3 Alexey Gavrilovich Venetsianov (1780-1847)

1.4 Karl Pavlovich Bryullov (1799-1852)

II. Gezici Sanat Sergileri Derneği

Bölüm III. 19. yüzyılın ikinci yarısının Rus portre ressamları

3.1 Nikolai Nikolaevich Ge (1831-1894)

3.2 Vasili Grigoriyeviç Perov (1834-1882)

3.3 Nikolai Aleksandroviç Yaroşenko (1846-1898)

3.4 Ivan Nikolayeviç Kramskoy (1837-1887)

3.5 İlya Efimovich Repin (1844-1930)

3.6 Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911)

Bölüm IV. Portre sanatı

Çözüm

Kaynakça

giriiş

Bu çalışmanın amacı, ana sanat türlerinden biri olarak portrenin öneminden, o dönemin kültür ve sanatındaki rolünden bahsetmek, sanatçıların ana eserlerini tanımak, Rus portresi hakkında bilgi edinmektir. 19. yüzyıl ressamlarının yaşamları ve çalışmaları hakkında.

Bu çalışmamızda 19. yüzyıl portre sanatına bakacağız:

19. yüzyılın Rus sanatının en büyük ustaları.

Gezici Sanat Sergileri Derneği.

Portre nedir?

Portrenin ortaya çıkış tarihi.

19. yüzyılın ilk yarısı - Rus resminde bir türler sisteminin oluşma zamanı. 19. yüzyılın ikinci yarısının resminde. gerçekçi yön hakim oldu. Rus gerçekçiliğinin karakteri, 1863'te Sanat Akademisi'nden ayrılan ve akademide aşılanan klasik üsluba, tarihi ve mitolojik temalara isyan eden genç ressamlar tarafından belirlendi. Bu sanatçılar 1870'te düzenlendi

Misyonu, ortaklık üyelerine çalışmalarını sergileme fırsatı sağlamak olan gezici bir sergi ortaklığı. Faaliyetleri sayesinde sanat eserleri daha geniş bir kitleye ulaştı. Pavel Mihayloviç Tretyakov (1832–1898) 1856'dan beri başta Peredvizhniki olmak üzere Rus sanatçıların eserlerini topladı ve 1892'de resim koleksiyonunu kardeşi S.M. Tretyakov'un koleksiyonuyla birlikte Moskova'ya bağışladı. Portreler türünde Gezginler, zamanlarının seçkin kültürel figürlerinin resimlerinden oluşan bir galeri oluşturdu: Vasily Perov'un (1833-1882) Fyodor Dostoyevski'nin (1872) bir portresi, Ivan'ın Nikolai Nekrasov'un (1877-1878) bir portresi. Kramskoy (1837–1887), Mütevazı Mussorgsky'nin (1881) bir portresi, Ilya Repin (1844–1930) tarafından yapılmıştır, Leo Tolstoy'un (1884) Nikolai Ge (1831–1894) tarafından yapılmış bir portresi ve birkaç kişi daha. Akademi'ye ve onun sanat politikasına karşı çıkan Gezginler sözde tarafa yöneldi. “düşük” konular; Eserlerinde köylü ve işçi resimleri yer alıyor.

Sanatsal anlayış ve ihtiyaçların artması ve genişlemesi, sadece başkentlerde değil, taşrada da birçok sanat topluluğu, okul, çok sayıda özel galeri (Tretyakov Galerisi) ve müzelerin ortaya çıkmasında, okul resim eğitimine girişte yansımaktadır. . Bütün bunlar, Rus sanatçıların bir dizi parlak eserinin ortaya çıkmasıyla bağlantılı olarak, sanatın Rus topraklarında kök saldığını ve ulusal hale geldiğini gösteriyor. Yeni Rus ulusal sanatı, Rus sosyal yaşamının ana eğilimlerini açık ve güçlü bir şekilde yansıtması bakımından keskin bir şekilde farklıydı.

2. 19. yüzyılın ilk yarısının Rus portre ressamları.

1.1 Orest Adamovich Kiprensky (1782-1836)

13 Mart (24), 1782'de Nezhinskaya malikanesinde (Koporye yakınında, şimdi Leningrad bölgesinde) doğdu. Serf Adam Schwalbe'nin ailesinde kayıtlı toprak sahibi A.S. Dyakonov'un gayri meşru oğluydu. Özgürlüğünü aldıktan sonra St. Petersburg Sanat Akademisi'nde (1788-1803) G.I. –1822 ve 1828'den itibaren - Roma ve Napoli'de.

A.K. Schwalbe'nin (1804, Rus Müzesi, St. Petersburg) üvey babası olan ilk portre, duygusal rengiyle dikkat çekiyor. Yıllar geçtikçe, Kiprensky'nin yalnızca sosyal ve manevi türleri (Rus Aydınlanma sanatında baskın olan) değil, aynı zamanda benzersiz bireysel imgeleri yaratma yeteneğinde de ortaya çıkan becerisi geliştirildi. Rus güzel sanatlarında romantizm tarihinin Kiprensky'nin resimleriyle başlaması doğaldır.

Rus güzel sanatı romantizminin seçkin bir ustası olan Rus sanatçı, harika bir portre ressamı olarak biliniyor. Kiprensky'nin portreleri özel bir samimiyetle, özel bir sadelikle doludur, onun insana olan yüce ve şiirsel sevgisiyle doludur. Kiprensky'nin portrelerinde döneminin özellikleri her zaman fark edilir. Bu her zaman onun portrelerinin her birinde ve genç V.A.'nın romantik imajında ​​\u200b\u200bher zaman içseldir. Zhukovsky ve bilge E.P. Rostopchin (1809), portreler: D.N. Khvostov (1814 Tretyakov Galerisi), çocuk Chelishchev (1809 Tretyakov Galerisi), E.V. Davydov (1809 Rusya Devlet Müzesi).

Kiprensky'nin çalışmalarının paha biçilmez bir kısmı, çoğunlukla kara kalemle, pastel, sulu boya ve renkli kalemlerle renklendirilmiş grafik portrelerdir. General E.I.'yi canlandırıyor. Chaplitsa (Tretyakov Galerisi), P.A. Geyik eti (GTG). Bu görüntülerde 1812 Vatanseverlik Savaşı'ndan Aralık ayaklanmasına kadar Rus aydınları olan Rusya'yı görüyoruz.

Kiprensky'nin portreleri karmaşık, düşünceli ve değişken bir ruh hali olarak karşımıza çıkıyor. İnsan karakterinin çeşitli yönlerini ve insanın manevi dünyasını keşfeden Kiprensky, ilk romantik portrelerinde her seferinde farklı resim olanaklarını kullandı. Puşkin'in ömür boyu en iyi portrelerinden biri (1827 Tretyakov Galerisi), Avdulina'nın bir portresi (1822 Rus Devlet Müzesi) gibi başyapıtları. Kiprensky'nin karakterlerinin üzüntüsü ve düşünceliliği yüce ve liriktir.

"Hafif kanatlı modanın favorisi,

Her ne kadar İngiliz olmasa da, Fransız olmasa da,

Yeniden yarattın sevgili büyücü,

Ben, saf ilham perilerinin evcil hayvanı. –

Ve mezarıma gülüyorum

Sonsuza dek ölümlü bağlardan ayrıldı.

Kendimi aynada görüyorum,

Ama bu ayna beni gururlandırıyor.

Aşağılamayacağım diyor

Önemli aonidlerin tutkuları.

Yani Roma'ya, Dresden'e, Paris'e

Artık görünüşüm bilinecek, - 1

Puşkin, portresi için Kiprensky'ye minnettarlığını yazdı. Puşkin portresine değer veriyordu ve bu portre ofisinde asılıydı.

Özel bir bölüm, Kiprensky'nin yaratıcılık duygusuyla dolu otoportrelerinden (kulak arkasında püsküllü, yaklaşık 1808, Tretyakov Galerisi vb.) oluşur. Aynı zamanda Rus şairlerinin duygusal görüntülerine de sahiptir: K.N. Batyushkov (1815, çizim, Rusya Bilimler Akademisi Rus Edebiyatı Enstitüsü Müzesi, St. Petersburg; V.A. Zhukovsky (1816). Usta aynı zamanda virtüöz bir grafik sanatçısıydı; Esas olarak İtalyan kalemiyle çalışarak, bir dizi dikkat çekici günlük karakter yarattı (Kör Müzisyen, 1809, Rus Müzesi gibi). Kiprensky, 17 Ekim 1836'da Roma'da öldü.