Giyim eskizleri çizmeyi nasıl öğrenebilirim? Kıyafet çizimi nasıl yapılır? Moda Çizimleri Çizimi Nasıl Yapılır

1. Adım

Öncelikle ne çizeceğinizi belirlemeniz gerekiyor ve burada size pek yardımcı olamayacağım. En iyi tavsiye ilham almak için etrafınıza bakmaktır. DeviantArt.com'daki galerilere göz atın, kopyalamanıza gerek yok ama size fikir verecek harika kompozisyonlar bulabilirsiniz.

Bu durumda, kahramanım pirokinesis hastası olduğundan, ateş çemberine bir kız çizmek istediğimi zaten biliyordum!

Bu nedenle bu çizimi görünce ilk yaptığım şey kaba bir taslak çizmek oldu. Küçük dalgalı çizgilerime bakarsanız, bir nevi ateş çemberine bir şekil çizdiğimi, görüş yönünü eklediğimi ve ışığın nereden düşeceğini belirttiğimi görebilirsiniz.

Bu sözde küçük taslaktır. Hiç de zor değil ve eminim ki üstesinden gelebilirsin. Kaç yaşında olduğunuz umurumda değil: 6 ya da 76. Zor değil.

(Kalemi ayak parmaklarınızla tutarken bile bunu çizebilirsiniz)

2. Adım

HAYIR KAFA ÇİZDİM. Cidden, hiç de zor değil. Sadece daireye veya oval şekle benzeyen bir şekil çizin. "Izgara" yüz yöneliminde bana yardımcı oluyor. Yatay çizgi göz çizgisidir ve yaklaşık olarak başın ortasına yerleştirilmelidir. Dikey çizgi yüzün ortasıdır (burnun olduğu yer burasıdır!). Bu aşamada çizim yapmak için olağanüstü bir yeteneğe sahip olmanıza gerek yok.

Başınızı farklı bir yöne çevirmek istiyorsanız ızgarayı hareket ettirmeniz yeterli. (Örnek kırmızıyla gösterilmiştir).

Bu aşamada çizim oldukça tuhaf görünmeye başlar. Başlamak için omuzların yerini gösteren bazı daireler çizdim. Çizim stilinize bağlı olarak bunları başınızdan daha uzağa yerleştirmek isteyebilirsiniz. Düz bakarsanız başın soluna ve sağına bir kafa genişliğine eşit mesafede olmaları gerekir, ancak kahramanımın vücudu biraz döndürülmüş olacağı için çizimde bu mesafe biraz daha kısa olacaktır.

Çenenin altında bulunan üçgen boyun bölgesini tanımlar. Çoğu durumda, boyundaki "çukur" veya çöküntü, başın uzunluğunun yaklaşık yarısı veya 3/4'ü kadardır. (Her şey boynun ne kadar uzun olduğuna bağlıdır). Boyun kaslarının genişliğinin yaklaşık olarak başın genişliğine eşit olduğunu ve boşluğa yaklaştıkça keskinleştiklerini lütfen unutmayın. Bunun nedeni burada başınızı farklı yönlere çevirmenizi sağlayan iki tendonun bulunmasıdır. Çoğu durumda, bu tendonlar deriden görünür (özellikle kafayı çevirdiğinizde fark edilirler) ve bunları en azından kısmen çizmeniz gerekir.

4. Adım

Bu aşamada özel bir şey yok. Köprücük kemiğinin yerini belirtmek için omuzlara ve "oyuk" un altına bir çapraz çizgi ekledim. Ayrıca çene hattından köprücük kemiğine kadar uzanan çizgiler de ekledim. Bu boynun dış şeklidir. -_- Karakterimin bulunacağı pozisyona göre formum komik bir şekilde kavisli. Eskiz yaparken her şeyi mükemmel şekilde doğru yapmaya çalışmayın. Çizimin çoğu eninde sonunda değişecektir, bu nedenle bazı çizgilerin yarım kalmasına aldırış etmeyin. Bir sanatçı olarak öğrenmeniz gereken en önemli şey, eleştirmenin iç sesini susturabilmektir. Bu, beyninizin çizime bakan ve "Ne oluyor...arrrrr! BU ÇİZGİLERİ DÜZELTMENİZ GEREKİR" diyen kısmıdır. Onu dinlemeyin. Çerezleri yiyin ve "yoksay" düğmesine tıklayın.

Adım 5

GÖĞÜS. Kusura bakmayın, bunu dile getirmem gerekiyordu. Başlamak için göğüs çizgisini ekledim. Genellikle göğsü normal anatomik pozisyonunun üzerine çiziyorum. Ama benden sonra tekrarlama. Ya da sen de benim gibi yapmak istiyorsan yap ama bunun yanlış olduğunu unutma. Hepimizin tuhaflıkları var :) Anatomik olarak doğru olması için meme uçlarının çeneden bir kafa uzunluğu kadar uzakta olması gerekir. Çizdiğim çizgi meme ucu çizgisi için idealdir. Ama anatomik kurallara uymayacağım ve bu çizgi de öyle olmayacak. Ben onu böyle kullanıyorum, halledin. ^^

Adım 6

Az önce çizdiğim çizgi nedir? Bu vücudun orta çizgisidir. Kahramanımın vücudu hafif kavisli bir şekle sahip, bu nedenle vücudun orta çizgisi de kavisli. Anatomik olarak doğru olması için göbek çizgisi (göğüs çizgisinden sonraki ilk çizgi) meme uçlarından yaklaşık olarak bir kafa uzunluğuna eşit uzaklıkta yer almalı ve bu son küçük çizgi (kasık çizgisi) meme uçlarından yaklaşık bir kafa uzunluğuna eşit uzaklıkta yer almalıdır. göbekten bir kafanın uzunluğuna eşit mesafe. Ancak ben kahramanımı perspektife göre çiziyorum, vücudu arka plana doğru kavisli olduğundan (başı bize bacaklarından daha yakın olduğundan) çizimimdeki çizgiler kısa.

Adım 7

Şimdi göğsün taslağını çiziyoruz. Mükemmel olması şart değil, ancak göğüs kafesinin alt kısmının omuzlardan ziyade göğsün alt kısmına daha yakın olduğuna dikkat edin. Ayrıca göğsün aşağıya doğru daraldığını, yani göbek bölgesinde omuz bölgesine göre (biraz) daha dar olacağını unutmayın. Göğüs omuzlarla aynı yere çizilir. Pek çok genç sanatçı önce göğsü çizer, sonra mideyi göğsün dibine ulaşacak şekilde çizmeye çalışır ve sonuç olarak göğüs ortadan kaybolur. Bunu yapma.

Adım 8

Muhtemelen topu neden çektiğimi soracaksınız. "Eh, bu top onun karnı!" Genel olarak mide göğüsten sadece biraz daha dar olmalıdır. Top şeklindeki kaba bir çizimin oranların doğru tutulmasına yardımcı olduğunu buldum. (Özellikle böyle garip bir poz için). Bu olmasaydı muhtemelen belini çok sıkı sıkardım ve sanki korse giyiyormuş gibi görünürdüm. Beli çok çok dar yapan türden, yaklaşık 10 cm.

9. Adım

Bunlar onun kalçaları. Kalçalar, iç organları depolamak için bir tür depolama tesisi görevi görür ve onları dizlerin etrafında bir yerde sarkan bu organlardan korur. Anatomik anlamda kasık bu "depolamanın" sadece en alt noktasıdır ve uyluklar bundan biraz daha dardır. Genel olarak çok zayıf insanlarda leğen kemiğinin derinin altından dışarı çıktığını görebilirsiniz.

Karın "topu" "depoya" yakın olmalıdır. Erkeklerin kalçalarının yaklaşık olarak göğüsleriyle aynı genişlikte olduğunu, kadınların kalçalarının ise biraz daha geniş (ancak omuz genişliğinden daha dar) olduğunu unutmayın. Pek çok sanatçı, kalçaların omuz genişliğine eşit olması gerektiğini söylüyor ve neredeyse doğru oldukları için bunu gerçek olarak kabul etmenize gerek yok çünkü omuzlar kas kütlesine göre değişiyor.

Kadınların kalçaları erkeklerden biraz daha geniştir çünkü leğen kemikleri daha geniştir (ve daha yuvarlaktır), bu da onların çocuk doğurmasına ve doğurmasına olanak sağlar. Onlara çok sevimli bir yuvarlaklık veriyor)

Adım 10

Burada zaten kolları ve bacakları çizmeye başladığımı fark edebilirsiniz. Kahramanımın dizleri bir noktada buluşacağı için bazı çizgileri kesip dizlerden birleştirdim. Robot Duck'a benzediğini biliyorum. (Hatırlayan var mı? İnternetten bakın).

Dirsekler şunları yapmalıdır:
a) göğsüne ulaşmak
Ve
b) başın üstüne ulaşın (veya biraz daha aşağıda olun).

Bu durumda kolların bükülme açıları biraz farklıdır, dolayısıyla dirseklerden biri diğerine göre biraz daha aşağıdadır.

Ön kollar genellikle kürek kemiğinin alt kısmından dirseğe kadar kolların omuz kısımlarıyla aynı boyuttadır (sadece ön kol için dirsekten bileğe kadar olan mesafedir). Kolları aşağıda olsaydı bilekleri kasıkları hizasında olurdu.
Femur kemiklerinin boyutu (kasıktan dizlere kadar olan mesafe) yaklaşık olarak kafa uzunluğunun 1,5 katına eşittir (her ne kadar burada onları pelvik kemiklere bağlı olarak çizmiş olsam da). Benimkilerin perspektiften dolayı daha kısa olduğunu bir kez daha hatırlatayım.

Not: Tamamen düz çizgiler kullanmıyorum.

Adım 11

Femur kemiklerinin bir taslağını çiziyorum. Kalçaların uyluğun orta kısmına göre dizlere ve kasıklara doğru inceldiğine dikkat edin. Ortada hafifçe öne doğru çıkıntı yaparlar. Eğer onları aynı genişlikte çizerseniz çok ama çok tuhaf görüneceklerdir.

Bu çizim bunu çok açık bir şekilde göstermese de, normal veya ince karakterlerde pelvik kemiğin mide veya kalçadan biraz daha fazla dışarı çıkacağını ve pelvik kemiğin eğrisi üzerinde küçük bir "tümsek" oluşturacağını unutmayın. .

Adım 12

Bu aşamada özel bir şey yok. Göğsün çizimini bitirdim ve kolların ana hatlarını biraz çizdim.

Adım 13

Saçın taslağını çizdim. Saç çizerken mükemmel bir şekilde çizmenize gerek olmadığını hatırlamanız gerekir. Saçlar uçuşur ve tellere (gruplara değil tellere) dolaşma eğilimi gösterir. Bu nedenle saç çizerken vuruşları olabildiğince hafif, rastgele uygulamaya çalışın. Sadece aynı yönde olmaları yeterlidir; ayrıntılar veya çizgilerin tam yerleşimi konusunda endişelenmeyin. Bu aşamada çizgiler çizerseniz saçınız sanki birisi saçınızı kauçuk çimentoyla kaplamış gibi çok sert görünecektir. İnanın bana, sonunda kırıntılar ve teller istenilen şekli alacaktır, buna çok fazla dikkat etmenize gerek yok.

Yeni model fikirleri nasıl doğuyor? Herkes için farklıdır. Bazıları en sevdikleri filmlerden, bazıları parlak dergilerden, bazıları ise doğanın renklerinden ilham alıyor. Ancak moda tasarımcılarına ne ilham verirse versin, yaratıcı süreçte doğan tüm fikirleri, yeni modellerin sanatsal eskizlerinde ifadesini bulur.

Bu doğaldır, çünkü desen modelleme sürecine başlamak için her yeni modeli en küçük ayrıntısına kadar düşünmeniz gerekir - siluet, tasarım çözümü, kumaşın rengi ve dokusu, terbiye - her şey bitmiş ürünün nasıl görüneceğini etkiler. . Sanatsal bir eskiz oluşturma aşamasında üründe herhangi bir değişiklik yapabilir, renk, uzunluk deneyebilir, hayal gücünüzü gösterebilir, yaratıcılığa, hayal gücüne özgürlük verebilir ve gerçek bir şaheser yaratabilirsiniz!

Tavsiye! Sanatsal eskizleriniz için ayrı bir albüm tutun ve içindeki tüm yeni fikirlerin taslağını çıkarın.

Sanatsal eskizleriniz için ayrı bir albüm tutun ve içindeki tüm yeni fikirlerin taslağını çıkarın. Bazıları hemen uygulanmasa bile eskizlerin hiçbiri atılmamalıdır çünkü gelecekte işinize yarayabilir. Albüme yeni modeller eklerken bazen daha önce gerçekleştirilmemiş fikirlere geri dönülür. Belki bir süre sonra onlara yeni bir açıdan bakacak ve onları hayata geçireceksiniz.
Ve şimdi sanatsal bir taslağın ne olması gerektiğine dair birkaç söz.

Bir modelin sanatsal taslağı nedir?

Fikrinizi kağıda dökmek için önce kaba bir eskiz veya kaba bir eskiz yapabilirsiniz. Belirsiz, orantısız ve kesin çizimlerden yoksun olabilir. Bunlar bir fikrin tohumlarıdır, gerekli olduğunu düşündüğünüz, yalnızca sizin için anlaşılabilir bir fantezi uçuşunu tasvir edebileceğiniz ilk aşamadır. Bu aşamada kendinizi hiçbir şeyle sınırlamadan denemeler yapın.

Pirinç. 1. Bir elbisenin ön taslağı

Bunu, modelin sanatsal bir taslağının oluşturulması takip eder.
Bir modelin sanatsal taslağı, herhangi bir çizim tekniği kullanılarak yapılan bir çizimdir. Çizim için guaj, sulu boya, renkli veya tek renkli kalemler, keçeli kalemler ve elinizde ne varsa kullanabilirsiniz. Rastgele bir pozdaki bir figür üzerinde sanatsal bir eskiz gerçekleştirilir. Önemli olan çizdiğiniz modelin ruh halinizi yansıtması, aklınızdaki imaja uygun olması, estetik açıdan hoş ve giyiminin rahat olmasıdır. Bütün bunların sanatsal bir eskiz oluşturma aşamasında düşünülmesi gerekiyor.

Pirinç. 2. Modelin sanatsal taslağı - sulu boya, mürekkep

Pirinç. 3. Modelin sanatsal taslağı - grafikler

Sanatsal eskiz tamamlandıktan sonra, desenlerin modellenmesinin gerekli olacağı teknik bir taslağa dönüştürülmelidir.

Modelin teknik çizimi

Bir modelin teknik taslağı, bir ürünün geleneksel olarak tipik bir şekil üzerinde çizimidir; modelin tüm tasarım özelliklerinin net bir tanımıyla, taban çizgilerinden oluşan bir ızgara - boynun tabanı, göğüs, bel, kalçalar, merkezi eksen. Bu, yapısal dikişlerin, parçaların, ceplerin vb. konumunu daha doğru hesaplamanıza olanak tanır.

Pirinç. 4. Modelin teknik çizimi - ön ve arka

Kendinize bir kural koyun: Her zaman bir modelin teknik taslağına, gerekli miktarda kumaşın ve dikmek için uygulanan malzemelerin ayrıntılı bir açıklaması ve hesaplanmasıyla eşlik edin. Bu, işinizi büyük ölçüde basitleştirecek ve bitmiş ürünün maliyetini daha doğru tahmin etmenize, modelleme ve kesme sürecini optimize etmenize ve daha doğru bir sonuç elde etmenize olanak tanıyacaktır. Ama tam olarak bunun için çabalıyoruz!

Ürünün teknik çiziminin açıklamasında aşağıdaki parametreleri belirttiğinizden emin olun:

1. Ürünün serbest biçimde kısa açıklaması.
2. Siluet, ürün tasarım özellikleri, boyut.
3. Ürün için gerekli kumaş miktarının hesaplanması ve açıklaması.
4. Ürün için gerekli ek malzeme miktarının (contalar, bağlantı parçaları, dişler vb.) tanımlanması ve hesaplanması.
5. Modelin özellikleri.

Pirinç. 5. Teknik çizimin açıklaması

Yukarıda belirtildiği gibi sanatsal eskizlerin en iyi şekilde yatay kağıda çizilmesi durumunda, kare şeklinde bir defter teknik çizim için idealdir. İçinde kolayca teknik bir çizime girebilir ve modeli açıklayan bir tabloyu doldurabilirsiniz.
Tüm hazırlık çalışmalarını yapıp teknik çizimi oluşturduktan sonra ürüne temel kalıp oluşturmanız ve kalıp geliştirmeniz çok daha kolay olacaktır.

Eskizleriniz için hazır şablonlar

Pirinç. Sanat eskiz şablonu

Ve şimdi - işin eğlenceli kısmı! A4 formatında sanatsal eskizler için kadın figürlerinin silüetlerini içeren bir şablonu sizler için hazırladık. Sadece pdf dosyasını indirin, siyah beyaz bir yazıcıya yazdırın ve eskizlerinizi doğrudan silüetlerden çizin.

Bu şekilde şekilleri çizmek için zaman harcamanıza gerek kalmayacak; sonuçta onları sizin için zaten çizdik! Bu arada, bitmiş eskizleri bir klasörde saklamak çok uygundur.

Size sınırsız yaratıcılık!

Taslak – Hızlı bir şekilde yürütülen, son çalışma olması amaçlanmayan, çoğu zaman üst üste binen çizgilerden oluşan serbest biçimli bir çizim. Çeşitli teknikler kullanılarak yapılabilir.

Eskizler ucuzdur ve sanatçının resme dönüştürmeden önce eskiz yapmasına ve diğer fikirleri denemesine olanak tanır. Eskiz için zaman kısıtlaması nedeniyle kurşun kalem veya pastel tercih edilir, ancak sulu boyayla hızlı bir eskiz veya hatta kil veya yumuşak balmumuyla hızlı bir şekilde modellenen bir model de kelimenin daha geniş anlamıyla bir eskiz olarak kabul edilebilir. Grafit kalemler nispeten yeni bir buluş; Rönesans sanatçıları özel hazırlanmış kağıt üzerine gümüş kalem kullanarak eskizler yaptılar.

Bir eskiz üzerinde çalışırken, inşaat çizgilerini kaldırmak veya çok keskin çizgileri yumuşatmak için kullanılan bir silgi kullanabilirsiniz.

Bazen bir taslağa eskiz denir (skeçle karıştırılmamalıdır - komedi içerikli tek perdelik bir oyun). “Eskiz” (İngilizce “eskiz” den - taslak, eskiz), elle hızlı bir şekilde yapılan ve genellikle tamamlanmış bir çalışma olarak kabul edilmeyen bir çizimdir. Bir eskiz çeşitli amaçlara hizmet edebilir; sanatçının gördüklerini hızlı bir şekilde yakalamanıza yardımcı olabilir. Bir fikri daha sonra kullanmak üzere kaydedin veya geliştirin veya bir resmin, fikrin veya prensibin uygun bir grafik gösterimi olarak hizmet edin.

Ansiklopedik YouTube

• 1 / 3

  Görünümler:

Moda dünyasında yeni tasarımlar kesilip dikilmeden önce elle çizilmiş eskizler halinde sunuluyor. İlk önce bir eskiz yaparsınız - çizimin temelini oluşturan model biçiminde bir figür. Mesele gerçekçi bir figür çizmek değil, sanki üzerinde elbiseler, etekler, bluzlar, aksesuarlar veya yaratmaya karar verdiğiniz her şeyin çeşitli illüstrasyonlarını "deneyeceğiniz" bir tuval taslağı çiziyormuşsunuz gibi. Fırfır, dikiş ve düğme gibi detayların eklenmesi fikirlerinizi hayata geçirmenize yardımcı olacaktır.

Adımlar

Bölüm 1

Malzemeleri toplayın. Silinmesi kolay, hafif, ana hatlı vuruşlar oluşturmak için sert bir kalem (tercihen T işaretli) seçin. Bu tür vuruşlar veya notlar kağıda basılmayacak ve üzerinde iz bırakmayacak; bu, daha sonra çizimin üzerini boyamak istiyorsanız kullanışlıdır. Çiziminizin profesyonel görünmesini istiyorsanız kalın kağıt ve iyi bir silgi seçmeniz de önemlidir.

• Eğer yanınızda doğru tipte bir kalem yoksa TM (sert-yumuşak) işaretli bir kalemle çizim yapabilirsiniz. Basamayacağınızı unutmayın, vuruşlar çok hafif olmalı.
• Çizim için kalem kullanmanızı önermiyoruz çünkü fazladan çizgileri daha sonra silmek imkansız olacaktır.
• Giysi modelini renklendirmek için ayrıca renkli kalemlere, mürekkebe veya boyaya ihtiyacınız olacak.

1. Tasarım taslağınız için hangi pozu seçeceğinize karar verin. Eskizler, üzerine çizilen kıyafetlerin bulunduğu siluetin (buna “model” diyeceğiz) onu en uygun ışıkta gösterecek şekilde çizilmelidir. Yürüyen, oturan, eğilen veya başka bir açıdan bir model çizebilirsiniz. Yeni başlayanlar için en yaygın pozla başlayabilirsiniz; ayakta duran veya podyumda yürüyen bir model çizin. Bu pozlar çizilmesi en kolay olanlardır ve kıyafet tasarımını tam olarak sergilemenize olanak tanır.

   • Tasarımlarınızı profesyonel ve ilgi çekici bir şekilde sergilemek istediğiniz için tasarımlarınızın orantılı ve iyi çizilmiş olması önemlidir.
   • Herhangi bir pozu çizme becerilerini geliştirmek için birçok moda tasarımcısı uzun süre pratik yapar ve yüzlerce eskiz yapar.

2. Çizim yapmanın alternatif yollarını düşünün. Kendi taslağınızı çizebilmeniz iyi olur çünkü bu, yeni giyim modelinizi tam olarak istediğiniz gibi sergilemenize olanak tanır. Ancak moda tasarımının nasıl çizileceğini hemen öğrenmek istiyorsanız birkaç hızlı yol vardır:

   • İnternetten bir modelin hazır taslağını indirin, bu tür modellerin birçok şeklini ve konumunu burada bulabilirsiniz. Örneğin bir çocuğun, bir erkeğin, kırılgan bir kadının vb. çizimini yükleyebilirsiniz.
   • Bir eskiz yapın - bir dergiden veya başka bir resimden bir modelin dış hatlarını ana hatlarıyla belirtin. Aydınger kağıdını beğendiğiniz modelin üzerine yerleştirin ve dış hatlarını çizin.

   Bölüm 2

   Çalışma taslağının çizilmesi

   Bir denge çizgisi çizin. Bu çiziminizdeki ilk çizgidir, modelinizin ağırlık merkezi görevi görecektir. Modelin omurgası boyunca başın üstünden ayak parmaklarının uçlarına kadar çizin. Şimdi kafayı temsil edecek bir oval çizin. Çalışma modelinin temeli budur ve artık orantılı bir çizim yapabilirsiniz. Yaptığınız taslağı modelin "iskeleti" olarak düşünün.

   • Modelin kendisi açılı olarak çizilse bile denge çizgisi kesinlikle dikey olmalıdır. Örneğin, elleri kalçasında olacak şekilde hafifçe sola eğilmiş bir model çizmek istiyorsanız kağıdın ortasına doğru düz bir denge çizgisi çizin. Modelin kafasından üzerinde durduğu yüzeye bir çizgi çizin.
   • Kıyafet tasarlarken orantılı bir modele ihtiyacınız olmadığını unutmayın çünkü siz insan figürünü iyi çizme yeteneğinizi değil, kıyafeti sergiliyorsunuz. Modelin yüzü dahil her detayı çizmeye gerek yok.

3. İlk önce pelvik bölgeyi çizin. Denge çizgisi üzerine, kişinin leğen kemiğinin bulunduğu yerin ortasının hemen altına eşkenar bir kare çizin. İhtiyacınız olan boyuta göre karenin boyutunu çizin. İnce modeller için küçük bir kareye, daha büyük modeller için ise daha büyük bir kareye ihtiyacınız olacak.

   • Modeliniz için seçtiğiniz pozu göz önünde bulundurarak kareyi sola veya sağa doğru eğin. Örneğin, modelin kalçalarının sola doğru hareket etmesini istiyorsanız kareyi biraz sola doğru eğin. Modeli düz bırakmak istiyorsanız herhangi bir yere sapmadan bir kare çizmeniz yeterli.

4. Boynunu ve başını çiz. Modelin boynu omuzların üçte biri genişliğinde ve kafa uzunluğunun yarısı kadar olmalıdır. Boynunu çizmeyi bitirdiğinde, kafanın taslağını çiz, vücutla orantılı olmalı. Kafa ne kadar büyük olursa model o kadar genç görünür.

   • Baş için en başta çizdiğiniz ovali silebilirsiniz.
   • Başınızı, seçtiğiniz pozla orantılı ve doğal görünecek şekilde çizin. Hafifçe aşağıya veya yukarıya, sağa veya sola eğebilirsiniz.

5. Bacakları çizin. Bacaklar vücudun en uzun kısmıdır ve başın uzunluğunun yaklaşık dört katıdır. Bacaklar iki kısma ayrılır: uyluk (pelvik karenin alt kısmından dize kadar) ve baldırlar (dizden ayak bileğine kadar). Tasarımcıların genellikle bacakları gövdeden daha uzun çizerek modelin yüksekliğini artırdığını unutmayın.

   • Her uyluğun üst kısmı yaklaşık olarak kafayla aynı genişlikte olmalıdır. Her bacağın genişliğini kalçadan dizine kadar daraltın. Dizinize ulaştığınızda bacağınız, uyluğunuzun en geniş kısmının üçte biri kadar geniş olmalıdır.
   • Baldırları çizmek için çizgileri ayak bileklerine doğru daraltın. Ayak bileği başın genişliğinin dörtte biri kadar olmalıdır.

6. Ayakları ve elleri çizin. Ayaklar nispeten dardır. Bunları kafayla aynı uzunlukta uzun üçgenler olarak çizin. Kollar bacaklarla aynı şekilde çekilir, bileklere doğru daraltılması gerekir. Bunları gövdeye göre gerçek bir kişinin kollarından biraz daha uzun yapın, böylece model stilize bir izlenim verecektir. Ve son olarak parmakları çizin.

   Bölüm 3

   Kıyafet ve aksesuar çiziyoruz

   1. Şimdi tasarımınızı gösterin. Tam olarak ne yaratmak istediğinizi, nasıl bir görünüm oluşturmak istediğinizi düşünün ve onu en küçük ayrıntısına kadar çizin. Bir elbise tasarlıyorsanız, öğeyi güzelleştirmek için kumaşa bir desen, fırfırlar veya fiyonklar ekleyin. Benzersiz tasarım öğelerine odaklanın ve yarattığınız tarzın öne çıkmasını sağlamak için gerekli aksesuarları ekleyin. Yeni fikirlere ihtiyacınız varsa veya nereden başlayacağınızı bilmiyorsanız ilham almak için çevrimiçi veya dergilerdeki moda trendlerine bakın.

      Kendinden emin vuruşlarla kıyafetler çizin. Tasarım taslağının amacı tasarım fikirlerinizi mümkün olan en iyi şekilde sunmak olduğundan çizimleriniz dolgun ve cesur görünmelidir. Kıyafetler model üzerinde gerçek hayattaki gibi görünmelidir. Dirseklerde ve belde, omuzlarda, ayak bileklerinde ve bileklerde kıvrımlar ve kıvrımlar çizin. Giysilerin yaşayan bir insana nasıl uyduğuna dair düşüncelerinizi yeniden yaşayın ve anılarınızı modelinize aktarın.

   2. Kıvrımları, kırışıklıkları ve kıvrımları çizmeyi öğrenin. Tasarımınızdaki kumaşta farklı kıvrımlar oluşturmak için farklı türde çizgiler kullanın. Kıvrımların, kırışıklıkların ve kıvrımların nasıl çizileceğini bilmek, giysinin yapısını göstermenize yardımcı olacaktır.

      • Kıvrımlar gevşek, dalgalı çizgilerle gösterilebilir.
      • Dairesel desenler kırışıklıkların gösterilmesine yardımcı olacaktır.
      • Kıvrımlı kıvrımları göstermek için düz kenarları vurgulayın.