Bestecilerin klasik eserleri. Rurik'ten Putin'e Rusya'nın tarihi Anavatanınızı sevmek onu bilmek demektir! D. Oistrakh'ın sahne sanatlarının önemi

Sanatın mucize olarak kalan ana alanlarından biri modern dünya etkileme yeteneğine sahip duygusal durum ve insanın ruh hali müziktir. Yüzyıllar boyunca bize geldi ve yaratılış döneminde oluşmaya başladı. klasik eserler. Gelişimine ivme kazandıranlar ve klasik yöndeki çeşitli form ve eser türlerinin kurucuları olan o zamanın bestecileriydi:

• Libretto.
• Senfoni.
• Opera.
• Uvertür.

Duyguları notalarla ifade etme yeteneğini kazananlar bu bestecilerdi. Onların müziği izin veriyor modern insana Kendinizi yüzyıllar önce yaşamış insanların duygu dünyasına bırakın. Sadece melodiyi ve sesleri dinlemeyi değil, aynı zamanda kişisel gelişimin imkansız olduğu ortaya çıkan görüntüleri hayal etmeyi ve görselleştirmeyi de öğretir. Hepsi yaşamları boyunca tanınmadı, ancak çalışmaları torunları arasında bugüne kadar devam eden talep görüyordu. Eserler ölümsüzleşip nesilden nesile geçerek ölümsüzlüğü düşündürüyor, o zamanın duygularını hissettiriyor.

Klasik müzik bestecilerinin eserlerini CD olarak satın alın

Klasik müzik yüzyıllardır doğmuştur ve yaratıcılarını farklı yüzyıllar tamamen doğru değil, ancak yine de çağdaşlarını becerilerinde geride bırakan en parlak ve en yetenekli temsilciler öne çıkıyor. Onların yaratımlarıyla temel yönle tanışmaya başlayabilirsiniz. Büyük miktar klasik müziğin bestecileri kurucuları ve parlak temsilcileri arasında yer almaktadır. Bunlar hem yerli hem de yabancı temsilcilerdir.

Kataloğumuz en fazlasını içerir tam liste CD'den satın alınabilecek tüm eserleriyle ünlü yaratıcılar. Çevrimiçi mağazanın çeşitliliği, klasik müzik bestecilerini daha derinlemesine tanımak isteyenlerin veya isimleri çok tanıdık olmayan favori bestecilere zaten sahip olanların talebini karşılayabilir. geniş bir daireye insanlar. Alfabetik dizin daha az ünlü yazarların adlarını bulmanızı sağlayacaktır. “Hediye olarak CD” şirketinin kataloğunda, en sofistike müzik severler - klasik eğilimin taraftarları - gerekli eserleri bulacaklar.

Dünyanın Tüm Zamanların En Büyük Bestecileri: Kronolojik ve Alfabetik Sırayla Listeler, Referans Kitapları ve Eserleri

Dünyanın 100 Büyük Bestecisi

Bestecilerin kronolojik sıraya göre listesi

1.Josquin Despres (1450 –1521)
2. Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525 –1594)
3.Claudio Monteverdi (1567 –1643)
4.Heinrich Schütz (1585 –1672)
5.Jean Baptiste Lully (1632 –1687)
6.Henry Purcell (1658 –1695)
7. Arcangelo Corelli (1653 –1713)
8.Antonio Vivaldi (1678 –1741)
9.Jean Philippe Rameau (1683 –1764)
10.George Handel (1685 –1759)
11.Domenico Scarlatti (1685 –1757)
12.Johann Sebastian Bach (1685 –1750)
13.Christoph Willibald Gluck (1713 –1787)
14. Joseph Haydn (1732 –1809)
15.Antonio Salieri (1750 –1825)
16.Dmitri Stepanoviç Bortnyansky (1751 –1825)
17.Wolfgang Amadeus Mozart (1756 –1791)
18.Ludwig van Beethoven (1770 –1826)
19.Johann Nepomuk Hummel (1778 –1837)
20. Nicollo Paganini (1782 –1840)
21. Giacomo Meyerbeer (1791 –1864)
22.Carl Maria von Weber (1786 –1826)
23.Gioachino Rossini (1792 –1868)
24. Franz Schubert (1797 –1828)
25.Gaetano Donizetti (1797 –1848)
26.Vincenzo Bellini (1801 –1835)
27.Hector Berlioz (1803 –1869)
28. Mihail İvanoviç Glinka (1804 –1857)
29.Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809 –1847)
30.Fryderyk Chopin (1810 –1849)
31.Robert Schumann (1810 –1856)
32.Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813 –1869)
33. Franz Liszt (1811 –1886)
34.Richard Wagner (1813 –1883)
35. Giuseppe Verdi (1813 –1901)
36.Charles Gounod (1818 –1893)
37.Stanislav Moniuszko (1819 –1872)
38.Jacques Offenbach (1819 –1880)
39.Alexander Nikolayeviç Serov (1820 –1871)
40. Cesar Frank (1822 –1890)
41.Bedřich Smetana (1824 –1884)
42.Anton Bruckner (1824 –1896)
43.Johann Strauss (1825 –1899)
44.Anton Grigorievich Rubinstein (1829 –1894)
45. Johannes Brahms (1833 –1897)
46.Alexander Porfirievich Borodin (1833 –1887)
47.Camille Saint-Saens (1835 –1921)
48.Leo Delibes (1836 –1891)
49.Mily Alekseevich Balakirev (1837 –1910)
50.Georges Bizet (1838 –1875)
51. Mütevazı Petrovich Mussorgsky (1839 –1881)
52. Pyotr İlyiç Çaykovski (1840 –1893)
53.Antonin Dvorak (1841 –1904)
54. Jules Massenet (1842 –1912)
55. Edvard Grieg (1843 –1907)
56.Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844 –1908)
57.Gabriel Fauré (1845 –1924)
58.Leos Janacek (1854 –1928)
59.Anatoliy Konstantinoviç Lyadov (1855 –1914)
60.Sergei İvanoviç Taneyev (1856 –1915)
61.Ruggero Leoncavallo (1857 –1919)
62.Giacomo Puccini (1858 –1924)
63.Hugo Wolf (1860 –1903)
64.Gustav Mahler (1860 –1911)
65.Claude Debussy (1862 –1918)
66.Richard Strauss (1864 –1949)
67.Alexander Tikhonovich Grechaninov (1864 –1956)
68.Alexander Konstantinovich Glazunov (1865 –1936)
69.Jean Sibelius (1865 –1957)
70.Franz Lehár (1870 –1945)
71.Alexander Nikolaevich Scriabin (1872 –1915)
72.Sergei Vasilievich Rachmaninov (1873 –1943)
73.Arnold Schoenberg (1874 –1951)
74.Maurice Ravel (1875 –1937)
75.Nikolai Karlovich Medtner (1880 –1951)
76.Bela Bartok (1881 –1945)
77.Nikolai Yakovlevich Myaskovsky (1881 –1950)
78.İgor Fedorovich Stravinsky (1882 –1971)
79.Anton Webern (1883 –1945)
80.İmre Kalman (1882 –1953)
81. Alban Berg (1885 –1935)
82.Sergei Sergeevich Prokofiev (1891 –1953)
83.Arthur Honegger (1892 –1955)
84.Darius Milhaud (1892 –1974)
85.Carl Orff (1895 –1982)
86.Paul Hindemith (1895 –1963)
87.George Gershwin (1898 –1937)
88.Isaac Osipovich Dunaevsky (1900 –1955)
89.Aram İlyiç Haçaturyan (1903 –1978)
90.Dmitriy Dmitriyeviç Şostakoviç (1906 –1975)
91.Tikhon Nikolaevich Khrennikov (1913'te doğdu)
92.Benjamin Britten (1913 –1976)
93.Georgy Vasilievich Sviridov (1915 –1998)
94.Leonard Bernstein (1918 –1990)
95. Rodion Konstantinovich Shchedrin (1932'de doğdu)
96.Krzysztof Penderecki (1933 doğumlu)
97.Alfred Garievich Schnittke (1934 –1998)
98. Bob Dylan (d. 1941)
99.John Lennon (1940–1980) ve Paul McCartney (d. 1942)
100. Sting (1951 doğumlu)

KLASİK MÜZİĞİN BAŞyapıtları

Dünyanın en ünlü bestecileri

Bestecilerin alfabetik sıraya göre listesi

Klasik müzik, 17. yüzyıldan 20. yüzyılın başlarına kadar “altın çağ”ındaki kadar popüler olmasa da, hâlâ birçok kişiyi etkilemekte ve ilham kaynağı olmaya devam etmektedir. Ünlü müzik bestecileri Bu harika eserleri yaratan insanlar yüzlerce yıl önce yaşamış olabilir ama onların şaheserleri günümüze kadar rakipsiz kalmıştır.

Ünlü Alman besteciler

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven klasik müzik tarihinin en önemli isimlerinden biridir. Senfoni, sonat, konçerto ve dörtlünün kapsamını genişleten, vokal ve enstrümanları yeni yöntemlerle birleştiren, döneminin yenilikçilerinden biriydi. vokal türü o kadar da ilgilenmiyordu. Halk onun yenilikçi fikirlerini hemen kabul etmedi, ancak şöhretin gelmesi çok uzun sürmedi, dolayısıyla Beethoven'ın yaşamı boyunca bile çalışmaları takdir edildi.

Beethoven'ın tüm hayatı sağlıklı işitme mücadelesiyle geçti, ancak sağırlık hâlâ onu ele geçiriyordu: bazıları en önemli eserler Büyük besteci, artık duyamadığı hayatının son on yılında yaratıldı. En çok biri ünlü eserler Beethoven " Ayışığı Sonatı"(No. 14), "Fur Elise", senfoni No. 9, senfoni No. 5'i çal.

Johann Sebastián Bach

Dünyaca ünlü bir başka Alman besteci Johann Sebastian Bach, 19. yüzyıldaki eserleri ciddi klasik müzikle ilgilenmeyenlerin bile ilgisini çeken parlak bir yazardır. Org müziği, vokal-enstrümantal müzik ve diğer enstrümanlar ve enstrümantal topluluklar için müzik yazdı, ancak yine de opera türünü atlamayı başardı. Çoğu zaman kantatalar, fügler, prelüdler ve oratoryoların yanı sıra koral düzenlemeleri yazmakla meşguldü. Bach, George Frideric Handel'le birlikteydi. en yeni besteciler Barok dönem.

Hayatı boyunca binden fazla müzik eseri yarattı. En çok ünlü eserler Bach: Re minör Toccata ve Füg BWV 565, Pastoral BWV 590, Brandenburg Konçertosu, Köylü ve Kahve Kantatları, Aziz Matthew Tutkusu Ayini.

Richard Wagner

Wagner, yalnızca tüm dünyadaki en etkili bestecilerden biri değil, aynı zamanda Yahudi karşıtı dünya görüşü nedeniyle en tartışmalı bestecilerden biriydi. O bir destekçiydi yeni biçim"Müzikal drama" adını verdiği opera - içinde tüm müzikal ve dramatik unsurlar bir araya geldi. Bu amaçla orkestranın aynı güçlü müziği çaldığı bir kompozisyon stili geliştirdi. dramatik rol ve ayrıca şarkıcı-sanatçılar.

Wagner, "şiir" adını verdiği librettolarını kendisi yazdı. Wagner'in konularının çoğu Avrupa mitlerine ve efsanelerine dayanıyordu. Kendisi en çok Nibelung'un Yüzüğü adlı dört bölümden oluşan on sekiz saatlik epik operaları, Tristan ve Isolde operası ve müzikal draması Parsifal ile tanınır.

Ünlü Rus besteciler

Mihail İvanoviç Glinka

Glinka'dan genellikle Rus dilinin kurucusu olarak söz edilir. ulusal gelenek Ancak müzikte Rus operaları Batı müziği ile Rus melodilerinin bir sentezini sunuyordu. Glinka'nın ilk operası, 1836'da ilk sahnelendiğinde iyi karşılanan "Çar İçin Bir Hayat" idi, ancak Puşkin tarafından yazılan bir libretto ile ikinci opera "Ruslan ve Lyudmila" o kadar popüler değildi. Ancak kendini gösterdi yeni tip dramaturji - kahramanca-tarihsel opera veya destan.

Glinka, dünya çapında tanınan ilk Rus besteci oldu. En çok ünlü eserler Mikhail Ivanovich: “Ivan Susanin” operası, vals fantezisi senfoni orkestrası ve dairesel bir Rus teması üzerine bir uvertür-senfonisi.

Pyotr İlyiç Çaykovski

Çaykovski tüm dünyadaki en popüler ve ünlü bestecilerden biridir. Birçokları için o aynı zamanda en sevilen Rus bestecidir. Ancak Çaykovski'nin çalışmaları, hem Rus halk melodilerini kullanması hem de Alman ve Avusturyalı bestecilerin mirasından yola çıkması nedeniyle çağdaşlarının diğer bestecilerinin yazdığı eserlerden çok daha Batılı bir nitelik taşıyor. Çaykovski'nin kendisi sadece bir besteci değil, aynı zamanda bir orkestra şefi, müzik öğretmeni ve eleştirmendi.

Başkaları yok ünlü besteciler Rusya belki de yaratmasıyla ünlü değil bale gösterileri tıpkı Çaykovski'nin meşhur olduğu gibi. En çok ünlü baleÇaykovski'nin eserleri: "Fındıkkıran", " Kuğu Gölü" ve "Uyuyan Güzel". Ayrıca operalar da yazdı; en meşhurları “ Maça Kızı", "Eugene Onegin".

Sergey Vasilyeviç Rachmaninov

Sergei Vasilyevich'in çalışmaları, post-romantizm geleneklerini özümsemiş ve dünyadaki hiçbir şeye benzemeyen, 20. yüzyılın müzik kültüründe benzersiz bir üslupla şekillenmiştir. Her zaman büyüklere yöneldi müzik formları. Temelde eserleri kaygı, dram, güç ve isyanla doludur; sıklıkla halk destanlarının resimlerini tasvir ediyorlardı.

Rachmaninov sadece besteci olarak değil aynı zamanda piyanist olarak da biliniyordu, bu nedenle çalışmalarında önemli bir yer tutuyor. piyano eserleri. zaten dört yaşında başladı. Rachmaninov'un belirleyici türü piyano konçertosuydu. Rachmaninov'un en ünlü eserleri Paganini'nin Bir Teması Üzerine Rapsodi ve piyano ve orkestra için dört konçertodur.

Dünyanın ünlü bestecileri

Giuseppe Francesco Verdi

19. yüzyılı İtalyan klasiklerinden Giuseppe Verdi'nin müziği olmadan hayal etmek zor. müzik kültürü. Verdi'nin en çok getirmeye çalıştığı şey opera prodüksiyonu müzikal gerçekçilik, her zaman doğrudan şarkıcılar ve librettistler ile çalıştı, orkestra şeflerinin çalışmalarına müdahale etti ve sahte performanslara tolerans göstermedi. Sanatta güzel olan her şeyi beğendiğini söyledi.

Pek çok besteci gibi Verdi de en büyük popülaritesini operalar yaratarak kazandı. Bunların arasında en ünlüsü “Othello”, “Aida”, “Rigoletto” operalarıdır.

Frederic Chopin

En ünlü Polonyalı besteci Frederic Chopin her zaman eserinin güzelliğini vurguladı. yerli toprak ve gelecekteki büyüklüğüne inandı. Onun adı Polonya halkının gururudur. Chopin, klasik müzik alanında diğerlerinden ziyade sadece piyanoda icra edilmek üzere eserler yazmasıyla öne çıkıyor. ünlü besteciler senfoni ve opera çeşitleriyle; Artık Chopin'in çalışmaları günümüz piyanistlerinin çalışmalarının temelini oluşturdu.

Chopin yazarlıkla meşguldü piyano parçaları, noktürnler, mazurkalar, etütler, valsler, polonezler ve diğer formlar olup bunların en ünlüleri “Sonbahar Valsi”, Do diyez minörde Nocturne, Spring Rhapsody, Do diyez minörde Fantasia-doğaçlamadır.

Edvard Grieg

Ünlü Norveçli besteci ve müzik figürü Edvard Grieg, oda vokali ve piyano müziği konusunda uzmanlaştı. Grieg'in çalışmaları Alman romantizminin mirasından önemli ölçüde etkilenmiştir. Grieg'in parlak ve tanınabilir tarzı, müzikal empresyonizm gibi bir hareketle karakterize edilebilir.

Grieg eserlerini yaratırken genellikle halk masallarından, melodilerden ve efsanelerden ilham aldı. Çalışmalarının genel olarak Norveç müzik kültürü ve sanatının gelişimi üzerinde büyük etkisi oldu. Bestecinin en ünlü eserleri, 1868'de piyano ve orkestra için bir konser olan "Sonbaharda" uvertürü, "Peer Gynt" oyununun müziği ve "From the Times of Holberg" süitidir.

Wolfgang Amadeus Mozart

Ve elbette tüm zamanların en ünlü bestecileri de klasik müzikten uzak insanların bile bildiği bu isim olmadan yapamazlar. Avusturyalı besteci Usta bir icracı olan Mozart, klasik müziği büyük ölçüde etkileyen ve şekillendiren çok sayıda opera, konçerto, sonat ve senfoni yarattı.

Dahi bir çocuk olarak büyüdü: üç yaşında piyano çalmayı öğrendi ve beş yaşındayken küçük müzik parçaları yaratmaya başladı. İlk senfonisini sekiz yaşında, ilk operasını ise on iki yaşında yazdı. Mozart'ın pek çok şarkıyı çalma konusunda olağanüstü ve şaşırtıcı bir yeteneği vardı. müzik aletleri ve doğaçlama.

Mozart hayatı boyunca altı yüzden fazla müzik eseri yaratmıştır; bunlardan en ünlüleri “Figaro'nun Düğünü” operası, 41 numaralı senfoni “Jüpiter”, 11 numaralı sonatın 3. bölümü “Türk Marşı”, orkestra ile flüt ve arp konseri ve Re minör "Requiem", K.626.

20. yüzyıl, insanların hayatlarını çok daha iyi hale getiren ve bazı açılardan kolaylaştıran büyük icatların zamanı olarak kabul ediliyor. Ancak o dönemde müzik dünyasında yeni bir şey yaratılmadığı, yalnızca önceki nesillerin eserlerinin kullanıldığı yönünde bir görüş var. Bu liste, böylesine adil olmayan bir sonucu çürütmek ve 1900'den sonra yaratılan birçok müzik eserini ve bunların yazarlarını onurlandırmak amacıyla hazırlanmıştır.

Edgar Varèse - İyonizasyon (1933)

Varese - Fransız besteci elektronik müzik Eserlerinde yeni sesler kullanan sanatçı, elektriğin yaygınlaşmasından yola çıkarak yarattı. Genellikle oldukça kaba sesler kullanarak tınıları, ritimleri ve dinamikleri araştırdı. perküsyon sesleri. Hiçbir kompozisyon, Varèse'nin 13 perküsyon için yarattığı "İyonizasyon" eserinin fikrini bu kadar tam olarak oluşturamaz. Enstrümanlar arasında sıradan orkestral olanlar da var bas davul, trampet ve bu parçada ayrıca bir aslanın kükremesini ve bir sirenin ulumasını da duyabilirsiniz.

Karlheinz Stockhausen - Zyklus (1959)

Stockhausen, Varèse gibi bazen aşırı işler yarattı. Mesela Zyklus davul için yazılmış bir eser. Çeviride “Çember” anlamına gelir. Bu kompozisyon bu ismi tesadüfen almadı. Her yerden, her yöne, hatta baş aşağı bile okunabilir.

George Gershwin - Mavi Rapsodi (1924)

George Gershwin - doğru Amerikalı besteci. Bestelerinde çoğu klasik müzisyenin kullandığı diyatonik gam yerine sıklıkla blues ve caz gamlarını kullanıyor. Batı geleneği. Gershwin'in blues tarzındaki çalışması "Rhapsody" en büyük iş, onu kesinlikle sonsuza kadar hatırlayacağınız tek şey. Çoğu zaman 1920'leri, yani Caz ​​Çağı'nı, zenginlik ve eğlence zamanını hatırlatır. lüks yaşam. Bu, geçmiş harika bir zamana duyulan özlemdir.

Philip Glass - Sahilde Einstein (1976)

Philip Cam - çağdaş besteci bugün de bollukla yaratmaya devam ediyor. Bestecinin tarzı minimalizm olarak kabul ediliyor ve müziğinde yavaş yavaş ostinato gelişiyor.
En çok ünlü opera Cam "Einstein Sahilde" kesintisiz 5 saat sürdü. O kadar uzun zaman oldu ki seyirciler diledikleri gibi gelip gittiler. İlginçtir çünkü kesinlikle bir olay örgüsü yoktur, sadece Einstein'ın teorilerini ve genel olarak hayatını anlatan çeşitli sahneleri gösterir.

Krzysztof Penderecki - Polonya Ağıtı (1984)

Penderecki, geleneksel enstrümanları çalmanın tekniklerini ve benzersiz tarzlarını genişletme konusunda tutkulu olan bir bestecidir. Belki daha çok "Hiroşima Kurbanlarına Ağıt" adlı diğer çalışmasıyla tanınır, ancak bu listede müzik çalışmalarının en eski biçimlerinden birini birleştiren en büyük eseri "Polonya Ağıtı" da yer alıyor (ilk Requiem'in yazarı Rönesans döneminde yaşayan Ockeghem) ve alışılmamış performans tarzı. Burada Penderecki çığlıkları, koronun kısa keskin çığlıklarını ve sesini kullanıyor ve sonuna Lehçe metnin eklenmesi gerçekten eşsiz bir imajı tamamlıyor. müzik sanatı.

Alban Berg - Wozzeck (1922)

Berg diziciliği getiren bestecidir popüler kültür. Şaşırtıcı derecede kahramanlık dışı bir olay örgüsüne dayanan Wozzeck operası, 20. yüzyılın karakteristik olarak cesur üslubundaki ilk operası oldu ve böylece 19. yüzyılda avangardın gelişiminin başlangıcı oldu. opera sahnesi.

Aaron Copland - Sıradan Adamın Gösterisi (1942)

Copland, Amerikalı meslektaşı George Gershwin'den farklı bir tarzda müzik besteledi. Gershwin'in eserlerinin çoğu şehirler ve kulüpler için uygun olsa da Copland, kovboy teması gibi gerçek Amerikan temaları da dahil olmak üzere kırsal motifler kullanıyor.
Copland'ın en ünlü eseri Fanfare for'dur. sıradan adam" Tam olarak kime ithaf edildiği sorulduğunda Aaron şu cevabı verdi: sıradan bir insanaçünkü Amerika Birleşik Devletleri'nin II. Dünya Savaşı'ndaki zaferini önemli ölçüde etkileyenler sıradan insanlardı.

John Cage - 4'33″ (1952)

Cage bir devrimciydi; müzikte anahtarlar ve kağıt gibi geleneksel olmayan enstrümanların kullanılmasına öncülük etti. En çarpıcı yeniliği, enstrümana pullar ve çiviler yerleştirerek piyanoyu değiştirmek ve bunun sonucunda kuru vurmalı sesler elde etmekti.
4'33″ aslında 4 dakika 33 saniyelik müziktir. Ancak duyduğunuz müzik sanatçı tarafından çalınmıyor. Rastgele sesler duyuyor musun? konser salonu, klima gürültüsü veya dışarıdaki arabaların uğultusu. Sessizlik olarak kabul edilen şey sessizlik değildir; Cage'in ilham kaynağı haline gelen Zen okulunun öğrettiği şey budur.

Witold Lutoslawski - Orkestra Konçertosu (1954)

Lutoslawski, tesadüfi müzikte uzmanlaşmış, Polonya'nın en büyük bestecilerinden biridir. En yüksek ödülü alan ilk müzisyen oldu devlet ödülü Polonya - Beyaz Kartal Nişanı.
"Orkestra Konçertosu", bestecinin Bel Bartok'un "Orkestra Konçertosu" eserinden aldığı ilhamın bir sonucudur. Polonya melodileriyle iç içe geçmiş Concerto Grosso'nun barok türünün bir taklidini içerir. En dikkat çekici olanı ise bu eserin atonal olması, majör veya minör tona uymamasıdır.

Igor Stravinsky - Bahar Ayini (1913)

Stravinsky gelmiş geçmiş en büyük bestecilerden biridir. Çok sayıda besteciden biraz alıntı yapmış gibi görünüyor. Serializm, neoklasizm ve neo-barok tarzlarında besteler yaptı.
En ünlü kompozisyon Stravinsky'nin "Bahar Ayini" skandal bir başarı olarak kabul edildi. Prömiyerin başında Camille Saint-Saëns, fagotun aşırı yüksek ses tonuna lanet ederek, enstrümanın yanlış kullanıldığını söyleyerek salondan dışarı koştu; Seyirci, ilkel ritimlere ve kaba kostümlere kızarak performansı yuhaladı. Kalabalık resmen sanatçılara saldırdı. Doğru, bale kısa sürede popülerlik kazandı ve seyircinin sevgisini kazanarak büyük bestecinin en etkili eserlerinden biri haline geldi.

Herkes kendi tarihini ve onu yapanları bilmelidir. Örneğin bu yazımızda okuyucuyu sadece ülkemizde değil yurt dışında da saygı duyulan ve sevilen ünlü Rus bestecilerini hatırlamaya davet ediyoruz.

Rus ve dünya klasik müziğine benzeri görülmemiş bir katkı sağlayan insanlar

İÇİNDE eski zamanlar klasik müzikçok popülerdi. Önde gelen bestecileri görsel olarak çok iyi tanıyorlardı ve hatta bir büyük klasiğin eserlerini diğerinden nasıl ayırt edeceklerini bile biliyorlardı. Artık zamanlar ahlak ve zevkler önemli ölçüde değişti. Artık çoğu ertesi gün unutulan monoton melodileri veya ritmik anlatımları daha sık dinliyoruz. Ancak birkaç yıl önce bilim adamları klasiklerin insan vücudu üzerinde faydalı bir etkiye sahip olduğunu kanıtladılar. Çocukluğundan beri klasik müzik dinleyen çocukların gelişim açısından akranlarından çok daha ileri olduğuna dair doğrulanmış bir hipotez bile var. Bu yüzden küçük yaşlardan itibaren zarif ve heyecan verici melodilere alışmak gerekiyor.

Ancak çocuklukta böyle bir hobi bir çocuğa modası geçmiş göründüyse veya zevkini değiştirmeyi düşünmediyse, durum her an düzeltilebilir. Ve başlamak için en iyi yer, ünlü ve sevilen Rus bestecilerle tanışmaktır. Örneğin:

• Mihail Glinka (1804-1857).
• Alexander Dargomyzhsky (1813-1869).
• Alexander Borodin (1833-1887).
• Mütevazı Mussorgsky (1839-1881).
• Pyotr Çaykovski (1840-1893).
• Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908).
• Sergei Rahmaninov (1872-1915).
• Aram Khaçaturyan (1903-1978).
• Dmitri Şostakoviç (1906-1975).

Hayatlarının hikayeleri karmaşık ve birçoğunun kaderi oldukça trajik. Bu insanlar hakkında durmadan konuşabilirsiniz, ancak biz yalnızca en çok bahsetmeye çalışacağız. önemli gerçekler okuyucuya büyük Rus bestecilerin neye benzediğine dair bir fikir verecek biyografiler.

Mihail Glinka

Mihail İvanoviç Glinka 20 Mayıs 1804'te doğdu. Ailesi büyük ve zengindi, o zamandan beri Smolensk eyaletinin topraklarında yaşıyordu. Polonyalı asilzade ailenin temelini atan, Rusya'yı ülkesine tercih etti. Geleceğin bestecilerinin ebeveynleri birbirlerinin ikinci kuzenleriydi. Belki de bu yüzden büyükanne bebeğin yetiştirilmesini üstlendi. Bu onun ölümüne kadar devam etti. Genç yeteneğin müzik tutkusu on yaşında ortaya çıktı. Kısa süre sonra St. Petersburg'a okumaya gönderildi. Orada Puşkin, Griboedov, Zhukovsky, Odoevsky ve diğerleriyle tanıştı. ünlü kişilikler o zamanlar. Ve müziği kaderim haline getirmek istediğimi fark ettim.

Bundan sonra Mikhail Glinka ilk romanlarını yazdı ancak sonuçtan tam olarak memnun kalmadı. Kendi müziği ona yerli görünüyordu; sınırlarını genişletmeye çalıştı. Ve sonra kendi üzerinde çalışan Mihail İvanoviç Glinka İtalya'ya ve ardından Almanya'ya gitti. Orada Donizetti ve Bellini gibi isimlerle tanıştı ve bunun sonucunda müziğinin tarzını tamamen değiştirdi.

Besteci Rusya'ya vardığında operalarını tekrar ülkeye sundu. Ancak bunlardan bazıları ağır eleştirilere maruz kaldı ve Glinka ülkeyi terk etmeye karar verdi. Ve yıllar sonra geri döndü, şarkı söyleme öğretmeni oldu ve klasik müziğin oluşumuna aktif olarak etki etti.

Mihail İvanoviç 15 Şubat 1857'de Berlin'de öldü. Külleri, bestecinin bugüne kadar dinlendiği St. Petersburg'a getirildi.

Alexander Dargomyzhsky

Yaşamı boyunca tanınmayan ve artık neredeyse unutulan bu müzik figürü, 2 Şubat 1813'te Tula eyaletinde doğdu. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky'nin müzik tutkusu yedi yaşında ortaya çıktı. Ve işte o zaman piyano çalma sanatında mükemmelliğe ulaştı. Ve henüz on yaşındayken ilk oyunlarını ve aşk romanlarını yazdı. Daha sonra geleceğin bestecisi hizmete girdi ve Mikhail Glinka ile tanıştıktan sonra becerilerini önemli ölçüde geliştirdi.

Alexander Sergeevich notaları kitap gibi okudu ve eserlerini müziğin sanatçıların seslerini gölgelemeyeceği şekilde yapmaya çalıştı. Hayatının belli bir döneminde profesyonel olmayan şarkıcılara tamamen ücretsiz olarak şan dersleri vermiş, sonrasında Rus müzik camiasının danışmanlarından biri olmuştur. Onun en büyük opera"Rusalka", St. Petersburg Opera Binası'nda çıkan yangında neredeyse yanıyordu. Ancak şimdi bile oldukça nadiren icra ediliyor, bu nedenle Alexander Sergeevich Dargomyzhsky'yi yalnızca klasik müziğin gerçek uzmanları biliyor. Bu çok üzücü çünkü bestecinin alışılmadık bir operası daha: “ Taş Misafir“, alışılagelmiş uzun aryalardan değil, Puşkin'in şiirinin ritmine tam olarak karşılık gelen anlatımlardan oluşuyor.

Besteciyi diğerlerinden ayıran şey budur. İtalya ve Fransa'nın etkisine boyun eğmedi, halkın zevkine boyun eğmedi ve yeni bir şeyler denemekten korkmadı. Kendi zevkine göre kendi yoluna gitti. Ve ayrılmaz bir şekilde bağlantılı ses ve kelime.

Alexander Borodin

Alexander Porfirievich, 12 Kasım 1933'te Gürcü bir prens ile askeri bir adamın kızı arasındaki evlilik dışı ilişki sonucu doğdu. Ebeveynler arasındaki yaş farkı kırkın biraz üzerindeydi. Bu nedenle yenidoğan, uşağın soyadıyla kayıt altına alındı. Ama anne yine de bebeğine büyük ilgi gösterdi ve onun için seçim yaptı. en iyi öğretmenler ve öğretmenler.

Geleceğin bestecisi, erken yaşlardan itibaren müzikten etkilendi. Ve bir süre sonra yayınlanmasını annesinin üstlendiği ilk oyunlarını yazdı. O zaman ülke şunu öğrendi genç yetenek- on altı yaşında bir besteci. Bu arada, Alexander Porfiryevich de genç (o zamanlar) kimyadan etkilendi. Kendi odasında özel bir ilgiyle çeşitli deneyler gerçekleştirdi ve bu bazen annesini tarif edilemez bir dehşete sürükledi. Ve sonra Borodin Tıp-Cerrahi Akademisine girdi. Bir zamanlar İskender'in müziği unutması gerektiğine inanan Mendeleev ile tanıştı. Ancak geleceğin ünlü Rus bestecisi ikinci hobisinden vazgeçmedi, onu öyle bir seviyeye getirdi ki Borodin'in çalışmaları sadece ülkede değil yurt dışında da tanındı.

Alexander Porfiryevich beklenmedik bir şekilde öldü. Ritmik danstan sonra kalbi dayanamadı ve sonsuza kadar durdu. Bu 27 Şubat 1887'de oldu.

Mütevazı Mussorgsky

Sonraki en büyük besteci 9 Mart 1839'da Pskov eyaletinin topraklarında doğdu. İlk yıllarına dair bilinen tek şey, on yaşına kadar evde eğitim aldığı ve piyanoda ustalaştığıdır. Daha sonra ilgilenmeye başladığı St. Petersburg'a gitti. kilise müziği, yazmayı denedi. Kısa süre sonra eserleri St. Petersburg ve Moskova'da yapılmaya başlandı.

Rus besteci Mütevazı Petrovich Mussorgsky gerçek bir dahi, bir yenilikçi ve tüm dünyada en çok icra edilen üçüncü kişidir. Çalışmaları pek çok kişiye tanıdık geliyor, özellikle de "Boris Godunov" operasının müziği. Ancak son derece yalnız bir adamdı, bu yüzden belli bir an ilgisizliğe gömüldü ve şişeye bağımlı hale geldi. Sonuç olarak Mütevazı Petrovich hezeyan titremeleri yaşamaya başladı. İlk ciddi saldırı durduruldu ancak besteci hastalığından kurtulamadı. Ve 16 Mart 1881'de en büyük dahi öldü.

Pyotr Çaykovski

Belki de bu bestecinin eseri sadece yetişkinler arasında değil aynı zamanda çocuklar arasında da en tanınabilir olanıdır. Sonuçta ünlü “Küçük Kuğuların Dansı”nı kim bilmez? Ve bunu yazan da Pyotr İlyiç Çaykovski'ydi.

Geleceğin dehası, Nisan 1840'ta Votkins (Udmurtia) şehrinde doğdu ve beş yaşındayken nota okuma ve piyano çalma konusunda mükemmeldi. Gençliğinde ziyaret etmeye başladı opera binasıÖzellikle Glinka ve Mozart'ın eserlerinden etkilendiğim St. Petersburg. Adalet Bakanlığı çalışanı olduğundan akrabalarının deyimiyle “boru” uğruna her şeyden vazgeçmişti. Ancak Pyotr İlyiç'in Rus ve dünya klasik müziğine yaptığı katkı o kadar büyük ki, Pyotr İlyiç Çaykovski'nin kararını tamamen haklı çıkarıyor.

Büyük dahi 25 Mart 1893'te aniden öldü. İle resmi sürüm nedeni koleraydı. Ancak zehirlendiğine dair bir hipotez de var. Üstelik birçok kişi bestecinin bunu kendi başına yaptığına ve intihar etmeye karar verdiğine inanıyor. Ancak bu kesin olarak bilinmediğinden halk ilk seçeneğe bağlı kalmayı tercih ediyor.

Nikolai Rimsky-Korsakov

Enstrüman olmadan müzik yazabilen en popüler Rus besteci, 18 Mart 1844'te Tikhvin'de (St. Petersburg yakınında) doğdu. Çocuk çok erken müzik eğitimi almaya başladı ama bu onu pek etkilemedi. Nikolai Andreevich denizden etkilendi ve on iki yaşında Morskaya'ya girdi. harbiyeli birlikleri ama müzik yapmaktan vazgeçmedi. Biraz sonra tanışır hayat yolu Mütevazı Petrovich Mussorgsky ve Alexander Porfirievich Borodin gibi harika insanlar. Daha sonra bir gemiye binerek donanmada görev yapar, müzik bestelemeye devam eder ve Rus topraklarının doğasından ilham alır. Rus masalları, destanlar, şarkılar ve sözler. Daha sonra St. Petersburg'da şu anda kendi adını taşıyan konservatuarda öğretmen oldu.

Bununla birlikte, erdemlerine rağmen, Nikolai Andreevich kendisini çok eleştiriyor ve operalarından yalnızca ikisini - "Çarın Gelini" ve "Kar Kızı"nı öne çıkarıyor.

Büyük Rus besteci Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, kalp hastalığının alevlenmesi nedeniyle 8 Haziran 1908'de öldü.

Sergei Rahmaninov

Büyük müzikal figür, 20 Mart 1873'te Novgorod eyaletinde doğdu. Neredeyse bebekliğinden beri müzikle ilgileniyordu, beş yaşında zaten piyano çalıyordu ve dokuz yaşında konservatuara girdi. On üç yaşındayken genç Rachmaninoff'un akıl hocası olan Çaykovski ile tanıştı. Genç dahi, büyük bir başarıya imza atan eserlerini yazıyor. Ancak bir çalışma hala Rimsky-Korsakov tarafından olumsuz değerlendiriliyor. Bu, Sergei Vasilyevich Rachmaninov'un üç yıl boyunca eser yazmamasının bir sonucu olarak uzun süren depresyonunun nedeni haline geliyor. Başlangıçtan hemen sonra Ekim Devrimi besteci memleketini terk ederek Avrupa şehirlerini gezmeye çıkar.

Rus dehasının yaşamının son yılları Amerika'da geçiyor. 28 Mart 1943'te, o sırada Beverly Hills şehrinde yaşayan Sergei Vasilyevich Rachmaninov öldü.

Aram Khaçaturyan

24 Mayıs 1903'te basit bir Ermeni aileden gelen bir müzik dehası doğdu. İÇİNDE ilk yıllar Aram Ilyich'in geleceği, çocuğu bir biyolog olarak gören babası tarafından belirleniyor. Ancak 1921'de geleceğin bestecisinin başkente gidip kardeşiyle birlikte yaşamaya başlamasıyla her şey değişir. ünlü yönetmen. Onu tanıştırıyor yaratıcı dünya. Bu, Aram İlyiç Khaçaturyan'ın bilincini altüst eder. Gnessin Teknik Okulu'na girer ve ardından müzik uğruna biyolojiden vazgeçer. Besteci, yerli ve yabancı izleyiciler tarafından büyük beğeniyle karşılanan birçok eser yazmaktadır.

Rus dehasının hayatının son yılları çok zordur. Kanserle zorlu bir mücadele veriyor. Pek çok ameliyat geçirir ancak karısının ani ölümü onu büyük ölçüde zayıflatır. Ve 1 Mayıs 1978'de Aram İlyiç Haçaturyan öldü.

Dmitri Şostakoviç

Okuyucuya anlatmak istediğimiz son büyük Rus besteci, 25 Eylül 1906'da St. Petersburg'da doğdu. müzikal aile. Bu nedenle Dmitry Dmitrievich'in kaderinin bir dereceye kadar önceden belirlenmiş olması şaşırtıcı değil. İlk eserini dokuz yaşında yazdı ve on üç yaşında konservatuvara girdi.

Dmitry Dmitrievich Shostakovich'in müzikle yaşadığını söylemek abartı olmayacaktır. Becerilerini sürekli geliştirerek dinleyiciyi sesler ve duygularla sarmayı başardı. Buna ek olarak, o bir doğaçlamacıydı ve hareket halindeyken tam anlamıyla müzik başyapıtları ortaya çıkardı.

Ölü müzik dehası doktorların uzun süredir teşhis koyamadığı bir tümör nedeniyle. Ve nihayet başarıya ulaştıklarında artık çok geçti. 9 Ağustos 1975'te Dmitry Dmitrievich Shostakovich vefat etti.

Adı geçen bestecilerin ünlü eserleri

Klasik müziğin insan vücudu üzerinde olumlu etkisi olduğunu, beyin aktivitesini iyileştirdiğini, bilime duyarlılığı arttırdığını, sakinleştirici ve huzur hissi verdiğini daha önce belirtmiştik. Bu nedenle aşağıda okuyucuya en iyi ve en popüler olanı sunacağız. müzik eserleri Yukarıda tanımladığımız Rus besteciler.

Sırayla başlayalım:

• Mikhail Glinka - “Pathetique Trio”, “Waltz-Fantasia”, operalar “Ivan Susanin”, “Ruslan ve Lyudmila”, “Kamarinskaya”.
• Alexander Dargomyzhsky - “Esmeralda”, “Bacchus'un Zaferi”, “Rusalka”, “Taş Misafir” operaları.
• Alexander Borodin - operalar “Kahramanlar”, “Mlada”, libretto “Prens Igor”.
• Mütevazı Mussorgsky - “Evlilik”, “Boris Godunov”, “Khovanshchina”, “Sorochinskaya Fuarı” operaları.
• En ünlü eserlerini herkesin bildiği Rus besteci Pyotr Çaykovski: "Slav Yürüyüşü", "Kuğu Gölü", "Eugene Onegin", "Uyuyan Güzel", "Maça Kızı", "Fındıkkıran".
• Nikolai Rimsky-Korsakov - “Altın Horoz”, “Çar Saltan'ın Hikayesi”, “Kar Bakiresi”, “Şeherazade”, “Sadko”, “operaları Çar'ın Gelini", "Mozart ve Salieri".
• Sergei Rachmaninov - “Aleko”, “ Cimri Şövalye", "Francesca da Rimini".
• Aram Khachaturian - “Mutluluk”, “Gayane”, “Spartacus” baleleri.
• Dmitri Shostakovich - "Burun", "Büyük Yıldırım", "Lady Macbeth" Mtsensk bölgesi", "Katerina Izmailova", "Oyuncular", "Moskova, Cheryomushki".

Bunlar her vatandaşın özel ilgi göstermesi gereken ünlü Rus bestecilerdir.