Müzeler bölümündeki yayınlar

Ünlü portrelerden güzelliklerin kaderi

Onları gözlerinden tanırız ve gençliğin baharındaki güzelliklerine hayran kalırız. Peki bu kadınlar tablo tamamlandıktan sonra nasıl yaşadılar? Bazen kaderleri şaşırtıcı olur. Sofia Bagdasarova ile anma.

Sarah Fermor

VE BEN. Vişnyakov. Sarah Eleanor Fermor'un portresi. 1749–1750 civarında. Rus Müzesi

Vishnyakov'un tablosu Rus Rokoko'nun en güzel örneklerinden biri ve İmparatoriçe Elizabeth Petrovna döneminin en ünlü portrelerinden biridir. 10 yaşındaki bir kızın çocuksu çekiciliği ile her şeyi "bir yetişkin gibi" yapmaya çalışması arasındaki zıtlık özellikle etkileyicidir: doğru duruş, görgü kurallarına göre bir yelpaze tutar, mahkeme elbisesinin korsesinde duruşunu özenle korur.

Sarah, Rus hizmetinde Ruslaşmış bir İskoç olan General Willim Fermor'un kızıdır. Königsberg'i ve tüm Doğu Prusya'yı bizim için alan oydu ve yangından sonra kamu hizmetinde klasik Tver'i şimdi bizi sevindiren biçimde yeniden inşa etti. Sarah'nın annesi de İskoç bir ailedendi - Bruce'lardan ve "Sukharev Kulesi'ndeki büyücü" ünlü Jacob Bruce'un yeğeniydi.

Sarah o sıralarda, 20 yaşındayken, İsveçli bir kont ailesinin temsilcisi olan akranı Jacob Pontus Stenbock ile evlendi (hatta bir İsveç kraliçesi ondan geldi). Stenbocks o zamana kadar Rusya Estonya'sına taşınmıştı. Açıkçası çift oldukça iyi yaşadı: Tallinn'deki saraylarının artık Estonya Başbakanı'nın binasına ve hükümet toplantı odasına ev sahipliği yaptığını söylemek yeterli. Bazı göstergelere göre Sarah dokuz çocuk annesi oldu ve İmparator I. İskender'in hükümdarlığı döneminde öldü - ya 1805'te, hatta 1824'te.

Maria Lopukhina

V.L. Borovikovski. M.I.'nin portresi Lopukhina. 1797. Tretyakov Galerisi

Borovikovsky, Rus soylu kadınlarının birçok portresini yaptı, ancak bu en büyüleyici olanı. İçinde ustanın tüm teknikleri o kadar ustaca uygulanıyor ki, nasıl büyülendiğimizi, neredeyse yüz yıl sonra Yakov Polonsky'nin şiirini adadığı bu genç bayanın çekiciliğinin nasıl yaratıldığını tam olarak fark etmiyoruz bile (“... ama Borovikovsky onun güzelliğini kurtardı”).

Portrede Lopukhina 18 yaşında. Rahatlığı ve biraz kibirli görünümü de öyle görünüyor normal duruş duygusallık çağının böyle bir portresi veya melankolik ve şiirsel bir eğilimin işaretleri için. Ama karakterinin gerçekte ne olduğunu bilmiyoruz. Aynı zamanda Maria'nın da öyle olduğu ortaya çıktı. kız kardeş Fyodor Tolstoy (Amerikalı), ünlü meydan okuyan davranış. Şaşırtıcı bir şekilde, erkek kardeşinin gençlikteki portresine (L.N. Tolstoy Devlet Müzesi) bakarsanız, aynı heybetli ve rahat tavrı göreceğiz.

Portre, düğünden kısa bir süre sonra kocası Stepan Lopukhin tarafından yaptırıldı. Lopuhin oldu Maria'dan daha yaşlı 10 yıldır zengin bir aileden geliyordu ve Soylu aile. Resmi boyadıktan altı yıl sonra kız tüketimden öldü. On yıl sonra kocası da öldü. Çocukları olmadığı için tablo, Tretyakov'un 1880'lerde satın aldığı Fyodor Tolstoy'un hayatta kalan tek kızına miras kaldı.

Giovannina Pacini

K.P. Bryullov. Binici. 1832. Tretyakov Galerisi

Bryullov'un "Binici Kadını" muhteşem tören portresi Her şeyin lüks olduğu; renklerin parlaklığı, perdelerin ihtişamı ve modellerin güzelliği. Rus akademisyenliğinin gurur duyulacak bir yanı var.

Üzerinde Pacini soyadını taşıyan iki kız yazıyor: En büyüğü Giovannina bir atın üstünde oturuyor, en küçüğü Amatzilia ona verandadan bakıyor. Ancak bu soyadını almaya hakları olup olmadığı henüz belli değil. Tablo, uzun süredir sevgilisi olan Karl Bryullov'a, Rusya'nın en güzel kadınlarından biri ve Skavronsky'ler, Litta ve Potemkin'in muazzam servetinin varisi olan üvey anneleri Kontes Yulia Samoilova tarafından sipariş edildi. İlk kocasını terk eden Samoilova, hem Rossini hem de Bellini'nin salonunu ziyaret ettiği İtalya'da yaşamaya gitti. Kontesin iki kez daha, bir kez de genç ve yakışıklı bir adamla evlenmesine rağmen kendi çocuğu yoktu. İtalyan şarkıcı Peri.

İle Resmi sürüm, Giovannina ve Amazilia kız kardeşlerdi - “Pompeii'nin Son Günü” operasının yazarının kızları, besteci Giovanni Pacini, kontesin arkadaşı (ve söylentilere göre sevgilisi). Ölümünden sonra onları evine götürdü. Ancak belgelere bakılırsa Pacini'nin yalnızca bir kızı vardı, kızların en küçüğü. En büyüğü kimdi? Samoilova'nın ikinci kocası olan aynı tenor Peri'nin kız kardeşi tarafından evlilik dışı doğduğuna dair bir versiyon var. Ya da belki kontes ve kızın daha yakın bir ilişkisi vardı aile bağlantısı... "Binici Kadın" ın ilk kez Kontes'in portresi olarak görülmesi boşuna değil. Olgunlaşan Giovannina, hafif süvari alayı Ludwig Aschbach'ın kaptanı olan Avusturyalı bir subayla evlendi ve onunla Prag'a gitti. Samoilova ona büyük bir çeyiz garantisi verdi. Ancak kontes yaşlılığında iflas ettiğinden (bir Fransız aristokrat olan üçüncü kocasına büyük bir nafaka ödemek zorunda kaldı), her iki "kız" da vaat edilen parayı bir avukat aracılığıyla yaşlı kadın "annesinden" aldı. Samoilova Paris'te yoksulluk içinde öldü, ancak öğrencilerinin sonraki kaderi bilinmiyor.

Elizaveta Martynova

K.A. Somov. Mavili bayan. 1897–1900. Tretyakov Galerisi

Somov'un "Mavili Kadın" resminin sembollerinden biri Gümüş Çağı sanat eleştirmeni Igor Grabar'ın sözleriyle - "Zamanımızın La Gioconda'sı". Borisov-Musatov'un resimlerinde olduğu gibi, sadece güzelliğin keyfi değil, aynı zamanda toprak sahibi Rusya'nın solan çekiciliğine de hayranlık var.

Portrede Somov'a poz veren Elizaveta Martynova, görünüşe göre sanatçının aşık olduğu birkaç kadından biriydi. Sanatçı, bir doktorun kızı olan onunla İmparatorluk Sanat Akademisi'nde okurken tanıştı - kadınların bu okula girmesine ilk kez izin verildiği 1890'da kayıtlı öğrenciler arasındaydı. Eğitim kurumu. Şaşırtıcı bir şekilde Martynova'nın kendi eserlerinin günümüze ulaşmadığı görülüyor. Ancak portreleri sadece Somov tarafından değil aynı zamanda Philip Malyavin ve Osip Braz tarafından da yapılmıştır. Anna Ostroumova-Lebedeva onunla çalıştı ve anılarında Martynova'nın her zaman uzun boylu, görkemli bir güzellik olarak tanımlanmasına rağmen gerçekte onun dikey olarak meydan okundu. Sanatçının karakteri duygusal, gururlu ve kolaylıkla savunmasızdı.

Somov onu birkaç kez boyadı: 1893'te profilden sulu boyayla, iki yıl sonra kurşun kalemle ve 1897'de arka planda yağlı boyayla küçük bir portresini yaptı. Bahar manzarası(Astrahan Sanat Galerisi). Üç yıl boyunca aralıklı olarak aynı resmi yarattı: Sanatçı ikisini Paris'te geçirdi ve Martynova, akciğer hastalığını tedavi etmek için uzun süre Tirol'e yerleşti. Tedavi işe yaramadı: Tabloyu bitirdikten yaklaşık dört yıl sonra, yaklaşık 36 yaşındayken tüketimden öldü. Belli ki ailesi yoktu

Galina Aderkas

B.M. Kustodiev. Tüccarın karısı çay içiyor. 1918. Rus Müzesi

Kustodiev'in "Çayda Tüccar Karısı" devrim sonrası 1918 yılında yazılmış olsa da, bizim için bu, fuarların, atlıkarıncaların ve "Fransız ekmeğinin çıtırtısının" olduğu o parlak ve iyi beslenmiş Rusya'nın gerçek bir örneğidir. Ancak devrimden sonra Kustodiev en sevdiği konuları değiştirmedi: hayatının sonuna kadar zincirlenmiş bir kişi için tekerlekli sandalye bir tür kaçış haline geldi.

Geçmişi 13. yüzyılda Livonyalı bir şövalyeye kadar uzanan bir aileden gelen doğal bir barones olan Galina Aderkas, bu portre resimde tüccarın karısı için poz verdi. Baroneslerden biri olan von Aderkas, Anna Leopoldovna'nın da öğretmeniydi.

Astrahan'da Galya Aderkas, Kustodiev'lerin altıncı kattaki ev arkadaşıydı; Sanatçının eşi, renkli modeli fark ederek kızı stüdyoya getirdi. Bu dönemde Aderkas çok gençti, tıp fakültesi birinci sınıf öğrencisiydi. Ve dürüst olmak gerekirse, eskizlerde figürü çok daha ince görünüyor ve o kadar da etkileyici değil. Dedikleri gibi cerrahi okudu ama müziğe olan tutkusu onu başka bir alana götürdü. İlginç bir mezzo-sopranonun sahibi Sovyet yılları Aderkas, Tüm Birlikler Radyo Komitesi Müzik Yayıncılığı Müdürlüğü'nde Rus korosunun bir parçası olarak şarkı söyledi, dublaj filmlerine katıldı ancak pek bir başarı elde edemedi. Görünüşe göre belli bir Boguslavsky ile evlendi ve muhtemelen sirkte sahne almaya başladı. Puşkin Evi'nin El Yazmaları Bölümü, G.V.'nin yazdığı el yazısıyla yazılmış anıları bile içeriyor. Aderkas'ın "Sirk benim dünyam..." başlıklı konuşması. 30'lu ve 40'lı yıllarda kaderinin nasıl olduğu bilinmiyor.

güzellik kadın vücudu tüm zamanların ve halkların sanatçıları tarafından tasvir edilmek istenen bir nesneydi ve öyle olmaya da devam ediyor.

En pitoresk çıplaklık, elbette, çıplak bedenlerin ihtişamının eski kanonlara göre güçlü bir şekilde yüceltildiği Rönesans tarafından bize verildi. Bununla birlikte, daha sonraki zamanların ustaları, kadın imajını ustaca sunma konusunda hiçbir şekilde aşağılık değildir. Bakirelerin tasvir edildiği teknikler ve yerler değişti ve ilham perileri de zamanla farklı özellikler kazanmaya başladı. Ancak kadın doğasının tasviri hala doğal güzelliğin tüm hayranlarının bilincini heyecanlandıran özel bir konudur.

Sandro Botticelli

"Venüs'ün Doğuşu" 1482-1486

Peter Paul Rubens

Rubens muhteşem bir portre ressamıydı; manzaralar ve resimler çiziyordu. dini temalar, Barok tarzı kurdu, ancak genel halk Rubens'i en iyi çıplak kadın ve erkek resimlerinden, en hafif deyimiyle astenik olmayan fiziğinden tanıyor.

"Kara ve suyun birliği", 1618

"Üç Güzeller", 1639

Francisco Goya

"Maja Çıplak", 1800 dolaylarında

Herkes Maha'nın bir isim olmadığını, 18. ve 19. yüzyıllarda İspanyol sıradan kasaba kadınlarına verilen bir isim olduğunu bilmiyor.

Endülüs'te imajı gelişen Maha, zamanla İspanyol kadınının özeti olarak algılanmaya başlandı. Romantizm, pitoresklik, güçlü bir ulusal vurgu ve şiddetli tutku nedeniyle.

Eugene Delacroix

"Halka Yol Gösteren Özgürlük", 1830

Delacroix, tabloyu Bourbon monarşisinin Restorasyon rejimine son veren 1830 Temmuz Devrimi'ne dayanarak yarattı. Delacroix, 12 Ekim 1830'da kardeşine yazdığı bir mektupta şöyle yazıyor: "Anavatanım için savaşmadıysam, en azından onun için yazacağım."

Resimdeki çıplak göğüslerin orada olmasının bir nedeni var. O zamanın Fransız halkının bağlılığını simgeliyor. " çıplak göğüslü"Düşmana doğru gidiyorduk.

Jules Joseph Lefebvre

Lefebvre, güzel kızları tasvir etme konusunda uzmanlaşmış bir Fransız salon sanatçısıydı. Görüntü sayesinde kadın güzelliği zarif ama biraz terbiyeli bir ressam olarak çok önemli bir yer tuttu.

"Mağaradaki Mecdelli Meryem", 1836

“Mağaradaki Mecdelli Meryem” tablosunun kendine has bir hikayesi var. 1876'daki sergiden sonra oğlu Alexandre Dumas tarafından satın alındı. Ölümünden sonra 1896'da bir sergi için St. Petersburg'a gönderildi. II. Nicholas onu satın aldı. Kış sarayı ve şimdi Hermitage hazineleri arasında “Meryem Magdalene” görülebilir.

Edouard Manet

1865 Paris Salonu'nda tablo, sanat tarihinin en büyük skandallarından birinin nedeni oldu. Çağdaşlar tasvir edilen figürün hacmini göremiyorlardı ve resmin kompozisyonunun kaba ve düz olduğunu düşünüyorlardı. Manet ahlaksızlık ve bayağılıkla suçlandı. Tablo, sırf tabloya küfretmek ve tükürmek için sergiye gelen yüzlerce kişinin ilgisini çekti. Sonuç olarak tablo, neredeyse görülmeyecek kadar yüksekte, Salonun en uzak salonuna taşındı. O zamanlar insanlar ne kadar gergindi.

Pierre-Auguste Renoir

Renoir, öncelikle duygusallıktan yoksun olmayan, laik bir portre ustası olarak bilinir; zengin Parisliler arasında başarı kazanan ilk empresyonistlerdendi. Çıplak, Renoir'ın en sevdiği türlerden biriydi.

"Çıplak Güneş ışığı", 1876

İlk kez 1876'da İkinci Empresyonist Sergide gösterildi ve eleştirmenlerden çok sert eleştiriler aldı: "Bay Renoir'a kadın bedeninin, cesedin zaten çürümekte olduğunu gösteren yeşil ve mor benekli, çürüyen bir et yığını olmadığını aşılayın." bütün hızıyla!"

"Büyük Yıkananlar", 1887

Ve bu resim Renoir'ın saf izlenimcilikten klasisizm ve engrizme geçişine işaret ediyordu. “Büyük Yıkananlar” daha net çizgilerle, daha soğuk renklerle yapılmıştır ve Renoir bu tabloyu boyarken ilk kez eskiz ve eskizlerden yararlanmıştır.

Vladislav Podkovinsky

"Kadın Orgazmı", 1894

Polonyalı sanatçı Vladislav Podkovinsky'nin eserinde tasvir ettiği başlıktan anlaşılıyor... Tablonun sergisi büyük bir skandalla başladı ve 36 gün sürdü. Baskıya dayanamayan Podkovinsky, 37. günde bir bıçakla geldi ve tuvalin tamamını kesti. Sanatçı 29 yaşında tüberkülozdan öldü. Ölümünden sonra tablonun restore edilmesine karar verildi.

Adolphe-William Bouguereau

John Collier

İngiliz ressam Collier'in resimlerindeki tema yelpazesi çok geniştir. Ancak en büyük popülerliği, gerçek romantik gelenekteki görüntülerin kullanılmasıyla kazandı. güzel kadın resimlerinin ana konusunu efsanelerden, mitlerden, edebiyattan ve tarihten alır.

Lady Godiva efsaneye dayanıyordu. Tabloda tasvir edilen çıplak güzel (Lady Godiva), güçlü ve otoriter kocasına (Kont Leofric) kendi bölgesindeki yoksullara uygulanan vergileri düşürmesi için yalvarıyordu. Neredeyse kaybedilen bir bahis teklif etti. Hanımının Coventry köyünden at sırtında çıplak olarak geçmesi halinde vergileri düşüreceğine söz verdi, karısı da bunu yaptı.

Herbert James Draper

"Odysseus ve Sirenler", 1909

David Shterenberg

"Çıplak", 1908

Gustav Klimt

Mitolojik olay örgüsüne ilişkin tüm ayrıntılar resimden çıkarılmış, geriye yalnızca Zeus'un dönüştüğü altın yağmurun döllenme sahnesi kalmıştır. Poz seçimi ve çarpık perspektif, Danae'nin vücuduna alışılmadık bir cinsellik kazandırıyor.

Sanatçı başka hiçbir eserinde kadın cinselliğini bu kadar hipertrofiye getirmedi - bu bencil şehvettir.

Herbert James Draper

Herbert James Draper bir sanatçıydı eserleriyle ünlü tarihi ve mitolojik temalar. Draper yaşadığı dönemde büyük beğeni toplasa da, eserleri artık haksız yere unutuluyor ve müzayedelerde nadiren görülüyor.

"Sisler Dağı", 1912

"Sisler Dağı", sanatçının tüm görüntüleri arasında en güçlü, şehvetli ve büyüleyici olanlardan biridir. Sunulan çıplak kızlar, Waterhouse'un perileri kadar güzel, ancak onunkinden farklı. kadın öldürücüler erkekleri ölüme sürüklemek.

Boris Kustodiev

Pitoresk esneklik, modelin sanatına vurgu ve görünümün parlak özellikleri - bunlar Boris Kustodiev'in çalışmalarının ana özellikleridir.

"Rus Venüs" 1925-1926

"Rus Venüsü" bir hamamdaki tombul bir kadını tasvir ediyor, ancak tanrıçanın aksine çıplak kız deniz köpüğüyle değil, bir Rus hamamından gelen buhar bulutlarıyla çevrili. Ahşap bir bankın üzerindeki gökkuşağı kabarcıkları bunun Venüs olduğunu doğruluyor. Tanrıça köpükten doğdu Akdeniz! Ve burada Rusya'da - banyo köpüğünden...

Amedeo Modigliani

Modigliani haklı olarak çıplak kadın bedeninin güzelliğinin şarkıcısı olarak kabul ediliyor. Çıplakları daha gerçekçi, duygusal bir şekilde tasvir eden ilk kişilerden biriydi. Bir zamanlar bu duruma yol açan da bu durumdu. yıldırım kapanışı Paris'teki ilk kişisel sergisi. Modigliani'nin nü resimleri onun yaratıcı mirasının incisi olarak kabul ediliyor.

"Oturan Çıplak", 1916

Egon Schiele

Egon Schiele'nin resimleri ve grafikleri gergin, sofistike, dramatik ve çok seksi. Sigmund Freud'un psikanalizinden güçlü bir şekilde etkilenen Schiele, çalışmalarında kendi komplekslerini ve şüphelerini serbest bıraktı ve eserlerinin çoğu, doğası gereği açıkça cinsellik içeriyordu. Hatta bu durum sanatçının “ahlaksız çizimler yapmak” suçundan hapse atılmasına bile yol açtı.

"Dizlerinin üzerinde çıplak", 1917

"Yatan Kadın", 1917

Anders Zorn

Çıplak modelin bireyselliğine, eserlerinde keskin bir şekilde yakalanan yüz ifadelerinin, jestlerinin ve yüz ifadelerinin özgünlüğüne özel önem veren İsveçli ressam ve grafik sanatçısı.

"Werner'in kürekli teknesinde", 1917

"Yansımalar", 1889

Zinaida Serebryakova

Zinaida Evgenievna Serebryakova, resim tarihine geçen ilk Rus kadınlarından biridir. Sanatçı resimsel araçları kullanarak saf bir kadın bedeni imajını sundu. Modellerinde atletik bir yapı yoktu; katılık ya da keskinlik yoktu, yalnızca çevreyle yumuşak bir uyum vardı.

Serebryakova "Banyo" da çıplak kadınları süslemeden tasvir etti; daha sonra çalışmalarında idealleştirmenin özellikleri ortaya çıktı.

“Yatan Çıplak”, Nevedomskaya'nın portresi, 1935

İÇİNDE geç yaratıcılık Serebryakova, çıplak modelleri tasvir eden eserlerin temasıyla giderek daha fazla ilgilenmeye başladı ve Serebryakova "çıplak" türe sadık kaldı. “Reclining Nude”da bu temayı başardığını hissediyor ve sürekli bu konuyu ele alıyor.

"Uyuyan model", 1941

Igor Emmanuilovich Grabar

Igor Emmanuilovich Grabar en iyilerden biri ünlü sanatçılar 20. yüzyılın Rus kültür tarihinde. En ünlü eserlerinden biri Flora'nın portresidir.

Alexander Mihayloviç Gerasimov

Bir öncekinden farklı olarak kaba ve basitleştirilmiş erotika tasviriyle ilgilenen bir başka ünlü Rus sanatçı.

"Köy Hamamı", 1938

Sanatçı uzun yıllar boyunca “Köy Hamamı” temalı “kendisi için” pek çok eskiz yazmıştır. Resim, karmaşık bir yapısal kompozisyonla birbirine bağlanan birkaç çıplak kadın bedeni içeriyor. Her figür bir görüntü, bireysel bir karakterdir.

Arkady Aleksandroviç Plastov

Arkady Plastov - “Sovyet köylülüğünün şarkıcısı.” Eserlerinde Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında kadınların vatansever çalışmalarına özel önem verdi. Vatanseverlik Savaşı. Sanatçı “Traktör Şoförleri” tablosunda renkli görüntüyü ve sadeliği yakalamış

"Traktör Sürücüleri", 1943

Değişkenlik açısından moda, tartışmalı bir konu olmasına rağmen hava koşullarından sonra ikinci sırada yer alıyor. Üstelik moda sadece kıyafet, tarz veya aksesuarda değil, kadın güzelliğinde de değişiyor. Bir dönemin tanınan güzelliği, yarım yüzyıl sonra çirkin sayılabilir (ama siz ve ben bunu biliyoruz) çirkin kadınlar olamaz). Sanatçılar her zaman modanın kaprislerine çok duyarlı davrandılar, çünkü her zaman dönemlerinin en güzel kadınlarını tasvir etmeye çalıştılar.

Antik Yunan ve Roma

Ne yazık ki, Antik Çağ'ın kadın idealleri tam teşekküllü freskler ve heykellerle değerlendirilmek zorunda. resim sergisi korunmadı. İÇİNDE Antik Yunan Uzun, kalın kızıl saçlı, düzgün vücutlu bir kadın olan tanrıça Afrodit, kadın güzelliğinin standardı olarak kabul ediliyordu. Sandro Botticelli'nin 1485'te yaratılmış olmasına rağmen "Venüs'ün Doğuşu" adlı tablosunda tam olarak bu şekilde tasvir edilmiştir. İÇİNDE Antik Roma güzelliğe en çok değer veren kadın yüzü formların görkemi ikinci sıradaydı. Örneğin Dante Rossetti'nin “Proserpina” (1874) tablosu bu düşünceyle yaratıldı.

Ortaçağ

Orta Çağ'da kadın güzelliğini övmek için kazığa gönderilebildiğinden sanatsal bir kanıt kalmamıştır. Göstermek kadın figürü kesinlikle yasaktı. Giysiler vücudu tamamen gizlemek zorundaydı ve saçlar şapkaların altına gizlenmişti. Kadın güzelliğinin standardı, kendilerini Tanrı'ya hizmet etmeye adayan kutsal kadınlardı.

Rönesans

Rönesans, kadın güzelliği de dahil olmak üzere Antik Çağ ideallerine olan ilginin yeniden canlanması nedeniyle bu şekilde adlandırılmıştır. Geniş kalçalar, dolgun vücut, uzun yüz, sağlıklı ten - 15.-16. yüzyılların ilk güzelliği böyle görünmeliydi. Sandro Botticelli, Raphael Santi ve Michelangelo'nun tablolarında kadınlar tam da bu şekilde tasvir ediliyor. Rönesans'ın güzelliğinin ideali, Botticelli'nin “Bahar” (1478), “Venüs'ün Doğuşu” (1485), “Genç Bir Kadının Portresi” (1485) tarafından çeşitli resimlerinde tasvir edilen İtalyan Simonetta Vespucci olarak adlandırılabilir. Rönesans döneminde yüksek alın modaydı ve bu etkiyi elde etmek için moda tutkunları kaşlarını ve saç çizgisini kazıttı. Bu açıkça görülüyor Ünlü resim Leonardo Da Vinci'nin "Mona Lisa"sı.

Barok dönem

16. yüzyılın sonlarında ve 17. yüzyılın başlarında, kadın güzelliğinin ideali, küçük göğüsleri, minik bacakları, soluk yüzü, ancak kıvrımlı kalçaları olan beyaz tenli kadınlardı (bronzlaşma köylü kadınların çoğu olarak kabul ediliyordu). Ayrıca herhangi bir aristokratın yüksek, karmaşık bir saç stiline sahip olması gerekiyordu. Bunlar moda trendleri Louis XIV'in en sevdiği Madame de Montespan'ın (1670) Pierre Mignard'ın portresinde açıkça görülüyor. Bu döneme ait ünlü eser John Vermeer'in "İnci Küpeli Kadın" (1665) adlı eseri.

Rokoko dönemi

Resimde kadın daha çok yelpazeler, şemsiyeler, manşonlar ve eldivenlerle çevrili porselen bir bebeğe benziyorsa, bunu rahatlıkla söyleyebiliriz. Hakkında konuşuyoruz Rokoko dönemi hakkında. 18. yüzyılın başında "hafif anoreksi" moda oldu: dar kalçalar, küçük göğüsler ve çökmüş yanaklarla kadın güzelliği kırılgan hale geldi. "Çökmüş yanakların" etkisini elde etmek için bazı kadınların yan dişlerini çıkarıp sadece ön dişleri bıraktığına dair kanıtlar var - güzellik fedakarlık gerektirir. Rokoko döneminin güzellik kanunları, Francois Boucher'in portreleri ile mükemmel bir şekilde resmedilmiştir, örneğin “Marquise de Pompadour'un Portresi” (1756).

Romantik dönem

Ancak 19. yüzyılın ikinci yarısında doğal allık, sağlıklı tazelik ve şeklin yuvarlaklığı bir kez daha kadın güzelliğinin standartları haline geldi. Ve kadın vücudunun en çekici kısmı, herhangi bir güzelliğin ortaya çıkması için gerekli olan yuvarlak omuzlardır. Adolphe Bouguereau'nun resimlerinde bulunan tam da bu kadınlardır, bu tür kadınlar ilk izlenimciler tarafından tasvir edilmiştir (Bouguereau'nun "Venüs'ün Doğuşu", Renoir'ın "Büyük Yıkananlar", Degas'ın "Mavi Dansçılar").

20. yüzyılın başları

Boris Kustodiev'in "Rus Venüsü", "Tüccarın Çaydaki Karısı", "Volga'daki Kız" 20. yüzyılın başlarındaki güzellik kanonlarını mükemmel bir şekilde gösteriyor. Romantizmin bir kadında hayran olduğu her şey daha da muhteşem ve ağırlaştı. Yirminci yüzyılın 20-40 yılları

20. yüzyılın ortaları

Marilyn Monroe, geçen yüzyılın ortalarında kadın güzelliğinin ideali haline geldi. İncelik veya dolgunluk yönünde herhangi bir aşırılık olmayan kısa bir sarışın. Pop art'ın kurucusu Andy Warhol, eserlerinde onun imajını isteyerek kullandı.
Hakkında konuşmak Daha fazla gelişme kadın güzelliği idealleri, özellikle de resimle olan bağlantıları açısından henüz değerli değil. Sadece tarihin bir döngü içinde geliştiğini, zayıflığın ve hastalığın yeniden moda olduğunu belirtmek gerekir.

Ünlü sanatçıların tabloları, içinde tasvir edilen kişilerin sırlarını saklıyor. Sizi sanal bir sanat galerisinde gezinmeye ve tablolardaki kadınların hikayelerini keşfetmeye davet ediyoruz. Bu hikayeler romantik, mistik ya da sadece komik olabilir.

Ressamın en ünlü tablolarından biri olan bu eser, ilk kez İtalya'da halka sunuldu ve eleştirmenler tarafından olumlu karşılandı. Karl Bryullov, birinci sınıf Avrupa'da ünlü olan ilk Rus sanatçıydı. Uzun zamandır bu tablonun, sanatçının çok sevdiği ve sıklıkla tuvallerinde resmettiği genç Kontes Yulia Samoilova'nın portresi olduğu varsayılmıştır. Örneğin “Pompeii'nin Son Günü” filminde aynı anda üç karakter Yulia Samoilova'nın yüz özelliklerine sahip. Ancak “Binici Kadın” tablosunu Bryullov'un daha sonra yaptığı Kontes portreleriyle karşılaştırdığımızda tablonun Yulia Samoilova olmadığı anlaşılıyor. Ama kim? Karl Bryullov bir tablosunda Kontes Samoilova'yı öğrencisi Giovannina ile birlikte resmetmiş, bir başka tablosunda ise aynı kontesi birlikte resmetmiştir. evlatlık kız Amazilia. Bryullov'un çalışmasını araştıran araştırmacılar, tablonun tam da kontes tarafından büyütülen bu kızları tasvir ettiği sonucuna vardılar. Ancak ünlü sanatçıların resimleri genellikle bir tür gizem taşır. Bu tablodaki bilmeceyi çözmek için sanatçının küçük kızın yanında tasvir ettiği tasmalı köpeğe daha yakından bakmanız gerekiyor. Yakasında sahibi Samoilov'un adı yazılıdır.

Görünüşe göre "Alyonushka" tablosunun nasıl yaratıldığı uzun zamandır herkes tarafından biliniyor. Rus destanlarının hüzünlü kahramanı imajındaki Vasnetsov'un, kaderin kendisini Akhtyrka köyünde bir araya getirdiği kızı canlandırdığına inanılıyor. Bu tablo hakkında konuşan birçok kişi, Vasnetsov'un kendisinden, Alyonushka'nın imajının uzun süredir kafasına yerleştiğini kabul ettiği, ancak portrenin son halinin Akhtyrka köyünde basit bir kızla tanıştığında oluştuğunu kabul ettiği bir alıntıdan alıntı yapıyor. Ama öyle mi? Sanatçının notlarından birinde okuyabilirsiniz gerçek hikaye resim yapmak. Vasnetsov, bu basit kıza dayanan bir tablonun taslağını zaten elinde bulundurmasına rağmen, bunun yaşam temelli bir tür eseri olmadığını itiraf ediyor. Sanatçı aslında Verusha Mamontova'nın gözlerinden ilham aldı. Bu kızın gözlerinin her yerde kendisine göründüğünü ve ruhuna yerleştiğini itiraf etti. Verusha Mamontova kimdir? Elbette onun imajı sanatseverlere tanıdık geliyor çünkü Serov'un "Şeftali Kız" adlı tablosunda tasvir edilen kişi o. Artık sanatçının açıklamalarını bilerek Alyonushka'da Verusha Mamontova'nın yüz özelliklerini kolayca bulabilirsiniz.

Bazen ünlü sanatçıların tabloları nereden geldikleri konusunda sizi şaşırtıyor benzer olay örgüsü Bazen ilham kaynakları beklenmedik olabilir. Tuvali boyamanın tarihi hakkında şunu söyleyebiliriz " Eşit olmayan evlilik" Moskova'dan bir aristokrat, amcası Sergei Varentsov da dahil olmak üzere tüm akrabalarından bahsettiği anılarını yazmaya karar verdi. 1862'de bu amca, genç bir adamken aniden tüccar Rybnikov'un güzel kızı Sofia'ya aşık oldu. Ve o kadar aşık oldu ki evlenme teklif bile etti ama reddedildi. Kızın ihtiyatlı babası, kızını genç ve anlamsız bir tırmıkla evlendirmek istemedi, ancak elini fakir tüccar Korzinkin'e değil yaşlılara vermeyi tercih etti (ilginç bir şekilde, "yaşlı" damat o zamanlar 38 yaşındaydı). Talihsiz bir tesadüf eseri, genç Varentsov bu düğünde sağdıç rolünü oynamak zorunda kaldı. Sanatçı Vasily Pukirev bu hikayeden ve sevgi dolu bir kalbin eziyetinden o kadar etkilenmişti ki bu tuvali yarattı. Bu tablo sayesinde Vasily Pukirev, profesör unvanının yanı sıra iyi para da aldı: tuval hemen sanat koleksiyoncusu Borisovsky tarafından satın alındı ​​​​ve Tretyakov onu ondan satın aldı. Doğru, Pukirev'in tuvali biraz yeniden yapması gerekiyordu çünkü Varentsov kendisini bu resimdeki en iyi adam olarak tanıdı. Sanatçı, eserinde Varentsov'u o kadar doğru bir şekilde tasvir etti ki, tablonun popülaritesi sayesinde mutsuz aşkı Moskova'nın her yerinde tartışılmaya başlandı. Sonuç olarak, Pukirev en iyi adamın yüzünü yeniden yazmak zorunda kaldı ve şimdi resme bakıldığında halk arka planda Pukirev'in kendi yüzünün bir görüntüsünü görüyor.

Vladimir Borovikovsky'nin "M. I. Lopukhina'nın Portresi" tablosu

Bu tablo 1797'de yapılmış olup romantik bir kadın imgesidir. Yüzyıllardır halkı büyülemektedir ve sanat uzmanları bunu duygusallığa bir övgü olarak görmektedir. Ünlü sanatçıların tablolarına sıklıkla mistik masallar eşlik ediyor. Böyle bir masal bu resimle bağlantılıdır. 18 yaşındaki bir güzelin görüntüsü, Rusya tarihinde tasavvufla dolu ilk tablodur. Portrede tasvir edilen kız, Kont Ivan Tolstoy'un kızıydı. Portrenin yapıldığı yıl, I. Paul'un idaresinde görev yapan Stepan Lopukhin ile evlendi. Düğünün hemen ardından kocası, Borovikovski'nin portresi sevgili karısı. Evlilik uzun sürmedi, çünkü düğünden 3 yıl sonra genç prenses bir hastalıktan öldü - tüketim. Teselli bulamayan baba, damadından kızının portresinin bulunduğu tabloyu satın alıp evine astı. Kont Tolstoy'un bir usta olduğu söylenmelidir. Mason locası ve mistisizme ilgi duyuyordu. Sayımın sihir kullanarak ölen kızının ruhunu çağırabildiğine ve onu Borovikovsky'nin resmine soluyabildiğine dair söylentiler vardı. Bir masal var: Portreye bakan her kız kesinlikle ölecek. Hatta portrenin en az bir düzine genç kızı öldürdüğüne dair "çok güvenilir gerçekleri" bile dile getirdiler. Neyse ki gelecek nesiller için Tretyakov mistisizme inanmadı ve bir yüzyıl sonra, milyonlarca izleyicinin artık kendi adını taşıyan galeride görebileceği tabloyu satın aldı.

Ünlü sanatçıların resimleri, eserlerinde yüceltilmeleriyle öne çıkıyor kadınsı ideal. Tüm zamanların sanatçıları, Madonna'yı tasvir ederken bile vicdan azabı duymadan, çoğu asil kökenli olmayan kadınlar olan sevgililerinin portrelerini çizdiler. Örneğin, Raphael'in çalışmasını araştıran araştırmacılar, sanatçının Roma sokaklarından birinde fakir bir fırıncı olan Fornarina'nın kızıyla tanıştığını söylüyor. Sanatçı ona aşık oldu. Zaten geniş çapta tanınan ve sosyal merdivende yüksek bir konuma sahip olan Raphael, kızı babasından satın aldı ve ona lüks bir ev kiraladı. Sanatçı onu gerçekten güzellik ideali olarak gördü ve 12 yıl boyunca ölümüne kadar onunla yaşadı. Ancak güzelliğin, velinimetine olan sadakatiyle ayırt edilmediğini ve onu hem sanatçının öğrencileriyle hem de tablo sipariş edenlerle aldattığını söylüyorlar. Raphael'in ölümünden sonra, bu kadının itibarı nedeniyle Papa onun için cenaze töreni bile yapmak istemedi çünkü Fornarina yakınlarda duruyordu. Bütün bunlara rağmen tabloda gördüğümüz Fornarina’nın yüzüdür” Sistine Madonnası" Raphael ayrıca ona kendi eliyle boyanmış diğer birçok Madonna'nın yüzünü de verdi.