Ünlü kadın müzisyenler. Kadın besteciler. Alexander Nikolayeviç Skryabin

- ... Vikipedi

Örümcek Kadının Öpücüğü ... Vikipedi

Asya- (Asya) Asya'nın tanımı, Asya'nın ülkeleri, devletleri, Asya'nın tarihi ve halkları Asya devletleri, Asya'nın tarihi ve halkları, Asya'nın şehirleri ve coğrafyası hakkında bilgiler İçindekiler Asya, içinde bulunduğu kıtayla birlikte dünyanın en büyük kısmıdır. Avrasya'yı oluşturur... Yatırımcı Ansiklopedisi

Edebiyat Çokuluslu Sovyet edebiyatı, edebiyatın gelişiminde niteliksel olarak yeni bir aşamayı temsil ediyor. Tek bir sosyal ve ideolojik yönelimle birleşmiş belirli bir sanatsal bütün olarak topluluk... ...

- (Fransa) Fransız Cumhuriyeti (République Française). I. Genel bilgi F. Batı Avrupa'daki devlet. Kuzeyde Fransa toprakları Kuzey Denizi, Pas de Calais ve İngiliz Kanalı boğazları, batıda ise Biscay Körfezi ile yıkanır... ... Büyük Sovyet Ansiklopedisi

Vikipedi'de Zemfira (anlamlar) adındaki diğer kişiler hakkında makaleler bulunmaktadır. Wikipedia'da bu soyadı taşıyan diğer kişiler hakkında makaleler var, bkz. Ramazanov. Zemfira ... Vikipedi

- (Özbekistan Sosyalist Cumhuriyetler Konseyi) Özbekistan. I. Genel bilgiler Özbek SSR'si 27 Ekim 1924'te kuruldu. Orta Asya'nın orta ve kuzey kesimlerinde yer alıyor. Kuzeyde ve kuzeybatıda Kazak SSC ile, güneyde ise sınır komşusudur... ... Büyük Sovyet Ansiklopedisi

Müzikle uyarlanmış drama veya komedi. Operada dramatik metinler söylenir; Şarkı söyleme ve sahne aksiyonuna neredeyse her zaman enstrümantal (genellikle orkestral) eşlik edilir. Pek çok opera aynı zamanda orkestral unsurların varlığıyla da karakterize edilir. Collier Ansiklopedisi

Vejetaryen olan veya vejetaryen olan önemli kişilerin ansiklopedik listesi. İçindekiler 1 Ünlü vejetaryenler 2 Vejetaryen olan kurgusal karakterler ... Wikipedia

Vikipedi'de bu soyadı taşıyan diğer kişiler hakkında makaleler bulunmaktadır, bkz. Schumann. Robert Schumann Robert Schumann Robert Schumann'ın portresi, Adolf von Menzel'in çizimi 1850 Temel bilgiler ... Wikipedia

Kitaplar

• Kafa derisi avcısı. Ölümcül düşmanlar. , Emilio Salgari.. 384 s. Emilio Salgari, iki yüzden fazla macera öyküsü ve romanı yazmış olan en ünlü İtalyan yazarlardan biridir. Yazarın pek çok kitabı da bu listede yer alıyor.

Bugün Rus müzik bilimi, 19. yüzyılın ortaları ve sonlarının kadın bestecileri hakkında çok az şey biliyor. O dönemde kadın bestecilerin olmadığına uzun zamandır inanılıyordu. Bu yanılgı, biyografik gerçeklerin ve spesifik belgelenmiş örneklerin eksikliğinden kaynaklanıyordu: 19. yüzyılın kadın bestecilerinin pek çok eseri, imza ve tek baskı biçiminde mevcuttu, bu nedenle bunları bulmak ve sistematize etmek artık çok zor.

Ancak yabancı müzik tarihçileri, 19. yüzyılın kadın bestecileri üzerinde yapılan çalışmalarda, kadın yazarların müzikal ve yaratıcı faaliyetlerini doğrulayarak, Rus edebiyatındaki mevcut boşluğu doldurmayı mümkün kılan önemli çalışmalar yaptılar.

Bu makale için bilgi kaynağı olarak kullanılan çalışmalar arasında Aaron Cohen'in “Uluslararası Kadın Besteciler Ansiklopedisi”, Bea Friedland, Elsa Thalheimer, Eva Weisweiler'in çalışmaları, Heinrich Adolf Koestlin, Marcia I. Citron, Christine Heitman'ın makaleleri yer almaktadır. Bu kaynaklarda sunulan gerçeklerin yardımıyla, 19. yüzyılın kadın yaratıcılarının biyografilerinin bazı ayrıntılarını öğrenebilir ve ayrıca bu tarihsel dönemin yazarlarının sosyal statüsünün bir resmini kısmen yeniden oluşturabiliriz. 19. yüzyılın en önemli kadın bestecileri arasında Alman Fanny Hansel, Josephine (Caroline) Lang, Joanna Kinkel, Louise Adolphe Le Beau, Emilie Mayer'in yanı sıra Fransız Louise Farran ve Augusta Maria Anna Holmes da yer alıyor.

Fanny Hansel

Yetenekli besteci Fanny Hansel Felix Mendelssohn-Bartholdy'nin ablası, 19. yüzyıl kadını olarak bestecinin yolunun tüm zorluklarını tam olarak yaşadı. Yetenekli bir müzisyen olmasına ve mükemmel bir müzik eğitimi almasına rağmen, müzisyen erkek kardeşi de dahil olmak üzere tüm ailesi Fanny'nin müzik kariyerini onaylamadığı için kendisini bir besteci olarak tam olarak gerçekleştiremedi.

Fanny Hansel 1805'te kültürel açıdan aydınlanmış bir ailede doğdu ve bu onun erken çocukluktan itibaren zamanının önde gelen insanlarıyla etkileşime girmesine olanak sağladı. Daha sonra gelişen Berlin salonunda öne çıkan bir figür haline geldi. Hansel mükemmel bir piyanistti ancak ailesinin önyargıları nedeniyle halka açık konserler vermedi. Ve kocası Prusyalı saray sanatçısı Wilhelm Hansel'in karısının müzik faaliyetlerine karşı olumlu tutumuna rağmen evliliği bile durumu değiştirmedi. Fanny Hansel'in önemli tarihsel rolü, kardeşi Felix'in yaratıcı kaderi üzerindeki etkisinde yatmaktadır. M. I. Citron şöyle yazıyor: “Birbirlerine müzik ve entelektüel açıdan ilham verdiler ve her biri diğerinin gelecekteki çalışmalarının şekillenmesine yardımcı oldu. Örneğin Felix'in 1837'de tamamladığı "Saint Paul" oratoryosu, Fanny'nin kompozisyon sürecine katılımından yararlandı." Ancak Felix, kız kardeşinin eserlerinin yayınlanmasına karşı çıktı ve yaklaşık 400 eserinden sadece birkaçı yayınlandı.

Eserlerinin çoğu ölümünden sonra, yani 1846 ile 1850 yılları arasında yayımlandı. Ayrıca Fanny Mendelssohn'un müziğinin ilk yayınları Felix Mendelssohn adı altında gerçekleştirildi: op'unda 3 şarkı. 8 (1827) ve op'ta 3 şarkı. 9 (1830). Kardeşin adını kullanmanın nedenleri bilinmiyor, özellikle de Citron'a göre yaratıcı takma adların kullanılması 19. yüzyılın kadın bestecileri arasında alışılmadık bir uygulamaydı.

Hansel'in kendi adıyla imzalanan ilk eseri ancak 1837'de ortaya çıktı - antolojilerden birinde yayınlanan bir şarkıydı. Sonraki on yılda, 1839'da yayınlanan tek tek şarkılar dışında bestecinin eserleri yayınlanmadı. Bestecinin ölümünden kısa bir süre önce, ses ve piyano eşliği için şarkılardan oluşan bir koleksiyon, op. 1, "Hansel'e nihayet yazılarının tamamının kendi adıyla yayınlandığını görmenin büyük memnuniyetini verdi."

İlk şarkı op. 1 “Kuğu Şarkısı” Heinrich Heine'nin şiirlerinden yola çıkılarak yazılmıştır. Fanny, bu eserin yaratılmasına yol açan büyük şairi görme fırsatı buldu.
Fanny Hansel'in yaratıcı ilgi alanları, evde müzik çalma geleneğiyle ilişkilendirilen tipik "kadınsı" türlerde yoğunlaşmıştı - esas olarak piyano ve vokal müziği. Arkasında zengin bir şarkı yazımı bıraktı ve aynı zamanda sonattan oratoryoya kadar geniş formlarla deneyler yaptı. Eserlerinin çoğu - sözsüz şarkılar, sonatlar, aşk romanları - Felix adı altında yayınlandı. Yayınlanmamış besteleri arasında vokal dörtlüsü "In the Grave", kantat "My Soul is So Calm", şarkı döngüsü "Home Garden", piyano dörtlüsü Asdur ve piyano üçlüsü yer alıyor.

Aynı zamanda orkestra için bir uvertürün yanı sıra trio ve yaylı çalgılar dörtlüsünün de yazarıdır. Eserlerinin çok az şöhretine rağmen, orkestra ve koraller de dahil olmak üzere bestecinin pek çok eseri Pazar müzik koleksiyonlarında sunuldu. Fanny Hansel 1847'de öldü.

Joanna Kinkel

Josephine Lang

Louise Adolphe Le Beau

Louise Farranc

Emilia Mayer

Augusta Maria Anna Holmes

Bestecinin mirası Joanna Kinkel(1810 – 1858) şu eserlerden oluşur: bir vokal kantatı, ses ve piyano için bir balad “Don Ramiro”, koro ve orkestra için bir kilise eseri “Hymnis in Coena Domini” ve bir dizi şarkı “Fırtınalı Yolculuklar” Ruhların”.

1 Ekim Uluslararası Müzik Günü olarak kutlandı. Tabii ki, bu öncelikle bestecilerin bir kutlamasıdır. Ancak bazı nedenlerden dolayı insanlar şu soruyu nadiren soruyorlar: Neden bu kadar az kadın besteci var? Diyelim ki 100 kişiyle "en sevdiğiniz besteci kim?" konulu bir deney ve anket yapabilirsiniz. Ve muhtemelen 100 katılımcının tamamı bir erkek yazarın ismini verecektir. Mesela Mozart, Çaykovski, Bach, Rachmaninov, Strauss, Beethoven ya da Prokofiev... Ve bu listede tek bir kadın bile olmayacak.

Ancak son iki yüzyıl boyunca, isimleri Avrupa'da gürleyen veya şimdi bilinen, adil cinsiyeti temsil eden besteciler vardı (ve hala da var).

Bugün ise en öne çıkan kadın bestecilerden bahsedebiliriz.

Adil cinsiyetin temsilcileri ciddi bir şekilde müziğe ancak 20. yüzyılın başında girdiler. Elbette 19. yüzyılın kahramanları Louise Farranque veya Joanna Kinkel hakkında söylenebilir. Ancak daha geniş müzik camiası tarafından pek tanınmıyorlardı.

Bu nedenle belki Fransız kadın Lily Boulanger ile başlayabiliriz. Ne yazık ki, şimdi onu çok az kişi hatırlıyor, ancak 20. yüzyılın başında Lily'nin adı tüm Avrupa'da gürledi. Her ne kadar Tanrı ona çok az yıl vermiş olsa da, modern anlamda süper popülerdi.

Lily müzikal bir ailede büyüdü, babası besteciydi ve aynı zamanda Paris Konservatuarı'nda vokal öğretmeni olarak görev yaptı. İlginçtir ki annesi şarkıcı Raisa Myshetskaya doğdu St.Petersburg'da.

Lily altı yaşında müzik okumayı öğrendi; daha sonra harfleri bile bilmiyordu ve okuyamıyordu. İlk bestelerinden yalnızca E majör valsi hayatta kaldı. Ancak 1909'da Paris Konservatuarı'na girdi ve 1913'te "Faust ve Helena" kantatı için Roma Grand Prix'sini alan ilk kadın oldu.

1914'te Roma Ödülü sahibi olarak "ebedi şehir"de dört ay geçirdi. Ancak Birinci Dünya Savaşı'nın çıkmasıyla gezisi kesintiye uğradı. Mart 1915'te henüz 25 yaşını doldurmamışken tüberkülozdan zamansız öldü... Montmartre mezarlığına gömüldü ama mezarının nerede olduğunu çok az kişi biliyor. 20. yüzyılda İngiliz kadın Ruth Gyps son derece popülerdi. Çocukluğundan beri piyanist olarak sahne aldı. Ancak sekiz yaşındayken ilk orijinal kompozisyonunu gerçekleştirdi. Neden Mozart etekli değil? 1936'da Kraliyet Müzik Koleji'ne girdi ve burada piyano, obua ve kompozisyon eğitimi aldı ve mezun olduktan sonra tekrar piyanist ve obuacı olarak sahneye çıktı. Sonra Ruth ciddi bir kol yaralanması geçirdi ve konsantre yazarken

kendi besteleri ve müzik gruplarının yönetimi. Böylece, 1953 yılında Gips, oda rüzgarı topluluğu “Portia Rüzgar Topluluğu”nu kurdu ve yönetti. Bu ekibin özelliği, yalnızca

Gubaidulina sadece "ciddi" müzik yaratmakla kalmadı, aynı zamanda "Mowgli" ve "Korkuluk" dahil 25 film için besteler de yazdı. Ancak 1979'da VI. Besteciler Kongresi'nde müziği Tikhon Khrennikov'un bir raporunda eleştirildi. Genel olarak Sofya, yerli bestecilerin “kara listesine” dahil edildi. 1991 yılında Gubaidulina bir Alman bursu aldı ve 1992'den beri eserlerini yarattığı Hamburg yakınlarında yaşıyor. Ve Rusya'ya oldukça nadiren geliyor.

Ve tabii ki Alexandra Pakhmutova hakkında söylemeden edemeyiz. Belki de son yılların en başarılı kadın bestecisidir. Erken çocukluktan itibaren olağanüstü müzik yeteneğiyle ayırt edildi. Ve ilk melodilerini henüz üç yaşındayken yazdı. Üstelik küçük Sasha, dört yaşındayken “Horozlar Ötüyor” oyununu besteledi.

Daha sonra Moskova Devlet Konservatuarı Merkez Müzik Okulu'na sorunsuz bir şekilde kabul edilmesi şaşırtıcı değil. Bu arada 1953 yılında Konservatuar'dan mezun oldu ve ardından yüksek lisans eğitimini başarıyla tamamladı. Ve okurken bile müzik yazdı ve en popülerlerden biri oldu. ve talep görüyor

SSCB'nin bestecileri.

Pakhmutova'nın ana hobisi şarkılardır. Alexandra Nikolaevna'nın müziklerini yazdığı şarkılar birçok seçkin Sovyet ve Rus pop sanatçısı tarafından seslendirildi ve icra ediliyor: Sergei Lemeshev ve Lyudmila Zykina, Muslim Magomaev ve Tamara Sinyavskaya, Anna German ve Alexander Gradsky, Joseph Kobzon ve Valentina Tolkunova, Lev Leshchenko ve Maya Kristalinskaya, Eduard Khil ve Sofia Rotaru, Valery Leontyev ve Lyudmila Senchina.

Genel olarak kadın bestecilerin sayısı erkeklerden daha az olmasına rağmen dünya müziğine de parlak bir iz bırakmışlardır.

Nitekim yukarıda sayılanların yanı sıra Barbara Strozzi, Rebecca Saunders, Malvina Reynolds, Adriana Helzki ve Karen Tanaka gibi yetenekler de vardı ve hala da var ve insanlığın adil yarısının dünya müzik mirasına katkısı da çok büyük. .

Batı dünyasındaki klasik sanatın her alanında olduğu gibi akademik müzik tarihinde de kendisinden bahsedilmeyi hak eden sayısız unutulmuş kadın vardır.

Özellikle sanat besteleme tarihinde.

Bir kadın bestecinin eseri izleyicinin ya da gazetecilerin ilgi odağı haline geldiğinde, bununla ilgili haberlere mutlaka bazı üzücü istatistikler de eşlik ediyor.

İşte güncel bir örnek: Bu sezon Metropolitan Operası, Kaija Saariaho'nun muhteşem Uzaktan Aşk adlı eserini sundu; anlaşılan o ki, bu opera, 1903'ten bu yana bu tiyatroda bir kadın tarafından yazılan ilk operaydı. Saariaho'nun eserlerinin - örneğin Sofia Gubaidulina veya Julia Wolf'un müziği gibi - bu tür bilgilendirici nedenler olmadan bile oldukça sık icra edilmesi bir teselli.

Kadın isimlerinin yer aldığı geniş bir listeden az bilinen birkaç müzikal kadın kahramanı seçmek zor bir iştir. Şimdi bahsedeceğimiz yedi kadının ortak bir yanı var - onlar, şu ya da bu şekilde, etraflarındaki dünyaya uyum sağlayamıyorlardı.

Bazıları yalnızca kültürel temelleri yok eden kendi davranışları nedeniyle, bazıları ise bir analog bulmanın imkansız olduğu müzikleri aracılığıyla.

Louise Farranc (1804–1875)

Jeanne-Louise Dumont doğumlu, 1830'lar ve 1840'larda Avrupa müziği dünyasında piyanist olarak ünlendi. Dahası, kızın performans itibarı o kadar yüksekti ki, 1842'de Farranc, Paris Konservatuarı'na piyano profesörü olarak atandı.

Sonraki otuz yıl boyunca bu görevi sürdürdü ve öğretmenlik iş yüküne rağmen kendisini bir besteci olarak kanıtlamayı başardı. Ancak, "tezahür etmeyi başardı" yerine, "tezahür ettirmeden edemedi."

Farranc ünlü bir heykeltıraşlar hanedanından geliyordu ve Paris sanatının en iyi insanları arasında büyümüştü, bu nedenle kendini yaratıcı bir şekilde ifade etme eylemi onun için son derece doğaldı.

Hayatı boyunca çoğu enstrümantal olmak üzere yaklaşık elli eser yayınlayan Madame Professor, müziğiyle ilgili olarak Berlioz ve Liszt'ten coşkulu eleştiriler aldı, ancak memleketinde Farranc, aşırı derecede Fransız olmayan bir besteci olarak algılanıyordu.

Fransa'da, her yeni yetişen yazar çok saatlik operalar yazdı ve kısa ve öz ve klasik dönemin müziğinden ilham alan Parislilerin eserleri gerçekten zamanın modasına aykırıydı.

Boşuna: En hafif tabirle, Sol minör Üçüncü Senfoni gibi en iyi eserleri, Mendelssohn veya Schumann gibi o zamanın mastodonlarının arka planında kaybolmaz. Ve Brahms, klasisizmi romantik çağın diline tercüme etme girişimleriyle Farrank'tan on, hatta yirmi yıl ilerideydi.

Dora Pejaceviç (1885–1923)

Balkanların en önemli soylu ailelerinden birinin temsilcisi, Hırvatistan'ın yasaklarından (valilerden) birinin torunu ve diğerinin kızı olan Dora Pejacevic, çocukluğunu ve gençliğini tam olarak dünya pop kültürünün genellikle tasvir etmeyi sevdiği gibi geçirdi. Gençlerin hayatı ve genç aristokratlardan oluşan bir aile tarafından özenle korunmaktadır.

Kız, İngiliz mürebbiyelerin sıkı denetimi altında büyüdü, akranlarıyla neredeyse hiç teması yoktu ve genel olarak ebeveynleri tarafından mutlu bir çocukluktan ziyade aile için daha başarılı bir evlilik amacıyla büyütüldü.

Ancak bir şeyler ters gitti: Dora, ergenlik çağında sosyalizm fikirleri konusunda tutkulu hale geldi, ailesiyle sürekli çatışmaya başladı ve bunun sonucunda yirmi yaşın üzerindeyken kendini diğer Pejacevic'lerden ayrılmış halde buldu. hayatının geri kalanı.

Ancak bu onun diğer hobisine fayda sağladı: Birinci Dünya Savaşı'nın şafağında asi soylu kadın, kendisini Hırvat müziğinin en önemli figürü olarak kabul ettirdi.

Dora'nın Brahms, Schumann ve Strauss'tan eşit derecede ilham alan eserleri, etrafındaki dünyanın standartlarına göre son derece saf geliyordu - diyelim ki, Berlin ve Paris'teki eski moda piyano konserinin galası sırasında zaten dinliyorlardı. Pierrot Lunaire ve Bahar Ayini.

Ancak tarihsel bağlamdan soyutlayıp Pejacevic'in müziğini Alman romantiklerine olan sevginin samimi bir ilanı olarak dinlerseniz, onun etkileyici melodikliğini, üst düzey orkestrasyonunu ve dikkatli yapısal çalışmasını kolaylıkla fark edebilirsiniz.

Amy Plajı (1867–1944)

Amy Beach'in biyografisinin en ünlü bölümü şu şekilde yeniden anlatılabilir. 1885 yılında, Amy 18 yaşındayken, Amy'nin ailesi onu Bostonlu 42 yaşındaki bir cerrahla evlendirdi. Kız zaten bir piyano virtüözüydü ve müzik çalışmalarına ve performans kariyerine devam etmeyi umuyordu, ancak kocası aksi yönde karar verdi.

Ailesinin statüsünden endişe duyan ve laik New England toplumunda kadınların rolüne ilişkin o zamanki fikirlerin rehberliğinde olan Dr. Henry Harris Audrey Beach, karısının müzik okumasını yasakladı ve piyanist olarak performansını yılda bir konserle sınırladı.

Konser salonlarını ve biletleri tükenen resitalleri hayal eden Amy için bu, trajediyle eşdeğerdi. Ancak, çoğu zaman olduğu gibi, trajedi yerini zafere bıraktı: Beach, performans kariyerini feda etmesine rağmen, kendisini giderek daha fazla beste yapmaya adamaya başladı ve artık çoğu araştırmacı tarafından geç romantik dönemin en iyi Amerikalı bestecisi olarak açıkça tanımlanıyor.

İki ana eseri - 1896'da yayınlanan Gal Senfonisi ve üç yıl sonra çıkan piyano konçertosu - o yılların standartlarına göre tamamen orijinallikten yoksun olsalar bile gerçekten güzel. En önemlisi de Beach'in müziğinde tahmin edilebileceği gibi taşralılığa ve dar görüşlülüğe kesinlikle yer yok.

Ruth Crawford Seeger (1901–1953)

Ruth Crawford Seeger, ciddi hayranların, araştırmacıların ve sadece Amerikan halk müziğini sevenlerin çevrelerinde, akademik müzik dünyasından çok daha iyi tanınıyor. Neden?

Bunun iki temel nedeni var: Birincisi, müzikolog Charles Seeger'in karısıydı ve dolayısıyla Amerikan halkını popülerleştirmek için herkesten daha fazla çaba gösteren müzisyen ve şarkıcılardan oluşan Seeger klanının atasıydı.

İkinci olarak, hayatının son on yılı boyunca, en büyük Amerikan folklorcuları ve halk müziği koleksiyoncuları olan John ve Alan Lomax'ın sayısız gezileri sırasında kaydedilen şarkıların kataloglanması ve aranjmanı üzerinde yoğun bir şekilde çalıştı.

Şaşırtıcı bir şekilde, birlikte yaşamlarının başlangıcına kadar hem Ruth hem de Charles Seeger son derece modernist eğilime sahip bestecilerdi ve müziklerine "folklor" kelimesinin uygulanması büyük zorluklarla mümkündü. Özellikle, Ruth Crawford'un 30'lu yılların başındaki eserleri yalnızca Anton Webern'in eserleriyle karşılaştırılabilir - ve o zaman bile yalnızca ustaca oluşturulmuş dramaturji ve özlü bir şekilde konsantre edilmiş müzik malzemesi açısından karşılaştırılabilir.

Ancak Webern'de gelenekler her notada parlıyorsa - ister Avusturya ister Rönesans müziği olsun - o zaman Seeger'in eserleri sanki geleneğin dışında, geçmişin ve geleceğin dışında, Amerika'nın ve dünyanın geri kalanının dışında var oluyor.

Bu kadar bireysel bir üsluba sahip bir besteci neden hala kanonik modernist repertuarda yer almıyor? Gizem.

Lily Boulanger (1893–1918)

Görünüşe göre, geçen yüzyılın başında, yüksek sosyeteden ebediyen hasta, son derece dindar ve patolojik olarak mütevazı bir Fransız kadın ne tür bir müzik besteleyebilirdi? Bu doğru; Kıyamet Günü için iyi bir film müziği görevi görebilecek bir şarkı.

Lily Boulanger'ın en iyi besteleri, mezmurlar veya Budist duaları gibi dini metinler üzerine yazılmıştır ve çoğu zaman, sanki düzensiz, akortsuz ve yüksek sesli bir müzik eşliğinde, yanlış ayarlanmış bir koro tarafından icra ediliyormuş gibi icra edilir. Bu müzik için hemen bir analog bulamazsınız - evet, kısmen Stravinsky'nin ilk eserlerine ve özellikle Honegger'in ateşli eserlerine benziyor, ancak ne biri ne de diğeri bu kadar umutsuzluğa ulaşmadı ve bu kadar aşırıya gitmedi. kadercilik.

Boulanger ailesinin bir arkadaşı olan besteci Gabriel Fauré, üç yaşındaki Lily'nin mükemmel bir ses tonuna sahip olduğunu keşfettiğinde, ebeveynleri ve ablası bu hediyenin bu kadar meleksel olmayan bir şeye dönüşeceğini hayal bile edemezlerdi.

Bu arada, kız kardeşim hakkında. Nadia Boulanger'ın müzik tarihinde çok daha önemli bir figür olduğu ortaya çıktı. 20'li yıllardan 60'lı yıllara kadar neredeyse yarım yüzyıl boyunca Nadya, gezegendeki en iyi müzik öğretmenlerinden biri olarak kabul edildi. Hem o dönemde yeni olan müziğe hem de kelimenin tam anlamıyla klasik, sert, tavizsiz ve öğrencilerini en zor görevlerle yoran müziğe dair çok spesifik görüşlere sahip olan Nadya, ideolojik muhalifleri için bile eşi benzeri görülmemiş bir müzik zekası örneği olarak kaldı. hafıza ve güç.

Belki öğretmen olduğu kadar önemli bir besteci de olabilirdi. Her halükarda, besteci olarak başladı ama kendisinin de itiraf ettiği gibi, Lily'nin ölümünden sonra Nadya'nın içinde bir şeyler kırıldı. 92 yıl yaşayan ablası, 24 yaşında Crohn hastalığından ölen genç kardeşinin birkaç eserinin seviyesine hiçbir zaman ulaşamadı.

Elizabeth Maconkey (1907–1994)

Geçen yüzyılın en büyük İngiliz bestecisi Ralph Vaughan Williams, ulusal müzik geleneklerinin tutkulu bir savunucusuydu. Böylece, halk şarkılarını coşkuyla yeniden işledi, Anglikan ilahilerine şüpheli bir şekilde benzeyen koro eserleri yazdı ve değişen derecelerde başarı ile Rönesans'ın İngiliz bestecilerinin eserlerini yeniden yorumladı.

Ayrıca Londra Kraliyet Müzik Koleji'nde kompozisyon dersleri verdi; 1920'lerde en sevdiği öğrencisi Elizabeth Maconkey adında İrlandalı genç bir kızdı.

Yıllar sonra, gelenekçi olmasına rağmen ona asla kimseyi dinlememesini ve müzik bestelerken yalnızca ilgi alanlarına, zevklerine ve düşüncelerine odaklanmasını tavsiye eden kişinin Vaughan Williams olduğunu söyleyecektir.

Tavsiyenin Makonka için belirleyici olduğu ortaya çıktı. Müziği, hem akademik avangardın küresel trendlerinden hem de İngiliz-Keltlerin kırsal folklora olan ebedi sevgisinden her zaman etkilenmedi. Béla Bartók'u (bu arada, aynı zamanda bariz trendlerin dışında da çalışan bir besteci) öğrencilik yıllarında keşfetti; Mákonki, bestelerinde doğal olarak büyük Macar'ın olgun müziğinden yola çıktı, ancak aynı zamanda tutarlı bir şekilde çok daha samimi ve içe dönük kendi tarzını geliştirdi.

Makonka'nın bestecisinin hayal gücünün özgünlüğü ve evriminin açık örnekleri, 1933'ten 1984'e kadar yazılan ve birlikte bir dörtlü edebiyat döngüsü oluşturan, Shostakovich veya Bartok'unkilerden hiçbir şekilde aşağı olmayan on üç yaylı çalgılar dörtlüsüdür.

Vitezslava Kapralov (1915–1940)

Birinci Dünya Savaşı'ndan birkaç yıl önce, göze çarpmayan Çek besteci ve konser piyanisti Vaclav Kapral, memleketi Brno'da piyanist olmak isteyen adaylar için özel bir müzik okulu kurdu. Okul savaştan sonra da varlığını sürdürdü ve kısa sürede ülkenin neredeyse en iyisi olarak ün kazandı.

Çalışmak isteyen ve özellikle Onbaşı'nın kendisinden eğitim almak isteyen insanların akışı, bestecinin kısa bir süreliğine de olsa öğretmenlik adına diğer tüm faaliyetlerini durdurmayı düşünmesine neden oldu.

Neyse ki, o zamanlar henüz onuncu yaş gününü kutlamamış olan kızı Vitezslava, aniden olağanüstü müzik yetenekleri sergilemeye başladı. Kız piyanoyu birçok yetişkin profesyonelden daha iyi çaldı, klasik şarkı repertuarının tamamını ezberledi ve hatta kısa oyunlar yazmaya başladı.

Onbaşı, kibir, aptallık ve ticarilik derecesi açısından şaşırtıcı bir plan geliştirdi: Vitezslava'dan, aile okulunun ana öğretmeni olarak onun yerini alabilecek gerçek bir müzik canavarı yetiştirmek.

Tabii ki böyle bir şey olmadı. Besteci ve orkestra şefi olmak isteyen hırslı Vitezslava, on beş yaşındayken yerel konservatuarda ilgili iki fakülteye aynı anda girdi. Bir kadının idare etmek istemesi - Kapralova'dan önce 30'lu yıllarda Çek Cumhuriyeti'nde bu hiç görülmemişti.

Ve aynı anda hem yönetmek hem de beste yapmak genellikle düşünülemezdi. Yeni kaydolan öğrencinin ilk başladığı şey müzik bestelemekti - ve o kadar kaliteli, o kadar üslup çeşitliliği ve o kadar hacimlerde ki gerçekten karşılaştırılacak kimse yoktu.

“Ormanda Mozart” dizisinde neden Kapralova'nın hareketsiz oturamayan Lizzie adlı kahramana rol model olduğu açık: Vitezslava 25 yaşında tüberkülozdan öldü - ama aynı zamanda bestelerin sayısı da çok fazla yazdığı eserler pek çok yazarın kataloglarını aşıyor.

Ancak bu olağanüstü kızın bir besteci olarak son zaferini görecek kadar yaşamadığını varsaymak mantıklıdır.

Tüm biçimsel kalitelerine rağmen Kapralova'nın besteleri, Vitezslava'yı çocukluğundan beri tanıyan ve hatta çılgınca düşmeyi başaran, aynı zamanda Kapral ailesinin yakın arkadaşı olan, o yılların önde gelen Çek bestecisi Boguslav Martinu'nun müziğine stil açısından çok benziyor. kızın ölümünden kısa bir süre önce ona aşıktı.