Ünlü Rus bale dansçıları. Hayat sahnede. Dünya çapında ünlü olan harika dansçılar ve koreograflar. Bale dansçıları kırılgan ve kabarıktır

İÇİNDE devrim öncesi Rusya bale çok popülerdi. Devrimden sonra imparatorluk tiyatrosunun birçok dansçısı ülkeyi terk ederek yabancı tiyatroların sahnelerinde performans sergilemeye başlamasına rağmen, Rusya'da ülkede bale sanatını yeniden canlandırabilen ve Sovyet balesini kuran birçok sanatçı kalmıştı. . Ve ilki onlara bu konuda yardımcı oldu halk komiseri Bu tür sanatı harap bir durumda korumak ve geliştirmek için büyük çaba sarf eden Anatoly Lunacharsky'yi eğiterek. 20. yüzyılın 30'lu yıllarında Sovyet balesinin ilk yıldızları ortaya çıkmaya başladı. Birçoğu RSFSR ve SSCB Halk Sanatçısı unvanını aldı:

• Ekaterina Geltser;
• Agrippina Vaganova;
• Galina Ulanovna;
• Olga Lepeshinskaya;
• Vasili Tikhomirov;
• Mihail Gaboviç;
• Alexey Ermolaev;
• Rostislav Zakharov;
• Asaf Messerer;
• Konstantin Sergeyev ve diğerleri.

40'lar - 50'ler

Bu yıllarda St. Petersburg İmparatorluk Tiyatrosu, adını taşıyan Bale olarak yeniden adlandırıldı. Kirov (şimdi Mariinsky Tiyatrosu) ve bu tiyatronun sanat yönetmeni, Petipa ve Cecchetti'nin öğrencisi olan onurlu balerin Agrippina Vaganova'ydı. Dönüşmeye zorlandı hikayeler onları Sovyetlere tabi kılmak ideolojik ilkeler. Yani örneğin balenin sonu “ Kuğu Gölü" trajikten muhteşeme değiştirildi. Ve İmparatorluk Bale Okulu, Leningrad Devlet Koreografi Enstitüsü olarak tanındı. Sovyet balesinin gelecekteki yıldızları burada eğitim görüyor. Ölümden sonra olağanüstü balerin 1957'de bu eğitim kurumu Agrippina Vaganova Rus Bale Akademisi olarak yeniden adlandırıldı. Bugün buna bu deniyor. Ülkedeki en popüler bale tiyatroları Moskova'daki Bolşoy Tiyatrosu ve adını taşıyan Tiyatro'dur. Kirov (Mariinsky Tiyatrosu), Leningrad'da. Tiyatroların repertuarında hem yabancı hem de Rus sanatçıların eserleri yer aldı Sovyet bestecileri. Özellikle popüler olan "Külkedisi" ve "Romeo ve Juliet" baleleri ve diğerleriydi. Bale yıllar boyunca performans göstermeyi bırakmadı. Vatanseverlik Savaşı. Ancak yüzyılın ortalarında zirveye ulaştı. aç kültürel etkinlikler savaş yıllarında Sovyet halkı su basmış tiyatro salonları ve herkes yeni performans satıldı. Bale dansçıları çok popülerdi. Bu yıllarda Sovyet balesinin yeni yıldızları ortaya çıktı: Tatyana Zimina, Maya Plisetskaya, Yuri Grigorovich, Maris Liepa, Raisa Struchkova, Boris Bregvadze, Vera Dubrovina, Inna Zubkovskaya, Askold Makarov, Tamara Seifert, Nadezhda Nadezhdina, Vera Orlova, Violetta Bovt ve diğerleri.

60'lar - 70'ler

Sonraki yıllarda Sovyet balesi SSCB'nin damgasını vurdu. Bolşoy ve Kirov tiyatrolarının grupları tüm dünyayı başarıyla gezdi, hatta yurtdışına seyahat etti. demir perde. Kendilerini "tepenin üzerinde" bulan ve tüm artıları ve eksileri tartan bazı Sovyet bale yıldızları, orada kalmaya karar verdi ve siyasi sığınma talebinde bulundu. Anavatanlarında hain olarak görülüyorlardı ve medya ünlü "sığınmacılar" hakkında yazılar yazıyordu. Alexander Godunov, Natalya Markova, Valery Panov, Rudolf Nuriev - hepsi büyük başarı elde etti ve talep görüyordu. bale sahneleri Dünyanın en prestijli tiyatroları. Ancak Sovyet balerin dünyadaki en büyük popülariteyi kazandı Büyük Rudolph Nuriev. Dünya kültür tarihinde bir efsane haline geldi. 1961'den beri Paris turnesinden dönmeyerek Covent Garden'ın başbakanı oldu ve 1980'lerden itibaren Paris'teki Büyük Opera'nın başına geçti.

Çözüm

Bugün Rus balesi popülaritesini kaybetmiyor ve Sovyet koreograflarının yetiştirdiği genç sanatçılar tüm dünyada talep görüyor. 21. yüzyılın Rus bale sanatçıları eylemlerinde özgürdür. Özgürce sözleşme yapabilir, yabancı tiyatroların sahnelerinde sahne alabilir ve muhteşem performanslarıyla Rus balesinin dünyanın en iyisi olduğunu herkese kanıtlayabilirler.

17 Mart'ta büyük Rus dansçı Rudolf Nureyev 78 yaşına girecekti. Bale klasiği Roland Petit, Nuriev'i tehlikeli olarak nitelendirdi, basın onu çılgın bir Tatar olarak nitelendirdi ve rock yıldızları ve kraliyet ailesi ona olan sevgilerini ilan etti.

VACLAV NIJINSKY

Sarah Bernhardt Nijinsky'ye inanıyordu en büyük aktör dünya, basın - dünyanın sekizinci harikasından daha az değil. Mariinsky Tiyatrosu'nda dansçı olan Kiev doğumlu Nijinsky, Paris'te ilk kez sahneye çıktı ve burada olağanüstü tekniği, esnekliği ve zevkiyle izleyicileri ve eleştirmenleri hayrete düşürdü. Ve en şaşırtıcı şey dansçı olarak kariyerinin sadece on yıl sürmesidir. 1917'de son kez sahneye çıktı ve 1950'deki ölümüne kadar psikiyatri klinikleri arasında gidip gelerek şizofreni ile mücadele etti. Nijinsky'nin dünya balesi üzerindeki etkisini abartmak zordur ve günlükleri hala uzmanlar tarafından farklı şekilde deşifre edilip yorumlanmaktadır.

Rus balesinin dünyadaki ana yıldızlarından biri olan Nureyev, parlak ve skandallarla dolu gerçek bir pop yıldızıydı. Zor, kavgacı bir karakter, kibir, fırtınalı kişisel yaşam ve şok etme eğilimi, asıl şeyi gizlemedi - bale geleneklerini ve şimdi dedikleri gibi güncel trendleri bir araya getirmeyi başaran Nuriev'in inanılmaz yeteneği. Rudolf'a küçümseyerek "balerin" diyen askeri babasının umutlarını karşılayamayan, uzun zamandır beklenen oğlu Ufa yerlisi, en ünlü atlayışını sahnede değil, Paris havaalanının kontrol bölgesinde yaptı. . 1961'de Sovyet dansçı Nureyev cebinde 30 frankla aniden yola çıktı ve siyasi sığınma talebinde bulundu. Böylece Nuriev'in dünya balesi Olympus'a yükselişi başladı. Şöhret, para, lüks, Studio 54'teki partiler, altınlar, brokarlar, Freddie Mercury, Yves Saint Laurent, Elton John ile ilişki söylentileri ve en iyi roller Londra Kraliyet Balesi'nde, Paris Büyük Operası'nın bale grubunun yöneticisi. Tamamen hasta bir Nuriev, hayatının son yüz gününü sevgili Paris'te geçirdi. Oraya gömüldü.

Güvenle pop yıldızı olarak adlandırılabilecek bir diğer ünlü bale temsilcisi olan Mikhail Baryshnikov, birçok yönden Nureyev'e benziyor: bir Sovyet eyaletinde çocukluk (Riga'yı bir eyalet olarak düşünürsek - hala Moskova veya Leningrad değil), tam bir yanlış anlama babasının bir parçası ve SSCB dışında gerçek bir sanatsal yükseliş. 1974'te Batı'da kalan Baryshnikov, hızla zirvede bir yer edindi: ilk başta efsanevi lider tarafından yönetiliyordu. New YorkŞehir Balesi daha sonra 1980'den 1989'a kadar dokuz yıl boyunca aynı derecede ünlü Amerikan Bale Tiyatrosu'nu yönetti. Ayrıca eşitsiz de olsa aktif ve oldukça başarılı bir şekilde filmlerde rol aldı, sosyetik oldu ve Hollywood güzellikleri Jessica Lange ve Liza Minnelli ile tanıştı. Ve baleden uzak (ve bu arada, Baryshnikov'un gerçek bir dostluğu olduğu Joseph Brodsky'den) yeni halk için bu inanılmaz insan“Sex in” dizisindeki küçük ama göze çarpan rol sayesinde ünlendi büyük şehir" Sarah Jessica Parker onun en büyük hayranıdır. Mikhail Baryshnikov'u sert bir çocuk olarak nitelendirdi. Kim tartışabilir ki?

Vladimir Vasiliev, Bolşoy Tiyatrosu'nun ve 20. yüzyılın ikinci yarısının tüm Rus balesinin sembolüdür. Vasiliev'in Sovyetler Birliği'nde yaşaması nedeniyle Batı'daki popülaritesi aynı Baryshnikov'un ihtişamından çok daha düşüktür, ancak sanat uzmanları elbette onu tanıyor ve takdir ediyor. Vasiliev esas olarak Avrupa'da çalıştı ve yavaş yavaş mesleğini koreograf olarak değiştirdi. Kazan ve Paris, Roma ve Perm, Vilnius ve Rio - Vasiliev'in yaratıcı hareketlerinin coğrafyası onun kozmopolitliğini doğruluyor ve doğruluyor.

Sarışın dev, Bolşoy yıldızı Godunov, Ağustos 1979'da Amerika turnesindeyken evine dönmemeye karar verdi. Sadece sanatçının kendisi ve eşi balerin Lyudmila Vlasova'nın değil, aynı zamanda Joseph Brodsky, FBI ve hatta ABD ve ABD'nin liderlerinin de dahil olduğu korkunç bir dram ortaya çıktı. Sovyetler Birliği. Amerika'da kalan Godunov, ünlü Amerikan Bale Tiyatrosu'na katıldı ve sonunda onunla kavga ettikten sonra oradan ayrıldı. en iyi arkadaş Mikhail Baryshnikov. Sonra içeride iş vardı kendi projesi"Godunov ve Arkadaşları", başarı, aktris Jacqueline Bisset ile romantizm ve meslekten aniden ayrılma. Bisset, Alexander'ı sinema kariyerine başlamaya ikna etti ve kısmen de başardı: Harrison Ford'la birlikte rol aldığı “The Witness” ve özellikle “Die Hard”, beş dakika sonra dünün balerinliğini yaptı. Hollywood yıldızı. Ancak Godunov kenarda kalmayı sevmiyordu, ancak baleyle hiç ilgilenmeyenler artık "bu Rus" u öğrenmişti.

İstisnasız herkesin gönlünü fetheden, ruha nüfuz eden, içini neşeyle, empatiyle dolduran, sevindiren, ağlatan, bütünü yakalayan bir sanat varsa... oditoryum- o zaman bu bale sanatıdır.
Klasik Rus balesinde sadece ünlü balerinler ve dansçılar değil, aynı zamanda Rus balesi için özel olarak yazan besteciler de vardır. Bugüne kadar tüm dünyada Rus balerinleri en iyi, en ince, en dayanıklı ve en etkili balerinler olarak kabul ediliyor.

Ulyana Lopatkina - ünlü baş balerin Mariinsky Tiyatrosu. G. Ulanova ve M. Plisetskaya'nın çalışmalarından ilham alarak hayatını sonsuza kadar baleye bağladı ve koreografi okuluna girdi. Ancak kabul edildiğinde kendisine çok mütevazı bir değerlendirme yapıldı. Mezuniyet öncesi sınıfta kendini tamamen ortaya koydu. Herkes onun dansında sadece danstaki kusursuz teknik ustalığı değil, aynı zamanda karakter, zarafet ve lezzeti de gördü. Yetenek mi yoksa çok çalışmanın meyveleri mi? Daha sonra bir röportajında ​​şunu itiraf ediyor: "Yıldızlar doğmaz!" Bu, sonuçta sıkı çalışma anlamına gelir ve başarıyı belirler. Bu aslında doğrudur. Ulyana Lopatkina çok çalışkan bir öğrenci, ancak bu yetenek onun balede gerçek bir virtüöz olmasına izin verdi.

Ulyana Lopatkina görkemli bir balerin bireysel stil performans ve kahramana, izleyiciye ve kendine karşı belirli bir tavırla. Belki de bu yüzden büyük Galina Ulanova'nın gözetiminde olan ve vasiyetine göre Ulyana Lopatkina'ya verilen Maria Taglioni madalyonu artık ondadır.

Maya Plisetskaya'nın güzelliği ve zarafeti hakkında çok şey söylendi ve yazıldı.

Bütün dünya Maya Plisetskaya'ya hayran. Esnek kollarının ve vücudunun hareketleri çoğu zaman yüzen bir kuğunun kanat çırpışına, bir kızın kuşa dönüşmesine benzetilir. Maya Plisetskaya'nın gerçekleştirdiği Odetta, sonunda bir dünya efsanesi haline geldi. Paris gazetesi Le Figaro'nun bir eleştirmeni, Kuğu Gölü'ndeki ellerinin "insani olmayan" şekilde hareket ettiğini ve "Plisetskaya ellerinin dalga benzeri hareketlerine başladığında, bunların el mi yoksa kanat mı olduğunu veya ellerinin mi olduğunu artık bilmediğinizi" garanti etti. kuğuların yüzdüğü dalgaların hareketine dönüşür.”

Vladimir Vasiliev haklı olarak Rus Balesinin bir efsanesi olarak kabul edilebilir. Paris Dans Akademisi tarafından "Dünyanın En İyi Dansçısı" unvanına layık görülen ve eleştirmenler tarafından "dansın tanrısı", "sanat mucizesi" ve "mükemmellik" ilan edilen tek balerin. Bir zamanlar tanıttı yeni teknoloji Bu, kendisine özgü performans özelliğinin derin sanatıyla birleştiğinde hâlâ erkek dansının standardı olarak kabul ediliyor.

Ekaterina Maksimova, çalışmaları bu sanatın başyapıtları arasında hak ettiği yeri almış ünlü bir Sovyet balerinidir. Fotoğraflarının inanılmaz bir kalitesi vardı: Çocuksu ilhamı, saflığı ve yetişkin kişiliğin eylemlerini birleştiriyorlardı. Bu özellik, tasarımı ışık ve neşe tonlarıyla karakterize edilen Maximova'nın koreografisinin olağanüstü hafifliği ve zarafeti sayesinde elde edildi. Her dansçının sahneye çıkışı lirizme ve gençliğe bir övgü niteliğindeydi. Koreografi okulunun öğretmeni E.P. Gerdt, Ekaterina Maksimova sadece dansın kusursuz performansına değil, aynı zamanda kahramanını heyecanlandıran tüm duyguları aktarmaya da odaklandı. İç dünya oluşturulan görsellerözel yüz ifadeleri ve özel oyunculuk yeteneğiyle aktarılıyor.

Natalya Bessmertnova yirminci yüzyılın en romantik balerinidir.
Bir lirizm ustası, otuz iki fouet'in teknik "çöküşü" ile değil, dansın atmosferi (şimdi diyecekler - aura) ile büyüledi. Onun sanatı en güçlü izlenimömür boyu. İzleyiciyi birkaç saatliğine hiçbir şeyin ölümlü olmadığı bir dünyaya götürme yeteneği, hayranlarının ve hayranlarının ona hayran olmasının nedeni tam da budur.

Lyudmila Semenyaka'nın dans yetenekleri ve sanatı ilk olarak Zhdanov Öncü Sarayı'nın koreografi çemberinde ortaya çıktı.

10 yaşındayken Leningrad Akademik Koreografi Okulu'na girdi. Vaganova, 12 yaşında, Kirov Opera ve Bale Tiyatrosu sahnesinde "Fındıkkıran" balesinde küçük Marie'nin solo rolüyle ilk kez sahneye çıktı.
1969'da Moskova'da düzenlenen Birinci Uluslararası Bale Yarışmasında III. ödüle layık görüldü.
1970'den 1972'ye kadar Kirov Opera ve Bale Tiyatrosu'nda çalıştı. Irina Kolpakova'nın rehberliğinde çalışmaya devam etti.
1972'de Yuri Grigorovich onu Bolşoy Tiyatrosu'na davet etti. Aynı yıl sanatçı, Bolşoy Tiyatrosu'nun Kuğu Gölü oyununda başarıyla sahneye çıktı.
1976'da birincilik ödülünü kazandı ve altın madalya BEN Uluslararası rekabet Tokyo'daki bale dansçıları ve Paris'te Serge Lifar, ona Paris Dans Akademisi Anna Pavlova Ödülü'nü takdim ediyor.

Svetlana Zakharova, 10 Haziran 1979'da Lutsk'ta doğdu. 1989'da Kiev Koreografi Okulu'na girdi. Orada altı yıl okuduktan sonra St. Petersburg'daki genç dansçılar için Vaganova-Prix yarışmasına katıldı. İkincilik ödülü ve geçiş teklifi aldı yüksek lisans kursu A.Ya.V.'nin adını taşıyan Rus Bale Akademisi'ne. 1996 yılında Zakharova akademiden mezun oldu ve eski Elena Evteeva'nın ilk mezunları arasında yer aldı. ünlü balerin Mariinsky Tiyatrosu. Aynı yıl Mariinsky Tiyatrosu grubuna kabul edildi ve gelecek sezonda solistlik görevini üstlendi.

Nisan 2008'de Svetlana Zakharova, ünlü Milano tiyatrosu La Scala'nın yıldızı olarak tanındı.
Moskova, St. Petersburg, Londra, Berlin, Paris, Viyana, Milano, Madrid, Tokyo, Bakü, New York, Amsterdam vb. yerlerde sahne aldı.

M. V. Kondratieva Hakkında

“Terpsichore gerçekte var olsaydı, Marina Kondratieva onun vücut bulmuş hali olurdu. Yere düştüğünde bilemezsiniz ve yakalayamazsınız. Ya sadece gözlerini, sonra hafif zarif bacaklarını, sonra da sadece etkileyici ellerini görürsünüz. Birlikte ilgi çekici bir dille harika hikayeler anlatıyorlar. Ama sonra zar zor fark edilen bir omuz dönüşü - ve o gitti... ve sanki hiç orada değilmiş gibi görünüyor. O, erken pembe bir bulut gibi, gözlerimizin önünde beliriyor ve sonra eriyor.

Kasyan Goleizovsky, balerin, seçkin Rus koreograf

“Dansı bende bazı çağrışımlar uyandırdı Japon resmi, en ince ve en etkileyici vuruşlarla, şeffaf sulu boya darbeleriyle.

Lyudmila Semenyaka, SSCB Halk Sanatçısı

“Kondratieva'nın en yüksek profesyonelliği yalnızca solo performanslarında değil, aynı zamanda diğer solistlerle yaptığı düetlerde ve topluluklarda da takdir ediliyor. Güvenilir bir ortak olmak da bir sanattır. Ve bunun nasıl başarılacağı birçokları için bir sır olarak kalıyor.”

Maris Liepa, Halk Sanatçısı SSCB

“Saflık ve hafiflik sadece dansının değil, aynı zamanda ruhunun da doğasında vardı. Elbette bu gerçek Muse'du.

Yaroslav Sekh, Bolşoy Tiyatrosu dansçısı

Sanatta yeteneğin yanı sıra sıkı çalışma, çekicilik ve yetenekle de donatılmış özel, "yıldız" insanlar vardır. yaratıcı güç, ayrıca bir çeşit ışıkla uçuş. Maris Liepa hakkında: Sahnenin tüm alanı boyunca sanki uzun bir süre boyunca uçuyor, atlıyor. Düzeltilmiş bir yay gibi. Gösteri günü sabah yay gibi sıkıştırılmıştı ve bu halini kaybetmemek önemliydi, perde kalkınca yay devreye giriyordu.

On üç yaşındaki ciddi Riga çocuğu: Moskova'daki bir yarışmaya ilk katılım. Fındıkkıran'dan ilk pas de deux. İlk başarı. Ancak o andan itibaren balenin kaderi olduğuna karar verdi.
Tutkuluydu, her haliyle tutkuluydu. . Liepa, kalabalığın içindeki hafif, onlardan ayırt edilemeyen genç öğrencileriyle birlikte sınıfa atlıyor. Ve aynı zamanda kolayca ve tutkuyla öğretiyor, dizlerinin üzerine çöküyor, kendini aydınlatıyor ve övüyor, kontrolsüzce övüyor çünkü biliyor: bale devasa bir eserdir.
Hayatını bir meşale ya da bir yıldız gibi yaşadı; parladı ve söndü. Muhtemelen hayatta kalamayacak, ortadan kaybolamayacaktı. Nasıl olduğunu biliyordu ve sadece yaşamak istiyordu. "Kendimi bir yarış arabası sürücüsü gibi hissediyorum, uçuyorum ve uçuyorum ve duramıyorum." "Bolşoy'dan ayrıldığımda öleceğim." Bolşoy onun tek tiyatrosuydu. O bir maksimalistti, bir romantikti. Ve bale onun tek kaderiydi.

Elbette bunların hepsi Rus balesinin dünya çapında birçok sahnede parlayan ve parlayan yıldızları değil. Ancak tek bir mesajda hepsinden aynı anda bahsetmek imkansız. İlginiz için teşekkür ederiz.

Dans sanatı, herkesin anlayabileceği, evrensel bir beden dilini kullanan, kendine özgü bir ifade biçimidir. Baleden modern dans hip-hop'tan salsa'ya ve oryantal danslar Flamenko'ya göre dans son zamanlarda rönesans benzeri bir keyif haline geldi.

Peki bireysel dansçılar söz konusu olduğunda en iyi hareketleri kim yapıyor? En iyi duruş, güç ve keskinlik? Aşağıda yirminci yüzyılın en büyük on dansçısı yer alıyor; şöhretlerine, popülerliklerine ve halk üzerindeki etkilerine göre seçilmişler. dünya sanatı dans.

10. Vaslav Nijinsky

Vaslav Nijinsky tarihteki en yetenekli bale dansçılarından biriydi, hatta belki de en büyüğüydü. Ne yazık ki, hareket halindeki inanılmaz yeteneğinin net bir görüntüsü yok, bu da onun bu listede yalnızca onuncu sırada yer almasının ana nedeni.

Nijinsky, muhteşem sıçramalarıyla yerçekimine meydan okuma konusundaki inanılmaz yeteneğinin yanı sıra, oynadığı rolü tam anlamıyla yerine getirme yeteneğiyle de tanınıyordu. Aynı zamanda dansçılarda pek görülmeyen bir beceri olan sivri ayakkabılarla dans etmesiyle de tanınır. Nijinsky, efsanevi balerin Anna Pavlova ile birlikte başrollerde dans etti. Daha sonra Londra Kraliyet Dans Akademisi'nin kurucusu Tamara Karsavina onun ortağı oldu. Karsavina ile birlikte “o zamanın en örnek sanatçıları” olarak tanımlandılar.

Nijinsky, 1919'da nispeten genç bir yaşta, yirmi dokuz yaşında sahneden ayrıldı. Emekliliğine sinir krizinin neden olduğuna inanılıyor ve kendisine ayrıca şizofreni teşhisi konuldu. Nijinsky tutuldu son yıllar senin hayatın psikiyatri hastaneleri ve barınaklar. En son halk önünde dans ettiğinde son günlerİkinci Dünya Savaşı, karmaşık dans hareketleriyle bir grup Rus askerini etkiliyor. Nijinsky 8 Nisan 1950'de Londra'da öldü.

9. Martha Graham


Martha Graham, modern dansın annesi olarak kabul ediliyor. Modern dansın tamamen kodlanmış tek tekniğini yarattı, koreograf olarak yaşamı boyunca yüz elliden fazla eser üretti ve modern dansın tüm alanları üzerinde büyük bir etkiye sahipti.

Tekniğinin sapması klasik bale ve sıkma, bırakma ve sarmal gibi belirli vücut hareketlerinin kullanımı dünya üzerinde derin bir etki yarattı. dans sanatı. Hatta Graham, insan bedeninin ifade yeteneklerine dayalı bir hareket “dili” yaratacak kadar ileri gitti.

Yetmiş yıldan fazla bir süre dans etti ve koreografi yaptı. Bu süre zarfında Beyaz Saray'da performans sergileyen ilk dansçı oldu; kültür elçisi olarak yurt dışına seyahat eden ilk dansçı ve en yüksek sivil onur olan Başkanlık Özgürlük Madalyası'nı alan ilk dansçı. Modern dansın annesi olarak inanılmaz duygusal performansları, benzersiz koreografisi ve özellikle kendi geliştirdiği dans tekniğiyle insanların hafızasında ölümsüzleşecek.

8. Josephine Baker


Josephine Baker'ın adı öncelikle Caz Çağı ile ilişkilendirilse de, ateşli danslar hala etkisi var dans dünyası, doğumundan neredeyse yüz on yıl sonra, tıpkı daha önce olduğu gibi.

Madonna, Beyoncé, Janet Jackson, Britney Spears ve Jennifer Lopez'den onlarca yıl önce, Afrika kökenli dünyanın ilk ünlülerinden biri olan Josephine Baker vardı. Josephine, 1925'te La Revue Nègre'de dans etmek için Paris'e gitti. Egzotik çekicilik ve yeteneğin mükemmel birleşimiyle Fransız izleyiciler üzerinde kalıcı bir etki bıraktı.

Ertesi yıl Folies Bergère'de sahne aldı ve bu onun kariyerinin gerçek başlangıcıydı. Muz etekle göründü ve dans tarzıyla kalabalığı büyüledi. Daha sonra performanslarına şarkı söylemeyi de ekledi ve Fransa'da uzun yıllar popülerliğini korudu. Josephine Baker, Fransız halkının hayranlığına 1937'de kendisi de Fransız vatandaşı olarak karşılık verdi.

Fransa'da, o zamanlar Amerika Birleşik Devletleri'nde mevcut olan aynı düzeyde ırkçı önyargıyı hissetmiyordu. Josephine Baker, hayatının sonuna doğru Fransa'daki mülkünde bir "dünya köyü" yaratmayı umuyordu, ancak bu planlar mali zorluklar nedeniyle suya düştü. Para toplamak için sahneye geri döndü. Dönüşü kısa sürdü ama 1970'lerde Broadway'de bir zaferdi ve 1975'te Paris'te retrospektif bir sergi açtı. O yıl gösterinin açılışından bir hafta sonra beyin kanamasından öldü.

7. Gene Kelly


Gene Kelly, Hollywood'daki müzikallerin altın çağındaki en büyük yıldızlardan ve en büyük yenilikçilerden biriydi. Kelly, hareketlerini modern dans, bale ve taptan alarak kendi tarzının dansa farklı yaklaşımların bir karışımı olduğunu düşünüyordu.

Kelly, her santimini kullanarak tiyatrolara dansı getirdi. film seti, mümkün olan her yüzey ve filmin iki boyutlu sınırlarını aşmak için her geniş kamera açısı. Ve bunu yaparken film yapımcılarının kameralara bakışını değiştirdi. Kelly sayesinde kamera yaşayan bir enstrüman haline geldi ve hatta çektiği dansçı bile oldu.

Kelly'nin mirası müzik video endüstrisine de nüfuz ediyor. Fotoğrafçı Mike Salisbury, Michael Jackson'ı "Off The Wall"un kapağı için film yıldızının alametifarikası haline gelen "beyaz çoraplar ve hafif deri Gene Kelly mokasenleri" giyerek fotoğrafladı. Bir süre sonra şarkıcının tanınabilir markası haline gelen bu görüntüydü.

Başlangıçta dansı ve koreografisiyle tanınan Paula Abdul, step dansıyla biten "Opposites Attract" adlı kitsch videosunda Kelly'nin Fare Jerry ile yaptığı ünlü dansa gönderme yaptı. Usher, Kelly'nin mirasına saygı duruşunda bulunan, çok satan bir sanatçıydı. Asla Kelly gibi bir dansçı olmayacak ve onun etkisi nesiller boyunca Amerikalı dansçılar arasında yankılanmaya devam ediyor.

6. Sylvie Guillem


Kırk sekiz yaşındaki Sylvie Guillem, bale ve yerçekimi kanunlarına meydan okumaya devam ediyor. Guillem onunla balenin çehresini değiştirdi doğaüstü yetenekler bunu her zaman zeka, dürüstlük ve hassasiyetle kullandı. Doğal merakı ve cesareti onu klasik balenin olağan sınırlarının ötesinde en cesur yollara götürdü.

Tüm kariyerini "güvenli" performanslara harcamak yerine, Paris Operası'nda "Raymonda" rolünü söyleme veya Forsythe In The Middle'ın çalışmalarına dayanan yenilikçi bir dans performansının parçası olma konusunda eşit derecede yetenekli olan cesur kararlar aldı. Yükseltilmiş bir şey." Neredeyse hiçbir dansçının bu kadar geniş bir aralığı yoktur, bu nedenle dünya çapındaki çoğu dansçı için standart haline gelmesi hiç de şaşırtıcı değil. Maria Callas gibi opera dünyası Guillem, balerinin popüler imajını değiştirmeyi başardı.

5.Michael Jackson


Michael Jackson tam olarak bunu yapabilecek adamdı müzik videoları dansı modern pop müziğin önemli bir unsuru haline getiren de şüphesiz kendisidir. Jackson'ın hareketleri zaten pop ve hip-hop danslarında standart kelime haline geldi. Justin Bieber, Usher gibi günümüzün pop ikonlarının çoğu Justin Timberlake Michael Jackson'ın tarzının onlar üzerinde güçlü bir etkiye sahip olduğunu kabul edin.

Dans sanatına katkısı özgün ve sıradışıydı. Jackson, öncelikle kendi kendini yetiştirmiş, kişinin hayal gücünü sınırlayan resmi eğitimin ortak etkileri olmadan yeni dans hareketleri tasarlayan bir yenilikçiydi. Doğal zarafeti, esnekliği ve muhteşem ritmi "Jackson tarzının" yaratılmasına katkıda bulundu. Çalışanları ona "sünger" diyordu. Bu takma ad ona fikir ve teknikleri bulduğu her yerde özümseme yeteneği nedeniyle verildi.

Jackson'ın en büyük ilham kaynakları James Brown, Marcel Marceau ve Gene Kelly idi ve belki de bu birçok insanı ve çeşitli klasik bale dansçılarını şaşırtacaktır. Hayranlarının çoğunun bilmediği şey, onun başlangıçta "Baryshnikov gibi dönme hareketi" ve "Fred Astaire gibi step dansı" yapmayı denediği ancak fena halde başarısız olduğu. Ancak kendine özgü tarzına olan bağlılığı ona aradığı şöhreti getirdi ve bugün adı Elvis ve Beatles gibi popüler müziğin diğer devleriyle birlikte anılıyor ve tüm zamanların en büyük pop ikonlarından biri olarak kabul ediliyor.

4. Joaquin Cortes


Joaquin Cortez bu listedeki en genç dansçı, ancak hâlâ mirasını şekillendirme sürecinde olmasına rağmen, hem kadınlar hem de erkekler tarafından sevilen, olağanüstü seks sembolü olmayı başaran tarihteki birkaç dansçıdan biri. ve erkekler. Elle Macpherson bunu "yürüyen seks" olarak tanımladı; Madonna ve Jennifer Lopez ona olan hayranlıklarını açıkça dile getirirken, Naomi Campbell ve Mira Sorvino da kalplerini kırdığı (söylentilere göre) kadınlar arasında yer alıyor.

Cortés'in yalnızca tüm zamanların en iyi flamenko dansçılarından biri olmadığını, aynı zamanda flamenko'nun popüler kültürdeki yerini sağlamlaştıran kişi olduğunu rahatlıkla söyleyebiliriz. Erkek hayranları arasında Tarantino, Armani, Bertolucci, Al Pacino, Antonio Banderas ve Sting yer alıyor. Hayranlarının çoğu ona Flamenko Tanrısı ya da kısaca Seks Tanrısı diyor ve eğer onun gösterilerinden birini izleme şansınız olursa bunun nedenini anlayacaksınız. Ancak kırk dört yaşındaki Cortez hâlâ bekar ve "dans benim karım, tek kadınım" diyor.

3. Fred Astaire ve Ginger Rogers


Astaire ve Rogers elbette eşsiz bir dansçı çiftiydi. "Onun ona çekicilik kattığını ve kadının da ona cinsel çekicilik kazandırdığını" söylüyorlar. Oldukça iffetli bir dönemde dansı kitleler için çok daha çekici hale getirdiler. Bunun nedeni kısmen Rogers'ın onu kullanmasıydı. oyunculuk becerileri Astaire ile dans etmenin hayatının en mutlu anları olduğu izlenimini yarattı.

Dönem aynı zamanda popülerliklerinin artmasına da katkıda bulundu; Büyük Buhran sırasında birçok Amerikalı geçimini sağlamaya çalışıyordu ve bu iki dansçı, insanlara bir süreliğine iç karartıcı gerçekliği unutup eğlenme şansı verdi.

2. Mihail Barışnikov


Mikhail Baryshnikov, birçok eleştirmen tarafından en iyisi olarak kabul edilen, tüm zamanların en büyük bale dansçılarından biridir. Letonya'da doğan Baryshnikov, 1967'de Mariinsky Tiyatrosu'nda performans sergilemeye başlamadan önce St. Petersburg'daki (o zamanki adıyla Leningrad) Vaganova Rus Bale Akademisi'nde bale eğitimi aldı. O tarihten bu yana onlarca balede başrol oynadı. 1970'lerin sonu ve 80'lerin başında balenin popüler kültüre kazandırılmasında önemli bir rol oynadı ve yirmi yılı aşkın bir süre sanat formunun yüzü oldu. Baryshnikov belki de zamanımızın en etkili dansçısıdır.

1.Rudolf Nureyev


Baryshnikov eleştirmenlerin ve dansçı arkadaşlarının kalbini kazandı ve Rudolf Nureyev milyonları etkilemeyi başardı sıradan insanlar dünyanın her yerinde. Rusya doğumlu dansçı, 20 yaşında Mariinsky Tiyatrosu'nda solist oldu. 1961'de, kişisel hayatı onu yoğun bir inceleme konusu haline getirdiğinde Sovyet yetkilileri, Paris'e siyasi sığınma talebinde bulundu ve ardından Grand Ballet du Marquis de Cuevas ile turneye çıktı ( Büyük Bale du Marquis de Cuevas).

1970'li yıllarda sinema sektörüne adım attı. Çoğu eleştirmen onun teknik olarak Baryshnikov kadar iyi olmadığını iddia ediyor, ancak Nureyev yine de inanılmaz karizması ve duygusal performanslarıyla kalabalığı büyülemeyi başardı. Nureyev ve Fonteyn (Romeo ve Juliet) çiftinin balesi, bugüne kadar bale tarihindeki en güçlü ve duygusal düet performanslarından biri olmaya devam ediyor.

Ne yazık ki Nureyev, HIV enfeksiyonunun ilk kurbanlarından biriydi ve 1993 yılında AIDS'ten öldü. Yirmi yıl sonra geride bıraktığı inanılmaz mirası hala görebiliyoruz.

+
Donnie Burns


Donnie Burns İskoç profesyonel bir sanatçıdır. balo salonu dansı Latin dansları konusunda uzmanlaşmıştır. O ve eski dans partneri Gaynor Fairweather, on altı kez rekor kırarak Dünya Profesyonel Latin Dans Şampiyonu oldular. Açık şu anda Kendisi Dünya Dans Konseyi'nin Başkanıdır ve aynı zamanda Dancing with the Stars'ın on ikinci sezonunda da yer almıştır.

Tüm zamanların en iyi balo salonu dansçısı olarak kabul ediliyor ve partneriyle yaptığı şampiyonluk dansları artık klasik olarak kabul ediliyor. Ancak Burns için işler her zaman bu kadar iyi gitmedi. Daily Sun'a verdiği röportajda şunu itiraf etti: "Bunu hiç düşünmemiştim. küçük oğlan Hamilton'dan gelen bir oyuncu da hayatımda yaşadıklarımın en azından bir kısmını deneyimleyebilecek. Okulda acımasızca alay ediliyordum ve sık sık kavgalara giriyordum çünkü "dans eden bir kraliçe" olmadığımı kanıtlamak istiyordum.

Donnie Burns şu anda "Dansın Kralı" olarak kabul edildiğinden, bugün böyle bir sıfata itiraz etmeyeceğini rahatlıkla söyleyebiliriz.

Dansta sadece kadın kısımlarına dair efsaneler çoktan unutulmaya yüz tuttu. Bugün erkekler haklı olarak başrolleri üstleniyor, onlarsız modern baleyi hayal edemiyoruz.

En ünlü 5 bale dansçısı

Vaslav Fomich Nijinsky

20. yüzyılın erkek balesinin kurucusu. 1890'da dansçı bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. 1907'de üniversiteden mezun olduktan sonra sahneye çıkmaya başladı. Mariinsky Tiyatrosu, neredeyse anında ana rolleri oynuyor. Nijinsky'nin o zamanlar benzersiz olan, özellikle hayatta göze çarpmayan bir tekniği vardı, tamamen kahramanına dönüştü. Kuş gibi atlayışları ve uçuşları eşsizdi. Nijinsky'nin yenilikleri ve deneyleri her zaman başarılı olmuyordu; zamanının ilerisinde görünüyordu ve halk onu anlamıyordu. 1919'da öyleydi son performans sanatçı. Daha sonra bale onun dışavurumcu tarzını ve tamamen yeni plastik hareketleri benimsedi. Kısa yaratıcılık dönemine (10 yıl) rağmen, o bir idoldü ve öyle olmaya da devam ediyor.

Vasilyev Vladimir Viktoroviç

1940'ta işçi sınıfı bir ailede doğdu. 1947'de bir arkadaşımla arkadaşlık için gitmiştim. dans kulübü. Ve 2 yıl sonra, 1949'da koreografi okuluna kabul edildi ve burada yetenekleri ve ustalığıyla öğretmenlerini hayrete düşürdü. Üniversiteden sonra, 1958'de Bolşoy Tiyatrosu bale grubuna katılmaya davet edildi ve burada neredeyse anında başrol oynamaya başladı. En büyüleyici kısım Spartak'ın kısmıydı ve bundan sonra Vasilyev'e "dans tanrısı" lakabı takıldı. Hareketleriyle müzikteki en ufak vurguları aktararak onunla tek bir bütün halinde birleşti. Vasiliev birçok ödüle layık görüldü ve birçok yarışmanın ödülü sahibi oldu, birincilik ödülleri ve altın madalyalar kazandı.

Gorsky Alexander Alekseevich

1889'da corps de bale'de dans etmeye başladı ve 11 yıl sonra topluluğun prömiyeri oldu. Sistem eğitiminin yazarı dans hareketleri Stepanova. Bir bale okulunda dans teorisi öğretmeni. Gorsky bir bale reformcusudur. Baleye drama yasalarını ve özgünlük duygusunu getirdi. Don Kişot'un prodüksiyonu hâlâ tiyatrolarda sahneleniyor, ancak o zamanlar eleştirmenler arasında pek hoş karşılanmıyordu. Bir koreograf olarak Gorsky katkıda bulundu büyük katkı gelişme ve iyileştirme içinde. Birçok ünlü bale Gorsky'nin kendi yorumuna göre sahnelediği sahne, yeni bir hayat yaşamaya başladı.

Ermolaev Alexey Nikolaevich

16 yaşında bir üniversite mezunu olan Ermolaev, "Tılsım" balesindeki ilk rolü olan rüzgar tanrısını canlandırıyor. Tiyatronun koreografı, adamın dizginsiz enerjisini ve gücünü hemen gördü ve karakterine uygun görüntüler yarattı. Bir bale hayranı olarak geceleri mum ışığında prova yaparak tüm parçaları kendine uyacak şekilde yeniden düzenledi. Ermolay her zamanki imajını değiştirdi erkek rolü Balede onun virtüöz hareketleri (havada üçlü turlar, çifte isyanlar) hala dansçılar tarafından tekrarlanmıyor.

Fokin Mihail Mihayloviç

İtalyan, 1850'de bale dansçısı bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Floransa Dans Akademisi G. Lepri'de okudu. 1870'den beri La Scala sahnesinde sahne aldı. Yüz ifadeleri ve pas de deux ustası. Geliştirme metodolojisinin yazarı dans tekniği bale