Fotoğraflardan portre nasıl çizilir? Bir kişinin yüzü nasıl çizilir. Vurgulama ve koyulaştırma, bir fotoğraftan portre üzerinde çalışmanın son aşamalarıdır.

Bir kişinin yüzünün çizimleri, bir portrenin en karmaşık görünüm güzel sanatlar. Bir kişinin portresini doğru şekilde çizmeyi öğrenin, hatta basit bir kalemle, öğrenmek için sadece zaman değil, aynı zamanda yetenek de gerekir. Bir kişinin portresini çizmenin zorluğu, onu aktarma yeteneğinde yatmaktadır. duygusal durum bir kişi, yüz ifadeleri, bakış derinliği vb. Bunu yapmak için gözleri doğru bir şekilde çizmeniz, kişinin dudaklarının şeklini ve yüzünün diğer özelliklerini doğru bir şekilde tekrarlamanız gerekir.
Deneyiminiz yoksa bir kişinin portresi nasıl çizilir? Bir kişinin yüzünü kendi başınıza çizmek için basit bir teknik öğrenmek oldukça mümkündür, ancak önce deneyebilirsiniz bir kişinin yüzünü çiz Basit bir kalemle adım adım. Belki ilk defa değil, ama güçlü bir arzuyla kesinlikle bir kişinin gerçek bir portresini çizebileceksiniz.

1. Bir kişinin yüzünün genel hatları çok önemlidir.

Doğru çizmek için bir adamın portresiİlk konturu, yüzün konturunu doğru bir şekilde yapmak önemlidir. Kurşun kaleme sert bir şekilde bastırmadan, kişinin yüzünün bu ovalini çiziminizde tekrarlayın. Bu adımı tekrar tekrarlayarak birkaç kez çizmeniz gerekebilir. Kağıttan tasarruf etmeyin, bu taslak doğru şekil ve simetrik olana kadar çizin. Benim çizimimdeki portrenin aynısını çizmek istiyorsanız sabırlı ve çalışkan olun.

2. Bir kişinin yüzünün ana kısımlarını işaretlemek

Tam ortada, portreyi iki parçaya bölen yatay bir çizgi ve hemen altına başka bir paralel çizgi çizin. Alt çizginin ortasından çizin dik çizgi ve burun ucunun yüzde nerede bulunacağını işaretleyin. Bu çizgileri çizerken kaleme sert bir şekilde bastırmayın. Kulakları çizmeyi unutmayın.

3. Portrenin ana kısmı gözlerdir

Bir kişinin yüzünü adım adım çizmek basit ve eğlencelidir. Önemli olan kesinlikle ilk adımları atmak. Bu aşamada çizim yapmak çok daha kolay olacak ancak son derece dikkatli ve dikkatli olmanız gerekiyor. Muhtemelen kalem keskinliğini daha da keskinleştirmemiz gerekecek, şimdi ince çizgiler yapmamız gerekecek.
Bir kişinin yüzündeki gözler bir portrenin en önemli parçasıdır. O halde gelin bu portre adımını onlarla çizmeye başlayalım. Gözleri pürüzsüz, oval çizgiler kullanarak çizin, ancak her gözün yan, üst ve alt kenarları için ilk sıradaki işaretleri (noktaları) kullanın. Gözbebeklerini, ağız çizgisini ve ilk konturlar saç.

4.Kaşların, ağzın ve dudakların ana hatlarını çizin

Bu adım en zor adım olacak, ancak bundan sonra kişinin portresi neredeyse tamamlanmış olacak. Önce çizmesi kolay bir şey çizin. Kaşları çizin ve saçın ana hatlarını çizmeyi bitirin. Şimdi biraz çizelim daha karmaşık unsur insan yüzü - dudaklar. Alt dudağı çizmek daha kolay o yüzden onunla başlayalım, üst dudak çizilecek ayna görüntüsü alttaki, sadece ortada ikiye bölünmüştür. Çok geniş bir ağız veya kalın dudaklar çizmeyin.
Burnu ucundan bir “kene” şeklinde ve kenarlar boyunca iki yay şeklinde çizmeye başlayın. Şimdi sağ kaş sağa doğru hafif sapma gösteren bir çizgi çizin.
Bir silgi kullanarak dikkatlice bilgisayarınızdan çıkarın. bir kişinin yüzünün çizimi ekstra kontur çizgileri ve görünüm, bir kişinin gerçek bir portresini elde edersiniz.

5. Adamın yüzünün çizimi neredeyse bitti

Bu aşamaya ulaştıysanız ve çiziminizden oldukça memnunsanız, o zaman gerçek bir sanatçı ve görünüşe göre daha birçok güzel şey çizebilirsin. Bu adımdan başlayarak dinlenmeyi hak ettiniz ve bu nedenle insan portresinizde artık zor şeyler çizmenize gerek kalmayacak. Sadece kaşları, göz kapaklarını, saçları çizmeniz ve kulakları daha detaylı çizmeniz yeterli olacaktır.

6. Bir adamın portresi. Çizimde gölgeler oluşturma

İşte böyle ortaya çıktı gerçek çizim kişinin yüzü, gerçek sanatçıların yaptığı gibi, geriye kalan tek şey portre yapmaktır. Yani, yumuşak, basit bir kalemle çizime gölgeler ekleyerek yüzün resmini üç boyutlu hale getirin. Bu etki ancak gölgeler ve kontrastlar oluşturularak elde edilebilir.
Yüzde ve saçta birçok bölgenin daha koyu ve daha yoğun ışıkla gölgelenmesi gerekir. Bu etki yüze daha fazla gerçekçilik ve derinlik kazandıracaktır.
Artık nasıl olduğunu biliyorsun bir portre çiz kişiyle bir fotoğraftan portre çizmeyi deneyebilirsiniz. Bir insanın “hayattan” portresini çizmeye çalışmayın; bunu ancak sanatçılar yapabilir. Temel benzerlikleri aktarmayı ve bunları çiziminizde ifade etmeyi başarırsanız ana özellik insan - bu zaten iyi. Ve eğer portre fotoğraftaki kişiye benziyorsa, o zaman gerçek bir yeteneğe sahip olduğunuzdan emin olabilirsiniz.

Bir kişinin portresinin nasıl çizileceği dersi, bir kişinin nasıl çizileceği dersine bir ektir. tam yükseklik. Önce çiz ayakta duran adam ve ardından bu dersi kullanarak bir kişinin yüzünü ayrıntılı olarak çizebilirsiniz.

Bir kişinin yüzünün çizimi her şeyden önce gözlerdir. Portrenin en çok dikkat edilmesi gereken unsuru budur. Bu derste gözlerin nasıl ayrıntılı olarak çizileceğini öğrenebilirsiniz.

Her insanın bir burnu vardır benzersiz özellikler Bu nedenle bir kızın, çocuğun veya erkeğin burnunun nasıl çizileceği konusunda kesin tavsiyelerde bulunmak imkansızdır. Sadece soyut veya dedikleri gibi “akademik” burun çizimi yapabilirsiniz.

Bir kişinin yüzünü çizmeye karar verirseniz, kişinin portresinde bir benzerlik elde etmek ve yüz özelliklerini doğru bir şekilde çizmek önemlidir. Ancak gözler ve dudaklar yüz tasarımının en önemli unsurlarıdır.

Balerin çizmek zordur çünkü dansçının hareketlerinin zarafetini ve zarafetini aktarmanız gerekir. Balerin çizmenizi kolaylaştırmak için, bu ders adım adım yapıldı.

Bir hokey oyuncusunu bir sopa ve bir diskle adım adım hareket halinde çizmeye çalışalım. Hatta favori hokey oyuncunuzu veya kalecinizi bile çizebilirsiniz.

Bu derste manga tarzında anime çizgi romanlarının kalemle nasıl çizileceğini öğreniyoruz. Her anime hayranı manga çizebilmek ister, ancak bu herkes için kolay değildir çünkü bir insanı çizmek zordur, özellikle de hareketli anime.

Anime tarzında insan yüzünün gözleri çizimi bu tarzın temelini oluşturur. Gözler her zaman çarpık, büyümüş bir boyuta sahiptir ve kişinin yüz özellikleri sadece kabaca benzerlik taşır. gerçek yüz kişi.

ÖRNEK FOTOĞRAF

Bana bir portre fotoğrafından resim çizme görevi verildiğinde otoportreyi seçiyorum. Mümkün olduğu kadar hayattan çizim yapmak her zaman daha iyidir, fotoğraflarda resim bazen bozulabilir. Ancak insanları poz vermeye zorlamak her zaman mümkün ya da uygun olmuyor ve bu noktada fotoğrafların kesinlikle faydası oluyor. En çok seçmeye çalıştım ilginç fotoğraf, Burada pek kendime benzemiyorum ama buradaki parlak güneş ışığını gerçekten seviyorum, bu yüzden bu fotoğrafı seçiyorum! (Şekil 1)

Kroki

Her zaman bir eskizle başlamıyorum, ancak bir fotoğraftan (ve aslında bir otoportreden) çizim yapmam gerektiğinde, biraz daha doğru olmak yardımcı oluyor. Bazen az önce özetlediğim bir şeyle başlıyorum genel formlar ve çizgiler, ancak içinde bu durumdaÇok basit bir eskizle başladım.

Yüzün ana özelliklerini doğru bir şekilde ölçmek için gereklidir: gözler, burun, ağız vb. Ve yüzün her yerinde sadece çizgiler bulunan ve daha sonra kopyalanan başka bir katman. (Şekil 2-3)

(Fırça ile çizgi çizerken Shift tuşuna basılı tutularak düz çizgiler de çizilebilir) Daha sonra geri kalanını kabaca göz kararı çiziyorum. İsterseniz özel ağlar kullanabilirsiniz, ancak ben kişisel olarak temel bir taslak üzerinde işleri basit ve mükemmel tutmaya çalışıyorum. Bu aşamada çizim elbette berbat görünüyor, ancak taban zaten hazır, bu yüzden renklendirmeye geçebilirsiniz!

FIRÇALAR

Çok büyük bir miktar var çeşitli fırçalarİnternette ve bazıları bence çok iyi olsa da, normal yuvarlak bir fırçadan daha iyi bir şey olamaz. Kullanacağım şey bu, Photoshop'un tüm sürümleriyle birlikte gelen temel sert yuvarlak fırça. (Şekil 4)

TEMEL RENKLER

Bir fotoğraftan çizim yaparken renk seçmeye gelince, Renk seçiciyi kullanma düşüncesinden vazgeçmenin en iyisi olduğunu düşünüyorum. Fotoğraflar çok mozaik olabilir ve renkler bozuk olabilir. rastgele seçim renkler size tonlar hakkında gerçek bir fikir vermez, özellikle konu cilt olduğunda, örneğin! Bu nedenle, yalnızca yeteneklerinizi kullanın ve en yaklaşık sonucu elde etmeye çalışarak deneyin ve burada asıl mesele noktaya gelmek değil.

Süreç boyunca çok şey ekleyeceğim. farklı renkler sonuçta bunun bir önemi olmayacak. Bir sonraki adım, çizimin altındaki normal katmana bazı temel tonlar eklemektir (çizgi katmanının kendisi Çarpma moduna geçirilir, bu da onu neredeyse şeffaf hale getirir). (Şekil 5)

Artık her şey eskiz ve halihazırda uygulanmış temel renklerin üzerine çizilecek. İşimde, kafamın karışmaması için her zaman katmanları gerektiği gibi birleştiririm büyük miktarlar katmanlar. Ancak çoğu zaman ayrı katmanlara yeni öğeler ekleyeceğim. Ben safkan değilim! Eğer bir şeyler ters giderse, bu benim için bir felaket olmayacak.

Çalışmanızda birden fazla katman kullanıp kullanmamak tamamen size kalmış, kişisel olarak sizin için rahat olanı yapın. Bu noktada yüzün hatlarını daha iyi tanımlamak için temel vurgular eklemeye başlıyorum. (Şekil 6)

Bu aşamada çiziminiz henüz orijinaline benzemiyorsa endişelenmeyin; Henüz çok erken ve ilerledikçe her şey çok daha iyi görünecek. Bu arada her şey oldukça dağınık görünüyor, vuruşlar çok dikkat çekici ve düzensiz ama önemli olan doğru renkleri ve şekilleri bulmak. Henüz resmin çizgilerini yumuşatmaya fazla takılmamaya çalışın.

RENKLER

Aldığım en yaygın sorulardan biri hangi renkleri seçeceğimi nasıl “bildiğim”. Dürüst olmak gerekirse bilmiyorum, sadece onları eşleştirmeye çalışıyorum, çevreye dikkat ediyorum ve ancak o zaman belirli bir renk seçiyorum. Fotoğrafçılık iyi bir yardımcıdır ve sezgilerinize güvenmekten çok daha kolaydır. Ancak vakaların %90'ında seçilen renklerin sonucundan tam olarak memnun değilim ve sonunda onları değiştirmek zorunda kalıyorum. İşin başında seçilen renk paleti ile en sonunda ortaya çıkan renk paleti tamamen farklı iki şeydir. Yani seçtiğiniz rengi beğenmediyseniz endişelenmeyin. Photoshop arkadaşınızdır ve kesinlikle faydaları vardır. (Şekil 7-8)

Benim için paha biçilmez araçlardan biri Renk dengesidir. Genellikle görüntünün tamamını kopyalarım ve beğenmediğim takdirde renkleri ayarlarım, ki bu kesinlikle her zaman böyledir. Bir tablonun renklerini az miktarda veya önemli ölçüde değiştirmek istiyorsanız bu araç çok kullanışlıdır. Aynı zamanda tam olarak birbirine uymazlarsa renklerin dengelenmesine de büyük ölçüde yardımcı olacaktır. (Şekil 9)

Çizimimdeki tonların çalışma boyunca nasıl değiştiğini muhtemelen fark edeceksiniz. Bazen istenen etkiyi bulmak için değişiklikleri değiştirip geri alıyorum. Evet, işte bu kadar kararsızım!

detaylandırma

Ne zaman temel renkler ve ışıklar takıldığında, zamanın geri kalanını ayrıntılar üzerinde çalışarak geçiriyorum. Bu süreçte nadiren bir alanda takılıp kalıyorum, arada atlıyorum farklı kısımlarda Aynı şey üzerinde uzun süre çalışmaktan sıkılmamak için çizim yapıyorum. Bu aynı zamanda önceki alanlara döndüğünüzde küçük kusurları fark etmenize ve bunları düzeltmenize de yardımcı olur. Resmin yumuşadığı da aşikar. Başlangıçta her şey çok kabaydı ama üzerinde çalıştıkça onları yumuşattık. (Şekil 10-12)

KATMAN MODLARI

Çalışmam sırasında birkaç tane kullandım farklı türler katmanlar. Bunlar esas olarak Normal ve Yerleşim modlarıdır. Normal Mod hakkında muhtemelen bir şey söylememe gerek yok ama Overlay çok faydalı bir şey. Bu çok iyi yol artan kontrast. Örnek fotoğrafımda çok parlak bir ışık kaynağı var. Bu nedenle çizim sürecinde Overlay modunda birkaç katman uyguladım. evet sağ taraf Yüz derisi çok daha parlaktır, aynı cilt tonunu kaplar, ancak Kaplama modundadır. Bu gerçekten kontrastın ve parlaklığın neden olduğu parıltının eklenmesine yardımcı olur güneş ışığı. Bu mod aynı zamanda cilt ışıkla kontrast oluşturduğunda ortaya çıkan çok canlı bir kırmızı/turuncu rengin eklenmesine de yardımcı olur.

Katmanların Opaklığı her zaman değişir; hepsi hangi düzeyin en uygun olduğuna bağlıdır. Katmanları sürekli deneyin ve neyin işe yaradığını seçin! (Şekil 13-14)

Yüzün karanlık tarafı, aydınlık tarafa kıyasla hala düz görünüyor. Bunu düzeltmek için Overlay modunda katmana daha parlak bir ton ekleyeceğim ve yüzün, yanakların, kaş bölgesinin vb. yapısını biraz vurgulayacağım. Açık yeşili seçtim çünkü harmanlandığında renkler çok doygun oluyor. Eğer bir cilt tonu seçmiş olsaydım sonuç parlak turuncu olurdu. Yeşil böyle bir etkiye yol açmayacak ve genel cilt tonuyla iyi uyum sağlayacaktır. (Şekil 15)

DÖNÜŞ!

Küçük hataları kontrol etmenin başka bir yolu da görüntüyü döndürmektir (Çevirmektir). Bir fotoğrafla çalışırken sonucun ne olacağını biliyorum ama yine de çizimi saatte bir açmaktan zarar gelmez.

Hatalar her zaman yakalanır, dolayısıyla bunları ilerledikçe düzeltmek çok daha kolaydır... İşiniz bittiğinde, görüntüyü döndürdüğünüzde her şeyin berbat göründüğünü öğrenmek yerine! (Görüntü – Görüntü döndürme – Kanvası yatay olarak çevirin) (Şek. 16)

KARIŞTIRMA

Eminim en sık sorulan soru, bir renkten diğerine yumuşak geçişler oluşturmak için boyaları nasıl karıştırdığımla ilgilidir. Bu soruyu cevaplamakta her zaman zorlanıyorum çünkü asla iki rengi “aktif olarak” karıştırmam. Benim yöntemim, rengi neredeyse görünmez olana kadar farklı tonlarda, kontur konturla üst üste katmanlamak. (Şek. 17) Renklerin bulanıklaştırılmasını tavsiye etmem; Benim düşünceme göre bu, tablonun ömrünü tamamen tüketiyor ve sonuçta tablonun "dağınık" görünmesine neden oluyor, bu yüzden görüntü biraz kabaysa korkmayın, üzerinde çalışmaya devam edin! Birleştirmek istediğiniz her iki renkle uyumlu bir ton seçin, fırça darbeleri uygulayın ve doğal olarak karışsınlar. Eğer zorluk yaşıyorsanız daha yumuşak kenarlı bir fırça kullanmayı deneyin. Airbrush'ları kullanmanızı önermesem de (yine herkesin tercihi!), yumuşak kenarlı fırçalar renkleri karıştırmaya yardımcı olabilir. Fırçanızın opaklığını biraz azaltmanız gerektiğinde de yararlı olabilirler. Bazen %100 opaklık aşırıya kaçabilir. Opaklığımı neredeyse her zaman %100'den değiştirsem de, bu tamamen en iyi sonuçları verecek yönteminizi bulmakla ilgilidir.

SAÇ

Aynı standart yuvarlak fırçayı kullanarak temel biçim saç. Daha sonra aynı şekilde daha açık tonlar uygulamaya başlıyoruz. Saçları bir grup saç olarak çizmiyorum, bunun yerine bukleler yaratıyorum ve saç tellerinin doğal konumunu ve oluşumunu olabildiğince yakından temsil etmeye çalışıyorum. Daha sonra saça daha dolgun bir etki kazandırmak için tek tek saçlar ekliyorum. (Şekil 18-20)

Overlay modunda bir katman daha ekledim ve onu açık kahverengi bir renkle doldurdum, bu da saça güneş ışığının vurduğu yerden güzel bir parlaklık kazandıracak. Bundan sonra renklendirme ve tekrarlama süreci gelir. Bitmiş görüntüyü elde edene kadar telleri, vurguları ve birkaç başıboş kılı eklemeye devam edin.

SON DOKUNUŞLAR/DETAYLAR

Son rötuşları eklemek her zaman beni alır çoğu tüm çizim süreci. Bu da “son” aşamalara bırakılmaması gereken bir süreçtir. Resimdeki tüm çalışma boyunca detaylar üzerinde çalışıyorum, benim için çok sorunsuz ve çok keyifli bir süreç, detayları gerçekten çok seviyorum! Gereksiz her şeyin kesildiği yer burasıdır.

Bana göre detaylandırma süreci, örneğin koyu saç arka planına karşı çene hattı gibi çizgilere düzen getirme sürecidir. Bu aşamada göz, kaş, burun, dudak vb. detaylara da daha fazla dikkat edebilirim. Aynı fırçayı kullanıyorum, sadece daha küçüğü. Ve bunun gibi ayrıntılar üzerinde çalışırken genellikle çok yakınlaştırırım. Bu prosedürlerden sonra görüntü fark edilir derecede daha temiz hale gelir ve üzerinde çalışmak çok daha kolay olur. (Şekil 21-22)

DEĞİŞİKLİKLER

Çalışmalarımda orijinalinden bazı farklılıklar olduğunu fark etmiş olabilirsiniz. İlk değişiklik saçlarla ilgilidir. Aslında kesinlikle berbat görünüyorlardı! Bu şekilde saç çizmeye pek hevesli değildim, bu yüzden sanatçı haklarınızı kullanın. Bir şeyin değişmesi gerektiğini düşünüyorsanız değiştirin! Sonuçta bu sadece bir örnek ve hemen takip edilmesi gereken bir talimat değil. Burada yapılan diğer değişiklikleri göreceksiniz. (Şekil 23-24)

Aşağıda büyütülmüş kesikler bulunmaktadır. (Şekil 25-26) Bu aşamada iş neredeyse tamamlanmış durumdadır. Görüntüyü biraz kırptım ve mavi gözleri ve tendeki hafif pembe tonu ortaya çıkarmak için pembeler ve maviler gibi daha parlak renkler eklemeye çalıştım. Örnek fotoğrafta bunun olmadığını söylememe gerek yok herhalde ama ben nasıl istersem öyle yapıyorum.

Bir kişiyi bir kağıda çizmek, arkadaşlarınızı ve tanıdıklarınızı kolaylıkla çizmenize yardımcı olacaktır. Bu sanatı öğrenmek ilk bakışta göründüğü kadar zor değil çünkü herkes ilk eskizlerini çocuklukta yaptı, asıl mesele becerilerinizi geliştirmek. Fotoğrafın icadından önce birçok insan portre çiziyordu, bu yüzden öğrenilmesi gereken asıl şey bu becerileri hatırlamaktır.

Kalemle portre çizmeyi nasıl öğrenebilirim? Bu soru pek çok hevesli sanatçı tarafından soruluyor, çok basit; sanat enstitülerinden mezun olmanıza gerek yok, sadece çizim stüdyomuzun öğrencisi olmanız yeterli.

Bizimle portre çizme becerilerini hızla öğrenebilirsiniz. Uzmanlarımız, pratikte becerilerinizi geliştirmenize olanak tanıyan yazarın programına göre çalışır, çünkü kalemle çizmeyi öğrenmenin en önemli yanı budur. Her yaştan insanı kabul ediyoruz ve mesleki becerilere sahip olmanıza gerek yok, asıl önemli olan nasıl çizileceğini öğrenme arzusudur ve hayalinizi gerçekleştirmenize yardımcı olacağız.

Kurşun kalemle portre nasıl çizilir?

Portrenin doğru şekilde nasıl çizileceğini öğrenmeye başlamak için öncelikle karakalem çizimine uygun özel bir kağıt seçmelisiniz. Gözenekli bir yapıya sahiptir ve darbeler ona daha iyi oturur. Ve yumuşak bir kalem seçmelisiniz; eğer sertse, gereksiz vuruşları kaldırdıktan sonra kağıt üzerinde izler kalacaktır. Stüdyomuzda çizim sanatını öğrenebilirsiniz. profesyonel seviye ve her şey sana sağlanacak gerekli araçlar ve iş için ekipman.

Öncelikle insan kafasının oranlarını öğrenmelisiniz. Hemen yüze baktığınızda gözler başın üst kısmında yer alıyor gibi görünüyor ama durum hiç de öyle değil, ortada yer alıyorlar ve yanlış yerleştirme hissi diğer detaylarla aşırı yük yaratıyor. Tüm öğeleri doğru şekilde tasvir etmek için şunları yapmanız gerekir: temiz sayfa Kağıda birkaç dikey ve yatay çizgi çizin. Gözler yatay çizgide, burun ise dikey çizgide yer alacaktır.

Portre çizmede adım adım eğitim

Başlangıç ​​​​olarak, tasvir ettiğiniz yüzün parçalarının şekillerine özellikle dikkat etmeniz gerekir. Sonuçta her insanın kendine ait bireysel özellikler gözler yuvarlak veya uzun olabileceği gibi burun da farklı şekillerde olabilir. Önemli olan ayrıntıları çözmek çünkü portre şöyle görünmeli belli bir kişi. O zaman adım adım çalışmanız ve aşağıdaki unsurları çizmeyi öğrenmeniz gerekir:

• Gözler – onları tasvir etmek için üç çizgi çizmeniz gerekir. Öğrenciler orta kısımda olacaktır. Öncelikle göz küresinin ve gözün taslağını çizmelisiniz ve herhangi bir gölgeleme yapmamalısınız. Gözbebeği tasvir edildikten sonra göz kapakları ve mevcut kırışıklıklar çizilir. Son aşamada kaşlar çizilir;
• Dudaklar da üç çizgi halinde çizilmiştir. Kolaylaştırmak için alt dudaktan başlamanız, ardından üst kısma geçmeniz gerekir. Bir oyukla ikiye bölünmüştür. Gölgeler ekleyerek kıvrımlar ve çıkıntılar oluşturabilirsiniz;
• Burun - onu üst dudağın üzerine çekmeye başlarlar. Sanatçılar onu bir kene şeklinde tasvir ediyor. Ve bu onay işaretinden her iki tarafa da birkaç büyük yay çizersiniz.

Tüm bu detayları ve eskizleri çizdikten sonra asıl zor iş yapılır. İÇİNDE son aşamaçizime gölgeler uygulanır. Bu kadar yeter önemli aşama Buna çok dikkat edilmelidir, çünkü yüze hayat veren onlardır. Gözlere özellikle dikkat edilir, çünkü görünümü yenilemeye değer, bu portreyi büyük ölçüde süsleyecektir. Son aşamada yüzün ovalini gölgelerle birlikte çizeceğiz.

Matita çizim stüdyosunda çalışmanın temel avantajları

Kalemle portre çizmeyi öğrenme arzunuz varsa ancak hiçbir beceriniz veya deneyiminiz yoksa, bu bir sorun değildir. Size tüm incelikleri ve detayları hızlı bir şekilde öğretebiliriz ve çok geçmeden aileniz ve arkadaşlarınız portrelerinize hayran kalacak. Pek çok kişi şu soruyu soruyor: Bir video dersinden bağımsız olarak değil de bir çizim stüdyosunda çalışmak neden daha iyidir? Çünkü stüdyomuza geldiğinizde aşağıdaki avantajlardan yararlanırsınız:

Sonrasında tam geçiş kurslarda edindiğiniz bilgileri doğrulayan bir sertifika verilecektir. Şansınızı denemek için ilk ücretsiz dersinize kaydolabilirsiniz.

Genellikle özel durumu olmayan kişiler sanat eğitimi tasvir etmeye cesaret edemiyorum insan yüzleri. Bu anlaşılabilir bir durumdur; bunun için kafatasının anatomisini, yapısını, yüz kaslarının türlerini ve çok daha fazlasını bilmeniz gerekir. Bu tür öğrenciler çiçek, natürmort veya manzara çizmeyi öğrenmekle daha çok ilgileniyorlar, daha erişilebilir görünüyorlar... Ancak çizimin birine benzemesi için belirli kişi Resim alanında akademik bilgi gerekli değildir. Bu taslak bir şaheser olmayabilir ama bir toplantının anısını koruyacaktır.

Portre çizmeyi nasıl öğreneceğini zaten bilen sanatçılar, tüm yeni başlayanların gözlere daha fazla dikkat etmesini tavsiye ediyor: elde edilen benzerlik büyük ölçüde onlara bağlı. Yeryüzünde yaşayan insanların tüm çeşitliliği nedeniyle, geleneksel olarak nispeten az sayıda türe ayrılırlar. En yaygın göz türü badem şeklindedir, ancak başkaları da vardır (tasvir edilen kişi için bunların neye benzediğini anlamak önemlidir). Ayrıca gözlerin dış ve iç kenarlarının eğimine de karar vermelisiniz.

Şimdi burun. Üstte daha dar, altta daha geniştir. Çizimdeki alt kenarın çizgisi zaten oradadır, geriye kalan tek şey şeklinin özelliklerini aktarmaktır. Portre çizmeyi yeni öğrenen yeni başlayanlar için, bu yüz özelliğini çok fazla ayrıntıyla tasvir etmeye çalışmamak en iyisidir.

Ağız üç ana çizgiyle temsil edilir. Üst kenar, yanlara doğru uzanan “M” harfini andırıyor. Alt çizgi, aşağıya doğru kavisli bir yaydır. Bunların arasında ağzın kendisi küçük, dolambaçlı bir çizgidir. Anatomiye aşina olmayan yeni başlayan sanatçılar diş çizmemelidir.

Kaşların ve saçların hatları genellikle her şeyden daha iyi sonuç verir. Bir saç stilinin şeklinin ana hatlarını çizmek nispeten basit bir konudur.

Kulak çizmek de genellikle belirli bir bilgi gerektiren yapıları hakkında ayrıntılara girmediğimiz sürece zorluk yaratmaz.

Geriye kalan boyun ve giysidir (ya da daha doğrusu yaka veya yaka). Bu zaten oldukça basit, ancak bu tür ayrıntılar tüm çizimin bütünlüğünü sağlıyor.

İşi bitirdikten sonra biraz ara vermek ve ardından (örneğin ertesi gün) yaptıklarınızın ne kadar iyi ifade ettiğini kendiniz değerlendirmek iyi bir fikirdir. dış benzerlik ve belki de çizilen kişinin karakteri. Önemli olabilir küçük detaylar(örneğin benler gibi).

Ve son olarak portre çizmeyi öğrenmeyi düşünenler için bazı ipuçları:

• Yumuşak bir kalem kullanmak daha iyidir.
• Hata yapmaktan korkmayın; bunu bir silgiyle düzeltebilirsiniz.
• İstediğinizi değil, gördüğünüzü çizmeniz gerekiyor.
• Yeteneğiniz varsa ısrarla çalışmaya devam edin.

Ve daha fazlası! Her türlü eleştiriye melek gibi bir sabırla yaklaşılmalıdır, özellikle de çizim profesyonel bir sanatçı tarafından yorumlanıyorsa.

Bu İspanyol sanatçı Luis Serrano'nun ikinci dersi, ilki erkek portresi çizmek üzerineydi.

Oyuncu Audrey Hepburn'ün portresini çizeceğiz efsanevi film"Tiffany'de Kahvaltı" (1961). Ders için B, 3B ve 6B kalemlere, silgiye ve Canson Marfil kağıdına ihtiyacımız olacak.

İyi çizilmiş bir portre elde etmek için öncelikle iyi bir eskiz çizmelisiniz. Bunu yapmak için fotoğrafa benzerlik sağlamak amacıyla yüzün tüm ayrıntılarını ve oranlarını doğru bir şekilde göstermeliyiz. En iyi sonuca ancak bu şekilde ulaşabiliriz. Kötü bir eskiz yaparsak portremizin çıkmama ihtimali yüksektir. Çizim yapmayı kolaylaştırmak için kılavuz çizgileri çizin.

Kurşun kaleme fazla baskı uygulamamaya çalışarak B kalemiyle eskiz yapıyoruz. Sağ elini kullanıyorsanız sol gözden çizmeye başlıyoruz (solaksanız sağdan).

Sürekli orijinalle karşılaştırarak ve oranları korumaya çalışarak diğer yüz özelliklerini çiziyoruz. Silgiyle daha az silmeye çalışın çünkü kağıt kirlenir ve bozulur.

Taslağın benzerliği çok büyük değil ama ana özelliklerin ve oranların doğru aktarıldığını görüyoruz. Taslağı bitirdikten sonra biraz dinlenin ve yeni gözlerle bakın, her şeyden memnunsanız yolunuza devam edin.

Adım 1. Gözleri çizmeye başlayın. 3B kalemle gözbebeği ve kirpikleri çizmeye başlıyoruz. Sol taraftaki gözü çiziyoruz.

Adım 2. Gözün üst kısmına dikkatlice bakın, gözbebeğinin ve göz küresinin en üst kısmı kararmıştır çünkü göz kapağı her zaman gölge yapar ve bu nedenle göz düz görünmez. Kirpik çizin. Önce kalın bir çizgi çizin, ardından kirpikleri taklit ederek kalemle küçük vuruşlar ekleyin. Gözün üst kısmına ve ayrıca gözün köşesine gölgeler yapın.

Adım 3. Kaşların yanı sıra ikinci gözü de çizin. Sonra burnu çizmeye başlıyoruz. Aksi belirtilmedikçe her şeyi 3B kalemle çiziyoruz. Burun domuza benzemesin diye burun deliklerini çok büyük ve büyütmemeye çalışarak çizmeye başlar. Buruna hacim kazandırmak için burnun sağ ve alt kısmına yumuşak gölgeler uygulayın. Fotoğrafın tonunu yansıtacak şekilde gölgeler yumuşak olmalıdır. Sağ taraftaki yüze gölgeler uygulayın.

Adım 4. Yüzü gölgelendirmeye devam ediyoruz, burnun altına bir gölge uyguluyoruz ve üst dudağın üzerindeki girintiyi hafifçe vurguluyoruz. Gölgeyi çok nazikçe ve yumuşak bir şekilde yanağınızın sol tarafına uygulayın. Sonra ağzı çizeriz - bu zor görev, özellikle de açıksa, şans eseri dişleri zar zor görünüyor, bu yüzden bizim için biraz daha kolay olacak. Öncelikle ağız içindeki alanı çizin; çizim yaparken dişleri büyütmeyin. Ağzın içini çizerken daha fazlasını kullanabilirsiniz. yumuşak kalem vermek koyu gölge. Sonra çizmeye başlıyoruz üst dudak, gölge geçişleri oluşturma.

Adım 5. Alt dudağı çizin. Öncelikle alt dudağın üst ve alt bölgelerini gölgelendiriyoruz, böylece ortası dokunulmamış ve beyaz kalıyor. Daha sonra dudağın şeklini takip eden ayrı vuruşlar kullanarak alt dudağa gölgeler uygulayarak bir vurgu taklidi oluşturuyoruz.

Adım 6: Çenenize gölge uygulayın.

7. Adım. Şimdi saçı çizmeye başlayalım, bu bazı kişilerde paniğe neden olur. Ancak portrenin bütünlüğünü sağlamak için saçı çizmek gerekiyor çünkü... çizilmiş yüz hatları ve az çizilmiş saçlar berbat bir izlenim yaratıyor ve bu da iyi değil. Önce kulağı çizeceğiz, sonra fotoğrafa bakıp saçın koyu bölgelerini belirleyeceğiz, sonra çizeceğiz.

8. Adım. Daha sonra saçın açık alanını koyulaştırmak için daha yumuşak bir ton kullanın, vuruşlar düzensiz olmalıdır. Daha sonra saçın parlaklığını taklit etmek için koyu alanların arasına çizgiler çiziyoruz.

Audrey'in kafasının tepesine bakarsanız bu eylemlerin sonucunu görebilirsiniz. Her şey gibi saçın da gölgesi ve parlaklığı vardır. eşitsizlik. Yaygın hata yeni başlayanlar için bu, saçın koyu ve açık bölgelerini tanımlamadan çok sayıda saç çekmektir, saçtan yapılmış bir fırça gibi bir şey ortaya çıkar. Bu hatayı yapıyoruz çünkü saçın birçok saçtan oluştuğunu biliyoruz ama baktığımızda her saçı görmüyoruz, görüyoruz. büyük resim, bukleler ve tellerle tek bir bütün gibi olurlar. Saçın geri kalanını yukarıdakilere göre çizin.

9. Adım. Kâkülleri çizin, ardından yıldız şeklinde bir vurguyla küpeyi çizin.

10.Adım. Küpeyi çizin, detayları belli değil çünkü... Görüntü çok kontrastlı ve birçok ayrıntı kayboluyor.

Adım 11. Boynunuza bir gölge uygulayın, gölge olduğunu görebilmeniz için yeterince koyu olmalıdır.

Adım 12. Şimdi elimize geçelim. Birçok insan onları çizmekten nefret ediyor çünkü... nasıl olduğunu anlamıyorum. Audrey'in el detayları neredeyse hiç fark edilmiyor, bu yüzden onları da bu şekilde çizeceğiz. Elin arkasını çok hafif bir tonla gölgelemeye başlıyoruz.

Parmaklara yumuşak gölgeler ekleyin. Eklemlere daha koyu bir gölge uygulayın, işaret ve orta parmaklardaki tırnakları ayrıntıya girmeden hafifçe işaretleyin.

Adım 13. Bir sigara çekin. Karanlık ve aydınlık alanlara odaklanarak gölgeler uygulayın.

14. Adım Şimdi bir kolye çizeceğiz ancak fotoğrafta görülmesi zor olduğundan hayal gücü ve vizyonu kullanacağız, ayrıntılara girmeden, keskin gölgeler kullanarak kolyeye benzer bir şey çizeceğiz.

Adım 15. Gölgeleme tonunu koyulaştırarak elbiseyi çizin. Alt kısımda göze zarar vermeyecek şekilde yumuşak bir geçiş yapıyoruz. Daha sonra omuza gölgeler uyguluyoruz (omuzdaki şerit sigara ağızlığından gelen gölgedir). Ve işimizi bitiriyoruz. Bakıyoruz, az çok memnunsanız işe imza atıyoruz. Audrey Herburn'ü çizdik.