Puşkin Müzesi'nde Raphael'in hangi resimleri sergileniyor? Dilsiz Madonna ve Raphael'in kendisi. Müzede daha önce Raphael'in hangi eserleri sergilendi?

Güzel Sanatlar Müzesi'nde. 13 Eylül'de Puşkin'de Raphael'in resim ve grafiklerinden oluşan bir sergi açılıyor. Bu sanatçının eserleri ilk kez Moskova'ya bu kadar çok sayıda getiriliyor. Raphael'in Rus bilincinde özel bir yeri olmasına rağmen, adı tarihsel olarak sanat kavramıyla eşanlamlı olarak anılmıştır.

Rus klasikleri onu sevdi: Raphael'in resimlerinin kopyaları Dostoyevski ve Tolstoy'un ofislerinde asılıydı, hatta ona saygıyla davrandılar - Vatikan freski "Başkalaşım" birçok Ortodoks kilisesinin, özellikle de Başkalaşım gibi önemli bir kilisenin dekorasyonunda yeniden üretildi. Uglich Katedrali.

Fotoğraf raporu: Raphael Moskova'ya getirildi

Is_photorep_included10189721: 1

Sistine Madonna'nın Rus Raphaelian resim tarihinde özel bir yeri vardır. Uzmanlara göre, Rusya'da bu tablo, boyandığı İtalya'dan ve Dresden Galerisi'nde saklandığı Almanya'dan çok daha popüler. Bazı nedenlerden dolayı, 19. yüzyılın başlarındaki Rus kopyacılar onu yemek odaları ve oturma odaları için tasvir etmeyi seviyorlardı. Ve bildiğiniz gibi Puşkin, 40 bin rubleye mal olduğu için böyle bir kopyayı satın alamadığından şikayet etti.

Sonunda, 1955'te aynı Puşkin Müzesi'ndeki bir sergide, Dresden Galerisi'nin ödülleri arasında neredeyse bir buçuk milyon yurttaş onu gördü.

Resim, Bologna'daki Monte'deki San Giovanni kilisesindeki Dal Olio ailesinin şapeli için yapıldı. Son verilere göre tarihi 1515-1516 yılına kadar uzanmaktadır. Giorgio Vasari, ünlü Ressamların, Heykeltıraşların ve Mimarların Hayatları'nda şöyle yazmıştı: “Bu eser Raphael'e övgüler kazandırdı ve şöhretini artırdı; onun onuruna pek çok Latince ve İtalyanca şiir yazıldı. Örneğin:
"Fırçası olan diğerleri sadece Cecilia'nın görünüşünü gösterebilirdi,
Raphael de bize ruhunu gösterdi.”
Aziz Cecilia, İsa'ya inanan ve 500 paganı Hıristiyanlığa dönüştüren Romalı bir pagandı. Raphael'in benzersiz bir kolaylıkla somutlaştırdığı misyonerlik çalışmalarının çok güzel ve çok karmaşık bir hikayesi bununla bağlantılıdır. Son derece karmaşık senaryosu tamamen şeffaf ve erişilebilir görünüyor.

Madonna ve Çocuk (Madonna Granduca). Floransa. Uffizi Galerisi. Palatine Galerisi

İsim basitçe açıklanıyor: Tablonun sahibi Lorraine'li III.Ferdinand'dı. Öğenin yaratılış tarihi bilinmiyor. Yazarlık uzun süre sorgulandı, ta ki 19. yüzyılın ortalarına kadar sanat eleştirmenlerinin zihninde yerleşene kadar. Donuk siyah arka planıyla çoğu Raphael Madonnas'ından farklıdır; figürleri genellikle bir manzaranın arka planında görünür. Ancak son zamanlarda yapılan röntgen çalışmaları bu manzaranın var olduğunu gösteriyor. Bunu neden ve kimin boyadığı bir sırdır. Görünüşe göre görüntünün başlangıçta bir oval içine alınması planlanmıştı. İkinci gizem ise bunun neden gerçekleşmediğiyle ilgili. Bu arada mevcut sergide tablonun kompozisyonunu çok anımsatan bir çizim var; tondo şeklinde yapılmış.

Bir Kadın Portresi (Sessiz). Urbino. Palazzo Ducale. Ulusal Galeri Marche

Portrenin kökeni bilinmiyor. Etkisi altında yapılmış, Floransa döneminin portrelerinden biri. Araştırmacılar burada Leonardo ile bir tür polemik bile gördüler. Şekil hiçbir yapmacıklık olmadan, kesinlikle organik ve doğal olarak verilmiştir. Bu resmi bir portre ya da modeli bir şekilde pohpohlama girişimi değil.

Otoportre. Floransa. Uffizi Galerisi. Heykel ve tablo galerisi

Bir sanatçının ders kitabı eseri. Raphael'in çalışmalarına adanmış hemen hemen tüm monografi ve katalogların kapaklarında çoğaltılmıştır (Moskova sergisinin kataloğu bir istisna değildi). Yazarlık nihayet yalnızca 1983'te onaylandı. Aynı sıralarda bu fotoğrafın otoportre olup olmadığı konusundaki tartışma da sona erdi. İlgili tüm tarafların hemfikir olmasına tam olarak neyin izin verdiğini söylemek zor: evet, bu bir otoportre. Bunlar yüzlercesinin incelendiği belgeler mi, yoksa farklı türden bir tür fikir birliği mi? Öyle olsa bile, Raphael hakkında bildiğimiz her şey ve onun hakkında ortaya çıkardığımız her şey, portrede gördüğümüz bu biraz Yahudi olmayan ama yüce genç adamın görünümüne kesinlikle uyuyor. Ve bu genellikle mitolojinin gerçeklerden daha güçlü olduğu durumlarda olur.

13 Eylül'den 11 Aralık'a kadar. Uffizi Galerisi de dahil olmak üzere birçok İtalyan koleksiyonundan sekiz resim ve üç çizim Moskova'ya geldi. Sofya Bağdasarova bildiriyor.

Raphael, hem portre ressamı hem de dini resim ustası olarak ünlendi: Puşkin Müzesi'ndeki sergide izleyici, yeteneğinin her iki yönünün de tadını çıkarabilir. Portre türü, genç ustanın (1506, Uffizi) bir ders kitabı otoportresi, imparatoriçe Urbino Düşesi Elizabeth Gonzago'nun (1504, Uffizi) bir portresi ve ayrıca Agnolo ve Maddalena Doni eşlerinin eşleştirilmiş görüntüleri ile temsil edilmektedir. (1506, Palatine Galerisi). İşte sıkıca sıkıştırılmış dudakları nedeniyle "Sessiz" lakaplı ünlü isimsiz olanı (1507, Marche Ulusal Galerisi, Urbino). Bir kız çizimi (yaklaşık 1505, Uffizi), ustanın geleneksel bir profil portresi yaratma yaklaşımını göstermektedir.

Dini resimler pek tanınmıyor çünkü Raphael'in mirasında portrelerden çok daha fazlası var. Sunulan eserlerin en büyüğü, çok figürlü “Aziz Paul, Evangelist John, Augustine ve Mary Magdalene ile Aziz Cecilia'nın Ecstasy'sidir” (c. 1515, Bologna, Pinacoteca Nazionale). Altın brokar giymiş Aziz Cecilia, elinde taşınabilir bir org tutarken tasvir ediliyor, diğer Rönesans müzik aletleri ayaklarının dibinde bir yığın halinde duruyor ve melekler ellerinde notalar tutarak göklerde şarkı söylüyor. En dokunaklı olanı "Granduca'nın Madonna'sı"dır (1505, Palatine Galerisi): "Ecstasy..." ile karşılaştırıldığında küçük boyutuna rağmen, "Raphael'in Madonna'sı" ifadesini popüler hale getiren güzelliğin ışıltısıyla doludur. Granduca Madonna'nın (c. 1505, Uffizi) hazırlık çizimi, sanatçının başlangıçta onu bir daire içine yazmayı amaçladığını görmemizi sağlar. Yabancı sergilerin nadir konuklarından biri de küçük “Bir Meleğin Başı”dır (1501, Pinacoteca Tosio Martinengo, Brescia). Bir zamanlar büyük bir mihraptan kesilmiş, yeniden boyanmış ve “Genç Adamın Başı” olarak satılmıştı. Günümüzde restorasyon sonrası açılan omuzlarının arkasındaki yeşil kanatlar onun cennetsel özünü açıkça ortaya koyuyor.

Raphael. Granduca'lı Madonna, 1507

Raphael. Melek, 1501

Raphael. Aziz Cecilia, 1517

Başyapıtların sergilendiği salon, kontrast aydınlatmayla etkileyici bir şekilde dekore edilmiştir. Andrei Guryanov ve Anton Kuryshev'in yarattığı ses kompozisyonu, daldırma hissini güçlendiriyor - bu sanatçının stüdyosunun gürültüsü: tuvali hazırlamak, kalemi hışırdatmak, pigmentleri karıştırmak. Salonun duvarları ayrıca Baltasar Castiglione, Antonio Tebaldeo, Lodovico Dolce, Agostino Beazzano ve Raphael'in İtalyan Rönesans şarkı sözleriyle ve bunların Pavel Aleshin ve Alexander Makhov'un Rusça çevirileriyle süslenmiştir. Sergi için bir eğitim programı hazırlandı: Vasily Rastorguev, Ivan Tuchkov, Victoria Markova ve diğer uzmanlar tarafından Rönesans sanatı üzerine dersler verilecek.

Puşkin Müzesi, sergiyi ziyaret ederken kuyruk oluşmasını önlemek için dikkatli bir plan geliştirdi. Seanslar 45 dakika sürmekte olup, gezi grupları hariç salonlarda aynı anda en fazla 150 kişi bulunabilmektedir. Bilet fiyatı: 11:00 - 13:59 - 400 ruble, indirimli fiyat - 200 ruble; 14:00'ten müze kapanana kadar - 500 ruble, indirimli fiyat - 250 ruble. Online satışların başladığı etkinlikte şimdiden 6 binin üzerinde biletin satıldığı ve eylül ayı için yer kalmadığı bildirildi.

Puşkin Müzesi'nin kalıcı sergisini ziyaret etmek isteyenler ancak sıraya girmekten korkanlar için, Eylül başında başlatılan sanal gerçeklik gözlükleri de dahil olmak üzere müzede sanal yürüyüşler projesini öneriyoruz.

Baratynsky, Puşkin'in "Eugene Onegin" adlı eserini okuduğunda şöyle yazdı: "Ne kadar da parlak, kusursuz ve özgür bir üslup! Bu Raphael'in çizimi, ressamların ressamının canlı ve rahat fırçası." Bugün aramızda kim bu çizimi görmek istemez ki? Reprodüksiyonlara ve bireysel eserlerle nadir rastlanan karşılaşmalara artık yeter! Lodovico Dolce'ye göre doğayı sanatla fetheden Rafael Santi'nin çeşitli eserlerinden oluşan sergisi Puşkin Devlet Güzel Sanatlar Müzesi'nde açıldı.

Sekiz resim ve üç grafik çalışması. Görünüşe göre miktarın etkileyici olmaması gerekiyor. Ama bu durumda değil. Beş yıl önce Puşkinsky'de yalnızca Raphael'in "Tekboynuzlu Kadın" tablosu sergilendiğinde, onu görmek isteyen bir grup insan müzenin etrafını sarmıştı. Ancak elbette mesele eser sayısında ya da üretilen etkide değil. Bu sergi de bir seçki, bu portre ressamı Raphael.

Raphael etkilemek ve sersemletmek için geldi. Ve daha önce görülen her şeye yeni bir fiyat atayın. Sanat eleştirmenleri, Raphael'le birlikte sanatın aldığı biçimler ne olursa olsun, ressamların yarattığı ve karşılaştırılacağı her şeyin karşılaştırıldığını ve karşılaştırılacağını söylüyor.

“Uffizi Galerisi'nin yöneticisi olarak benim için bu özel bir an. Uffizi Galerisi direktörü Eike Schmidt, karşınızda durarak bu harika sergiyi açmaktan büyük mutluluk duyuyorum" dedi.

"Tabii ki Raphael'in eşyalarından belli bir miktar getirseler yeterli olur. Ancak burada bizi Raphael'e, döneme ve onun genel olarak dünya kültürü ve özel olarak da Rus kültürü üzerindeki etkisine yönlendiren gerçekten pek çok anlam var” diye vurguladı Puşkin Müzesi müdürü. Puşkina Marina Loshak.

Bu sergi projesinin hazırlanması çok uzun sürdü. Puşkin Müzesi, üç İtalyan müzesinin üç ay boyunca başyapıtlarından ayrılmasının mümkün olup olmadığından bile şüphe etti. Ve işte Moskova'dalar. Sevgili, neredeyse paha biçilemez. İtalya'nın Rusya Büyükelçisi Cesare Maria Ragaglini bunu vurguluyor.

“Arkamdaki tablonun sigorta bedeli 100 milyon euro. Raphael'in bu kadar büyük bir sergisi fikri, elçiliğin son yıllarda düzenlediğimiz bir dizi İtalyan resim sergisinin en üst seviyesine ulaşma girişimidir. Bunlar Titian, Caravaggio, Bellini ve Mantegna. Mevcut sergi bu mutlu serinin en yüksek noktasını işaret ediyor” yorumunu yaptı Cesare Maria Ragaglini.

Serginin ziyaretçilerin nefesini keseceği kesin olan başyapıtlardan biri de elbette Granduca Madonna. Resim, sanatçının çalışmalarında Tanrı'nın Annesinin standart görüntüsü olarak kabul edilir. Ama işte bir otoportre - Raphael 23 yaşında. Allah'ın kendisine bahşettiği 37 yılın çoğunu yaşadı. Raphael bir dahi olarak saygı görüyordu ve saygı görüyor. Bugün Mayakovski'nin bir zamanlar şu satırları yazması bile garip: “Raphael'i unuttun mu? Rastrelli'yi unuttun mu? Artık kurşunların müzelerin duvarlarına çarpma zamanı geldi.” Bu 1918'de yazıldı.

“Eski dünyayla ilgili her şeye ihtiyaçları yoktu. Rahatsız oldular. Ama aynı zamanda Rönesans'ı inkar ettiğimizi, Michelangelo'yu, Leonardo'yu inkar ettiğimizi de söylemiyorlar. Aynı adı kullanıyorlardı: Raphael. Sonuç olarak Raphael, inkar anında bile bir metafor olarak kalıyor ve bütün bir çağın, bütün bir dünyanın, bütün bir kültürün yerini alıyor” diye belirtiyor sergi küratörü Victoria Markova.

Raphael sergisine olan ilgi daha önce görülmemiş düzeyde. Bu nedenle Puşkin Müzesi Solomonik bir karar aldı: Ziyaretçilerin büyük İtalyan'ın eserlerini basitçe yıkmasını önlemek için erişim sınırlıydı ve 45 dakika süren oturumlar için biletler satılacaktı. Ancak Puşkin Müzesi, zamanı bu kadar yakından izlemeyeceklerinin ve Raphael'in muhteşem tablolarına bakan ziyaretçileri elinden tutup salonun dışına çıkarmayacaklarının garantisini veriyor.

Serginin resmi açılışında İtalya'nın Rusya Büyükelçisi Cesare Maria Ragaglini

Fotoğraf: Puşkin Müzesi'nin basın servisi im. GİBİ. Puşkin

Açıldığı Puşkin Müzesi

Bu yılın en çok beklenen sergilerinden biri “Raphael. İmajın Şiiri” izleyicileri İtalyan dehasının atölyesine davet ediyor.

17 numaralı salonda loş bir ışık ve neredeyse tam bir sessizlik var. Neredeyse. Andrei Guryanov ve Anton Kuryshev'in ses enstalasyonu sizi anında başka bir boyuta, Rönesans'ın ideal dünyasına taşıyor; zamanın bizi ayırdığı her şey gibi biraz hayali ve aynı zamanda somut. Soldan bir yerden, tuvalin ince bir gıcırtısı geliyor, kesintiye uğruyor, yerini bir fırçanın hışırtısı, adım sesleri alıyor - bazen ölçülü, bazen daha enerjik. Bir sanatçının stüdyosundasınız. Rafael Santi'nin kendisi. Şşşt! Onu işinden uzaklaştırmayın. Hadi sadece izleyelim.

"Melek" 1500. Hafif bukleler, hafif eğik bir kafa, yüzün yumuşak bir taslağı - genç mi yoksa kız gibi mi? Raphael, atölyesinde ilk Madonna'sı olan Solly Madonna'yı resmedeceği ünlü Perugino Pietro di Cristoforo Vannucci'nin çırağı olmuştu. Genç sanatçı, çizgilerin düzgünlüğünü, netliğini ve görüntülerin şiirselliğini ondan miras alacak. Öğrencisinden daha uzun yaşayacak ve Perugia kilisesindeki bitmemiş freskleri tamamlayacak olan kişi odur.

Ve işte Raphael'in kendisi. Arkasına döndüğünde adımlarınızı duydu ve bir nedenden dolayı bakışlarını sabit tuttu. "Otoportre" 1506. Burada 22 yaşında. Öğretmeninin atölyesinden iki yıldır ayrılmış durumda ve Floransa'da yaşıyor ve çalışıyor; plastik ifadeyi öğrendiği eski çağdaşları Fra Bartolomeo, Michelangelo ve Leonardo da Vinci'nin eserlerini coşkuyla inceliyor.

Burada, 1505-1506'da ünlü koleksiyoncu Agnolo Doni ve eşi Maddalena'nın düğünlerinden kısa bir süre sonra çizilen ikili portreleri oluşturuldu. Bu, zengin vatandaşların dikkatini çeken ilk Floransalı emriydi. Raphael, Leonardo da Vinci'nin 1504 gibi yakın bir tarihte tamamladığı La Gioconda'dan hâlâ derinden etkileniyor. İkisi de sanat eleştirmenlerinin onu ne kadar yakından inceleyeceğini, ona kaç şiir ithaf edileceğini, dünya çapında kaç milyon kopyalanacağını bilmiyor. Hatta elli yıl sonra Vasari'nin Hayatlarında sona ereceği gerçeği bile. Bütün bunlar gelecekte - ama şimdilik Raphael, Mona Lisa'nın kompozisyonunu Maddalena Doni'nin imajında ​​\u200b\u200baçık ve bilinçli olarak tekrarlıyor: aynı eller, vücudun dönüşü, aynı bakış, aynı anda izleyiciye yönelik ve yanından kayarak geçiyor. Ancak, Leonard'ın kısıtlamasının ve hatta çileciliğinin aksine, modelin kostümünün dekoratif detaylarına tamamen farklı bir tat ve vurgulanan bir ilgi var - boyundaki devasa bir kolye, yüzükler, pahalı kumaşlar. Kısmen zorlama - her portre, portrede sosyal statüsünü yakalamaya çalıştı, ancak aynı zamanda Raphael'in kendi tarzının oluşumunu da yansıtıyordu.

Yine aynı yıl 1505. Genç Rafael Santi, da Vinci'nin icat ettiği sfumato tekniğinin olanaklarını titizlikle araştırıyor. "Granduca'lı Madonna", Raphael'in Meryem Ana'sının standardı olan ilk Floransalı Madonna'larından biridir ve varyasyonları daha sonra küçük "Cowper'lı Madonna" ve "Tempi'li Madonna" haline gelecektir. Perugino'nun bencilliği ve dünya dışılığı ve Leonard'ın bu, bizim hayatımıza kök salması. Karanlık arka planı - ancak sanat eleştirmenlerinin kökeni hakkında ortak bir görüşü yok. Orijinal kompozisyonun üzerine bahçeye açılan bir pencere ile uygulanır - bitişik duvarda bulunan hazırlık çiziminde manzara çizimleri de görülebilir. Arka planın bizzat Raphael tarafından mı boyandığı yoksa tablonun ölümünden sonra ait olduğu 17. yüzyıl dini sanatçısı Carlo Dolci'nin çabalarıyla mı ortaya çıktığı kesin olarak bilinmiyor.

1515. 35 yaşındaki Raphael'in kemerinin altında Vatikan Sarayı için "Atina Okulu" ve "Sistine Madonna" bulunuyor. Roma'da inşaatı devam eden Aziz Petrus Katedrali'nin baş mimarı, kendi atölyesi ve çok sayıda öğrencisiyle İtalya çapında tanınan bir ressamdır. Kardinal Lorenzo Pucci tarafından Bolognese'deki kiliselerden biri için sipariş edilen Raphael, ana başyapıtları arasında yer alacak olan "Aziz Cecilia'nın Vecdi" tablosunu yaptı. Ve Aziz Paul, Evangelist John, Augustine ve Mary Magdalene'nin Raphael'in hafif eliyle tasvir ettiği Cecilia, kilise müziğinin hamisi ve bu azizin kanonik imajı olacak. Başka hiç kimse bu kadar inandırıcı bir şekilde aktaramaz: yerle gök arasındaki bu trans durumunu ve sessiz ilahilerin sesini.

Sergi açılışında:

Serginin açılışında ziyaretçiler “Raphael. Görüntünün Şiiri" Devlet Güzel Sanatlar Müzesi'nde A.S. Puşkin Moskova'da. Fotoğraf: RIA Novosti / Vladimir Pesnya

13 Eylül'de Moskova'da resim sergisi açıldı İtalyan sanatçı Rafael Santi 11 Aralık 2016 tarihine kadar sürecek. Müze yönetimi, müzeye girişin 45 dakikaya kadar süren seanslar halinde gerçekleştirilmesine karar verdi. Bu sürenin sonunda ziyaretçilerin, müzenin basın servisine göre dünya çapında bir uygulama olan sergiyi terk etmesi gerekecek.

Biletler ne kadar?

Gezi grupları hariç, aynı anda en fazla 150 kişi bilet satın alamayacak (ziyaret zamanına bağlı olarak maliyetleri 400 ila 500 ruble arasında olacaktır).

Sergide Raphael'in kaç eseri görülebiliyor?

Puşkin Müzesi'nde Raphael'in İtalyan koleksiyonlarından 11 eseri sergilenecek; bunların sekizi resim ve üçü grafik eseri. Bunlar arasında “Madonna ve Çocuk”, “Otoportre”, “Aziz Cecilia”, “Bir Meleğin Başı” ve diğerleri bulunmaktadır.

“Raphael” sergisinin açılışında “Sessiz” (La Muta) tablosuna bir ziyaretçi. Görüntünün Şiiri" Devlet Güzel Sanatlar Müzesi'nde A.S. Puşkin Moskova'da. Fotoğraf: RIA Novosti / Vladimir Pesnya

Müzede daha önce Raphael'in hangi eserleri sergilendi?

Adını taşıyan Puşkin Müzesi'nde. GİBİ. Puşkin'in geçici sergileri çerçevesinde daha önce sergilenmişti:

- 1989'da Palatine Galerisi'nden (Uffizi Galerisi) bir tablo “Donna Velata” sergisinde;

- 2011'de Roma'daki Borghese Galerisi'nden “Tek Boynuzlu Kadın”;

- 1955 yılında “Dresden Galerisi Resim Sergisi” kapsamında ünlü “Sistine Madonna” sergilendi.