Çoğu zaman tek bir yorum yapmadan resimlere bakıyorum.
Ne yazar ne de eserleri hakkında

Bunu kendin Google'da aramalısın

Rengi - kompozisyonu - perspektifi - tekniği vb. anlamak istiyorum.

Bu yazı resim alanında eğitici bir eğitim girişimidir.

Doğru kullanıldığında renkler ruh halini aktarabilir ve izleyicide duygusal bir tepki uyandırabilir. Renklerin doğru kullanımı başarılı bir çizimin en önemli koşullarından biridir. Renklerin kullanımına ilişkin bilgi miras alınmaz, öğrenilir.

Uyulması gereken kurallar ve göz ardı edilebilecek kurallar vardır, ancak işinde başarıya ulaşmak isteyen her sanatçının temelden başlaması gerekir. -

renk teorisinden.

Çok büyük miktarda bilimsel materyal mevcuttur; ancak çoğu sanatçılardan uzaktır.

1. Rengin üç özelliği

Renk teorisine girmeden önce temel prensiplerini anlamak gerekir. Rengin sözde üç özelliğine dönelim. Bu özellikler renk teorisinin genel dilini temsil eder ve her zaman sanatçının aklında olmalıdır.

- renk tonu- belirli bir rengin adı (örneğin, kırmızı, mavi, sarı).


- Doyma- bu bir gölgenin (rengin) solukluğu veya koyulaşmasıdır.
- Yoğunlukbir tonun (rengin) parlaklığını veya donukluğunu belirler. Saf tonlar oldukça yoğundur.

Donuk gölgeler - buna göre düşük yoğunluğa sahiptir.
Bu üç renk özelliği pek çok şeye bağlı olacaktır; ancak esas olarak resminizdeki ışığa bağlıdır.

Renk çemberi
Sanat alanında geleneksel bir renk şeması biçimi olan kırmızı, sarı ve mavi renklerine dayalı bir renk tekerleği

Temel renkler
Üç temel renk vardır:

kırmızı, sarı ve mavi.

Bunlar karıştırılamayan veya diğer renkler karıştırılarak elde edilemeyen üç pigment rengidir.

İkinci grup renkler

Bu renkler arasında yeşil, turuncu ve mor bulunmaktadır.

Bu renkler temel renklerin karıştırılmasıyla elde edilir.

Birinci ve ikinci grupların renkleri birlikte spektrumdaki en parlak altı rengi oluşturur.

Her rengi komşusuyla karıştırarak altı renk daha elde ederiz - üçüncü grubun renkleri.
Üçüncü grup renkler


Bu grupta sarı-turuncu, kırmızı-turuncu, kırmızı-mor, mavi-mor, mavi-yeşil ve sarı-yeşil bulunmaktadır.

Bu renkler bir ana ve bir ikincil rengin karıştırılmasıyla oluşturulur.

Renk dengesi

Temel renklerden yalnızca birini veya hatta tamamını kullanarak boyama yapamazsınız. Renk kompozisyonunuzda dengeyi yakalamanız gerekiyor.

Resmin doğal olmayan bir şekilde parlak olmaması için üçüncü gruptan birkaç renk veya biraz gri ekleyin.

Bunu aklınızda tutmazsanız kompozisyonunuz ve tasarımınız ne kadar iyi olursa olsun izleyicinin dikkatini çekemezsiniz.

Örneğin doğada saf birincil veya ikincil renkleri asla bol miktarda bulamazsınız.

tam tersine tüm renkler dengelidir,

gerçekliğimizi yaratan şey budur B
Sanatçının işi bu gerçekliği ne zaman ve nasıl değiştireceğini veya onu daha güzel, daha dramatik, daha korkutucu hale getirecek şekilde vurgulayacağını bilmektir.
yazarın amacına bağlı.

Ünlü illüstratörAndrew Loomis
(Andrew Loomis)

önceden söylenmiş:

“Renk bir banka hesabı gibidir. Eğer derine inersen, yakında geriye hiçbir şey kalmayacak."

Bu, sanatçıların bugüne kadar yarattığı en güzel eserlerden bazılarının sınırlı bir renk paleti kullandığı anlamına geliyor.

Spektrumdaki rengin elementlere bölünmüş beyaz ışık olduğunu anlamak önemlidir.

Nesnelerin rengi vardır çünkü yüzeyleri ışığı alır ve spektrumdaki diğer tüm renkleri yansıtır. Işığın rengi olmasaydı insan gözü onu hiçbir şekilde algılayamazdı.

İyi bir çizim olmadan elbette rengin pek bir anlamı yoktur, ancak iyi bir tabloyu sanat eserine dönüştüren şey, katı doğrusal kompozisyon ile renk arasındaki yakın ilişkidir!

Terim "birbirini tamamlayan renkler" sanat eleştirisinde çok sık kullanılır. Ancak hangi renk çiftlerinin birbirini tamamlayıcı olarak kabul edilebileceği her zaman açık değildir.

Karşılıklı tamamlayıcı renkler sıklıkla karıştırılır zıt, çünkü her ikisi de çapın zıt uçlarındadır. Ancak bir fark var.

Gerçek şu ki, Itten renk tekerleği genellikle zıt kombinasyonları bulmak için kullanılıyor:

Bu 12 adımlı bir dairedir. 3 ana renge dayanmaktadır: kırmızı, sarı ve mavi. Geri kalan renkler 3 ana rengin karıştırılmasıyla elde edilir.

• Itten'in çemberi anlatıyor fiziksel renkleri karıştırırken - örneğin karıştırırken boyalar palet üzerinde.

Ancak bu modelin biraz keyfi olduğu açıktır. Spektrum süreklidir:

Ve ışık ışınlarını karıştırırken ana renkler kırmızı, mavi ve yeşil.

• Işık ışınlarının optik olarak karıştırılması sırasında ne olduğu 12 ile değil, 10 adımlı bir renk tekerleği ile daha iyi gösterilir. Spektrumun 7 rengine sarı-yeşil, yeşil-mavi ve mor katacak.

Bulmak tamamlayıcı renk çiftleri(diğer adı - ücretsiz renkler ), çapı 10 adımlı bir renk tekerleğinden (veya yukarıdaki şekilde olduğu gibi spektrumu sürekli gösteren bir daireden) çizmeniz gerekir.

Bu zıt renkler karıştırıldığında akromatik bir renk oluştuğu bilinmektedir. Teorik olarak beyaz, pratikte ise açık gridir.

Laboratuvar koşullarında birbirini tamamlayan renkleri de bulabilirsiniz - bu tür çiftlerin her birinde dalga boylarının birbirine 1:1,25 oranına sahip olduğu bilinmektedir.

Aynı prensip, bilgisayar programlarında birbirini tamamlayan çiftleri bulmak için de kullanılır.

Ve bu renk kombinasyonları oldukça uyumlu ve göze hoş geliyor.

Bu fenomen 19. yüzyılda keşfedildi. Hermann Helmholtz, sanatçılar bundan çok önce birbirini tamamlayan çiftleri kullanmış ve uyumu sezgisel olarak bulmuş olsa da.

Favori empresyonistlerimin birkaç tablosunu örnek alarak bu kombinasyonların pratikte nasıl çalıştığını görelim:

Auguste Renoir. Yaz.

Burada aynı anda birbirini tamamlayan 2 çift kullanılır. Dikkatinizi şuna çekmek isterim: Saf renkler değil, daha yumuşak, beyazlatılmış renkler kullanılmasına rağmen (ki bu genellikle empresyonistlerin çok karakteristik özelliğidir), resim soluk görünmüyor.

Bunun nedeni tamamlayıcı renklerin birbirini güçlendirmesidir. Neden böyle oluyor” diye yazdım ama şimdi bu nokta üzerinde detaylı durmayacağım.

Aşağıdaki örnek Edgar Degas'ın "Oturan Dansçı" eseridir:

Burada renk zaten daha aktif, parlak renk vurguları aynı aralıktaki vurgulanmış ve gölgeli tonlarla dengeleniyor.

Claude Monet. Zaandam'daki mavi ev.

Ayrıca 2 tamamlayıcı çift kullanılır ve bunların her birinde bir renk tam güçle alınır, diğeri vurgulanır veya gölgelenir. Bu, çok keskin bir kontrastın önlenmesini sağlar.

Camille Pissarro. Sabahın beşi.

Resim yalnızca birbirini tamamlayan 2 renk ve bunların beyazlatılmış varyasyonlarının birleşimine dayanmaktadır. Tüm renklerin biraz daha yakın ve parlak bir şekilde aydınlatıldığı sabahın erken saatleri hissi buradan gelir. Aynı aralığı, ancak gölgeli sıradan alırsanız, alacakaranlık hissi olacaktır.

Gördüğünüz gibi resim yapmak çok çeşitli boyalar gerektirmez. Uyumlu bir renk yelpazesi oluşturmak için bazen sadece 2 renk yeterlidir.

Tamamlayıcı renklerin resimde kullanımına örnekler verebilir misiniz?

Renk kavramı soyut olduğundan, renkle çalışmak sanatsal süreçte her zaman zor bir aşamadır. Boyaları karıştırıp yeni renkler elde etmenin yanı sıra tuval üzerindeki renkleri tek bir bütün halinde birleştirmek, bir şeyi vurgulamak, bir şeyi gölgede bırakmak... Bu aşama bazı sanatçılar için korkutucu olabiliyor. Bu, renk kombinasyonlarının temel ilkelerinin bilinmemesinin bir sonucu olarak ortaya çıkan özgüven eksikliğidir. Oldukça basittirler ve belirli kurallara uyarlar.

Ana renkler

Yani çizimde üç ana renk vardır: sarı, kırmızı ve mavi. Ana veya ana renkler tüm renklerin temelini oluşturur. Diğer renkleri veya tonlarını elde etmek için ana renkleri karıştırmanız gerekir. Baskı ve fotoğrafçılığın kendi ana renkleri olduğu için, özellikle resim hakkında konuşacağız.

Parlaklığın zirvede olduğu resimdeki renkler, açıklık açısından farklıdır. Siyah beyaz formata çevirirseniz kontrastı net bir şekilde göreceksiniz.

Birincil ve ikincil renk çarkına dikkat edin. Üçgenin merkezinde üç ana nokta vardır. Yönler, ana renklerin karıştırılmasıyla elde edilen renklerdir. Dış çemberde tamamlayıcı renk çiftlerini kolayca görebilirsiniz; bunlar tam tersi konumdadır. Ana renkler söz konusu olduğunda, ana üçgenin ucu, ana renklerin karıştırılmasıyla oluşturulan üçgenlerden birinin karşısında bulunur.

Tamamlayıcı renkler

Bir renge baktığınızda gözlerinizin tamamlayıcı rengin halesini gördüğünün farkına varmazsınız.

İki kareye daha yakından bakın. Onlar aynı renktedir. Ancak soldaki kare daha mavi görünüyor çünkü onu çevreleyen tamamlayıcı bir renk var ve her iki renk de birbirini etkiliyor. Soldaki kareye baktığımızda gözümüz etrafındaki turuncu rengi de algılar. İkinci kare farklı görünüyor. Örneğin mavi bir arka plan üzerine mor bir kare yerleştirirseniz, mor ve mavi tamamlayıcı renkler olmadığından renk de farklı algılanacaktır.

3 ana tamamlayıcı renk çifti vardır. Her çift 1 ana ve 1 tamamlayıcı renktir. Yani kırmızı için yeşil, mavi için turuncu, sarı için mor tamamlayıcı olacaktır. Aynı bağlantılar zıt renk çiftlerini birleştirir: kırmızı-turuncu, mavimsi-yeşili, mavimsi-moru sarı-turuncuyu vb. tamamlar.

Tamamlayıcı renkler ve kontrastları

Tamamlayıcı renkleri yakına doğru bir şekilde yerleştirerek, birbirlerini derinleştirecekleri için efekti artırabilirsiniz. Herhangi bir renk, diğerinin yanında tek başına olduğundan daha doygun olacaktır. Örneğin yeşil ve mavi, turuncu ve kırmızıyla kontrast oluşturur. Böyle bir kombinasyonun estetiği aynı zamanda doğru orantılara da bağlıdır: zıt renkleri aynı miktarda kullanırsak uyumsuz bir kombinasyon elde ederiz, ancak yeşil bir arka plana karşı minimum miktarda kırmızı güzel görünebilir. Etkileyici bir tablo, zıt renklerin aynı tonda ve yoğunlukta olduğu bir tablo olacaktır. Gözler bir renkten diğerine hızla geçerek renklerin daha parlak görünmesini sağlayan optik bir titreşim yaratır.

Tamamlayıcı renkleri karıştırma

Saf tamamlayıcı renkler kullanmaktan kaçının. Karışık tamamlayıcı renkler olarak adlandırılan renkler göze daha hoş gelecektir. Yani gerçek bir tamamlayıcı renkle ayrılmış. Örneğin, menekşe sarının gerçek tamamlayıcı (kontrast) rengidir ve mavi-mor ve kırmızı-mor onun karışık tamamlayıcı renkleridir.

Zıt renklerle uğraşıyorsanız kompozisyon kurallarını unutmayın. Bu durumda resimde en zıt alanın dikkat çekmesi gerekir. Yani resmin odak noktasıyla çakıştığından emin olmanız gerekir, aksi takdirde kontrast izleyicinin dikkatini dağıtacaktır. Resimde eşit kontrasta sahip birkaç bölge varsa, bu sadece kafa karıştırıcı olacaktır.

Doymuş renkler, nötr renklerin yanında daha canlı görünecektir. Tabloda donuk tonların hakim olduğu durumlarda saf renk konturları ekleyerek ilgi odağı oluşturabilirsiniz. Bu sayede hem dikkat çekecek hem de dikkat çekeceksiniz. Etkileyici ve parlak bir nesne, soğuk renklerin hafif geçişleriyle her zaman başarılı bir şekilde vurgulanabilir.

Üç ana renk

Anlamanız gereken ilk şey, resimde diğerlerinin karıştırılmasıyla elde edilemeyecek yalnızca üç rengin olduğudur. Bu renkler (sarı, kırmızı ve mavi) ana (temel) renkler olarak bilinir. Renk tekerleğinin ortasını (tabanını) oluştururlar.

İki ana rengi karıştırırsanız, "tamamlayıcı" (veya ikincil) renk olarak adlandırılan rengi elde edersiniz. Kırmızı ve mavi karıştırıldığında mor, kırmızı ve sarı turuncu, mavi ve sarı ise yeşil olur. Tamamlayıcı rengin spesifik tonu hangi sarı, mavi ve kırmızıyı kullandığınıza ve bunları hangi oranlarda karıştırdığınıza bağlıdır. Bir ana rengi ikincil bir renkle karıştırırsanız üçüncül bir renk elde edersiniz.

Siyah ve beyaz da karıştırılarak elde edilemez, ancak tek renkli renkler grubuna aittirler ve kromatik renklerin karıştırılmasına katılmazlar.

Soğuk ve sıcak renkler

Her renk birine veya diğerine "eğilir". Bu her zaman fark edilmez; bazen bir rengin sıcaklığı veya soğukluğu zar zor fark edilir. Ancak soğuk olanları sıcak olanlardan ayırmak gerekir çünkü karıştırıldığında bu özellikler sonuç üzerinde ciddi bir etkiye sahiptir.

Bunların başlıcaları arasında sarı ve kırmızı sıcak renkler, mavi ise soğuk renklerdir. Ayrıca aynı renkteki türler arasında karşılaştırma yaparsanız kırmızı, sarı ve mavinin daha sıcak ve daha soğuk tonlarının olduğunu görebilirsiniz. Doğru, bu yalnızca karşılaştırma çerçevesinde uygundur: sarı hiçbir zaman gerçekten soğuk olmayacaktır, yalnızca başka bir sarıdan daha soğuk olacaktır - aksi takdirde artık sarı değil, başka bir renk olacaktır.

Renk tekerleğinde zihinsel olarak hareket ederseniz, her rengin göreceli bir "sıcaklığı" olduğunu göreceksiniz. Soğuk "kutuptan" sıcak olana geçerken rengin "sıcaklığı" artar ve ters yönde - sıcaktan soğuğa - hareket ettirildiğinde bu "sıcaklık" düşer.

Sıcak ve soğuk tonlar arasındaki farkın anlaşılması ve kavranması çok önemlidir. Bu bilgi sayesinde günün saatini - güneşli bir gün veya mavimsi alacakaranlık, istenen ruh hali ve atmosferi - üzgün veya neşeli vb. - doğru bir şekilde aktarmak mümkün olacaktır. Ayrıca bu, sanatçının, doğru kullanıldığında çok etkileyici bir etkiye sahip olan sıcak ve soğuk kontrastını yetkin bir şekilde oynamasına yardımcı olacaktır.
Bugünlük bu kadar, bir dahaki sefere renk teorisi hakkındaki sohbetimize devam edeceğiz. Resminizle eğlenin!

Doğada bazı nesneler her zaman ışık ışınlarını emer, bazıları ise yansıtır. Güneş spektrumunun ışınları tamamen yansıtıldığında nesne beyaz veya gri olarak algılanır, ışınlar neredeyse tamamen emildiğinde nesne siyah olarak algılanır. Renk tonu olmayan ve birbirinden yalnızca hafiflik bakımından farklı olan beyaz, gri ve siyah renklere denir. akromatik. Her ne kadar kendi içlerinde nötr olsalar da akromatik renkler sanatçının pratik çalışmalarında önemli bir rol oynamaktadır. Onlar sayesinde diğer renklerin seslerini artırıp azaltabiliyoruz. Bunları renkli boyalarla karıştırmak, boyanın istenilen doygunluğunu veya hafifliğini elde etmenizi sağlar. Ayrıca siyahın sarı gibi diğer boyalarla birleştirilmesi yeni bir renk boya (yeşil) elde edilmesini mümkün kılar.

Beyaz, gri ve siyah dışında bir renk tonuna sahip olan tüm renklere denir. kromatik. Hiçbir tonu olmayan akromatik renklerin aksine, kromatik renklerin kromatiklik dereceleri farklılık gösterir. Bazı spektral renklerde renk tonu çok belirgindir, bazılarında ise zar zor fark edilir.

Yukarıda belirtilen renklerden farklı oranlarda karışımlar yapılarak gerekli tüm tonlar elde edilebilir. Doğada bulunan renklerin her birinin, boyaların renkleri gibi üç temel özelliği vardır: renk tonu, açıklık ve doygunluk.

Renk tonu- bu, bu rengin spektral renklerden birine eşitlenebileceği rengin kalitesidir: kırmızı, mavi, sarı vb.

hafiflik belirli bir renk ile siyah arasındaki farkın derecesidir.

Doyma- bu, kromatik bir renk ile eşit açıklığa sahip akromatik bir renk arasındaki farkın derecesidir.

Dış ortamın onun üzerindeki etkisiyle ilişkili doğadaki renk değişikliği, kural olarak, üç özelliğin tümüne göre meydana gelir, bu nedenle açıklık, renk tonu ve doygunluğa göre bir veya başka bir rengin seçilmesi gerekir. Bu üç işaretten birinin yanlış bulunması, doğanın renk özelliklerinin ihlal edilmesini gerektirir.

Bunu veya bu karışımı oluşturmak için, bu karışımı oluşturan boyaların her birinin nasıl davranacağını bilmeniz gerekir. Karışımlar iki veya üç renkten elde edilmelidir.

Farklı açıklıktaki (beyaz, gri, siyah) akromatik bir rengi kromatik bir renkle karıştırırsanız, hem kromatik rengin doygunluğu hem de açıklığı aynı anda değişir. "Saf" kelimesi, başka renk veya tonların karışımı olmayan bir renk anlamına gelir. Bu nedenle yalnızca üç ana spektral renk saf olabilir - kırmızı, mavi, sarı.

Üç ana rengin optik karışımı beyazı, ikisinin karışımı ise renk karışımlarını (örneğin sarı ve mavi-yeşil) üretir. Renk tekerleği saf spektral renkleri sistemleştirir (Şekil 1).

Renk çemberi

Rengin temel özellikleri: a - renk tonu, b - doygunluk, c - açıklık

Pirinç. 1

Boyaların birbirleriyle karıştırılması mekanik veya optik olabilir (bkz. Tablo 1-2). Bu durumda karıştırılan boyalar renk tonunu, doygunluğunu ve açıklığını değiştirebilir.