Fotoğrafçılık nasıl öğrenilir: yeni başlayanlar için ipuçları. Bir SLR fotoğraf makinesi veya telefonla profesyonel olarak fotoğraf çekmeyi nasıl öğrenirsiniz?

Merhaba blogumun okuyucuları! Seninle temas halindeyim, Timur Mustaev. Demek fotoğrafçılık sanatında ustalaşmaya karar verdin? Belki önce teoriden bir şeyler okumak istersin, yoksa hemen uygulamaya geçmek ister misin? Her iki seçenek de fena değil ve buradaki en önemli şey başlamak! Fotoğrafçılığı birkaç aşama şeklinde sıfırdan öğrenmeye başlamanızı öneririm. Prensip olarak, istenirse bazıları değiştirilebilir, ancak planı takip etmek önemlidir. Tutarlılık ve odaklanma, yalnızca fotoğrafçılık okurken değil, ciddiye alırsanız başka herhangi bir işte size yardımcı olacaktır.

Bir renk festivaliniz var mı Holi? Bu, tüm insanların birbirlerine yiyecek, kuru boya ve farklı renkteki boyalarla bulaştığı bir Hint tatilidir. Şehrimizde ise şimdiden 4. yılına girdi. Ve sadece bu yıl, bu ilginç şovda yer almayı başardım. Muhtemelen bildiğiniz gibi, Hindistan'da bir yıl okudum, yüksek lisans derecesi aldım, bunu "Yazar Hakkında" bölümünde okuyabilirsiniz ve bu yüzden orada bu tatille baştan aşağı tanıştım denilebilir. .

Tatili beğendin mi? Böyle bir etkinliğe katılmak ister miydiniz? Bu konu hakkında ne düşünüyorsun?

Yazımızın konusuna devam edelim.

Birkaç büyük blok ayırt edilebilir:

1. Teknik blok. Diyafram, deklanşör hızı ve ISO, görüntüleme sistemini anlamak için hakim olunması gereken en önemli parametrelerdir. İnternette onlar hakkında pek çok bilgi var, blogumda da gerekli bilgileri bulabilirsiniz ve her şey erişilebilir bir dilde yazılmıştır. Ek olarak, kameranızın dahili mekanizmalarını inceleme zahmetine girin.
2. Estetik. Kendinizin veya bir başkasının fotoğraf tasarımına baktığınızda bir şey dikkatinizi çekiyor mu? Evet olur. Bir huzur duygusu ortaya çıkabilir, bir fotoğraf huşu, hassasiyet veya tersine heyecan, endişe yaratabilir. Bu, bir fotoğrafı algılarken öznel bir deneyimdir. Resim bize belirli duygular veriyor, üzerinde yakalanan ana bakmaktan hoşlanıyoruz, özellikle yeterince orijinalse, uyumlu görünüyor. Daha da iyisi, bir hikaye anlat. Bu, ayrıca ayrı ayrı okumaya değer resimsel ve ifade edici araçlarla elde edilir: bu perspektif, renklerin bir kombinasyonu ve nesnelerin oranları vb.
3. Kompozisyon. Fotoğrafın yaptığı her şey tek bir cümleyle ifade edilebilir - anlam taşır. Ve yukarıdakilerin tümü, tam olarak düşüncenizi ifade etmeyi amaçlamaktadır. Onu gerçekten değerli kılan, çerçevenin anlamsal yönelimidir. Ana fikir, belirli bir sosyal mesajda, bir resim veya manzaraya duyulan hayranlıkta, alışılmadık bir aydınlatma çözümünde vb. bulunabilir. Çerçeveyi nasıl göreceğinizi öğrenmek de önemlidir - ilginç anlar, çekim noktası, ışık vb.

Profesyonel fotoğrafçıların resimlerine ne sıklıkla kasıtlı olarak bakıyor ve merakla inceliyorsunuz? Belirli bir iyi bilinen örnekten öğrendiğiniz için bunun fotoğrafçılığı öğrenmenin harika bir yolu olduğunu söyleyebilirim. Kendi fotoğraflarınızı aktif olarak analiz etmek için uzmanların fotoğraflarına daha fazla dikkat etmenizi tavsiye ederim. Dışarıdan gelecek eleştirilerden korkmayın! Çoğu durumda, yararlıdır.

İki önemli ipucu.

1. Çok ayrıntılı ve bir hatta iki değil, 3 ve 4 kez, SLR kameranızın talimatlarını okuyun. İçinde yazılı olan tüm önemli noktaları hatırlayın.
2. Talimatları derinlemesine inceledikten sonra, size kursu tavsiye ederim " Yeni başlayanlar için dijital SLR 2.0". Çok harika bir video kursu. Fotoğrafçılığın tüm temellerinin sade ve anlaşılır bir dille anlatıldığı. Kurs yeni başlayanlar için çok faydalı olacaktır.

kamera seçimi

Artık çok sayıda kamera modeli var. Kenon, nikon, sony var... İlk aşamada firma çok önemli değil, her birinin avantaj ve dezavantajları var. Prensip olarak, fotoğrafçılığın temellerini “sabun kutusu” üzerinde öğrenebilirsiniz. Ama hemen bir ayna almanızı tavsiye ederim, çok pahalı değil. Ve "evrensel" adlı bir lens seçin, örneğin, genellikle giriş seviyesi SLR fotoğraf makinelerinde balina lensleri satılır, 18-55 mm. veya 55-105 mm., ikincisini almak daha iyidir. Para izin verirse, daha da çok yönlü 18-200 mm satın alabilirsiniz. Manzara, portre veya konu fotoğrafçılığı gibi birçok çekim durumu için uygundur ve fotoğrafçılığı öğrenirken size deneme fırsatı verecektir. Bütçeye uygun bir DSLR ve çok yönlü bir lens, fotoğrafçılık dünyasına yeni dalmaya başlayanlar için mükemmel bir kombinasyondur.

Yukarıdaki lensler hem Nikon hem de Canon'dan temin edilebilir.

İyi atışlar için basit kurallar

Makalenin sonunda, ilginç fotoğraflar oluşturmayı kolaylaştıracak ve kolaylaştıracak birkaç noktayı bir araya getirdim. Özellikle yeni başlayanlar için dikkatle çalışılmalıdır. Yani:

1. Maruz kalma çok yararlı bir şeydir. Kameranızdaki vizörünüzde bir ölçek görebilirsiniz. İşte bu kadar. Cihazın çeşitli modlarına zaten aşina iseniz, ancak çekim parametrelerini doğru ayarlayıp ayarlamadığınızdan emin değilseniz, yardım için cihazla iletişime geçin. Ölçüm değeri 0 civarında olmalıdır, ardından resim iyi aydınlatılır - karanlık olmaz ve aşırı pozlanmaz.
2. Dahili flaşı son çare olarak kullanın - parlak ama kesinlikle düz ve çirkin bir görüntü verir, özellikle insanları çekerken, ışığı hoş olmayan bir şekilde doğrudan gözlere vurur. Harici bir flaş satın almayı düşünün - gelecekte size birden çok kez yardımcı olacaktır.
3. Fotoğraflanan nesneler (insanlar) farklı şekillerde olabilir ve farklı konumlarda olabilir. Buradaki ana kural şudur: eğer nesne yukarı doğru gerilmişse (bir cam, bir kule, bir ağaç, ayakta duran bir kişi), o zaman dikey bir çerçeve seçin, eğer yana doğru uzatılmışsa (bina, araba, yol), bu nedenle, yataydır.
4. En sevdiğim tema ufuk, yani yeryüzü (su yüzeyi) ile gökyüzü arasındaki çizgidir. Nadir istisnalar dışında, her zaman düz olmalıdır! Gözünüz üzerinde olsun, akılsızca ateş etmeyin. İzlerken düştüğünüz hissi varsa, bu açıkça fotoğraf çalışmalarınızdan kalacak kötü bir izlenimdir.
5. Elleriniz henüz kamerayı sıkıca tutmaya alışmadıysa, mümkünse yanınıza bir tripod alın. Kamerayı dengeleyecek ve resimler daha net olacaktır. Ve her zaman tripod kullanmak daha iyidir, ben öyle yapıyorum.
6. Grafik editörlerini öğrenin. Örneğin, basit ve işlevsel bir Lightroom yardımcı programıyla başlayabilirsiniz. Fotoğraf işleme için çok güçlüdür. Şahsen ben uzun süredir kullanıyorum. İçinde küçük bir fotoğraf işleme bile resminizi büyük ölçüde geliştirecektir. Tüm karelerin yüzde 95'i biraz rötuş gerektiriyor! Lightroom ile ilgili birçok kurs var ama hepsi yüksek kalitede değil. kursu izlemeni tavsiye ederim Lightroom sihirbazı. Yüksek hızlı fotoğraf işlemenin sırları". Çok basit ve anlaşılır.

Umarım zaten kafanda net bir şey vardır? İlkinden başlayarak makalelerimi okuyun. Bunları tutarlı bir şekilde okumak, kafanızda doğru düşünce ve fotoğraf kavramını oluşturacak ve fotoğrafın temellerini anlamaya başlayacaksınız.

Yakında görüşmek üzere sevgili okuyucularım! Blogumda zaten birçok önemli kavramı ele aldık. Giderek daha fazla yararlı bilgi var ve sizi tekrar blogumu okumaya, yorum yapmaya ve abone olmaya davet ediyorum. Sosyal medyada arkadaşlarınızla paylaşmayı unutmayın. Hiçbir önemli bilgiyi kaçırmayın! Yakında görüşürüz!

En iyi dileklerimle, Timur Mustaev.

Yayın tarihi: 01.02.2017

Düşük ışıkta flaşsız çekim yapıyor musunuz? P, A, S veya M modlarında fotoğraf çekmeyi mi öğreniyorsunuz? Bu, kesinlikle "sallama", yani netlik kaybı ve resmin bulanıklaşması ile karşılaşacağınız anlamına gelir. Çekim sırasında kameranın sallanması nedeniyle oluşur.

Kural olarak, "sallama" sırasında yağlamanın meydana geldiği yönü açıkça görebilirsiniz. Ve bir lens odak hatası durumunda - bulanık çekimlerin başka bir nedeni - konu sadece bulanık olacaktır ve muhtemelen ihtiyacınız olan yerde keskinlik olmayacaktır. Otomatik odaklama sistemiyle nasıl çalışılacağını web sitesinde okuyabilirsiniz.

"Sarsıntının" suçlusu, yanlış ayarlanmış bir deklanşör hızıdır. Deklanşör hızının, kamera deklanşörünün açık olduğu ve sensörüne ışık girdiği süre olduğunu hatırlayın. Saniye cinsinden ölçülür. Herhangi bir modern DSLR, 1/4000 ila 30 saniye aralığında enstantane hızlarını hesaplayabilir. Işık ne kadar azsa, deklanşör hızı o kadar uzun olmalıdır (ceteris paribus).

Çoğu zaman, düşük ışıkta çekim yaparken bulanıklık oluşur. Bu gibi durumlarda, otomasyon (veya fotoğrafçının kendisi), doğru miktarda ışık elde etmek ve yeterince parlak bir çerçeve elde etmek için deklanşör hızını uzatmaya başlar. Deklanşör hızı ne kadar uzun olursa, bulanıklık olasılığı o kadar yüksek olur. Genellikle > 1/60 saniye değerlerinde bulanık kareler elde edilir. Kameranın ellerde biraz titremesinden resim bulanıklaşmaya başlar.

Keskin çekimler nasıl yapılır ve "sallanmadan" nasıl kurtulur? Deklanşör hızını çekim koşullarına göre ayarlamanız gerekir.

Farklı sahneler için hangi deklanşör hızı uygundur? İşte kılavuz:

• ayakta duran kişi - 1/60 sn ve daha kısa;
• yavaş yürüyen, çok hızlı hareket etmeyen kişi - 1/125 s ve daha kısa;
• koşan bir kişi, sporcular, oynayan çocuklar, çok hızlı olmayan hayvanlar - 1/250 s ve daha kısa;
• hızlı atletler, çok hızlı hayvanlar ve kuşlar, araba ve motosiklet yarışları - 1/500 s ve daha kısa.

Tecrübe kazandıkça, fotoğrafçı belirli bir sahneyi çekmek için hangi deklanşör hızının gerekli olduğunu anlamaya başlar.

Çekimin sonucu, dış koşullar, fizyolojimiz, stres düzeyimiz ve ellerimizin gücünden etkilenir. Bu nedenle, fotoğrafçılar her zaman dikkatli olmaya çalışırlar ve aşağıdaki formül kullanılarak hesaplananlardan biraz daha kısa enstantane hızlarında çekim yaparlar.

Paşa Nehri, Leningrad Bölgesi

Nikon D810 / Nikon AF-S 35mm f/1.4G Nikkor

Objektifin odak uzaklığına bağlı olarak maksimum deklanşör hızı nasıl hesaplanır?

Büyük bir odak uzaklığında güçlü bir yakınlaştırma ile çekim yaparken görüntünün vizörde ne kadar titrediğini muhtemelen fark etmişsinizdir. Merceğin odak uzaklığı ne kadar uzun olursa, "sallanma" riski o kadar yüksek olur ve deklanşör hızı o kadar hızlı olmalıdır. Bu kalıba dayanarak, fotoğrafçılar hangi deklanşör hızında çekim yapmanın güvenli olduğunu ve hangisinin bulanıklaşma tehdidi oluşturduğunu anlamanıza yardımcı olan bir formül buldular.

Elde fotoğraf çekerken maksimum deklanşör hızı 1 / (odak uzaklığı x 2)'den fazla olmamalıdır.

Diyelim ki merceğin odak uzaklığı 50 mm. Formüle göre maksimum güvenli deklanşör hızı 1/(50x2), yani 1/100 s'dir. Daha kısa odak uzaklığına sahip bir örnek - 20 mm: 1 / (20x2) \u003d 1/40 s.

Bu nedenle, elde çekim yaparken odak uzaklığı ne kadar kısa olursa, o kadar düşük enstantane hızlarını seçebilirsiniz. Uzun lensler kullanırken bunun tersi doğrudur. Odak uzaklığı 300 mm olan bir lens alalım. Kuşlar ve spor etkinlikleri genellikle bu tür optiklerle fotoğraflanır. 1/(300x2)=1/600 s formülünü uygulayalım. Keskin bir çekim yapmak için o kadar kısa bir enstantane hızı gerekecek ki!

Bu arada, eski usul fotoğrafçılar bu formülü şu şekilde hatırlar: deklanşör hızı = 1 / odak uzaklığı. Bununla birlikte, modern kameralarda megapiksellerin artması ve görüntülerin teknik kalitesi için artan gereksinimler, paydadaki odak uzaklığının iki katına çıkarılmasını gerekli kılmaktadır. Fotoğraf makinenizde küçük bir sensör (APS-C'den daha küçük) varsa, hesaplamalarda merceğin fiziksel odak uzaklığını değil, matrisin kırpma faktörünü hesaba katarak eşdeğer odak uzaklığını kullanmanız gerekir.

Önerilen formül, elinizdeki kamera sarsıntısından kaynaklanan bulanıklığa karşı sizi güvence altına alacak, ancak konunun hızını da hesaba katmanız gerekiyor. Konu ne kadar hızlıysa deklanşör hızı o kadar hızlı olmalıdır.

A ve P modlarında deklanşör hızı nasıl etkilenir?

Tüm modlar, fotoğrafçının deklanşör hızını doğrudan seçmesine izin vermez. Hem deklanşör hızının hem de diyaframın otomatik olarak ayarlandığı bir P program modu, deklanşör hızının kendi kontrolü altında olduğu diyafram öncelikli mod A vardır. Bu modlarda otomasyon genellikle yanlıştır. "Sarsıntılı" karelerin çoğu, fotoğrafçı diyaframı ayarlamaya odaklandığında A modunda elde edilir.

Bu modlarda çekim yaparken bulanıklığı önlemek için deklanşör hızına dikkat etmeniz gerekiyor. Değeri hem vizörde hem de kamera ekranında görüntülenir. Deklanşör hızının çok uzun olduğunu görürsek, ISO'yu yükseltme zamanı gelmiştir: ISO'daki artışla birlikte kısalacaktır. Bir fotoğraftaki biraz dijital gürültü, bulanık bir resimden daha iyidir! Deklanşör hızı ile ISO değeri arasında makul bir uzlaşma bulmak önemlidir.

optik stabilizasyon

Giderek artan bir şekilde, modern fotoğraf ekipmanı optik stabilizasyon modülleri ile donatılmaktadır. Bu teknolojinin anlamı, kameranın titreşimlerini telafi etmesidir. Genellikle optik stabilizasyon modülü lenste bulunur (örneğin, Nikon teknolojisinde olduğu gibi). Bir Nikon objektifte bir dengeleyicinin varlığı, VR (Titreşim Azaltma) kısaltmasıyla gösterilir.

Lensin modeline bağlı olarak, optik görüntü sabitleme modülü farklı performans gösterebilir. Çoğu zaman, modern dengeleyiciler, 3-4 durak daha uzun deklanşör hızlarında fotoğraf çekmenize olanak tanır. Bunun anlamı ne? Diyelim ki 50 mm lensle çekim yapıyorsunuz ve güvenli deklanşör hızı 1/100s. Sabitlenmiş bir lens ve biraz beceri ile 1/13s civarında deklanşör hızları alabilirsiniz.

Ama sen de rahatlamamalısın. Objektifteki sabitleyicinin yalnızca kameranın titreşimini telafi ettiğini anlamak önemlidir. Ve insanları, bazı hareketli nesneleri çekerseniz, deklanşör hızı yine de yeterince hızlı olmalıdır. Yeni başlayan bir fotoğrafçı için, bir dengeleyici, ellerinizde yanlışlıkla "sallanmaya" ve kameranın sallanmasına karşı iyi bir sigortadır. Ancak hareket çekerken bir tripodun veya hızlı deklanşör hızlarının yerini alamaz.

Optik stabilizasyon ile donatılmış lens. Bu, etiketteki VR kısaltmasıyla belirtilir.

Yavaş deklanşör hızları nasıl kullanılır ve "karıştırma" nasıl önlenir?

Bazen uzun pozlamalar basitçe gereklidir. Diyelim ki düşük ışıkta sabit bir nesne çekmeniz gerekiyor: manzara, iç mekan, natürmort. Bu durumda ISO'yu yükseltmek en iyi çözüm değildir. Yüksek ışık hassasiyeti, resmi yalnızca dijital parazitle renklendirir, görüntü kalitesini düşürür. Bu gibi durumlarda fotoğrafçılar, kamerayı güvenli bir şekilde sabitlemenizi sağlayan bir tripod kullanır.

Konu, yemek, manzara veya iç mekan fotoğrafçılığında gelişmek istiyorsanız, bir tripod şarttır. Amatör deneylerde, bir destekle değiştirilebilir: bir tabure, bir sandalye, bir kaldırım, bir basamak, bir korkuluk vb. aksi takdirde titrer, çerçeve lekelenir). Kameranın düşmesinden korkuyorsanız, kayışından tutun. Deklanşöre bastığınızda kameranın sallanmasını önlemek için, kamerayı otomatik zamanlamalı deklanşöre ayarlayın.

Ancak unutmayın: Yavaş deklanşör hızlarında çekim yaparken hareket eden tüm nesneler bulanık olacaktır. Bu nedenle, bir tripoddan yavaş bir deklanşör hızında portre çekmenin bir anlamı yoktur. Ancak sanatsal bir araç olarak kullanılabilir!

Tripod ile uzun pozlamada çekim. Şehir ve dağlar keskin ve balıkçı teknesi dalgaların üzerinde sallanırken yıkandı.

Nikon D810 / Nikon 70-200mm f/4G ED AF-S VR Nikkor

Bulanık çekimlere karşı kendinizi nasıl koruyabilirsiniz? Pratik İpuçları

• Her zaman göz kulak olözellikle düşük ışıkta çekim yaparken. Bu gibi durumlarda, otomasyon genellikle çok uzun değerler ayarlayacaktır.

Makale hem acemi bir fotoğrafçının hem de sadece bir amatörün ilgisini çekecek.

Genel bilgi:

Tüm dijital kameralar iki büyük gruba ayrılır: SLR ve aynasız. Temel fark, SLR kameralarda, matris ile mercek arasında, mercekten geçen ışığı okülerden görmenizi sağlayan bir ayna olmasıdır (çekim sırasında ayna yükselir). Genel olarak birçok fark vardır: fiyat, boyut ve ağırlık, odaklama hızı, optik kalitesi, matris kalitesi, kullanım kolaylığı, başkaları tarafından algılanma vb.

Profesyonel ve doğru bir şekilde ve hatta kendiniz için nasıl fotoğraf çekeceğinizi öğrenmeden önce, fotoğrafçılığın üç seviyesi olduğunu anlamanız gerekir.

Seviye bir. Doğru fotoğraf çekmeyi öğrenmeye bile çalışmayan acemi bir amatör fotoğrafçı, gözlemlediği gerçekliğin izini basitçe yakalar. Bu günlük bir fotoğraf: "Ben ve arkadaşlarım, akrabalarım, anıtın arka planında, bir tatilde, en sevdiğim hayvanım." Kural olarak, bir çerçeve inşa etmekten bahsetmeye bile değmez. Profesyonel olmayan bir fotoğrafçı, fotoğrafın kompozisyonu ve konusu hakkında henüz düşünmez, görev onu "hafıza için" düzeltmektir. Bu görüntülerin hacmi yoktur, düz ve iki boyutludurlar. Böyle bir fotoğraf yalnızca yazar ve katılımcılar için ilginçtir.

İkinci seviye. Bir çerçeve anlayışı ve gerçek bir profesyonel gibi profesyonel ve doğru bir şekilde fotoğraf çekmeyi öğrenme arzusu var. Fotoğraftaki tüm nesnelerin birbiriyle etkileştiği, bir görüntü oluşturduğu ve BİRLİKTE anlam yükü taşıması gerektiği anlayışı vardır. Yarı profesyonel bir fotoğrafçı, sadece ilginç şeyleri fotoğraflamakla kalmaz, aynı zamanda sıradan gözle görülemeyen uzayda yeni güzelliklerin ortaya çıktığı bir kompozisyon yapar. Fotoğrafın yazarı zaten açıyı, planı, perspektifi düşünüyor. Fotoğrafın duyguları uyandıracak bir hikayesi olmayabilir, ancak fotoğraf şu açıdan ilginç hale geliyor: nasıl fotoğraflandı? Burada düz bir görüntüde üçüncü bir boyut ortaya çıkıyor. Profesyonel bir fotoğraf için hacim oluşturmaya yardımcı olan basit teknikler vardır.

T seviyesiüçüncü. Profesyonel seviye. Çerçevede hem görüntü hem de dinamikler olduğunda seyircide duygular uyandırır. Dördüncü boyut düzlemde belirir - zamanın hareketi. Anlık görüntü anından önce ne olduğunu ve sonrasında ne olacağını hissediyoruz. Büyük bir fotoğraf küçük bir hayattır. Aynı zamanda, fotoğrafçı artık teknik teknikleri düşünmüyor. Zihni özgürdür ve fotoğraflanan görüntüye odaklanır. "Nasıl" değil, "ne" ile ilgilenir.

Ancak doğru ve gerçekten profesyonelce fotoğraf çekmeyi öğrenmek için,

temel tanımları ve nasıl çalıştıklarını bilmeniz gerekir.

Dijital SLR kamera cihazı.

Üreticiden bağımsız olarak, tüm dijital SLR kameralar aynı prensibe göre düzenlenir: aslında, kamera (aynı zamanda "gövde", gövde, "karkas") ve lens (aynı zamanda "lens", "cam" dır) ). Kameranın içinde ışığı algılayan bir matris ve yükselen bir ayna vardır (kamera bir refleks kamera ise). Merceğin içinde birkaç mercek ve bir diyafram vardır (şemaya bakın).

Şekil, merceğin ekseni ve ışık huzmesinin yolu boyunca bir kesitte bir dijital kameranın bir diyagramını göstermektedir.

Malzemeyi (ve diğer fotoğrafçılarla normal iletişimi) anlamak için birkaç terimi hatırlamanız gerekecek.

terminoloji:

Kamera deklanşörü nedir? Kamera deklanşörü ne işe yarar?

Bir kameranın deklanşörü, fotoğraf sisteminin görünmeyen ama çok önemli bir öğesidir. Fotoğraf makinesinin deklanşörü profesyonel olmayan bir fotoğrafçı tarafından görülmez, ancak her zaman duyulabilir.

Bir kameranın deklanşörü, bir görüntüyü filme veya dijital matrise çekmede en önemli rollerden birini oynar. Deklanşörün ana görevi, ışık akısının kameranın optik sisteminden kameranın ışığa duyarlı elemanına geçiş süresini düzenlemektir "Deklanşör hızı" kelimesine aşina iseniz (görüntünün çekildiği süre) kamera tarafından yakalanır), ardından kamera deklanşörü bu süreyi kontrol etmenizi sağlayan ana cihazdır.

Deklanşörle çekim yaparken ne olur?

Bir kameranın deklanşörü mekanik bir cihazdır. Panjur çoğu durumda panjurdur (dikey veya yatay). Bu perdelerin, ışığın filme veya matrise geçmesine izin vererek çerçeveyi açığa çıkararak açılıp kapanması için minimum bir süre olduğunu anlamanız gerekir.

Bir film kamerasında arka kapak açıldığında deklanşör böyle görünür:

Peki deklanşör hızları çok kısa olursa (1/5000 veya 1/7000) kamera deklanşörü nasıl çalışır? Bu durumda, dijital kameraların elektronik tarafından kontrol edilen bir dijital deklanşörü ve bir matrisi vardır. Kameranın ultra kısa enstantane hızlarındaki fiziksel deklanşörünün maksimum hızında açılıp kapanma zamanı vardır; bu anda matrise bir görüntü yakalamaya başlamak için bir dijital sinyal gönderilir ve bir an sonra durdurmak için bir sinyal gönderilir. ışık akısına tepki verir.

Soruyorsunuz: o zaman neden kamerada perdelere ihtiyacınız var (kamera deklanşörü). Bu nedenle, modern dijital kameralarda, çoğu durumda, deklanşör, matrisi üzerine gelen toz ve kirden koruma rolünü oynar ve bu da onu kalıcı olarak devre dışı bırakabilir. Bir kamera matrisi, bir dijital kameranın en pahalı öğesidir.

Ayna kaldırıldığında ve deklanşör perdesi açıkken dijital kamera matrisi böyle görünür:

Matris veya film, tamamen bir ayna ile kaplandığından görünmez, bu da vizördeki mercekten tam resmi görmenizi sağlar:

Odak uzaklığı (FR)

Lensin görüş açısını belirleyen parametre mm cinsinden ölçülür. Odak uzaklığı ne kadar küçük olursa, görüş açısı o kadar büyük olur. Örneğin, tüm bina FR = 18 mm'ye sığacak şekilde bir binanın önünde durursanız, FR = 70 mm ile çerçeveye yalnızca birkaç pencere "sığacaktır".

Ancak genel olarak bu, merceğin arka ana noktasından (aynı zamanda merkez noktadır) arka odağa olan mesafedir (merceğin eksenine paralel ışık ışınları içinde birleşir).

Matris

Bu bir film değişimidir - çekim sırasında görüntüyü yakalayan (ve / veya görüntüyü kamera ekranına "canlı" olarak ileten) ışığa duyarlı bir öğedir. Matrisin hassasiyeti kamera ayarlarında değiştirilebilir (ISO 100 veya ISO 1600 gibi ISO birimlerinde ölçülür). Hassasiyet ne kadar yüksek olursa, çekim anında o kadar az ışık gerekir, ancak fotoğrafın "gürültüsü" de o kadar yüksek olur (aşağıya bakın).

Matrisin ana parametresi çözünürlüktür (Megapiksel sayısı). Örneğin, matrisi 6 megapiksel olan bir kamera, 3000'e 2000 piksellik bir resim üretir (sayıları çarparsak, 6 milyon elde ederiz).

Diyafram

Bir kameranın açıklığı, aynı anda iki görüntü özelliğini etkileyen bir özelliktir: açıklık oranı (kameranın içinden geçen ışık miktarı) ve alan derinliği (yakın ve uzak sınırlar arasındaki kameradan uzaklık, içinde nesnelerin bulunduğu nesneler). odakta, yani net bir şekilde görünür ve bulanık değildir ).

Fiziksel olarak, bir kameranın açıklığı, bir merceğin içindeki açık deliğin çapının bir tanımıdır. Daha önceki makalelerde (makalenin fotoğraf bölümü) bir kameranın açıklığının merceğin kenarı boyunca bir daire içinde yer alan ince metal yapraklar olduğundan bahsetmiştik. Çekim sırasında, küçük bir çap oluşturarak ve birleştirerek ışık akışını engelleyebilirler.

Mercek ne kadar iyi olursa, bu tür yapraklar o kadar fazla olur ve görüntüde bulanık ışık noktalarının düz kenarlarını ve köşeli kenarlarını ayırt edebilirsiniz:

Bulanıklık Kalitesi Sadece lensin kalitesi. Bir kameranın diyafram açıklığının nasıl çalıştığını göstermek için bir dizi fotoğraf örneği vereceğim:

Ayrıldı: kapalı diyafram. Netlikte, neredeyse tüm çerçeve: fincanın kenarından masaya.

Sağda: açık diyafram. Keskinlikte, yalnızca camın içeriği ve uzaklaşan her şey, alan derinliği bölgesini sorunsuz bir şekilde terk eder.

Işık miktarı kameranın açıklığına nasıl bağlıdır?

Kamera merceğinin yaprakları ne kadar açıksa, ışığa duyarlı öğeye (kamera matrisi veya film) o kadar fazla ışık geçer. Gündüz saatlerinde, aynı miktarda ışık için endişe duymadan kameranın diyaframını kolayca ayarlayabilir ve kontrol edebilirsiniz.

Fakat! Çekilen konunun genel aydınlatması düşük olduğunda, kameranın diyaframını kapatırsanız fotoğrafınız karanlık çıkabilir. ISO'yu (hassasiyeti) artırabileceğinizi söyleyeceksiniz. Doğru. Ancak hassasiyet, fotoğraf işlemenizi ve yazdırmanızı engelleyebilecek gürültü özelliklerine sahiptir. Cevap vereceksiniz: maruziyeti artırın. Ayrıca, 1/125'in üzerindeki deklanşör hızlarında çekiminizin bazı keskin ayrıntılar içermesi için bir tripod stokladıysanız da doğrudur.

Alıntı

Matrisin bir deklanşörle ışıktan kapatıldığını, ancak daha sonra "deklanşör" düğmesine bastığınızı hayal edin - ayna yükselir ve deklanşör aşağı inerek matrisi mercekten gelen ışığa açar, bir süre geçer, ardından matris, deklanşör tarafından tekrar kapatılır ve ayna aşağı iner. Işığın matrise düştüğü süre - ve maruz kalma var.

1/4000, 1/200, 1/10 veya 30 s gibi saniyenin kesirleriyle ölçülür. Kamera ekranı genellikle deklanşör hızının bir saniyesinin kesirlerini temsil eden bir, iki veya üç basamaklı bir sayı gösterir. 320 sayısı, deklanşör hızının saniyenin 1/320'si olacağı anlamına gelir.

açıklama

Bu, sensör hassasiyeti, diyafram değeri ve deklanşör hızının bir kombinasyonudur. Üç parametrenin tümü, sonuç olarak matrisin tam olarak çerçeveyi sabitlemek için gerekli olan ışık miktarını ve çekilen sahneye parlaklık açısından mümkün olduğunca yakın olmasını sağlayacak şekilde seçilmelidir.

Yakalanan karedeki parlaklık, çekilen sahnedeki ile aynı ise "pozlama doğru seçilmiş" derler. Çerçeve daha parlaksa, “kare aşırı pozlanmış” derler (matrise çok fazla ışık çarpar, “aşırı pozlamalar” olur). Ortaya çıkan kare, çekilen sahneden daha karanlıksa, "kare az pozlanmış" derler (çekim sırasında sensöre çok az ışık düşer).

Resim aynı sahneyi gösteriyor (yukarıdan aşağıya):

Düşük pozlama ile çekim

Doğru pozlama

aşırı pozlama ile

Expopara

Bu, deklanşör hızı ve diyaframın birleşimidir. Bu terim, bir pozlama seçilirken en sık değiştirilen bu iki parametre olduğu için vardır (matris hassasiyeti nadiren değiştirilir, genellikle minimuma ayarlanır).

Alan derinliği

Bu, Oluşturulan Alanın Alan Derinliğidir. Diyafram açıklığının boyutuna bağlıdır, yani: diyafram açıklığı ne kadar geniş olursa, alan derinliği o kadar küçük olur.

Cetvelin ortasına odaklanarak cetvelin resmini çekerseniz, o zaman açık bir diyafram açıklığıyla (f / 2), odak noktasının yalnızca 0,5 cm çevresi netleşir ve diyaframı kapatırsanız (f / 22) ), ardından her birinden 10 cm net kenarlar olacaktır (rakamlar yaklaşıktır).

Şekil, solda cetvelin bulanıklığını (açıklık açık) ve sağda netliği (açıklık kapalı) açıkça göstermektedir.

Bu, film grenine benzer şekilde, ortaya çıkan fotoğrafın grenliliğidir. Matrisin hassasiyetine bağlıdır: hassasiyet ne kadar yüksekse gürültü de o kadar fazladır. Genel olarak, işleme sırasında görüntüye gürültü eklemek basit olduğundan, ancak onu kaldırmak çok daha zor olduğundan (çoğu zaman imkansız olduğundan) gürültü ne kadar fazlaysa o kadar kötüdür.

Fotoğrafın 3200 ISO sensör hassasiyetinde (yüksek hassasiyet) çekilmiş kısmı. Görüntünün grenliliği açıkça görülüyor:

Fotoğrafın 200 ISO'da (düşük hassasiyet) çekilmiş kısmı. Grenlilik minimumdur:

Beyaz dengesi (WB)

Gördüğümüz ışığın bir renk sıcaklığı yani bir rengi vardır. Örneğin, güneş ışığı beyaz, akkor ışık sarımsı ve flüoresan ışık hafif yeşildir. Yani, güneşli havalarda sokakta bir beyaz kağıdın fotoğrafını çekerseniz ve sonra - içeride bir masa lambasının ışığı altında, o zaman ikinci durumda sayfa sarı olur - üzerine sarı ışık düşer.

Beyaz dengesi, fotoğraftaki renklerin gerçek renklerle eşleşmesini sağlayan bir kamera ayarıdır.

Genellikle bu ayarı "otomatik" olarak ayarlamak yeterlidir, ancak kameranın otomasyonu yanlış olabilir. RAW formatında çekim yaparken otomasyon hatalarını düzeltmek kolaydır - son işlemede bu ayarda ince ayar yapabilirsiniz.

RAW ("ham biçim")

RAW ("ham format") - fotoğrafları hafıza kartına kaydetmek için bir format. Aynı zamanda, fotoğraf dosyaları, herhangi bir kamera içi işleme tabi tutulmadan matristen bir döküm içerir (bir görüntü elde etmek için bu döküm "geliştirilmelidir").

RAW'ın hem avantajları hem de dezavantajları vardır. Avantajlar arasında RAW işlerken daha iyi bir fotoğraf elde etmek ve çekim hatalarını düzeltmek için büyük fırsatlar aramak yer alır; dezavantajları, fotoğraf dosyasının büyük boyutu ve işleme ihtiyacıdır.

Bir sonraki yazıda kompozisyon hakkında konuşacağız.

Genel nüfusa sunulan dijital ve SLR fotoğraf makinelerinin ortaya çıkmasıyla, fotoğrafçılık çok yaygın bir hobi ve hatta birçokları için bir gelir kaynağı haline geldi, bu nedenle giderek daha fazla insan fotoğrafçılığı nasıl öğreneceğini merak ediyor. Aile toplantılarının ve gezi fotoğraflarının ötesine geçmek için yapmanız gerekenleri size anlatacağız.

Temel bilgilerle başlayın

Kompozisyon, pozlama, deklanşör hızı, diyafram açıklığı, ISO vb. konuları içeren fotoğrafçılığın temellerini öğrenin. Bununla ilgili bilgiler özel literatürde veya İnternet kaynaklarında bulunabilir. Fotoğrafçılığın temelleri hakkında aşağıdaki videoyu izlemenizi öneririz.

Kameranızın hangi özelliklere sahip olduğunu ve nasıl çalıştığını anlayın - kullanım kılavuzunu okuyun.

Kamerayı doğru tutmayı öğrenmeniz gerekiyor. Genellikle kameranın gövdesi sağ elle tutulur, işaret parmağı deklanşöre yakındır ve titremeyi önlemek için sol elle lens aşağıdan desteklenir.

Fotoğraf türleri

Ana türler arasında manzara, portre, natürmort, röportaj fotoğrafçılığı yer alır. Fotoğraf çekmeye başlayın, en çok hangi türü sevdiğinize karar verin ve bu doğrultuda kendinizi geliştirin.

Manzara

İyi bir manzara çekimine bakarken, izleyici, fotoğrafçının bu karede durup bu manzarayı çekmesine neyin sebep olduğunu anlamalıdır.

Vesika

Çekimin en çekici nesnesi bir insandı ve öyle kalıyor. İdeal olarak, bir portre fotoğrafçısının görevi sadece bir kişiyi göstermek değil, onun imajını, ruh halini, iç dünyasını nasıl aktaracağını öğrenmektir.

Natürmort

Bu tür, çeşitli ev eşyalarını ve sanatı zarif bir biçimde sunmak için tasarlanmıştır. Ve belirli bir kişiye ait nesneleri tasvir ederek onun iç dünyasını ve karakterini ortaya çıkarabilirsiniz.

röportaj fotoğrafçılığı

Fotoğraflı deneme, bir olayın doğal seyrini belirli bir zaman çerçevesi içinde yakalamak için tasarlanmıştır. Bu tür bir çekim, bir prodüksiyonun olmadığını varsayar, kural olarak, bir röportaj doğaçlama olarak çekilir. Konserler, tatiller, spor ve çok daha fazlasını çekebilirsiniz.

İyi bir fotoğrafçı her zaman deklanşöre basmadan önce düşünür, bu nedenle seçilen tür ne olursa olsun fotoğraf çekmeyi öğrenmek isteyen herkese aşağıdaki önerilere dikkat etmenizi öneririz:

Fotoğraf çekmeyi öğrenmek sürekli pratik gerektirir. Her gün çekim yapın. Kameranızı her yere yanınızda götürün ve en sevdiğiniz anı yakalama fırsatını kaçırmayın.

İlk başta en azından arka arkaya her şeyin fotoğrafını çekebilirsiniz, ancak kameraya alıştıktan sonra elinize iyi bir konunun gelmesini beklemeyin - bu konuyu arayın. Aklınıza bir fikir geldiğinde, onu hayata geçirmenin bir yolunu bulun.

Bu ipuçları, kendileri için fotoğraf çekmeyi öğrenmek isteyenler ve fotoğraf çekmek isteyenler için çok faydalı olacaktır.

Tatile ya da uzun bir yolculuğa çıkarken hayatın en parlak anlarını yakalamak için her zaman yanınıza bir fotoğraf makinesi alırsınız ama SLR fotoğraf makinesi ile nasıl fotoğraf çekilir ve fotoğrafın sizi memnun etmesi için hangi parametrelere dikkat edilir?

Bu yazımızda, doğru seyahat fotoğrafçılığı için ihtiyaç duyacağınız tüm parametrelere göz atacağız ve her şeyi acemi bir fotoğrafçının bile anlayabileceği şekilde açıklamaya çalışacağız. Makalemizi okuduktan sonra artık manzara, portre, mimari ve fotoğrafçılığın diğer alanlarını nasıl fotoğraflayacağınızı merak etmeyeceksiniz. Ama önce bununla ilgili makalelerimizi okuyun ve.

Dünyanın farklı ülkelerinden giderek daha fazla geçerek, tüm gezginlerin SLR kameralara geçişini görüyoruz, ancak çoğu, sanatsal fotoğrafçılık için bir cihaz satın alarak otomatik modlarda fotoğraf çekiyor. Gezgin bir SLR kameranın potansiyelini görmek bile istemiyorsa neden bu kadar parayı ödeyesiniz? Ya da belki de doğru şekilde nasıl fotoğraf çekileceğini bilmiyor, belki de bununla başlayacağız.

Bu tür fotoğraflar, temel kurallara uyarsanız elde edilir.

ile başlayacağız matrisler kamera. Doğru fotoğrafın en önemli parametresi matris tarafından taşınır, matrisin fiziksel boyutu ne kadar büyükse ışık çıkışı o kadar büyük olur, bu da fotoğrafın çok daha zengin ve renkler açısından daha parlak olacağı anlamına gelir. Ekonomik SLR fotoğraf makinelerinde matris boyutu 23 × 15'tir (kırpma matrisi). Profesyonel teknolojide, sensörün fiziksel boyutu 36x24'tür (tam çerçeve veya Tam çerçeve), tam çerçeve sensörle harika fotoğraflar elde edersiniz, ancak konuyu düzgün şekilde fotoğraflamak için dikkat etmeniz gereken bazı parametrelere daha ihtiyacınız olacaktır. .

Tam çerçeve matrise göre kırpılmış (kırpılmış) matrisin boyutu

Bir kamera da doğru fotoğrafı çekmenize yardımcı olacaktır. daha fazla megapiksel. Modern bir SLR kamera için, 18 megapiksel veya daha fazlası oldukça uygundur, ancak pazarlamacıların rehberliğinde birçok fabrika, çok sayıda megapikseli küçük bir sabunluk matrisine sokmayı başarır, bu imkansız. küçük fiziksel boyutu. Bu tür kameralardan mükemmel fotoğraflar beklememelisiniz! Tavsiye veriyoruz, D7000'den itibaren Nikon serisi SLR fotoğraf makinelerine, Sony alpha serisine, D”nin önünde iki veya daha iyi bir rakam bulunan Canon EOS'a dikkat edin”” (örneğin, Canon EOS 60D).

Yukarıdaki kamera serilerinin tümü, geniş tüketici pazarı için olmayan bir matrise sahiptir; bu, pazarlamacılar tarafından iyi tanıtılan ve insanların kullandığı bu kameraların alt serilerinin aksine, matris kalitesinin yüksek seviyede kaldığı anlamına gelir. Düşük fiyat nedeniyle çok iyi "gagalamak". Nasıl doğru fotoğraf çekileceği ve iyi bir matris seçileceği sorusuna, cevapların yarısını zaten biliyorsunuz, ancak hangi modu seçmek daha iyi?

Kırmızı renkle vurgulanan manuel modlar

Uygun fotoğrafçılık için bir başka parametre de alan derinliği. Artık tüm standart modları (otomatik, portre, manzara...) unutup “ Av, Televizyon, E, P”, Nikon bu modlara sahiptir“ A,P,S,M" ve diğerleri. Alan derinliği modu için “ av” Canon'dan veya “ A” Nikon'dan. Bu modda, diyafram değerini değiştirebilirsiniz; 1,2 önceki 22 .

Bulanık arka plana dikkat edin

Muhtemelen fotoğrafçıların bulanık bir arka planla ne kadar iyi fotoğraf çektiğini defalarca görmüşsünüzdür, bu alan derinliğidir ve diyafram açıklığına bağlıdır. Açıklık sayısı ne kadar küçük olursa, arka planı o kadar fazla bulanıklaştırabilirsiniz, ancak önce vurgulamak istediğiniz nesneye odaklanmanız gerekir. Örneğin, bir portreyi düzgün bir şekilde fotoğraflamak için diyaframı yaklaşık 1,4 ila 5,6 olarak ayarlamanız gerekir. Manzarayı düzgün bir şekilde fotoğraflamak için 11'den 22'ye kadar bir sayı ayarlamanız gerekir, bu tür sayılardan alan derinliği sınırda olacak ve görüntü keskin ve gerçekçi olacaktır.

Dikkate alınması gereken ikinci nokta, merceğin odak uzaklığının alan derinliğini de etkilediğidir. Odak uzaklığı ne kadar uzun olursa, öznenin arkasındaki arka plan o kadar bulanık olur. Merceğin açısı ne kadar geniş olursa, o kadar az bulanıklık olur.

Doğru fotoğraf nasıl çekilir sorusuna etki eden bir diğer faktör de lensin özneye ve öznenin arka plana olan uzaklığıdır. Açıklığa kavuşturmak için, alan derinliği minimum değere ayarlandıktan sonra (örneğin, 1,4'e ayarlandıktan sonra) portrelerin daha yakın bir şekilde çekilmesi gerekir.

Burada uzakta bulanık bir arka plan görüyorsunuz ve konu lensten iki metre uzakta

Doğru portre fotoğrafçılığı için sabit lensler veya odak uzaklığı 35-85 mm olan portre lensleri vardır (bu tür lensler için minimum açıklık değeri 1,2'dir). Bu tür lenslerde, konu arka plandan uzaktaysa ve minimum alan derinliğini ayarladıysanız, bulanık bir arka plan garanti edilir.

"Doğru fotoğraf nasıl çekilir" sorusunu anlamak için daha da ileri gidiyoruz, bunun için deklanşör hızı parametrelerini incelemeniz gerekiyor. Nikon'un deklanşör modu "S", Canon'unki ise "Tv" olarak etiketlenmiştir. Bu mod çok nadiren kullanılır ve esas olarak sanatsal fotoğrafçılık için gereklidir. Örneğin resminizde donacak olan nehri doğru bir şekilde fotoğraflayabilmek için yaklaşık 5 saniyelik bir deklanşör hızı çekmemiz gerekiyor, böyle bir deklanşör hızından sonra olan bu...

Kamera gölgededir ve deklanşör hızı 5 sn olarak ayarlanmıştır.

Deklanşör hızını denemeye karar verirseniz, bir tripod üzerinde stok yaptığınızdan emin olun, aksi takdirde tüm görüntü bulanık olacaktır. Pozlama yalnızca akşam veya gece kullanılmalıdır, gündüz uzun pozlama sırasında giren büyük miktarda ışık nedeniyle fotoğraf sadece beyaz olacaktır. Ayrıca, bu modda matrisin özellikle kırılmaya eğilimli olduğunu ve güneşten kolayca yanabileceğini, bunun için nötr filtreler kullandıklarını veya kamerayı gölgeye yerleştirdiklerini, filtreleri lenslerin üzerine koyduğunu ve koruduğunu da dikkate almaya değer. matris aşırı ısınmadan.

Küçük bir sırrı açalım, eğer elinizde böyle bir filtre yoksa, o zaman sanatsal etkinin fotoğrafınızı daha iyi hale getireceği sıradan güneş gözlükleri kullanın. Ancak bazen kamerada ayarlanabilecek en uzun deklanşör hızında bile (30 dakikaya kadar), görüntü hala karanlıktır, ISO kurtarmaya gelir ki bu da nasıl doğru fotoğraf çekilir sorusunun başka bir yanıtıdır.

Fotoğraf, filtre yerine güneş gözlüğü kullanılarak Baykal Gölü'nde çekildi.

Işık duyarlılığı (ISO), karanlıkta fotoğraf çekmeye karar verdiğinizde ayarlanır. Gece, fotoğrafınız karanlıkken, ancak bir flaşla fotoğraf parlak ve düz olduğunda, suistimal edilmemesi gereken ISO ayarı kurtarmaya gelir. SLR kameraya bağlı olarak değeri 100 ila 12000 veya daha fazla arasında ayarlanabilir.

Fotoğraf, yanlış ayarlanmış bir ISO değeriyle Tunkinskaya Vadisi'nde çekilmiştir.

Bu ayarla düzgün fotoğraf çekebilmek için ISO değerini 6400 üzerine çıkarmamanızı tavsiye ederiz, o zaman gölgelerde “parazit” oluşmaya başlar ve fotoğrafınızın kalitesi düşer. Geceleri bir nesneyi düzgün bir şekilde fotoğraflamak için elbette çoğu kişi standart bir flaş kullanmaya başlayacak, bu parametre hakkında ayrı ayrı konuşacağız!

Nasıl doğru fotoğraf çekileceği sorusuna cevap bulmaya karar verirseniz, standart flaşı unutun. Böyle bir flaşa sahip bir fotoğraf aşırı derecede hafif ve hacim olarak düz çıkıyor, fazladan paranız varsa, o zaman harici bir flaş aldığınızdan emin olun, doğru fotoğrafa doğru büyük bir adım atacaksınız.

Fotoğraf sulak bir Rus şehrinde sabah saat 3'te harici bir flaşla çekildi.

En kötüsü, normal yerleşik flaşı kullanabilirsiniz, ancak küçük bir sır ile. Bu nedenle, sıradan bir beyaz A4 sayfası alıp flaşı kapatıyoruz, bu durumda sayfa bir ışık yayıcı görevi görecek ve görüntüye hafif, hacimli tonlar verecek ve ayrıca "kırmızı göz efektini" kaldıracaktır. Bu yöntemi karanlık bir odada veya alacakaranlıkta kullanmak iyidir.

Doğru fotoğraf nasıl çekilir sorusunda başarıya giden yolda daha da ileri giderek merceğin keskinliğini göz önünde bulunduruyoruz. Keskinleştirme olmadan hiçbir manzara tamamlanmış sayılmaz, en keskin görüntüyü elde etmek için lens parametrelerine bakalım. En keskin lensler sabit lenslerdir, zoom lensler bu konuda kaybederler, geniş ve uzak açılarda bulanıklıkları vardır.

Bir objeyi kaliteli, keskin ve doğru bir şekilde fotoğraflayabilmek, onu ana plandan ayırt edebilmek için mutlaka sabit bir merceğe ihtiyacınız var! Ancak büyük bir sır var - tüm lenslerin kendi maksimum keskinlik sayıları vardır, bu sayı, her alan derinliğinde birkaç deneme çekimi yapılarak ve sonuçların büyük ekranda görüntülenmesiyle hesaplanabilir. Tipik olarak, lens keskinliği 2,8 ile 11 arasında başlar.

Samanlık, çizgilerin iki kesişme noktasında bulunur - Mükemmel kompozisyon!

Doğru fotoğraf nasıl çekilir sorusuna verilen en ünlü ve ana cevaplardan biri de altın oran kuralıdır. Resminizi iki yatay çizgi ve iki dikey çizgiye bölün, böylece ana konu çizgilerin iki kesişme noktasında olmalıdır. Manzarayı doğru bir şekilde fotoğraflamayı unutmayın. Örneğin, denizi ve gökyüzünü çekerseniz, deniz veya gökyüzü çerçevenin yarısından fazlasını (çerçevenin 2/3'ü) kaplamalıdır. Bu kural, çerçevenin doğru kompozisyonu olarak adlandırılır ve başarılı bir fotoğrafın önemli parametrelerinden biridir.

2/3 kuralına göre gökyüzünün sadece 1/3'ü, çünkü fotoğrafın öznesi yerdeki bir samanlıkta yer alıyor.

Bir portre nasıl doğru şekilde fotoğraflanır ve fazladan hiçbir şey kesilmez? Bunu yapmak için aşağıdaki kopya kağıdına ihtiyacınız olacak ...

Uygun portre kadrajı

Nasıl doğru fotoğraf çekileceği sorusuyla ilgili tüm teknik parametreleri ele aldık, şimdi günlük çekimlerde unutmamanız gereken ve konularınızı mükemmel ve doğru bir şekilde fotoğraflamayı mümkün kılacak olağan yaşam parametrelerini ele alacağız.

İlk adım, pil şarjını kontrol etmek ve yanınıza yedek bir pil almak, hayatınızın en uygun anında ihtiyacınız olacak. Evden çıkarken hafıza kartınızın kapasitesini kontrol etmeyi unutmayın, bazen kart dolu olur ve içindeki fotoğraflar tek nüsha olur. Pil ne kadar boşalırsa, otomatik odaklamanın konuyu o kadar fazla aşacağını unutmayın.

Düzgün fotoğrafçılık için kamera aynaları ve lens camlarındaki toza da dikkat etmekte fayda var, bunu açık renkli düz bir arka planı fotoğraflayarak kolayca kontrol edebilirsiniz. Tozu temizlemek için, yalnızca özel bir kurşun kalem veya diğer optik ve cihaz temizleme ürünlerini kullanın.

Kamera lensleri ve aynalar için temizleme kalemi

Nasıl doğru fotoğraf çekileceği sorusuna cevap bulmak için daha ileri gidelim ve gece çekim yapıyorsanız kameranın özelliklerini unutmayın - harici flaş ve tripod almayı unutmayın, yavaş deklanşör hızlarında sanatsal fotoğrafçılık yapın - fotoğraf filtrelerini, tripodu ve diğer aksesuarları unutmayın.

Fotoğrafçılığa doğru bir yaklaşım için, kendiniz de hava şartlarına uygun giyinmeyi unutmayın. Çekimden önce, önemli bir anı kaçırmamak için tüm kamera ayarlarını kontrol edin, çekim için en uygun modu ve değerleri seçin. Çekim sırasında aniden pil biterse ve ihtiyacınız olan nesneyi henüz fotoğraflamadıysanız, ekranı kapatın, lensin ve lens sabitleyicinin manuel odaklama moduna geçin.

Kameraya su veya kum girerse, her şeyden önce pili çıkarın ve kamera tamamen kuruyana kadar takmayın, elinizde bir saç kurutma makineniz varsa, o zaman bu harika. Kum farklı bir hikaye, kum kameranın iç mekanizmalarında mekanik hasara neden olabilir ve ardından size pahalı onarımlar sağlanır.

Tüm bu kurallara ve yukarıda açıklanan web sitesinin tavsiyelerine uyarak fotoğrafçılıkta kesinlikle başarılı olabilirsiniz. Ancak otoritenizi kendi gözünüzde yükseltmek için, özel sitelerde ve forumlarda fotoğrafçılarla iletişim kurmanızı, fotoğraflarınızı İnternet'teki çeşitli tematik sergilerde sergilemenizi ve hatta bazen bundan para kazanmanızı öneririz.

Elbruz Dağı, sanatsal fotoğrafçılığın tüm renklerini yakalamak için sabah saat 5'te fotoğraflandı.

Peki, fotoğraf nasıl doğru çekilir sorusunun tüm cevapları burada boyandı ve gösterildi. Doğru şekilde fotoğraf çekmeyi öğrenmek için, her zaman denemeli ve standart fotoğraf modlarını unutmalısınız. İlk başta, manuel modlardaki resimler karanlık, bulanık ve kalitesiz olacaktır, ancak farklı ayarlarla birkaç yüz kare çektikten sonra, çalışma örnekleri üzerinde bir SLR fotoğraf makinesinin tüm olanaklarını göreceksiniz!