Kramskoy'un kısa biyografisi ve yaratıcılığı. Ivan Nikolaevich Kramskoy, 19. yüzyılın ikinci yarısının gerçekçi bir sanatçısıdır. Özgür sanatçıların Arteli

Kramskoy, Ivan Nikolayeviç

Sanatçı, b. 27 Mayıs 1837, ö. 25 Mart 1887 I. N. Kramskoy otobiyografisinde "Doğdum" diye yazdı, "Voronej eyaletinin Ostrogozhsk taşra kasabasında, Novaya Sotnya banliyö yerleşiminde, yerel cahilliğe atanan ebeveynlerden 12 yaşında kaybettim. Babam, hatırladığım kadarıyla çok sert bir adamdı. Babam, yanılmıyorsam bir gazeteci olarak belediye meclisinde görev yaptı, ancak hikayelere göre büyükbabam sözde askeri asistandı ve, Öyle görünüyor ki, Ukrayna'da da bir tür katiptim. Önce okuryazar bir komşuyla çalıştım, sonra da kurstan çeşitli onur dereceleri ve liyakat sertifikalarıyla mezun oldum. O zamanki sertifikamın da ifade ettiği gibi tüm konularda “5” notu olan, henüz 12 yaşındaydım ve annem çok küçük olduğum için beni bir yıl daha son sınıfa bıraktı. ertesi yıl bana aynı notlarla, sadece yıl değişikliğiyle, beni gerçekten gitmek istediğim Voronezh spor salonuna transfer etme imkanı olmadan, beni memleketimde bıraktılar ve başladım. aynı şehir dumasında kaligrafi çalışmak için, babamın yerini o zamanlar ağabeyim (benden 15 yaş büyük) işgal ediyordu. Daha sonra bir süre dostane bir kadastrocunun yanında görev yaptı. Resme ne kadar erken ilgi duyduğumu bilmiyorum. Sadece 7 yaşındayken kilden Kazaklar yaptığımı ve okuldan ayrıldıktan sonra karşılaştığım her şeyi çizdiğimi hatırlıyorum ama okulda bu alanda pek başarılı olamadım, sıkıcıydı.” A.S. Suvorin, Kramskoy okulda çizim yapmayı hatırlıyor: “İkinci sınıfta bize seçebileceğimiz birçok orijinal verildi ve St. Böyle bir öğretmenin yanında uzun süre kalmayacağı ve ilk fırsatta Ostrogozhsk'a geri döndüğü açıktır. Burada tutkulu bir resim aşığı olan, daha sonra fotoğraf alanında öne çıkan bir isim olan M. B. Tulinov ile tanıştı ve kendisine gönüllü olarak bunları sağlayan yeni tanıdığının tavsiyelerini ve çizim malzemelerini kullanarak bütün günlerini çizim yaparak geçirdi.

Bu arada Ostrogozhsk yeniden canlandı: Sevastopol harekatı başladı, Ostrogozhsk askeri birliklerin yolundaydı ve çeşitli alaylar gelip gitti. Yeni gelenler arasında Kharkov fotoğrafçısı Ya.P. Danilevsky de vardı. Kampanyadan önce memurlar portre siparişi vermek için acele ediyordu ve Danilevsky'nin o kadar çok işi vardı ki bazı fotoğraf malzemeleri için Tulinov'a başvurmak zorunda kaldı; tanıştılar ve Danilevsky'nin rötuşçusu ayrıldığında tekrar Tulinov'a döndü ve onu rötuşçunun yerini almaya davet etti. Tulinov açıkça reddetti, ancak arkadaşı Kramskoy'u hatırlayarak Danilevsky'ye bir rötuş bulacağına söz verdi. Kramskoy, Tulinov'un teklifinden son derece memnun kaldı, onun liderliğinde rötuş bilimini hızla öğrendi ve Danilevsky'nin kendisine sunduğu koşulları kabul etti. Kramskoy'un annesi uzun süre oğlunun "Yahudi"ye katılması konusunda hemfikir değildi (Danilevsky vaftiz edilmiş bir Yahudiydi) ve hatta Tanrı bilir nerede onunla birlikte ayrıldı. Yaşlı kadını, oğlunun bir fotoğrafçının yanında üç yıllık çıraklık yapmasına karşı çıkmamaya ikna etmek ancak çok çaba harcadıktan sonra mümkün oldu. Kramskoy, Danilevsky'yle yaşamı hakkında "Zor bir okuldu" diyor ve şunu ekliyor: "Fotoğrafçı bir Yahudiydi!" Kramskoy, ustası için çok çalışırken aynı zamanda çok ve özenle okudu; Çocukluğundan itibaren okumaya bağımlı hale geldi ve önüne çıkan basılı her şeyi yuttu; okuduğunu uzun süre düşündü, anlamadığını anlamaya çalıştı; Az sayıda tanıdığından sanatçılar, sanat ve Akademi hakkında derin bir ilgi ve dikkatle dinledi. Petersburg'da liseye gitmeyi tüm kalbiyle arzuluyordu; Kramskoy, bir mektubunda söylediği gibi, akademiyi bir tür tapınak olarak görüyordu; "orada hakkında okuduğu ilham veren öğretmenlerin ve büyük ressamların aynısını bulacağına inanıyordu; onları saygıyla dinleyen genç adamlara ateşli konuşmalar öğretiyordu." Kararlaştırılan üç yıl boyunca Danilevsky'nin yanında görev yaptıktan sonra hemen St. Petersburg'a taşındı ve Akademi'ye girdi, neyse ki o zaman (1857) kabul için herhangi bir sözlü sınav gerekmedi. I. N. Kramskoy'un defalarca söylediği gibi, çoğu durumda fotoğraf pavyonlarının çok kötü olması nedeniyle portreler son derece zayıf çıktı ve ancak rötuş sayesinde orijinallerine benzemeye başladılar. İşinde daha fazla başarı elde etmek için Kramskoy'un müşterilerin yüzlerini hatırlaması gerekiyordu ve ona göre, yüzlerin özelliklerini bu kadar şaşırtıcı bir şekilde yakalamaya ve bunları tuvale veya kağıda aktarmaya alışmış olmasına çok şey borçluydu. Danilevsky'den 2 ruble alıyorum. 50 kopek Her ay, St.Petersburg'a gelen I. N. Kramskoy, kısa süre sonra parasız kaldı ve "hiç kimseden, ne kardeşinden, ne annesinden, ne de herhangi bir hayırseverden bir kuruş almadığı için" rötuşçu oldum fotoğrafçı Aleksandrovsky için. Kramskoy, Alexandrovsky'den Denyer'e geçti ve rötuş yeteneği sayesinde (Kramsky'ye "rötuş tanrısı" lakabı takıldı), bu fotoğraf başkentte bir ilk oldu. Denyer'in rötuşçu olarak yaptığı iş nispeten iyi maaş alıyordu ve Kramskoy'un mali durumu o kadar iyileşti ki, Vasilyevsky Adası'nda bir yerde üç odalı küçük bir daireye taşınma fırsatı buldu. Burada, Kramskoy'da, Akademi'deki yoldaşlar neredeyse her gün bir araya geliyor ve çalışırken sanat hakkında bitmek bilmeyen tartışmalar yapıyorlardı ve bu akşamların ruhu her zaman sahibiydi. Bu öğrenci grubu Kramskoy'un Akademi'de kaldığı süre boyunca önemli bir rol oynadı. Hem Kramskoy hem de arkadaşları kısa sürede akademik profesörler karşısında acı bir hayal kırıklığına uğramak zorunda kaldılar: beklenen pratik tavsiyeler, talimatlar ve açıklamalar yerine yalnızca tamamen anlamsız sözler duydular - "bu uzun ve bu kısa, bu iyi ve bu kötü” ama neden bu şekilde ortaya çıktı - bunu başarmanın bir yolu yoktu ve Kramskoy, “yalnızca arkadaşlık, kitleleri ileriye doğru hareket ettirir, en azından biraz bilgi verir, en azından bazı teknikler geliştirir ve onların sorunlarıyla başa çıkmalarına yardımcı olur” diyor. görevler..."

Kramskoy, Ivanov'un 1858'de ortaya çıkan "İsa'nın İnsanlara Görünüşü" adlı tablosundan derinden etkilendi. Kramskoy, "Bu bir resim değil, bir kelime" dedi. Kramskoy, “Tarihsel Resme Bir Bakış” makalesinde Ivanov'un resminden şu şekilde söz ediyor: “Resminiz diğer figürlerin güçleneceği bir okul olacak ve aynı zamanda birçok genç nesle de amaçlarını gösterecek. eski tarihi resim saati geldi ve resminizin önünde, insanlara olan inanç kaybı konusunda içtenlikle dua edecek ve ruhlarının derinliklerinde içtenlikle ağlayacak birçok genç sanatçı var ve hiçbiri korkunç bir şey söylemeyecek. insan kalbinin boşluğu ve kısırlığı hakkında ağlarsanız, hiçbiri insan ırkının tüm çirkinliğini ve ıssızlığını ve insanlığın egoizmiyle, inanç ve bilgi eksikliğiyle geldiği her şeyi temsil edecek devasa gücü hissetmeyecektir. , resminiz sanatçılar içindir! Yirmi yaşında, kendi kendini yetiştirmiş bir adam böyle yazdı! Kramskoy, Ivanov'un "konumu, kaderi..." ile çok ilgileniyordu ve büyük sanatçının zamansız ölümü onu gök gürültüsü gibi vurdu. Sanatsal yeteneğinin derinliği ve gücü açısından Kramskoy'un Ivanov'la pek çok ortak yanı vardı, ancak onu bu sanatçıya daha da yaklaştıran şey, aynı hakikat arayışı, sanata, resme ve sanatçılara karşı aynı derin ve düşünceli tutumdur. Ivanov'unki gibi... Kramskoy, Repin'e kendisi hakkında şöyle yazıyor: "Her olay örgüsü, her düşünce, her resim, acımasız analizden iz bırakmadan parçalandı."

Bu arada Kramskoy'un Akademi'deki dersleri çok başarılıydı. 1860 yılında, kendi kompozisyonunun ilk deneyimi olan ilk tablosu ortaya çıktı: Puşkin'in şiirine dayanan “Ölümcül Yaralı Lensky”; bu çalışmasıyla ikinci gümüş madalyayı aldı. Bir yıl sonra, akademik bir sergide Kramskoy'un "İsrailliler Kızıldeniz'i geçtikten sonra Musa'nın Duası" tablosunun yanı sıra eserinin yedi portresi daha ortaya çıktı. 1862'de atölyesinden 2. altın madalya "Oleg'in Konstantinopolis Seferi" için tamamlanmamış bir program çalışması çıktı, iki büyük kopya: Y. Kapkov'un akademik kilise için yaptığı "Siloam Yazı Tipi" tablosundan ve P. Petrovsky "Bir Melek Çobanlara Getiriyor" İsa'nın Doğuşu haberini" ve bir dizi portre.

1862'de Kramskoy, o zamanlar M. P. Dyakonov'un yönetimi altında olan İmparatorluk Sanatı Teşvik Derneği'nin çizim okulunda öğretmen oldu. Kramskoy, kendisi için yeni işe hevesle ve coşkuyla tepki verdi. Okuldaki öğretmenliği, Kramskoy'un Sanat Akademisi'nde karşılaştığı sistemle çarpıcı bir tezat oluşturuyor. Okulda, "öğrencilerinden biri olan E.P. Mikhaltseva'nın hatırladığı gibi, hararetle öğrenmek isteyen ancak uygun hazırlığa sahip olmayan öğrenciler buldu; anatomiyi bilmeden, nasıl göz çizileceğini bile bilmeden büyük kompozisyonlar yaptık; doğru ve doğru burun ". Kramskoy hemen öğrencilere eksikliklerini işaret etti ve sözlerinin doğruluğuna inanan ve önceki gün sergilerde sahne almayı neredeyse hayal eden birçok kişi, cesurca alçı modellerden vücut parçaları çizmeye geri döndü." Anatomi konusunda tam bir bilgisizlik gören Kramskoy, Bu bilimle ilgili kısa bir kurs okumaya başladı. Öğrencilerinin başarılarını o kadar yakından takip etti ki, onların evdeki çalışmalarına bakmayı asla reddetmedi, hem öğretmenleri hem de öğrencileri birleştirmek için çalışmalarının başarısını teşvik etti. Köhler, Korzukhin, M.P. Klodt, Benzeman, Kramskoy ve diğerleri gibi sanatçıların yanında öğrencilerin çalışabileceği çizim akşamları düzenledi. ve o zamanki öğrencilerinden kendilerini sanata adayan ve Kramskoy'un onlara yüklediği umutları haklı çıkaran birçok genç kız ve erkek çıktı. başarılarının çoğunu ona borçlu olduklarına inanıyorlar. 1863 yılında Kramskoy, 2. altın madalya olan “Musa Taştan Su Çıkarıyor” program çalışmasını tamamlayarak istenilen ödüle layık görüldü ve geçen yılki çalışması da kendisine itibar edildi. Buna ek olarak, aynı yıl, kısmen Moskova'daki İsa Katedrali'nin kubbesi için çeşitli portreler ve 45 çizim, Kutsal Ruh'la Ev Sahiplerinin Tanrısını, iki eli, İsa'yı ve 4 havariyi tasvir eden 8 karton yaptı. A. Markov. Devlet emeklisi olarak yurtdışına bir gezi için yetenek ve mali destek geliştirmek için çok geniş bir yol sağlayan 1. altın madalyayı almaya yönelik programın yerine getirilmesi hâlâ devam ediyordu.

Ancak daha sonra sanatçının hayatının geri kalanını dramatik bir şekilde etkileyen bir olay meydana geldi. Gerçek şu ki, 1863 yılında Akademi Konseyi, 1. altın madalyayı arayanlar için, yarışmacılar için çok zor olan ve özgürce çalışmalarını o kadar kısıtlayan yeni kurallar çıkardı ki, bunların iptali için veya en azından doğru bir yorum için dilekçe verdiler. . Ne ilk talebe ne de ikincisine yanıt gelmedi. Daha sonra yarışmacılar akademik konsey üyeleriyle şahsen konuşmak üzere bir heyet seçtiler; Milletvekilleri arasında Kramskoy da vardı. Sadece biri hariç, konseyin tüm üyeleri heyeti çok soğuk karşıladılar, milletvekillerine tam bir sempati duymadıklarını ve girişimlerini kınadıklarını ifade ettiler ve yalnızca F. Bruni onlara meselenin mutlu bir sonucu için biraz umut aşıladı. ... Ancak bu zayıf umut gerçekleşmeye mahkum değildi ve herkese tavsiye olarak 14 yarışmacıya bir program yazdırdı: "Valhalla'da Bir Ziyafet". Burada herkes yarışmadan muaf tutulmayı ve sadece sanatçı unvanı için diploma verilmesini isteyerek Akademi duvarlarını sonsuza kadar terk etti.

Kramskoy'a göre bu olay onu uyandırdı çünkü öğrencinin hayatı doğru bir şekilde gelişme fırsatı vermiyordu. "Ve aniden, bir sarsıntı... Uyandım... 1963, 9 Kasım, 14 kişi programı terk ettiğinde. Hayatımdaki tek güzel gün, dürüstçe ve iyi yaşanmış. Bu, saflıkla hatırladığım tek gün. ve samimi sevinç " diye yazıyor Kramskoy, Ocak 1874'te Repin'e yazdığı bir mektupta. Akademiden ayrıldıktan sonra, tüm eski yarışmacılar dağılmamaya, bir araya gelip sanatsal bir artel oluşturmak için çalışmaya karar verdiler. Kramskoy bu girişimin ruhu oldu.

Bu fikri hayata geçirmek için çok çalıştı ve artelin diğer tüm üyelerinden daha yakın olarak tüm işlerini ciddiye aldı - başarılarından içtenlikle memnundu, başarısızlıklardan kalbi ağrıyordu veya aralarında bir anlaşmazlık kıvılcımının çıktığını fark ettiğinde üyeler. Artel üyelerinin yapılan işin kararlaştırılan yüzdesini düzenli olarak ödemelerini ve 1869'da tereddüt etmeden 3.000 ruble katkıda bulunmalarını sıkı ve dikkatli bir şekilde sağladı. Wenig ve N. Koshelev ile birlikte Moskova'daki İsa Katedrali'nin kubbesinin boyanması için alınan ücretin yüzdesi. Artel bu yüzdeyi kabul etmeyi reddetti ama o kendi başına ısrar etti. Yine de artel kısa sürede dağıldı; Birkaç yıl sonra artel üyelerini birleştiren ahlaki bağın zayıflamaya başladığı fark edildi; artelin bir üyesi Sanat Akademisi tarafından masrafları kamuya ait olmak üzere yurt dışına gönderilmek için çabalamaya başladı.... Kramskoy buna çok kızdı, çünkü artelin diğer üyeleri bu eylemde özellikle kınanacak bir şey görmediler. artel haininin. Bu hikaye Kramskoy'un artel üyelerinden ayrılmasıyla sona erdi. Ve tamamen parçalanan sanatsal artel, kısa süre sonra tamamen ortadan kalktı.

Ancak bu sanatsal artelin yerini daha büyük bir şey aldı - bir "gezici sergiler derneği" ortaya çıktı. Ve Kramskoy başkanlığındaki sanat artelinde en iyi olan her şey, ortaya çıkışı fikri 1868 yılında artel üyesi sanatçı G. G. Myasoedov tarafından tasarlanan yeni ortaklığın üyelerinin saflarına geçti. sadece iki yıl sonra gerçekleşmesi gerekiyordu.

Bunca zaman boyunca Kramskoy yorulmadan çalıştı; muhteşem portreleriyle ün kazanmaya başlar, örneğin I. I. Shishkin (1869), Prens. E. A. Vasilchikova (1867), gr. D. A. Tolstoy (1869) - son portreleri için akademisyen prens unvanını aldı. Vasilchikova (1867) ve bazıları. vb. 1869 yılında ilk kez kısa süreli yurt dışına çıktı. Dresden'de Sistine Madonna'sından çok etkilendi. Eşine yazdığı 19 Kasım 1869 tarihli bir mektupta şunları okuyoruz: "Hiçbir kitap, hiçbir açıklama, başka hiçbir şey insanın fizyonomisini onun görüntüsü kadar eksiksiz anlatamaz." Başka bir yerde "Raphael'in Meryem Ana'sı" diye yazıyor, insanlık inanmayı bıraksa bile, bilimsel araştırmalar (bilim bunu yapabildiği sürece) her ikisinin de gerçek tarihsel özelliklerini ortaya çıkardığında bile gerçekten harika ve gerçekten ebedi bir eserdir. bu kişiler.”

Kramskoy'un faaliyetinin en parlak dönemi yetmişli yıllardı. Bunlar sırasında bir dizi muhteşem portre verdi: Büyük Dükler Paul ve Sergius Alexandrovich (1870), F. Vasilyev, M. Antokolsky, T. G. Shevchenko (1871), I. Ya. P. Valuev (1873), Goncharov, N. Yaroshenko (1874), Y. Polonsky (1875), D. V. Grigorovich, Melnikov, Tsarevich Alexander Alexandrovich'in varisi (1876), Nekrasov, S. T. Aksakova, A. D. Litovchenko, Lavrovskaya. sahnede Yu.F. Samarina (1877-1878), M. E. Saltykov-Shchedrin, S.P. Botkin, I.I. Shishkin, Büyük Dük Sergei Alexandrovich, İmparatoriçe Maria Alexandrovna ve diğerleri; Bu çalışmalar onun olağanüstü bir portre sanatçısı olarak itibarını sonsuza kadar pekiştirdi. İfade, teknik ve renk açısından en parlak ve en çarpıcı portre A. D. Litovchenko'nun portresi: V. V. Stasov'a göre “Litovchenko'nun yüzü yaşıyor, gözleri parlıyor”, “Litovchenko'nun portresinde kişi ilham, güçlü bir dürtü hissedebiliyor” , tek tek yaratım bir anda düştü, kontrol edilemeyen bir tutku." Kramskoy'un bu muhteşem eseri hakkında aksini söylemek mümkün değil. Ayrıca parlak portrelerinin genel grubundan yazar D. V. Grigorovich'in portresi, orijinal olarak sahnede sunulan E. Lavrovskaya'nın portresi, A. S. Suvorin, I. I. Shishkin ve Vladimir Solovyov öne çıkıyor. Yetmişli yıllarda portrelerin yanı sıra çeşitli resimler de ortaya çıktı: “Mayıs Gecesi”, “Çekili Avcı”, “Arıcı”, “Çölde İsa”, “Mehtaplı Gece” ve yarı resim, yarı portre - “The Contemplator” ve en görkemli skeçler - “Ormancı”, “Hakarete Uğrayan Yahudi Çocuk” (ifade gücü açısından son derece muhteşem bir eser), “Değirmenci”; Bu türden çok az resim ve eskiz vardı; büyük çoğunluğu portrelerdi. Kramskoy otobiyografisinde şöyle diyor: "O zamanlar (1870'den itibaren) portreler, portreler ve portreler vardı, hem kurşun kalemle hem de boyalarla ve ne olursa olsun ortaya çıktı."

Ivanov'un "Mesih'in Görünüşü" adlı tablosundan Kramskoy'un ne kadar derinden etkilendiği ve "kendi" Mesih'ini yaratma fikrinin onu asla terk etmediği ve Kramskoy'un "Çöldeki İsa" tablosu 1872'de ortaya çıktığında zaten belirtilmişti. halk bu resmi coşkuyla karşıladı, eleştirmenler ise sempatiyle. Kramskoy, A.D. Chirkin'e yazdığı 27 Aralık 1873 tarihli bir mektupta şunları yazdı: “Yazma fikri ilk kez aklıma geldiğinde, bir yıl çalıştıktan sonra 1869'da yurtdışına gittim ve orada olan her şeyi görmeye gittim. Bu şekilde yapıldı ve galerilerle tanışıklıkla zenginleştirilen arsanın kapsamı genişletildi." "Gördüm" diye yazıyor, bu tuhaf figür onu izliyordu, onu sanki canlıymış gibi gördüm ve bir gün aniden neredeyse ona rastladım: orada oturuyordu, elleri kavuşturulmuş, başı eğilmişti. 'Beni fark etmedin ve onu rahatsız etmemek için sessizce parmaklarımın ucunda uzaklaştım ve sonra onu artık unutamadım...' Mesih'ini bu şekilde yarattı - sessiz, sakin, düşünceli, görkemli!

Yetmişli yıllarda Kramskoy'un en iyi ve en ilginç mektupları yazıldı; - yazışmaları daha sonra yayınlandı ve Rus edebiyatının en ilginç kitaplarından birini oluşturuyor. Özellikle I. E. Repin'e ve zamansız ölen genç manzara sanatçısı F. A. Vasiliev'e yazdığı mektuplarda Kramskoy'un derin ve meraklı zihni açıkça yansıtılmıştı. Bu mektuplar sanata, çağdaş sanatçıların şaşırtıcı özelliklerine ve eserlerine dair muhteşem makalelerden oluşan bir dizi; bu mektuplar Rus sanat tarihinin canlı ve parlak sayfalarıdır... Nisan 1876'da Kramskoy ikinci kez yurt dışına çıktı ve ilk olarak Roma'ya gitti. Kramskoy, Nisan 1876'da Başbakan Tretyakov'a "İtalya (ve özellikle Roma) benim üzerimde hiçbir izlenim bırakmadı" diye yazıyor. Roma'dan Napoli'ye, ardından Pompei'ye gitti ve burada çok çalıştı. Daha sonra Paris'e taşınan Kramskoy, resimler üzerinde çalışmanın yanı sıra büyük bir gravür - Tsarevich Alexander Alexandrovich'in bir portresi - yaratmaya başladı. Kramskoy aynı yılın Aralık ayında gezisinden döndü. Bu kadar hızlı geri dönüşün nedeni, bir yandan aile koşulları, diğer yandan P. M. Tretyakov'a kısaca "Avrupa'daki siyasi koşullar nedeniyle gördüğüm her şeyi veya hemen hemen her şeyi gördüm" diye yazdı. Paris'ten ayrılmadan önce. Kramskoy "Vahşi Doğadaki İsa" yı bitirdiğinde, Aralık 1873'te A.D. Chirkin'e daha önce alıntılanan mektubunda şöyle yazdı: "Bir kez daha Mesih'e dönmeyi düşünüyorum, bu başlangıç" "... ama ne diyorsun? , Örneğin şu sahne hakkında daha fazla yazıyor: Yargılanırken, avludaki askerler hareketsizlikten sıkıldılar, mümkün olan her şekilde O'nunla alay ettiler ve birdenbire bu mütevazı adamı giydirmek gibi mutlu bir fikre sahip oldular. bir kral olarak artık tüm palyaço kostümü hazırdı; şimdi beylere rapor veriyorlar ki bir göz atsınlar; avludaki, evdeki, balkonlardaki ve galerilerdeki her şey yüksek sesle kahkahalara boğuldu; soylular ellerini olumlu bir şekilde çırpıyor ve bu arada sakin, dilsiz, çarşaf gibi solgun duruyor ve sadece yüze atılan tokattan yanak kanlı el yanıyor. söyleniyor.” Kramskoy, I. Repin'e yazdığı 6 Ocak 1874 tarihli başka bir mektubunda şöyle yazdı: "Sonuçta, bir kez daha Mesih'e dönmeliyim." Ve dahası: "Bunu yapmak zorundayım, ondan kurtulmadan bir sonraki adıma geçemem!" Kramskoy bu tablo üzerinde çok çalıştı; İçinde olması gereken tüm figürler, sanatçının grupları düzenlemesini kolaylaştırmak için kilden (150 parçaya kadar) oyulmuştur. Kramskoy bunun üzerinde yaklaşık beş yıl çalıştı. Ancak "Çöldeki İsa" şu resimle kıyaslanamaz derecede daha başarılı ve daha güçlüydü: "Selam, Yahudilerin Kralı!"

Seksenli yıllarda fırçasından daha pek çok portre çalışması çıktı; yetmişli yıllarda Kramskoy tarafından yapılan en iyi portrelerden daha aşağıdırlar, ancak yine de şaşırtıcı değerleri açısından olağanüstü olmaya devam etmektedirler. Portreler: İmparator Alexander Alexandrovich - daha sonra A. A. Polovtsov tarafından İmparator III. Alexandrovich, - A. A. Polovtsov için yazılmıştır, - A. S. Suvorin, A. S. Koltsov, A. G. Rubinstein piyanoda - bunlar seksenlerde Kramskoy'u yazanların en dikkat çekicileridir. Bu portrelere ek olarak, Kramskoy çok sayıda eskiz, çok sayıda “Bilinmeyen” çizimi (tekerlekli sandalyede zengin giyimli bir güzellik) ve iki muhteşem tablo yazdı: - “Ay Işığında Gece” ve “Teselli Edilemez Keder”; son resim renkli bir şiirdir; Tabuttaki kadının yüzü inanılmaz derecede kederle dolu...

Kramskoy ayrıca güçlü votka (gravür) ile gravürler üzerinde de sevgiyle çalıştı ve Kramskoy'un F.A. Vasiliev'e yazdığı 22 Şubat 1872 tarihli mektubundan da görülebileceği gibi, 1872'de kendi gravür atölyesi vardı. Kramskoy'un gravürlerinin çoğu mükemmeldir; sulu, hoş ve etkilidirler. Bunların en iyileri arasında, ölüm döşeğindeki İmparatoriçe Maria Alexandrovna'nın yarım boy portresi olan Tsarevich Alexander Alexandrovich'in çok büyük bir portresi; biri 3/4 sola, diğeri profilde (yalnızca 25 kopya basıldı); sanatçı A. I. Ivanov'un portresi; Taras Şevçenko'nun kürk mantolu ve kürk şapkalı göğüs hizasında portresi, kendi tablosundan “Çöldeki İsa”; "Mayıs Gecesi" tablosunun eskizleri (iki baskı).

Kramskoy, hayatının son yıllarında yorulmadan çalıştı... Ancak ciddi bir hastalık onu giderek daha fazla zayıflattı; öksürük onu boğuyor ve ona eziyet ediyordu. Tedavisi çok zor olan sürekli rahatsızlık, Kramskoy'un karakterini büyük ölçüde değiştirdi; aşırı derecede sinirlendi; Rus resmine ve Rus sanatçılara dair görüşleri değişti ve karamsarlaştı. Kramskoy'da hayat solup gidiyordu ama yeteneği, sanatsal gücü onda hâlâ güçlüydü. Anevrizmanın ardından gelen ölüm ani oldu. Kramskoy, şövale başında Dr. Rauchfuss'un portresi üzerinde çalışırken, elinde fırçalarla hareketli bir sohbet sırasında düştü. Ve Rauchfus'un bu bitmemiş portresi, Kramskoy'un hayatının son anına kadar ne kadar sanatsal güce sahip olduğunun parlak ve parlak bir kanıtıdır. - Kramskoy'un şahsında, Rus sanatı ve Rus toplumu olağanüstü bir sanatçıya, duyarlı bir eleştirmene ve taze, iyi ve yetenekli her şey için ilham veren bir savaşçıya, rutine karşı yorulmak bilmez bir savaşçıya, kendi yerel sanatının gelişimini geciktiren her türlü frene karşı canıma sahipti. onun kalbine. Eleştirel makalelerinin çoğu, herkes ve özellikle de genç sanatçılar için uzun yıllar boyunca derin bir önem taşımaya devam edecek; bu makalelerde çağdaş sanata dair bir dizi canlı, parlak fikir, gerçekçi ve doğru görüşler bulacaklar.

V.V. Stasov, "Iv. Nikol. Kramskoy". St.Petersburg 1887"; "IV. Nikol. Kramskoy, hayatı, yazışmaları ve sanat eleştirisi yazıları. St.Petersburg 1888"; N. Sobko, "I. N. Kramskoy'un resimli resim, çizim ve gravür kataloğu. 1887 St. Petersburg."; V. Stasov, "Kuzey. Vestn." 1888 Kitap V. "Kramskoy ve Rus Sanatçılar" tüm eserlerin I ve II. ciltleri. V. V. Stasov, "Avrupa Bülteni" 1887 Sanat. V. Stasov; I. E. Repin. "Anılar" s. 1-76.

IV. Lazarevski.

(Polovtsov)

Kramskoy, Ivan Nikolayeviç

Ünlü ressam (1837-1887). Ostrogozhsk'ta fakir, orta sınıf bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi ve ilk eğitimini bir bölge okulunda aldı. Çocukluğumdan beri çizim yapmayı kendi kendime öğrendim ve ardından bir çizim aşığının tavsiyesinin yardımıyla suluboya çalışmaya başladım. On altı yaşındayken Kharkovlu bir fotoğrafçının rötuşçusu oldu. 1856'da St. Petersburg'a taşınarak başkentin en iyi fotoğrafçılarıyla aynı şeyi yapmaya devam etti. Ertesi yıl akademiye girmeye karar verdim. Kısa sürede çizim ve resim alanında hızlı bir ilerleme kaydettiği sanatlar. Öğrencisi olarak Prof. A. T. Markov, hayattan çizim için küçük bir gümüş madalya (1858'de), "Ölen Lensky" tablosu için aynı madalya (1860'da) ve büyük bir gümüş madalya aldı. hayattan bir eskiz için madalya (1861'de) ve programa göre yapılan resim için küçük bir altın madalya: "Musa bir taştan su döküyor." K.'nın büyük bir altın madalya için yarışması gerekiyordu, ancak bu sırada genç akademik sanatçılar arasında akademik öğretimin doğruluğu konusunda şüpheler ortaya çıktı ve olgunlaştı ve akademi konseyine bir tema seçmelerine izin verilmesi için bir dilekçe sundular. her resim kendi eğilimlerine göre büyük bir altın madalya için yarışacak. Akademi önerilen yeniliğe olumsuz tepki gösterdi [Akademi profesörlerinden biri olan mimar Ton, genç sanatçıların girişimini şu şekilde nitelendirdi: “eski günlerde bunun için asker olmaktan vazgeçilirdin.”] Bunun sonucunda K. liderliğindeki 14 genç sanatçı, 1863 yılında akademinin belirlediği konu olan “Valhalla'da Bir Ziyafet” üzerine yazmayı reddetti ve akademiden ayrıldı. Öncelikle geçim kaynağı bulmak için bir sanat arteli oluşturdular ve 1870 yılında Myasoedov başkanlığındaki genç Moskova sanatçılarına katılarak gezici sergiler ortaklığı kurdular (bkz.). K. portre ressamı oldu. K., daha sonraki sanatsal faaliyetlerinde sürekli olarak resimlere - hayal ürünü eserlere - olan arzusunu ortaya çıkardı ve günlük koşullar izin verdiğinde isteyerek ona teslim oldu. Halen bir akademisyen olmasına rağmen, Markov'un eskizlerine göre, bir yıl boyunca Kurtarıcı Kilisesi'nin (Moskova'da) tavanı için kartonlar çizerek profesörü Markov'a büyük fayda sağladı. Daha sonra K., akademideki yoldaşları B. Wenig, Zhuravlev ve Koshelev ile birlikte, Markov'un başlangıçta bu işi emanet ettiği I. Makarov ile anlaşmazlığı nedeniyle yarım kalan tavanı bu kartonların üzerine yazmak zorunda kaldı. iş. Portre dışı resmin en iyi eserlerine K. şunları içerir: “Mayıs Gecesi” (Gogol'e göre), “Ay Işığında Gecedeki Kadın”, “Teselli Edilemez Keder”, “Ormancı”, “Düşünür”, “Çöldeki İsa” ve diğerleri. “Yahudilerin kralı olarak alay edilen İsa Mesih” tablosunu - “Kahkaha” adını verdiği bir tabloyu - bestelemek için çok çalıştı ve bunu çok umuyordu. Ancak kendisini tamamen bitmemiş bu işe adayacak şekilde geçimini sağlayamadı. Portreler çizdi ("sos" denir, bkz. Çizim) ve çok şey yazdı; Bunlardan S.P. Botkin, I.I. Shishkin, Grigorovich, Bayan Vogau, Gunzburg ailesi (kadın portreleri), Yahudi bir çocuk, A.S. L. N. Tolstoy, gr. Litke, gr. D. A. Tolstoy, Goncharov ve diğerleri. Portrenin yapıldığı kişinin tam benzerliği ve yetenekli karakterizasyonuyla ayırt edilirler; Yukarıda adı geçen “Teselli Edilemez Keder” tablosu aslında tablonun tüm niteliklerini ve avantajlarını taşıyan bir portredir. Ancak tüm eserleri eşit güçte değildir ve bunu kendisi de tereddüt etmeden kabul etmiştir; bazen kendisinden yazmak zorunda olduğu kişiyle ilgilenmiyordu ve sonra yalnızca vicdanlı bir kayıtçı haline geldi. K. da manzarayı anlıyordu ve hem Mayıs Gecesi'nde hem de diğer Gece'de bu türden tek bir resim yapmamış olmasına rağmen, ay ışığını sadece insan figürlerinin değil, aynı zamanda nesnelerin de mükemmel bir şekilde aktardı. manzara ayarı. Boyama tekniği K., bazen bazıları tarafından gereksiz veya aşırı olarak değerlendirilen incelikli bir bütünlüktü. Yine de K. hızlı ve kendinden emin bir şekilde yazdı: Birkaç saat içinde portre bir benzerlik kazandı: Bu bakımdan, K.'nin ölmekte olan son eseri olan Dr. Rauchfus'un portresi dikkat çekicidir. K. bu olay üzerinde çalıştığı için yarım kaldı.] K.'nın birçok eseri Moskova'daki ünlü Tretyakov Galerisi'nde [Bu arada, “Teselli Edilemez Keder”, “Çöldeki İsa” ve “Mayıs Gecesi” resimleri; P. M. Tretyakov'un portreleri, gr. L. N. Tolstoy, D. V. Grigorovich, N. A. Nekrasov, P. I. Melnikov, V. V. Samoilov, M. E. Saltykov ve diğerleri, çizimler: “Lukomorye yeşil meşe yakınında” (mürekkep ve beyaz kalem), V. Vasistov'un portresi (mürekkep), N. Yaroshenko (suluboya) ), vesaire.]. K. aynı zamanda sert votka ile bakır üzerine gravür yapıyordu; Yaptığı gravürler arasında en iyileri, Çareviç'in varisi olduğu İmparator III.Alexander, Büyük Petro ve T. Şevçenko'nun portreleriydi. K.'nın önemli bir tarihi ressam olup olmayacağını söylemek zor. Hem samimi bir sohbette hem de yazışmalarda kendisinin de itiraf ettiği gibi, rasyonelliği hayal gücüne galip geldi. E. Repina yetenek açısından kendisinden üstündür. Genel olarak K., sanatçılardan çok talepkardı, bu da kendisine pek çok hakaret kazandırdı, ancak aynı zamanda kendine karşı katıydı ve kendini geliştirmek için çabalıyordu. Sanatla ilgili yorumları ve görüşleri yalnızca kişisel kanaatler değildi, aynı zamanda estetik konularda mümkün olduğu kadar genellikle açıklayıcıydı. Bunun temel şartı, sanat eserlerinin, şiirlerinin içeriği ve milliyetidir; ama bundan daha azını değil, kendisi de iyi resim yapmayı talep etti. Bu bakımdan ona dikkat edilmelidir ve bu, A. Suvorin tarafından düşüncelere göre yayınlanan ve V.V. Stasov tarafından düzenlenen yazışmaları okunarak görülebilir ["Ivan Nikolaevich K., hayatı, yazışmaları ve sanatsal eleştirel makaleleri"( St.Petersburg, 1888). İlk izlenimlere dayanarak doğru bir yargıya vardığı söylenemez ama her zaman az çok fikir değişikliğine sebep oldu. Bazen bir uzlaşma bulana kadar görüşleri uzun süre tereddütlü kaldı. K.'nın fazla eğitimi yoktu, hep pişman oldu ve bu eksikliğini sürekli ciddi okumalarla ve akıllı insanlardan oluşan bir toplulukla telafi etti ve bunun sonucunda kendisi de sanatçılar için yararlı bir muhatap oldu [K. Ayrıca 1862'den beri Sanatçıları Teşvik Cemiyeti'nin resim okulunda öğretmen olarak yaptığı öğretmenlik faaliyetleriyle de tanınır. V. Stasov'un yukarıda bahsedilen kitabında öğrencileri E.K. Gauger ve E.N. Mikhaltseva'nın anılarına bakın. 1863 yılında yoldaşlarıyla birlikte akademiden ayrıldığı andan itibaren başlayan akademik karşıtı faaliyetleriyle kendisinde önemli bir iz bıraktı; öğrendiği gençlerin özgür sanatsal gelişimi ilkeleri lehine sürekli kampanya yürüttü. Hayatının son yıllarında akademi ile uzlaşmaya eğilimli görünse de bu, onun temel görüşleri doğrultusunda akademinin dönüşme ihtimalini düşünmesi ve ümit etmesiyle açıklanabilir. Bundan, onun ajitasyona olan sevgisinden dolayı bir ajitatör olmadığı açıktır ve değerli amacına farklı bir şekilde ulaşılabileceğine inandığı anda bunu durdurmaya hazırdı. Genel olarak K.'nin Rus sanat tarihindeki önemi iki yönlüdür; bir sanatçı ve halk figürü olarak.

F. Petruşevski.

(Brockhaus)

Kramskoy, Ivan Nikolayeviç

(Kramskoi), ressam - oymacı ve portreci; cins. 1837, ö. 1887; 1869'dan beri akademisyen; Gezginler Derneği'ne üyeydi ve profesör unvanını alamamasının tek nedeni budur. - Litografiyle de ilgilendim.

Onun gravürleri:

1. Bakıcı Ak'ın görüntüsü. ince geniş kaftanlı ve pabuçlu köylü Ignatius Pirogov; tam uzunlukta, 3/4 doğru. İmza yok.

2. Akademisyen Ruprecht'in büstü uzunlukta portresi. Alt .: "I. Kramskoy".

3. Kuzu derisinden şapka takan Taras Şevçenko'nun büstü uzunlukta portresi. Sub.: "I. Kramskoy 1871. - T. Shevchenko." Albümde yer aldı: "Rus su sporcularının ilk deneyleri. 1871."

4. Kont P.S.'ye ait bir tablodan İmparator I. Peter'in 3/4 sağa büstü uzunlukta portresi. Strogonov. Alt .: "I. Kramskoy 1875". Albümde yer aldı: "Büyük Peter'in anısına. St. Petersburg. 1872." Büyük yaprak. İmza öncesi ilk izlenimler.

5-8. 1873'teki ikinci gezici serginin Resimli kataloğu için dört sayfa: 5. Başlık sayfası, üzerinde "İkinci | gezici | sergi. | 1873." Arka planda Kramskoy'un "Çöldeki Kurtarıcı" tablosunun yer aldığı serginin görünümü. İmza yok.

6. Çöldeki kurtarıcı. İmza yok.

7. Kramskoy'un eskizlerinden (köylü tipi) iki kafa ve V. Perov'un orijinallerinden Dostoyevski, Turgenev, Pogodin ve Dahl'ın portreleri. Üstelik imzasız.

8. Bir sayfada portreler var: Nekrasov, Shchedrin ve Maykov, Ge'nin resimlerinden ilk ikisi ve V. Perov'un resimlerinden Maykov; aşağıda M.K.'nin bir gravürü bulunmaktadır. Klodt'un resminden: "Ekilebilir arazi". Bu sayfa yayınlanmadan kaldı.

9. 1874'teki üçüncü gezici serginin albümünde, Kramskoy'un bu sergideki eskizlerini ve resimlerini temsil eden bir sayfada beş gravür: "Arıcı" - P.A.'nın portresi. Valueva; I.I.'nin tam boy portresi. Şişkina; şapkalı bir adamın kafasının ve "Hakarete uğrayan Yahudi Çocuğu"nun taslağı. Sonuncusu hariç hepsi imzalı: “Kramskoy”.

10. Resmin taslağı: "Mayıs Gecesi. | Kramskoy | 1874." Adj. 23 Nisan 1874 sansür izniyle "Skladchina", 1875 albümüne ve Exp. Zagot. durum B. İmza öncesi ilk izlenimler.

11. İmparator Alexander Alexandrovich'in (varis) tam boy portresi. Ön taraftaki Kramskoy'un bir tablosundan. Sergi 1876 No. 21.

Yazıyorum. Anichkov Sarayı'ndaki oturuma (baş için) kadar bitmedi.

II. İmzadan önce sarı kağıt üzerinde tamamlandı.

III. İmzayla: Çince "I. Kramskoy". kağıt. Abonelikle 100 rubleye satılır.

IV. İmzayla: "H.I.V. Egemen. Tsarevich Alexander Alexandrovich. Kazınmış. I.N. Kramskoy." Kadar'ın Paris'teki adresi özel bir plaket üzerinde.

12-13. M.P.'nin kitabı için iki gravür. Botkin: "A.A. Ivanov, hayatı ve yazışmaları. St. Petersburg. 1880", yani: 12. Ivanov'un portresi, neredeyse profilde, solda; Kardeşi mimar Sergei Andr'ın 1846'da Roma'da yaptığı bir çizimden. Ivanov ve 13. Mesih öğrencilerine ikinci gelişini duyurur. Ivanov'un bir tablosundan.

14. İmparatoriçe Maria Alexandrovna ölüm döşeğinde. Görüntü yarı uzunlukta, 3/4 sola doğru. Subp. "I. Kramskoy."

15. O aynı; yarım uzunlukta görüntü; profil sola, imzasız. İkisi de satılık değildi.

B. Taşbaskılar.

1-2. Haritalardan Roma hamamları. prof. Haritalardan Bronnikova ve Francesca da Rimini ve Paolo da Paolento. Myasoedova; Bu taşbaskılar Khudozh'a yerleştirildi. İmza 1869

3. Gezgin, V. Perov'un bir tablosundan; oda Hood'da. İmza 1870. Ed. Ağla. Arteli Hood.

4-5. İki taş baskı, başlık: “I. Kramskoy 1874”; büyük bir sayfada; Golyashkin'in "Dikanka Yakın Akşamlar" baskısında yer alıyor ve Gogol'un "Korkunç İntikam" hikayesinden sahneleri temsil ediyor, yani: Katerina meşe korularında dolaşıyor ve atlı büyücüyü uçurumun üzerine kaldırdı. tonda basılmıştır.

6. Şair Nekrasov'un büst boyu portresi, imzasının bir kopyası: "Nekrasov." Subp. "Kramskoy | 77". "Light 1878" dergisine eklenmiştir. Kanıt var, kopya yok.

7. Michelangelo'nun maskesi, imzalı: "I. Kramskoy 78". Bu taş baskı, Kramskoy tarafından Michelangelo'nun 400. yıldönümünü anma günü için Sanat Akademisi tarafından çizildi, ancak yayınlanmadı.

Büyük Sovyet Ansiklopedisi

- (1837-1887), Rus ressam, teknik ressam ve sanat eleştirmeni. 1860'lı ve 80'li yılların Rus sanatında demokratik hareketin ideolojik lideri. St. Petersburg Sanat Akademisi'nde okudu (1857-63). Sanat Koleji Çizim Okulu'nda ders verdi (1863-68). Başlatıcı... ... Sanat ansiklopedisi

Ünlü ressam (1837 1887). Ostrogozhsk'ta fakir bir orta sınıf ailede doğdu. Çocukluğumdan beri çizim yapmayı kendi kendime öğrendim; Daha sonra çizim meraklısı bir arkadaşımın tavsiyesi ile sulu boya çalışmalarına başladım. Başlangıçta Kharkov'un rötuşçusuydu... ... Biyografik Sözlük

- (18371887), ressam, ressam ve sanat eleştirmeni, 1860'lar-80'ler Rus sanatında demokratik hareketin ideolojik lideri. Sanat Akademisi'nde okudu (185763), 1869'dan beri Akademisyen. Sanat Akademisi Resim Okulu'nda ders verdi (186368).… … Ansiklopedik referans kitabı "St. Petersburg"

Güçlü organizasyon becerisine sahip değildi. Kramskoy sayesinde 19. yüzyılın ikinci yarısının tüm sanatsal oluşumları yaratıldı. Kramskoy ana Gezgindi ve sanatta büyük bir teorisyendi.

Sanatçının ebeveynleri burjuvaydı. Kramskoy'un babası şehir dumasının katibiydi; çocuk 12 yaşındayken öldü. Ivan Kramskoy, 12 yaşındayken Ostrogozhsk Okulu'ndan tüm konularda başarı belgeleriyle mezun oldu. Daha sonra 16 yaşına kadar babamın çalıştığı Duma'da hat sanatı okudu. 15 yaşında bir Ostrogozh ikon ressamının yanında çalışmaya başladı ve yaklaşık bir yıl çalıştı. Ivan, 16 yaşındayken Ostrogozhsk'tan Kharkovlu bir fotoğrafçıyla birlikte rötuşçu ve sulu boyacı olarak çalışıyor. Böylece üç yıl boyunca Rusya'yı dolaştı.

1857'den beri I.N. St.Petersburg'daki Kramskoy. Sanat eğitimi almadığı için sınavları başarıyla geçerek Sanat Akademisine giriyor! Genç adam altı yılını Akademi'nin duvarları içinde geçirerek geçimini sağlamanın zorluklarıyla karşı karşıya kalır. Geçimini sağlamak için Kramskoy, sanatçıların fotoğrafçılık yaptığı kendi "dagerreyotipi tesisini" açan Denyer'e geliyor. Kramskoy “rötuş tanrısı” olarak biliniyordu.

1863 yılında genç ressam, kendisini ünlü yapan gürültülü bir skandalla Akademi'den ayrıldı. Doğası eleştirmen ve romancı Çernişevski'nin yazıları üzerine şekillendi. İÇİNDE. Kramskoy ünlü “14'lerin isyanına” öncülük etti. On dört mezun, ücretsiz bir konu seçmek isteyerek mitolojik tarih üzerine bir yarışma makalesi yazmayı reddetti. Böylece Büyük Altın Madalya için savaşmayı reddederek kapıyı çarptılar. Kramskoy'un lideri ve ilham kaynağı olduğu bir "Sanatçılar Arteli" düzenlediler. Sanatçılar Arteli, özel nakit tahsilatlarından yüzde 10, “artel” eserlerinden elde edilen kazançlardan ise yüzde 25 oranında kesinti yapacağını açıkladı ancak bazı sanatçılar gelirlerini gizledi. Popülerliğin artmasıyla birlikte, Kramskoy'a göre "bazıları ruha susamışken, diğerleri tam bir memnuniyet ve obeziteye sahipti." Bu nedenle sanatçı 1870 yılında artelden ayrıldı ve artel ayrıldıktan kısa süre sonra dağıldı.

evli Başka bir sanatçıyla - belli bir Popov ile medeni bir evlilik içinde yaşayan Sofya Nikolaevna Prokhorova'daki Kramskoy. Popov resmi olarak başka bir kadınla evliydi. Kısa süre sonra yurt dışına çıkar ve genç kadın yalnız kalır. İtibarını koruyan Kramskoy, seçtiği kişinin davranışına ilişkin tüm olumsuz değerlendirmeleri üstlenerek ona yardım eli uzattı. Evlilik mutluydu, ailenin altı çocuğu vardı (en küçük iki oğlu çocuklukta öldü). Sofya Nikolaevna her zaman sanatçının koruyucu meleği olmuştur.

Kramskoy artelden ayrıldıktan sonra G. Myasoedov'un yeni bir "Moskova-St. Petersburg" sanat derneği kurma fikrinden ilham aldı. Bu dernek bizim için Rusya tarihinden "Gezici Sanat Sergileri Derneği" adı altında biliniyor. Ortaklığın Şart'a uygun hedefleri şu şekildedir: “İmparatorluğun tüm şehirlerinde gezici sanat sergilerinin aşağıdaki şekillerde düzenlenmesi: 1) eyalet sakinlerine Rus sanatıyla tanışma fırsatı sağlamak ve başarılarını izlemek; 2) toplumda sanat sevgisini geliştirmek; 3) sanatçıların eserlerini satmasını kolaylaştırmak.”

İÇİNDE. Kramskoy, hayırsever P.M. ile yakın arkadaş oldu. Tretyakov, onun danışmanı ve bir dizi emrinin uygulayıcısı oldu. Ancak emirleri yerine getirmek çoğu zaman “esaret”e benziyordu. 1870'lerin başında Kramskoy, yetenekli peyzaj sanatçısı Fyodor Vasiliev ile tanıştı; dostluk trajik bir şekilde sona erdi. Genç ressam tüketimden yandı.

Kramskoy yurtdışında olmasına rağmen, yeni resim arayışına kayıtsız kaldı ve onları "geçici" olarak değerlendirdi. Kramskoy kendini alarmı çalan bir peygamber gibi hissetti. İlk Gezici Sergiden (1871) 16'sına kadar Kramskoy ana katılımcılarından biriydi. Son yıllarda Kramskoy'a sadece başarı eşlik etmedi; Ortaklık da Kramskoy'u sert eleştirilere maruz bıraktı. Kramskoy hayatının sonunda "Neredeyse herkes bana sırtını döndü... Kendimi aşağılanmış hissediyorum" diye yakınıyordu.

1884 yılında küçük bir Fransız kasabasında yaşarken Rus doktorların gözetiminde kalbini tedavi etti ve tedaviden kalan boş zamanlarında kızı Sonya'ya çizim dersleri verdi - gelecekte, yüzyılın başında, oldukça popüler bir sanatçı. Hayatı işyerinde sona erdi; o sırada Dr. K. Rauchfus'un portresini yapıyordu.

Kramskoy Ivan Nikolaevich'in ünlü eserleri

“Deniz Kızları” tablosu sanatçı tarafından 1871 yılında yapılmıştır ve Moskova'daki Devlet Tretyakov Galerisi'nde bulunmaktadır. Kramskoy bu resmi kendisinin düzenlediği ilk Peredvizhniki sergisinde gösterdi. Resim, V. Gogol'un "Mayıs Gecesi" hikayesinin konusuna dayanmaktadır. Kramskoy, "ayı yakalamak için" "fantastik bir şeyi" canlandırmak istediğini söyledi. Edebi ilham kaynağıyla karşılaştırıldığında olay örgüsü özgürce yürütülür. Resim, Ukrayna gecesinin tüm zarafetini, yoğunluğunu ve gümüşi ışığını tasvir ediyor.

Resim “N.A. Nekrasov'un “Son Şarkılar” döneminde (1877-78), Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova. 1877 yılında ağır hastalanan Nekrasov'un portresi, şair ve yazarın izinin Rusya tarihinde kalmasını isteyen P. Tretyakov tarafından yaptırılmıştır. P. Tretyakov portreyi galerisine yerleştirdi. Orijinal plana göre Nekrasov'un yastıkla gösterilmesi gerekiyordu. Ancak çağdaşlar, bir cübbe içinde bile "büyük bir dövüşçü" hayal etmenin imkansız olduğunu savundu. Böylece Kramskoy, Nekrasov'un büstü uzunluğunda, kolları çapraz bir portresini yaptı. Portre Mart 1877'de tamamlandı, ancak birkaç gün sonra sanatçı orijinal plana uygun olarak yeni bir portreye başladı ve şairin 1878'deki ölümünden sonra bunu tamamladı. Çalışma sürecinde Kramskoy, tuvalin boyutunu büyüterek her tarafını dikti. Şairin av tutkusunu anımsatan Nekrasov'un sevgili köpeğini ve silah dolabını ortadan kaldırdığı bir "kahraman" imajı yarattı. Resim “N.A. “Son şarkılar” döneminde Nekrasov, imajın samimiyetini ve insan imajının anıtsallığını olağanüstü manevi güçle birleştiriyor.

Odanın arka tarafında şairin hayatında büyük rol oynayan ve ona dünya görüşünü kazandıran büyük eleştirmen Belinsky'nin büstü bulunmaktadır. Duvarda Dobrolyubov ve Mitskevich'in portreleri Nekrasov'un inançlarını ortaya koyuyor. Kanvasın kahramanının ölüm döşeğinin yanındaki rafta, editörü N.A. olan Sovremennik dergisi var. Nekrasov. Yazar yanlışlıkla tabloya 3 Mart 1877 tarihini verdi. Bu gün Nekrasov, sanatçının "en büyük eser" olarak bahsettiği "Bayushki-Bai" şiirini sanatçıya okudu.

“Uyu, sabırlı hasta!
Özgür, gururlu ve mutlu
Vatanını göreceksin
Güle güle güle güle!”

Kramskoy, 1883 yılında “Bilinmeyen” tablosunu yaptı; resim Moskova'daki Devlet Tretyakov Galerisi'nde bulunuyor. Kramskoy, eserlerinde kahramanlara kadınlık imajı kazandırıyor. Bu fotoğraf TPHV'nin 11. sergisinde geniş yankı buldu ve neredeyse bir skandala yol açtı. Çağdaşları da tablonun adını beğenmedi; biz onu "Yabancı" olarak biliyoruz. Halk, olağanüstü bir tutkuyla sanatçının bilmecesini çözdü! Sonuçta ona “demi-monde hanımefendi” (zengin bakımlı kadın) deniyordu. V. Stasov şunu yazdı: "Bebek arabasındaki Cocotte." Stasov'un görüşü, karakteristik bayağılığa sahip ve meşhur olan bir tablonun taslağıyla doğrulandı. Rusya'nın edebi yanılsamalara olan bağlılığı, "Bilinmeyen"i önce Dostoyevski'nin "Budala"sından Natalya Filippovna'yı, ardından Anna Karenina'yı, ardından Blok'un yabancısını ve ardından tamamen kadınlığın vücut bulmuş hali haline getirdi. P. Tretyakov bu işi satın almadı. Resim, 1925 yılında özel koleksiyonların millileştirilmesi sırasında galeride ortaya çıktı.

Kramskoy, ışığın ve havanın mükemmel bir ressamıydı ve bu resimde, soğukluk hissi veren donuk pembe bir pusu zekice tasvir etti. Kadının giyimi 1883 modasına uygundur; kadın kahraman devekuşu tüylü bir “Francis” şapkası, “Skobelev” kesim bir palto ve İsveç eldivenleri giymektedir. Resmin arka planında St. Petersburg'daki Nevsky Prospekt yer alıyor. Kramskoy'un tasvir ettiği binalar, taslaklarına rağmen oldukça tanınabilir. Kahramanın Çingene tipi yüzü, biraz aşağılayıcı bir ifade, şehvetli bir bakış. Güzelliğin sırrı nedir?

“Teselli Edilemez Keder” tablosu (1884), Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova. Tuvalin kahramanı, sanatçının eşi Sofia Nikolaevna'nın özelliklerine sahiptir. Tabloda Rus sanatçı kişisel bir trajediyi yansıtıyordu: en küçük oğlunun kaybı. Uzun süre Kramskoy, üç tuval boyayarak resmin kompozisyonunu oluşturamadı. Aynı zamanda, kahraman da yaşlandı ve sanki ayağa kalktı: ilk başta cenaze arabasının yanında oturdu; sonra - bir sandalyede; ve sonunda tabutun yanında durdu. Sanatçının çalışmaları uzun ve acı vericiydi. Bu, P. Tretyakov tarafından satın alınan 1880'lerden kalma tek eserdir. Ancak P. Tretyakov, alıcı bulamayacağından emin olduğu için tabloyu satın almakla pek ilgilenmedi.

Bu eserde ölüm sessizliği var. Tüm iç hareket, kahramanın kaçınılmaz melankoli dolu gözlerinde ve dudaklarına bir mendil bastıran ellerinde yoğunlaşmıştır - bunlar kompozisyondaki tek parlak noktalardır, geri kalanı gölgede kayboluyor gibi görünüyor. Duvarda Aivazovsky'nin "Karadeniz" tablosu var. İnsan yaşamını, fırtınaların yerini sakinliğe bıraktığı deniz elementinin yaşamına yaklaştırır. Kırmızı çiçek kırılgan insan yaşamını simgelemektedir. Tabutun üzerine yerleştirilen çelenk, teselli edilemeyen annenin yas elbisesiyle parlak bir tezat oluşturuyor.

Kramskoy I.N.'nin başyapıtı. – “Çöldeki İsa” tablosu

Sanatçının eseri 1872 yılında tamamlanmıştır ve Moskova'daki Devlet Tretyakov Galerisi'nde görülebilmektedir. Kramskoy'un İsa'nın baştan çıkarılması temasına olan ilk tutkusu, sanatçının 1860'larda Akademi'de okuduğu yaşam dönemine kadar uzanıyor. Daha sonra kompozisyonun ilk taslağı yapıldı. Bu tablo on yıl içinde yaratıldı. 1867 - resmin ilk başarısız versiyonu. Nihai sonuç, İsa'nın arkasındaki taşlık, sonsuz çölle ayırt edildi. Rus sanatçı, doğru kompozisyonu bulmak amacıyla 1869'da yurt dışına giderek aynı temayı araştıran diğer sanatçıların resimlerine baktı. Bu tablo için Akademi, Kramskoy'a profesör unvanını vermek istedi ancak Kramskoy bunu reddetti. Bu tablo, onu 6.000 ruble karşılığında pazarlık yapmadan satın alan P. Tretyakov'un en sevdiği tablolardan biriydi. Pek çok sanatçı İsa'nın ayartılması temasını resmetme riskini göze alamazdı. Bunlar arasında Duccio, Botticelli, Rubens, Blake'i sayabiliriz. Gerçekçilik, sanatçının 19. yüzyılın ortalarına kadar seküler resmin doğasında var olan akademik yapıdan uzaklaşmasına olanak tanıdı. Böylece Mesih insanlaştırıldı ve resim onun ruhunu moderniteyle uyum içinde yansıtıyordu. Kramskoy, Mesih temasını yeniden keşfetti ve V. Polenov, V. Vasnetsov, I. Repin, V. Vereshchagin onun izinden gitti.

Pembe şafak, yeni yaşamın, Hıristiyanlığın ortaya çıkışının sembolüdür. Resmin konusu İsa'nın yüzüne yansıyan ruhun yaşamıdır. Kramskoy'un portresinde, sanatçının kıyafetleri detaylandırmadan ve saklamadan boyayarak elde ettiği, ruhun aynası olan kahramanın yüzüne vurgu yapılıyor. Mesih'in iç mücadelelerinin yoğunluğu O'nun sımsıkı kavranmış ellerinde aktarılmaktadır. Kramskoy'un çizdiği manzara o kadar ıssız ve vahşi ki, sanki buraya hiç insan ayak basmamış gibi görünüyor. Ağır düşüncelere dalmış olan o, bu düşmanlığı fark etmez. İsa'nın ayakları taşlarla ve sızan kanla işaretlenmiştir. İzleyicinin hayal gücünde, resmin kahramanının sabah düşüncelerinden önce uzun bir yol beliriyor.

• Fransa'da kır evi

• orman yolu

• Parkta. Karısı ve kızının portresi

• Deniz kızları

• N.A. Nekrasov “son şarkılar” döneminde

Kramskoy Ivan Nikolaevich, 27 Mayıs (8 Haziran) 1837'de Voronezh eyaletinin küçük Ostrogozhsk kasabasında fakir bir memur ailesinde doğdu. Çocukluğundan beri genç Ivan, çizim yapma arzusunun belirtilerini gösterdi; bu yönde bilgili olan komşusu, bazı çizim tekniklerini öğrenmesine yardımcı oldu. Kramskoy, ilk eğitimini onur derecesiyle mezun olduğu Ostrogozh yerel okulunda aldı.

Bunca zaman Vanya, kendi kendini yetiştirmiş bir sanatçı gibi resim yaptı ve bu becerinin kendi içindeki gizli işaretlerini ortaya çıkardı ama bu yeterli değildi. İyi ustalardan öğrenme fırsatı bulamadığı için 16 yaşındayken yerel bir Kharkov fotoğrafçısı tarafından rötuşçu olarak kabul edildi. Kramskoy elbette bu çalışmayı beğendi, ancak derinlerde fotoğraf boyamaktan daha fazlasına ihtiyacı olduğunu hissetti. Bu alanda yetkinleştikten sonra 1856'da St. Petersburg'a gitti ve burada rötuşçu olarak çalıştı.

Başkentteki ünlü fotoğrafçılar. Ve sadece şans eseri, yaklaşık bir yıl sonra Sanat Akademisi'ne kabul edildi ve Profesör A. T. Markov'un yönetimindeki resim ve çizim sanatında kendini adım adım başarıyla ortaya koydu.

Kramskoy hayattan çok şey aldı, becerilerini geliştirdi; 1858'de yaşam çizimi için gümüş madalyayla ödüllendirildi, 1860'ta Ölen Lensky tablosuyla. Zaten 1861'de hayattan bir eskiz için kendisine büyük bir gümüş madalya verildi ve son olarak Musa'nın taştan su sızdırması eseri için kendisine küçük bir altın madalya verildi.

Zaman geçtikçe, Akademi'deki eğitiminin tamamı boyunca Kramskoy, birçok sanatçı arkadaşıyla iyi arkadaş oldu ve Akademi'de öğretimin yanlışlığı konusunda aralarında sık sık tartışmalar yaşandı. Basitçe şu şekilde söylenebilir: Akademik sanatçılar kendileri için uygun olmayan konulardaki ödevleri tamamlamak istemediler çünkü çalışmaları için büyük bir altın madalya kazanmak neredeyse imkansızdı.

Bir araya gelip istişarede bulunduktan sonra, özü şu olan bir dilekçe sundular: eserlerini yazmak için konuların özgür seçimi. Akademi buna tehditkar bir ret cevabı verdi. Bu durum 14 genç sanatçıyı çok rahatsız etti ve 1863'te Ivan Kramskoy'un liderliğindeki bu 14 kişilik protesto grubunun tamamı, Valhalla'da Ziyafet akademik görevini yerine getirmeyi reddetti ve zorlandı.

akademiden ayrıl. Kendilerini bu durumda buldukları için paraya ihtiyaçları vardı, bu yüzden hayatta kalabilmek için, elbette, organizasyonun tüm zor görevlerini yerine getiren bir sanatçı arteli yaratılması önerildi. Arteldeki herkes, sanatçıların satılan tablolarından düzenli olarak aidat ödüyordu.

Ancak ne yazık ki artel uzun sürmedi, hata hala aynı para meselesi veya katkı yüzdesiydi ki bu pek çok sanatçıya yakışmıyordu.

Bu arada Kramskoy resimleriyle çok çalışıyor, sanatçı Ivan Shishkin, devlet adamı Dmitry Andreevich Tolstoy'un portreleri de dahil olmak üzere bir dizi portre çiziyor, bu hatta Kramskoy'un popülaritesini artırdı ve zamanla ünlü ve modaya uygun bir sanatçı haline geldi ve unvanını aldı. akademisyen. Hayatında ilk kez 1969 yılında Rusya'nın Dresden kentine gider, müzeleri gezer, uzun süre hayranlık duyduğu Raphael'in Sistine Madonna'sından çok etkilenir ve eşine sık sık tabloyu anlatır.

1970 yılı, organizatör olarak Ivan Kramskoy'un başkanlığında gezici sergiler ortaklığının açılış yılıydı. 1970'den 1980'e kadar Kramskoy'un altın zamanıydı; karakterlerin çeşitli ünlülerden oluştuğu birçok portre yarattı: Saltykov-Shchedrin, Fyodor Vasiliev ve İmparatoriçe Maria Alexandrovna'ya kadar pek çok kişinin portresi.

Kramskoy, etkileyici çalışmalarıyla herkesi büyüleyerek şöhretin bir sonraki aşamasını geçiyor. Kramskoy'un en dikkat çekici ve etkileyici portresi, güçlü bir dürtü ve iç huzurun hissedilebildiği bir görüntüdeki Alexander Dmitrievich Litovchenko'nun portresiydi, V.V. Stasov bu portreye olumlu bir eleştiri verdi. Sanatçı, yazar D. V. Grigorovich'in çok dikkat çekici bir portresini, Lavrova, Suvorin, Shishkin ve diğerlerinin portrelerini çizdi. Avcı, Mayıs Gecesi, Ayışığı Gecesi ve o dönemin halkı tarafından büyük beğeni toplayan, psikoloji dolu ünlü tablo Çöldeki İsa gibi tablolar yaratıyor.

1876'da Ivan Kramskoy, yaratıcı çalışmalarla meşgul olduğu Roma, Napoli ve Pompeii'yi ziyaret ederek tekrar yurtdışına gitti. Paris'te Tsarevich Alexander Alexandrovich'in devasa bir portresini yaptı. 1980'lerde Kramskoy, Bilinmeyen'in bir dizi portresini ve çizimini de yarattı.

Ayrıca 1883'te başka bir başyapıt olan Bilinmeyen'in, yarı arabadaki güzel bir kızın portresini yarattı. Yine bu yıllarda Kramskoy'un fırçalarından Ay Işığında Gece ve Teselli Edilemez Keder gibi harika resimler çıktı. Aynı zamanda hastalığa yenik düşmeye başladı, çok öksürdü, sanatçının karakteri yavaş yavaş soldu, sinirlendi, karamsarlaştı. 1887'de Dr. Rauchfus'u hayattan çekerken, işyerinde şövalesinin başında dururken öldü. Portre bitmemiş kaldı; Kramskoy'un şahsında güzel sanatlar, çok az sayıda olan çok yetenekli ve ilerici bir sanatçıyı kaybetti.

19. yüzyıl sanatının başlıca reformcularından biri olan ünlü Gezgin, ressam ve portre ressamı Ivan Nikolaevich Kramskoy, yalnızca “Bilinmeyen”in portresini çizerek Rus sanat tarihinde kalabildi. Moskova Tretyakov Galerisi'nin elmaslarından biri olan tablo, Sovyet sonrası alanda herkes tarafından biliniyor. "Bilinmeyen"e Rus Gioconda denir.

Ancak sanatçı dünyaya keyif veren, hayrete düşüren ve çağıran yüzlerce tablo verdi. Bunların arasında "Mehtaplı Gece", "Musa'nın Madeni", "Deniz Kızları", "Çöldeki İsa" yer alıyor. Gençliğinde "ondörtlerin isyanına" öncülük eden, usta bir sanat eleştirmeni olan Gezginler derneğini kuran Kramskoy, bütün bir gerçekçi sanatçı kuşağının ideoloğu oldu.

Çocukluk ve gençlik

Sanatçı, 1837 yazında Voronej eyaletinin Ostrogozhsk yakınlarındaki Novaya Sotnya banliyö yerleşiminde doğdu. Kâtip ve esnaf bir ailede yetişti.

Ebeveynlerin nihai hayali Vanya'nın büyüyüp katip olmasıydı, ancak planlar komşunun kendi kendini yetiştirmiş sanatçısı Mikhail Tulinov tarafından farkında olmadan bozuldu. Küçük Kramskoy'a sanat dünyasını açtı ve ona suluboyayla resim yapmayı öğretti. O zamandan beri çocuk her fırsatta bir kalem aldı ve etrafındaki dünyayı çizdi.

Ivan Kramskoy, 12 yaşındayken Ostrogozhsky Okulu'nda bir kursu tamamlayarak tüm konularda diploma aldı. Aynı yıl genç babasını kaybetti ve çalışmaya başladı. Babasının daha önce katip olarak çalıştığı Şehir Duma'da bir iş buldu. Kramskoy kaligrafi eğitimi aldı ve dostane arazi araştırmalarında arabulucu olarak yer aldı. Çizim arzusu ortadan kaybolmadı ve adam, Rusya'nın her yerini birlikte gezdiği bir fotoğrafçı için rötuşçu olarak iş buldu.

1853'te meydana gelen bir olay Ivan Kramskoy'un biyografisini değiştirdi. 16 yaşına geldiğinde, bir ejderha alayı Ostrogozhsk'a ve onunla birlikte fotoğrafçı Yakov Danilevsky'ye geldi. Genç sanatçı Danilevsky'nin hizmetine girdi. Rötuşçunun işi Kramskoy'a 2 ruble getirdi. 50 kopek ayda ama en önemlisi yetenekli fotoğrafçı, Ivan'ın yanında çalıştığı 3 yıl boyunca genç adama çok şey öğretti. Sanatçı onunla birlikte taşra kasabasından St. Petersburg'a taşındı.

Kuzey başkentinde Ivan Kramskoy, başka bir fotoğrafçı olan Aleksandrovsky'ye geçti. O zamanlar genç rötuşçunun becerisi o kadar yükseklere ulaşmıştı ki ona "rötuş tanrısı" deniyordu. O zaman bile Kramskoy'da yetenekli bir portre ressamı uyandı. Aleksandrovsky, asistanı sayesinde imparatorluk ailesinin fotoğrafçısı oldu ve "Kartal" ödülünü aldı ve Ivan, Andrei Denyer'in ünlü fotoğraf stüdyosuna davet edildi. St. Petersburg elitleri Kramskoy'un rötuşlanmış fotoğrafı için sıraya girdi.

Ivan Kramskoy, St. Petersburg'da çocukluğundan beri değer verdiği bir hayali gerçekleştirdi: Sanat Akademisine girdi. Genç adam Profesör Alexei Markov'un grubuna atandı. İlk yıllarda geleceğin ressamı akademik gençliğin lideri oldu.

Yetenekli sanatçı, 1863 yılında Küçük Gümüş ve Küçük Altın madalyalarını aldı. Kramskoy ana ödülden - Büyük Altın Madalya ve 6 yıllık ücretli yurt dışı gezisinden - sadece biraz uzaklaştı: yaratıcı bir yarışmada önerilen bir konu üzerine bir resim çizmesi gerekiyordu.

Ancak madalya için 15 adaydan 14'ü İskandinav mitolojisinden bir olay örgüsünü tasvir etmeyi reddetti; gerçekçi türe, günlük yaşamı tasvir eden resimlere artan bir ilgi vardı. İsyancılar Ivan Kramskoy tarafından yönetiliyordu. Öğrencilerin farklı, mitolojik olmayan bir olay örgüsü çizme talepleri reddedildi ve final sınavından ayrıldılar.

Tablo

Akademiden mezun olduktan sonra Kramskoy, mezunların ve benzer düşünen kişilerin yer aldığı Özgür Sanatçılar Artel'ini organize etti ve yönetti. Ustalar ünlü tabloların portreleri ve kopyaları ile resimli kitap siparişleri aldılar.

Ivan Kramskoy sıkı çalışmalarından etkilendi: portreler çizdi, müşteri aradı, para dağıttı, öğrenci kabul etti. Onlardan biri oldu. Sanatçı, 1860'ların ortalarında Moskova Kurtarıcı İsa Katedrali'nin kubbelerini boyamaya başladı: Kramskoy, öğrencilik yıllarında karton üzerine eskizler yaptı.

Ressam, 1869 yılında Batı sanatıyla tanışmak için ilk kez Avrupa'ya gitti. Rus ustanın Avrupa başkentlerindeki sanat galerilerinin sergileriyle tanıştıktan sonra aldığı izlenimlerin çelişkili olduğu ortaya çıktı. Pek çok yurttaşının aksine Batı sanatı onu memnun etmedi.

Sanatçı, eve döndükten sonra arteldeki bir meslektaşıyla bir anlaşmazlık yaşadı: "Ondört" kurallarını ihlal ederek Sanat Akademisi'nden ücretli bir yurt dışı gezisini kabul etti. Kramskoy artelden ayrıldı. O olmayınca topluluk hızla dağıldı.

Ressam, Gezici Sanat Sergileri Derneği adını taşıyan yeni bir yaratıcı dernek kurdu. Kramskoy ile birlikte ortaklığın kurucu ortakları Grigory Myasoedov'du. Peredvizhniki sanatçıları akademisyenliğe karşı çıktılar ve imparatorluğun tüm şehirlerine gezici sergiler düzenleyerek sanatı popülerleştirdi ve onu insanlara yaklaştırdılar.

Gezicilerin sergilerinde en sevdikleri tabloları satın almak isteyenler. Bunlardan biri, Kramskoy'un "Mayıs Gecesi", bir hayırsever ve galerici tarafından satın alındı. Sanatçı, Küçük Rusya'daki hikayeden esinlenerek mistik bir olay örgüsü çizdi.

1872'de Ivan Kramskoy, en ünlü eseri haline gelen “Çöldeki İsa” tuvaline son vuruşlarını yaptı. Tretyakov tabloyu hemen 6 bin rubleye satın aldı. Çalışma bir sansasyon yarattı ve ressamın mezun olduğu okul neredeyse Kramskoy'a profesör unvanını veriyordu, ancak o reddetti.

Ancak Ivan Kramskoy çağdaşları arasında en büyük şöhreti portre ressamı olarak kazandı. Ressamın çağdaşlarına göre Sergei Botkin'in görüntüleri, kahramanlara tam bir benzerlik taşıyor ve karakterleri, doğanın iç ışığını aktarıyor.

Sanatçı 1882 yılında “Mina Moiseev” adlı tuvalini dünyaya sundu. Kramskoy hayranları ve sanat uzmanları, bir köylünün portresini Rus ressamın en iyi eseri olarak adlandırıyor. Aslında Mina Moiseev, daha sonra boyanan "Dizginli Köylü" tuvalinin bir taslağı, bir taslağıdır. Bu çalışma, Rus halkını seven ve anlayan hümanist Kramskoy'un canlı bir örneğidir.

1880'lerde Ivan Kramskoy "Bilinmeyen" tablosuyla toplumu şaşırttı ve ikiye böldü. Tasvir edilen kadın yüksek sosyeteye ait değildir. Asil hanımlar arasında uygunsuz kabul edilen o yılların son modasına göre giyinmiş.

Eleştirmen Vladimir Stasov, tabloya "Bebek Arabasındaki Cocotte" adını vererek bir hüküm verdi. Pek çok çağdaş, portrenin zengin ve bakımlı bir kadını gösterdiği konusunda hemfikirdi. Tretyakov tabloyu satın almayı reddetti - sanayici Pavel Kharitonenko tarafından satın alındı.

Kramskoy'un resim tekniği, ince bir bütünlük, yüzlerin dikkatli ve ayrıntılı bir tasviridir. Sanatçı manzara boyamadı ama “Mayıs Gecesi” ve “Ay Işığında Gece” tuvallerinde ay ışığını zekice tasvir etti.

Ivan Kramskoy, haklı olarak 19. yüzyılın demokratik sanatının en parlak temsilcisi olan Peredvizhniki hareketinin ideolojik lideri olarak adlandırılıyor. Sanatçının portreleri şaşırtıcı derecede insani ve manevidir.

Kişisel yaşam

Genç sanatçı müstakbel eşi Sofia Prokhorova ile akademide öğrenciyken tanıştı. Kızı o kadar çok seviyordu ki onun arkasından gelen dedikoduları görmezden geliyordu. Sonya'nın itibarı kusursuz değildi: Prokhorova, Kramskoy ile tanışmadan önce evli bir sanatçıyla medeni bir evlilik içinde yaşıyordu ve onun "özgür olmayan" statüsünü çok geç öğrenmişti.

Ancak Ivan Kramskoy için Sophia bir saflık ve sadakat modeli haline geldi. Eşi, yıllarca süren sıkıntıları ve parasızlıklarını onunla paylaştı; sanatçı, çalışmaları sırasında ona danıştı ve yeni bir tuvale başladığında ondan dua etmesini istedi.

Sofya Kramskaya, kocasına altı çocuk doğurdu. Bunlardan ikisi (oğulları) 3 yıl arayla öldü. Ünlü tablo “Teselli Edilemez Keder”, ressamın karısını tasvir ediyor. Ivan Kramskoy tuvali 4 yıl boyunca yarattı.

Sanatçının en sevdiği kızı Sofya Kramskaya, babasının izinden gitti. 1930'larda baskının buz pateni pistinin altına düştü.

Ölüm

Hayatının son 5-6 yılında sanatçının varlığı güçlü bir kuru öksürükle fark edildi: Kramskoy'a anjina pektoris (kalp anevrizması) teşhisi konuldu. Morfin enjeksiyonları ağrının hafiflemesine yardımcı oldu. Sanatçı, ölümcül hastalığın adını hastadan saklayan Sergei Botkin tarafından tedavi edildi. Ivan Kramskoy, Botkin'in dikkatsizce masaya bıraktığı tıbbi ansiklopedideki semptomları okuyarak bunu tesadüfen öğrendi.

Ressamın ölüm nedeni kalp hastalığı (aort anevrizması) idi. İşyerinde Dr. Karl Rauchfus'un portresini yaparken öldü. Kramskoy 50. yaş gününe 2 ay kala yaşamadı.

Alexander Nevsky Lavra'nın Tikhvin Mezarlığı'na gömüldü.

Eserler

• 1880 – “Mehtaplı Gece”
• 1882 – “Mina Moiseyev”
• 1871 – “Denizkızları”
• 1872 – “Çöldeki İsa”
• 1873 - “Sanatçı I. I. Shishkin'in Portresi”
• 1873 – “Lev Nikolayeviç Tolstoy'un Portresi”
• 1877 - “İmparatoriçe Maria Alexandrovna'nın Portresi”
• 1878 – “Ö. I. Mendeleyev"
• 1881 – “Bir Kadının Portresi”
• 1883 – “Bilinmiyor”
• 1884 – “Teselli Edilemez Keder”
• 1886 – “III. İskender”
• 1883 - “Sergei'nin oğlunun portresi”
• 1878 – “N. A. Nekrasov “Son Şarkılar” döneminde

Kramskoy Ivan Nikolayeviç (1837-1887)

Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837 - 1887), Rus sanatçı, eleştirmen ve sanat teorisyeni. 27 Mayıs 1837'de Ostrogozhsk'ta (Voronezh eyaleti) fakir bir orta sınıf ailede doğdu.

Çocukluğumdan beri sanata ve edebiyata ilgim vardı. Çocukluğundan beri çizim yapmayı kendi kendine öğrendi, ardından bir çizim aşığının tavsiyesi üzerine suluboya çalışmaya başladı. Bölge okulundan mezun olduktan sonra (1850), önce yazar olarak, ardından da Rusya'yı birlikte dolaştığı bir fotoğrafçının rötuşçusu olarak görev yaptı.

1857'de kendini St. Petersburg'da A. I. Denier'in fotoğraf stüdyosunda çalışarak buldu. Aynı yılın sonbaharında Sanat Akademisine girdi ve A. T. Markov'un öğrencisi oldu. “Musa Kayadan Su Çıkarıyor” (1863) adlı tablosuyla Küçük Altın Madalya aldı.

Öğrenim yılları boyunca ileri düzeydeki akademik gençliği kendi çevresinde topladı. Konsey tarafından belirlenen mitolojik olay örgüsüne dayanan resimler (“programlar”) yapmayı reddeden Akademi mezunlarının (“ondörtlerin isyanı”) protestosuna öncülük etti. Genç sanatçılar, büyük bir altın madalya için yarışacakları bir resim için bir tema seçmelerine izin verilmesini isteyen Akademi Konseyi'ne bir dilekçe sundular. Akademi önerilen yeniliğe olumsuz tepki gösterdi. Hatta akademinin profesörlerinden mimar Ton, genç sanatçıların girişimini şöyle tanımlamıştı: “Eskiden bunun için asker olmaktan vazgeçilirdi.” Bunun sonucunda Kramskoy'un da aralarında bulunduğu 14 genç sanatçı ortaya çıktı. kafa, 1863'te akademinin verdiği konu olan "Valhalla'da Ziyafet" üzerine yazmayı reddetti ve akademiden ayrıldı.

Akademiden ayrılan sanatçılar St. Petersburg artelinde birleşti. Burada hüküm süren karşılıklı yardımlaşma, işbirliği ve derin manevi çıkarlar atmosferi için Kramskoy'a çok şey borçlular. Makalelerinde ve kapsamlı yazışmalarında (I.E. Repin, V.V. Stasov, A.S. Suvorin, vb. ile), yalnızca yansıtan değil, aynı zamanda hareketsiz, sahte bir dünyayı ahlaki olarak dönüştüren "taraflı" sanat fikrini savundu.

Şu anda Kramskoy'un portre ressamı olarak mesleği tamamen belirlenmişti. Daha sonra en sevdiği grafik tekniği olan badana, İtalyan kalemine başvurdu ve aynı zamanda fotoğrafı taklit etmesine olanak tanıyan "ıslak sos" yöntemini kullanarak çalıştı. Kramskoy'un, bazılarının bazen gereksiz veya aşırı olduğunu düşündüğü incelikli bir bütünlük resim tekniği vardı. Yine de Kramskoy hızlı ve kendinden emin bir şekilde yazdı: birkaç saat içinde portre bir benzerlik kazandı: bu bakımdan Kramskoy'un ölmekte olan son eseri olan Dr. Rauchfus'un portresi dikkat çekicidir. Bu portre bir sabah yapıldı, ancak Kramskoy bu tablo üzerinde çalışırken öldüğü için yarım kaldı.

“Prenses Ekaterina Alekseevna Vasilchikova'nın Portresi”

Bu dönemde yaratılan portreler çoğunlukla para kazanmak amacıyla sipariş üzerine yapılıyordu. A. I. Morozov (1868), I. I. Shishkin (1869), G. G. Myasoedov (1861), P. P. Chistyakov (1861), N. A. Koshelev (1866) sanatçılarının portreleri iyi bilinmektedir. Kramskoy'un resimsel portrelerinin doğası çizimde ve ışık ve gölge modellemede titizdir, ancak renk şemasında ölçülüdür. Sanatsal dil, ustanın portrelerine sık sık konu olan sıradan bir demokrat imajına tekabül ediyordu. Bunlar sanatçının “Otoportresi” (1867) ve “Tarım Uzmanı Vyunnikov'un Portresi” (1868)'dir. 1863'ten 1868'e kadar Kramskoy, Sanatçıları Teşvik Derneği Çizim Okulu'nda ders verdi.

"Yaşlı bir köylünün portresi"

Bununla birlikte, zamanla Artel, faaliyetlerinde başlangıçta ilan ettiği yüksek ahlaki ilkelerden yavaş yavaş sapmaya başladı ve Kramskoy, yeni bir fikirle - Gezici Sanat Sergileri ortaklığının yaratılması - onu terk etti. Ortaklık Şartının geliştirilmesinde yer aldı ve hemen yönetim kurulunun en aktif ve yetkili üyelerinden biri olmakla kalmadı, aynı zamanda ana pozisyonları savunan ve haklı çıkaran Ortaklığın ideoloğu oldu. Onu Derneğin diğer liderlerinden ayıran şey, dünya görüşündeki bağımsızlığı, nadir görülen görüş genişliği, sanatsal süreçteki yeni olan her şeye duyarlılığı ve her türlü dogmatizme karşı hoşgörüsüzlüğüydü.

“Sofya İvanovna Kramskoy'un Portresi”

Ortaklığın ilk sergisinde “F. A. Vasilyev'in Portresi” ve “M. M. Antokolsky'nin Portresi” sergilendi. Bir yıl sonra, fikri birkaç yıldır kuluçkada olan “Çöldeki İsa” tablosu gösterildi. Kramskoy'a göre, "önceki sanatçılar arasında bile İncil, İncil ve mitoloji yalnızca çağdaş tutku ve düşünceleri tamamen ifade etmek için bir bahane olarak hizmet ediyordu." Ge ve Polenov gibi kendisi de Mesih'in imajında ​​\u200b\u200byüksek manevi düşüncelerle dolu, kendini feda etmeye hazırlayan bir kişinin idealini ifade etti. Sanatçı, burada, dünyanın kaderine ilişkin sorumluluğunu anlayan herkesin karşı karşıya olduğu Rus entelijansiyası için çok önemli ahlaki seçim sorunu hakkında ikna edici bir şekilde konuşmayı başardı ve bu oldukça mütevazı tablo, Rus sanat tarihine geçti.

"İmparatoriçe Maria Feodorovna'nın Portresi"

Sanatçı defalarca Mesih temasına geri döndü. Kalabalığın İsa Mesih'le alay etmesini tasvir eden, başlangıçta tasarlanan büyük “Kahkaha (“Yahudilerin Kralı Selam”)” (1877 - 1882) tablosu üzerindeki çalışmalar yenilgiyle sonuçlandı. Sanatçı günde on ila on iki saat özverili bir şekilde üzerinde çalıştı, ancak kendi güçsüzlüğünü ayık bir şekilde değerlendirerek asla bitirmedi. Kramskoy bunun için malzeme toplarken İtalya'yı ziyaret etti (1876). Sonraki yıllarda Avrupa'ya gitti.

“Bir buket çiçek. Floksalar"

“Sanatçının kızı Sonya Kramskoy'un portresi”

"Orman yolu"

Şair Apollo Nikolaevich Maikov. 1883.

“Asalet Meclisi'nde sahnede şarkıcı Elizaveta Andreevna Lavrovskaya'nın portresi”

“Sanatçı N.A. Koshelev'in portresi”

“Sanatçı Fyodor Aleksandrovich Vasiliev'in portresi”

"Sanatçının Ailesi"

"Düşünce halindeki Rus keşiş"

"Gülüşmeler. "Selam olsun, Yahudilerin Kralı"

"Düşünücü"

Çölde İsa.1872

"Uyurgezer"

Deniz kızları. (Mayıs Gecesi) 1871

"Okuma. Sofya Nikolaevna Kramskoy'un Portresi"

“Dizginli bir köylü. Mina Moiseyev"

"İmparatoriçe Maria Feodorovna, İmparator III.Alexander'ın karısı"

"Değirmenci"

"Mehtaplı Gece"

"Gevşek örgülü kız"

"Bir Kadın Portresi"

"Bir Kadın Portresi"

"Bir Kadın Portresi"

"Bir Kadın Portresi"

"Derin Şallı Kız"

"İsrailliler Karadeniz'i geçtikten sonra Musa'nın duası"

“Sanatçının oğlu Nikolai Kramskoy'un portresi”

"Alexander III'ün Portresi"

Sanatçının oğlu Sergei Kramskoy'un portresi. 1883

Olga Afanasyevna Raftopulo'nun portresi. 1884

Teselli edilemez keder. 1884

Hakarete uğramış bir Yahudi çocuk. 1874

Bilinmiyor. 1883

Varvara Kirillovna Lemokh'un çocukluk portresi. 1882

“Sanatçı Ilya Efimovich Repin'in portresi”

“Ukraynalı yazar ve sanatçı Taras Grigorievich Shevchenko'nun portresi”

“Aktör Vasily Vasilyevich Samoilov'un portresi”

“P.A. Valuev'in Portresi”

"Bir Kadın Portresi"

"Otoportre"

"Sanatçı Shishkin'in portresi"

"Bir Kadının Portresi"

“Pulkovo Gözlemevi müdürü gökbilimci O.V. Struve'nin portresi”

“P.I.Melnikov'un Portresi”

"Arıcı"

“N.A. Müzik Dersi"

Kramskoy, Juncker ile evli olan kızı Sofia Ivanovna Kramskoy'un portresini çiziyor. 1884

Bir kadının portresi. 1884

Aktör Alexander Pavlovich Lensky, Shakespeare'in komedisi The Taming of the Shrew'da Petruchio rolünde. 1883

Orijinal gönderi ve yorumlar şu adreste: