Yaban domuzu ailesindeki çatışma fırtına gibidir. A. N. Ostrovsky'nin "Fırtına" adlı dramasının ana çatışması. “Fırtına” oyununun konusu ve çatışmasına geleneksel çözüm

Belarus Cumhuriyeti Eğitim Bakanlığı

Eğitim kurumu

"Maxim Tank'ın adını taşıyan Belarus Devlet Pedagoji Üniversitesi"

Rus ve Yabancı Edebiyat Bölümü

A.N.'nin dramasındaki çatışmaların özgünlüğü. Ostrovsky "Fırtına"

Kurs

İkinci sınıf öğrencisi

Rus Filolojisi Fakültesi

Patorsky Leonid Anatolyevich

Bilimsel süpervizör:

Karpuşin Sergey Vladimiroviç

Minsk 2006.

Giriş 3

Yaratılışın tarihi, fikir, kahramanlar 5

Sahnenin karakteri, çatışması ve özellikleri

Eylemler 9

Dünya ile dünya arasındaki ilişki sorunu

Kişilik 11

“Karanlık krallığın” kıyameti fikri 14

Katerina'nın protestosu 15

Çatışmanın özellikleri 17

Sonuç 22

Referanslar 23

GİRİİŞ

Her dramatik eserde kompozisyon, çatışma ve tür arasındaki bağlantı çok yakındır; eserin bu üç bileşeni birbirleriyle örtüşmekten başka bir şey yapamaz ve çoğu zaman tür tanımını belirttikten sonra başlık sayfasında küçük harflerle vurgulanır. Sadece biçim ve olay örgüsünün çözümünü ve bununla birlikte eserin ideolojik ve tematik temelini değil, aynı zamanda bu fikirleri doğuran ana çatışmayı da tahmin ediyoruz. Bazen tür tanımının kendisi (bu durumda yazar tarafından sıklıkla vurgulanır) edebiyattaki tür ayrımının temel geleneklerine tekabül etmeyebilir. Yazarın tür tanımının birdenbire biçime veya içeriğe karşılık gelmemesi, buradaki çatışmanın seçilen bir türün çerçevesinden çok daha derin olduğunu gösteriyor. Yazar, biçim ve içerik arasındaki bu tutarsızlığı kasıtlı olarak vurgularsa, araştırmacılar ve eleştirmenler, çatışmayı ve dolayısıyla eserin fikrini anlamak için çözümü önemli olan başka bir bilmeceyle karşı karşıya kalırlar. Çarpıcı bir örnek, tesadüfen şiir olarak adlandırılmayan Gogol'un "Ölü Canlar" adlı eseridir. Çalışmasıyla N.V. Gogol, edebiyatın gelişimini özetliyor, halihazırda var olan, mükemmelliğe bilenmiş türleri yeni bir şekilde çalışmaya zorluyor ve bu tür çalışmaların amacı daha derin bir çatışmayı tespit etmektir.

“Fırtına” oyunundaki resimler ve yaratılış tarihi, eserin sanatsal dokusunun biçimsel ve içeriksel unsurlarının anlaşılmasında birçok benzerlik ve farklılığı ortaya koyuyor. BİR. Ostrovsky sonuçları özetlemedi, yeni türleri sentezlemedi, ancak "Fırtına" nın günlük bir sosyal drama olarak kendisi tarafından verilen tür tanımı tam olarak doğru değil ve buna göre yüzeyde yatan bir çatışma şu: aslında yerini daha derin ve karmaşık bir başkası aldı. A. Ostrovsky'nin tür tanımı yalnızca edebi geleneğe bir övgüydü. Buradaki çatışmanın tamamen farklı bir rol oynaması bekleniyor.

Ostrovsky, Kalinov'un kemikleşmiş dünyasında bile inanılmaz güzelliğe ve güce sahip bir halk karakterinin ortaya çıkabileceğini, inancın - gerçekten Kalinovsky'nin - yine de aşka, özgür bir adalet, güzellik ve bir tür daha yüksek hakikat rüyasına dayandığını gösterdi.

Araştırma çalışmasının amacı: Bir sanat eserini, içinde ortaya çıkan çatışmalar düzeyinde analiz eder.

Görevler: metinsel materyalin biçimsel-özsel organizasyon düzeyinde çatışma yaratanlar sistemini göz önünde bulundurun; Bir çatışma durumunu organize etme sürecinde ana karakterlerin rolünü ve eylemlerini analiz eder.

Çalışmanın amacı: Bir sanat eseri çerçevesinde toplumsal ve gündelik çatışmaların buluşsal potansiyelini ortaya çıkarmak.

Araştırma konusu: Bir sanat eserinin olay örgüsü-kompozisyon ve dilsel temellerinde sosyal ve gündelik çatışmanın tezahürünün özelliklerini ortaya çıkarmak.

Araştırma yöntemleri: Bir sanat eserinin psikolojik analizi.

Araştırma nesnesinin geliştirilmesine yönelik tahmin önerileri: Thunderstorm dizisinde keşfedilebilecek çok sayıda konu var. Bir eser için şu gibi sorunları incelemek verimlidir: eserdeki “eski” ve “yeni” nesiller arasındaki ilişki; Kalinov halkının “genç” neslinin hayatına dair yeni görüşler; Kalinov ve diğerlerinin geleceği.

Bilimsel yenilik Araştırma çalışması, ilgili materyalin doğasına ve edebi yorumlama yöntemlerine göre belirlenir.

YARATILIŞ TARİHİ, FİKİR, KAHRAMANLAR

Alexander Nikolaevich Ostrovsky (1823-1886) büyük bir Rus oyun yazarıdır. Griboyedov, Puşkin ve Gogol'ün gerçekçi dramaturji geleneklerini geliştirerek, yaratıcılığıyla Rus ulusal dramaturjisinin oluşumunu tamamladı ve Rus sahnesinde gerçekçiliği kurdu. Onun tiyatrosu, birkaç kuşak Rus aktörün okuluydu.

Ostrovsky'nin "Fırtına" yı Maly Tiyatrosu Lyuba Kositskaya'nın evli aktrisine aşıkken yazdığı bir versiyonu var. Katerina'yı onun için yazdı ve onu oynayan da oydu. Ancak oyuncu, yazarın ateşli aşkına yanıt vermedi - daha sonra onu yoksulluğa ve erken ölüme sürükleyen bir başkasını sevdi. Ancak daha sonra, 1859'da Lyubov Pavlovna, sanki kaderini oynadı, anladığı duygularla yaşadı ve imparatoru bile fetheden genç, dokunaklı bir Katerina imajını yarattı.

Oyun, 1859'da, serfliğin temellerinin çatladığı ve gerçekliğin boğucu atmosferinde fırtınanın çıktığı bir toplumsal yükseliş döneminde yazıldı. Ostrovsky'nin oyunu bizi Domostroev düzeninin en ısrarla sürdürüldüğü ticaret ortamına götürüyor. Bir taşra kasabasının sakinleri, dünyada olup bitenlerden habersiz, cehalet ve ilgisizlik içinde, kamu çıkarlarına yabancı, kapalı bir hayat yaşıyorlar. İlgi alanları ev işleriyle sınırlıdır. Yaşamın dışsal sakinliğinin arkasında karanlık düşünceler, insan onurunu tanımayan zorbaların karanlık yaşamı vardır. “Karanlık krallığın” temsilcileri Dikoy ve Kabanikha'dır. Birincisi, hayatın anlamı her ne şekilde olursa olsun sermaye biriktirmek olan tam bir zorba tüccar türüdür. Ostrovsky hayattan gösterdi. Otoriter ve sert Kabanikha, ev inşasının daha da uğursuz ve kasvetli bir temsilcisidir. Ataerkil antik çağın tüm gelenek ve emirlerine sıkı sıkıya uyuyor, ev halkını "yiyor", fakirlere hediyeler vererek ikiyüzlülüğü yayıyor ve hiç kimsede kişisel iradenin tezahürüne müsamaha göstermiyor. Ostrovsky, Kabanikha'yı "karanlık krallığın" temellerinin sadık bir savunucusu olarak tasvir ediyor. Ancak herkesin ona uysalca itaat ettiği ailesinde bile, kendisi için yeni, yabancı ve nefret dolu bir şeyin uyanışını görüyor. Ve Kabanikha, hayatın kendisine tanıdık gelen ilişkileri nasıl yok ettiğini hissederek acı bir şekilde şikayet ediyor: “Hiçbir şey bilmiyorlar, nasıl veda edeceklerini bilmiyorlar, bilmiyorum. Hiçbir şey görmeyecek olmam iyi.” Kabanikha'nın bu alçakgönüllü şikayetinin altında, dini ikiyüzlülükten ayrılamayan insan düşmanlığı vardır.

1860 yılında yayınlanan "Fırtına", Ostrovsky'nin yaratıcı başarılarının bir nevi doruk noktasıydı. İçinde, önceki tüm oyunlardan daha açık bir şekilde, hem hiciv gücü hem de hayatta ortaya çıkan ilerici eğilimleri doğrulama yeteneği ortaya çıktı.

Oyun yazarı, Dikiy, Kabanikha, Feklusha ve yarı deli hanımefendinin imgeleriyle o dönemde hayata egemen olan toplumsal ilişkilerin vahşi tiranlığa, despotizme ve acımasız şiddete dayandığını gösteriyordu. Kalinov şehrinin en zengin insanları olan Dikoy ve Kabanikha, tüm gücü ellerinde tutuyor. Ne isterlerse onu yapıyorlar.

Oyun yazarı "Fırtına" adlı oyunda yalnızca karanlık krallığın öldürücü koşullarını değil, aynı zamanda onlara karşı derin nefretin tezahürlerini de tasvir etti. Bu çalışmada hicivsel suçlama doğal olarak hayatta büyüyen, olumlu, parlak, insan hakları için mücadele etmek üzere yükselen yeni güçlerin onaylanmasıyla birleşti.

Ostrovsky, Katerina'yı şiirsel, saf, açık bir doğa, doğası gereği güçlü bir karaktere sahip bir yaratıcı olan "Fırtına" dramasının merkezine yerleştirdi. Kendisi hakkında çok ateşli doğduğunu söylüyor. “Buradan gerçekten sıkılırsam, burada yaşamak istemiyorum, beni kesseniz bile yaşamayacağım!” - diyor. - “Buradaki her şey esaretten kurtulmuş gibi görünüyor.”

Yazar, dramanın ana karakterinde yeni bir tip çizdi - protestosundaki kararlılığı karanlık krallığın sonunun habercisi olan orijinal, bütünsel, özverili bir Rus kadını.

Katerina, bir Rus kadınının ahlaki saflığını, manevi güzelliğini, irade arzusunu, özgürlük arzusunu, sadece dayanma yeteneğini değil, aynı zamanda haklarını ve insanlık onurunu da savunma yeteneğini kişileştiriyor.

Dobrolyubov, Katerina'yı popüler, ulusal bir karakter, "karanlık bir krallıkta parlak bir ışın" olarak adlandırdı; bu, ondaki doğrudan protestonun ve kitlelerin kurtuluş özlemlerinin etkili bir ifadesi anlamına geliyordu. Bu görüntünün derin tipikliğine, ulusal önemine dikkat çeken eleştirmen, bunun "Rus yaşamının farklı durumlarında ortaya çıkan, ancak aynı fikrin ifadesi olarak hizmet eden homojen özelliklerin sanatsal bir birleşimini" temsil ettiğini yazdı.

Katerina'nın karakterinin bütünlüğü ve kararlılığı, Kabaninsky evinin rutinine uymayı reddetmesi ve esaret altında yaşama ölümü tercih etmesiyle ifade edildi. Ve bu bir zayıflığın değil, manevi gücün ve cesaretin, baskıya ve despotizme karşı ateşli nefretin bir tezahürüydü. Ostrovsky'nin kahramanı, geniş kitlelerin karanlık krallığın nefret edilen koşullarına karşı kendiliğinden protestosunu duygularına ve eylemlerine yansıtıyordu.

"Fırtına"nın ana görüntüleri, eylemin gelişimine organik olarak dahil edilen geniş bir sosyal ve gündelik arka planda ortaya çıkıyor. "Fırtına" da ikincil karakterler (Kuligin, Feklusha) ana olay örgüsünün gelişimine doğrudan katılmazlar, ancak gereklidirler, işin temasını ve fikrini somutlaştırmaya ve oyun yazarının resim yapmasına yardımcı olurlar. Oyunda Rus yaşamının çok yönlü bir resmi. Ulusal dilin çok çeşitli mecazi araçlarını ustaca kullanan Ostrovsky, "Fırtına" daki karakterlerin konuşmasını sosyal açıdan tipik ve aynı zamanda açıkça bireysel, somut, mecazi ve pitoresk hale getiriyor.

Oyun yazarı, modası geçmiş serf ahlakı ile insan haklarının tezahürüne yönelik ilerici özlemler arasındaki mücadeleyi yansıtarak, "Fırtınalar" kompozisyonunu oyunun altında yatan çatışmanın doğal ifşasına ustaca tabi kılıyor. Destansı genişliğiyle öne çıkan "Fırtına"nın aksiyonu son derece dramatiktir, iç ve dış dinamizmi sürekli olarak büyür. Oyunun dramını ve sahne kalitesini artıran Ostrovsky, zıt bir imaja, karakterlerin deneyimleri ile doğada meydana gelen olaylar (fırtına) arasındaki paralelliğe, aksiyonun gelişimindeki keskin dönüşlere başvuruyor ve oyunu bölümlerle doyuruyor. yüksek duygusal gerilim. Aksiyonu hem sokakta hem de meydanda geçen bu oyun, muazzam toplumsal ölçeğe, farklı bir demokratik ideolojiye, son derece tipik karakterlere ve yüksek teatralliğe sahip bir eserdir.

"Fırtına" nın ideolojik anlamının ve sanatsal özelliklerinin en derin açıklaması N.A. Dobrolyubov. "Fırtına" nın ortaya çıkmasından kısa bir süre önce, Ostrovsky'nin çalışmasını otokratik Rusya'nın karanlık krallığının ifşa edicisi, "Rus yaşamını derinden anlayan bir yazar" olarak zekice yorumladığı "Karanlık Krallık" adlı bir makale yayınladı. ve onun temel yönlerini keskin ve canlı bir şekilde tasvir etme konusunda büyük bir yetenek.”

“Fırtına”, devrimci-demokrat eleştirmenin ifade ettiği pozisyonların geçerliliğinin yeni bir kanıtı oldu. Dobrolyubov, Ostrovsky'nin tüm çalışmalarının yanı sıra "Fırtına"nın da milliyetinin, hayatta hüküm süren karmaşık ilişkileri tüm sonuçlarıyla gösteren oyunlarının "daha iyi bir yaşam gerektiren özlemlerin bir yankısı" olarak hizmet etmesi gerçeğinde yattığını açıkladı. yapı."

SAHNE OYUNCULUĞUNUN KARAKTERİ, ÇATIŞMASI VE ÖZELLİKLERİ

Rus doğasının geniş alanları arasında, Volga'nın dik kıyısında Kalinov şehri yatıyor. Ve Volga'nın ötesinde köyleri, tarlaları, ormanları görebilirsiniz. "Manzara olağanüstü! Güzellik! Ruh sevinir!” - Kuligin hayran. Görünüşe göre bu şehrin insanlarının hayatı mutlu olmalı. Ancak bu doğru değil. Yeni güçler, genç kuşak, modası geçmiş toplumsal düzenlere ve onların savunucularına karşı bir mücadele var. Oyundaki genç nesil Katerina, Varvara, Kudryash, Tikhon tarafından temsil ediliyor. Her biri, ana temsilcileri Kabanikha ve Dikoy olan “karanlık krallığa” kendi yöntemleriyle direniyor. “Fırtınalar” kompozisyonu bir aşk dramasına dayanıyor. Eylemin konusu Katerina'nın Tikhon'u sevmediğini ancak Boris'i sevdiğini itiraf etmesiyle başlıyor. Dindar bir ailede büyüdüğü için Katerina'nın aşkı dramatiktir. Duyguları, çocukluğundan beri ona aşılanan görüşlerle çelişiyor. Bu nedenle Boris'e olan aşkını üstesinden gelemeyeceği bir günah olarak görüyor. Doğru sözlü ve samimi bir insan olması da acısını daha da artırıyor: "Aldatmayı bilmiyorum, hiçbir şeyi gizleyemiyorum." Katerina'nın hissi kimseyi iyi hissettirmiyor; sadece Varvara onun için üzülüyor ve ona yardım etmeye çalışıyor. Ancak Varvara, Katerina için doğal olmayan ve acısını daha da artıran Katerina'ya yardım teklif eder. Kabanikha ailesinde büyüyen Varvara, bunu annesinin baskısına direnme fırsatı olarak görerek yalan söylemeyi ve kaçmayı öğrendi. Varvara şu prensiple yaşıyor: "Güvenli ve korunaklı olduğu sürece istediğini yap." Dikiy için çalışan sevgili Kudryash da aynı prensiple yaşıyor. Vahşi'nin görüntüsü tiranlığın kaba gücünü gösteriyor. Vahşi Olan'ın konuşması cahilcedir. Bilime, kültüre, yaşamı iyileştiren icatlara dair hiçbir şey bilmek istemiyor. Dikoy sürekli kavga ediyor, ama yalnızca ondan korkanlarla ya da maddi olarak ona bağımlı olanlarla. Aile, çatı katlarında ve bodrumlarda ondan saklanıyor; yeğeni Boris, ona bağlı olduğu için onun istismarına katlanıyor. Çılgınca açgözlü. Hayatının anlamı servetini kazanmak ve arttırmaktır. Bunu başarmak için hiçbir yolu küçümsemiyor. Binlerce kişiyle gücünü hissediyor ve herkesin saygısını ve itaatini küstahça talep ediyor. Ancak Wild'ın görünümünde, tüm saldırganlığına rağmen komik özellikler var. Kabanikha şehrin en uğursuz figürüdür. Evde dini önyargılara ve Domostroy'a dayanan eski emir ve gelenekleri gözlemliyor. Kurbanını “yiyor”, “paslanan demir gibi keskinleşiyor.” Otoriter Kabanikha'nın konuşması bir emir gibi geliyor. Kabanikha, "karanlık krallığın" fikir ve ilkelerinin temsilcisidir. Paranın tek başına güç vermediğini, bir diğer vazgeçilmez şartın da parası olmayanların itaati olduğunu anlıyor. Hane halkının iradesini, direnme yeteneğini öldürmek istiyor. Ne Tikhon ne de Varvara onunla açıkça çelişmeye cesaret edemiyor. Ancak evdeki ataerkil düzenden memnun değiller. Varvara şöyle diyor: “Kurumak ne büyük arzu! En azından melankoliden öl...” Kudryash ile gizlice buluşur ve aynı yöntemi Katerina'ya da önerir. Katerina'nın bunu kabul etmesi zor ama karar veriyor: "Ne olursa olsun gel, Boris'i göreceğim!" Ancak aşkını uzun süre gizleyemez ve tövbe etmeye karar verir. Halkın tövbesi, çektiği acıların derinliğini, ahlaki büyüklüğünü, kararlılığını ve iradesini gösterir. Boris'e şöyle diyor: "Senin için günah işlemekten korkmuyordum, yoksa insan yargısından mı korkmalıyım?" Ancak herkesin önünde tövbe etmesi onu rahatlatmıyor. Katerina tamamen yalnız kaldı, destek arayacak hiçbir yeri yok. Gelecekteki tüm yaşamı, işlediği günahtan dolayı tam bir işkence gibi görünüyor. Aile içindeki konumu dayanılmaz hale gelir. Bu durumda Katerina yalnızca sevdiği kişiye güvenebilirdi. Ancak Boris böyle bir destek olamazdı. Mali açıdan Dikiy'e bağımlı olduğundan iradesine boyun eğer ve Kyakhta'nın ticari yerleşimine doğru yola çıkar. Katerina'ya ne kaldı? “Şimdi nereye? Eve gitmek mi?.. Tekrar yaşamak mı? - kendine soruyor. - Hayır, hayır, yapma, bu iyi değil! Ve insanlar bana iğrenç geliyor, ev de iğrenç, duvarlar da iğrenç!.. Keşke şimdi ölebilsem...” Bulduğu tek çıkış yolu kendini Volga'ya atmaktır. Özgürlüğü ve gerçek mutluluğu deneyimlemiş olduğundan, uğursuz Kabanikha'nın zulmünü kabullenemez. Tüm inatçı doğası buna isyan etti, ancak bu dünyayla eşitsiz bir mücadeleyle yüzleşecek güce sahip değildi. Katerina'nın ölümü "karanlık krallığa" karşı kendiliğinden bir meydan okumadır. Dobrolyubov, Katerina'nın protestosunun uzlaşmazlığı ve kararlılığında "güvencesizliği ve tiranlığın yakın ucunu" gördü. Kudryash ve Varvara başka topraklara kaçıyor, Tikhon karısıyla birlikte ölmediğine pişman oluyor: “Bu senin için iyi. Kate! Ama neden dünyada kalıp acı çektim ki..." Dobrolyubov, Katerina'nın ölümünü sadece "acı" değil, aynı zamanda "tatmin edici" olarak algıladı: burada "hem aile içi işkence altında hem de uzun süre boyunca ilan edilen, sona erdirilmiş bir protesto" gördü. zavallı kadının kendini attığı uçurum.”

DÜNYA VE İNSAN ARASINDAKİ İLİŞKİ SORUNU

Yazarın odak noktası ataerkil dünyanın ve ataerkil bilincin krizidir. Ama aynı zamanda oyun, cesurca protesto etmeye, taşlaşmış dünyayla yüzleşmeye cesaret eden yaşayan bir ruhun ilahisine de dönüşüyor. Ve bu sorun her zaman alakalı olacaktır.

Karakterlerin klasik "fosilleşmesi", ataerkil dünyanın tüm sistemine derinden karşılık gelir. Ataerkil dünyanın çemberi içindeki herkesi köleleştiren, kendi kapalı çevresi dışında var olamayacak ruhlar oluşturan şey, onun değişememesi, yasalarına uymayan her şeye karşı şiddetli direnişidir. Bu hayatı sevip sevmemeleri önemli değil; başka bir hayatta yaşayamayacaklar. Oyunun kahramanları ataerkil dünyaya aittirler ve onların bu dünyaya olan kan bağları, bilinçaltı bağımlılıkları oyundaki tüm aksiyonun gizli kaynağıdır; kahramanları çoğunlukla “kukla” hareketleri yapmaya zorlayan bir yay. Yazar sürekli onları vurguluyor
bağımsızlık eksikliği, kendi kendine yeterlilik eksikliği. Dramanın figüratif sistemi neredeyse ataerkil dünyanın sosyal ve aile modelini tekrarlıyor. Anlatının ve ataerkil topluluğun merkezinde aile ve
aile sorunları. Bu küçük dünyanın hakimi ailenin en büyüğü Marfa Ignatievna'dır. Etrafında, aile üyeleri farklı mesafelerde gruplandırılmıştır - kızı, oğlu, gelini ve evin neredeyse güçsüz sakinleri: Glasha ve Feklusha. Aynı "güçlerin uyumu" şehrin tüm yaşamını düzenler: Dikaya'nın merkezinde (ve oyunda adı geçmeyen onun seviyesindeki tüccarlar), çevrede - giderek daha az öneme sahip, parasız ve parasız kişiler.
sosyal statü.

Kalinov kendisini dünyadan o kadar sıkı bir şekilde uzaklaştırdı ki, bir yüzyıldan fazla bir süredir şehre tek bir canlı yaşam nefesi bile girmedi. Kalinovski'nin "ilerici ve aydınlatıcı" Kuligin'ine bakın! Bilim sevgisi ve kamu yararına olan tutkusu onu başkalarının gözünde aptallığın eşiğine getiren bu kendi kendini yetiştirmiş tamirci, hâlâ bir "perpeta mobile" icat etmeye çalışıyor: zavallı şey, bunu duymamış bile. büyük dünyada, sürekli bir hareket makinesinin yaratılmasının temel bir imkansızlığı uzun zaman önce kanıtlandı... Lomonosov ve Derzhavin'in dizelerini coşkuyla okuyor,
hatta onların ruhuna göre şiir bile yazıyor... Ve şaşırmış durumda: sanki Puşkin yok, Griboyedov yok, Lermontov yok, Gogol yok, Nekrasov yok! Arkaizm, yaşayan fosil - Kuligin. Ve genel olarak bilinen, uzun zamandır keşfedilen şeyler hakkındaki çağrıları, fikirleri, eğitici monologları öyle görünüyor ki
Çılgın yeniliklerle Kalinovlular, temellere cüretkar bir şok:

“D i k o y. Sizce fırtına nedir? A? Peki, konuş!

Kuligin. Elektrik.

Vahşi (ayağını yere vurarak). Daha ne güzellikler var! Neden hırsız değilsin? Bize ceza olarak bir fırtına gönderiliyor, böylece hissedebilelim, ama sen kendini savunmak istiyorsun, Tanrı beni affet, direklerle ve bir tür sopayla. Nesin sen, Tatar mı, nesin? Tatar mısın? A? Konuşmak! Tatar?

Kuligin. Lord Hazretleri Savel Prokofich Derzhavin şunları söyledi:

ben beden içindeyim
toz olup çürüyorum,

Zihin gök gürültüsü
Ben emrediyorum.

Kalinov'un paratonerlere, Lomonosov'a veya sürekli hareket makinesine ihtiyacı yok: tüm bunların ataerkil dünyada yeri yok. Peki sınırlarının ötesinde ne olur? Okyanus orada öfkeleniyor, orada uçurumlar açılıyor - tek kelimeyle, "Orada tünemeyi Şeytan yönetiyor." İki dünyanın paralel ve bağımsız varlığının mümkün olduğuna inanan Tolstoy'un aksine: ataerkil, kendi içine kapalı, değişmez ve modern,
Sürekli değişen Ostrovsky, onların temel uyumsuzluğunu, yenilenemeyen donmuş bir yaşamın kıyametini gördü. Kendisinin yerini alacak olan yeniliklere direnmek
Ataerkil dünya, "hızla koşan tüm yaşam arasında" genellikle bu yaşamı fark etmeyi reddeder, kendi etrafında, diğer her şeye karşı kasvetli, düşmanca izolasyonunun haklı gösterilebileceği - tek kişi - özel bir mitolojik alan yaratır. Kalinov'un çevresinde hayal bile edilemeyecek şeyler oluyor: Orada gökten insanlar düşüyor.
kana susamış halkların yaşadığı bütün ülkeler: örneğin, Litvanya "gökten üzerimize düştü... ve onunla bir tür savaşın olduğu yerde, anı olsun diye oraya tepeler döküldü." Orada “köpek kafalı” insanlar yaşıyor; orada işlerini yapıyorlar
adaletsiz mahkeme İran Sultanı Mahnut ve Türkiye'nin Sultan Mahnut'u.

“Yapacak bir şey yok, teslim olmalıyız! Ama bir milyonum olduğunda konuşacağım.” Bu milyon Kuligin'e yargılama hakkı verecek
yıkım” lehine en ikna edici argüman olacaktır. Bu arada, akıllı Kuligin'in milyonlarca "teslimiyeti" yok. Herkes kendi sessiz, aldatıcı oyununu oynayarak boyun eğiyor: Varvara, Tikhon, çoktan içine çekilmiş atılgan Kudryash.
kapalı alan Kalinova Boris. Katerina teslim olamaz.
Ataerkil bilinçte boş bir ritüele dönüşen inanç onda canlıdır, suçluluk ve günah duygusu öncelikle kişiseldir; henüz dini ritüellerde kemikleşmemiş ilk Hıristiyanların şevkle inanıyor ve tövbe ediyor.
Ve bu kişisel yaşam, Tanrı, günah, görev algısı, Katerina'yı kısır döngüden çıkarır ve onu Kalinov'un dünyasıyla karşılaştırır. Kalinovlular onda şehir sakini Boris'ten çok daha yabancı bir fenomen gördüler.
Kuligin'in şiirini okuyorum. Kalinov bu yüzden Katerina için bir duruşma ayarlar.

Harika eskizde "Peki yargıçlar kim?" V. Turbin, "Fırtına" da duruşma temasını incelikli bir şekilde araştırıyor: "Kuligin kimseyi yargılamak istemiyor. Aptal Varvara sırıtarak yargıç rolünden kaçınıyor: “Seni neden yargılayayım? Günahlarım var."
Ancak Kalinov'u pençesine alan kitlesel psikoza direnmek onlara düşmez. Ve psikoz, sahnede titreyen iki eksantrik tarafından alevleniyor: Gezgin
Feklusha ve uşakları olan kadın. Feklushin'in Mahnutlar ve köpek kafalı insanlar hakkındaki hikayeleri Turbin'e en önemli hikayeler gibi görünüyor
oyunun şiirselliğinin bir unsuru: "Ve iki dünya, sanki aynadaymış gibi birbirine bakıyor: fantastik ve gerçek." Ve yine bir canavarlar topluluğuyla, centaurlarla karşılaşıyoruz. Doğru, bu sefer onların tuhaf figürleri, gezgin gezginin düşüncelerinde burada, Kalinov'da yürütülen yargılamanın doğruluğunun daha açık bir şekilde ortaya çıktığı bir arka plandan başka bir şey değil.

Bu mahkeme mağduru bekliyor. Ve kurban belirir: Gök gürültüsünde, şimşek çakmasında, arınmaya aç bir günahkarın doğal, dürüst sözü duyulur. Bundan sonra olanlar çok iyi biliniyor. Türk ve İranlı Mahnutların krallığında bir yerlerde Katerina affedilebilirdi; ama Kalinov'da ona merhamet yok.

Her şeyi kaplayan, her şeyi ele geçiren şey tarafından uçuruma, uçuruma sürüklendim
amatör bir mahkemenin deyimiyle günahkar bu hayattan ayrılır: "Havuz'a girmek daha iyi... Evet, çabuk, çabuk!"

“KARANLIK KRALLIK”TA DOOMET FİKİRİ

"Fırtına" daki aksiyonun gelişimi, dramın çatışmasını yavaş yavaş ortaya koyuyor. Kabanikha'nın ve Vahşi'nin etrafındakiler üzerindeki gücü hala büyük. Dobrolyubov, "Karanlık Krallıkta Bir Işık Işını" makalesinde "Ama harika bir şey" diye yazıyor, "Ancak Rus yaşamının tiranları, ne olduğunu ve nedenini bilmeden bir tür hoşnutsuzluk ve korku hissetmeye başlıyor... , başka ilkelerle birlikte başka bir hayat büyüdü ve çok uzakta olmasına ve henüz açıkça görülememesine rağmen, zaten kendi kendine bir önsezi veriyor ve tiranların karanlık zulmüne kötü vizyonlar gönderiyor. Bu “karanlık krallıktır” - Çarlık Rusya'sındaki tüm yaşam sisteminin vücut bulmuş hali: halkın haklarının olmaması, keyfilik, insan onurunun baskılanması. Katerina kendini şiirsel, rüya gibi, özgürlüğü seven bir doğa olan Vahşi ve Domuzların dünyasında bulur. Duygularının ve ruh hallerinin dünyası, annesinin bakımı ve şefkatiyle çevrili olduğu ebeveynlerinin evinde şekillendi. İkiyüzlülük ve ısrarcılık, küçük vesayet atmosferinde, "karanlık krallık" ile Katerina'nın ruhani dünyası arasındaki çatışma yavaş yavaş olgunlaşır. Katerina şimdilik yalnızca dayanıyor. “Ve eğer buradan gerçekten sıkılırsam, hiçbir güç beni engelleyemez, kendimi pencereden dışarı atarım, Volga'ya atarım, burada yaşamak istemiyorum, bu yüzden sen bile yapmayacağım. kes beni!” - diyor. Dar görüşlü ve mazlum kocasının kalbinde yankı bulamayınca, duyguları etrafındaki hiç kimseye benzemeyen bir erkeğe yönelir. Boris'e olan sevgi, Katerina gibi etkilenebilir bir doğanın güç özelliğiyle alevlendi; bu, kahramanın hayatının anlamı haline geldi. Katerina sadece çevreyle değil kendisiyle de çatışır. Bu, kahramanın durumunun trajedisidir. Dizi bir pişmanlık sahnesiyle bitseydi, bu “karanlık krallığın” yenilmezliğini gösterecekti. Ancak drama, Katerina'nın hem özgürlüğünü kısıtlayan güçlere hem de iradesini ve aklını kısıtlayan karanlık temsilcilere karşı kazandığı ahlaki zaferle sona erer. Katerina intihar etmeye karar verir. Kahramanın intiharı, değersiz bir hayata ve ev inşa etme krallığının karanlık güçlerine karşı bir protestodur. En güçsüz yaratık olan bir kadın, tüccarların karanlık, hareketsiz ortamında bile “zalim iktidarın” baskısına artık dayanamıyorsa, dezavantajlı, mazlum halklar arasında öfkenin kabardığı anlamına gelir; Halkı kararlı bir mücadeleye motive etmelidir. Rusya'nın köylü reformundan önce muazzam bir toplumsal yükseliş dönemi yaşadığı dönemde, "Fırtına" draması önemliydi. Katerina'nın imajı, yalnızca Ostrovsky'nin çalışmalarında değil, aynı zamanda tüm Rus ve dünya kurgularında da kadınların en iyi imgelerinden biridir.

KATERINA'NIN PROTESTOSU

Katerina'nın görüntüsü, Ostrovsky'nin "Fırtına" adlı oyunundaki en çarpıcı görüntüdür. Katerina'nın imajını ayrıntılı olarak analiz eden Dobrolyubov, onu "karanlık bir krallıkta bir ışık ışını" olarak nitelendirdi. Katerina'nın ailesinin evindeki hayatı güzel ve kaygısızdı. Burada kendini "özgür" hissetti. Katerina kolayca, kaygısız ve sevinçle yaşadı. Sık sık yürüdüğü ve çiçeklere hayran kaldığı bahçesini çok seviyordu. Daha sonra Varvara'ya evindeki hayatını anlatırken şöyle diyor: “Yaşadım, hiçbir şey için endişelenmedim, vahşi doğada bir kuş gibi annem bana çok düşkündü, beni oyuncak bebek gibi giydirdi, beni çalışmaya zorlamadı. , ben ne istersem o oldu ve ben de onu yapıyorum."

Katerina, duygularının derinliği, dürüstlüğü, doğruluğu, cesareti ve kararlılığı açısından "karanlık krallığın" tüm temsilcilerinden farklıdır. İyi bir ailede büyüdüğü için Rus karakterinin tüm harika özelliklerini korudu. Bu saf, samimi, ateşli bir doğadır, nasıl aldatılacağını bilmeyen açık bir ruhtur. Evlerindeki her şeyin aldatmacaya dayandığını iddia eden Varvara'ya "Nasıl kandıracağımı bilmiyorum; hiçbir şeyi saklayamam" diyor. Aynı Varvara, kahramanımıza bir tür "sofistike", "harika" diyor. Katerina güçlü, kararlı ve iradeli bir kişidir. Çocukluğundan beri cesur eylemlerde bulunabiliyordu. Varvara'ya kendisinden bahsedip ateşli mizacını vurgulayarak şöyle diyor: "Çok ateşli doğdum!" Katerina doğayı, onun güzelliğini ve Rus şarkılarını seviyordu. Bu nedenle konuşması - duygusal, coşkulu, müzikal, melodik - yüksek şiirle doludur ve bazen bize bir türküyü hatırlatır.

Evinde büyüyen kahramanımız, ailesinin tüm asırlık geleneklerini kabul etti: büyüklere itaat, dindarlık, geleneklere itaat. Hiçbir yerde eğitim görmeyen Katerina, gezginlerin ve peygamber develerinin hikayelerini dinlemeyi severdi ve genç hayatını zehirleyen tüm dini önyargılarını algılayarak Katerina'yı Boris'e olan sevgiyi denediği ve yapamadığı korkunç bir günah olarak algılamaya zorladı. kaçmak. Kendini her şeyin zalim, sert, kaba, despotik Kabanikha'nın yönetimi altında olduğu yeni bir ailede bulan Katerina, kendine karşı sempatik bir tavır bulamaz. Hayalperest, dürüst, samimi, insanlara dost canlısı Katerina, bu evin baskıcı atmosferini özellikle zorluyor. Katerina'nın insanlık onurunu sürekli aşağılayan Kabanikha'nın evinde hayat, genç kadın için giderek çekilmez hale gelir. Ona mutluluk, özgürlük ve bağımsızlık vermeyen "karanlık krallığa" karşı sessiz bir protesto ruhunda yükselmeye başlar. Bu süreç gelişir... Katerina intihar eder. Böylece haklı olduğunu kanıtladı ve "karanlık krallığa" karşı ahlaki bir zafer kazandı.

OYUNDA ÇATIŞMANIN ÖZELLİKLERİ

Çatışma, görüşleri ve dünya görüşleri örtüşmeyen iki veya daha fazla taraf arasındaki çatışmadır. Ostrovsky'nin "Fırtına" adlı oyununda birkaç çatışma var, ama hangisinin asıl olduğuna nasıl karar verilecek? Edebiyat eleştirisinde sosyoloji çağında, oyundaki en önemli şeyin toplumsal çatışma olduğuna inanılıyordu. Elbette Katerina'nın imajında, kitlelerin "karanlık krallığın" zorlayıcı koşullarına karşı kendiliğinden protestosunun bir yansımasını görürsek ve Katerina'nın ölümünü, zalim kayınvalidesiyle çarpışmasının sonucu olarak algılarsak, Oyunun türü sosyal ve gündelik bir drama olarak tanımlanmalıdır. Drama, insanların sosyal ve kişisel isteklerinin, bazen de yaşamlarının, kontrolleri dışındaki dış güçler tarafından ölüm tehdidi altında olduğu bir eserdir. Oyun aynı zamanda Katerina ve Kabanikha arasında nesiller arası bir çatışmayı da içeriyor: Yeni her zaman eskinin peşinden gidiyor, eski yeniye teslim olmak istemiyor. Ancak oyun ilk bakışta göründüğünden çok daha derin. Sonuçta Katerina, Kabanikha ile değil öncelikle kendisiyle kavga ediyor, çatışma onun etrafında değil kendi içinde gelişiyor. Bu nedenle “Fırtına” oyunu bir trajedi olarak tanımlanabilir. Trajedi, kahramanın kişisel özlemleri ile kahramanın zihninde oluşan süper kişisel yaşam yasaları arasında çözülmez bir çatışmanın olduğu bir eserdir. Genel olarak oyun eski bir trajediye çok benziyor: Koronun yerini bazı olay örgüsü dışı karakterler alıyor, sonuç, antik trajedide olduğu gibi ana karakterin ölümüyle bitiyor. Katerina'nın ölümü iki tarihi dönemin çarpışmasının sonucudur. Oyundaki bazı karakterlerin yaşadıkları zamana göre farklılık gösterdiği görülüyor. Örneğin: Kuligin 18. yüzyıldan kalma bir adamdır, antik çağda bilinen bir güneş saatini veya Orta Çağ'ın ayırt edici bir özelliği olan perpetuum mobile'ı veya paratoneri icat etmek ister. Kendisi, uzun zaman önce icat edilmiş bir şeye zihniyle ulaşır, ancak bunu yalnızca hayal eder. Lomonosov ve Derzhavin'den alıntı yapıyor - bu aynı zamanda 18. yüzyıl insanının bir özelliğidir. Boris zaten 19. yüzyılın eğitimcisi, eğitimli bir insan. Katerina, Petrine öncesi zamanların kahramanıdır. Çocukluğuna dair hikaye, ataerkil ev inşa ilişkilerinin ideal versiyonuna dair bir hikaye. Bu krallar dünyasında yalnızca her şeyi kapsayan karşılıklı sevgi vardır; kişi kendisini toplumdan ayırmaz. Katerina, ahlaki ve etik yasaları reddedemeyecek şekilde yetiştirildi; bunların ihlali kaçınılmaz ölüm anlamına gelirdi. Katerina'nın dünya görüşü açısından şehirdeki herkesten daha yaşlı olduğu ortaya çıkıyor, hatta Kalinov'da ev inşa etme yaşam tarzının son koruyucusu olarak kalan Kabanikha'dan bile daha yaşlı. Ne de olsa Kabanikha, ailesindeki her şeyin olması gerektiği gibi olduğunu iddia ediyor: gelini ve oğlu ondan korkuyor ve ona saygı duyuyor, Katerina kocasından korkuyor ve her şeyin gerçekte nasıl olduğu umrunda değil, sadece onun için görünüş önemlidir. Ana karakter kendisini tamamen farklı hayal ettiği bir dünyanın içinde bulur ve Katerina'nın içindeki ataerkil yapı gözlerinin önünde yıkılır. Varvara birçok bakımdan Katerina'yı bir randevuya çıkmaya teşvik ederek onun kaderini belirliyor. Varvara olmasaydı bunu yapmaya karar vermesi pek mümkün değildi. Varvara, ataerkil ilişkilerin dönüm noktasında oluşan Kalinov şehrinin gençliğine aittir. Kendini yeni bir ortamda bulan Katerina, topluma alışamaz; ona yabancıdır. Onun için ideal bir koca bir destek, destek ve yöneticidir. Ancak Tikhon, Katerina'nın beklentilerini doğrulamaz, onda hayal kırıklığına uğrar ve şu anda yeni bir duygu doğar - aşk duygusu biçimini alan bir kişilik duygusu. Katerina için bu duygu korkunç bir günahtır. Ataerkil bir dünyada yaşamaya devam etseydi bu duygu yaşanmayacaktı. Tikhon erkeksi iradesini göstermiş ve onu yanına almış olsaydı bile Boris'i sonsuza kadar unutacaktı. Katerina'nın trajedisi, Kabanikha gibi nasıl ikiyüzlü olunacağını ve numara yapılacağını bilmemesidir. Oyunun ana karakteri ahlaki gereksinimleri yüksek olan ahlaki, hayata nasıl uyum sağlayacağını bilmiyor. Bir zamanlar Domostroy yasalarını ihlal ettiği için daha fazla yaşayamadı. Katerina'da ortaya çıkan duygu, onda tam olarak somutlaşamıyor ve yaptığıyla uzlaşmayarak daha da büyük bir günah işliyor - intihar. “Fırtına” oyunu, ataerkil ilişkilerin dönüm noktası döneminin önemli bir rol oynadığı ana karakterin trajedisidir.

"Fırtına" yı sosyal ve gündelik bir drama olarak düşünürsek, ortaya çıkan çatışma oldukça basit görünüyor: sanki dışsal, sosyal; İzleyicinin dikkati karakterler arasında eşit olarak dağıtılır; hepsi, bir tahtadaki dama gibi, olay örgüsünün taslağını oluşturmak için gerekli olan neredeyse aynı rolleri oynarlar, kafaları karıştırırlar ve ardından etikette olduğu gibi yanıp sönerek ve yeniden düzenleyerek kafa karıştırıcı olay örgüsünün çözülmesine yardımcı olurlar. Karakter sistemi, çatışmanın ortaya çıkacağı ve tüm karakterlerin yardımıyla çözüleceği şekilde düzenlenmişse. Burada gündelik bir dramayla karşı karşıyayız; çatışması basit ve tahmin edilmesi kolaydır. "Fırtına"da neler oluyor? Evli, Allah'tan çok korkan bir kadın, başka bir adama aşık olur, onunla gizlice buluşur, kocasını aldatır. Onu endişelendiren tek şey, alegorik olarak konuşursak, "geçen yüzyılın" temsilcisi olan ve yasanın içeriğini değil, metnini kutsal bir şekilde koruyan kayınvalidesi ile olan ilişkisidir. Katerina, böyle bir çatışma düzeni ve "Fırtına" nın sosyal ve gündelik bir drama olarak tür tanımının ışığında böyle bir anlayışla, yeni bir zamanın, "şimdiki yüzyılın" ve birlikte kişileştirilmesidir. Tikhon, Varvara, Kudryash ile birlikte geçmişin kalıntılarına, ev inşasına karşı, reform öncesi Kalinov'un kişileştirdiği ölü kural ve emirlerin durgunluğuna karşı atmosfere karşı savaşıyor. Ana düşmanlar Katerina ve Kabanikha da kolaylıkla tanımlanabilir. Pek çok eleştirmen ve özellikle N.A. Dobrolyubov "Fırtına" yı bu ruhla anladı. Burada güçlü kişilikler çatışır, iki düşman, içlerinden biri ayrılmak zorunda kalır ve aniden... Bu görünüşte mahkum olan kişinin, hayata dair arkaik görüşleri olan yaşlı Kabanikha değil, etrafı onunla çevrili genç, güç dolu Katerina olduğu ortaya çıkar. benzer düşüncelere sahip insanlar. Sorun ne? Ne oldu? Eski ile yeni, "şimdiki yüzyıl ile geçen yüzyıl" arasındaki çatışma çözülmüş gibi görünüyor, ama biraz tuhaf bir şekilde. Bütün bunlar bizi oyundaki çatışmanın ilk bakışta göründüğünden çok daha derin, karmaşık ve incelikli olduğu fikrine götürüyor. Elbette, ustaca inşa edilmiş bir hikaye, iki güçlü kişilik olan Katerina ve Kabanikha arasındaki bir yüzleşme yaşanıyor ve bize mevcut herhangi bir televizyon dizisini anımsatan sosyal ve gündelik nitelikteki bir çatışmayı gözlemleme fırsatı veriyor. Ancak burada oyunun biraz farklı okunması ve farklı bir tür tanımıyla, "Fırtına" olay örgüsünün farklı bir yorumlanmasıyla derinlerde gizli bir çatışma ortaya çıkıyor. “Fırtınalar” türünün tanımı ve çatışmanın sosyal ve gündelik olarak anlaşılması, A. N. Ostrovsky, burada sadece geleneğe bir övgü değil, aynı zamanda o dönemde belki de mümkün olan tek seçenek. A.I. Zhuravleva bu fenomeni şu şekilde açıklıyor: "... Ostrovsky'den önceki Rus dramasının tüm tarihi, kahramanların özel kişiler olduğu, tarihi figürler, hatta efsanevi kişiler olduğu böyle bir trajedinin örneklerini sunmuyordu." Dolayısıyla, "Fırtına" nın tür tanımı, farklı şekilde yorumlandığında trajedidir ve buna göre trajedi, dramadan daha yüksek düzeyde bir çatışmayı gerektirir. Çelişki karakter sistemi düzeyinde değil, daha karmaşık bir düzeyde ortaya çıkar. Çatışma öncelikle kendisiyle kavga eden kahramanın zihninde ortaya çıkar.

Trajedinin tarihi yüzyıllar öncesine dayanır, ancak antik trajediden başlayarak genellikle karakterler tarihi figürlerdi. Kendi ahlaki, içsel ahlaki ilkelerini (ve hiçbir şekilde "dış" sentezlenmiş devlet yasalarını) ihlal etmeden ne yapacağını bilemeyen Sofokles'in Antigone'unu hatırlamak yeterli.

Bu, A. N. Ostrovsky'deki çatışmadır, içseldir, ahlakidir, ancak bunu yaşayan çarın kızı ya da asil bir hanımefendi değil, basit bir tüccarın karısıdır. Hıristiyan ahlakı ve Domostroyevski ilkeleriyle büyümüş, bunların yalnızca çevresinde değil, kendi içinde, ruhunda da çöküşünü dehşetle görüyor. Gezgin Feklusha, etrafındaki her şeyin parçalandığını, "dua etme zamanı gelmeye başladığını" söylüyor. Günahkarlığının farkındalığı ve aynı zamanda hiçbir şey için suçlanamayacağının ve tutkuya direnemediğinin anlaşılması, onu kendi içinde çözülmez bir çelişkiye sürükler.

Katerina yardım edemez ama Tikhon'u sever - sonuçta ruhunda Tanrı'ya bu şekilde ihanet eder, ancak yine de korkunç şeyler olur ve Katerina hiçbir şeyi değiştiremez. Çatışma, ilk bakışta duyguları seçme özgürlüğü hakkını arayan Kabanikha ve Katerina'nın düşmanlığında değil, böyle bir mücadeleyi Tanrı'ya karşı bir suç olarak gören ve gelemeyen Katerina'nın kendisinde yatıyor. onunla şartlar. Ve Tikhon'un finalde haykırdığı gibi, olup biten her şeyi modern zamanların bir adamının bakış açısından algılayarak Katerina'yı yok eden Kabanikha değil - Katerina, duygularındaki kendi baskıcı tutarsızlığı yüzünden yok oluyor. Ancak Katerina'nın içsel deneyimlerini anlamak, oyundaki diğer tüm karakterler gibi Tikhon için de erişilemez. Arka planda kalmış gibi görünüyorlar, yalnızca bir arka plan olarak hizmet ediyorlar, Katerina'nın karakterinin tezahürü için bir dekorasyon, örneğin Vahşi veya hanımefendi gibi. Ama aslında ana karakterlerden biri olan Boris, genel olarak “duruma daha fazla ait” olarak nitelendiriliyor. Tüm kahramanlar tek bir bütün oluşturuyor gibi görünüyor - Kuligin'in ilerici dünya görüşüyle ​​birleşen inançsızlıkları, Katerina'nın fanatik inancına bir tür denge görevi görüyor. Aynı zamanda Katerina'nın neredeyse mezhepçi inancı, ruhunda çözümsüz bir çelişkiye yol açarken, diğer herkes uzun süredir vicdanıyla uzlaşmış durumda. Bu çelişki barışçıl bir şekilde çözülemez ve Katerina kendisiyle uzlaşamaz.

Katerina diğer tüm kahramanlardan keskin bir şekilde farklıdır, ancak Kabanikha'ya çok benzemektedir. Her ikisi de fanatik bir şekilde inanıyor, her ikisi de Katerina'nın ihlalinin dehşetini anlıyor, ancak eğer Kabanikha eskiyi, modası geçmiş olanı koruyorsa, o zaman Katerina da tüm ruhuyla inanıyor ve onun için tüm bu denemeler Kabanikha'dan kat kat daha zor. Belirsizlik durumuna dayanamayan Katerina, tövbe ederek bir çıkış yolu görür ama bu onu rahatlatmaz. Tövbe artık özel bir rol oynamıyor, intikam kaçınılmaz, Katerina, tüm gerçek inananlar gibi bir kaderci ve hiçbir şeyin değiştirilebileceğine inanmıyor. Ruhtaki trajik çatışmayı sona erdirmenin tek yolu vardır - onu kaybetmek, ölümsüzlükten mahrum bırakmak ve Katerina en ciddi günahı işler - intihar.

Dolayısıyla, bu trajedinin doruk noktasının ve sonucunun türün kendisi tarafından belirlendiğini ve bunun artık dış çatışmasıyla birlikte sosyal ve gündelik bir drama olmadığını görüyoruz. Oyun trajedi yasalarına göre inşa edilmiştir; tür, kompozisyon, olay örgüsü - her şey çatışmayı etkiler, onu incelikli ve çok yönlü, derin ve anlamlı kılar.

Güvenle söyleyebiliriz: "Fırtına", yeni bir geleneğin ortaya çıkışının başlangıcıdır ve aynı zamanda çatışmanın özgünlüğü nedeniyle "18. yüzyıl Rus edebiyatında benzersiz bir fenomen" olmaya devam etmektedir. yüzyıl."

ÇÖZÜM

Aşk insanın sadece en yüce duygusu değil, aynı zamanda en insani duygusudur. Bazen insanı tüm eksiklikleri ve kusurlarıyla birlikte hayatın derinliklerinden çıkarır ve onu ruhun kar beyazı zirvelerine çıkarır. Ve bazen o kadar büyüktür ki ancak trajik bir sonuca varabilir. Dramanın ana karakteri A.N.'nin hayatı trajik bir şekilde tam olarak böyledir. Ostrovsky "Fırtına". Ve olup biten her şey için, hiç kimse olmadan ve hiçbir şeye gücenmeden yalnızca kendisini suçladı. Onun vefatı muhtemelen onu tanıyan ve sevenler için acı bir sitem, onların kararsızlıkları, yetersizlikleri ve hatta sevdiklerini anlama konusundaki isteksizlikleri için bir sitem olacaktır.

“Fırtına” dramasına “sıcak bir kalbin” trajedisi denilebilir. İçindeki her şey yakıcı bir tutkunun nefesiyle kaplı, her şey trajik zıtlıklar ve çatışmalarla dolu. Uzlaşma ve uzlaşma hariç, tüm karakter, duygu ve çıkar çatışmaları aşırı uçlara taşınıyor.

Çalışma sırasında, yalnızca bir Rus insanının bu şekilde sevebileceği, bu şekilde fedakarlık yapabileceği ve görünüşe göre tüm zorluklara itaatkar bir şekilde katlanabildiği, aynı zamanda köle değil özgür kalabildiği sonucuna vardık.

A.N. Ostrovsky, ev inşa etmenin kurallarını ve geleneklerini takip eden burjuva bir ailenin koşullarında kadınların kaderinin trajedisini gösterdi. Yazar, zalim bir ailenin neşeli ve saf bir kızı nasıl intihar edebilecek bir insana dönüştürdüğünü gösterdi.
yani hayatta aşırı derecede umutsuzluğa ve hayal kırıklığına uğramış bir kişi.

Bu parça 140 yıldan daha eski olmasına rağmen hala oldukça çağdaş. Sonuçta birçok ailede kadının payı Katerina'nınki kadar zor olmaya devam ediyor.

KULLANILAN REFERANSLARIN LİSTESİ:

1. Anikin A.A. A.N.'nin oyununu okumak için. Ostrovsky "Fırtına". // Aydınlatıldı. okulda – 1998. - No.3

2. Gracheva I.V. Ostrovsky'nin "Fırtına" adlı oyunundaki sanatsal bir detay. // Aydınlatıldı. okulda – 2003. - Sayı 8

3. Dobrolyubov N.A. Toplu Eserler, 3 cilt, cilt III.

4. Zhuravleva A.I. "Fırtına" A.N. Ostrovsky. // Aydınlatıldı. okulda – 1984 - No.2

5. Zhuravleva A.I., Makeev M.S. Alexander Nikolaevich Ostrovsky. - M .: Mosk yayınevi. un-ta. 1998. - s. 35-56

6. Dobrolyubov ve Pisarev'in değerlendirmesinde Orlov P. Ostrovsky'nin draması “Fırtına”. // Aydınlatıldı. okulda – 1967. - No.3

7. Petrova S.M. 19. yüzyıl Rus edebiyatının tarihi. - M.: Aydınlanma. 1974. - 225-241'den

8. Pisarev M.I. Fırtına. Drama A.N. Ostrovsky. "Ambalaj kağıdı." 1860. - Hayır. 20

9. Podrubnaya E.A. Hayatta kahramanlıklara her zaman yer vardır. // Rusça. dil ve aydın. – 2000. - No.5

10. Repina L.G. A.N.'nin eserlerinde “Sıcak Kalp” teması. Ostrovsky. // Rusça. dil ve aydın. – 2001. - Sayı 5

11. Fokin P.E. "Fırtına" da fırtına. // Rusça. konuşma. – 1985. - No.2

N.A. Dobrolyubov. Toplu Eserler, 3 cilt, cilt III, s.

N.A. Dobrolyubov. Toplu Eserler, 3 cilt, cilt III, s.

yapay zeka Zhuravleva

A. N. Ostrovsky, Rus edebiyatındaki gerçekçi geleneklerin halefi ve devamıydı. Oyun yazarı, eserlerinde çağdaş gerçekliği, o döneme özgü tip ve imgeleri yansıtmış, mevcut düzenleri, bunların krizlerini ve buna bağlı olarak toplumda ortaya çıkan çelişkileri göstermiştir. Ostrovsky'nin en çarpıcı eserlerinden biri, yazarın ataerkil bir ev inşa toplumu koşullarında özgür bir bireyin varlığı sorununu gündeme getirdiği "Fırtına" trajedisidir.

Dramatik eserler her zaman çatışma üzerine kuruludur ve "Fırtına" gibi özgün, çok yönlü bir oyunda ortaya çıkan sorunun doğası, karakterlerin bolluğu ve görüntü sisteminin karmaşıklığı çeşitli çatışmaların varlığını belirler. Trajedi, "Domostroy" un pek de iyi olmayan koşulları altında yaşayan Volga eyaleti Kalinov kasabasının hayatını anlatıyor. Kalinovsky toplumu modası geçmiş ve bir kriz, bir çöküş yaşıyor, bunun sonucunda da kendi içinde bir çatışma var: eski nesil (Dikoy, Kabanikha) gençlere (Boris, Tikhon, Varvara, Katerina) öğretiyor ve bunu o kadar açık, gizlenmemiş bir biçim ki, tüm şehir ailelerindeki ilişkileri biliyor, ancak örneğin Kabanova komşularına toplum içinde değil evde zulmetmeyi tercih ediyor (Kudryash'ın dediği gibi: “En azından bu, en azından) , hepsi dindarlık kisvesi altında, ama bu (Dikoy) serbest kaldı!" ). "Babalar ve oğullar" arasındaki çatışma tek çatışma değil: hem eski neslin temsilcileri arasında (Dikiy ile Kabanikha arasındaki konuşma, üçüncü perde, ikinci sahne) hem de gençler arasında anlaşmazlıklar ortaya çıkıyor - örneğin Varvara, Tikhon'un zulmünden rahatsız. ve itaatkarlık (“Sana bakmak benim için sıkıcı” diyor). Bu küçük çelişkiler toplumu gergin ve sinirli bir durumda tutuyor; Kalinov dünyasındaki çatışmalar prensip olarak statiktir ve trajedinin ana çatışması - ana karakter Katerina ile Kalinov toplumu arasındaki çatışma kadar belirgin bir gelişmeye sahip değildir.

Bu çatışmanın başlangıcı Katerina'nın düğünü ve Kabanov ailesinin evine taşınması sayılabilir. Ana karakter, evrensel sevgi, uyum ve dindarlığın olağan ortamından kendini bir aldatma, aldatma ve tiranlık atmosferinin içinde bulur. Katerina bu toplumun hiçbir üyesine benzemiyor: Samimiyeti ve sanatsızlığı, Varvara'nın kaba basit becerikliliğiyle tezat oluşturuyor, doğasının genişliği ve tutkusu, Tikhon'un zayıflığı ve alçakgönüllülüğüyle tezat oluşturuyor; duyarlılık, incelik, çevredeki dünyanın algısının canlılığı - Kabanikha'nın aptal dogmatizmi. Hiçbir konuda sınırlı olmaya alışkın olmayan Katerina, içsel özgürlüğü özlüyor, ancak burada özgürlük bilinçli bir gereklilik olarak değil, kendiliğinden, mantıksız bir bağımsızlığa susuzluk, tutkusunu açığa çıkarma fırsatı olarak ortaya çıkıyor ve Katerina onun için bir çıkış yolu buluyor. Boris'e olan aşkındaki duygular. Ana karakterin ruhunda bir duygu ve görev çatışması ortaya çıkar: Bir yandan aşk onu tamamen ele geçirir ve gelişme için manevi gıdaya ihtiyaç duyar; Öte yandan çocukluğundan beri Hıristiyan öğretisinin temellerini özümsemiş olan Katerina için kocasını aldatma olasılığını düşünmek bile tuhaftır.

Özünde, iç çatışma sosyal olanın bir sonucudur: Katerina'nın ruhundaki çelişkiler, onun ahlaki talepleri ile çevredeki dünyanın bunları tatmin edememesi arasındaki tutarsızlıktan kaynaklanmaktadır. Tikhon'un ayrılışı, iç çatışmanın gelişmesine keskin bir ivme kazandırıyor: Katerina, kocasının yokluğunun ihanete neden olabileceğini düşünüyor, zayıflığından korkuyor ve kocasından kalmasını istiyor. Varvara ile yaptığı bir sohbette durumunu şöyle anlatıyor: "Sanki bir uçurumun üzerinde duruyorum ve biri beni oraya itiyor ama tutunacak hiçbir şeyim yok." Ancak Tikhon ayrılır ve Kalinov'un yenilenen gücüyle dünyası, Katerina'yı yalan ve aldatma uçurumuna sürüklemeye başlar. Varvara ona anahtarı verir - günahın sembolü ve Katerina zaten bu kirli dünyaya çekildiğini hissediyor, ancak bundan çıkacak gücü bulamıyor Boris'le on gün süren şenlik uçup gidiyor ve geri dönen Tikhon kendi yerini buluyor. karısı değişti: "Sanki ateşi varmış gibi her yeri titriyor." "O kadar solgun ki, sanki bir şey arıyormuş gibi evin içinde koşuyor." Katerina vicdanından eziyet çekiyor: Kalinov'un yasalarını dışarıdan kabul etmiş olmak. toplum, kocasını aldatmış, ona ve kayınvalidesine yalan söylemiş, içsel olarak değişmemiş, ahlaki ilkelerini ruhunda korumuş, kendine değer verme duygusu ve içsel haysiyeti ve toplumsal çatışmaya sahne oluyor. bahçede, Katerina'nın ihanetini açıkça itiraf ettiği, artık kendini tutamayıp her şeyi yapmaya hazır olduğu sahneye, doğal bir unsur olan, trajedinin habercisi olan ama aynı zamanda arınmayı, kurtuluşu getiren bir fırtına eşlik ediyor. Kalinovluların gözünde manevi yük, tanınma ve tövbe, hafifletici faktörler olarak hizmet etmez ve Kabanikha, yeni bir şevkle sadece Katerina'ya değil, Tikhon'a da (karısına kötü davrandığı için) zulmetmeye başlar. Yanlış anlaşılma ve zulümle dolu bu dünyada kalmanın imkansızlığı, korkunç pişmanlık, sevdiği kişinin ayrılışı Katerina'yı korkunç bir adıma itiyor ve her iki çatışmanın sonu da ana karakterin intiharıydı. Sonu farklı şekillerde yorumlanabilir: Katerina'yı "karanlık krallıkta bir ışık ışını" olarak adlandıran N.A. Dobrolyubov, onun ölümünde, samimi duygunun her türlü tezahürünü bastıran Kalinovsky toplumunun Domostroyevski yasalarının reddedildiğini gördü. Öte yandan intihar her zaman bencilliğin en yüksek biçimidir, çünkü dini normlara göre kişi günahın kefaretini ancak uzun süreli acı çekerek, dua ederek ve alçakgönüllülükle ödeyebilir. Daha sonra Katerina, Kabanovların evinde kalmak ve tüm iğnelemeleri ve hakaretleri alçakgönüllülükle kabul etmek zorunda kaldı. Ancak, kahramanın derin manevi trajedisini hesaba katarsak, onun konumuna girmeye çalışırsak, Kalinov şehrinin zalim toplumunun ona başka çıkış yolu bırakmadığı ve intiharın doğal bir sonucu olduğu ortaya çıkar. Katerina'ya eziyet eden zihinsel çelişkiler, iç çatışmalar ve sosyal imkansızlık, özgürlüğe susamış bir birey ile sağır ataerkil ev inşa eden bir toplumun bir arada yaşaması.

A. N. Ostrovsky'nin Rus dramasına katkısı paha biçilmezdir: gerçekçilik geleneklerini takip ederek, yalnızca bir dizi parlak, renkli görüntü yaratmakla kalmadı, yalnızca karakteristik resimler yakalamakla kalmadı, aynı zamanda orta çağ Rus toplumundaki çatışmaların psikolojik kökenlerini de araştırdı. 19. yüzyılda yaşamış ve aynı zamanda oyunun sahne çözümünde de yenilikçiydi: aksiyonun kapsamını genişletti ("Fırtına"da - bir bahçe, bir vadi, bir sokak, bir meydan vb.) ve manzara ve kalabalık sahneleri. Ostrovsky'nin özgün ve yenilikçi en büyük yaratımları yalnızca Rus değil, aynı zamanda dünya edebiyatının hazinesinde yer alıyor.

Çatışma, Ostrovsky'nin oyununda görüşleri ve dünya görüşleri örtüşmeyen iki veya daha fazla taraf arasındaki çatışmadır.<Гроза>birkaç çatışma var ama hangisinin asıl olduğuna nasıl karar verilecek? Edebiyat araştırmalarında sosyoloji çağında, oyundaki en önemli şeyin toplumsal çatışma olduğuna inanılıyordu. Tabii ki, Katerina'nın görüntüsünde kitlelerin kısıtlayıcı koşullara karşı kendiliğinden protestosunun bir yansımasını görürseniz<темно-го царства>Katerina'nın ölümünün zalim kayınvalidesi ile çarpışması sonucu algılanması için oyunun türünün sosyal ve gündelik bir drama olarak tanımlanması gerekir. Drama, insanların sosyal ve kişisel özlemlerinin ve bazen de yaşamlarının, kontrolleri dışındaki dış güçler tarafından ölüm tehdidi altında olduğu bir eserdir. Oyun aynı zamanda Katerina ve Kabanikha arasında nesiller arası bir çatışmayı da içerir: her zaman yeni bir şeyler ortaya çıkar. eskinin topukları, eski, 2005 ALLSoch.ru telif hakkını yeniye teslim etmek istemiyor. Ancak oyun ilk bakışta göründüğünden çok daha derin. Sonuçta Katerina, Kabanikha ile değil öncelikle kendisiyle kavga ediyor, çatışma onun etrafında değil kendi içinde gelişiyor. Bu nedenle oyun<Гроза> trajedi olarak tanımlanabilir. Trajedi, kahramanın kişisel özlemleri ile kahramanın zihninde oluşan süper kişisel yaşam yasaları arasında çözülmez bir çatışmanın olduğu bir eserdir. Genel olarak oyun eski bir trajediye çok benziyor: koronun yerini bazı olay örgüsü dışı karakterler alıyor, sonuç, antik trajedide olduğu gibi (ölümsüz Prometheus hariç) ana karakterin ölümüyle bitiyor. Katerina'nın hikayesi iki tarihi dönemin çarpışmasının sonucudur. Oyundaki bazı karakterler yaşadıkları dönemden farklı görünmektedir. Örneğin: Kuligin 18. yüzyıldan kalma bir adamdır, antik çağda bilinen bir güneş saatini veya Orta Çağ'ın ayırt edici bir özelliği olan perpetuum mobile'ı veya paratoneri icat etmek ister. Kendisi, uzun zaman önce icat edilmiş bir şeye zihniyle ulaşır, ancak bunu yalnızca hayal eder. Lomonosov ve Derzhavin'den alıntı yapıyor - bu aynı zamanda 18. yüzyıl insanının bir özelliğidir. Boris zaten 19. yüzyılın eğitimcisi, eğitimli bir insan. Katerina, Petrine öncesi zamanların kahramanıdır. Çocukluğuna dair hikaye, Mostroev öncesi ataerkil ilişkilerin ideal versiyonuna dair bir hikaye. Bu krallar dünyasında yalnızca her şeyi kapsayan karşılıklı sevgi vardır; kişi kendisini toplumdan ayırmaz. Katerina, ahlaki ve ahlaki yasaları reddedemeyecek şekilde yetiştirildi; bunların ihlali kaçınılmaz ölüm anlamına gelirdi. Katerina'nın, dünya görüşüne göre şehirdeki herkesten daha yaşlı olduğu ortaya çıktı, hatta Kalinov'daki ev inşa etme yaşam tarzının son koruyucusu olarak kalan Kabanikha'dan bile daha yaşlı. Ne de olsa Kabanikha, ailesindeki her şeyin olması gerektiği gibi olduğunu iddia ediyor: gelini ve oğlu ondan korkuyor ve ona saygı duyuyor, Katerina kocasından korkuyor ve her şeyin gerçekte nasıl olduğu umrunda değil, sadece onun için görünüş önemlidir. Ana karakter kendisini tamamen farklı hayal ettiği bir dünyanın içinde bulur ve Katerina'nın içindeki ataerkil yapı gözlerinin önünde yıkılır. Varvara birçok bakımdan Katerina'yı bir randevuya çıkmaya teşvik ederek onun kaderini belirliyor. Varvara olmasaydı bunu yapmaya karar vermesi pek mümkün değildi. Varvara, ataerkil ilişkilerin dönüm noktasında oluşan Kalinov şehrinin gençliğine ait. Kendini yeni bir ortamda bulan Katerina, topluma alışamaz; ona yabancıdır. Onun için ideal bir koca bir destek, destek ve yöneticidir. Ancak Tikhon, Katerina'nın beklentilerini doğrulamaz, onda hayal kırıklığına uğrar ve şu anda yeni bir duygu doğar - aşk duygusu biçimini alan bir kişilik duygusu. Katerina için bu duygu korkunç bir günahtır. Ataerkil bir dünyada yaşamaya devam etseydi bu duygu yaşanmayacaktı. Tikhon erkeksi iradesini göstermiş ve onu yanına almış olsaydı bile Boris'i sonsuza kadar unutacaktı. Katerina'nın trajedisi, Kabanikha gibi nasıl ikiyüzlü olunacağını ve numara yapılacağını bilmemesidir. Oyunun ana karakteri ahlaki gereksinimleri yüksek olan ahlaki, hayata nasıl uyum sağlayacağını bilmiyor. Yasaları bir kez çiğnediği için daha fazla yaşayamazdı<Домостроя>. Katerina'da ortaya çıkan duygu, onda tam olarak somutlaşamıyor ve yaptığıyla uzlaşmayarak daha da büyük bir günah işliyor - Play Play.<Гроза>ataerkil ilişkilerin dönüm noktası döneminin önemli rol oynadığı ana karakterin trajedisidir.

Ostrovsky, "Fırtına" adlı oyununu 1859'da, hatta serflik kaldırılmadan önce yazdı. Yazar, eserinde toplumun kendini nasıl içeriden yediğini, yerleşik bir yaşam biçimine göre yaşadığını gösteriyor ve çeşitli çatışmalara değiniyor.

Drama Fırtına çatışması ve karakterlerin yerleşimi

Otomobil üreticisi, çeşitli nitelikteki çatışmalara değinen "Fırtına" dizisinde karakterleri düzenleyerek onları ataerkil Kalinov'da mutlu bir şekilde yaşayanlar ve onun temelleri ve yasalarıyla aynı fikirde olmayanlar olarak ayırdı. Doğası gereği despot, tiran ve “Karanlık Krallığın” temsilcileri olan Kabanikha ve Dikiy'i ilk sıralara dahil ediyoruz. İkinci grup, Varvara'nın evden ayrıldığı, Tikhon'un iradesinin zayıfladığı ve Katerina'nın her şeye rağmen, despotizme rağmen, birey olarak kendisiyle çelişen kurallara göre yaşamamak için intihar etmeye karar verdiği genç nesli içeriyor. . Hayata yeni bir bakış açısına sahip olan kadın kahraman, Domodedovo ahlakını kabul etmek istemiyor. Böylelikle yazar, Volga kıyısındaki Kalinov'da yaşayan az sayıda karakterin yardımıyla, "Fırtına" dramasında, aralarında Katerina'nın onunla çatışmasında kendini gösteren bir aile çatışmasının da bulunduğu birkaç benzersiz çatışmayı ortaya koyuyor. Kayınvalide.

The Thunderstorm dizisindeki sosyal çatışma

Yazar ayrıca farklı dünya görüşlerinin çatışmasıyla temsil edilen, eskinin yeniyle savaştığı, tüccar ve tüccarın karısının genelleştirilmiş tiranlık ve cehalet imgeleri olduğu “Fırtına” adlı dramada toplumsal çatışmaya da değindi. o günler. Onlar ilerlemenin muhalifleridir, yeni olan her şey düşmanlıkla algılanır. “Karanlık krallıklarının” çökmemesi için herkesi kısa süreli tasma altında tutmak istiyorlar. Ancak Katerina'nın sahip olduğu yeni dünya görüşü eskisinin alternatifidir. Karanlık krallığın bağlı olduğu görüşlerden, temellerden, geleneklerden farklıdır. Katerina, çürümüş bir toplumda şimdiden ortaya çıkmaya başlayan ve bu karanlık dünyada bir ışık huzmesi haline gelen, farklı bir karaktere sahip, farklı bir zihniyetin genelleştirilmiş bir karakteridir.

The Thunderstorm dizisindeki ana çatışma nedir?

Sosyal ve ailevi çatışmalar arasında ana çatışma tanımlanabilir. "The Thunderstorm" dizisinin ana çatışması nedir? Buradaki asıl şeyin, kahramanın kendi içinde ortaya çıkan çatışma olduğuna inanıyorum. Bu, birey ile toplum arasındaki bir çatışmadır. Burada Katerina'nın kendisi olmak istediğini, özgür olduğunu, şiddetin ortasında bir yaşamın onun için kabul edilemez olduğunu görüyoruz ama Kalinov'da aksini yapmak imkansız. İşte ya böyledir ya da hiç değildir. Ancak kahraman bu duruma katlanmaz ve istediği gibi yaşamak imkansızsa ölmek daha iyidir. Kurulu düzen adına kendi içindeki özgürlüğü seven kişiliği öldüremezdi.

Yazar eseri için neden bu başlığı seçmiştir? Muhtemelen Kalinov'da tasvir edilen yaşamın fırtına öncesi bir durumda olması, bir felaketin yaklaştığı bir durumda olması nedeniyle. Bu bir fırtına, gelecekteki değişikliklerin habercisi olarak, bir fırtına, Katerina ile Boris arasında kendiliğinden ortaya çıkan bir duygu olarak, bir fırtına, temellerle bir anlaşmazlıktır. Yazar, Kalinovluların ölü yaşamını vurgulamak için güzel doğanın imajını ve tanımını kullanıyor.

Çatışma dramatik bir çalışmanın önemli bir bileşenidir. Olay örgüsü aracılığıyla çeşitli düzeylerde gerçekleşir ve edebi yöndeki değişikliklerle birlikte dönüşür.

Böylece, Ostrovsky'nin serfliğin kaldırılmasından sadece iki yıl önce yazdığı "Fırtına" adlı oyununda yazar, yeni bir şekilde yaşamak istemeyen insanları anlatıyor. Toplum ataerkil düzene tutunarak ilerlemeyi durduruyor. Cehalet ve alçaklık norm olarak kabul edilir.

Çatışma, karakterlerin ilişkileri aracılığıyla kendini gösterir. Oyunda çarpıcı bir yüzleşme Katerina ve Kabanikha çiftidir. Koşullar nedeniyle kadınların aynı çatı altında olması gerekiyordu. Kabanov ailesi nüfuzlu ve zengindir. Marta Ignatievna'nın yetişkin bir oğlu ve kızı var. Anne çocuklarını, özellikle de oğlunu manipüle etmeyi sever. Yalnızca kendi görüşünün doğru olduğunu düşünüyor ve tüm aile üyelerine yönelik aşağılama ve hakaretlerden kaçınmıyor.

Katerina, Tikhon ile genç yaşta evlendi ve bu nedenle evlendikten sonra istediği gibi yaşayacağını umuyordu. Gerçekte kız kayınvalidesinin zulmüne maruz kalır. Katerina ve Marfa farklılar ama her ikisinin de güçlü karakterleri var. Genç kız tüm gücüyle Kabanikha'ya direnmeye çalışıyor.

Katerina ve Boris çiftinde bir aşk çatışması görülür. Katya, yeni gelen genç bir adama aşık olur. Şehrin sakinleri gibi olmamasından hoşlanıyor, görüşleri ona yakın. Çift arasında bir ilişki başlar. Katerina kınama ya da utançtan korkmuyor. Ancak Boris sorumluluk almaya hazır değil. Onun için bu sadece eğlencedir çünkü Kalinov'u ziyaretinin asıl amacı amcasından miras almaktır.

Dikiy çifti ile kendi kendini yetiştirmiş mucit Kuligin arasında ciddi bir çatışma çıkar. Dikoy tüm şehri korku içinde tutuyor: Hırsızlık yapıyor, hakaret ediyor, içki içiyor ve herkese kötü davranıyor. Kuligin ise tam tersine insanlara yardım etmeye çalışıyor, herkes için faydalı bir şeyler icat etmek istiyor. Ancak fikirleri için yeterli parası yoktur.

Böylece, çalışmada çeşitli çatışma durumları ortaya çıkıyor: kişi ile toplum arasında, nesiller arasında, eski ve yeni arasında ve ayrıca bireyin kendi içindeki bir çatışma.

Birkaç ilginç makale

• Bykov'un hikayesindeki Sotnikov'un imajı ve özellikleri

  Bykov'un "Sotnikov" adlı eseri 1969'da yazıldı. Yazar ilk başta yaratımına "Tasfiye" adını verdi. Yazar, eserlerinde ahlakla ilgili sorunlara değinmiştir.

• Babalar ve Oğulların Sorunu Denemesi (Turgenev'in romanından uyarlanmıştır)

  Genç ve yaşlı nesiller arasındaki ilişkiler konusu insanları endişelendiriyor ve endişelendirmeye devam edecek. Bu sorun birçok çalışmada ele alınmıştır. Her zaman yazar ve şairler, aralarındaki çatışmaların nedenlerini açıklamaya çalışmışlardır.

• Puşkin'in Mozart ve Salieri trajedisinin analizi 9. sınıf

  Tür yönündeki eser, yazarın küçük olarak adlandırdığı ve klasisizm tarzında yer, zaman ve eylem birliğine uygun olarak yaratılmış bir trajediye gönderme yapmaktadır.

• Babalar ve çocuklar arasındaki ilişkide uyum Son makale

  Babalar ve çocuklar meselesi her zaman toplumun çeşitli kesimlerinin zihnini heyecanlandırmıştır. Yazarı dünya çapında ünlü yapan Turgenev'in bile en büyük eserini bu konuya adaması boşuna değil.

• Raskolnikov'un suça giden yolu (Dostoyevski'nin Suç ve Ceza romanından uyarlanmıştır)

  Fyodor Mihayloviç Dostoyevski, psikolojik eserler yazmaya ilk başlayan Rus yazardır. Okuyucunun bu tür çalışmalar üzerinde düşünmesi ve kendisi için yararlı bir şeyler alması gerekir.