Klavye bir müzik aletidir. Clave Latin Amerika müziğinin nabzıdır. Klavenin tarihi

Makalelerimde ve video eğitimlerimde klavyeden çok sık bahsediyorum. Bu, Rus müzisyenlerin pratikte bilmediği bir kavramdır ve çok az bilgi vardır.

Bu nedenle bu kavramı açıklamaya ve clave kullanımının temel ilkelerini göstermeye karar verdim.

Clave, rumba, salsa, Latin caz, mambo, timba, songo ve diğerleri gibi Afro-Küba müziğinde ritmin düzenleyici unsuru olan ritmik bir kalıptır.

Beş vuruşlu clave modeli birçok Afro-Küba ritminin temelini oluşturur. Klavyenin kökleri, vurmalı çalgıların çalınması eşliğinde geleneksel Afrika ayinlerinde aranmalıdır.

Bu tür ritimler genellikle Küba ve Latin Amerika müziğini etkileyen istikrarlı ritmik dönüşler üzerine kuruludur. Daha ilkel bir biçimde, popüler clave müzik kalıplarında ritmik ostinato motifleri yaratmak veya ritmik süslemeler için kullanılır.

İspanyolca'da clave kod olarak tercüme edilir. Ayrıca aynı adı taşıyan bir vurmalı çalgı vardır (birbirine vurulan iki çubuk).

Genel olarak Afro-Küba müziği iki clave - son clave ve rumba clave - temelinde inşa edilmiştir.

Hem son clave hem de rubma clave üçlü ölçü (12/8,6/8) ve çift ölçü (4/4,2/4) olarak icra edilebilir. Buna ritmik denilebilir. Esasen, clave'in performansı ve vurgusu farklı boyutlarda aynı olabilir.

Davullar, melodik ve armonik eşlik için anahtar kalıplar oldukları rumbada her iki klavye türü de kullanılır. Son clave, yambú ve guaguancó gibi rubma stillerinin temelidir.

19. yüzyılda Afrika ve Küba müziği birleşti, ancak clave 19. yüzyılın 40'lı yıllarında popüler müziğe girdi ve sonunda bossa nova türünde yerleşik hale geldi.

Günümüzde clave yalnızca beş ölçülü ritmik ostinato figürleri olarak değil, aynı zamanda Afrika ve Küba'nın en popüler ritimlerinin damıtılması olan bir dizi kalıp olarak da anlaşılmaktadır.

Düzenlemede en zor şey clave'i kullanmaktır.

Enstrümantal kompozisyondan bağımsız olarak, her enstrüman herhangi bir clave modeline sıkı sıkıya bağlı kalmalıdır - mantıksız duraklamalar ve duraklamalar kabul edilemez.

Herhangi bir duraklama, clave'e karşılık gelmelidir. Burada ostinato çizgilerinin poliritmi, olimetrisi ve polifonisi gibi olguları gözlemleyebiliriz. Bu kurala uyulmadığı takdirde ritim bozulur ve hatalı kabul edilir.

Klavye üzerine kurulu müzik çalan bir müzisyen, icra ettiği ritmik kalıpların açıkça farkında olmalıdır. Afro-Küba müziğinin önemli bir unsuru, her klavyenin kendi hızında çalınmasıdır; bu olgu, orkestranın sol ve sağ kısımları arasındaki mesafe nedeniyle enstrümanların çalındığı bir senfoni orkestrasının çalınmasına benzer. 100-200 ms sonra veya daha erken girin. Sadece klavuz müziğinde bu bilinçli olarak yapılır ve hiçbir kalıp önde gelmez. Aynı zamanda sonuç olarak ritim bozulmaz, aksine daha dans edilebilir ve canlı hale gelir. Bu özellik ustalaşması en zor olanıdır. Bu nedenle bu tür müziklerin körü körüne kopyalanması garip, mekanik bir sese yol açar.

Klave teorisi
Son yıllarda bir araya gelen üç temel clave teorisi vardır.
Küba teorisi- clave'i bir toplulukta oyunu düzenleyen iki vuruşlu ritmik bir periyot olarak görüyor. Ayrıca Küba clave teorisinde desen, ritmin ilk yarısının ikinci yarısına karşıtlığı olarak görülüyor.
etimolojik
1959'da Arthur Maurice Jones A Study of African Music'i yayınladı. Güney Sahra'nın ritimlerini genelleştirerek, 2. ve 3. ölçülerin karşıtlığına (çapraz ritimler) dayanarak clave'nin üç vuruşlu bir figür olduğu sonucuna vardı.
Üçüncü şube en popüler ve ABD'de ortaya çıktı.
Bu teori tüm dünyaya yayılmıştır ve klavye ritminin 2'ye 3 veya 3'e 2 şeklinde olduğu fikrine dayanmaktadır.
Ancak bu daha basit ve daha anlaşılır konum çok basitleştirilmiştir ve clave'in özünü, yani metrik rolünü tam olarak anlamamıza izin vermez.

Klavye türleri

En yaygın clave modeli, aynı adı taşıyan Küba müzik türünden adını alan son clave'dir. Bu tip clave iki parçalıdır, yani birbiriyle kontrast oluşturan iki desene bölünebilir. Son clave'i iki çeyrekte yazarsanız, ritmin her bir kısmı tam olarak bir ölçü alacaktır:

Tresillo

Son clave'nin ilk yarısı üç vuruştan oluşur ve üçlü clave olarak adlandırılır. Küba popüler müziğinde clave'nin ilk üç vuruşuna İspanyolca'da üçlü anlamına gelen tresillo adı verilir. Bu çok önemlidir, çünkü aslında rakam bir üçlü değildir, ancak Afro-Küba müziğinde nabzın temelidir ve çoğunlukla üçlü ile sekizlik notalar arasında icra edilir.

Batı Avrupa geleneğinde genellikle çubuklar içinde iki metrelik bir sayaç dağılımı sistemi görebiliriz. Bu, ilk vuruşun genellikle güçlü, ikinci vuruşun ise zayıf olacağı anlamına gelir. Veya tam tersi.

Klavuzda her ölçü eşdeğer olarak algılanmaktadır. Bu, özellikle farklı türde clave üst üste bindirildiğinde, yani poliritimler oluştuğunda (çapraz ritimler) fark edilir.

Rubma

Daha önce de yazdığım gibi bir diğer önemli clave modeli rumba clave'dir. Adından da anlaşılacağı gibi bu model Küba rubma dansında temeldir. Rumba klavesinin iki versiyonu vardır; ilki 4/4, ikincisi 12/8 olarak kaydedilmiştir. Rubma clave tüm dünyada 3-3-2 modeli olarak bilinir.

Standart zil düzeni

Klavyenin bu popüler çeşidi 7 notalı bir yapıya sahiptir. Bu model aynı zamanda 4/4 veya 12/8 olarak da kaydedilebilir

Her üç clave çeşidi de, kuzeybatı Afrika'daki Mali'den güneydoğu Afrika'daki Mozambik'e kadar geleneksel Afrika müziğinde yaygın olarak kullanılmaktadır.

Afro-Küba geleneğinde, klavye çoğunlukla üçlü bir nabız veya 6/8'lik bir rakam olarak algılanır. Davulcu 2/4 çalsa bile ritmi üçlü olarak yorumlama eğilimi olacaktır.

Caz geleneğinde ise tam tersine herhangi bir ritim her zaman 4/4 konumundan algılanır ve hatta 6/8 bile çoğunlukla 2/4 veya 12/8 olarak yazılır.

Ritim algısındaki bu farklılık, klavye ritimlerinin icra edilme ve düzenlenme şeklini etkiler.

Klavye poliritimlere dayandığından temel yapıları yazmanın birkaç yolu vardır. Daha önce de gördüğümüz gibi iki temel notasyon sistemi vardır: 6/8 ve 2/4.

Bununla birlikte, clave kaydetmenin daha egzotik yolları da vardır. Bu tür yöntemler genellikle daha doğrudur ve clave modelindeki metrik duraklarla gerçek ilişkiyi yansıtır.
İşte Anthony King'in son clave için değişken zaman imzasıyla kaydedilen versiyonu:

Armoni ve clave

Başlangıçta, clave modal müziğin bir unsuruydu ya da vurmalı çalgıların çalınmasının temeliydi.

Akor ilerlemesinin nerede başladığına bağlı olarak klavyenin ritmi değişir. İki temel vardır - bu üçte başlangıçtır - buna 3/2 denir ve 2'de ilerlemenin başlangıcıdır ve buna göre 2/3 denir.

Klavye figürüne dayanarak, klavye motifleri adı verilen çok çeşitli melodik figürler oluşur. Aşağıdaki örnekte küçük değişikliklerle temel bir klavye ritmi kullanılmış ve kesik nota anahtarına kaydedilmiştir.

Klavyeyi kullanmanın daha ilerici bir yolu sıra dışı ve sıra dışı motiflerdir. Bir bas veya kontrbas sıklıkla bu şekilde çalınır, ancak melodinin tamamı da yazılabilir. Tüm desenin kayması sola veya sağa doğru gerçekleşebilir

Doğal olarak, klavye ustaları değişiklikleri hem vuruş düzeyinde hem de tek melodi içinde klavyenin yapısını değiştirerek kullanırlar. Aşağıdaki örnek bu kavramı göstermektedir:

Burada clave içindeki hem senkopasyonu hem de modülasyonu görebiliriz.

Klavye farklı tarzlara o kadar derinlemesine nüfuz etmiştir ki bazen karmaşık ritimlerin arkasındaki ana figürü tanımlamak oldukça zordur.

Bir sonraki bölümde clave'in popüler müzikteki kullanımından ve bunun Brezilya müziği, caz, r'n'b ve diğer tarzlar üzerindeki etkisinden bahsedeceğim.

Klavyeli müzik aletleri, tuşlarla kontrol edilen kolları kullanan bir ses üretim sistemi ile karakterize edilir. Belirli bir sıraya göre düzenlenmiş tuş takımına enstrümantal klavye denir.

Organ - ilk klavyeli nefesli çalgı

Klavyeli çalgıların tarihi çok eskilere dayanmaktadır. İlk klavyeli çalgılardan biri orgdur. İlk organlarda büyük valflerin kontrol edilmesiyle ses üretiliyordu. Oldukça sakıncalı oldukları ortaya çıktı ve oldukça hızlı bir şekilde valfler, yine oldukça etkileyici boyuttaki kollarla değiştirildi. 11. yüzyılda kaldıraçların yerini elle basılabilen geniş tuşlar aldı. Modern organların karakteristik özelliği olan konforlu dar tuşlar yalnızca 16. yüzyılda ortaya çıktı. Böylece org klavyeli nefesli bir müzik aletine dönüştü.

Clavichord - ilk telli klavyeli çalgı

İlk klavikordlar 14. ve 16. yüzyıllar arasında icat edildi; ne yazık ki tarihçiler daha kesin tarihleri ​​bilmiyorlar. Ortaçağ klavikordunun cihazı modern bir piyanoya benziyordu. Sessiz ve yumuşak bir sesle karakterize edilir, bu nedenle klavikord büyük izleyiciler için nadiren çalınırdı. Buna ek olarak, boyutu oldukça küçüktür ve bu nedenle sıklıkla evde müzik çalmak için kullanılmış ve zengin evlerde çok popüler olmuştur. Barok dönemin bestecileri özellikle klavikord için müzik eserleri yarattılar: Bach, Mozart, Beethoven.

Harpsikord

Klavsen ilk olarak 14. yüzyılda İtalya'da ortaya çıktı; hatta Boccaccio bile Decameron'unda bundan bahsetmişti. Bu, telli tipte bir müzik aletidir, çünkü tuşa basıldığı anda telin bir pena ile çekilmesiyle ses üretimi ile karakterize edilir. Arabulucunun rolü, kuş tüyünden yapılmış bir mızrap tarafından gerçekleştirilir.

Bir ve iki manuel klavsen vardır. Klavikor veya piyanonun aksine, klavsen telleri tıpkı kuyruklu piyano gibi tuşlara paraleldir.

Harpsikord

Klavsen zayıf ve sert bir ses üretir. Genellikle oda müziğinde şarkı performanslarına eşlik etmek için kullanılmıştır. Klavsen gövdesi zengin bir şekilde dekore edilmişti ve genel olarak bu enstrüman daha çok dekoratif bir unsur olarak görülüyordu.

Spinet, virginel ve muselar klavsen türleridir. Benzer bir ses üretim prensibine sahiptirler ancak farklı tasarımlara sahiptirler. Bunlar çoğunlukla tek klavyeli ve dört oktavlık bir diziye sahip küçük enstrümanlardır.

Piyano

İlk olarak 18. yüzyılın başlarında İtalyan usta Bartolomeo Christofi tarafından tasarlandı. Bu döneme gelindiğinde klavyeli çalgılar, özellikle çok daha virtüöz ve etkileyici olan yaylı çalgıların rekabetine pratikte dayanamıyordu. Piyano, etkileyici bir dinamik aralık sağlayabilen ve dönemin müzisyenlerinin kalbini kazanabilen bir enstrüman haline geldi.

Bartolomeo Cristofi, yeni klavyeli enstrümanını "yumuşak ve yüksek sesle çalmak" olarak nitelendirdi ve İtalyanca'da "piyano e forte" gibi geliyordu. Klavyeli enstrümanların benzer varyasyonları neredeyse aynı zamanda Christophor Gottlieb Schröter ve Fransız Jean Marius tarafından yaratıldı.

Bartolomeo Christofi'nin İtalyan piyanosu şu şekilde tasarlandı: Tuşa basmak keçe çekici harekete geçirir, çekiç de telin titreşmesine neden olur ve özel bir mekanizma çekici geriye doğru hareket ettirerek tellere basmasını ve sesi boğmasını engeller. . Bu piyanonun pedalları ya da sönümleyicileri yoktu. Daha sonra, notaların hızlı tekrarı ile karakterize edilen çeşitli melizma türlerini gerçekleştirmek için çok uygun olduğu ortaya çıkan, çekici yalnızca yarıya kadar geri döndürme yeteneği eklendi.

.. Nedir?
Birbirine vurulan iki silindirik sert ağaç parçasından oluşan bir Küba müzik aleti. Latin Amerika müziğinin temel ritmini belirleyen, var olan en basit perküsyon. Klavyenin ritmini tüm orkestra takip eder; melodinin merkezi özüdür, kompozisyonun "kalbinin" ritmik nabzı diyebiliriz.

Aynı zamanda clave sadece enstrümanın adı değil, aynı zamanda belirlediği ritimdir. Ritim bölümü iki bölüme ayrılmıştır: biri üç vuruştan oluşur, diğeri ise yalnızca iki vuruştan oluşur. Tipik olarak klavuz üç vuruşla başlar ve ardından iki (3/2 klavuz) gelir. Aksi takdirde (iki vuruşu üç vuruş takip ettiğinde) 2/3'lük bir clave'den bahsediyoruz. Pek çok clave çeşidi vardır, örneğin rumba clave (2/3 veya 3/2) - ritim biraz farklıdır, ancak aynı prensip üzerine inşa edilmiştir.

.. Klavenin kökeni
16.-17. yüzyıllarda Havana'nın liman bölgeleri başkentin yoğun nüfuslu merkeziydi. Zaptedilemez olduğu düşünülen tahkimatlarla sağlanan limanın güvenilirliği, Amerika'nın her yerinden yağmalanan hazineleri taşıyan gemilerin ilk kez buraya gelmesine yol açtı. Havana'ya "Hint Adaları'nın anahtarı" deniyordu. Sıcak noktaların çoğaldığı limanın küçük dünyasında denizciler, köleler, askerler ve işçilerden oluşan yüzlerce insan yaşıyordu.

klavuz - muhtemelen Dünya gezegeninde ortaya çıkan ilk müzik aleti: iki çubuk. Artık bu kıtanın modern sakinlerinin ve oradan gelen göçmenlerin geleneğinde korunduğu ve aynı zamanda tüm Latin Amerika müziğinde hayati bir rol oynadığı için kökenleri Afrika ile ilişkilendirilmektedir. Bir müzik enstrümanı olarak clave'den ilk söz 16.-17. yüzyıllara kadar uzanır ve gemi kaplamasından clave yapan siyah kölelerle ilişkilendirilir.

Klavye hakkında

Yukarıdaki videoda görebileceğiniz gibi, clave iki silindirik sert ahşap çubuktan oluşur, ancak modern bir orkestrada davul standına tutturulmuş içi boş bir plastik kutu şeklinde de yapılabilir. Klavye çalan bir müzisyen, avuç içi bir tür rezonatör oluşturacak şekilde bir sopayı elinde tutar ve diğer sopayla ilkine net ritmik vuruşlarla vurarak tiz sesler çıkarır. Ton ve ses yalnızca darbenin gücünden değil aynı zamanda parmakların basıncından ve avuç içi yuvarlaklığından da etkilenir.

Klavye en çok Küba müziğinde yaygındır: salsa, mambo, son vb. tarzlarda ritmi yönlendirir (ayarlar). müzikte “ima edilen”. En ünlü geleneksel Küba clave ritimleri son clave ve guaguanco clave'dir, ancak çeşitleri aynı zamanda Brezilya clave veya Kolombiya clave gibi diğer Latin Amerika ülkelerinde de bulunur.

Klavyenin ritmik bölümü genellikle iki kısma ayrılır: biri üç vuruş yapar, diğeri ise yalnızca iki vuruş yapar. Tipik olarak ritim üç vuruşla başlar ve ardından iki (3/2 clave) gelir. Başka bir durumda (iki vuruşu üç vuruş takip ettiğinde), 2/3'lük bir clave'den bahsediyoruz. Klavye her zaman bir ölçüde iki vuruş, diğerinde ise üç vuruş üretir. İki vuruşun her zaman üç vuruştan daha güçlü, daha parlak ve daha etkileyici ses çıkarması, klavyenin yapısal ritminin karakteristik özelliğidir. Bunun nedeni, 2 vuruşun, 3 vuruşun yarattığı senkoplu düzensizliği veya gerilimi çözmesidir. Bir dans 2 ve 6'ya bölündüğünde, en güçlü ritmik vurguyla birlikte vücut hareketinin yönü de değişir.