Kabanikha karanlık krallığı. Ostrovsky'nin "Fırtına" adlı oyunundaki "Karanlık Krallık". Kudryash, Varvara ve diğerleri

", BİR. Ostrovsky ilk kez "karanlık krallığın" gerçekçi dünyasını tasvir ediyor. Kimler buna dahildi? Bu toplumun büyük bir kısmı, paranın gücünü ellerinde tutan, fakirleri köleleştirmek ve onların bedava emeklerinden daha fazla kâr elde etmek isteyen zorbalar. Ostrovsky ilk kez tüccarların dünyasını tüm gerçeklerle ve gerçek olaylarla açıyor. Bu dünyada insani ve iyi hiçbir şey yok. Özgür insana, mutluluğa, aşka ve düzgün işe inanç yoktur.

Oyunun çatışması nedir? Geçmiş ve gelecek nesillerin çıkarlarının ve ahlaklarının çatışmasında. Bu oyundaki karakterlerin karmaşık görüntüleri özel bir anlamla tasvir edilmiştir. Zengin tüccar Dikoy, şehirde oldukça önemli bir kişidir. Kudryash, yani Savel Prokofievich'i kastediyorsunuz, kendisini dünyanın hükümdarı ve çevresindeki yaşamın efendisi olarak hayal ediyor. Pek çok karakter ondan korkuyor ve imajına hayran kalıyor. Wild'in davranışındaki kanunsuzluk, mali servetinin gücü ve önemi ile örtülüyor. Devlet gücünün himayesine sahiptir.

Ostrovsky, Vahşi'nin oldukça belirsiz ve karmaşık bir imajını yaratıyor. Bu karakter, etrafındakilerin şahsına karşı dış muhalefetinin olmaması sorunuyla karşı karşıyadır. Bir iç protesto yaşıyor. Kahraman ortasının ve kalbinin ne kadar duygusuz olduğunu anlar. Yakacak odun taşıyan bir köylüyü önemsiz bir şey yüzünden nasıl azarladığına dair bir hikaye anlatıyor. Dikoy onun üzerine atladı ve onu neredeyse bir anda öldürüyordu. Daha sonra tövbe edip bağışlanma dilemeye başladı. Ve kalbinin "çılgın" olduğunu itiraf etti.

Bu görüntüde "karanlık krallığın" gizli anlamını görüyoruz. İçeriden kendini aşıyordu. O zamanın tiranlarının iç protestoları kendilerini yok etti.

“Karanlık Krallık” oyununun başka bir görüntüsünü incelerken, o zamanın tiranlarının diğer özelliklerini fark edebiliriz.

Kişi bizi şaşırtıyor. Ona göre ailedeki tüm ilişkiler korkuya maruz kalmalıdır. Despotik ve ikiyüzlüdür. Eski toplumun ilkelerine göre yaşamaya alışkındır. Evdeki herkesi tamamen yiyor ve onlara huzurlu bir yaşam sunmuyor.

Gezgin Feklushi'nin ikincil görüntüsü, ölmekte olan "karanlık krallığın" savunmasına geliyor. Kabanikha ile sohbete giriyor ve "karanlık krallığın" yakın ölümü hakkındaki düşüncelerini ona vaaz etmeye devam ediyor.

Ostrovsky, oyununda okuyucuya tüm düşüncelerini ve akıl yürütmelerini aktarmak için birçok sembolik imge yaratıyor. Fırtına da bunlardan biri. Oyunun sonu, yazarın böylesine "karanlık bir krallıkta" yaşamın dayanılmaz ve korkunç olduğu yönündeki düşüncelerini aktarıyor. Okuyucu, tiranların dünyasının, o "karanlık krallığın" yalanını ve ikiyüzlülüğünü yenebilen, gerçek, insani duygularla dolu, uyanmış bir kişi tarafından alt edildiğini anlıyor.

Ostrovsky'nin "Fırtına" adlı oyunu edebiyat akademisyenleri ve eleştirmenler alanında güçlü bir tepkiye neden oldu. A. Grigoriev, D. Pisarev, F. Dostoyevski makalelerini bu çalışmaya adadılar. N. Dobrolyubov, "Fırtına" kitabının yayınlanmasından bir süre sonra "Karanlık Krallıkta Bir Işık Işını" makalesini yazdı. İyi bir eleştirmen olan Dobrolyubov, yazarın iyi üslubunu vurguladı, Ostrovsky'yi Rus ruhuna dair derin bilgisinden dolayı övdü ve diğer eleştirmenleri esere doğrudan bir bakış açısına sahip olmadıkları için kınadı. Genel olarak Dobrolyubov'un görüşü birçok açıdan ilginçtir. Örneğin eleştirmen, dramaların tutkunun bir kişinin hayatı üzerindeki zararlı etkisini göstermesi gerektiğine inanıyordu, bu yüzden Katerina'yı suçlu olarak adlandırıyor. Ancak Nikolai Alexandrovich yine de Katerina'nın da bir şehit olduğunu söylüyor çünkü onun acısı izleyicinin veya okuyucunun ruhunda bir tepki uyandırıyor. Dobrolyubov çok doğru özellikler veriyor. "Fırtına" oyununda tüccarlara "karanlık krallık" adını veren oydu.

Tüccar sınıfının ve komşu toplumsal tabakaların on yıllar boyunca nasıl sergilendiğini izlersek, tam bir bozulma ve gerileme tablosu ortaya çıkar. "Küçük"te Prostakovlar sınırlı insanlar olarak gösterilirken, "Zekadan Gelen Yazılar"da Famusovlar dürüst yaşamayı reddeden donmuş heykellerdir. Tüm bu görüntüler Kabanikha ve Wild'ın öncülleridir. “The Thunderstorm” dizisinde “karanlık krallığı” destekleyen bu iki karakterdir.

Yazar, oyunun ilk satırlarından itibaren bizi şehrin ahlâk ve düzeniyle tanıştırıyor: “Zalim ahlak efendim, bizim şehrimizde zalim!” Mahalle sakinleri arasında geçen diyaloglardan birinde şiddet konusu gündeme geliyor: "Kimin parası varsa efendim, fakirleri köleleştirmeye çalışır... Ve kendi aralarında efendim, nasıl yaşarlar!... Birbirleriyle kavga ederler." İnsanlar ailelerin içinde olup biteni ne kadar gizlese de, başkaları zaten her şeyi biliyor. Kuligin, uzun zamandır burada kimsenin Tanrı'ya dua etmediğini söylüyor. Tüm kapılar kilitli, "böylece insanlar kendi ailelerini nasıl yediklerini ve ailelerine zulmettiklerini görmesinler." Kilitlerin arkasında sefahat ve sarhoşluk var. Kabanov Dikoy'la içki içmeye gidiyor, Dikoy neredeyse tüm sahnelerde sarhoş görünüyor, Kabanikha da bir bardak içmeye karşı değil - bir diğeri Savl Prokofievich'in eşliğinde.

Kurgusal Kalinov şehrinin sakinlerinin yaşadığı tüm dünya, tamamen yalanlara ve sahtekarlığa doymuş durumda. "Karanlık krallık" üzerindeki güç zalimlere ve aldatıcılara aittir. Bölge sakinleri, daha zengin insanlara tarafsızca yaltaklanmaya o kadar alışmışlar ki, bu yaşam tarzı onlar için bir norm haline gelmiş durumda. İnsanlar genellikle kendilerini aşağılayacağını ve gereken miktarı vermeyeceğini bilerek para istemek için Dikiy'e gelirler. Tüccarın en olumsuz duygularına kendi yeğeni neden olur. Boris'in para almak için Dikoy'u pohpohladığı için değil, Dikoy'un kendisi aldığı mirastan ayrılmak istemediği için. Başlıca özellikleri kabalık ve açgözlülüktür. Dikoy, çok miktarda paraya sahip olmasının, başkalarının ona itaat etmesi, ondan korkması ve aynı zamanda ona saygı duyması gerektiği anlamına geldiğine inanıyor.

Kabanikha ataerkil sistemin korunmasını savunuyor. O, sevmediği herkesi çılgına çevirebilecek gerçek bir zorbadır. Eski düzene saygı duyduğu gerçeğinin arkasına saklanan Marfa Ignatievna, esasen aileyi yok eder. Oğlu Tikhon, annesinin emirlerini duymamak için mümkün olduğu kadar ileri gitmekten memnun, kızı Kabanikha'nın fikrine değer vermiyor, ona yalan söylüyor ve oyunun sonunda Kudryash ile birlikte kaçıyor. Katerina en çok acı çekti. Kayınvalidesi, gelininden açıkça nefret ediyordu, her hareketini kontrol ediyordu ve en küçük şeylerden bile memnun değildi. En açıklayıcı sahne Tikhon'a veda sahnesi gibi görünüyor. Kabanikha, Katya'nın kocasına veda etmesine kırgındı. Sonuçta o bir kadın, bu da her zaman bir erkekten aşağı olması gerektiği anlamına geliyor. Bir kadının kaderi, kendisini kocasının ayaklarına atıp hıçkırarak bir an önce geri dönmesi için yalvarmaktır. Katya bu bakış açısını sevmez ama kayınvalidesinin iradesine boyun eğmek zorunda kalır.

Dobrolyubov, Katya'yı "karanlık bir krallıkta bir ışık ışını" olarak adlandırıyor ki bu da çok sembolik. Öncelikle Katya şehrin sakinlerinden farklıdır. Her ne kadar Kabanikha'nın korunmasından sık sık bahsettiği eski yasalara göre yetiştirilmiş olsa da, farklı bir yaşam anlayışı var. Katya nazik ve saftır. Fakirlere yardım etmek istiyor, kiliseye gitmek, ev işleri yapmak, çocuk büyütmek istiyor. Ancak böyle bir durumda, basit bir gerçek nedeniyle tüm bunlar imkansız görünüyor: "Fırtına" daki "karanlık krallıkta" iç huzuru bulmak imkansızdır. İnsanlar sürekli korku içinde yürürler, içki içerler, yalan söylerler, birbirlerini aldatırlar, hayatın çirkin taraflarını gizlemeye çalışırlar. Böyle bir ortamda başkalarına karşı dürüst olmak, kendine karşı dürüst olmak mümkün değildir. İkincisi, “krallığı” aydınlatmak için tek bir ışın yeterli değildir. Fizik kanunlarına göre ışığın bir yüzeyden yansıması gerekir. Ayrıca siyahın diğer renkleri absorbe etme özelliğine sahip olduğu da bilinmektedir. Oyunun ana karakteriyle ilgili durum için de benzer yasalar geçerlidir. Katerina, kendisinde olanı başkalarında görmüyor. Ne şehir sakinleri ne de "iyi eğitimli bir adam" olan Boris, Katya'nın iç çatışmasının nedenini anlayamadı. Sonuçta Boris bile kamuoyundan korkuyor, Diky'ye ve miras alma olasılığına bağlı. Aynı zamanda bir aldatmaca ve yalanlar zincirine de bağlıdır çünkü Boris, Varvara'nın Katya ile gizli bir ilişki sürdürmek için Tikhon'u aldatma fikrini desteklemektedir. Burada ikinci yasayı uygulayalım. Ostrovsky'nin "Fırtına" adlı eserinde "karanlık krallık" o kadar her şeyi tüketiyor ki, ondan bir çıkış yolu bulmak imkansız. Katerina'yı yiyor ve onu Hıristiyanlık açısından en korkunç günahlardan birini - intiharı - üstlenmeye zorluyor. "Karanlık Krallık" başka seçenek bırakmıyor. Katya Boris'le kaçsa, kocasını terk etse bile bu onu her yerde bulabilirdi. Ostrovsky'nin aksiyonu kurgusal bir şehre aktarmasına şaşmamalı. Yazar, durumun tipikliğini göstermek istedi: böyle bir durum tüm Rus şehirleri için tipikti. Ama sadece Rusya mı?

Bulgular gerçekten bu kadar hayal kırıklığı yaratıyor mu? Zalimlerin gücü yavaş yavaş zayıflamaya başlıyor. Kabanikha ve Dikoy bunu hissediyor. Yakında onların yerini başka insanların, yenilerinin alacağını hissediyorlar. İnsanlar Katya'yı sever. Dürüst ve açık. Ve belki de Marfa Ignatievna'nın gayretle savunduğu o eski gelenekler yeniden canlanacak. Dobrolyubov, oyunun sonunun olumlu bir şekilde görülmesi gerektiğini yazdı. “Katerina'nın, aksi mümkün değilse ölüm yoluyla bile kurtuluşunu görmekten mutluyuz. “Karanlık krallıkta” yaşamak ölümden daha kötü.” Bu, ilk kez sadece annesine değil aynı zamanda şehrin tüm düzenine açıkça karşı çıkan Tikhon'un sözleriyle de doğrulanıyor. “Oyun bu ünlemle bitiyor ve bize öyle geliyor ki, böyle bir sondan daha güçlü ve daha gerçekçi hiçbir şey icat edilemezdi. Tikhon'un sözleri izleyiciye bir aşk ilişkisini değil, yaşayanların ölüleri kıskandığı tüm bu hayatı düşündürüyor."

"Karanlık krallığın" tanımı ve temsilcilerinin görüntülerinin açıklaması, 10. sınıf öğrencileri için Ostrovsky'nin "Fırtına" adlı oyununda "Karanlık Krallık" konulu bir makale yazarken faydalı olacaktır.

Çalışma testi

"Ve kendilerini hırsızlardan uzak tutmuyorlar ama insanlar görmesin diye
kendi ailelerini nasıl yiyorlar ve ailelerine nasıl zulmediyorlar.”

Dobrolyubov'un doğru bir şekilde belirttiği gibi, Ostrovsky oyunlarından birinde gerçekten "karanlık bir krallığı" - tiranlık, ihanet ve aptallıkla dolu bir dünyayı - tasvir ediyor. Drama, Volga'nın kıyısındaki Kalinov şehrinde geçiyor. Kentin konumunda belirli bir sembolik paralellik var: Nehrin hızlı akışı, durgunluk, kanunsuzluk ve baskı atmosferiyle tezat oluşturuyor. Sanki şehir dış dünyadan izole edilmiş gibi görünüyor. Bölge sakinleri, gezginlerin hikayeleri sayesinde haberleri öğreniyor. Üstelik bu haber çok şüpheli ve bazen tamamen saçma içerikli. Kalinovlular, çılgın yaşlı insanların adaletsiz ülkeler, gökten düşen topraklar ve köpek kafalı hükümdarlar hakkındaki hikayelerine körü körüne inanıyorlar. İnsanlar sadece dünyadan değil, aynı zamanda "karanlık krallığın" yöneticilerinden de korkarak yaşamaya alışkındır. Bu onların kimsenin ayrılmayı düşünmediği rahatlık bölgesidir. Prensip olarak sıradan insanlar için her şey açıksa, o zaman yukarıda bahsedilen yöneticiler ne olacak?

"Fırtına"da Dikoy ve Kabanikha "karanlık krallığı" temsil ediyor. Onlar bu dünyanın hem efendisi hem de yaratıcısıdırlar. Vahşi ve Kabani'nin zulmü sınır tanımıyor.

Şehirde güç belediye başkanına değil, bağlantıları ve kârları sayesinde üst makamlardan destek alabilen tüccarlara aittir. Burjuvaziyle alay edip sıradan insanları kandırıyorlar. Eserin metninde bu imaj, herkesi korku içinde tutan, yüksek faiz oranlarıyla borç veren ve diğer tüccarları aldatan orta yaşlı bir tüccar olan Savl Prokofievich Diky'de somutlaşıyor. Kalinov'da onun zulmüne dair efsaneler var. Kudryashch dışında hiç kimse Vahşi Olan'a uygun şekilde cevap veremez ve tüccar bundan aktif olarak yararlanır. Kendini aşağılama ve alay yoluyla öne sürüyor ve cezasızlık duygusu yalnızca zulmün derecesini artırıyor. “Bizimki gibi başka bir azarlayıcıyı arayın, Savel Prokofich! Asla kimseyi kesmez” diyen mahalle sakinleri Dikiy hakkında bunları söylüyor. Dikoy'un öfkesini yalnızca tanıdıklarından ya da şehrin sakinlerinden, zayıf iradeli ve mazlumlardan çıkarması ilginçtir. Bu, Dikiy'nin hafif süvarilerle kavga ettiği bölümle kanıtlanıyor: Hussar, Saul Prokofievich'i o kadar azarladı ki tek kelime etmedi, ancak daha sonra evdeki herkes iki hafta boyunca "tavan aralarında ve bodrumlarda saklandı".

Aydınlanma ve yeni teknolojiler Kalinov'a nüfuz edemez. Mahalle sakinleri tüm yeniliklere güvenmiyor. Son gösterilerden birinde Kuligin, Diky'ye paratonerin faydalarını anlatır ama o dinlemek istemez. Dikoy, Kuligin'e sadece kaba davranıyor ve dürüstçe para kazanmanın imkansız olduğunu söylüyor, bu da onun servetini günlük çabalarla elde etmediğini bir kez daha kanıtlıyor. Değişime karşı olumsuz tutum, Vahşi ve Kabanikha'nın ortak özelliğidir. Marfa Ignatievna eski geleneklerin gözetilmesini savunuyor. Eve nasıl girdikleri, duygularını nasıl ifade ettikleri, yürüyüşe nasıl çıktıkları onun için önemlidir. Aynı zamanda ne bu tür eylemlerin iç içeriği ne de diğer sorunlar (örneğin oğlunun alkolizmi) onu rahatsız etmiyor. Tikhon'un, karısının kucaklaşmasının kendisi için yeterli olduğu yönündeki sözleri Marfa Ignatievna için ikna edici görünmüyor: Katerina, kocasına veda ederken "ulumalı" ve kendini onun ayaklarına atmalı. Bu arada, dış ritüelcilik ve atıf, Marfa Ignatievna'nın bir bütün olarak yaşam konumunun karakteristiğidir. Bir kadın da dine tamamen aynı şekilde davranır ve haftalık kiliseye yapılan gezilerin yanı sıra inancın kalpten gelmesi gerektiğini unutur. Ayrıca fırtınanın olduğu sahnede de görülebileceği gibi, bu insanların zihnindeki Hıristiyanlık, pagan hurafeleriyle karışmıştı.

Kabanikha, tüm dünyanın eski kanunlara uyanlara bağlı olduğuna inanıyor: "Yaşlılar öldüğünde bir şeyler olacak, ışığın nasıl dayanacağını bile bilmiyorum." Tüccarı da buna ikna eder. Wild ve Kabanikha arasındaki diyalogdan ilişkilerinde belli bir hiyerarşi görülebilir. Savl Prokofievich, Kabanikha'nın dile getirilmemiş liderliğini, karakterinin ve zekasının gücünü takdir ediyor. Dikoy, Marfa Ignatievna'nın her gün ailesine yaptığı gibi manipülatif histerilerden aciz olduğunu anlıyor.

Wild ve Kabanikha'nın “Fırtına” oyunundaki karşılaştırmalı karakterizasyonu da oldukça ilginç. Dikiy'nin despotizmi daha çok dış dünyaya yöneliktir - şehrin sakinlerine, Marfa Ignatievna'nın zulmüne yalnızca akrabalar maruz kalır ve toplumda kadın saygın bir anne ve ev hanımı imajını korur. Dikiy gibi Marfa Ignatievna da dedikodulardan ve konuşmalardan hiç utanmıyor çünkü ikisi de haklı olduklarından emin. Ne biri ne de diğeri sevdiklerinin mutluluğunu umursamıyor. Bu karakterlerin her birinin aile ilişkileri korku ve baskı üzerine kurulmalıdır. Bu özellikle Kabanova'nın davranışlarında açıkça görülüyor.

Yukarıdaki örneklerden de görülebileceği gibi Kabanikha ve Dikiy'in benzerlikleri ve farklılıkları vardır. Ancak hepsinden önemlisi, hoşgörü duygusu ve her şeyin tam olarak böyle olması gerektiğine dair sarsılmaz bir güven ile birleşiyorlar.

Çalışma testi

A.N. Ostrovsky, oyununu 1859'da serfliğin kaldırılmasının arifesinde bitirdi. Rusya reform bekliyordu ve oyun, toplumda yaklaşan değişikliklerin farkındalığının ilk aşaması oldu.

Ostrovsky, eserinde bize "karanlık krallığı" simgeleyen bir tüccar ortamı sunuyor. Yazar, Kalinov şehrinin sakinleri örneğini kullanarak bir dizi olumsuz resim gösteriyor. Kasaba halkının örneğini kullanarak onların cehaletlerini, eğitimsizliklerini ve eski düzene bağlılıklarını gösteriyoruz. Tüm Kalinovluların eski “ev inşasının” prangaları içinde olduğunu söyleyebiliriz.

Oyundaki “karanlık krallık”ın öne çıkan temsilcileri Kabanikha ve Dikoy şahsında şehrin “babaları”dır. Marfa Kabanova, etrafındakilere ve yakınlarına sitem ve şüpheyle eziyet ediyor. Her şeyde antik çağın otoritesine güveniyor ve etrafındakilerden de aynısını bekliyor. Oğluna ve kızına olan sevgisinden bahsetmeye gerek yok; Kabanikha'nın çocukları tamamen onun gücüne bağlı. Kabanova'nın evinde her şey korku üzerine kuruludur. Korkutmak ve aşağılamak onun felsefesidir.

Vahşi, Kabanova'dan çok daha ilkeldir. Bu gerçek bir zorbanın görüntüsüdür. Bu kahraman, çığlıkları ve küfürleriyle diğer insanları küçük düşürür, böylece sanki onların üstüne çıkar. Bana öyle geliyor ki Dikiy için bu bir kendini ifade etme biçimi: “Kalbim bu haldeyken bana kendimle ne yapmamı söyleyeceksin!”; “Onu azarladım, o kadar azarladım ki daha iyisini isteyemezdim, neredeyse onu öldürüyordum. İşte bende böyle bir kalp var!”

Vahşi Olan'ın mantıksız suiistimali, Kabanikha'nın ikiyüzlü seçiciliği - bunların hepsi kahramanların güçsüzlüğünden kaynaklanmaktadır. Toplumda ve insanlarda yaşanan değişimler ne kadar gerçek olursa, protesto sesleri de o kadar güçlü çıkmaya başlıyor. Ancak bu kahramanların öfkesinin hiçbir anlamı yok; sözleri yalnızca boş bir ses olarak kalıyor. “...Ama her şey bir şekilde huzursuz, bu onlar için iyi değil. Bunların yanı sıra, onlara sormadan, başka başlangıçlarla başka bir yaşam büyüdü ve çok uzakta olmasına ve henüz açıkça görülememesine rağmen, şimdiden kendisine bir önsezi veriyor ve karanlık tiranlığa kötü vizyonlar gönderiyor” diye yazıyor Dobrolyubov oyun hakkında.

Kuligin ve Katerina'nın görüntüleri vahşi olan Kabanikha ve tüm şehirle tezat oluşturuyor. Kuligin, monologlarında Kalinov sakinleriyle mantık yürütmeye, etraflarında olup bitenlere gözlerini açmaya çalışıyor. Örneğin, tüm kasaba halkı fırtınadan vahşi, doğal bir dehşet içindedir ve bunu cennetsel bir ceza olarak algılamaktadır. Sadece Kuligin korkmuyor, ancak fırtınada güzel ve görkemli doğal bir doğa olgusunu görüyor. Bir paratoner yapmayı teklif ediyor, ancak başkalarından onay veya anlayış görmüyor. Tüm bunlara rağmen "karanlık krallık", kendi kendini yetiştirmiş bu eksantriği özümseyemedi. Vahşetin ve zulmün ortasında insanlığı içinde tuttu.

Ancak oyunun tüm kahramanları "karanlık krallığın" acımasız ahlakına karşı koyamaz. Tikhon Kabanov bu toplum tarafından eziliyor ve zulüm görüyor. Bu nedenle imajı trajiktir. Kahraman direnemedi; çocukluğundan beri her konuda annesiyle aynı fikirdeydi ve ona asla karşı çıkmadı. Ve ancak oyunun sonunda, ölü Katerina'nın cesedinin önünde Tikhon annesiyle yüzleşmeye karar verir ve hatta karısının ölümünden onu sorumlu tutar.

Tikhon'un kız kardeşi Varvara, Kalinov'da hayatta kalmanın yolunu kendi bulur. Güçlü, cesur ve kurnaz bir karakter, kızın "karanlık krallıktaki" hayata uyum sağlamasına olanak tanır. Huzuru ve beladan korunmak için “gizlilik ve güvenlik” ilkesiyle yaşar, aldatır, kandırır. Ancak Varvara tüm bunları yaparak sadece istediği gibi yaşamaya çalışmaktadır.

Katerina Kabanova parlak bir ruhtur. Tüm ölü krallığın arka planında saflığı ve kendiliğindenliği ile öne çıkıyor. Bu kahraman, Kalinov'un diğer sakinleri gibi maddi çıkarlara ve modası geçmiş günlük gerçeklere saplanmış değil. Ruhu, kendisine yabancı olan bu insanların baskılarından ve boğulmalarından kurtulmaya çabalıyor. Boris'e aşık olan ve kocasını aldatan Katerina, korkunç bir vicdan azabı içindedir. Ve fırtınayı günahlarının cezası olarak cennetsel bir ceza olarak algılıyor: “Herkes korkmalı! Seni öldürecek kadar korkutucu değil ama ölümün seni bir anda tüm günahlarınla ​​birlikte bulması...” Kendi vicdanının baskısına dayanamayan dindar Katerina, en korkunç günahı işlemeye karar verir: intihar.

Dikiy’in yeğeni Boris de “karanlık krallığın” kurbanı. Kendisini ruhsal köleliğe teslim etti ve eski geleneklerin baskısının boyunduruğu altına girdi. Boris, Katerina'yı baştan çıkardı ama onu kurtaracak, nefret edilen şehirden uzaklaştıracak gücü yoktu. "Karanlık Krallık" bu kahramandan daha güçlü çıktı.

“Karanlık Krallığın” bir diğer temsilcisi de gezgin Feklusha'dır. Kabanikha'nın evinde çok saygı görüyor. Uzak ülkelerle ilgili cahilce hikayelerini dikkatle dinliyor ve hatta onlara inanıyor. Ancak bu kadar karanlık ve cahil bir toplumda hiç kimse Fekluşa'nın hikayelerinden şüphe edemez. Gezgin, şehirdeki gücünü ve gücünü hissederek Kabanikha'yı destekliyor.

Bana göre “Fırtına” oyunu bir dahi eseri. O kadar çok görüntü, o kadar çok karakter ortaya koyuyor ki, negatif karakterlerden oluşan bir ansiklopedi için yeterli olacaktır. Tüm cehalet, batıl inançlar ve eğitim eksikliği Kalinov'un "karanlık krallığına" emildi. “Fırtına” bize eski yaşam biçiminin çoktan demode olduğunu ve modern yaşam koşullarına uygun olmadığını gösteriyor. Değişim zaten "karanlık krallığın" eşiğinde ve fırtınayla birlikte ona girmeye çalışıyor. Yabani ve yaban domuzu hayvanlarının muazzam direnciyle karşılaşmaları önemli değil. Oyunu okuduktan sonra hepsinin gelecek karşısında güçsüz olduğu anlaşılıyor.

Oyunun ilk satırlarından itibaren kendimizi “karanlık krallık”ta bulacağız. Ancak "krallık" adı bir peri masalıyla çağrışımları çağrıştırıyor ve Ostrovsky'nin anlattığı tüccar dünyasına göre fazla şiirsel. Kuligin, çalışmanın başında Kalinov şehrinin bir tanımını veriyor. Ona göre burada zenginlik ile fakirliğin, zulüm ile tevazunun zıtlığından başka bir şey görülemez. Zenginler fakirlerin sırtından kendilerini daha da zenginleştirmeye çalışıyorlar. Aynı zamanda zenginler rekabet hissettikleri için birbirlerine düşmanlık içindedirler. “Ve kendi aralarında efendim, nasıl yaşıyorlar! Birbirlerinin ticaretini baltalıyorlar ve kişisel çıkarlardan ziyade kıskançlıktan kaynaklanıyorlar. Onlar birbirlerine düşmandırlar; yüksek malikanelerine sarhoş katipler sokuyorlar... Ve onlar... komşularına karşı kötü niyetli iftiralar yazıyorlar. Onlar için de efendim, bir yargılama, bir dava başlayacak ve azap bitmeyecek.” Kuligin tüm bunları şiirde yakalamayı reddediyor - ahlak ona çok sıradan görünüyor.

Bu ahlakın ifadesi olan, “karanlık krallığın” yüzü olan karakterleri düşünün.

Bunlardan biri de toprak sahibi Dikoy. Şehrin sakinleri onu "azarlayan" ve "tiz bir adam" olarak adlandırıyor. Kuligin'e şehrin acımasız geleneklerini tartışmaya başlaması için bir neden veren şey, Dikiy'in "zincirden düştüğünde" ortaya çıkmasıdır. Bu karakterin soyadı anlatıyor. O, vahşi bir canavara benzetilebilir; çok zalim, çabuk öfkelenen ve inatçıdır. Dikoy hem ailesinin içinde hem de dışında bir despottur. Diğer şeylerin yanı sıra yeğenini de terörize ediyor, kasaba halkıyla alay ediyor - "kalbinin istediği gibi mümkün olan her şekilde taciz ediyor." Dikiy hakkında farklı kişilerden gelen yorumları dinlerseniz genel izlenim oluşur.

Kabanikha, zulmünde Vahşi Olan'dan aşağı değildir. Ayrıca kendisine anlamlı bir soyadı da verilmiştir. "Kabanikha", karakterin ayakları yere basan doğasına, zulmüne, insanlık dışılığına ve maneviyat eksikliğine de gönderme yapan "yaban domuzu" kelimesinin bir türevidir. Sürekli ahlak dersi vererek ailesini yoruyor, onlara zulmediyor, katı kurallara göre yaşamaya zorluyor. Ailesinin insanlık onurunu yok ediyor. Kayınvalidesi sayesinde hayattan bıktığını ve evin iğrenç bir hale geldiğini söyleyen Katerina özellikle büyük acı çekiyor.

Feklusha "karanlık krallıkta" özel bir role sahiptir. Bu, çeşitli batıl inançlar ve bariz saçmalıklar hakkındaki söylentileri yoğun bir şekilde yayan bir gezgin. Örneğin köpek kafalı insanlar hakkında, zamanın azalması hakkında, ateşli bir yılan hakkında. En üzücü olan şey, Kalinov şehrinde insanların bu söylentilere isteyerek inanmaları, Feklusha'yı sevmeleri ve onu her zaman eve davet etmekten mutluluk duymalarıdır. Bu onların batıl inançlarının ve umutsuz aptallıklarının derecesini gösterir.

Hanımefendi ise “karanlık krallığın” ruhunu ve ahlakını ifade eden bir diğer renkli karakterdir. Bu yarı deli kadın, Katerina'ya güzelliğin onu havuza götüreceğini haykırır ve bu onu korkutur. Hanımın görüntüsü ve sözleri iki şekilde anlaşılabilir. Bir yandan bu, gerçek güzelliğin (taşıyıcısı Katerina olan) bu dünyada uzun sürmeyeceğine dair bir uyarıdır. Öte yandan - kim bilir? - belki de Katerina, gençliğinde kadının kişileşmesidir. Ama bu dünyayla baş edemedi ve yaşlılığında delirdi.

Yani, tüm bu karakterler geçip giden dünyanın en kötü taraflarını - zulmünü, ilkelliğini, tasavvufunu - kişileştiriyor.