21. yüzyılın tenor konseri 17 Haziran YouTube. "XXI yüzyılın tenorları". Dmitry Sibirtsev ile parlak akşamlar (08/28/2017). Neden gitmeye değer?

2016 yılında “21. Yüzyılın Tenorları” sanat projesi yıldönümünü kutladı. On yılı aşkın bir süredir milyonlarca müziksever, halka keyif vermek ve bundan keyif almak için bir araya gelen bu harika vokalleri dinleme fırsatı buluyor. Tenorların her zaman halkın favorisi olduğu ve öyle kalacağı bir sır değil. İstemsizce şarkı söylemeleri sizi dondurur ve giderek daha fazla dinleme isteği yaratır.

Her tenor her zaman parlaktır yaratıcı bireysellik, sahne alanını biriyle paylaşmaya alışık olmayan bir sanatçı. O her zaman ana karakter ve dikkatin ona odaklanması gerekir. Daha da şaşırtıcı olanı ise bu kadar çok harika şarkıcının tek bir projede bir araya gelmesi. Ve dahası, güçlü dostlukçok farklı insanlar arasında.

Dmitry Sibirtsev - Rus müzisyen ve yapımcı - prestijli Moskova ve Avrupa opera binalarının önde gelen tenörlerini bir araya getirmeyi başardı: Rusya Devlet Akademik Bolşoy Tiyatrosu, Moskova Akademik Müzikal Tiyatro onlara. K. Stanislavsky ve V. Nemirovich-Danchenko, Moskova Novaya Opera Tiyatrosu'nun adını almıştır. E. Kolobova, Moskova Helikon-Opera Tiyatrosu, LEIPZIG OPER (Almanya).

Yaklaşık beş düzine benzersiz program, binden fazla konser ve çeşitli dönem, tarz ve akımlardan iki bin eser, neredeyse tüm kıtalarda performanslar küre. Bir araya geldiklerinde bir mucizeye dokunma fırsatı yakalıyorsunuz.

Kimler için uygundur?

Yetişkinler için sanatçıların hayranları.

Neden gitmeye değer?

• İnanılmaz sanat projesinin yeni konseri
• Muhteşem sesler ve performanslar
• En iyi kompozisyonların performansı

Konser organizasyonları,
kutlamaya davet etmek

“21. Yüzyılın Tenorları” sanat projesi, Moskova'nın en iyi opera binalarından seçkin bir solist grubudur.

Topluluğun tüm üyeleri kendi tarzlarında benzersizdir, her birinin mevcut herkesi titreten güzel bir göğüs sesi vardır.
Gerçekten gür bir sesin hayranı iseniz, o zaman “21. Yüzyılın Tenorları” sanat projesini bir konsere davet etmelisiniz. Yıldönümünüz için her zaman “21. Yüzyılın Tenorları” sanat projesinin bir performansını sipariş etme fırsatınız vardır, kurumsal etkinlik veya başka bir tatil biçimi. Planlarınızı gerçekleştirmek için resmi web sitesinde belirtilen telefon numarasını çevirmeli ve Rusya'nın büyük seslerinin şarkılarını dinleme arzunuzu dile getirmelisiniz.
“21. Yüzyılın Tenorları” sanat projesinin performanslarını düzenlemek faaliyet alanımızdır. Ev halkı ve teknik sürücüler de bizim endişemizdir.Varlığı sırasında “21. Yüzyılın Tenorları” sanat projesi izleyicisini tamamen fethetmeyi başardı. Klasik müziğin güzel sesinin binlerce hayranı müzik eserleri Her yıl bu kadar popüler bir grubun konserlerine katılıyorlar. 2007 yılında “21. Yüzyılın Tenorları” sanat projesinin “ Ulusal hazine Rusya." Harika Rus seslerinin performansı hiçbir şeyle karşılaştırılamaz. Bir opera konser salonundan akan sesler ne kadar güzelse, şelale, rüzgar veya fırtına gibi mevcut tüm doğa olaylarının melodileri de o kadar muhteşemdir.
“21. Yüzyılın Tenorları” sanat projesi, klasik eserlerin tüm sevenler arasında oldukça popülerdir.
Özellikle onlar için, “21. Yüzyılın Tenorları” sanat projesinin fotoğraflarının yayınlandığı “21. Yüzyılın Tenorları” sanat projesinin resmi web sitesi açıldı. “21. Yüzyılın Tenorları” sanat projesinin web sitesi, “21. Yüzyılın Tenorları” sanat projesinin parçalarını ve videolarını ve ayrıca video kayıtlarını izlemeyi mümkün kılıyor en iyi konserler ekip üyeleri tarafından gerçekleştirilir. Burada yer alan tam biyografişarkıcılar, onların geçmişi yaratıcı başarı ve sahne dışındaki yaşamlarına ilişkin tüm bilgiler. Web sitemizde konser düzenlemek için iletişim bilgileri.
Bugün arayın ve ünlü Rus tenorların özel etkinliğinizle aynı zamana denk gelecek şekilde zamanlanacak performanslarını sipariş edin. “21. Yüzyılın Tenorları” sanat projesinin gerçekleştirdiği canlı bir konserle karşılaşacaksınız. “21. Yüzyılın Tenorları” sanat projesinin konserlerinin organizasyonu tamamen bizim omuzlarımıza düşsün. Ve mutlaka ünlü bir müzik grubuyla tanışmaya da hazırlıklı olmalısınız.

“XXI.Yüzyılın Tenorları” sanat projesinin repertuvarı:

• OPERASLARDAN ARIAS, Napoliten ve İspanyolca şarkılar
• 20. yüzyılın dünya hitleri ve filmlerden şarkılar
• Kutsal şarkılar
• Halk şarkıları
• ARNO BABAJANYAN'IN ŞARKILARI (Orkestra eşliğinde)
• SAVAŞ YILLARININ ŞARKILARI VE SAVAŞLA İLGİLİ ŞARKILAR
• “PESNYARY” TOPLULUĞUNUN REPERTUARINDAN

Konuğumuz “21. Yüzyılın Tenorları” sanat projesinin sanat yönetmeni, tiyatro yönetmeniydi. Yeni opera» Dmitry Sibirtsev.

Müzikten, klasiklerin müzikle nasıl kombinlenebileceğinden bahsettik. modern pop ve ayrıca hakkında müzik festivali"Başkalaşım".

A.Pichugin :

- Işıklı radyoda “Parlak Akşam”. Merhaba sevgili dinleyiciler! Sizi bu stüdyoya bekliyoruz. Biz Alla Mitrofanova'yız...

A.Mitrofanova :

Alexey Pichugin.

A.Pichugin :

Ve bizimle ve sizinle birlikte, Moskova Novaya Opera Tiyatrosu'nun direktörü "21. Yüzyılın Tenorları" sanat projesinin sanat yönetmeni ve yapımcısı Dmitry Sibirtsev bu parlak akşamı geçirecek. Merhaba!

D. Sibirtsev :

Merhaba!

A.Pichugin :

Bugün “21. Yüzyılın Tenorları” projesinden ve tam anlamıyla yarın Salonda başlayacak “Başkalaşım” festivalinden bahsedeceğiz. Kilise Konseyleri Kurtarıcı İsa Katedrali. Peki, öncelikle “21. Yüzyılın Tenorları” adlı sanat projesinden bahsedelim. Siz yönetiyorsunuz, sanat yönetmenisiniz, ancak anladığım kadarıyla bu proje şunları içeriyor - bu yüzden siteyi açıyorum, görüyorum ki çok sayıda meslektaşınız var. Lütfen bize bu projenin ne olduğunu anlatın. "XXI yüzyılın tenorları" - anladığım kadarıyla bunlar muhtemelen, büyük olasılıkla, en azından XX yüzyılın ortasından beri olmayan genç sanatçılar. opera sahnesi...

D. Sibirtsev :

Ortadan değil - bu kesin. Ancak proje, yaratıcılarıyla ve kökeninde yer alan adamlarla birlikte olgunlaşıyor. Bu, dediğimiz gibi, neredeyse 12 yıl önce kendi başlarına yola çıkıp diğer kuruluşlardan bağımsız çalışmaya karar veren “muhteşem beş”ti. Ve tek zorunlu koşul her zaman her solistin opera binasında paralel olarak çalışmaya devam etmesi olmuştur. Yani opera salonu solistlerinin bizim için çalışması gerekiyordu. Bunlar Stanislavsky Tiyatrosu, Bolşoy Tiyatrosu ve Yeni Opera'dır. O andan itibaren elbette projenin kompozisyonu biraz yenilendi; bir süre sonra birkaç genç şarkıcı geldi - tabiri caizse daha genç. Ve şimdi, muhtemelen aynı durumda ve muhtemelen şu şekildedir: şu anda Onu izlemek isterim. Çok iyi kompozisyon. Biraz büyük - ana kompozisyon 9 solistten oluşuyor. Aynı anda farklı mekanlarda performans sergileme, örneğin 4 ve 5 kişiye bölünme veya birini tiyatrolarda bırakma fırsatımız var. Çünkü solistlerimizin performanslarının posterine bakarsanız, o zaman doğal olarak ne tiyatroların projedeki çalışmalara, ne de projenin tiyatrolardaki çalışmalara müdahale etmemesi için mümkün olan her şeyi yapıyoruz. Çünkü elbette herkes için opera sanatçısı tiyatroda sahneye çıkışı çok önemli, muhtemelen en önemli şey bu - bir zamanlar konservatuarda ona öğretilen ve onun için çabaladığı şey buydu. Elbette herkesin toplulukta kendine özel bir yeri vardır. Tiyatrolardan biri olan Novaya Opera Tiyatrosu'nu yönettiğim için artık bunun hakkında konuşmak benim için daha kolay. Şans eseri bu tiyatroda birkaç kişi çalışıyor ve ben elbette bundan çok memnunum. Bu adamların opera müziğinin yanı sıra başka müzikleri de söyleyebilmeleri güzel, çünkü bu başka bir şey önemli durum Bir projede yer almak aynı başarı ile müzik icra edebilmek anlamına gelir farklı stiller, dönemler, trendler ve bir şekilde bir şarkı türünde reenkarne olabilme ve... pek beklenmedik olanlar da var, elbette, bazı sanatçıları tamamen yeni bir şekilde ortaya çıkaran ve dahası eklemelerine izin veren programlarımız var. tiyatroda yaptıklarının yanı sıra popülerlik ve seyircinin bir kısmının sevgisi. İzleyicilerimizle çok iletişim kuruyorum ve onlar da proje sayesinde her sanatçıyı farklı bir açıdan tanıdıklarını, artık tiyatrolarda ne yaptıklarıyla, nasıl yaşadıklarıyla ilgilendiklerini söylüyorlar. Daha önce, çünkü... Sonuçta tiyatro öyle bir durum ki, pek çok sanatçı için oldukça zor, dedikleri gibi genel kitle halinde son selamlar için dışarı çıkıyorlar ve sadece tiyatroya gelen kişi var. tesadüfen değil, programı özellikle satın aldım, inceledim veya örneğin önceden satın aldım...

A.Mitrofanova :

Ama bunlardan epeyce var!

D. Sibirtsev :

Evet... yani, ya da sanatçıların sırasına göre önceden bilet almış, kimi ve nedenini görmeye geldiğini biliyor. Ve böylece - Boris Godunov'un yanında, Shuisky şeklinde sakallı biri çıktı ve fark edilmeden kaldı ve yakınlarda da kutsal bir aptal vardı... Şimdi elbette biraz şaka yapıyorum ama bu sıklıkla oluyor . Ve şarkıcılar... sonuçta hepsi gerçekten tanınmak istiyor ve programlarımıza, konserlerimize çıktıklarında, halk her birini değerlendirme, hangisini seçeceğini seçme fırsatına sahip oluyor...

A.Mitrofanova :

Favori...

D. Sibirtsev :

Benim hoşuma gidiyor, evet, favorim ve biz...

A.Pichugin :

Partisi ana parti olmasa bile.

D. Sibirtsev :

İşte buradayız... İşte burada...

A.Pichugin :

Peki, neden bahsediyorsun, evet.

D. Sibirtsev :

Oldukça eşit bir hikaye çünkü konserler şu prensip üzerine kuruludur: herkes kesinlikle kendini gösterebilecektir. Bize koro ya da topluluk demeye kalkışmalarını bizim açımızdan kabul edilemez buluyoruz. Bu tamamen yanlış, çünkü aynı perdeden şarkı söyleyen insanlar kesinlikle koro olamazlar, sadece bunu nasıl yapacaklarını bilmiyorlar. Bir zamanlar Placido Domingo, Luciano Pavarotti ve Jose Carreras bir araya gelip...

A.Mitrofanova :

Bunu nasıl yaptılar? Biliyor musun, kafamı kaşıyorum. Bu... bu bir tür devasa üretim işi mi?

D. Sibirtsev :

Anladığım kadarıyla ikna edebilen Marta Domingo'ya büyük bir teşekkür etmeliyim... Kimin kimi ikna ettiğini kesin olarak söyleyemem çünkü harika bir yapımcı olan Tibor Rudas figürü de vardı ama o... Bu seçkin şarkıcıların ilk konserini tamamen ücretsiz yaptığını biliyorum. Yani bu bir promosyondu...

A.Mitrofanova :

Fantastik!

D. Sibirtsev :

Daha sonra elbette bu eylemin katılımcılarına muhtemelen mali temettüler de dahil olmak üzere büyük temettüler getiren bir tanıtım etkinliği. Ama çok vardı zor durumçünkü Domingo ve Pavarotti sahnede oldukça ciddi rakiplerdi ve Domingo ve Carreras da İspanya'nın iç durumunda rakiplerdi, çünkü biri Katalan, diğeri İspanyol, yani genel olarak bu yeterli...

A.Mitrofanova :

Zarif bir hikaye ama aynı zamanda sahnede ne kadar dokunaklı bir ilişkileri var...

D. Sibirtsev :

Burada ama...

A.Mitrofanova :

Orada Carreras şarkı söylediğinde ve bence Pavarotti oradayken alnındaki teri bir mendille siliyor.

D. Sibirtsev :

Ancak muhtemelen bunun sadece 1990 yılında İtalya'da düzenlenen Dünya Futbol Şampiyonası'na değil, aynı zamanda Carreras'ın ciddi bir hastalıktan sonra sahneye dönüşüne de bir saygı duruşu olduğunu hatırlıyorsunuzdur. Ve muhtemelen bu insanları sadece rekabet etmeye değil, aynı zamanda arkadaş olmaya da iten şey tam olarak budur. Bütün bunlara rağmen bu konserde de bir iç rekabet vardı; herkes diğerinden daha iyi olmaya çalışıyordu. Ve işte buradayız...

A.Mitrofanova :

Ve şunu fark ettin, değil mi? Ben basit bir izleyici olduğum için bunu göremiyorum.

D. Sibirtsev :

Biz bunu esas aldık. Gördüm. Çünkü Placido Domingo hiç bu kadar toplanmamıştı, yani... bu konserde çaldığı her nota ve bu konserin programı için seçtiği her parça - çok iyi hatırlıyorum - hepsi kesinlikle hassas bir şekilde kalibre edilmiş bir durumdu. Çünkü İtalya'da Pavarotti kadar sevilmesine yalnızca sahip olduğu erdemlerin yardımcı olabileceğini çok iyi anlamıştı. Çünkü Pavarotti ortaya çıktı... Pavarotti doğası gereği alışılmadık derecede yetenekli bir adam. Ona çok şey verildi - diğerlerinden çok daha kolay verildi. Çünkü harika bir öğretmen olan Ettore Campogalliani'nin ona verdiği kesinlikle harika okulu bu doğaya uyguladığında, her şeyi yapabileceğini fark etti. VE...

A.Pichugin :

Üzgünüm! Yine de çok ilgileniyorum - tenorlar arasında ne tür bir rekabet, rekabet olabilir?

A.Mitrofanova :

D. Sibirtsev :

Aslında herkes daha iyi olmak ister. Her zaman bir tenorun genellikle oldukça karmaşık bir madde olduğunu söylerler: herkesi memnun etmek isteyen, içinde böyle bir narsisizm, egoizm unsuru bulunan bir kişi - kesinlikle tüyler ürpertici. Mesela boyu 2 metrenin altında olan Franco Corelli'nin hep istediği hikayeleri çok iyi hatırlıyoruz... Birincisi, kimin önce eğilip kimin son çıkacağı mücadelesi. Yani en son çıkan ya primadonna'ydı ya da tenorun çıkması gerekiyordu. Ve oradaydı ünlü hikaye Franco Corelli, boyu birkaç santimetre daha uzun olan bir baritonla aynı sahnede buluştuğunda. Franco histeriye kapıldı ve şarkı söylemeyi reddetti.

A.Mitrofanova :

Vay...

D. Sibirtsev :

Daha doğrusu performansı söylemeyi reddetmedi. Yaklaşık 2 metre boyunda olduğu için kendine sipariş verdi...

A.Mitrofanova :

Yüksek tabanlı botlar mı?

D. Sibirtsev :

Çizmeler açık yüksek topuklu, ekledi, bence 6 veya 8 santimetre, bu makaralarda sahneye çıktı ve sonra histerik bir şekilde kaçtı çünkü bariton da aynısını yaptı. Ve orada da durumun aynı olduğunu görünce, sadece... Ortalıkta dolaşan efsane bu. Bu nedenle, önemli olan sadece üç tenörü bir araya getirmek değil, daha doğrusu üç tenörü bir araya getirmek, hatta bu kadar harika olanları bile... ama sahip olduğumuz topluluğu bir araya getirmek çok önemli. karmaşık hikaye. Ama Tanrıya şükür, başardım harika deneyim birlikte yaşıyoruz ve tenoru sürekli gözlerimin önünde görüyorum, çünkü babam bir tenor ve Sovyetler Birliği'nde, en fazla Rusya'da şarkı söyledi en iyi sahneler. Kısa süre önce nihayet kariyerine son verdi. Ve her performanstan önce bu davranışı, bu stresleri sürekli gözlemledim, çünkü ses cevap veriyor, ses cevap vermiyor, çünkü ben kendim yok... Mesela... Tenorları ben yönetiyorum ama yine de, benim ses tenor ile bariton arasında bir yerde ve ben... genel olarak projede yaptığım her şeyi, bunda yeterince yapıyorum - sakin bir modda. Benim için daha kolay. Örneğin, bazen sadece dışarı çıkıp seslerinin harika tınısını göstermenin yeterli olduğu birçok bariton veya bası çok iyi anlıyorum. Ve tenor - her zaman öyledir, kusura bakmayın ama üst notalarla şaşırtmak için tasarlandı. Üst notalar - bunlar bir tenor için her gün geçerli değildir ve eğer biraz hastaysa, ekstra fiziksel aktiviteye maruz kalmışsa, yanlış bir şey yemişse, baharatlı bir şey vb. yemişse. Sahneye çıktığında her şeyin yolunda gidip gitmeyeceğini bilemediği korkular ve kabuslar onu rahatsız ediyor.

A.Pichugin :

Tüm kariyer... sürekli...

D. Sibirtsev :

Tam bir mücadele...

A.Pichugin :

Kendine dikkat et...

D. Sibirtsev :

Evet, izle, kendine dikkat et. Bütün bunlarla birlikte, birçok açıdan, sadece vokalistlerin söylediği gibi "güvenilecek" bir şey olduğu için değil, aynı zamanda tenor söyleyen birçok şarkıcı bunun sürekli stres olduğu için. oldukça tombul insanlar, obezler vb. - hepsi bu, eh, bunun nasıl olduğunu biliyoruz.

A.Mitrofanova :

Bir tenorun hayatında gerçekte olup bitenlerin perde arkasını bize açıkladınız ve bu kolay bir yol değil. Şimdi sonucun ne olduğunu dinleyelim. Bize müzik besteleriyle geldiniz. “Funiculi, funikula” ilkimiz mi olacak?

D. Sibirtsev :

Evet, bu genel olarak repertuvarımızın ilk şarkılarından biri olan bir şarkı. Oldukça ciddi bir etkinlikte bunu gerçekleştirmemiz istendi. Ve o zamandan beri, çoğu zaman ses çıkardığı konserlerimiz İtalyan müziği, onunla başlıyoruz. Kadrolar değişir ama şarkı kalır. Bu nedenle... Bu da onlardan biri en son sürümler bu şarkının kaydı. Dinleyelim.

A.Mitrofanova :

Memnuniyetle!

RADYO “VERA”DA AYDINLIK AKŞAMLAR

A.Pichugin :

“21. yüzyılın Tenorları” sanat projesinin sanat yönetmeni ve yapımcısı ve Moskova Novaya Opera Tiyatrosu'nun yöneticisi Dmitry Sibirtsev'in bugün Vera radyosunu ziyaret ettiğini hatırlatmak isteriz.

A.Mitrofanova :

Size iç ilişkilerle ilgili bir soru sorup bu konuya biraz devam edebilir miyim? Üç olağanüstü sanatçının bile sahnede olması bu kadar zorsa, ekibinizin içinde neler oluyor? Peki bir lider olarak siz, bir tür doğru dengeyi korumak için hangi düğmelere basmanız gerekir? Sonuçta bu kıskançlık, rekabet hali sanatçının o kadar karakteristik özelliği ki, ne kadar müdahale edebiliyorsa birlikte çalışmak? Ama sonuçta büyük bir grubunuz var ve herkes tenor.

D. Sibirtsev :

Peki bundan çok rahatsız olanlar projede çalışmıyorlar. Çünkü elbette birçok kişi bu işe girmek istedi. Biraz aldık ve kelimenin tam anlamıyla bir ay sonra birisi bunun imkansız olduğunu fark etti. Ve biz adamları denedik ve denedik ve - hem en başından beri hem de biraz sonra - projede her zaman yalnızca her durumda öncelikle birbirlerine omuz verebilen insanlar vardır. Onlar - evet, onlar - solo şarkılarda, onlar... Hepimiz diğerinden daha iyi olmak istiyoruz. Yani repertuar seçimi açısından bile her zaman çok komiktir...

A.Pichugin :

Repertuvarı kim seçiyor?

D. Sibirtsev :

Repertuvarı ben seçiyorum ama her solist gelip ne söylediğini soruyor, örneğin bu Sasha - dört Sasha'mız var, evet. Ve bir Sasha şöyle diyor: “Ne şarkı söylüyor?”...

A.Mitrofanova :

Gizli entrikalar!

D. Sibirtsev :

- ... "Bu yüzden. Sonra bunu söyleyeceğim” - ve burada bazı tartışmalar başlıyor, ama bazen çok iyi anlıyorum. Şunu veya bu parçayı değiştirebilirsem, eğer bu şarkıcı tarafından icra edildiğinde sesin, örneğin ona sunmak istediğimden kesinlikle daha kötü olmayacağını düşünürsem. En önemli şey şu veya bu sanatçıya tamamen uygun olmayan bazı şeylerde hedefi kaçırmamaktır. Burada. O kadar çok çalışıyoruz ki, şimdi veriyoruz... eğer genelde yılda 100 civarında performans, 100 konser verseydik, o zaman...

A.Mitrofanova :

Cidden.

D. Sibirtsev :

Evet... o zaman bu yıl biz... Muhtemelen çok kötü bir şey söyleyeceğim ama görünen o ki 160, 170 civarında bir yere ulaşıyoruz.

A.Pichugin :

Web sitenizdeki posterler bölümüne bakıyorum - yani, geçen gün orada olanlardan... Burası Yaroslavl. Yirmi...

D. Sibirtsev :

Bu yarın başlıyor, evet.

A.Pichugin :

Evet, evet... Hayır. Festivaliniz burada başlayacak. Ve zaten olan şey: Yaroslavl, ertesi gün - Shchelkovo, ertesi gün - Moskova, ertesi gün - başka bir Moskova ve benzeri sonsuza kadar, neredeyse tek bir gün bile izin olmadan. Siz de katılıyor musunuz? Yani tüm oyuncu kadrosu, “21. Yüzyılın Tenorları” projesinin tüm katılımcıları bu konserlere her gün katılıyor mu?

D. Sibirtsev :

Her gün bir şeye karışıyorlar. Yani her konserde 9 çalışanımızın hepsine ihtiyacım yok diyelim. Daha samimi programlar olduğu için, örneğin dokuz kişiden ikisinin katılamadığı programlar var, çünkü sonuçta, stilistik yetenekleri, stil anlayışları açısından diğer erkeklere göre önemli ölçüde yetersizler. Örneğin “Sovyet Tango'nun Altın Çağı” adlı bir programımız var ve bu programda sadece lirik tenorlar. Daha güçlü olanlar bu programda kendilerini çok daha zor hissediyorlar ve biz de onları bu programa dahil etmemeye karar verdik. Küçük mekanlarda, örneğin 4'ten fazla kişinin sahneye sığamadığı bireysel performanslar var. Her müşteriyle sahnedeki şarkıcı sayısı, şu veya bu repertuar konusunda da anlaştığımız, iptal edilmemiş kurumsal performanslar var. Üç şarkı için bazen 9 kişinin tamamını kullanmaya değmez. Dinlenmeleri gerekiyor. O halde çok iyi anlıyorum ki, eğer şu ya da bu şarkıcı şu ya da bu zamanda ciddi bir opera rolüne hazırlanıyorsa, o zaman onun iş yükünü azaltırız. Ve tiyatrosunda bu rolü iyi söylemesi ve böylece hem kendisine hem de projeye fayda sağlaması bizi çok ilgilendiriyor. Bu çok önemli. Bazı adamlar bir ay, bir buçuk ay, iki aylığına ayrılırlar...

A.Pichugin :

Kendi turumda...

D. Sibirtsev :

Gösteriler için. Maxim Pasteur, kelimenin tam anlamıyla birkaç gün önce Salzburg'daki sözleşmesinden döndü. Ve şimdi yine iş hayatında aramıza katılıyor. Dolayısıyla bizce bu projede çalışmaya layık 9 kişi var. Repertuarımızın en popüler şarkılarını bilen, bazen bize biraz da olsa yardımcı olabilen birçok sanatçımız var ve onlara her zaman çok teşekkür ederiz. Bunlar bizim arkadaşlarımız, aynı zamanda solistlerimiz Bolşoy Tiyatrosu ve Helikon Opera Tiyatrosu ve Novaya Opera Tiyatrosu. Burada. Ne yazık ki objektif koşullar nedeniyle oluşan kayıplar var. Çünkü örneğin 2 yıl önce projenin kökeninde yer alan ve ana yıldızlarından biri olan Mikhail Urusov, projeye gitti. kalıcı yer Amerika Birleşik Devletleri'nde ikamet eden Ukraynalı tenorumuz Sasha Ostrovsky ayrıldı ve Polonya ve Japonya'da sözleşmeli olarak çalışıyor - şu anda bizimle değil ve elbette bizim için en korkunç kayıp, 2010'daki ilk kaybımızdır.. .

A.Pichugin :

Eduard Semyonov.

D. Sibirtsev :

Edik Semyonov kısaca... yani... Hala özlediğimiz bir insandı vefat etti. Ve o, bizim için en zor olan ilk 5 yılı bizimle birlikte geçirdi ve bundan her zaman çok pişman oluyorum, sanırım... şimdi ona sahip olmayı diliyoruz. Şimdi o da bizim içinde bulunduğumuz durumdan memnun olacaktır. Çünkü biliyorsun, oldukça zor bir yükü çekiyordu. Proje uğruna Batı'daki performanslarını kesintiye uğratan tek kişi oydu ve Moskova'ya geldiğinde bir şekilde burada yeni bir şekilde yaşamaya başlamak onun için çok zordu vb. Açık. Ve bu nedenle, muhtemelen, belki, bir şekilde...

A.Pichugin :

Uzak Doğu'dan mı geldi?

D. Sibirtsev :

Kendisi Uzak Doğu'nun yerlisidir. Bana göre dünyadaki tek şarkıcı Uzak Doğu gerçek bir opera sanatçısıdır. Çünkü durumu hepimiz biliyoruz... artık orada... Gençlik yıllarının en güzel yıllarını Opera'yı Vladivostok'a getirmeye adamış bir adam. Ancak Opera çok daha sonra, kendisi artık dünyada yokken ortaya çıktı ve St. Petersburg'dan gelen tamamen farklı insanlar sayesinde ortaya çıktı, yani... Edik maalesef bunu görecek kadar yaşamadı. Dokuz yıl boyunca İtalya'da çalıştı ve kesinlikle harika konserler verdi. Üstelik öyle oldu ki... Mesela dünya opera yıldızı Katya Ricciarelli'yle konser veriyor. Konser onun gibi duyuruldu solo konser. Katya Ricciarelli bu konserde üç şarkı söylüyor, Eduard ise on iki şarkı söylüyor. Ve konser onun. Bu da oldu ve çok takdir edildi. O çok mütevazı bir insanşaşırtıcı derecede mütevazı. Bizim takımımızda bile asla... Şöyle diyor: "Eh, ben... çıkan son kişi ben olacağım." Yani... Ve her zaman endişeliydi, her zaman hazırdı, her zaman alışılmadık derecede temizdi, sahnede düzgün göründüğünden emin oldu, her zaman... takım elbise giyme şekli... Genel olarak, o benzersiz bir insandı. - her ne kadar onun için çok zor olsa da, çünkü bir tür ortama girmeye hazırdı. opera binasıçünkü ilk yıllarda sadece bizimle çalışmaya çalıştı - böyle birine gerçekten ihtiyacımız vardı. Burada. Ama oldu, yazık... Her yıl eylül ayının başında onun burada olduğunu hatırlıyoruz... Üstelik o - inanılmaz hikaye- pasaportunu değiştirmek için oraya gittiğinde memleketi Vladivostok'ta vefat etti. Uçaktan indi; uçakta kendini iyi hissetmiyordu. Herkes bu 2010 yılını hatırlıyor...

A.Pichugin :

Evet, sıcak...

D. Sibirtsev :

Bu Moskova dumanı. Burada, sıcakta uçup gidebileceği anı bekleyerek tam bir ay geçirmek zorunda kaldı ve uçup gitti ve ne yazık ki annesi... onu canlı bile göremedi - suya düştü evinin girişi. Burada. Çok üzücü hikaye. Ve ona veda ettiğimizde - kelimenin tam anlamıyla iki gün önce - onun olacağını hiç bilmiyorduk. son performans, ne olacak... Ve bu konuşmanın yayını, onun vefat ettiğini öğrenmemizden tam bir saat sonra yapıldı. Şimdi de Luzhniki'den performansımızı veriyorlar. Ertesi gün 45 yaşına girecekti. Çok üzücü, üzücü bir hikaye.

A.Mitrofanova :

Bilirsin...

A.Pichugin :

Onu anıyoruz, onu burada da hatırladık...

D. Sibirtsev :

Konserlerimizde de her zaman onun anısına bir şarkı ithaf ediyoruz. Ya kendisinin söylemeyi sevdiği ve bizimle birlikte kaydettiği “Notte” - “Gece” şarkısı olabilir ya da... tabii ki “Caruso'nun Anısına” şarkısı her zaman buna karşılık gelir...

A.Mitrofanova :

Caruso...

D. Sibirtsev :

İşte... İmkanımız olursa dinleyebiliriz.

A.Mitrofanova :

Evet dinleyelim.

A.Pichugin :

Evet artık şarkıyı dinlemenin zamanı geldi. Hadi, “Caruso'nun Anısına” olsun. Ve Eduard Semyonov'un anısına.

A.Mitrofanova :

Ben de böyle dinlerdim! Çok müzik besteleri... Çok teşekkür ederim.

A.Pichugin :

Evet, teşekkür ederim! Ve bunun sadece Caruso'nun anısına değil, aynı zamanda Caruso'nun anısına yazılan "Caruso'nun Anısına" adlı beste olduğunu da hatırlatmak isteriz. bu durumda Yayınımızda ayrıca “21. Yüzyılın Tenorları” sanat projesine katılan harika tenor Eduard Semyonov'un anısına da çalındı. Konuğumuz “21. Yüzyılın Tenorları” sanat projesinin sanat yönetmeni ve yapımcısı ve Moskova Novaya Opera Tiyatrosu'nun yöneticisi Dmitry Sibirtsev. Alla Mitrofanova ve ben, Alexey Pichugin - bir dakika sonra geri döneceğiz.

RADYO “VERA”DA AYDINLIK AKŞAMLAR

A.Mitrofanova :

Bir kez daha - iyi akşamlar, sevgili dinleyiciler! Alexey Pichugin, ben Alla Mitrofanova ve bugünkü konuğumuzun Moskova Novaya Opera Tiyatrosu'nun yönetmeni "21. Yüzyılın Tenorları" sanat projesinin sanat yönetmeni ve yapımcısı Dmitry Sibirtsev olduğunu hatırlatmama izin verin. “21. Yüzyılın Tenorları” projesinden ve sizin de yer aldığınız “Başkalaşım” festivalinden bahsediyoruz, şimdi biraz da konuşalım. Moskova, Rus opera sahnesinde bu nasıl bir olay? Bu nedir?

D. Sibirtsev :

Bu fenomen muhtemelen tamamen opera sahnesinde değil. Çünkü herkes festivale büyük grupların katılımcı olduğunu çok iyi anlıyor. Bu gruplarla birlikte olmak bizim için büyük bir onur. Ve örneğin, Kurtarıcı İsa Katedrali'nin Kilise Konseyleri Salonu'nda gerçekleşen konserlerin posterine bakarsanız, bu Pyatnitsky Korosu, bu Sretensky Manastırı'nın korosu. Bunlar, yönettiğim tiyatronun solistleri dahil, halkımızın birlikte sahne aldığı muhteşem gruplar. Mesela harika tenorumuz Lyosha Tatarintsev Sretensky Manastırı korosuyla kaç konser verdi. Bunu hepimiz çok iyi biliyoruz. Kesinlikle...

A.Mitrofanova :

Bunu biliyorsun... Bu konuda her şeyi bilmiyoruz.

D. Sibirtsev :

Bu, Alexandrov'un adını taşıyan bir topluluk - bu benim için özellikle hoş çünkü bütün ailem bu topluluktan geçti. Büyükbabam bu topluluğun kökeninde yer aldı ve 70'lerin başına kadar bu topluluğun ilk düğmeli akordeon'uydu. Daha sonra bariton olarak şarkı söyleyen babam birkaç yıl bu toplulukta çalıştı ve annemin erkek kardeşi amcam da 20 yıl koroda çalıştı. Bu nedenle ben... Üstelik solistimiz, projemiz Alexander Zakharov da birkaç yıl orada görev yaptı ve çalıştı. İşte topluluğun yeniden canlandığı gerçeği ve biz de orada neler olduğunu sürekli öğreniyoruz. Çok iyi, çok güçlü adamlardan oluşan bir kadro aldıklarını biliyorum. Böyle olayların olmasından dolayı çok mutluyum. Ve elbette, bu tür gruplarla aynı kefede yer almak bir onurdur, çok keyifli ve sorumluluk sahibi bir davranıştır, çünkü biz, elbette... biz kimseyle karşılaştırılmak istemiyoruz ve hiçbir koşulda... İşte bu yüzden belki de bu posterde biraz ayrı duruyoruz dedim. Çünkü belki de başlangıçta festivalin organizatörleriydi sonuçta... Eh, bu... bizde de var, 9 kişi var, bir kolektifiz... ama biz - biz elbette bir değiliz koro. Doğal olarak bunu sadece biz yapamayız. Konserde hep birlikte söylediğimiz birkaç şarkımız var. Ve böylece - bu, her solistin her zaman en iyi tarafını gösterme girişimidir.

A.Pichugin :

Genel olarak tenor topluluğuna nasıl koro denilebilir?

D. Sibirtsev :

Bilmiyorum, buna diyorlar...

A.Pichugin :

Ona mı diyorlar?

D. Sibirtsev :

Bazen buna diyorlar, evet. Bu... Bu arada, bir bakıma ilki, esprili bir şekilde bu... bu kelime Vladimir Volfovich Zhirinovsky tarafından söylendi.

A.Pichugin :

Şakacı bir şekilde. Vladimir Volfovich ile tartışmayalım!

D. Sibirtsev :

Hayır, bir yayına geldik, orada bir şarkının parodisi vardı - onu söylemek zorundaydık. Ve hatta bir tür yönetmen fikri bile vardı - Tanrıya şükür ki bu, yönetmenin düşüncelerinin vahşi doğasında boğuldu - ama yönetmen şöyle düşündü: "Ama şimdi Vladimir Volfovich sana gelecek ve birlikte bir şeyler..." Ve böylece Vladimir Volfovich , kendine özgü tavrıyla stüdyoya koştu ve şöyle dedi: "Peki, koro nerede?" Neden Maxim Pasteur...

A.Mitrofanova :

Baş şarkıcınız mı?

D. Sibirtsev :

Solistimiz o anda ona korkunç bir cevap verdi... işte bu kadar... ve... Elbette olur bu... Ama öyle oldu. Ama aslında koro halinde şarkı söyleyemeyiz. Ve bazen şu ya da bu şarkıda bazı bölümleri birlikte söylememiz, hatta bazı aralıklarla bazı şeyler söylememiz ve bazı akorlar oluşturmamız - sonuçta bunun nedeni muhtemelen şarkıcılarımızın çoğunun orkestra şefliği ve koro eğitimi almış olması ve ... bazen bunun kulağa hoş gelebileceğini anlıyoruz. Ama eğer Domingo, Pavarotti ve Carreras'ı hatırlarsanız, üçü bu B dairesini birlikte aldı. Üstelik biri için biraz daha yüksek geliyordu, diğeri için 422'de geliyordu... Tanrı aşkına - “devrim” demek istedim - affedin beni, ama Carreras'ta dedikleri gibi notanın altında geliyordu - ve yine de üçü bir arada demek olunca halk bunu çok büyük bir zevk olarak algıladı. Ama anlıyoruz ki... bazen bir arada dokuz tane bile olabiliyor. Dolayısıyla görev bu ve elbette bu festival için uygun bir program seçmek çok zordu. Çünkü yine biz... Mesela Sretensky Manastırı korosunun veya Alexandrov topluluğunun söyleyeceği benzer eserlerin yanında şarkı söyleyemezdik. Bu nedenle gençlerimizin en sevdiği şarkılardan bir program yapmaya karar verdik - bunlar şarkılar Sovyet dönemiçok sevdiğimiz, üzerinde büyüdüğümüz ve bu şarkıların harika icrasının örnekleriyle, sadece iyi şarkı söyleyen değil, aynı zamanda bu şarkılarda hangi ayetlerin söylendiğini de çok iyi bilen insanların örnekleriyle büyüdük. Ve elbette bunlar korumaya çalıştığımız gelenekler; bunlar, ne yazık ki merkezi televizyon ekranları da dahil olmak üzere bazen bize sunulan tarzdan önemli ölçüde farklı. Ancak gelen kamuoyunun bazı spesifik farklılıkları çok iyi anladığını düşünüyorum. Dahası, en dikkat çekici şey, bunun muhtemelen askeri şarkıların konserlerinde gerçekleşmesidir, sonuçta biz Alexandrov'un topluluğu da dahil olmak üzere ortaya konan geleneklere uymaya çalıştığımızda ve örneğin o ritmik uymadığımızda. şu anda bu şarkıların dayandığı kalıp ve... Bence bu tür konserlere gelen sevgili gazilerimiz, bizim koruduğumuz ve Vinogradov zamanından hatırladıkları tarza çok daha yakınlar. Evgeniy Belyaev'in zamanından beri, olmayan adamın zamanından beri şarkı söyleyen ses, ama bu repertuvarı kesinlikle şaşırtıcı bir şekilde söyledi - Mark Bernes, vb. Biz yine de bu yolda ilerlemek isteriz. Tanrıya şükür, hepimizin muhtemelen bize bir tür güzel tat aşılayan harika ebeveynleri var. Biz de mümkün olduğu ölçüde, eğitimimiz ve gücümüz ölçüsünde buna uymaya çalışıyoruz. Bütün bunlara rağmen projenin sadece “bunun sayesinde” değil, “buna rağmen” de var olduğunu hem biz hem de muhtemelen kamuoyumuz çok iyi anlıyor. Çünkü birçok şarkıcı eğer operada yaptıkları her şey tüm zamanlarını alsaydı bu projede asla çalışmazdı, ki tüm dünya tiyatroları tarafından nezaketle davet edilirlerdi. Elbette Mitya Korczak'ın veya örneğin Lesha Tatarintsev'in "21. Yüzyılın Tenorları" projesine pek ihtiyacı olmayacak; opera sahnesinde zaten iyi gidiyorlar. Sonuçta burada kendini daha da yaratıcı bir şekilde gerçekleştirme arzusunun belli bir unsuru var ve ben bir yapımcı, bir müzisyen olarak bunu mümkün olduğunca kullanmalıyım.

A.Pichugin :

Hadi müzik dinleyelim. Daha sonra bugün burada, bu stüdyoda bizim de dahil olmak üzere bir araya geldiğimiz Başkalaşım festivalini tartışmaya geçeceğiz. Ne dinliyoruz?

D. Sibirtsev :

Georgy Faradzhev'in seslendireceği “Mutluluğum” tangosunu dinleyelim. Bu muhtemelen konserimizde seslendirilecek şarkılardan biri.

RADYO “VERA”DA AYDINLIK AKŞAMLAR

A.Pichugin :

Sevgili dinleyiciler, “21. Yüzyılın Tenorları” sanat projesinin sanat yönetmeni ve yapımcısı ve Moskova Novaya Opera Tiyatrosu'nun yöneticisi Dmitry Sibirtsev'in bugün parlak radyoyu ziyaret ettiğini hatırlatıyoruz. Projeniz ve yarın Kurtarıcı İsa Katedrali'nin Kilise Konseyleri Salonu'nda başlayacak olan Başkalaşım festivali hakkında konuştuk. Bu arada neden tam olarak orada?

D. Sibirtsev :

Bence bu her şeyden önce organizatörlerin tercihi. Ve tabi ki bana öyle geliyor ki bize bir teklifte bulunduklarında, hâlâ örneğin bu platformdaki programlarımızdan birini söylemeyeceğimizi kastetmişlerdi... yani şöyle bir şey... bilirsin, “Cosa Nostra” adlı bir programımız var; İtalyan mafyasının şarkıları...

A.Mitrofanova :

Gerçekten mi?

D. Sibirtsev :

Evet böyle programlarımız var. 12 yıldır 54 program hazırladık ve 2000'den fazla eser seslendirdik, yani...

A.Pichugin :

Yayından sonra Alla ve bana bu programı nerede dinleyebileceğimizi söyleyeceksiniz.

D. Sibirtsev :

Evet, evet. Şarkı söylüyoruz - hepsi bu. Burada. Bu nedenle... Pyatnitsky korosu, Alexandrov topluluğu ve Sretensky Manastırı korosunun belli bir repertuar seçtiğini düşünüyorum. Ve elbette, sitenin seçimi... yani... biz bu sitedeyiz - ona geri dönmekten mutluluk duyuyoruz. Çünkü bu konuda örneğin 2007 yılında “Ulusal Hazine” ödülüne layık görüldük. Bu sahnede çok sayıda konser verdik, büyük grup konserlerine katıldık ve ben de bu sahnede bazı büyük, ciddi şarkıcılara şahsen eşlik ettim. Bana öyle geliyor ki, bir kişinin... burada... Kilise Konseyleri Salonu'nda konsere gelmesi genel olarak kendisini Kurtarıcı İsa Katedrali'nin yanında bulması için bir nedendir. Bu nedenle, bu... bunun, neredeyse kesinlikle her türlü müziği icra edebileceğiniz laik bir sahne olarak görülmesine rağmen, bana hala belirli sınırların olması gerektiği gibi geliyor. İşte bu yüzden biz şahsen bu kadar güzel performans sergileyeceğiz lirik şarkılar Bu sahnede aşk hakkında. Nasıl bir izleyici kitlesinin geleceğini hiç bilmiyoruz. Bana öyle geliyor ki, büyük olasılıkla, örneğin Müzik Evi'ndeki konserlerimize katılmayan birçok yeni izleyici gelecektir - bu bizim için daha da ilginç. Ve eğer başka biri ne yaptığımızı öğrenirse bu harika olur. Ve bizim için - daha fazlası bir kez daha Etrafınıza bakın ve bu tür konserleri oldukça düzenli hale getirmenin mantıklı olup olmadığını düşünün. İşte böyle.

A.Mitrofanova :

Az önce Müzik Evi'nin mekanından bahsettiniz - Moskova Uluslararası Ev Müzik popüler yer. İnsanların opera konserlerine ve genel olarak... Bilmiyorum, bazı büyük orkestra etkinliklerine geldiği bir yer. Biliyor musunuz, merak ediyorum: 21. yüzyıldaki çılgın ritimde popülerlik olgusu nedir - bu tür, opera türü, bana öyle geliyor ki, biraz farklı bir hareket etme, dünyaya bakma alışkanlığını varsayıyor. , hissetmek için bu dünyada bir şekilde kendine bakmak. Bu muhtemelen daha çok onsekizinci yüzyılın sonuna ve ondokuzuncu yüzyıla karşılık gelen bir türdür. Bilmiyorum, belki yanılıyorum, o zaman beni düzeltin çünkü bana göre Domingo, Pavarotti ve Carreras'ın bahsettiğiniz konseri tam bir rönesans ya da ona benzer bir geri dönüş anıydı. Opera türünün bu kadar geniş bir popülariteye sahip olması, belki de bundan hoşlanacağını hiç düşünmeyen insanların onu duyması ve sevmesi. Bu şekilde açıklıyorsunuz - bu, belki de hiç sahip olmayan halkın şimdi ne tür bir ilgisi? müzik eğitimi, bu türe mi?

D. Sibirtsev :

Şimdi, burada şunu anlamalısınız, örneğin, profesyoneller için... yani... ya da... profesyonel olduklarına inanan... en azından hayatları boyunca müzik eğitimi almış ve inanan insanlar için... belirli şeyleri ve gelenekleri kutsal bir şekilde koruduklarını, onlar için Domingo, Pavarotti ve Carreras'ın konseri dehşetti. Çünkü birçok...

A.Mitrofanova :

Biliyorum, evet, evet! “Bu pop-pop,” evet!

D. Sibirtsev :

Evet ve bunun kabul edilemez olduğunu düşünüyorlar. Ama gerçekte...

A.Mitrofanova :

Çok güzel!

D. Sibirtsev :

Bu, örneğin operaya hiç gitmeyenler için gerçekten bir geri dönüş, ki bu da çok hoş. Bazen biz kendimiz, bazı röportajlar veriyoruz, canlı yayında konuşuyoruz, aniden bir tür yankı alıyoruz - orada, telefonda bir inceleme - bir kız şöyle dediğinde: “Ah, operanın çok sıkıcı olduğunu düşündüm ve burada çok komik adamlar var. gelmek!" Burada. Eh, bu da olur. Aslında ben Domingo, Pavarotti ve Carreras'ın ve bir zamanlar Montserrat Caballe ve Freddie Mercury'nin...

A.Mitrofanova :

Freddie Mercury ile elbette...

D. Sibirtsev :

Popülerleştirmek için en büyük şeyi yaptılar klasik müzik. Başka bir şey de Müzik Evi'nden bahsediyoruz. Müzik Evi'nde verilen her şey opera değildir.

A.Mitrofanova :

Şüphesiz!

D. Sibirtsev :

Kültür kanalında verilen her şey klasik değil saf biçim. Günümüzde türlerin bir karışımı vb. var.

A.Mitrofanova :

Orada harika bir caz çalıyor. Peki, farklı, farklı...

D. Sibirtsev :

Evet, kesinlikle! Hayır, yani... öyle oluyor ki... örneğin, "Bir Romantizmin Romantizmi" programı, aşkların canlandırıldığı bir program olmaktan çoktan çıktı. İçinde her şey yapılabilir. Bu programdaki tek kişi biziz - 3 dolu programımız vardı büyük konser, sadece bizim - Babajanyan'ın şarkılarını söyledik, söyledik ve İtalyan şarkıları, “Sovyet Tango'nun Altın Çağı” programını söyledik, yani her şey yapılıyor. Benim düşünceme göre, özellikle gençleri, sonuçta müzik performansıyla beslendikleri gerçeğine yaklaştıran her şey, yüksek seviye. Hatta... Peki, hadi... peki biz neyiz... Hibla Gerzmava'yı caz söylediği için azarlamayacağız. Bunu mükemmel bir şekilde yapıyor.

A.Mitrofanova :

Ah, bunu ne kadar güzel yapıyor!

D. Sibirtsev :

Bunu harika bir şekilde yapıyor. Burada. Şarkı söylediği için Dmitry Hvorostovsky'yi azarlamayacağız Sovyet şarkıları ve savaş yıllarının şarkıları ama kimisi sever, kimisi sevmez. Bu zaten...

A.Pichugin :

Bu, Hvorostovsky'nin işi ve her sanatçının işi.

D. Sibirtsev :

Bu tamamen farklı bir soru ama ismi sayesinde, şöhret sayesinde, evet bazı şeyler sayesinde... - insanlar da bu müziğe ilgi duyuyor ve bu harika. Ve tiyatroya gelen ya da konser salonu sadece bir defterle oturup "bu notanın pek temiz çalınmadığını", "burada bestecinin ortaya koyduğu eserin ritmik temelini ihlal ettiğini" hesaplamak, bilirsiniz, bu...

A.Mitrofanova :

Literalizm böyle bir şeydir.

D. Sibirtsev :

Bu kütüphaneye, müzik okulu Müzik Teorisi Fakültesi'ne - ve işte orada yapın. Ben... Bunları konserlerde görüyoruz. Açıkça oturan böyle bir kişiyi gördüğünüzde daha fazla rahatsızlık... Ve eğer bu başka bir başarısız şarkıcıysa, ancak onun inandığı gibi başarılı bir öğretmense, bu genellikle bir kabustur. Yani bence bu tür insanların konserlerimiz dahil... kesinlikle yeri yok. Çünkü açığız, gülümsüyoruz, biz... yaptığımız hatalar bile oldukça kolay yapılıyor çünkü onlar bizim hatalarımız. Vladimir Horowitz'in dediği gibi... Ona şunu söylediklerinde: "Biliyorsun..." - zaten yeterince yıl geçirmişti... şöyle dedi: "Eh, çaldığım her şeyi bu kayıtta bırakacağım. Her yanlış not. Çünkü bu benim sahte notum." Ve benim için, örneğin Vladimir Gorovets'in oyun tarzı, bana Çaykovski Yarışması'nda birincilik ödülü kazanan, her şeyi saf bir şekilde oynayan ama ne aklı ne de kalbi olan bazılarının tarzından çok daha yakın. ve içinde ruh yok Hayır. Anlıyor musunuz? Bunun gibi. Vokallerde de durum aynı. Kesinlikle teknik olarak, kesinlikle doğru bir şekilde şarkı söyleyebilirsiniz, ancak içine ruhunuzu, kalbinizi veya herhangi bir şeyi koymadan... herkes bunu hisseder.

A.Mitrofanova :

D. Sibirtsev :

Oh, geçen yıl ben şahsen böyle hissettim... Ben... şaşırtıcı bir şekilde, bir tür devrim yaşadım. Çünkü çok küçükken Mark Bernes'in yaptığı her şey beni deli gibi sinir ediyordu.

A.Mitrofanova :

Cidden?

D. Sibirtsev :

Çünkü neden söylediğini anlamadım. Bunu neden söylüyor? Neden söylenmesi gereken şarkıyı pratikte telaffuz ediyor? Çünkü babam ve amcam yakınlardaydı, ilahiler söylüyor, pasajlar söylüyorlardı vb. Ve bunun nasıl olduğunu anlamadım. Ancak bir süre sonra ve özellikle şimdi, aniden bunu - örneğin askeri programımızda - "Dark Night" ve "Cranes" şarkılarını gerçekleştirmeye karar verdiğimde, onları temel olarak kullandım. kusura bakmayın, Dmitry Hvorostovsky'ye değil, Mark Bernes'e. Yani bu çok çok önemli. Mesela Kilise Konseyleri Salonu'nda bir konserde söyleyeceğim “Ağustos” şarkısında bu şarkıyı kesinlikle seslendiren Jan Frenkel'i esas aldım...

A.Pichugin :

Bu arada Jan Frenkel de... Bernes gibi, gerçekten muhteşem bir sese sahip olduğu söylenemez.

D. Sibirtsev :

Burada! Diyorum ki: Benim yoktu, sesim yoktu. Ama bu ruhla yapılmıştı, adam ne hakkında şarkı söylediğini biliyordu, şiiri biliyordu...

A.Mitrofanova :

O yaşıyor... evet...

D. Sibirtsev :

Her anını hissetti, yaşadı. Bu bizim için çok önemli. Bizde... "vokalyuk" kelimesi için kusura bakmayın, bizde öyle bir şey yok. Bu niteliğin yükünü taşıyan insanlarımız var ama tabiri caizse bununla mücadele ediyoruz.

A.Pichugin :

“21. Yüzyılın Tenoru” projesini Kurtarıcı İsa Katedrali'nin Kilise Konseyleri Salonu'nda canlı olarak duyabileceğinizi bir kez daha hatırlatalım. Sanat yönetmeni- Bugün “Aydınlık Akşam” programında bizimle birlikte olan Dmitry Sibirtsev. Dmitry Sibirtsev aynı zamanda Moskova Novaya Opera Tiyatrosu'nun da direktörüdür ve “21. Yüzyılın Tenorları” projesindeki meslektaşları Kilise Konseyleri Salonu'nda sahneye çıkacak - gelin ve dinleyin...

A.Mitrofanova :

Başkalaşım festivalinin bir parçası olarak.

A.Pichugin :

Ve programımızı bitirip bir kompozisyonla daha bitiriyoruz.

D. Sibirtsev :

Peki, güle güle gülelim. Çünkü bu çok... kolay bir şey... yani tam olarak bir parodi değil ama... burada alışık olduğumuzdan tamamen farklı bir performans, Maxim Pasteur'un söylediği "Bee and Butterfly" şarkısı ve Kesinlikle şarkı söyleyecek, o yüzden gelin!

A.Pichugin :

Alla Mitrofanova...

A.Mitrofanova :

Alexey Pichugin.

D. Sibirtsev :

En içten dileklerimle!

A.Mitrofanova :

- “Arı ve Kelebek”!