Mily Alekseevich Balakirev hangi resmi görevlerde bulundu? Mily Balakirev: biyografi, ilginç gerçekler, yaratıcılık. Royal sadık bir müttefiktir

Mily Alekseevich Balakirev bir Rus besteci, piyanist, orkestra şefi ve müzikal ve halk figürüdür. “Mighty Handful”un başkanı, Özgür Müzik Okulu'nun kurucularından (1862'de) ve yöneticilerinden (1868-1873 ve 1881-1908'de) biri. Rus Müzik Topluluğu'nun şefi (1867-1869), Mahkeme Şarkı Şapeli'nin yöneticisi (1883-94). “Üç Rus şarkısının temaları üzerine uvertür” (1858; 2. baskı 1881), senfonik şiirler “Tamara” (1882), “Rus” (1887), “Çek Cumhuriyeti'nde” (1905), piyano için oryantal fantezi “Islamey” ” ( 1869), romantizm, Rus halk şarkılarının düzenlemeleri.

Mily Alekseevich Balakirev, 2 Ocak 1837'de (eski tarza göre 21 Aralık 1836), Nizhny Novgorod'da soylulardan bir yetkilinin ailesinde doğdu. Piyanist Alexander Ivanovich ve şef Karl Eisrich'ten (N. Novgorod'da) dersler aldı. Miliya'nın müzikal gelişimi, yazar ve müzik eleştirmeni Alexander Dmitrievich Ulybyshev ile yakınlaşmasıyla kolaylaştırıldı. 1853 - 1855'te Mily Alekseevich, Kazan Üniversitesi Matematik Fakültesi'nde gönüllü bir öğrenciydi. 1856'da piyanist ve orkestra şefi olarak St. Petersburg'da ilk kez sahneye çıktı.

"Ruslan" nihayet Çek halkını büyüledi. Daha önce 3 kez yapmış olmama rağmen, karşılandığı coşku şu anda bile azalmıyor. (Glinka'nın "Ruslan ve Lyudmila" hakkında)

Balakirev Miliy Alekseevich

Sanat ve müzik eleştirmeni, sanat tarihçisi, St. Petersburg Bilimler Akademisi'nin fahri üyesi Vladimir Vasilyevich Stasov ile olan dostluğu, Balakirev'in ideolojik ve estetik konumlarının oluşumunda büyük etkiye sahipti.

60'lı yılların başında Mily Alekseevich'in önderliğinde “Yeni Rus Müzik Okulu”, “Balakirevsky Çevresi”, “Mighty Handful” olarak bilinen bir müzik çevresi oluşturuldu. 1862 yılında besteci, koro şefi ve müzik figürü Gavriil Yakimovich Lomakin ile birlikte St. Petersburg'da kitlesel müzik eğitiminin merkezi ve aynı zamanda Rus müziğinin propaganda merkezi haline gelen bir Özgür Müzik Okulu düzenledi. 1867 - 1869'da Rus Müzik Cemiyeti'nin baş şefiydi.

M. A. Balakirev, Mikhail Ivanovich Glinka'nın operalarının popülerleşmesine katkıda bulundu: 1866'da Prag'da “Ivan Susanin” operasını yönetti ve 1867'de “Ruslan ve Lyudmila” operasının Prag prodüksiyonunu yönetti.

1850'lerin sonları - 60'lar Milia için yoğun bir yaratıcı faaliyet dönemiydi. Bu yılların eserleri - “Üç Rus Teması Üzerine Uvertür” (1858; 2. baskı 1881), üç Rus teması üzerine ikinci uvertür “1000 Yıl” (1862, sonraki düzenlemede - senfonik şiir “Rus”, 1887, 1907) ) ), Çek uvertürü (1867, 2. baskıda - "Çek Cumhuriyeti'nde" senfonik şiiri, 1906), vb. - Glinka'nın geleneklerini geliştirdiler, "Yeni Rus Okulu" nun karakteristik özelliklerini ve tarzını açıkça ortaya koydular (özellikle , gerçek halk şarkılarına güven). 1866 yılında halk şarkılarının işlenmesinin ilk klasik örneği olan “Ses ve piyano için 40 Rus halk şarkısı” koleksiyonu yayınlandı.

70'li yıllarda Balakirev Özgür Müzik Okulu'ndan ayrıldı, yazmayı, konser vermeyi bıraktı ve çevre üyelerinden ayrıldı. 80'lerin başında müzik faaliyetine geri döndü, ancak militan "altmışlı" karakterini kaybetti. 1881 - 1908'de tekrar Özgür Müzik Okulu'na başkanlık etti ve aynı zamanda (1883 - 1894'te) Mahkeme Şarkı Şapeli'nin direktörlüğünü yaptı.

Bestecinin eserinin ana teması halk temasıdır. Eserlerinin çoğunda halk imgeleri, Rus yaşamı ve doğa resimleri yer alıyor. Miliya Balakirev aynı zamanda Doğu (Kafkasya) temasına ve diğer ülkelerin (Polonya, Çek, İspanyol) müzik kültürlerine olan ilgisiyle de karakterize ediliyor.

Miliya Alekseevich'in yaratıcılığının ana alanı enstrümantal (senfonik ve piyano) müziktir. Öncelikle program senfonisi alanında çalıştı. Senfonik şiirinin en iyi örneği, görsel-manzara ve halk dansları niteliğindeki orijinal müzik malzemesi üzerine inşa edilen “Tamara”dır (1882 dolaylarında, Rus şair Mikhail Yuryevich Lermontov'un aynı adlı şiirine dayanmaktadır). Milia adı, Rus destansı senfoni türünün doğuşuyla ilişkilidir. 1. senfoni fikri 60'lı yıllara kadar uzanıyor (eskizler 1862'de ortaya çıktı, ilk bölüm 1864'te, senfoni 1898'de tamamlandı). 1908'de 2. Senfoni yazıldı.

Mily Balakirev, orijinal Rus piyano stilinin yaratıcılarından biridir. Piyano eserlerinin en iyisi, parlak pitoreskliği, orijinal halk türü renklendirmeyi virtüöz parlaklıkla birleştiren oryantal fantazi "İslamey" (1869) 'dir.

Rus oda vokal müziğinde Mily Alekseevich'in aşkları ve şarkıları önemli bir yer tutuyor.

Mily Alekseevich Balakirev, 29 Mayıs (eski tarza göre 16 Mayıs) 1910'da St. Petersburg'da öldü.

2 Ocak 1837'de büyük Rus besteci, piyanist ve orkestra şefi Mily Alekseevich Balakirev doğdu.

Çevresindeki her şeye irade, enerji ve ateşli ilgi - bu kişinin yüzüne baktığınızda her şeyden önce hissedilen şey budur.

19. yüzyılın ikinci yarısının Rus bestecisi, müzikal ve halk figürü Mily Alekseevich Balakirev'in yaşamı ve eylemleri böyleydi.

Ünlü sanat eleştirmeni V.V. Stasov, Balakirev hakkında şunları yazdı: "O, başkalarının gerçek bir lideri, lideri ve rehberiydi... Balakirev olmasaydı, Rus müziğinin kaderi tamamen farklı olurdu..."

Balakirev oldukça uzun bir süre yaşadı: Glinka'nın çağdaşı, ilk on yılını yakalayarak 20. yüzyıla girmeyi başardı.

Balakirev, 1837'de Nizhny Novgorod'da doğdu. Çocuğun mükemmel müzik yetenekleri - dedikleri gibi mükemmel, "mutlak" perde, inanılmaz hafıza - çok erken ortaya çıktı. Balakirev, müzikle ilgili her şeyde doyumsuz bir merak gösterdi. Çocukluğundan beri ve sonsuza dek, insanların şarkılarına karşı özel bir sevgiyle aşılanmıştı. Balakirev'in birçok eserine nüfuz ediyorlar. Rus halk şarkılarından oluşan iki büyük koleksiyon, bestecinin mirasının değerli bir bölümünü oluşturuyor.

Balakirev hayatının çoğunu yaratıcılığa adadı. Esas olarak senfonik eserler yazdı. Bunların arasında en iyileri Birinci Senfoni, "Tamara" şiiri, Shakespeare'in "Kral Lear" trajedisinin uvertürüdür. Diğer türlerin besteleri arasında popüler piyano fantezisi “İslamey”, “Selim Şarkısı” ve “Japon Balığı Şarkısı” (Lermontov'un sözleriyle) ve “Gürcü Şarkısı” (Puşkin'in sözleriyle) yer almaktadır.

Ancak Miliy Alekseevich'in en göze çarpan değeri, ileri düzey müzisyenlerden (Cui, Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov) oluşan ve "Mighty Handful" veya "Balakirevsky Circle" adlı bir topluluk yaratmasıydı. Rus müziğinin tarihi.

1857'de St. Petersburg'da ortaya çıkan çevrenin faaliyeti 60'lı yıllarda alevlendi. Rusya için bu, demokratik hareketin hızlı bir şekilde büyüdüğü bir dönemdi. Sanat dahil hayatın her alanına yayıldı. Balakirev'in liderliğindeki "Mighty Handful", kendisini müzikal yaratıcılıkta ileri ve demokratik olan her şey için verilen mücadelenin merkezinde buldu.

Doğuştan bir örgütsel yeteneğe, bir liderin mizacına sahip olan, (Rimsky-Korsakov'a göre) etrafındakiler üzerinde "bir tür manyetik güce" benzer bir etki uygulayan Balakirev, sanatsal hareketlerin mücadelesine cesurca ve aktif bir şekilde müdahale etti. Bir grup harika müzisyeni bir araya getiren çevresinin başı olarak kendisi yürüdü ve diğerlerini Glinka'nın açtığı yolda yönlendirdi. Yüksek ideoloji, milliyet, yaşam ve sanatsal hakikat onlar için her şeyden önceydi.

Kitlesel müzik eğitiminin savunucusu olan Balakirev, kurduğu Özgür Müzik Okulu'na liderlik etti. Bir piyanist ve orkestra şefi olarak Batı Avrupalı ​​bestecilerin en iyi eserlerini ve çağdaşlarının yeni eserlerini tanıttı. Balakirev'in Glinka'nın muhteşem eserlerinin editörü olarak hizmetleri paha biçilmezdir.

Balakirev, yaptıkları ve düşünceleriyle Rus müzik sanatı tarihine adını yazdı.

Miliya Alekseevich Balakirev'in adı birçok kişiye tanıdık geliyor; hemen "Kudretli Bir Avuç" ile çağrışımları çağrıştırıyor. Ancak müzikolojiden uzak, bir veya iki bestesine bile hazırlıksız isim verebilecek bir kişinin çıkması pek olası değildir. Öyle oldu ki Balakirev halk figürü, öğretmen olarak biliniyor ama besteci olarak tanınmıyor. Yaratıcı kaderi neden büyük çağdaşlarının gölgesinde kaldı ve kişiliğinin Rus kültüründeki gerçek önemi nedir?

Sayfamızda Miliya Balakirev'in kısa biyografisini ve besteci hakkında birçok ilginç gerçeği okuyun.

Balakirev'in kısa biyografisi

Mily Balakirev, 21 Aralık 1836'da, ilk sözü 14. yüzyıla kadar uzanan eski bir soylu ailenin varisi olarak doğdu. Balakirevler birkaç yüzyıl boyunca askerlik hizmetindeydi, ancak geleceğin bestecisi Alexei Konstantinovich'in babası sivil bir memurdu. Mily Alekseevich'in doğduğu ev, Nizhny Novgorod'da Telyachaya Caddesi'ndeki bir aile konağıdır. Çocuk, ailesinde oldukça yaygın olan annesi Elizaveta Ivanovna'dan alışılmadık bir isim aldı.

Balakirev'in biyografisinde, diğer birçok Rus besteci gibi, genel olarak müzik ve özelde piyano ile ilk tanışmanın annesi sayesinde gerçekleştiğine dair referanslar bulunabilir. Balakirev bir istisna değil - Elizaveta Ivanovna kendisi güzelce çaldı ve oğluna enstrüman çalmanın temellerini öğretti ve 10 yaşındayken onu Moskova'ya ünlü öğretmen A. Dubuk'a götürdü. Eve döndükten kısa bir süre sonra öldü, ancak Mily şef K. Eiserich ile çalışmaya başladı.

Genç adam, 16 yaşındayken Nizhny Novgorod Noble Enstitüsü'nden mezun oldu ve gönüllü öğrenci olarak Kazan Üniversitesi'nin matematik bölümüne girdi. Müzik öğreterek geçimini sağlamak zorundaydı. Kazan'da iki yıl bile eğitim görmeden evine döndü ve burada K. Eiserich orkestrasını yönetmeye, fuarda, tiyatroda ve Asalet Meclisi'nde sahne almaya başladı.

CEHENNEM. Balakirev'in katılımıyla evinde senfoni akşamlarının sık sık düzenlendiği, aynı zamanda Nizhny Novgorod'da yaşayan ilk Rus müzikolog Ulybyshev, genç adamın yeteneğini çok takdir etti. Başkentin müzik çevrelerinde tanınıyordu ve 1855'te 19 yaşındaki Milius'u St. Petersburg'a getirdi. Balakirev hemen piyanist olarak sahneye çıkmaya başladı ve tanıştı Mİ. Glinka. Bu tanıdık ve eleştirmen V. Stasov ile yakınlaşma hayatında kader haline geldi. Glinka sayesinde aktif olarak müzik bestelemeye başladı ve Stasov ile birlikte ideolog oldular. Güçlü grup", daha sonra Ts.A. Cui, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov Ve A.P. Borodin.

Balakirev, tüm hayatının asıl görevinin Rus müziğinin ve müzik okulunun oluşumu olduğunu düşünüyordu. Yalnızca "Kuchkistlerin" değil, aynı zamanda diğer bestecilerin, örneğin Çaykovski'nin çalışmalarına da aktif olarak katıldı ve onların yaratıcılıkları için yeni temalar ve konular önerdi. Böylece kendi yazdıklarım arka planda kayboldu. Balakirev 1862'de "Özgür Müzik Okulu"nu kurdu ve birkaç yıl sonra Moskova Konservatuarı'nda profesör olma davetini, kendisinin akademik duvarlar içinde ders vermek için yeterince eğitimli olmadığını düşünerek reddetti. 1867'den beri Rus İmparatorluk Müzik Topluluğu'nun konserlerinin şefidir. 1869'da bu görevden alınması, hem saray entrikalarının hem de müzik konusundaki görüşlerindeki uzlaşmaz radikalizminin sonucuydu.

1870'lerin başında Kuchka bestecilerinin yolları ayrıldı; Balakirev, eski benzer düşünen insanları üzerindeki etkisini kaybetmenin acısını çekiyordu. Müzik çalışmalarını bıraktı, Varşova Demiryolu'nda rutin hizmete girdi, dine bulaştı ve manevi yıkım anlarında bir manastıra girmeyi bile düşündü. Besteci ancak sonraki on yıl içinde tam zamanlı müzik faaliyetine geri döndü, bir kez daha okulunun başına geçti ve 1883'te saray şarkı söyleyen şapelin başkanı olma teklifini kabul etti. Bu pozisyonda geçirdiği 11 yıl boyunca, şapel binasının yeniden inşasından sesini kaybeden şarkıcıların kaderiyle ilgilenmeye kadar en iyi organizasyonel niteliklerini sergiledi. O andan itibaren kurumun bugün hala var olan kendi tam teşekküllü orkestrası vardı.

Mily Alekseevich, şapelden ayrıldıktan sonra kendi yaratıcılığıyla ilgilenme fırsatını ve zamanını yakalıyor. Yeni eserler yazıyor ve gençliğinde yazılanları yeniden işliyor. Gittikçe daha despotik ve hoşgörüsüz hale gelerek Slav yanlısı görüşleri destekliyor ve birçok insanı yakın çevresinden uzaklaştıran 1905 devrimini kınıyor. 10 Mayıs 1910'da besteci öldü. Uzun süredir kamusal müzik yaşamına katılmamış olmasına rağmen Rus kültürünün büyük bir figürü olarak gömüldü.

Balakirev hakkında ilginç gerçekler

• Senfonik şiir “Tamara” göz ardı edilmedi S.P.'nin "Rus Mevsimleri" Diaghilev Besteciyle şahsen tanışan kişi. 1912'de M. Fokine, başrolde Tamara Karsavina ile aynı isimli baleyi sahneledi.

• Genç piyanist N.A. ile ilgilenen Balakirev'di. Purgold. Karşılıklılıkla tanışmayan kız dikkatini şuna çevirdi: Rimsky-Korsakov daha sonra evlendiği kişi. Ancak Miliy Alekseevich hiç evlenmedi.
• Balakirev, yeteneğin yalnızca evde geliştirilebileceğine inanan konservatuarların ateşli bir rakibiydi.
• Besteci yaz aylarını St. Petersburg'un uzak bir banliyösü olan Gatchina'da geçirdi.
• İmparator III.Alexander'ın 1894'te ölümünden sonra Balakirev, tahtın varisi Nicholas II'yi desteklemediği için Mahkeme Şapeli başkanlığından istifa etti ve bu karşılıklıydı. Ancak mahkemede hâlâ şefkatli bir patronu vardı - Dowager İmparatoriçesi Maria Feodorovna. Bestecinin kaderinde yer aldı ve isteklerine cevap verdi. Böylece Balakirev'in tüberkülozlu yeğenlerini tedavi için Avrupa'ya göndermek için para ayırdı.
• Balakirev'in biyografisi, bestecinin çok sayıda halk sanatı üzerinde çalıştığını, Volga köylerine ve Kafkas milletlerinin (Gürcüler, Ermeniler, Çeçenler) yerleşim yerlerine yaptığı gezilerde bilinmeyen şarkılar topladığını söylüyor.
• Balakirev hayatı boyunca çok fakir bir adamdı. Mali durumunu ancak şapelde hizmet ettiği yıllar boyunca iyileştirebildi. Yine de etrafındakiler onun cömertliğini ve duyarlılığını fark ettiler; her zaman kendisine yönelenlerin yardımına koştu.

• Balakirev'in çabalarıyla 1895 yılında Berlin'de Glinka'nın öldüğü evin üzerine bir anma plaketi yerleştirildi. Bu tarihi bina yıkılıp yerine yenisi yapıldı ancak Rus bestecinin anısı bu güne kadar ölümsüzleşti. Yeni anıt plakette orijinal Balakirev'in resmi ve Rusça bir yazı yer alıyor.

Miliya Balakirev'in Yaratıcılığı

Balakirev ilk eserlerini henüz Kazan Üniversitesi'nde öğrenciyken yazdı. Bunların arasında Opera Temalarındaki Fantasia da var " Ivan Susanin"ilk tanıştığında oynadığı Glinka ikincisi üzerinde büyük bir etki bırakıyor. Dargomyzhsky Genç müzisyeni de sevdim ve Mily, büyük bir coşkuyla, yaratmak ve beste yapmak umuduyla yaz için özel öğretmen olarak çalışmak üzere Kazan'a gitti. Planları arasında hem bir senfoni hem de bir piyano konseri vardı... Ancak bir parça müzik kağıdıyla yalnız kaldığında, depresyona dönüşen bir heyecan yaşadı. Kendine güvenmiyordu, en iyisi olmak, Glinka ya da onunla aynı seviyede olmak istiyordu. Beethoven ama hayal kırıklığı ve başarısızlıktan korkuyordu. Meslektaşlarının ilham kaynağı olan müzik danışmanı ve editör rolünde çok daha başarılı oldu. Güçlü grup“Kendin yazmadığın sürece. "Kendisi için" fikirler onu hızla hayal kırıklığına uğrattı ve sonuç olarak reddedildi. Belki de en çok kazanan hikayeleri Kuchka öğrencilerine verdiği için.

Balakirev'in biyografisine göre, 1857'de Glinka'nın kendisine verdiği İspanyol yürüyüşünün teması üzerine Uvertürün teması üzerinde çalışmaya başladı. Aynı yıl yazılan Uvertür, 30 yıl sonra tamamen revize edildi. Sembolik olarak, genç besteciyi 1859'da St. Petersburg halkına tanıtan ilk eser, üç Rus şarkısının temalı Uvertürüydü. 1861'de Shakespeare'in "Kral Lear" adlı oyunu Alexandrinsky Tiyatrosu'nda sahnelendi ve oyunun müziklerini Balakirev üstlendi. Sonuç olarak besteci, bazı sahnelerde konusu trajedinin konusuna uymayan bağımsız bir senfonik eser üretti. Ancak bu müzik hiçbir zaman Alexandrinka'da icra edilmedi - Balakirev'in prömiyer günü bitirecek zamanı yoktu.

1862'de besteci, daha sonra adı "Rus" olarak değiştirilecek olan "1000 Yıl" senfonik şiirini yazdı. Yazılmasının nedeni Veliky Novgorod'da Rusların binyılına ait bir anıtın açılışıydı. Bu müzik, ortaya çıkan "Mighty Handful"un görüşlerinin bir yansıması haline geldi; fikirleri Mussorgsky ve Rimsky-Korsakov'un sonraki eserlerinde izlenebilir.

1862-63'te Kafkasya'yı ziyaret eden besteci, gezilerinden etkilenerek M.Yu'nun şiirinden yola çıkarak "Tamara" senfonik şiirini yazmaya başladı. Lermontov, en sevdiği şair. Çalışma neredeyse 20 yıl sürdü. Eserin prömiyeri sadece 1882'de gerçekleşti. Bestecinin teknik açıdan en karmaşık piyano eseri olan İslamey, 1869 yılında Kafkasya'ya yaptığı üçüncü ziyaretin ardından doğu temalı bir eser olarak yazılmıştır.

Balakirev, 1867'de Glinka'nın eserlerinden konserler vermek üzere Prag'a yaptığı gezinin ardından, Moravya halk şarkılarının yorumunu sunduğu "Çek Cumhuriyeti'nde" uvertürü yazdı. İlk Senfoni'nin yaratılması uzun zaman aldı: İlk eskizler 1860'lara dayanıyor ve 1887'de tamamlandı. Bu senfoni elbette "Mighty Handful" zamanından geliyor, çünkü ana temalarının yapısı hem Borodin'e hem de Rimsky-Korsakov'a yansıyor. Eser, halk Rus ve oryantal müziğinin melodisine dayanıyor. İkinci senfoni, bestecinin gerileme yıllarında, 1908 yılında doğmuştur. Balakirev senfonik eserlerinde öncelikle Berlioz Ve Liszt Ancak akademik eğitim eksikliği, bu bestecilerin üslubunun tüm başarılarını tam olarak kullanmasına izin vermiyor.

1906'da St.Petersburg'da M.I.'ye bir anıt açıldı. Glinka. Bu tören için Balakirev, dört koro eserinden biri olan koro ve orkestra için bir Kantata yazar. Anıtın açılışı için yazılan bir eser daha bu kez Chopin 1910'da - Polonyalı bestecinin 4 eserinden oluşan orkestra için süit. Piyano ve orkestra için Es-dur Konçertosu, Balakirev'in meslektaşı S.M. tarafından tamamlanmış olan son büyük eseridir. Lyapunov. Pek çok piyano eseri gibi bu eser de karmaşıklığıyla öne çıkıyor. Mükemmel bir piyanist olan Balakirev, eserlerinde bazen parçanın melodik değerine zarar verecek şekilde müzisyenin becerisini vurgulamaya çalıştı. Balakirev'in mirası, romantizm ve şarkı türünde nicelik açısından en kapsamlı olanı olmaya devam ediyor - toplamda dönemin önde gelen şairlerinin şiirlerine dayanan 40'tan fazla eser: Puşkin, Lermontov, Fet, Koltsov. Besteci, 1850'lerden başlayarak hayatı boyunca aşk romanları yarattı.

Her ne kadar üzücü olsa da Balakirev'in eserleri, Rus klasik müziğinin dar filarmoni sevenler çevresinin dışına neredeyse hiç çıkmıyor. Dünya sineması uzmanları bile bestecinin çalışmalarına yalnızca bir kez başvurdular - oryantal fantazi "İslamey"in seslendirdiği genç bir virtüöz piyanist hakkındaki 2006 İsviçre filmi "Vitus"ta.

Yerli sinema 1950 yapımı Mussorgsky filminde Balakirev'in imajını kullandı, rolünü Vladimir Balashov canlandırdı.

Balakirev, "Mighty Handful" üyeleriyle sadece zamanı değil, aynı zamanda ne için çabaladığını da paylaştı - onlara verdiği temelde orijinal kompozisyon gelişimlerini. Sonuçta o sadece mükemmel bir besteci ya da olağanüstü bir icracı değildi. O büyük bir şeydi; harika bir Rus müzisyen. Müziği başka hiç kimseye benzemeyen bir adam. Evrenin yetenekleri keşfetme armağanıyla bahşettiği kişi. Bir opera yazmadı, ama o olmasaydı başarılı kimyager Borodin tek ama son derece parlak "Prens İgor" u yaratır mıydı? Kendi kompozisyon okulunu kuramadı, ancak deniz subayı Rimsky-Korsakov'un hizmetinden ayrılıp sadece bir besteci değil, aynı zamanda büyük bir öğretmen olma gücünü bulması onun etkisi altında değil miydi? Mily Alekseevich Balakirev, Rus müziğinin ana tutkularından biridir. Ve nasıl büyük şeyler uzaktan daha iyi görülüyorsa, bugün Rus kültürüne yaptığı hizmetler de giderek daha değerli hale geliyor.

Video: Balakirev hakkında bir film izleyin

Eserleri hâlâ alaka düzeyini kaybetmeyen en büyük Rus besteci Mily Alekseevich Balakirev, yalnızca olağanüstü yaratıcılığıyla değil, aynı zamanda Rus müziğindeki bütün bir hareketin yaratıcısı ve ideolojik ilham kaynağı olarak da tanınıyor.

Çocukluk ve aile

Geleceğin bestecisi 2 Ocak 1837'de Nijniy Novgorod'da doğdu. Babası Balakirev Alexey Konstantinovich asil kökenli bir meclis üyesiydi, annesi çocuklarla ilgileniyordu. Aile geleneksel Hıristiyan görüşlerine bağlıydı ve çocuk çok dindar bir şekilde büyüdü, hatta evde onunla dalga geçerek ona "geleceğin piskoposu" adını verdiler. İnanç, Balakirev için hayatı boyunca önemli bir konu olarak kaldı. Çocuk küçük yaşlardan itibaren müzik yetenekleri gösterdi ve annesi bunu fark etti.

İlk müzik deneyimleri

Zaten 6-7 yaşlarında Balakirev Mily Alekseevich, annesinin rehberliğinde piyano çalmayı öğrenmeye başladı ve önemli bir başarı gösterdi. Oğluna daha iyi beceriler kazandırmak için annesi onu Moskova'ya götürür. Orada öğretmen Alexander Dubuk'tan kısa bir piyano tekniği dersi alıyor. Daha sonra evde yerel piyanist ve orkestra şefi K. Eiserich'in rehberliğinde enstrümanda ustalaşmaya devam ediyor. Balakirev'i, bestecinin hayatında çok önemli bir rol oynayan hayırsever, amatör müzisyen, eğitimci Alexander Dmitrievich Ulybyshev ile tanıştıran müzisyendi. Yerel düşünürlerden, yazarlardan ve müzisyenlerden oluşan parlak bir topluluk evinde toplandı, konserler verildi, sanatın sorunları tartışıldı. Burada Balakirev'in estetik dünya görüşünün temeli atıldı.

Çalışmalar

Geleceğin bestecisinin annesi erken öldü ve bu da Balakirev'in müzikteki sistematik çalışmalarına son verdi. Daha sonra babası yeniden evlendi, maaşı büyük bir aileyi geçindirmeye zar zor yetiyordu ve okul masrafı konusunda herhangi bir konuşma yapılmadı. 12 yaşındayken çocuk, yerel soyluların pahasına orta öğretim aldığı Nijniy Novgorod Asil Enstitüsü'ne gönderilir. Dört yıl sonra Kazan Üniversitesi Matematik Fakültesi'ne gönüllü öğrenci olarak girdi, ancak bir yıldan biraz fazla bir süre eğitim alabildi; ileri eğitim için parası yoktu ve hayatını müzik dersleri vererek kazandı. Balakirev Mily Alekseevich çalışmaları sırasında ilk müzik eserlerini yazdı: aşklar, piyano parçaları.

Meslek

Genç adamın şüphesiz yeteneğini gören Ulybyshev, onu 1855'te St. Petersburg'a götürdü ve burada onu Rus besteci M. Glinka ile tanıştırdı.

Müziğin hayatının en önemli parçası haline geldiği Balakirev Mily Alekseevich, eserlerini ustaya gösterdi ve çok yüksek bir değerlendirme ve tüm hayatını müzik bestelemeye adaması tavsiyesi aldı. Bir yıl sonra, hevesli yazar ilk eserlerini halka sundu ve aynı zamanda piyano ve orkestra için allegro konserinin performansında piyanist ve orkestra şefi olarak ilk kez sahneye çıktı. Bu performans eleştirmenler ve halk tarafından çok olumlu karşılandı, Balakirev zengin evlere davet edilmeye başlandı, bu bestecinin mali sorunlarının çözülmesine yardımcı oldu, ancak oldukça zaman aldı. Müzisyen kendisini hemen bir Rus yaratıcısı olarak ilan etti, ulusal motifler onun alametifarikası haline geldi.

Mesleğe giden yol

Çalışmaları giderek popülerlik kazanan Balakirev Mily Alekseevich, bir süredir konserlerde aktif olarak yer alıyor ve sosyal çevrelerde hareket ediyor. Ancak bu onun için çok fazla çaba ve zaman alıyor ve kaderinin müzik bestelemek ve ileri fikirleri yaymak olduğunu gördü. Maddi durumunu olumsuz etkilese de performans sayısını azaltır ve kendisini müziğe ve eğitime adamaya karar verir.

Balakirev ve "Güçlü Bir Avuç"

19. yüzyılın 50'li yıllarının sonunda Balakirev bir dizi müzisyenle yakınlaştı: A. S. Dargomyzhsky, V. V. Stasov, A. N. Serov. Daha sonra “Kudretli Bir Avuç” olarak anılacak olan bir daire bu şekilde oluşur. Benzer düşünen insanlar, ulusal müziğin kaderi hakkında çok konuştu ve eserleri tartıştı. Zamanla Rus İmparatorluğu'nun en önemli bestecileri N. Rimsky-Korsakov, A. Borodin, M. Mussorgsky, Ts. Balakirev bu gençlerin her birinde müziğin ilahi ışığını gördü, onların yeteneklerini geliştirmelerine ve kendi müzik tarzlarını oluşturmalarına yardımcı oldu. Her biri kendi üslubuyla çalışan, ancak aynı zamanda tek bir ulusal üslup geliştirmek için kolektif olarak birbirlerine yardım eden güçlü bir yazar ekibi ortaya çıkıyor.

Grup, zamanının yaratıcı aydınlarının temsilcileriyle aktif olarak iletişim kurdu: eleştirmenler I. Turgenev, A. Grigorovich, A. Pisemsky, I. Repin ile. Besteciler, Mighty Handful'un güçlü bir etkiye sahip olduğu P. I. Tchaikovsky ile yakın ve karmaşık bağlar kurdular. Müzisyenler, Rus kültürünün avangard yönü olan sanatta milliyet fikirlerini aktif olarak desteklediler.

70'li yıllara gelindiğinde grup dağıldı ancak fikirleri yaşamaya ve gelişmeye devam etti. “Mighty Handful” Rus müziğinde önemli bir iz bıraktı; A. Lyadov, A. Arensky, S. Lyapunov, M. Ippolitov-Ivanov bile onun etkisini fark etti; Erik Satie ve Jean Cocteau'nun ünlü “altılısı” bile Fransız müzikalinde yer aldı. kültür, “Kudretli Bir Avuç”un yolunu tekrarlıyor.

Pedagojik aktivite

Biyografisi sonsuza kadar müzikle bağlantılı olan Mily Alekseevich Balakirev, ulusal okulun oluşumuna büyük katkı sağladı. Balakirev, 1862 yılında koro şefi G. Lomakin ile birlikte eğitim merkezi, ulusal sanat propagandası ve kitlesel müzik eğitiminin ilk yeri haline gelen Özgür Müzik Okulu'nu kurdu.

İmparator müzisyenlerin girişimini destekledi, böylece organizatörler güçlü bir faaliyet geliştirme fırsatı buldu. Öğrencilere yönelik konserler düzenleyerek, yeteneği olan ancak okul ücretini ödeyemeyen herkesi eğitim kurumuna kabul ettiler. Okulda solfej, müzik okuryazarlığı ve vokal öğretildi. Balakirev kurumun müdürü ve konser şefiydi. 19. yüzyılın 80'li yıllarının ikinci yarısında okul, faaliyetlerinde önemli bir azalmaya yol açan ciddi bir mali sıkıntı yaşadı. Balakirev o dönemde ciddi bir kriz yaşıyordu, hatta bir süreliğine müdürlük görevinden ayrılmıştı.

Ancak 1881'de sevgili beyin çocuğunun müdürlüğüne geri döndü ve hayatının sonuna kadar okula sadık kaldı. 1883 yılında Balakirev, T.I.Filippov'un himayesinde, organizasyonel ve pedagojik yeteneğinin işe yaradığı mahkeme şarkı korosunun yöneticiliğini üstlendi. Şapeldeki öğretim sistemini iyileştiriyor, öğretilen disiplinlerdeki bilimsel bileşeni güçlendiriyor, N. Rimsky-Korsakov'u ders vermeye davet ediyor, bir orkestra dersi düzenliyor, öğrencilerin yaşam kalitesini önemli ölçüde artırıyor ve yeni bir şapel binası inşa ediyor. 1894'te şapelin liderliğini bıraktı ve önemli bir mali güvenceyle emekli oldu; bu andan itibaren kendisini tamamen yaratıcılığa adayabildi.

Müzik kariyeri

Balakirev Mily Alekseevich hayatı boyunca müzik okudu, faaliyeti ilk amatör aşk romanlarını ve piyano eserlerini yazmakla başladı. Bestecinin faaliyeti, müzisyenin hayatında önemli rol oynayan M. Glinka'nın güçlü etkisi altında başladı. 1866'da Glinka, Balakirev'i Prag tiyatrosunda "Ruslan ve Lyudmila" ve "Çarın Hayatı" operalarının yapımını yönetmeye davet etti. Müzisyen, büyük bir başarı olan ve Balakirev'in müzik dünyasındaki konumunun güçlenmesine katkıda bulunan bu çalışmada büyük bir etkinlik gösterdi ve şeflik yeteneğini gösterdi.

1860 yılında besteci Volga boyunca seyahat eder ve burada mavna taşıyıcılarının şarkılarını toplar ve daha sonra bunları bir müzik koleksiyonunda derler ve bu da Rus kültüründe çok fazla gürültüye neden olur. 1862, 1863 ve 1868'de Kafkasya'ya geziler yaptı ve izlenimleri müzisyenin çalışmalarını etkiledi. Kısa süre sonra besteci, Rus Müzik Topluluğu'nun İmparatorluk Konserlerini yönetmeye davet edildi, ancak 1869'da bu görevi bırakmak zorunda kaldı.

Balakirev'in hayatında zor bir dönem başlıyor, besteci zulme ve iftiraya maruz kalıyor, bu onun psikolojik travmasına neden oluyor ve birkaç yıl boyunca yaratıcı faaliyetini büyük ölçüde azalttı. 1881'de müziğe geri döndü, ancak şapelin yönetimiyle daha çok ilgilendi, biraz yazdı, ancak bu sırada birkaç güçlü, olgun eser ortaya çıktı, örneğin senfonik şiir "Tamara".

90'lı yılların sonunda bestecinin hayatının son yaratıcı ve çok verimli dönemi başladı. Piyano için çok sayıda müzik yazıyor ve “Rus” ve “Çek Cumhuriyeti'nde” senfonik şiirleri üzerinde çalışıyor.

Yaratıcı miras

Hayatının yıllarını geçim kaynağı arayışına, eğitim ve pedagojik faaliyetlere adayan besteci Balakirev Mily Alekseevich, küçük ama önemli bir miras bıraktı. Başlıca eserleri arasında Kral Lear için müzik, piyano fantezisi Islamey, diğer bestecilerin birkaç ciddi düzenlemesi, yaklaşık 2 düzine aşk romanı ve şarkı ve iki senfoni yer alıyor.

Kişisel yaşam

Balakirev Mily Alekseevich, zor yaşam koşullarına sahip tutkulu, bağımlı bir insandı. Hayatı boyunca parasız kaldı, kendisine iftira atan ve basında besteciye karşı bir kampanya düzenleyen kötü niyetli kişiler tarafından zulmedildi. Mali kriz en büyük derinliğine 1872 yılında, okulun konserlerinin artık kar getirmemesi değil, hiç gerçekleşememesiyle ulaştı. Buna ek olarak bestecinin babası ölür ve küçük kız kardeşlerinin refahı onun omuzlarına düşer. Müzisyen çaresizlik içindedir, sinirsel yorgunluk noktasına ulaşır ve hatta intiharı bile düşünür.

1874'te Balakirev okulu bıraktı ve Varşova Demiryolu Mağaza İdaresi'ne küçük bir çalışan olarak girdi, yeniden müzik dersleri vermeye başladı. Arkadaşlarıyla ilişkilerini sürdürecek ne gücü ne de zamanı vardı ve benzer düşünen insanlardan uzaklaştı ve müzik bestelemedi. Bu hayatının en zor dönemiydi. Balakirev dinde bir çıkış yolu buldu, çok dindar oldu ve yavaş yavaş normale dönmeye başladı. 1881'de okula çalışmaya döndüğünde zihinsel durumu düzeldi. Hayatın iniş çıkışları ve müzik tutkusu Balakirev'in kendi ailesini kurmasına izin vermedi; yaratıcılığa tutkuyla bekar olarak yaşadı.

Besteci uzun ve olaylı bir yaşam sürdü; 29 Mayıs 1910'da öldü ve Tikhvin mezarlığına gömüldü.

Yaratıcı insanların hayatı genellikle iniş çıkışlarla, çeşitli olaylarla doludur ve Mily Alekseevich Balakirev de bir istisna değildir. Üzücü olanlar da dahil olmak üzere çok sayıda ilginç gerçek var. Dolayısıyla bestecinin sadece Rus kültürüne değil, aynı zamanda tüm Avrupa müziğine olan tüm değerlerine rağmen, dünyadaki hiçbir şehir ona bir anıt dikmedi. Ancak dünyanın olmasa da Avrupa'nın en iyi müzik okullarından biri Moskova'da bulunuyor ve adını gururla taşıyor.

Balakirev çocukluğundan beri hastaydı; sık sık onu umutsuzluğa sürükleyen acı verici ve inatçı baş ağrılarından muzdaripti. Bu uzun süreli krizlerden birinde her şeyden vazgeçip bir manastıra gitmek bile istedi ama neyse ki hastalığı geriledi ve besteci evde kaldı.

Balakirev aslında eğitimini kendisine borçluydu; tekniği üzerinde çok çalıştı ve kendini geliştirdi. Ancak olgunluk yıllarında kendisine Moskova Konservatuarı'nda profesör pozisyonu alması teklif edildiğinde besteci, akademik eğitimi olmadığı için reddetti.

Balakirev, zamanlarının en yetenekli ve ilerici insanlarını bir araya getiren müzik topluluğu "Mighty Handful"un temsilcilerinden biridir. Balakirev ve arkadaşlarının Rus müziğinin gelişimine katkısı yadsınamaz; 19. yüzyılın sonlarındaki besteci galaksisinin çalışmalarında birçok gelenek ve kompozisyon ve performans tekniği geliştirilmeye devam etti.

Royal sadık bir müttefiktir

Mily Alekseevich Balakirev - Rus besteci ve piyanist

Mily Balakirev birçok bakımdan Liszt'in piyano çalışmalarındaki geleneklerinin halefi oldu. Çağdaşları, onun olağanüstü piyano çalma tarzına ve kusursuz piyanizmine dikkat çekti; bu, virtüöz tekniği ve çalınan şeyin anlamı ve üslup hakkında derin bir anlayış içeriyordu. Daha sonraki piyano eserlerinin birçoğunun yüzyılların tozu içinde kaybolmasına rağmen, yaratıcı kariyerinin en başında adını duyurmasını sağlayan şey bu enstrümandı.

Bir besteci ve icracının erken aşamada yeteneklerini gösterme ve dinleyici bulma fırsatını yakalaması çok önemlidir. Balakirev vakasında ilk adım, Fa diyez minör piyano konçertosunun St. Petersburg'daki üniversite sahnesinde çalınmasıydı. Bu deneyim onun yaratıcı akşamlara katılmasına olanak tanıdı ve laik toplumun yolunu açtı.

Piyano mirasına genel bakış

Balakirev'in piyano çalışmaları iki alana ayrılabilir: virtüöz konser eserleri ve salon minyatürleri. Balakirev'in virtüöz oyunları, her şeyden önce, Rus ve yabancı bestecilerin eserlerinden temaların uyarlanması veya halk temalarının geliştirilmesidir. Kaleminde Glinka'nın "Aragonese Jota"sı, "Black Sea March"ı, Beethoven'ın dörtlüsünden Cavatina ve Glinka'nın ünlü "Song of the Lark"ının uyarlamaları yer alıyor. Bu parçalar halkın beğenisini kazandı; piyano paletinin zenginliğini tam potansiyelleriyle kullandılar ve performansa parlaklık ve heyecan duygusu katan karmaşık teknik tekniklerle doluydular.

Glinka-Balakirev'in ünlü “Lark”ı...

4 el piyano için konser düzenlemeleri de araştırma konusudur; bunlar “Prens Kholmsky”, “Kamarinskaya”, “Aragonese Jota”, Glinka'nın “Madrid'de Gece”, 30 Rus halk şarkısı, 3 parçalı Süit, “On” oyunu Volga”.

Yaratıcılığın özellikleri

Belki Balakirev’in çalışmalarının temel özelliği halk temalarına ve ulusal motiflere olan ilgi olarak düşünülebilir. Besteci, yalnızca Rus şarkılarını ve danslarını derinlemesine tanımakla kalmadı, ardından bunların motiflerini eserlerine işledi, aynı zamanda seyahatlerinden diğer ulusların temalarını da getirdi. Özellikle Çerkes, Tatar, Gürcü halkının melodisini ve oryantal lezzeti çok beğendi. Bu eğilim Balakirev'in piyano çalışmasını atlamadı.

"İslami"

Balakirev'in piyano için en ünlü ve hala icra edilen eseri "İslamey" fantezisidir. 1869'da yazılmış ve aynı zamanda yazar tarafından icra edilmiştir. Bu oyun sadece yurt içinde değil yurt dışında da büyük başarı elde etti. Franz Liszt bunu çok takdir etti, konserlerde seslendirdi ve birçok öğrencisine tanıttı.

“Islamey” – piyano için oryantal fantezi...

"İslamey" iki zıt temaya dayanan canlı, ustaca bir eser. Çalışma, Kabardey dansı temalı tek sesli bir dizeyle başlıyor. Enerjik ritmi, müzik materyaline esneklik ve sürekli gelişim hissi verir. Yavaş yavaş doku daha karmaşık hale gelir, çift notalar, akorlar ve martellato teknikleriyle zenginleştirilir.

Şiirsel bir modülasyon geçişinin ardından doruğa ulaşan besteci, Tatar halkının bir temsilcisinden duyduğu sakin bir oryantal temayı veriyor. Süsleme ve alternatif armonilerle zenginleştirilmiş melodi rüzgarları.

Yavaş yavaş zirveye ulaşan lirik duygu, orijinal temanın baskıcı hareketini keser. Müzik artan dinamiklerle ve doku karmaşıklığıyla hareket ediyor ve parçanın sonunda doruk noktasına ulaşıyor.

Daha az bilinen eserler

Bestecinin piyano mirası arasında, 1905'te yazdığı Si bemol minör piyano sonatını saymak gerekir. 4 bölümden oluşuyor; Balakirev'in karakteristik özellikleri arasında 2. bölümdeki mazurkanın ritimleri, virtüöz kadansların varlığı ve finalin dans karakteri dikkat çekiyor.

Piyano mirasının daha az çarpıcı bir kısmı, valsler, mazurkalar, polkalar ve lirik parçalar (“Dumka”, “Gondolcunun Şarkısı”, “Bahçede”) dahil olmak üzere geç döneme ait bireysel salon parçalarından oluşur. Sanatta yeni bir kelime söylemediler, sadece yazarın en sevdiği kompozisyon tekniklerini tekrarladılar - varyasyonel gelişim, temaların melodisi, birden fazla kez kullanılan armonik dönüşler.

Balakirev'in piyano eseri, dönemin izlerini taşıması nedeniyle müzikologların yakın ilgisini hak ediyor. Sanatçılar, piyano teknik sanatında ustalaşmalarına yardımcı olacak virtüöz müzik sayfalarını keşfedebilirler.