Sanatçının Alphonse Mucha ve Art Nouveau tarzında resimleri. Lüks “Alphonse Mucha kadınları”: Çek modernist sanatçısının başyapıtları, “herkes için sanat”ın yaratıcısı Çek sanatçı Alphonse Mucha resimlerinin yaratıcısı

Adı Batı'da resim sanatının Altın Çağı'nın sembolü haline gelen Çek sanatçısı Alphonse Mucha, ülkemizde neredeyse tanınmıyor. Bu arada yetenekli usta, hala “Mukha stili” olarak adlandırılan kendine özgü tarzını tanıtarak sanat tarihinde derin bir iz bıraktı. Ünlü sanatçının kaderinin sırrı ve trajedisi nedir? Makalemizin konusu budur.

Biyografi

Alphonse Mucha, 1860 yılında Ivančice (Moravya) kasabasında doğdu. Babası bir mahkeme memuruydu ve annesi zengin bir değirmencinin kızıydı. Çocukluğundan beri çocuk yaratıcı eğilimlerini gösterdi ve şarkı söylemeye ilgi duymaya başladı. Zaten okul çağında resim yapmaya başladı ve liseden mezun olduktan sonra Prag'daki Sanat Akademisine girmeye karar verdi. Sınavlarında başarısız oldu, bu yüzden iş aramak zorunda kaldı. Baba, oğluna mahkemede katip olarak iş buluyor ve Alphonse Mucha boş zamanlarında tiyatroda yarı zamanlı çalışıyor. Kendini önce oyuncu, sonra da poster dekoratörü olarak deniyor. Yaratıcı gezinmenin ve kendini aramanın zamanıydı. Bir süre tiyatroda sahne tasarımcısı olarak çalışıyor ve ardından Kont Kuen-Belassi kalesinin duvarlarını boyamaya davet ediliyor. Sanatçının yeteneğine hayran olan Kont, Münih Sanat Akademisi'ndeki eğitiminin masraflarını karşılamayı kabul eder.

İtiraf

Alphonse Mucha eğitimin ardından Paris'e taşındı. Ancak bu sırada patronu ölür ve sanatçı geçim kaynağı olmadan kalır. Sevdiğiniz şeyi yapmak için pahalı boyalara, fırçalara ve kağıda ihtiyacınız var. Geleceğin ünlüleri kendilerini beslemek için posterler, posterler, davetiyeler ve takvimler yaparak geçimini sağlamak zorunda kalıyor. Ancak kader dahinin lehinedir. Böyle bir poster Alphonse'un hayatını kökten değiştirir. Mukha'nın temsili için sipariş yazdığı ünlü oyuncu, onu Rönesans Tiyatrosu'nun baş dekoratörü olarak öneriyor. Sanatçı anında ünlü olur. Çeşitli ürünler için poster ve reklam posteri siparişlerinin sonu yoktu. Aynı zamanda Alphonse Mucha, Paris'te orijinal resimler yapmaya ve kişisel sergiler düzenlemeye başladı.

Aşk

Hayattaki yeni anlar Paris'le ilişkilendirilir. Burada, Ulusal Tiyatro'da Mucha, Maria Chytilova adında genç bir Çek kadınla tanışır. Kendisinden 20 yaş küçük bir kız sanatçıya aşık olur ve onunla bir buluşma ayarlar. Maria, kendisinin de belirttiği gibi, memleketinden sonra hayattaki ikinci aşkı olan Alphonse için yeni bir ilham perisi olur. 1906'da usta Maria ile evlendi. Daha sonra iki kızı ve bir oğlu olur. Aynı zamanda Mucha, Amerikan İllüstratörler Derneği'nin daveti üzerine Amerika Birleşik Devletleri'ne taşındı ve 1910 yılına kadar burada çalışmaya devam etti. Burada portreler için birçok sipariş alıyor ve ayrıca New York Üniversitesi'nde ders veriyor. Ancak sanatçının memleket hayalleri peşini bırakmıyor ve kısa süre sonra Çek Cumhuriyeti'ne dönüyor.

Vatana son saygı

Resimleri dünya çapında tanınan Alphonse Mucha, Prag'a döndükten sonra en iddialı çalışmasına başlar. Slav halklarının tarihini tasvir ettiği anıtsal tuvaller yapmayı planlıyor. 1928'de yazar "Slav Destanı" nı bitirdi ve onu memleketi Prag'a verdi. Mucha'nın bağımsız Çekoslovakya'nın resmi banknot ve pullarının oluşturulmasına yönelik çalışmaları aynı döneme kadar uzanıyor. Alfons hayatı boyunca öğrenmeyi ve sanatsal yeteneğini geliştirmeyi asla bırakmadı.

Unutulmuş dahi

30'lu yıllardan sonra sineğin çalışmalarına olan ilgi azalmaya başlar ve 2. Dünya Savaşı'nın başlangıcında Üçüncü Reich'ın düşmanları listesine bile dahil edilmiştir. Anti-faşist ve milliyetçi duyguları teşvik ettiği şüphesiyle hapse atıldı. 1939'da bir dizi tutuklama ve sorgulamanın ardından Alphonse, 1939'da anılarını yayınlamayı başararak zatürreden öldü. Mucha, Çek Cumhuriyeti'ndeki Visegrad mezarlığına gömüldü.

Aile

Mucha, arkasında yetenekli torunlar bırakarak uzun ve verimli bir hayat yaşadı. Ustanın öğrencisi ve eşi Maria, kocasından 20 yıl daha hayatta kaldı. Sanatçının oğlu Jiri ünlü bir gazeteci oldu ve ustanın kızları ve torunları onun yaratıcı yeteneklerini miras aldı. Böylece Mukha'nın hala hayatta olan torunu Jarmila, büyükbabasının eskizlerinden yola çıkarak dekoratif öğeler yaratacak bir proje yarattı.

Yaratılış

Resimleri sadece memleketinde değil diğer ülkelerde de popüler hale gelen Alphonse Mucha, hayatı boyunca çarpıcı bir başarı elde etmeyi başardı. Eğitimini Brno'da, ardından Münih ve Paris'te alan yazar, yaratıcı kariyerine moda dergilerindeki illüstrasyonlarla başladı. People's Life, Figaro ve Parisian Life gibi birçok ünlü dergi ve gazeteyle iş birliği yapan sanatçı, kendine özgü bir üslup geliştirdi. Bu dönemde “Almanya Tarihi” gibi ciddi çalışmalar da vardı. Mucha'nın kaderinde bir değişiklik, 1893'te Rönesans Tiyatrosu'ndan Gismonda oyununun posteri için düzenli bir sipariş almasıyla gerçekleşti. Gösteriye Sarah Bernhardt katıldı. Büyük oyuncu esere hayran kaldı. Posterin yazarıyla şahsen tanışmak istedi. Ayrıca daha sonra Alphonse'un Rönesans Tiyatrosu'nun baş dekoratörü olması konusunda ısrar etti. Böylece Mucha bir anda Paris'in en popüler sanatçılarından biri oldu. Posterler, posterler ve kartpostallar yazmaya başladı. Resimleri en şık restoranları ve kadınların yatak odalarını süslemeye başladı. Bu dönemde sanatçı Mucha Alphonse ünlü “Mevsimler”, “Yıldızlar”, “Aylar” resim serisini yaptı. Bugün ustanın eserleri dünya çapındaki müzelerin koleksiyonlarında yer alıyor ve Prag'da tamamen ünlü taşralının eserlerine adanmış bir müze var.

En ünlü resim serisi

Mucha hayatı boyunca yüzlerce resim ve poster çizdi. En ünlü eserler arasında ünlü “Mevsimler”, “Çiçekler”, “Aylar”, “Kıymetli Taşlar” dizilerinin yanı sıra dünyaca ünlü “Slav Destanı” da önemli bir yer tutmaktadır. Yazarın yazılarının tarihini ele alalım.

"Slav destanı"

Sanatçı Mucha Alphonse, yaşamının sonunda Slav halklarının tarihiyle ilgili bir dizi eser yaratmayı planlıyor. Usta, hayali uğruna Amerika'ya çalışmaya gider ve burada çok çalışmak zorunda kalır, reklam afişleri ve posterler yaratır. Mucha, Rusya dahil Slav ülkelerini gezerken gelecekteki resimler için fikirler topladı. “Epik” üzerindeki çalışmalar 20 yıl sürüyor. Sonuç olarak Alphonse, 6 x 8 metre ölçülerinde 20 tuval boyadı. Sakinlik, bilgelik ve maneviyatla dolu bu resimler onun en iyi eserleri olarak kabul edilir. Resimler aynı anda birçok ulusun tarihini ortaya koyuyor. Örneğin “Grunwald Muharebesi” adlı eser bize haçlılarla yapılan savaştan sağ kurtulan Litvanya ve Polonya'nın kurtuluşunu anlatıyor. Kısa bir özet verelim: Alphonse Mucha, 13. yüzyılda Avrupa'da meydana gelen gerçek tarihi olayları olay örgüsüne dahil etti. Eser, kanlı savaşların zor dönemlerinde Slav halklarının kaderi hakkında üzüntü ve endişelerle doludur. Sanatçı, “Slav Destanı” serisindeki resimlerinin her birinde halkının parlak geleceğine olan inancını yansıtıyor. Bu serinin en ünlü eseri “Slav Tarihinin Apotheosis'i” tablosu olarak kabul ediliyor. Tuval, Slav kültürünün ve tarihinin gelişiminin dört dönemini tasvir ediyor: antik dünya, Orta Çağ, baskı dönemi ve parlak gelecek. Büyük sanatçının tüm becerisi ve yeteneği resimde ortaya çıktı. Mukha'nın çalışmalarının temel amacı insanların birbirlerini anlamalarına ve yakınlaşmalarına yardımcı olmaktır. Alphonse, hayatının ana eserini tamamladıktan sonra tüm tablo serisini sevgili şehri Prag'a bağışladı. Çalışma 1928'de tamamlandı, ancak o dönemde Prag'da bu kadar büyük ölçekli tabloları saklayacak ve sergileyecek yer olmadığından, "Slav Destanı" ilk olarak Fuar Sarayı'nda sergilendi ve savaştan sonra bir sergi salonuna yerleştirildi. Moravya kalelerinden. Savaştan sonra eserler ancak 1963'te halka sergilendi. Bugüne kadar şehrin sakinleri ve misafirleri, adı Alphonse Mucha olan ünlü ustanın bu armağanına hayran kalabiliyor.

"Mevsimler"

19. yüzyılın sonunda sanatçı, Paris'in moda dergisi Kokoriko için aktif olarak illüstrasyonlar üzerinde çalışıyordu. Sayfalarında ilk kez “12 ay” adı verilen guaj ve kurşun kalemle yapılmış bir dizi resim yer alıyor. Kendine özgü üslubu ve özgünlüğüyle öne çıkan eserler, okurların hemen ilgisini çekti. Çizimler gür saçlı ve güzel figürlü zarif kadınların resimleriydi. Bütün hanımlar çekici ve baştan çıkarıcı görünüyordu. Eserin tam merkezinde her zaman çiçek denizinde boğulan gizemli ve zarif bir kadın tasvir edilmiştir. Resimler zarif oryantal tarzda çerçevelendi. 1986 yılında yazar, ilahi güzelliklerin görüntülerini koruyan “Mevsimler” dekoratif panelini boyadı. Artık iş guaj ve mürekkep kullanılarak yapılıyor ancak stil aynı kalıyor. Resimler sınırlı sayıda üretildi ancak çok çabuk tükendi. Paneller ipek veya kalın kağıt üzerine basılarak oturma odalarına, yatak odalarına ve çeşitli restoranlara asıldı. Tüm çizimler, Alphonse Mucha tarafından özenle seçilen ruh hali ve renk şeması açısından farklılık gösteriyordu. Örneğin bahar, pastel açık pembe renklerde tasvir edilmiştir. Yaz - parlak yeşil tonlarıyla, sonbahar - zengin turuncu ve kış - şeffaf ve soğuk. Aynı zamanda tüm resimler çekicilik, hassasiyet ve huzurla doludur.

Reklam posterleri

Sanatçı ilk reklam afişini 1882 yılında yaptı. Bunun çok karlı bir iş olduğunu hemen anladı. Doğru, o zamanlar bilinmeyen sanatçı çok fazla sipariş almadı. Çeşitli tiyatro yapımları için posterler çizdi. Popülerlik kazandıktan sonra (Sarah Bernhardt sayesinde), Paris reklamcılığının önde gelen sanatçılarından biri oldu. Posterler orijinal “Mukha stilini” (daha sonra bu şekilde anılacaktır) yansıtıyordu. Resimler renk zenginliği ve detaylarıyla dikkat çekiyordu. Genellikle durgun, lüks kızları tasvir eden kompozisyonları moda gazete ve dergilerinde yayınlanmaya başladı. “Sinek Kadınları” (Paris'te bu isimle anılmaya başlandı) posterlerde, takvimlerde, oyun kartlarında ve reklam etiketlerinde binlerce kopya satıyor. Sanatçı kibrit, bisiklet ve şampanya için etiketler yaratıyor. İyi emirlerin sonu yoktu ve artık tüm Paris Alphonse Mucha'nın kim olduğunu öğrenecekti. Poster ("Mevsimler" tablosunun açıklaması yukarıda sunulmuştur) ünlü yayınevlerinden biri olan "Champenois" in müdürünün beğenisine sunulmuştur ve sanatçı onunla kazançlı bir sözleşme yapar. Daha sonra Amerika'da çalışan usta, bir dizi reklam afişi üzerinde çalışmaya devam ederek hayali olan "Slav Destanı" için para kazanıyor. Ustanın bu eserleri şimdiye kadar dünyanın her yerinde modaya uygun sanat posterleri şeklinde çoğaltılıyor.

Prag'daki Alphonse Mucha Müzesi

Sanatçının tek resmi müzesidir. Ünlü ustanın torunları tarafından 1998 yılında açılmıştır. Salonlarda sunulan sergilerde usta ressamın hayatı ve eserleri anlatılıyor. Alphonse Mucha Müzesi'ni ziyaret edenler, yazarın 19. yüzyılın sonlarında yarattığı bir dizi sanat posteriyle tanışıyor. Eserler, sanatçının çok sevdiği kadın imgelerinin zarafetini ve güzelliğini yansıtıyor. Burada ayrıca dehanın hayatını değiştiren Gismond'un tiyatro prodüksiyonunun ünlü posterini de görebilirsiniz. Mucha'nın çalışmalarını tüm öncüllerinden ayıran özel "üslubu" bu tablodan başlıyor. Daha sonra konuklar, tasarımcısı Alfons'un kendisi olan pullar ve banknotlar biçiminde Çek devletinin "yeniden doğuş" ruhunun tadını çıkarabilirler. Müzede önemli bir yer “Slav Destanı”nın ünlü tablolarına ayrılmıştır. Ziyaretçiler ayrıca yazarın kişisel yaşamına ilişkin ayrıntıları da öğrenecek. Müze, büyük sanatçının modellerinin ve arkadaşlarının fotoğraflarının yanı sıra gelecekteki eserlerinin eskizlerini de sergiliyor.

Çözüm

Alphonse Mucha yeni bir şeyin doğuşunu sağladı ve 19. ve 20. yüzyılın başlarında birçok ünlü sanatçıya rol model oldu. Etkileyici, manevi ve deneyimsiz bir izleyici için anlaşılır olan "Mukha Stili", modern zanaatkarlar ve tasarımcılar arasında hala popülerliğini koruyor. Yazarın ruhunu, memleketine olan sevgisini ve inanılmaz güzellik duygusunu hissedebiliyorsunuz. Yazarın resimlerinin cesur duygusallığı, bu eşsiz ve gizemli "Mukha tarzını" keşfeden herkesi sevindiriyor, büyülüyor ve şaşırtıyor. Bütün bunlar Alphonse Mucha'nın eserlerini dünya sanat tarihinde önemli bir dönüm noktası haline getiriyor.

En ünlü sanatçılardan biri ve kendine özgü tarzının yaratıcısı olarak anılır. "Sinek Kadınları" (dişi görüntülerde mevsimlerin, günün saatinin, çiçeklerin vb. görüntüleri) dünya çapında açık duygusallıkları ve büyüleyici zarafetleriyle tanınır.

Alphonse Mucha çocukluğundan beri resim yapmayı seviyordu ancak Prag Sanat Akademisi'ne girme girişimi başarısız oldu. Bu nedenle yaratıcı kariyerine dekoratör, poster ve davetiye sanatçısı olarak başladı. Zengin evlerin duvarlarını ve tavanlarını boyamayı da reddetmedi.

Alphonse Mucha, Kont Kuen-Belassi'nin atalarının kalesini dekore etmeye çalıştığında sanatçının çalışmalarından o kadar etkilendi ki, Münih Güzel Sanatlar Akademisi'ndeki çalışmaları için ödeme yapmayı kabul etti. Orada daha sonra onun arama kartı haline gelen litografi tekniğinde ustalaştı.

Münih'te okuduktan sonra Paris'e taşındı ve burada Colarossi Akademisi'nde okudu ve reklam posterleri, posterler, restoran menüleri, takvimler ve kartvizitler yaparak geçimini sağladı.

Sanatçının aktris Sarah Bernhardt ile buluşması çok önemliydi. Oyuncu, çok renkli litografi tekniği kullanılarak yapılmış posteri görünce çok sevindi ve yazarı görmek istedi. Onun tavsiyesi üzerine Mukha, tiyatronun baş dekoratörü pozisyonunu aldı ve o zamandan beri performansları için posterler, kostümler ve dekorlar tasarladı.

Rusya'da ünlü Çek sanatçısı Alphonse Mucha'nın adı çok az biliniyor. Bu arada, “altın” yüzyılın sonundan, “gümüş” yüzyılların başlangıcından itibaren kelimenin tam anlamıyla resmin sembolü haline geldi. Onun tarzına (resim, mimari, küçük dekoratif formlar) “Mukha tarzı” adı verildi. Veya – “modern”, “jugendstil”, “ayrılma”. İsim Fransa'dan geldi. Ve sanatçının kendisi de bazen Avrupa'da Fransız olarak kabul ediliyor. Ama bu doğru değil.

Alphonse Mucha seçkin bir Çek sanatçısı, tiyatro ve reklam afişleri ustasıdır. Art Nouveau tarzının en parlak sanatçılarından biri.

Lüks ve şehvetli "Mukha kadınları" posterlerde, kartpostallarda ve oyun kartlarında kopyalandı ve binlerce kopya halinde satıldı. Seküler estetiğin ofisleri, en iyi restoranların salonları ve kadınların yatak odaları usta tarafından ipek paneller, takvimler ve baskılarla süslendi. Aynı tarzda, halen sanat posterleri şeklinde çoğaltılan “Mevsimler”, “Çiçekler”, “Ağaçlar”, “Aylar”, “Yıldızlar”, “Sanat”, “Kıymetli Taşlar” renkli grafik serileri oluşturuldu.

1898-1899'da Alphonse Mucha, Paris dergisi Cocorico'nun kapakları ve illüstrasyonları üzerinde çalıştı. Sayfalarında “12 ay” döngüsü basılmış ve kurşun kalem ve guajla çizilmiştir - bazen çıplak kadın figürlerinin yanı sıra zarif kadın başlarının görüntüleri. Taşbaskılarındaki kadınlar çekici ve şimdi söylendiği gibi seksi.

Yüzyılın başında Alphonse Mucha, sanat camiasının dikkatle dinlediği gerçek bir usta oldu. Bazen Fransa'daki Art Nouveau tarzına bile Mucha tarzı deniyordu. Bu nedenle sanatçının “Dekoratif Belgeleme” adlı kitabının 1901 yılında yayımlanmış olması doğal görünmektedir.

Sayfalarında çeşitli süs desenleri, yazı tipleri, mobilya çizimleri, çeşitli mutfak eşyaları, çatal bıçak takımları, takılar, saatler, taraklar ve broşların yeniden üretildiği sanatçılara yönelik görsel bir rehberdir.

Orijinal teknik litografi, guaj, kara kalem ve kara kalem çizimidir. Sanatçının eserlerinin çoğu daha sonra metal ve ahşaptan yapıldı; örneğin altın broşlar ve aktris için tasarlanan Sarah Bernhardt'ın portrelerinin bulunduğu bir kolye.

1906'da Alphonse Mucha, tüm yaratıcı yaşamının hayalini gerçekleştirmek için gerekli parayı kazanmak üzere Amerika'ya gitti: Anavatanının ve tüm Slavların ihtişamı için resimler yaratmak.

ABD'deki yaratıcı ve finansal başarıya rağmen, yalnızca paraya odaklanan Amerikan yaşamı Mucha'nın üzerinde baskı yarattı; Çek Cumhuriyeti'ne dönmenin hayalini kuruyordu. 1910'da Prag'a döndü ve tüm çabasını "Slav Destanı" üzerinde yoğunlaştırdı. Bu anıtsal döngü kendisi tarafından Çek halkına ve Prag şehrine bağışlandı, ancak sanat eleştirmenleri arasında başarılı olamadı.

Mucha'nın tüm eserleri kendine özgü üslubuyla öne çıkıyor. Çiçeklerden ve yapraklardan, sembollerden ve arabesklerden oluşan bir süs sistemine özgürce ama ayrılmaz bir şekilde kazınmış güzel ve kız gibi zarif bir kadın figürü onun alamet-i farikası haline geldi.

Kompozisyonun merkezi, kural olarak, bol giysiler içinde, lüks bir saç tacı olan, çiçek denizinde boğulan - bazen yavaş yavaş büyüleyici, bazen gizemli, bazen zarif, bazen ulaşılmaz bir şekilde Slav görünümlü genç, sağlıklı bir kadındır. ölümcül ama her zaman çekici ve güzel.

Alphonse Mucha'nın resimleri, Bizans veya Doğu kökenlerini gizlemeyen karmaşık çiçek desenleriyle çerçevelenmiştir. Çağdaş ustalarının - Klimt, Vrubel, Bakst - rahatsız edici resimlerinin aksine, Alphonse Mucha'nın eserleri sakinlik ve mutluluk soluyor. Mukha'nın eserlerindeki Art Nouveau tarzı kadın ve çiçek tarzıdır.

Her çağın erotik idealin kendi yeni biçimlerini yaratmasına rağmen, Mucha'nın çalışmalarının açık duygusallığı hâlâ izleyicileri büyülemektedir. Tüm eleştirmenler, Mukha'nın resimlerindeki "şarkı söyleyen" çizgilere ve bir kadın vücudu gibi sıcak, zarif renklere dikkat çekiyor.

Gelin ve ardından sanatçının ve arkadaşlarının Marushka adını verdiği sanatçının eşi Maria Khitilova için Mukha'nın eskizlerine dayanan birçok takı yapıldı. Khitilova, Mukha'nın vatandaşıydı. 1903'te evlendiler ve tüm hayatları boyunca birlikte yaşadılar.

Maria, sanatçıdan 22 yaş daha gençti ve ondan aynı oranda daha uzun yaşadı. Sanatçıya karşı hislerinde maddi bir hesaplama yoktu çünkü düğünleri sırasında Alphonse Mucha'nın borçları net servetini çok aşıyordu.

Maria Chytilová, Mukha'nın değişmez modeli haline geldi ve onun özellikleri birçok resimde kolaylıkla fark edilebiliyor. Evliliklerinden iki kız çocuğu dünyaya geldi ve onlar da büyüdüklerinde sanatçının pek çok resminde karakter haline geldi. Alphonse Mucha'nın tablolarındaki kızıl saçlı Slav güzellikleri, tam olarak sanatçının karısının ve kızlarının görüntüleri tarafından dikte edildi - hepsi bu tür bir görünüme sahipti.

Çalışmalarındaki görsel unsurların birçoğu, modern tasarımcıların, illüstratörlerin ve reklam sanatçılarının eserlerinde bulunabilir. Mucha sanatsal çok yönlülük idealine tapıyordu. O sadece ressam ve grafik sanatçısı değildi. Mucha, çok az kişinin yapabileceği bir şeyi nasıl yapacağını biliyordu: güzelliği günlük hayata getirdi, posterler, oyun ilanları ve çeşitli eşyaların tasarımı gibi ikincil sanatlara yeni bir şekilde bakmasını sağladı.

Sanatçı sadece gerçek resimler yaratmakla kalmadı, aynı zamanda etrafımızı saran basit şeyleri de sanat eserlerine dönüştürdü. 19. ve 20. yüzyılların başında sanatsal arayışların tipik bir örneği olan “Mukha tarzı”, tüm grafik sanatçıları ve tasarımcıları için bir model haline geldi. Ve bugün Art Nouveau üslubunu, sanatçının adını bilmeden, Alphonse Mucha'nın eserleri üzerinden hayal ediyoruz.

Adını değil, müze ziyaretçileri ve tasarımcıları arasında popüler olmaya devam eden eserleriyle anıyoruz.

Mucha, Art Nouveau tarzını, deneyimsiz bir izleyicinin bile kolayca hatırlayabileceği açık, farklı ve etkileyici biçimlerde ifade etti. Stil ifadesinin saflığı, Alphonse Mucha'nın eserini tarihte eşsiz bir fenomen haline getiriyor

Sanatçı, Çek Cumhuriyeti ve Moravya'nın Nazi birlikleri tarafından işgal edilmesinden tam 4 ay sonra ve yetmiş dokuzuncu doğum gününden 10 gün önce, 14 Temmuz 1939'da öldü.

Günümüzde Prag'da sanatçının eserlerine adanmış bir müze bulunmaktadır. Burada ayrıca Alphonse Mucha'nın resim ve illüstrasyonlarının yer aldığı birçok hediyelik eşya da bulabilirsiniz.

"Slav destanı"

Büyük Çek sanatçısının temasına devam ediyorum - ALPHONSE MARIA MUKHA .
Bu, sanatçının hayatına ve çalışmalarına adanan üçüncü yazıdır. Paylaşımlarımda kendime bağlantı vermeyi sevmiyorum, bu nedenle ilgilenenler önceki gönderileri etikete göre bulabilirler "A.Mucha".

Okuyucularım Sergey Vorobiev'e saygılarımla.

Posterler, takvimler, etiketler, ambalajlar, menü kartları, kartpostallar veya davetiyeler olsun - Sarah Bernhardt ile işbirliğinin başlamasından çok kısa bir süre sonra "Mukha tarzı" her yere nüfuz eder.
Sarah Bernhardt, Gismonda posterlerinin yasadışı satışı nedeniyle bir davayla mücadele ederken, Ferdinand Champenois'in matbaası, kitap basımının tüm kurallarına uyarak, Mucha'nın eserlerini nakit paraya çevirmeye başlar. Bu sefer, sanatçıyla astronomik bir ücret karşılığında özel bir sözleşme imzalandı - Mucha daha sonra Champenois tarafından kendisine verilen çok büyük miktardaki işten sık sık şikayet etse de, her iki taraf için de karşılığını alması gereken ayda yaklaşık 4.000 franktan bahsediyoruz. .

1896'da dekoratif panellerin ilk döngüsü “DÖRT MEVSİM” ortaya çıktı.

Alphonse Mucha ile Yıl Boyunca.
Soldan sağa: İlkbahar, Yaz, Sonbahar ve Kış

Tüm seçenekler dikkate alınarak bu konuyla ilgili “Dört Sanat”, “Günün Dört Zamanı”, “Ay ve Yıldızlar”, “Dört Değerli Taş” ve “Dört Çiçek” olmak üzere elliye yakın seri oluşturulacak. Alphonse Mucha'nın bugün hala en popüler eserleri arasında yer alıyor.

Bu paneller uzun bir şekle sahiptir - dar ve uzundurlar; Matbaadaki son teknoloji kullanılarak hem ucuz hem de pahalı versiyonları basılmaktadır. Bir sanat eleştirmeninin oldukça olumlu bir şekilde yazdığı gibi, "hem koridorda hem de merdivenlerde harika görünecek", herkes için kitle sanatı olarak duvar süslemeleri olarak tasarlandılar.

Champenois ve sanatçısı sinirlerini bozdu. Sadece bir yıl önce sanat tüccarı Samuel Bing Paris'te bir salon açmıştı. "Art Nouveau" . Bu isimde bir sanatsal hareket henüz mevcut olmasa da, farklı ülkelerde (Rusya'da - modern) çeşitli isimler altında bilinen bu tarzdaki eserlerin her geçen gün artan akışı, salon ve anıtsallığın katı görgü kurallarını baltalamaya başlıyor. sanat. Sanat seri üretime geçiyor, Belle Epoque - Belle Epoque - çok çeşitli gündelik nesnelerden oluşan tarihin en büyük galerisini yaratıyor.

"DÖRT SANAT" (1898)

Yüzen saçlar ve dans eden yapraklar
sabah ışığının şeffaflığında,
Hareketlerin oyun hafifliğini iletmek
panelde "Dans"

"Şiir" panelinde erken alacakaranlık

Mehtaplı bir akşamın samimiyeti ve dinleme jesti
"Müzik" panelinde

Gündüzün neşesi
"Resim" panelinde

Alphonse Mucha burada verimli bir faaliyet alanı buluyor: "Kapalı salonlar için sanat yapmadığım, halk için sanat yapabildiğim için mutluydum. Ucuzdu, herkes satın alabiliyordu ve hem zenginlerin ailelerine hem de yoksulların ailelerine ulaşıyordu."

Panel Sinekler büyük talep görüyor. Champanois ayrıca 1873 yılında Fransa'da yazışma aracı olarak tanıtılan kartpostallara 150'ye yakın motif basmış ve bunlar "Mucha stilini" tüm dünyaya açıkça yaymıştır.

Alphonse Mucha'nın en popüler döngülerinden biri -
"GÜNÜN DÖRT MEVSİMİ" (1899).

Soldan sağa: "Sabah uyanışı", "Gündüz etkinlikleri",
"Akşam Rüyaları" ve "Gece Barışı"

"AY VE YILDIZLAR" (1902)

"DÖRT DEĞERLİ TAŞ" (1900)

"DÖRT ÇİÇEK"

Polonyalı sanatçının yirminci yüzyılın ilk yarısındaki çalışmaları ne yazık ki günümüzde çok az biliniyor. Her ne kadar yeteneğinin özgünlüğü ve özgünlüğü dünyanın her yerinde birçok hayran bulmuş olsa da. Sanatçının kadın güzelliğini, doğanın güzelliğini yücelttiği, halk gelenekleri ve ritüelleri konusunda uzman olduğu “Çiçekler”, “Mevsimler”, “Slav Bakireleri”, “Aylar” resim serisine hayran kalan kimse kayıtsız kalmayacak. .

Alphonse Mucha'nın Biyografisi

Alfons, 1860 yılında Moravya'nın küçük taşra kasabası Ivančice'de doğdu. 19. yüzyılın sonları tüm eserlerine damgasını vurmuş; 20. yüzyılın ortalarında bile şiirselliğini ve hayal gücünü kaybetmemiş, fırtınalı, çalkantılı bir dönemde halkın ruhunu yansıtmaya çalışmıştır. eserlerinde.

Mesleği terzi olan ve fakir bir adam olan babası Ondžej, birkaç çocuklu bir dul olarak kaldı ve daha sonra ünlü bir sanatçının annesi olan zengin bir değirmenci Amalia'nın kızıyla (büyük olasılıkla kolaylık) ikinci bir evliliğe girdi.

Amalia erken öldü, ancak Ondjei geniş ailesi için en iyi babaydı ve tüm çocukları, hatta o zamanlar şaşırtıcı olan kızlar bile orta öğretim görüyordu.

Alfons, 17 yaşına kadar Polonya'nın küçük şehri Brno'daki Slav Spor Salonu'nda eğitim gördü ve ardından babası genç adamı Prag'daki Sanat Akademisine sokmayı başardı. Böylece Alphonse öğrenci oldu ama en iyi öğrencilerden uzak olduğunu da söylemek gerekir. Kabul edilemez olduğu düşünülen Tanrı Yasası da dahil olmak üzere dersleri utanmadan atladı ve yalnızca çizim ve şarkı söylemede mükemmel notlar aldı.

Öğrenci kısa süre sonra "sanat konusunda herhangi bir yetenek eksikliği" nedeniyle Akademi'den atıldı ve Ivanichitsa şehir mahkemesinde katip oldu. İki yıl sonra, tesadüfen, Viyana'da tiyatro dekorları üreten bir şirkette boş bir dekoratör ilanına rastlayınca, orada set tasarımcısı olarak iş bulur. Ancak 1881'de şirket iflas etti ve Alphonse yeniden iflas etti.

Babasının çabaları sayesinde güneydeki Mikulov şehrine taşınıyor ve burada ihtiyacı olan her şeyi yapıyor: biraz tiyatro dekoru çiziyor, minyatürler, portreler, posterler yapıyor ve bazen başka iş olmadığı için resim yapıyor.

Ve sonra sanatçı şanslıydı: Tavanları o zamanlar kabul edilen İtalyan Rönesans tarzında boyadığı Grushovalı Kont Kuen'in kalesini boyaması istendi. Bundan sonra, uzak Tirol'deki Gandegg Kalesi'ndeki kontun erkek kardeşinin yanına gönderildi. Burada sadece odaları boyamakla kalmadı, aynı zamanda kontesin ve tüm ailenin portresini de yaptı. Sanatçı, nadir görülen boş zamanlarında, hayattan hevesle ilham aldığı doğaya çıkmayı başardı.

Viyanalı resim profesörü Kray, kontu ziyarete gelir; genç sanatçının eserleriyle ilgilenmeye başlar ve onu eğitimine devam etmeye ikna eder. Memnun olan sayı, Alphonse'un hamisi olarak hareket eder ve masrafları kendisine ait olmak üzere onu Münih şehrinin Sanat Akademisine gönderir. Böylece 1885 yılında sanatçı mesleki eğitimine devam etti. İki yıl sonra Paris Sanat Akademisi'ne transfer oldu ve hemen üçüncü sınıfa geçti.

Bu, çalışmalarının en iyi zamanı, ancak yakında sona erecek: Kont burs ödemeyi bıraktı ve genç adam yalnızca kendi gücüne güvenmek zorunda kaldı. Alphonse Mucha bazı anılarında sıkıntılı ve sıkıntılı dönemlere işaret ediyor, ancak 1991'den itibaren yayıncı Armand Collin ile güçlü bağlar kurdu ve ayrıca Sarah Bernhardt'ın başrol oynadığı oyunlar için posterler yazdı. Büyük oyuncu, genç sanatçının eserlerini o kadar beğendi ki, tüm yeni eserler için onunla altı yıllık bir sözleşme imzaladı.

Böylece Alphonse bir refah ve şöhret dönemine giriyor: Avrupa'nın birçok büyük şehrinde eserlerinin sergileri büyük bir heyecanla açılıyor ve değişken Fortune sonunda sanatçının kapısını çalıyor.

Slav Destanı

Günümüzde bu döngüdeki eserlerin sanatçının dünya sanat hazinesindeki en değerli yatırımı olduğuna inanılıyor. Çok daha sonra, “Paris döneminde” Alphonse Mucha başarılı keşiflerini yeniden canlandırdı, çoğalttı ve bize yeni yaratımlar verdi.

Anavatana, onun doğasına, tarihine ve geleneklerine duyulan sevgi, gerçek bir sanatçının eserinin ayrılmaz bir parçasıdır. Bu nedenle, zaten olgun bir yaratıcı olarak Alphonse Mucha, Slavların tarihine adanmış bir dizi resim yaratmayı planlıyor. Bu fikir bir anda doğmadı; Rusya da dahil olmak üzere Slav ülkelerini dolaşarak uzun süre bu fikri besledi. Sanatçıya dünya çapında ün kazandıran destan üzerindeki çalışmalar 20 yıl sürdü ve tarihin doruk noktalarını tasvir eden yirmi dev tuval boyandı.

Sanatçının tüm eserleri son derece iyimser; ülkelerine ve insanlarına büyük bir inanç taşıyorlar. Resim koleksiyonunun tamamını sevgili şehri Prag'a bağışladı. 1963 yılında sanatçının ölümünden sonra halk tüm resim koleksiyonuna erişim sağladı ve bugüne kadar gerçek bir vatansever olan Alphonse Mucha'nın muhteşem armağanına hayran kaldı.

Bir sanatçının hayatında aşk

Mucha, aşkı ve ilham perisi Çek kızı Maria Chytilova ile Paris'te tanışır. 1906'da evlendiler, ancak Maria, Alphonse'dan yirmi yaş küçük olmasına rağmen onu içtenlikle seviyor ve çalışmalarına hayran kalıyor.

Alphonse için bu genç kız, kendisinin de söylediği gibi, Anavatanından sonra ikinci aşkı oldu. Onunla birlikte, bir dizi iş için kazançlı sözleşmeler imzaladığı Amerika'da yaşamaya başlıyor. Sanatçının çocukları burada doğdu ama uzak bir vatan hayali onu asla terk etmedi ve 1910'da Alphonse'un ailesi Moravya'ya döndü.

Yaratıcılığın son dönemi

1928'de Slav Destanı üzerindeki çalışmasını bitirdikten sonra Mucha, bağımsız Çekoslovakya'nın resmi banknotlarını ve bir pul koleksiyonunu oluşturmaya çalıştı. Sanatçı, hayatı boyunca yeni şeyler öğrenmekten, kendini aramaktan ve kendini ifade etmeye çalışmaktan asla yorulmadı; özgün yeteneği ve yorulmak bilmez çalışması sayesinde tüm çabaları "başarıya mahkumdu".

Faşistlerin iktidara gelmesi ve ırkçı teorilerin propagandası ile Mucha'nın çalışmalarına olan ilgi azalır. Pan-Slavist ilan ediliyor, vatanseverliği ırkçılık propagandasına ters düşüyor ve kendi doğasının güzelliğini yücelten resimler şiddet ve zulüm propagandasına uymuyor.

Sanatçı Üçüncü Reich'ın düşmanı ilan edildi ve hapsedildi. Kısa süre sonra serbest bırakılmasına rağmen sağlığı kötüleşti ve 1939'da Alphonse Mucha öldü. Sanatçı, ölümünden önce anılarını yayınlamayı başardı ve vasiyetine göre Çek Cumhuriyeti'nde Visegrad mezarlığına gömüldü.

Haksız yere unutulmuş

Tek Alphonse Mucha müzesi Prag'da açıktır. Çocuklarının ve torunlarının girişimiyle 1998 yılında açıldı. Ustanın hayatını değiştiren “Gismonda” oyununun posterini burada görebilirsiniz. Müzede sanatçının hayatına eşlik eden ve eserlerine ışık tutan sergiler yer alıyor.

Burada sergilenen nesnelerin birçoğu, sanatçının ailesi tarafından müzeye bağışlanmış olup, sanatçının kişisel hayatı ve karakteri, alışkanlıkları ve aile ilişkileri hakkında bilgi edinebilirsiniz.

24 Temmuz, dünyaca ünlü Çek sanatçı, illüstratör, mücevher tasarımcısı ve poster sanatçısının doğumunun 156. yıldönümünü kutluyor Alphonse Mucha. Art Nouveau tarzının en ünlü temsilcilerinden biri ve kendine özgü tarzın yaratıcısı olarak anılır. "Sinek Kadınları" (dişi görüntülerde mevsimlerin, günün saatinin, çiçeklerin vb. görüntüleri) dünya çapında açık duygusallıkları ve büyüleyici zarafetleriyle tanınır.

Alphonse Mucha çocukluğundan beri iyi bir performans sergiledi ancak Prag Sanat Akademisi'ne girme girişimi başarısız oldu. Bu nedenle yaratıcı kariyerine dekoratör, poster ve davetiye sanatçısı olarak başladı. Zengin evlerin duvarlarını ve tavanlarını boyamayı da reddetmedi. Mucha, Kont Kuen-Belassi'nin atalarının şatosunu dekore etmeye çalıştığında sanatçının çalışmalarından o kadar etkilendi ki, Münih Güzel Sanatlar Akademisi'ndeki çalışmaları için ödeme yapmayı kabul etti. Orada daha sonra onun arama kartı haline gelen litografi tekniğinde ustalaştı.

Mucha, Münih'te okuduktan sonra Paris'e taşındı ve burada Colarossi Akademisi'nde okudu ve reklam posterleri, posterler, restoran menüleri, takvimler ve kartvizitler yaparak geçimini sağladı. Sanatçının aktris Sarah Bernhardt ile buluşması çok önemliydi. Matbaanın sahibi de Brunoff ona bir poster ısmarladıktan sonra Alphonse bir gösteriye gitti ve etkilenerek bir kafedeki mermer masanın üzerine bir eskiz çizdi. Daha sonra de Brunoff bu kafeyi satın aldı ve Mucha'nın çiziminin bulunduğu masa ana cazibe merkezi haline geldi. Ve Sarah Bernhardt, çok renkli litografi tekniği kullanılarak yapılmış posteri görünce çok sevindi ve yazarı görmek istedi. Onun tavsiyesi üzerine Mukha, tiyatronun baş dekoratörü pozisyonunu aldı ve o zamandan beri performansları için birçok poster, kostüm ve set tasarladı.

1897'de Alphonse Mucha'nın ilk kişisel sergisi Fransa'da açıldı. Aynı zamanda “Mukha kadınları” kavramı ortaya çıktı: Kastedilen onun romantik hobileri değil, kadın imgelerinde mevsimleri, çiçekleri, günün saatini, sanat türlerini, değerli taşları vb. tasvir etme alışkanlığıydı. Kadınları her zaman tanınıyordu: zarif, güzel, sağlıklı, şehvetli, durgun; kartpostallarda, posterlerde, el ilanlarında ve oyun kartlarında yeniden üretildiler.

Restoranların salonları, zengin evlerin duvarları onun eserleriyle süslenmişti, inanılmaz derecede popülerdi, Avrupa'nın her yerinden siparişler geliyordu. Kısa süre sonra Mucha, eskizlerine dayanarak özel mücevherler yaratan kuyumcu Georges Fouquet ile işbirliği yapmaya başladı. Sanatçı aynı zamanda şampanya ve çikolatadan sabun ve kağıt mendile kadar ambalaj, etiket ve reklam illüstrasyonlarının tasarımı üzerinde çalışmaya devam etti. 1895'te Mucha, Sembolist derneği "Yüzlerin Salonu"na katıldı. Yeni bir tarz olan Art Nouveau'yu ve “ev için sanat” kavramıyla ifade edilen sanatın demokratikleşmesini teşvik ettiler: ucuz, anlaşılır ve nüfusun en geniş kesimleri için erişilebilir olmalı. Mucha şunu tekrarlamayı severdi: "Yoksulluğun da güzelliğe hakkı vardır."

1900 yılında Mucha, Paris'teki Dünya Sergisinde Bosna-Hersek pavyonunun tasarımında yer aldı. O dönemde Slavların tarihiyle ilgilenmeye başladı ve bu da “Slav Destanı” döngüsünün yaratılmasına neden oldu. 1904'ten 1913'e Mucha, Amerika'da evleri dekore ederek, kitaplar ve dergiler için illüstrasyonlar yaparak, tiyatro prodüksiyonları için posterler ve kostüm tasarımları yaparak ve Chicago'daki Sanat Enstitüsü'nde dersler vererek çok zaman harcıyor. Daha sonra Çek Cumhuriyeti'ne dönmeye karar verir ve 18 yıl boyunca "Slav Destanı" üzerinde çalışır.

Alphonse Mucha'nın da Rusya'yı ziyaret etme şansı oldu. Kişisel sergisi 1907'de burada açıldı ve 1913'te "Slav Destanı" için malzeme toplamak üzere Moskova ve St. Petersburg'a gitti. Tretyakov Galerisi ve Trinity-Sergius Lavra onun üzerinde büyük bir etki bıraktı. Mucha, oğlu Boris Pasternak'ın şiir koleksiyonunun yayınlanmasını kutlarken sanatçı Pasternak'ın evindeydi.

Alphonse Mucha'nın çalışmaları bugün hala haleflerini buluyor: