Kristina Krasnyanskaya: “Toplamanın beş temel ilkesi var. Geçmişe dönüyoruz... Ekonomi ve sanat tarihi eğitimi alıyorsunuz. Daha sonra galeri açabilmek için bilinçli olarak sanat tarihçisi olmaya gittiniz.

Sanat eserleri toplamak, sadece sanat tarihi alanında ciddi bir eğitim değil, aynı zamanda kusursuz bir zevk gerektiren elit bir hobidir.
Sanat eleştirmeni, Uluslararası Kültür ve Sanat Akademisi muhabir üyesi, Moskova Miras Galerisi'nin sahibi Kristina Krasnyanskaya, kendi başınıza iyi bir zevk geliştirmenin mümkün olup olmadığını ve sanat koleksiyonlarının nasıl oluşturulacağını nasıl öğreneceğinizi anlattı.

• Christina, senin için "güzel zevk" nedir?
• İyi tat, etrafınızdaki dünyayla uyum içinde olma sanatıdır. Zevkimizin rehberliğinde, neyin hayatımızın bir parçası olacağını, neyin olmayacağını seçebiliriz. İyi bir koleksiyon oluşturmak gibi. Eş seçme ve bulma yeteneği, kişisel yaşam bağlamımızın oluşumunu belirler. İyi zevke sahip bir kişi, dış ve iç dünya arasında uyum sağlamaya çalıştığı için her zaman var olur ve kendini yerinde ve zamanda hisseder.
• Sizce iyi bir zevk geliştirilebilir mi?
• Elbette iyi tat, çocuklukta aşılanan bir özelliktir. Bir kişi çok erken yaşlardan itibaren güzellikle ve güzelliğin ebedi kurallarıyla tanışırsa, iyi bir zevk geliştirmesi çok daha kolaydır. İyi zevk doğuştan gelen bir nitelik değildir; kişinin kendi üzerinde çalışmasının sonucudur. Ufkunuzu sürekli genişletmek ve yeni şeyler keşfetmek, gelişiyoruz senin zevkin. Moda ve sanat gibi tamamen farklı iki kavram olmasına rağmen, iyi zevk çoğu zaman stil duygusuyla ilişkilendirilir.
• Özel koleksiyonlar oluştururken hangisi daha önemli; zevk mi yoksa moda mı?
• Moda yasaları her türlü insan faaliyetinde mevcuttur. Ancak moda her zaman koşulludur. Moda sanatının belirli bir anda inanılmaz derecede talep görmesi, koleksiyon oluşturma açısından onu daha çekici kılmıyor. Koleksiyonluk eser seçerken çok daha önemli kriterler var ve her şeyden önce bu, eserin sanatsal değeridir. Bugün çağdaş sanat eserleri toplamak son derece moda ama bu, 19. yüzyıl sanat koleksiyoncularının zevkinin kötü olduğu anlamına gelmiyor...
• Bir profesyonelin ve acemi bir koleksiyoncunun zevkleri çoğu zaman örtüşmez. Bu gibi durumlarda nasıl davranırsınız - müşterilere zevk mi aşılarsınız yoksa uymaya mı çalışırsınız? onların arzuları?
• Her zaman müşterilerimin isteklerini ve vizyonlarını dinlemeye çalışıyorum, ancak fikrimi onlardan saklamadan. Kural olarak herkes, antolojilerden ve müze kataloglarından alınan fikirlerin rehberliğinde klasiklerle koleksiyon yapmaya başlar. Fakat muhafazakarlık toplamada - her zaman iyi bir zevkin işareti değildir. Soyut sanat, önce sanatçının, sonra izleyicinin yaşadığı bir evrimdir. Bu sanat özel bir eğitim, deneyim ve eğitim gerektirir. Vizyonunuzu yavaş yavaş genişleterek ona ulaşmanız gerekir, yoksa asla gelemezsiniz.
• Çağdaş sanat halkın beğenisini nasıl etkiliyor?
• Güzel sanatlar her zaman hem güzelliğin hem de modaya uygun türlerin kanonlarını şekillendirmiştir. Çağdaş sanat bunu daha yoğun ve eklektik bir biçimde yapıyor, aynı anda pek çok şeyden söz ediyor. Günümüzde tiyatronun müzikle, resmin tasarımla, video enstalasyonlarının birleştirildiği sanatların sentezine doğru bir eğilim var. ve sinema. Sanat bize toplumda meydana gelen süreçlere karşı tavrını gösterir ve buna karşı kendi tavrımızı belirlememize yardımcı olur. Ne kadar parlak ve ilginç olacağı sanatçının yeteneğine ve becerisine bağlıdır.
• Kötü sanat zevki...?
• Şok edici. Bir sanatçı kendini dünyaya tanıtacak ilhamdan ya da okuldan yoksun olduğunda şok edici davranışlara başvurur. Bazı yaratıcı derneklerin faaliyetleri sayesinde, çağdaş Rus sanatı sıklıkla şok edici bir şekilde ilişkilendirilmeye başlandı. Neyse ki, şok edici sanatın yanı sıra, Rusya'da Rus resim okulunun zengin geleneklerinden yararlanan birçok ilginç çağdaş sanatçı var. Hiç şüphe yok ki, bir gün eserleri halk tarafından tanınacak, ancak eserleri şimdiden koleksiyon parçaları haline geldi.
• Hangi sanatçının eseri sizin için kusursuz bir zevk örneğidir?
• Bu çok kapsamlı bir sorudur. Van Gogh, Marc Chagall ve Konstantin Korovin gibi sanatçıların inanılmaz derecede güçlü bir stil anlayışı vardı. Şahsen benim için sonsuz bir hayranlık kaynağı, Ekim Devrimi sırasında memleketini terk eden ve Batı'da geniş çapta tanınan Rus avangard Kontu Andrei Lansky'nin çalışmalarıdır. Onun lirik soyutlamaları, "renk-ışık" enerjisiyle dolu, rafine entelektüel resimdir. Bugün, Lansky'nin çalışmaları nihayet kendi memleketinde hak ettiği takdiri kazanıyor ve bu aynı zamanda Rusya'da halkın beğenisinin evrimine de tanıklık ediyor...
  (Galeri sitesinden):
  Uluslararası sanat galerisi "Heritage"ın ana faaliyetleri, 20. yüzyılın ilk yarısındaki Rus göçü sanatı ve çağdaş Rus sanatıdır.
  Eserin galeriye yüklediği sorumluluğun bilincinde eserlerle“Yurtdışında Rusya” gibi bir düzeyde sanat, çağdaş sanatla çalışırken mümkün olduğunca talepkar olmaya çalışıyoruz. Çağdaş Rus ve Batı sanatı, Heritage galerisinde eserleri dünya çapında birçok müzenin koleksiyonlarında yer alan sanatçılar tarafından sunulmaktadır.
  Sergi projelerimize katılanların çoğu, SSCB ve Rusya Sanatçılar Birliği üyeleri, Varvara Bubnova (“Gençlik Birliği” üyesi, “Elmas Vale”, “Eşek Kuyruğu” sergisi gibi modern resim devlerinin öğrencileri) Malevich, Tatlin ve Rodchenko ile birlikte), Vasily Sitnikov (“gayri resmi sanatın temsilcisi, kendi okulunun kurucusu”), Heinrich Ludwig (20'li yılların Sovyet mimarisinin avangard temsilcisi).
  Her biri sunulanın Eser galerimizdeki inkar edilemez sanatsal değer, çağdaş sanatı elit koleksiyonculuğa layık kılıyor ve bize her zaman keyif veriyor iletişimden güzel olanla.
  ------------------
  Kristina Krasnyanskaya (38 yaşında): Eurocement Group'un ortak sahibi Georgy Krasnyansky'nin kızı (net serveti 1,5 milyar dolar).
  Miras Galerisi

Heritage Gallery, Şubat ayında 7. yılını “Sovyet Tasarımı” sergisiyle kutluyor. Konstrüktivizmden Modernizme" Mimarlık Müzesi'nde: Tasarım Mobilyaları Nikolay Lansere, Boris Iofan, Karo Alabyan- daha önce yurt dışından Rusya'dan gelen sanatçılar ve müze sergileri de dahil olmak üzere sergileri konusunda uzmanlaşmış galerinin artık yeni bir profili - Andre Lansky, Boris Grigoriev. Heritage'ın sahibi, galerisinden ve kişisel olarak kendisinden başka neler bekleyebileceğini anlattı.

İhale yapmayı neden bıraktınız?

İki nedenden dolayı. Öncelikle bu çok emek yoğun ve maliyetli bir iştir. İkincisi, açık arttırmayla satın alma kültürümüz henüz yok. Meslektaşlarım ve ben böyle bir şeyi aşılamaya çalışıyoruz ama zor gidiyor. Müzayedelere çoğunlukla bayiler gider ve müzayede evleri bayileri hedef alır. Ancak genel halk arasında, koleksiyonerler değil, yalnızca alıcılar, zaman zaman satın alanlar arasında bu henüz bir alışkanlık haline gelmedi - müzayedeleri, bit pazarlarını ziyaret etmek, eski ile yeninin organik birleşimine dair deneyler... Herkes çok heyecanlı. tasarımcılarına bağlıdır. Ve tasarımcıların kendi tercihleri ​​ve ilkeleri var. Sonuç olarak, her şey çok geçmeden ahlaki açıdan geçerliliğini yitiren, abartılı "anahtar teslimi" iç mekanlarla sonuçlanır. Birkaç yıl - ve kişi artık bunda yaşayamayacağını anlıyor. Artık her şeyin bir karışımının olduğu kendi dairemi yapıyorum. Prensip olarak eklektizm - bunu Moskova'daki ilk koleksiyon mobilyaları sergisinden (ünlü Parisli galerilerin katıldığı bir sergi) başlayarak müşterilerimize anlatmaya çalıştık. Didier Aaron Ve Yves Gastou 18.-20. yüzyıllara kadar uzanan Jean-François Ebenaönce Ettore Sottsassa. — TANR). Bu yüzden 1960'lardan kalma İskandinav mobilyalarına, Sovyet ve Rus sanatına, modern ve o kadar da modern olmayan mobilyalara sahip olacağım.

Ancak çağdaş sanat sizin için yeni bir faaliyet alanıdır.

Bu daha çok bir sanat yöneticisi gibi davrandığım ayrı bir proje. Tabiri caizse uluslararası bağlama dahil etmek istediğim birkaç Rus sanatçı var - benim için bu ilginç bir görev, zaten test edilmiş, iyi bilinen teknolojileri kullanmak için bir neden. Bakalım bundan ne çıkacak. Şu ana kadar iki koğuşum var. Alexey Morozov Onu seviyorum çünkü bir okulu var ama aynı zamanda akademik üniforması da var. çağdaş dokunuş: Akademisyenliğine rağmen sanatı salon tarzına benzemiyor. Morozov'u gerçekten seviyorum ve onu denetlemeye hazırım Alessandro Romanini Birden fazla sergi açmış olan Botero yakın zamanda gerçekleşen yıldönümü de dahil. Bir tur hazırlanıyor: önce Aralık 2015'te Napoli Ulusal Arkeoloji Müzesi'nde Morozov'un bir sergisi, ardından Mart 2016'da Moskova'da, MMOMA Gogolevsky'de. Venedik'le görüşüyoruz; Bienal sırasında Morozov'un mermer bir heykelini şehrin meydanlarından birinde sergilemek istiyoruz.

Başka bir sanatçı - Oksana Mas. Oksana yaratıcı bir insandır. Projelerinin uygulanmasının tüm ekibin çalışmasını gerektirdiğini anlayınca yanıma geldi. Onun bir tanesi Altar değeri nedir (Mart ayında Gorky Park'ta göstereceğiz)! Küratör ve sanat eleştirmeni onunla ilgilenmeye başladı Janet Zwingenberger Birkaç yıl önce onun çalışmalarını gören, o zamandan beri onu izliyor ve şimdi Oksana hakkında bir monografi yazacak. Oksana da turneye çıkıyor: sergi Işık Hissi 5 Temmuz'dan 5 Eylül'e kadar Bakü'de yapılacak, ardından Astana, Berlin, şimdi de İstanbul'la ilgili görüşmeler yapıyoruz.

Ama burası galeri değil, bu benim; Galeri hala formatta bazı sınırlamalar içeriyor. Galeri, Rusya'nın yurtdışındaki sanatçılarının yanı sıra koleksiyon tasarımlarıyla da ilgileniyor. Ve ben de her insan gibi gelişmek istiyorum. Bunu yapabilmek için artık bir galeri olarak değil, Christina olarak performans sergileyeceğim bazı perspektiflere ihtiyacım var.

Ve eğer bir şeyi seçersen, neyi seçerdin?

Tabii ki tasarım konusunda. Ama neden? Birbiriyle ilgisiz birkaç projeyi karşılayabileceğime karar verdim. Batı'da tasarımla uğraşan bir galeri olarak tanınıyoruz; koleksiyon tasarımı - Rusya'da öncü olduğumuz niş burası; Galeri, konstrüktivizmden modernizme kadar benzersiz öğeleri içeren önemli bir koleksiyon oluşturdu; birkaç yıl içinde bu koleksiyon pekala müze haline gelebilir. Moskova'da ve Rusya'da, esas olarak Rus diasporasına dahil olmamız nedeniyle hala tanınıyoruz: müze düzeyinde birçok değerli proje gerçekleştirdik, müzelerle işbirliği yapıyoruz, Rus Müzesi dostları topluluğunun bir parçasıyız. , koleksiyonlarını sürdürdüğümüz ve yeni eserler eklediğimiz koleksiyonerlerimiz var, tavsiyelerde bulunuyoruz... Ancak galerinin 7. yıl dönümü için, Mimarlık Müzesi'nde özellikle tasarıma adanmış bir sergi - Sovyet retrospektifi - yapmak istiyorum. Bu alanda hemen hemen her yönü kapsayan tasarım, mobilyalarla başlayan tarihi bir gezi Boris İofan Hükümet Konağı için ve 1960'larda sona eriyor. Özellikle uluslararası fuarlara yönelik kataloglar üzerinde çalışırken, tamamen teknik ve eşlik eden bilgilerin yanı sıra herkesin her zaman genel bilgilerle ilgilendiğini fark ettim. Bir eğitim programına ihtiyaç olduğunu düşündüm. Dönemi tam olarak olaylarla, muhteşem şeylerle, gösterişli şeylerle, trajik bir şekilde ölmekte olan ve unutulmuş şeylerle sunabileceğiniz bir belgesel yapma fikri ortaya çıktı. Bir belgesel filmde yer alabileceğiniz kadar ciddi bir film yapmak istiyorum. örneğin onunla festival. Filmi yazın Basel'de sunmayı planlıyorum, şubat için vaktimiz yok.

Geçen yaz Basel'e gitmedin...

...Ama gelecek yıl gidiyoruz. Eğer siyasi durum izin verirse. Özel bir malzememiz var - Sovyet tasarımı. Ve Sovyet propaganda mobilyalarıyla Avrupa'ya gitmek artık saçma olurdu. Biz de reddettik. Organizatörler üzgündü. Bizimle ilgilenen bir çevrenin zaten oluştuğunu, organizatörler için böyle bir durumun, bir galerinin üç yıl katıldığında birdenbire katılmamasının çok net olmadığını, sanatın siyasetin dışında olması gerektiğini ve bu durumun çok net olmadığını söylediler. sınırların ötesinde. Elbette - ama içeriği politik olan sanata ne dersiniz? Daha sonra Basel fuarı medyada geniş yer buluyor. Kim bizim hakkımızda yazmadı: Duvar Kağıdı, Gardiyan, Daily Telegraph! Şimdi şu soru ortaya çıkıyor: Rus olan her şeye programlanmış olumsuz bir tepkiyle karşılaşma riskiyle karşı karşıya olduğunuzu önceden bilerek neden tüm bunları Basel'e götürüyorsunuz? Ondan önce mükemmel bir itibarım vardı - bunu bozmak istemedim.

Peki Design Miami'de Sovyet tasarımını tanıtmaya devam edecek misiniz?

Geçtiğimiz günlerde İtalya'da bir akşam yemeğinde koleksiyonerlerim bana 1950'li ve 1960'lı yılların çok havalı olduğunu ve bu konudan asla vazgeçmeyeceğimi söylediler. Rem Koolhaas Basel'deyken bizimle temasa geçti çünkü o, uygun zamanda oluşturulan gelecekteki Garaj tesislerinden birinde çalışıyordu. Ancak sadece bu dönemle sınırlı değiliz. Sadece 1920'lerden, 1930'lardan, 1940'lardan kalma şeyler daha nadir ve daha koleksiyonluktur, öyle diyelim; 1960'lardan da çok az şey kalmasına rağmen. Ancak bunlar her zamankinden daha fazla talep görüyor ve gerçekten de o dönem yeniden gündeme geliyor gibi görünüyor. Malzememiz müzelerin ilgisini çekiyor. Yakın zamanda Smithsonian Enstitüsü'nün bir bölümü haline gelen New York'taki Dekoratif Sanatlar Müzesi ile arkadaş oldum; ortak sergilere ilgi gösterdiler: sergi departmanı başkanları, müdür yardımcısı, propaganda tekstilleriyle uğraşıyor. Teşekkür ederim Craig Robins, kurucusu ve ortak sahibi Miami'yi Tasarla Rus galerisine böyle bir fuarda Sovyet tasarımını gösterme ve kendisini doğru bir şekilde ilan etme fırsatı sağlayan.

Sovyet mobilyaları üzerinde çalışma fikri nereden geldi?

Fikir, özenle katıldığımı fark ettiğim anda ortaya çıktı. Miami'yi Tasarla Yıldan yıla en moda, en pahalı, en çok aranan Art Deco tarzının payı azalmaya başladı ve yerini yavaş yavaş 1950'li-1960'lı yılların mobilyalarına bıraktı. Ayrıca bir yerlerde Sovyet çocukluğunun anıları oynandı. Craig Robins bir keresinde beni İskandinav tasarımıyla ilgilenen bir galerinin standına götürmüştü ve bu minimalist, münzevi mobilyayı gördüğümde galeri sahibinden tüm standı ondan satın aldığımı öğrendiğimde çok şaşırmıştım. Roman Abramoviç. Evet koleksiyoner sayısı az ama var. Abramovich'in 1930'lar tarzında tarihi eşyalarla donatılmış bir evi olduğunu çok az kişi biliyor. Abramoviç ne satın aldı? Domuz pastırması- bunu biliyorlar.

Sadece koleksiyonluk mobilya satmakla kalmayacak, görünüşe göre üretecektiniz.

Bir yıl önce bundan bahsettiğimde şu anda bulunduğumuz noktadan biraz farklı bir noktada olacağımıza inanıyordum. Hala Sovyet tasarımlarını yeniden üretme fikrine değer veriyorum, ancak proje henüz başlatılmadı. Kopyaların iyi tarafı: Herkes eski, antika mobilyaları (restore edilmiş ve yeniden döşemeli bir sandalye bile olsa, ancak yine de saygın bir yaşta) satın almaya hazır değildir ve kopya başka bir konudur. Tekerleği yeniden icat etmedim ama sadece birkaç yıl önce Paris'te bir galeride Yves Gastou Tekrarlar gördüm Ettore Sottsassa, sınırlı sayıda. Evelina Khromçenko dedi ki: "Bir kopya için ilk müşteriniz olacağım." Ve o yalnız değil. Burada mı yoksa yurt dışında mı üretilecek? Mevcut gerçekler göz önüne alındığında, büyük olasılıkla burada.

Ama Sovyet kalitesini yeniden üretmeden mi?

Malzemelerden mi bahsediyorsunuz? Evet, kalite düştü ve o zamanın mobilyalarının çoğu daha sonra tam da bu nedenle atıldı. Ancak kaynak materyaller normaldi. Bu dönemi incelemeye başladığımızda Yuri Vasilyeviç Sluçevski(86 yaşındaki mobilya bölümü profesörü Onur Sanatçısı Yuri Sluchevsky, halen S. G. Stroganov Moskova Devlet Sanat ve Bilim Akademisi'nde “Mobilya Tasarımı” ana ana dersini öğretmektedir. - TANR) 1950'lerin sonlarında - 1960'ların başlarında, Stroganovka'nın deneysel atölyesinde yüksek kaliteli, dayanıklı malzemelerden prototiplerin yapıldığı VDNKh'deki sergilerden bahsetti. Seri üretimde elbette başka malzemeler de kullanıldı. Prototipler yazlık evlere ve apartmanlara dağıtıldı.

31 Mart'ta Miras Galerisi'nin sekizinci yıldönümüne adanan çalışmaları sona eriyor. Bugün bu galeri, Rusya'da koleksiyonluk Batı ve Sovyet tasarımlarıyla ilgilenen tek galeridir.

"Miras"ın sahibi Kristina Krasnyanskaya, "365"in genel yayın yönetmeni Yana Kharina'ya Sovyet modernizmi fenomeninin ne olduğunu, "Kruşçevler"in neyin iyi olduğunu ve 60'ların mobilyalarının koleksiyon değeri olup olmayacağını anlattı.

Sergiyi gezerken buradaki pek çok şeyin bana acı verici derecede tanıdık geldiğini fark ettim. Bu sergi kime yönelik: Sovyet tasarımına aşina olanlar mı, yoksa onunla tanışmak için zamanı olmayanlar mı?

Kapsamlı bir sergimiz var. Elbette her iki tip misafir için de tasarlanmıştır. Bir yandan bu, Sovyet durumuyla çevrelenmiş insanlar için ilginç. Öte yandan daha genç bir izleyici kitlesi için eğitici ve kalıpları kırmak sergimizin ana hedeflerinden biri. Neyin Sovyet olduğunu göstermek Sovyet tarzı değildir.

Birkaç yıl önce galerinin Sovyet tasarımına odaklanmış olması tesadüf değil: pek çok ünlü şey var, sadece Batı'da değil, burada bile bilinmeyen isimler. Tarihsel nedenlerden dolayı sanat tarihimizin bağlamından bir sayfa çıkarıldı. Bugün çok dar bir uzman çevresi tarafından tanınan yetenekli mimarlardan, heykeltıraşlardan ve tasarımcılardan oluşan bir galaksi var. “Sovyet tasarımı” kavramı çok geniştir. Avangard sanatçılar tasarıma yöneldi, herkes bir şeyler yapmaya çalıştı. Ancak bugüne kadar tek bir avangart tasarım parçası bile hayatta kalmadı. Ancak Boris Iofan (Stalinist mimarinin önde gelen temsilcilerinden biri. - Not “365.”) dahil olmak üzere geç avangard ve konstrüktivizmden gelen şeyler korunmuştur. Koleksiyonumuzda “Setteki Ev”den bir sandalye bulunmaktadır. Geri kalanı müzelerde görülebilir.

“Sovyet modernizmi” tam olarak nedir?

Sovyet tasarım tarihindeki en son stil olan modernizmden bahsediyoruz. Resmi olarak 1955-85'ten kalmadır. Sovyet modernizminin ne olduğunu hatırlarsanız, büyük mimariye bir gönderme vardır. Örneğin, Sovyet modernizminin en parlak nesnelerinden biri olan aynı talihsiz yıkılmış Rossiya Oteli'ne. Bu tarz, Stalin'in ölümünden sonra, başka bir hükümetin, yeni bir kişilik kültünün gelmesiyle ortaya çıktı. Aynı zamanda, SSCB için tamamen alışılmadık bir dönem geldi - "Demir Perde" nin hafifçe açıldığı ve bize taze bir batı rüzgarı akışının geldiği sözde "çözülme" dönemi. Bu atılım, özellikle Picasso'nun “Barış Güvercini”ni yaptığı 1957'deki VI. Dünya Gençlik ve Öğrenci Festivali oldu.

Sergide neler sunuluyor?

Sergimizde sadece tasarım değil, fotoğraf, resim, tasarım cam, bronz ve porselen de yer alıyor. Küratörlerin görevi bu şeylerin estetik açıdan Batı'da yapılanlarla nasıl uyum içinde olduğunu göstermekti. İkinci Dünya Savaşı'nın sona ermesiyle birlikte ortak apartmanların yeniden yerleştirilmesine acil bir ihtiyaç vardı. İnsanlar kendi konutlarını, “Kruşçevka”yı almaya başlıyorlar. Aynı “Kruşçevler” çoğu insanın o dönemi ilişkilendirdiği olumsuz kalıplardan biridir. Aslında bu, Stalinist İmparatorluk tarzının yerini alan çok ilginç bir tarzdır. Ve Stalin'in emrinde çalışan tasarımcılar ve mimarlar, bu tarzın dekoratif ilkelerden yoksun olması, daha minimalist olması, biçim açısından ağır olması ve köklerinin Bauhaz'ın fikirlerinde bulunmasından rahatsız oldular: işlevsellik, çizgilerin sadeliği, özlülük, devasalık.

Ancak genç tasarımcılar için bu, adından söz ettirebilecekleri ve arkalarında yepyeni bir mimari bırakabilecekleri çok geniş bir faaliyet alanıydı. Ve bu 30 yıl boyunca, Batı'daki 50'li ve 60'lı yılların moda tasarımına uygun, Sovyet modernizmi gibi bir tarz oluşturuldu. Stalin'in hantal mobilyaları yeni kompakt dairelere sığamadı. Yeni bir mobilya boyutu ve mobilya tasarımcısı ortaya çıkıyor. Modüler dolap mobilyalarını tanıtan dönemin ilk tasarımcısı Yu.V. Sluchevsky hala hayatta. İlk başta halk arasında büyük bir öfkeye neden oldu. Ancak bu mobilyalar onaylandı ve piyasaya sürüldü. Bu tarzın bir yandan sosyo-ekonomik gerekçesi var, diğer yandan Batı'da var olan estetik de bu. Bu bir soyutlama dönemidir, resmi sosyalist gerçekçiliğe paralel gelişen kültür budur.

Fuar misafirlerinin bilmesi gereken kavram veya isimler var mı?

Sergiler insanlara bir şeyler anlatmak için yapılıyor. Bir kişi buraya geliyorsa ve her şeyi biliyorsa ya bu alanda uzmandır ya da koleksiyoncudur ve satın alacak bir şeyler arıyordur. Genel olarak sergiler esas olarak yeni materyalleri göstermek için yaratılır. Bunun bizim için zor bir proje olduğunu düşünüyorum: Çok farklı şeyleri kendi yönümüzde birleştirmemiz gerekiyordu ve bunun bir tür karmaşaya dönüşmemesi için onu doğru bir şekilde ortaya çıkarmamız gerekiyordu. Ve elbette işlerin birbiriyle diyalog halinde olmasını istedim. 1970 Ukrayna Ayaklanması'nın yanında yanan bir İncille birlikte Oscar Rabin'in eski bir eseri sergileniyor. Bu deneysel bir şey. Kelimenin tam anlamıyla eskiye yeni bir açıdan bakmaya zorlamak istiyoruz. Bugünün modern Batı iç mekanına mükemmel bir şekilde uyacak, tamamen avangard şeyler yapan bir galaksi dolusu yetenekli insan vardı ve bunun SSCB'de yapılması tamamen anlaşılmaz olurdu. Kapalı bir ortamda yaşayan sanatçılar tarafından yapıldığı için değerlidir. Bu paralel bir estetik, paralel bir kültür.

Serginin seri üretilen ürünleri değil, benzersiz ürünleri sergilemek için yaratıldığını anlamakta haklı mıyım?

şüphesiz . Bu dönem üzerinde çalışmaya başladığımızda, yani 50'li yılların sonuna kadar mimarların aynı zamanda tasarımcı olması kuralı vardı. Harika mimariler yaptılar, aynı zamanda iç mekanlar da yaptılar. Boris Iofan Setteki Ev'i tasarlarken aynı zamanda iç mekanlarını da yarattı. Stalinist İmparatorluk tarzının önde gelen tasarımcı ve mimarlarından biri olan Karo Alabyan, Sovyet Ordu Tiyatrosu'nun sadece binasını değil aynı zamanda tüm mobilyalarını da inşa etti. Tamamen onun projesiydi. Mimarlar ve tasarımcılar arasındaki ayrım 50'li yıllarda başladı. Ve elbette her şeyin arkasında onu icat eden bir kişi vardır. Sergimizde yalnızca orijinal ürünler yer almaktadır. Stroganov Akademisi sayesinde her makalenin yazarını bulmayı başardık. Evet bunlar tasarım gruplarıydı çünkü tasarım kişiliksizleşmeye başladı ama her nesnenin arkasında insanlar var. Ancak bunun reklamı yapılmadı; gereksizdi.

Bu mobilyaların koleksiyon değeri var mı?

Bu döneme ait mobilyalar zaten moda. Beş yıl sonra şu ana göre biraz daha fazla talep göreceğine eminim. Koleksiyoncu değeri olduğunu söylemeyeceğim ama piyasadan kaybolması nedeniyle ana arama nesnelerinden biri olacak. Bugün seri üretimde olanı bile bulmak zor. Acımasızca ayrıldılar: Bazıları onu kulübeye götürdü, diğerleri onu dışarı attı. Burada Çekçe, Romen veya GDR değil, Sovyet şeylerini gösteriyoruz.

Mobilyalar dönemin yansımasıdır. Ancak bugünkü eğilim açısından bakıldığında, 50-60'lı yıllardaki genel ilginin ardından, SSCB'de neler olduğunu görme fırsatı var.

Serginin adı "Sovyet tasarımı - yirminci yüzyılın kültür ve tasarım olgusu." Bu fenomen nedir?

Genel olarak Sovyet modernizmi kavramı olağanüstü bir tanımdır. Modernizm, yirminci yüzyılın ilk üçte birinde Batı sanatıyla ilişkilendirilen bir terimdir. Sovyet modernizminin özelliği aynı zamanda uluslararası bağlama entegre edilebilir bir üslup olmasıdır. Propaganda imaları olmayan, totaliter bir dokunuş veya propaganda içermeyen, kesinlikle uluslararası olan şeyler var. Bunlar hem müzelerde hem de dairelerin dekorasyonunda Batı tasarımı nesnelerle kolaylıkla aynı seviyede durabilir.

Sergiyle ilgili en çok neyi beğendiniz??

Kabuklu kanepeyi gerçekten çok seviyorum. Elbette, uyumsuz sanatçılarımızın harika diptik Viktor Pivovarov'un eserlerini seviyorum. O ve Ilya Kabakov, resme hiç uygun olmayan boya satın aldılar. Bu teknik bir boya, nitro emaye, Sovyet kokusuyla oldukça kötü kokuyor. Sunta üzerinde hemen nesne haline gelen çalışmalar yaptılar. Bunu çok az kişinin bildiği “soyut” döneminde yaptı. Kabakov'un burada sunulan çalışmaları da bu nitro-emaye tekniği kullanılarak yapılmıştır. Erik Bulatov ve Oleg Vasiliev'i gerçekten seviyorum. Camdan yapılmış – sanatçı Helena Põld'den çarpıcı bir dekoratif vazo “Elektrifikasyon”. Vazo tasarımcının bardağına ait; sadece iki müzede bu tür şeyler var. Nikolai Silis'in heykellerini gerçekten çok seviyorum ve onu Sovyet Henry Moore olarak görüyorum. Silis'in Henry Moore gibi bir heykeltıraşın varlığından haberi olmamasına rağmen, çalışmalarının estetiğinin birbirine çok yakın olması şaşırtıcı. İlginçtir ki aynı anda dünyanın farklı yerlerinde tamamen farklı insanlar aynı şeyi yapıyordu.

10-15 yıl sonrasına bakalım. 90'lı ve 2000'li yılların tasarımına özel bir sergi düzenlemeniz mümkün mü?

Hayır, sana nedenini anlatacağım. 1985'ten sonra yerli üretim fiilen ortadan kalktı, her şeyin yerini ithalat aldı. Bu noktada tasarım faaliyetimiz tamamlanmıştır. 90'lar genel olarak yakın tarihin en elverişli dönemi değildir; çok az üretim yapılmıştır.

Ve şimdi?

Ne yazık ki hayır. Muhtemelen Stroganov Akademisi'nde iyi final ödevleri yapan yetenekli öğrenciler var. Ama daha ileri gitmiyor. Hayalim, Basel'de yer almaya layık, kendi kişiliğiyle değerli şeyler yaratacak bir tasarımcı havuzu yaratmak.

Kristina Krasnyanskaya, ünlü girişimci Georgy Krasnyansky'nin (Filaret Galchev'in eski ortağı, şu anda Karakan Invest kömür şirketinin yönetim kuruluna başkanlık ediyor) kızıdır. Aile, kişisel ve galeri olmak üzere üç koleksiyonu aynı anda yönetiyor. “Aile koleksiyonu yaklaşık 15 yıl önce şekillenmeye başladı. Herkesin sanat eseri satın almaya başlamasıyla bir şekilde genel bir trende düştük” diyor Kristina Krasnyanskaya. - Ama artık kendim için satın aldığım bazı şeyler var. Kolay bir süreç değil çünkü koleksiyoner olarak kendinizi galerici olarak kendinizden sürekli ayırmanız gerekiyor.”

Krasnyansky'ler, birçok Rus koleksiyoncu gibi, 19. ve 20. yüzyılların klasik Rus resmiyle başladı - Aivazovsky, Zhukovsky, Meshchersky, Konchalovsky, Kustodiev. Christina'nın Şubat 2008'de Petrovka'da açtığı Miras Galerisi, başlangıçta Rus diasporasından sanatçılar üzerinde uzmanlaştı. Ancak yaklaşık beş yıl önce kız tasarımla ilgilenmeye başladı. “Ebeveynler, İskandinavya'ya özgü modern eşyalara sahip olmalarına rağmen tasarımla daha az ilgileniyorlar. Bana öyle geliyor ki Rusya'da insanlar kendilerini bu konuya yeni yeni kaptırmaya başladılar” diyor Christina.

Kendisi tutkusunu daha da ileri götürdü ve SSCB'de yaratılan nesneleri Avrupa tasarımına ekledi. Heritage'da "Sovyet modernizmi - 20. yüzyılın kültür ve tasarım olgusu" sergisinde tanıştığımızda kişisel koleksiyonundan parçalar burada sergileniyordu.

Krasnyanskaya'ya göre, ondan önce Rus koleksiyoncular pratikte Sovyet mobilyalarıyla bu şekilde ilgilenmiyorlardı.

Kız, müze projelerinin amacını "Sovyet'i Sovyet olmayan bir şekilde göstermek" olarak görüyor. Sovyet tasarımını uluslararası bağlama entegre etmekten hoşlanıyor.

Bu amaçla Krasnyanskaya, birkaç yıldır koleksiyonundaki ürünleri prestijli uluslararası fuar Art Basel Miami'ye götürüyor. Sergilerin çoğu gerçekten nadir eserler ve Batılı küratörler bunu takdir ediyor, diyor: “1930'ların sonlarında Smolensk'teki bir ortak evden Leningrad heykeltıraş Krestovsky tarafından yapılmış 23 nesnem var, bu konstrüktivizmden geç sanata böyle bir geçiş. deko. Bunları yakın zamanda Art Miaimi Basel'de sergiledim; bu, ortak evlerin kültürel fenomenine adanmış bir projeydi. Bunun üzerine Londra'daki Victoria ve Albert Müzesi bana ortak bir proje yapma teklifiyle geldi. Yabancılar propaganda tasarımıyla ilgili her şeye anında tepki veriyor.”

Tasarım koleksiyonunda halihazırda birkaç yüz parça bulunuyor. “Oldukça etkileyici bir mobilya koleksiyonu var - Boris Iofan'ın 1929'dan kalma konstrüktivist nesneleri, özellikle de Setteki Ev'den ünlü sandalyesi, 1937'deki ortak evden propaganda tasarımının benzersiz tasarım öğeleri; Yazarın Stalinist İmparatorluk tarzında eserleri var, burada mayıs ayında sergilenecek olan Nikolai Lansere'nin Sovyet art deco'su var ve şu anda sergilenen son büyük stil var: 1955'ten 1985'e kadar sözde Sovyet modernizmi. , - Christina sergi salonunda yürürken listeliyor - Bu dönemin hemen başında, pek çok kişi tarafından pek beğenilmeyen Kruşçev binaları ve onlarla birlikte yeni bir tarz ortaya çıktı. Öncelikle küçük dairelerde kullanışlı olabilecek küçük boyutlu mobilyalar bunlar.”

Sovyet modernist tasarımının piyasada nadiren bulunduğunu söylemek gerekir - Krasnyanskaya'ya göre, müze kalitesindeki nadir eşyalar dışında, 1960'lardan kalma mobilyalar genellikle çöplüklere atılıyor, yakılıyor veya kulübelere gönderiliyordu. Ancak ortakları konusunda şanslıydı: “Bu konu üzerinde çalışmaya başladığımızda, bir zamanlar deneysel bir atölye çalışmasının oluşturulduğu Stroganov Akademisi ile çok yakın çalıştık. Orada, yeni tasarıma adanmış üç büyük sergide (1958, 1964 ve 1967) sergilenen örnekleri yaptılar.”

“Art Miami Basel'e ilk gittiğimizde Stroganovka, bu sergilerden bir şeyler bulmamıza yardımcı oldu ve sergiler, gösterilerin ardından parası yetenlerin kulübelerine ve dairelerine dağıtıldı. Böylece bu dairelerden seri üretime göre daha kaliteli malzemelerden yapılmış prototipler elde ettik. Ama seri üretim mobilyalardan da vazgeçmiyoruz, çünkü bugün neredeyse hiçbiri kalmadı.”

Krasnyanskaya'nın Sovyet mobilyaları, büyük ölçüde yüksek kaliteli restorasyon nedeniyle Sovyet görünmüyor. "Orijinalde kullanılan kumaşların aynısını kopyalama gibi bir amacımız yok" diyor. - Tabii ki zamanın ruhu, dönemin hissi korunacak şekilde seçiyoruz - ancak bazı oyun anları sayesinde bunlar yeni bir yorum kazanıyor. Örneğin, 1960'ların sonu ve 1970'lerin başlarından kalma bu sandalyeler, Sovyetler Birliği'nde hayal edilmesi zor olan Loro Piana kumaşıyla döşenmiştir.” Sandalyeler kendi koleksiyonunun bir parçası ve halihazırda birçok sergiye katılmış durumda.

Krasnyanskaya'nın yeni dairesinde ayrıca bir çift Sovyet koltuğu var; bu koltuklarda "belli bir şıklık" görüyor. Galerisinde sergilenen birçok modernist mobilya, son zamanlarda sanat piyasasında büyük talep gören İskandinav tasarımıyla kolaylıkla karıştırılabilir.

Mobilya ve ev dekorasyonu topladığı dört yıl içinde 1950'li ve 1960'lı yıllardaki İskandinav tasarımının değeri üç katına çıktı.

Kristina aynı zamanda "SSCB'de yapıldı" olarak işaretlenen şeylere yatırım potansiyeli de görüyor: "Elbette Sovyet tasarımına olan ilgi artıyor. Piyasada neredeyse bulunmayan tahsil edilebilir süper şeyler her zaman talep görmektedir ve pahalıdır. Ama eminim ki seri üretilen ve dönemin bir yansıması olarak bu sergide yer alan şeyler de er ya da geç takdir edilecektir.”

Krasnyanskaya'nın burada sergilenen kişisel koleksiyonunun belki de en etkileyici objeleri Sovyet sanat camlarıdır. “Porselenden farklı olarak bu nişin henüz bu kadar popüler olmadığına inanıyorum. Sanatsal camın “İşçi ve Kollektif Çiftlik Kadını” kitabının yazarı Vera Mukhina ve kesilmiş cam tarafından yeniden yaratıldığı gerçeğiyle başlayalım. 1934'ten beri Leningrad Ayna Fabrikası'ndaki deneysel atölyeye başkanlık etti. Elimde onun 1940'ların sonlarından kalma, kesinlikle büyüleyici bir pleksiglas vazosu var” diyor.

Christina, Heritage'da 1960'ların sonlarından kalma, tabanı doğrusal yalıtkanlar ve daire şeklinde oyulmuş güç hatları şeklinde bir cam vazo sergiledi. Yazar, Leningrad Ayna Fabrikası'nın deneysel atölyesinde çalışan Estonyalı sanatçı Helen Põld'dır. Christina, "Bu harika bir şey; hassas bir işçilik ve aynı zamanda bir üretim mesajı" diyor. - Tiraj çok azdı, bu tür şeyler sadece birkaç müzede var. Saf sanat! Aynı kategoriye, 1970'lerin sonlarından kalma, beklenmedik bir şekilde alakalı başlığı olan "Ukrayna Ayaklanması" adlı bir üçlü tablo da dahil ediyor - deneysel çift katmanlı kırmızı ve beyaz camdan yapılmış, Emile Galle'nin eserlerini anımsatan güçlü, etkileyici vazolar. Krasnyanskaya bunları Ukrayna'daki özel bir koleksiyonda buldu: “Günlük yaşamda kullanılmıyorlardı - bir sanat objesi olarak duruyorlardı. Ukrayna'da, Kiev'de ve başka yerlerde çok sayıda cam üretim tesisi vardı.”

Kristina da annesi gibi Kiev'de doğdu ve aile sanat koleksiyonundaki ilk şey oradan geldi: Taras Şevçenko'nun Kiev görünümündeki bir suluboya tablosu - Ukrayna'nın ana şairi aynı zamanda bir sanatçıydı. Krasnyanskaya'nın söylediği gibi, on beş yıl boyunca Rus resim ve grafiklerinden oluşan müze düzeyinde bir koleksiyon oluşturmayı başardılar. Bir gün tüm aile koleksiyonunun büyük müzelerden birinde sergilenmesini hayal ediyor. Galerisinin alanı bunun için yeterli değil: Krasnyansky aile koleksiyonu, üçü Moskova'da ve biri Cenevre'de olmak üzere dört depolama tesisinde bulunuyor.

Krasnyanskaya, koleksiyonun tahmini maliyetini belirtmiyor ve oluşumunun maliyetini de açıklamıyor. Galerisinde beş kişi çalışıyor, ancak eğitimli bir sanat eleştirmeni olduğundan, nesnelerin satın alınması veya satılmasıyla ilgili tüm kararları kendisi veriyor. Herhangi bir şüpheniz varsa orijinallik veya fiyatlandırma konusunda diğer koleksiyonculara danışmadığınız sürece. Ve son zamanlarda müzayedelere kişisel olarak değil, yalnızca temsilciler aracılığıyla katılıyor - oradaki duygusal atmosferin bir kumarhanedeki gibi olduğunu, bu yüzden önceden planladığınız bütçenin kolayca dışına çıkabileceğinizi söylüyor.

Büyük aile sergisi henüz gerçekleşmemişken, Krasnyanskaya herkese kendi tasarım objeleri koleksiyonundan ve Heritage'daki arkadaşlarının koleksiyonlarından sergiler gösteriyor. Ziyaret için herhangi bir ücret talep etmiyor.

Krasnyanskaya Galerisi'nin bir diğer özelliği de koleksiyoner akşam yemekleri. “Batı'da bu sıklıkla yapılıyor ama biz Rusya'da ilklerden biriydik. Amacımız özel koleksiyonerlerin, edindikleri eserleri keyifli bir ortamda sergilemeleri” diyor turumuz sona ererken. - Bu toplantılar için ciddi bir müzik programı yaptık. Yuri Bashmet, Denis Matsuev, Lyubov Kazarnovskaya, Vladimir Spivakov ve yakın arkadaşım Yuri Rozum burada sahne aldı. Hiçbir ticari amaç yoktu; sadece galerinin bir jestiydi. Her koleksiyoncu, ne derse desin, satın aldıklarını sergilemek ister.”

Mimarlık Müzesi “Sovyet Tasarımı” sergisine ev sahipliği yapıyor. Yapılandırmacılıktan modernizme." Geçen yüzyıldan kalma nadir mobilya ve dekoratif sanat eserlerini sergiliyor. Serginin yaratıcısı ve Heritage galerisinin yöneticisi Kristina Krasnyanskaya, VD'ye Sovyet eşyalarının doğru şekilde toplandığını, günümüz sanat piyasasındaki trendleri ve Moskova'da bir Tasarım Müzesi'ne duyulan ihtiyacı anlattı.

Kristina Krasnyanskaya. Kaynak: promosyon

Sovyet tasarımının başyapıtları
Sergimiz Sovyet tarihi ve yaşamıyla ilgili çok sayıda sergiden farklı. Bu günlük yaşamla ilgili değil, sanatla ilgili. Salonlarda çok nadir, türünün tek örneği, orijinal eşyalar sergileniyor. Ana karakter elbette mobilyadır. Ancak buna paralel olarak bu döneme ait porselenler, vernikler ve tekstiller de sunulmaktadır.

Sovyet tasarımı bugün kesinlikle bir müzeyi ve koleksiyon eseri olmayı hak ediyor. Elbette Sotheby's müzayedesinde empresyonist tablolar ya da Rus şaheserleri satıldığında herkes bundan bahsediyor, medyamız yazıyor. Tasarım açık artırmaları gerçekleştiğinde çok daha az bilgi ve yankı olur. Bu arada bu müzayedelerde hem fiyatlar hem de bulunan şaheserler seviyesinin altında değil.

New York'taki 1939 Uluslararası Sergisindeki SSCB Pavyonu. . Kaynak: A.V.'nin adını taşıyan Devlet Mimarlık Müzesi fonu. Shchuseva

Dönemler ve stiller
Sovyet tasarımına yönelik, negatif enerji taşıyan bir şey olarak algılanan tutumu sürekli olarak değiştirmeye çalışıyoruz. Elbette dramatik bir dönemdi. Ancak koleksiyonculuğa başlayanlar işin içine giriyor, nüansları görüyor, zamanın yaşam tarzını nasıl değiştirdiğini fark ediyor. Örneğin Stalin'in ölümünden sonraki dönem “çözülme çağı”, Kruşçev dönemi, yeni standartlar dönemidir. Mobilyaların uyarlanması gereken küçük boyutlu konutlar ortaya çıktı. Bu form değişimini izlemek inanılmaz derecede ilginç.

sergi “Sovyet Tasarımı. Yapılandırmacılıktan modernizme." Kaynak: promosyon

Stalinist lüks
Serginin muhtemelen en dikkat çekici bölümü Stalinist Sovyet İmparatorluğu tarzıdır. Sovyet Ordu Tiyatrosu'ndan nadir parçalar ve Muhina'nın atölyesinden 1940'lardan kalma deneysel bir vazo, Boris Smirnov'un (Stalin'in en sevdiği tasarımcı) vazo çizimlerini gösteriyoruz...

sergi “Sovyet Tasarımı. Yapılandırmacılıktan modernizme." Kaynak: promosyon

Ve bu gösterişli ve emperyalist dünyada dahi hayret verici olaylar yaşandı. Örneğin, tüm azizlerin simgesi ilkesi üzerine inşa edilen Isidore Frikh-Hare'nin çarpıcı panelini ele alalım. Bir keresinde üzerinde “Bütün ülkelerin işçileri birleşin!” yazılı kırmızı bir bayrak altında tutkuyla öpüşen Rus ve Avrupalı ​​işçileri gösteren bir buçuk metrelik heykelini yaptırmıştık. Unutmayın, 2000'li yılların başında yapılan polislerin öpüştüğü tasviri herkesi öfkelendirmişti - ve işte yıl 1937!

Brüksel'deki 1958 Dünya Sergisindeki SSCB Pavyonu. Kaynak: A.V.'nin adını taşıyan Devlet Mimarlık Müzesi fonu. Shchuseva

Kruşçev binalarından kimin ihtiyacı var?
Bir şeyleri toplarken her zaman kişisel hafızanın bir unsuru vardır. Mesela benim 30 yaşındaki kuşağıma hitap eden 1960'lı yılların mobilyalarını ele alalım. Ama ailem onu ​​hiç sevmiyor. Onunla pek iyi olmayan koşullarda yaşamak zorunda kaldılar. Ancak uzman veya ciddi koleksiyoncu için nostalji ve anıların yanı sıra sanat piyasasında da trendler var. Kendi deyimiyle trendin içinde olanlar, 1960'ların artık bir dalganın zirvesinde olduğunu biliyorlar. Biz de aynı şeyi yaşadık, sadece çoğu şey unutuldu. Neyse ki o dönemin önde gelen tasarımcılarından Yuri Vasilyevich Sluchevsky hala hayatta.

sergi “Sovyet Tasarımı. Yapılandırmacılıktan modernizme."