Harika rota performansı. "Dik Yol" oyunu hakkında basın. Gösteriye bilet nasıl alınır

Dik rota

Bilet fiyatları:
Balkon 900-1500 ruble
Asma kat 1100-2000 ruble
Amfitiyatro 1400-2500 ruble
Benoir 2200-3000 ruble
Parterre 2500-4000 ruble

Süre - 1 ara ile 2 saat 40 dakika

Üretim - Galina VOLCHEK
Yönetmen - Yönetmenin adı
Sanatçı - Mikhail Frenkel
Yönetmen - Vladimir POGLAZOV
Sahne hareketi - Valentin GNEUSHEV
Yardımcı kostüm tasarımcısı - Ekaterina KUKHARKINA
Yönetmen yardımcıları - Olga Sultanova, Olga Melikhova

Karakterler ve sanatçılar:
Evgenia Semenovna - Marina NEELOVA
Derkovskaya - Alla POKROVSKAYA, Galina PETROVA
Anya Küçük - Daria BELUSOVA
Anya Bolshaya - Ulyana LAPTEVA,
Lidia Georgievna - Taisiya MIKHOLAP, Olga RODINA
Ira - Yanina ROMANOVA
Nina - Polina RASHKINA
Zina - Liya AKHEDZHAKOVA
Katya Shirokova - Polina PAKHOMOVA
Carolla...
Milda - Marina KHAZOVA
Wanda - Natalya USHAKOVA, Inna TIMOFEEVA
Gretta - Daria FROLOVA
Clara - Maria SITKO
Annenkova - Elena PLAKSINA
Victoria - Tatiana KORETSKAYA
Baba Nastya - Lyudmila KRYLOVA
Tamara - Marina FEOKTISTOVA
Fisa - , Ulyana LAPTEVA
Lilya Onun - Elena MILLIOTI
Kozlova - Maria SELYANSKAYA, Maria ANIKANOVA
Volodya -
Livanov - Gennady FROLOV
Çarevski - Vladislav VETROV
Yelşin - Alexander KAKHUN
Bikchentaev - Vasily MISHCHENKO, Oleg FEOKTISTOV
Mahkeme Başkanı - Gennady FROLOV
Mahkeme Sekreteri - Vladislav FEDCHENKO
Yaşlı gardiyan - Alexander BERDA
Genç guard - Maxim RAZUVAEV, Kirill MAZHAROV
Milletvekili hapishane müdürü - Viktor TULCHINSKIY
Satrapyuk - Raşid NEZAMEDDİNOV
Doktor - Dmitry GIREV
Mahkumlar, gardiyanlar, gardiyanlar - tiyatro sanatçıları

Ünlü oyun "Steep Route" ilk kez 1989'da gösterildi ve o zamandan bu yana birkaç tur yeni geliştirme yapıldı. Aktris Marina Neyolova'nın Evgenia Ginzburg rolünde ulaştığı yükseklik, yönetmenin ana karakterin trajedisinin becerisi ve incelikli anlayışı, diğer aktörlerin Gulag mahkumları ve gardiyanları rolündeki profesyonelliği - bunların hepsi tekrar tekrar İnsan onurunu kaybetmenin korumaktan daha kolay olduğu zamanları hatırladığında izleyicide dayanılmaz bir acı uyandırıyor. Hayatta kalabilmek için pek çok kişi kendilerine ve sevdiklerine ihanet etmek zorunda kaldı, ancak Stalin'in kamplarındaki hapishanede oradan ayrıldığında kendi kaderi hakkında anılar yazan Evgenia Semyonovna için durum böyle değildi. Bu muhteşem yapımdan nasıl başarılı olduğunu öğreneceğiz.

Performansın tarihi, seyircilerin alkışları ve sahnelendiği dünyanın tüm ülkelerinin basınından gelen övgü dolu yanıtlardır. Galina Volchek, tamamen kadınsı bir hassasiyetle, sahnede olup bitenlere vurguları öyle bir yerleştirdi ki, bireye karşı mutlak şiddet sembolleri sadece gerçek, tamamen canlı bir imaja bürünmekle kalmadı. Olan bitene dalmış olan izleyici, gerçekliğe pek "ortaya çıkmıyor", hayatını ve özgürlüğünü yeniden değerlendirme yeteneği kazanıyor.

Performans Dik Rotası - video

Dmitry Matison değerlendirmeler: 14 değerlendirmeler: 16 değerlendirmeler: 11

Malzeme çok güçlüdür. Bunu benimsemek ve deneyimlemek hem yönetmen hem de izleyici için daha da zorlaşıyor. Seyirciden başlayıp, gürültülü, hareketli bir Moskova caddesinden tiyatroya girersek, sahnedekilerin neye ağladığını, neden çığlık attıklarını on dakika içinde anlamak imkansızdır. Bütün ağırlık ve acı zihin tarafından anlaşılır ama beden sessizdir. Sıradan bilinç ile hızlı atan bir kalbin aşırılığı arasındaki uçurum o kadar büyüktür ki, bundan yalnızca rahatsız olursunuz, canlı bir bağlantı yoktur. Dengesizliğin özü, mahkumların zindanlardan sahneye çıktığı son şarkıda seyircinin genel alkışlaması olabilir. Karanlık ve susuz mahkumların parti gulyabanisini en azından bir damla umut için övmesi, seyircilerin kör kalplerinde karşılıklı neşeyi uyandırıyor. Bağlantı yok, her şey saçmalığa dönüşüyor. Ruhun ve özgürlüğün tapınağında bile insan, ruhundaki acıyı eğlencenin nedeni olarak görüyorsa, hayatlarında da olan bu değil midir?
Bana öyle geliyor ki yönetmen bu boşluğu kavrayamadı; yapımı bir bağlantı köprüsü çizmedi.

NastyaPhoenix değerlendirmeler: 381 değerlendirmeler: 381 değerlendirmeler: 405

Evgenia Ginzburg, aday tarih bilimleri Kazan Üniversitesi'nde ders verdi ve "Kızıl Tataria" gazetesinde, ders kitabı makalesi bir zamanlar Stalin tarafından eleştirilen bir adamla birlikte çalıştı. Bu bahane, 33 yaşındaki kadının "Troçkist karşı-devrimci örgütün üyesi" olarak "terörist" olarak damgalanması için yeterliydi. Ve on sekiz yıl boyunca, asılsız ihbarlar, hapishaneler, montaj hattı sorgulamaları, Yezhov işkenceleri, ceza hücreleri, kamplar, aşağılamalar, açlık, insan hakları olmadan, hiçbir bağlantısı olmadan güçlü devlet baskı makinesine direnecek güce sahipti. dış dünya kocası ve çocukları orada kaldı. Tek bir protokol imzalamadı, tek bir kişiyi ispiyonlamadı, şeref ve haysiyetine leke sürmedi, cehennemin tüm çemberlerinden sağ kurtuldu ve bu konuda bir kitap yazdı: “Dik Yol”. Ölümünden yaklaşık yirmi yıl sonra, yaklaşık on yedi yıl önce Galina Volchek sahneledi aynı isimli performans Sovremennik'in tüm kadın grubunun şu anda meşgul olduğu - aynı talihsizlikten etkilenen iki düzine karakter: genç ve yaşlı, neşeli ve cesareti kırılmış, ideolojik ve dindar, insancıl ve aşağılık, akıllarını yitiren ve koruyan. Oyunculuk yetenekleri sayesinde hepsi ayrı ayrı unutulmaz küçük roller- sempati uyandıran veya reddedilen, bazen hüzünlü bir gülümsemeye neden olan, ancak sizi asla kayıtsız bırakmayan canlı, ikna edici görüntüler. Burada Klara (Feoktistova) uyluğunda bir yara izi gösteriyor: bir Gestapo çoban köpeği ve eller yerine kanlı kütükler - zaten NKVD; Yaşlı bayan Anfisa'nın (Doroshina) kafası karışmış durumda: Müfettiş ona "pislik" dedi, ama o köydeki "pisliğin" yanına bile yaklaşmadı. Ginzburg rolündeki Neyolova'nın kendisi şaşırtıcı, her türlü sıradan lakapların ötesinde, kendini adaması aortu patlatacak kadar, mutlak dalma noktasına kadar, gözyaşlarına boğulmuş bir yüzle selam vermek için dışarı çıkıyor. Sanırım seyircilerin önemli bir kısmı da ağladı; performansın malzemesi acı verici derecede zordu, hatta psikolojik ve duygusal açıdan korkutucuydu, gerçekte bir kabustu. Artık sanatta, hem sahnede, hem sinemada hem de edebiyatta, kişilik kültü çağına dair şok edici olmasa da bu kadar güvenilir ve akılda kalıcı ve uzun ömürlü eserler pratikte yoktur. Hiciv, duygu, acıklı acılar ve Buskins'e yönelik ağıtlar, abartı ya da eksik ifade olmaksızın içeriden neredeyse belgesel, nesnel bir bakış açısının sahip olabileceği trajik etkinin aynısını asla başaramayacak. Sahnede umutsuzluk ve acı çığlıkları ve neşeli şarkıların eşit derecede sinirleri vurduğu sürükleyici bir atmosfer yaratıldığında Volchek'i "aşırı natüralizm" ile suçlamak imkansız. Bu performans herkesin mutlaka izlemesi gereken bir performans; sadece bir tanıklık olarak değil gerçek tarih Tekrarlanmaması gereken bu büyük hata, aynı zamanda Hemingway'e göre bir kişinin yok edilebileceğinin ancak mağlup edilemeyeceğinin kanıtı olarak - eğer öz dürüstlük ve kendine saygı gibi içsel bir ahlaki çekirdeğe sahipse.

25.07.2010
İncelemeye yorum yapın

Tatiana Mironenko değerlendirmeler: 54 değerlendirmeler: 199 değerlendirmeler: 121

Algılama açısından inanılmaz, konsept açısından fantastik, güçlü Performans. Boğazımda bir yumru vardı çünkü sonunda konuşmak istemedim, gözlerim tamamen açıktı ve kafamda şu düşünce zonkluyordu: "Tanrım!!! İYİ!!!" Her şeyi beğendim: prodüksiyonu, her oyuncunun performansını, metni. Her biri kadınların kaderi unutulmaz, her biri kalbimi sıkıştırdı... "Ağır iş - ne lütuf!"- Pasternak'ın dizeleri ana karakterin dudaklarından delici bir ses çıkarıyor, Oraya gidiyor!
Bu prodüksiyon sırasında inanılmaz miktarda duygu yaşadım. Tiyatro yönetmenine ve oyuncularına teşekkürler Mükemmel Performans! Bu performansı uzun yıllar sahneleyebilmek ve icra etmeye devam edebilmek için belli bir cesarete sahip olmak gerekir. Ciddi bir akşam ve dahası, geçmiş yıllarımızın durumumuzun tarihi. Tiyatro, performansıyla geçmiş yıllara dair pişmanlıkla düşünme ve iç çekme fırsatı sunuyor.
"Harika bir rota" gerçekten tiyatronun, şehrin ve tüm ülkemizin şaheseri!!! BU HARİKA! Atmosfer, manzara, müzik - o uzak zamanın karakteristik seslerinin o kadar korkunç bir kombinasyonu ki, oyunculuk, olan bitenden gözlerinizi ayırmamanızı sağlıyor. her şeyi unutun ve olayların gelişimini takip edin. HERKESE BRAVO!

isaa değerlendirmeler: 1 değerlendirmeler: 1 değerlendirmeler: 3

Elbette bu performansı yaklaşık on yıl önce izlemiştim, ancak Dodin'in "Hayat ve Kader" filminden sonra, özellikle o zamandan beri Evgenia Ginzburg'u Elena Yakovleva ve şimdi de Marina Neelova canlandırdığı için kendiliğinden bir istek doğdu. Neelova'nın nasıl oynadığını söylememek daha iyi çünkü oldukça üzücü konu ve genel olarak “Dik Rota” da artık bir topluluk yok, ancak tam teşekküllü birkaç oyunculuk çalışması olmasına rağmen: her şeyden önce, eski Sosyalist-Devrimci Galina Petrova ve kibirli Liya Akhedzhakova'nın canlandırdığı Zina Abramova. İlk perdede Tatar Halk Komiserleri Konseyi Başkanı'nın eşi ve ikinci perdede yarı aklı başında, kel, traşlı, cinsiyetsiz bir yaratık, güçlükle konuşuyor (“kafası şiddetli bir şekilde dövülmüş, Rusça kelimeler unutulmaya başlanmış” ). Alman aktris Carolla'yı kimin oynadığını hatırlamıyorum - şimdi Olga Drozdova oynuyor. Lyudmila Ivanova hala Baba Nastya rolünde görünüyor - ama onu en son ve şimdi gördüm - Degtyareva. Ancak “Dik Yol”un sanatsal değeri konusunda hiçbir yanılsamaya kapılmadım. Yirmi yıldır aralıksız devam eden bir performansın ne kadar yavaş değil ama emin adımlarla yok edildiğini gözlemlemek daha ilginç (süreç tamamen kaçınılmaz, “Dik Yol” hala “yaşına göre iyi dayanıyor”), ancak nasıl algılanıyor. SSCB'de - perestroyka ama yine de Sovyetler Birliği'nde - sahnelenen bu, 60'lı yıllardan kalma, insanların Stalin'in suçları hakkında bağırmak istediği gecikmiş bir selamlamaydı, ancak tam ses yapamadılar ama yapabildiklerinde zaten bağıracak bir şeyler varmış gibi görünüyordu. 90’lı yıllarda ilk gördüğümde genellikle geçmiş bir dönemin kalıntısı olarak algılanıyordu. Sonra salon tamamen dolmadı - ancak 90'lı yıllarda tiyatrolarda neredeyse hiç satış yoktu. Ancak artık biletleri tükenen kalabalıklar norm haline geldi ve "Dik Rota" da bir istisna değil: katlanır, takılır - her şey paketlenmiştir. Bunun nedeni bu gibi görünüyor bir kez daha faşizm ile Stalinizm arasındaki karşılaştırmaların bugün ne kadar alakalı olduğundan bahsedeceğim (Dik Yol'da, Yaşam ve Kader'den farklı olarak, bu ana konu değil - ama aynı zamanda önemli) - ama gözlemlerime göre, şu anda Sovremennik'e gelen izleyiciler (farklı olarak, Dodin'in performanslarında kapıları kıran yol - ama bu bir Moskova turunda, "kayıt" yerinde MDT ile işlerin nasıl olduğunu bilmiyorum), "Dik Yol"u zamansız bir anti olarak algılamıyor -totaliter bir manifesto, ancak yıldız aktrislerin katılımıyla duygusal bir performans olarak. Kahramanın acısında ( gerçek kişilik, oyunda kendi gerçek soyadıyla ortaya çıktı!) Çok az insan bunlara komik ve pek de korkutucu olmayan bir "korku filmi" olarak bakıldığına inanıyor. "Dik Rota" da itiraf etmeliyim ki, her şey gerçekten oldukça düz ve açıkça bir noktaya çarpıyor (diğer yandan, "muhatabına" ulaşmadığı için görünüşe göre yeterince aptal değil). Ancak “Hayat ve Kader”den farklı olarak “Dik Yol” evrensel ölçekte felsefi genellemeler olma iddiasında değil. Bu çok basit bir performans ama aynı zamanda Dodin'inkinin aksine hiç de iddialı değil. Ayrıca, anti-Semitizmin kötülüğün ana kaynağı olarak sunulduğu Dodin'in aksine, Volchek'in tarih görüşü daha az “sınırlıdır”; “Dik Yol”da kurbanlar ve etnik açıdan Rus Sosyalist olan anlatıcı Evgenia Semyonovna Ginzburg vardır. - Letonya ve Polonya'dan, İtalya'dan, Almanya'dan devrimci ve Komintern üyeleri, Ortodoks bir büyükanne, belirli görüşleri, dinleri veya etnik kökenleri olmayan basit fikirli bir teyze - ve aralarındaki "ayırıcı çizgi", neyin ne olduğunu anlama veya yanlış anlama ilkesine dayanır. oluyor. Hiçbiri düşman değil, casus değil, Troçkist değil; tamamen fanatik komünist Bolşevikler, Partiye ve kişisel olarak Stalin'e bağlılar (tabii ki Sosyalist Devrimci Parti hariç). Ve sıradan komünistler değil, "proleterler" değil - esas olarak entelijansiya ve yine en basitleri değil, "seçkinler": bilim adamları, editörler, yönetmenler eğitim kurumları, nomenklatura işçilerinin eşleri. Bazıları ilerleyen süreçlerde Stalin'in rolünü yavaş yavaş anlıyor, bazıları hiçbir şeyi tam olarak anlamıyor ama öyle ya da böyle asıl “değerler” devrimdir, Marksizm-Leninizmdir, Sovyet gücü- herhangi bir şüpheye tabi değildir. Entelijansiya düzeltilemez, tedavi edilemez ve yok edilemez. Onun bu niteliği, "Kysi" finalinde Tatyana Tolstaya tarafından canlı ve sembolik bir şekilde anlatılıyor, ancak burada farklı bir tür ve farklı bir bakış açısı var: kahramanlar sempati uyandırmalı. Ama aramıyorlar. Ve Akhedzhakova'nın tamamen farklı bir rolde söylediği gibi ("Vaat Edilen Cennette"), "bu yazık değil, insanlar artık duygusuzlaştı." Ama haysiyet ve vicdandan bahseden, Pasternak'ın “Teğmen Schmidt”inden alıntı yapan bu kadınlar (bu arada, bence günümüz kamuoyu bu alıntıları hiç okumuyor), ağaç kesmek için hapishaneden ayrılmaya can atan ve “ Beria'nın akıllı yüzü”, sadece sempatiyi değil saygıyı bile hak etmiyor. Onlar şeytani bir kişinin kötü iradesinin kurbanı değiller. Kendi kurdukları sistemin kurbanı oldular. Stalin onların eseridir ve tek kişi değildir. Ama bunu anlamıyorlar ve kabul etmek istemiyorlar. Eğer kahramanlar istemiyorsa seyirciden ne bekleyebilirler?

Toplama kampı, tecrit, işkence... Ana karakter Evgenia Ginzburg, cehennemin sekiz dairesinden geçmeyi başarır ama orada kalır. gerçek kişilik. O, diğer kadın mahkumlarla birlikte tüm zorlukların üstesinden geliyor Stalin'in baskıları Hayatının yaklaşık 20 yılını cezaevlerinde ve kamplarda geçirmiş. Oynamak " Dik rota"Yazar Evgenia Ginzburg'un otobiyografik hikayesine dayanmaktadır.

Mükemmel oyunculuk, her izleyicinin o korkunç ve trajik yılları hatırlamasını sağlar. Sahneden oditoryum karakterlerin sahnede yaşadıkları karşı konulmaz korku durumu aktarılıyor. Tiyatro platformlarındaki süslemeler de o korkunç dönemin ruhunu yansıtacak şekilde uygundur.
“Dik Yol”un ilk prodüksiyonu 1989 yılında Sovremennik Tiyatrosu'nda gerçekleşti ve ardından seyirciyi iliklerine kadar etkiledi. Performans zamanla keskinliğini, trajedisini ve alaka düzeyini kaybetmedi. Gerçek tiyatro izleyicileri arasında bu prodüksiyon için bilet telaşını açıklayan da tam olarak budur. Bu heyecan verici performansı görmek ve keyfini çıkarmak istiyorsanız harika oyun aktörler, buna değer Sovremennik'te Dik Yol oyunu için bilet satın alın.

Evgenia Ginzburg

Kişilik kültü zamanlarının kroniği

Alexander Getman'ın sahnelediği

Sahne hareketi – Valentin Gneushev

Moskova Sovremennik Tiyatrosu, danışmanlarına yardımlarından dolayı teşekkür ediyor: Nadezhda Adolfovna Ioffe, Zoya Dmitrievna Marchenko, Paulina Stepanovna Myasnikova, Tarih Bilimleri Doktoru V.T.

Oyunun alt başlığı “kişilik kültü zamanlarının bir kroniği”dir. Eugenia Ginzburg'un en korkunç dönemlerden birini anlatan ünlü romanının dramatizasyonu ulusal tarih Sovremennik sahnesinde gizlenmemiş bir sertlikle, ancak siyasi ayrıntılardan hoşlanmadan neredeyse bir destana dönüşen, statüsü ve konumu ne olursa olsun herhangi bir kişinin saçma, abartılı suçlamalarla hiçbir şeye dönüştürülemediği ve ortaya konulduğu zamanı anlatıyor. uzun süre kafeste.

Sahnenin tüm aynasını kaplayan devasa bir demir hapishane kafesi, performansın ana görsel imgesi haline geliyor. Bir nöbetçi figürü, sanki o zamanki devlet başkanının her şeyi gören gözünü hatırlatıyormuş gibi, tüm eylem boyunca onun üzerinde belirecek. Hücrede ise tutukluların gündelik yaşamı, sohbetlerle, kavgalarla, anılarla dolu günlerin yerini, bunaltıcı sessizliğin acı ve çaresizlik çığlıklarıyla sürekli parçalandığı gecelere bırakacağı bir hayat yaşanacak.

Neelova'nın kahramanı, Dante'nin cehennemindeki tüm çevrelerden sırayla geçer: gece sorgulamaları, hücre hapsi, yine aynı gerekliliklerle sorgulamalar, ardından ceza hücreleri ve sonsuza kadar böyle devam eder. Gururlu ve güçlü, neredeyse yıkılıyor, ancak acı çeken varlığının derinliklerinde yaşamaya devam etme fırsatını keşfetmeyi başarıyor - vahşi doğada bırakılan çocuklar uğruna, kendisi için. Ve kaderin en korkunç darbeleriyle baş etmeyi başaran bu kırılgan kadından yayılan güç, rampanın her iki tarafındaki insanları da etkiliyor ve büyülüyor.

Galina Volchek'in performansının sadece zamanın bir kroniği değil, aynı zamanda insanların tarihi, her koşulda kendilerini koruma konusundaki inanılmaz yetenekleri olduğu da ortaya çıktı.

“Eugenia Ginzburg'un anılarının sahne prodüksiyonu, Dante'nin Cehennem'indeki veya Goya'nın tablolarındaki çemberleri anımsatan tuhaf, tuhaf bir dünyanın sahnelerini içeriyor.

Stalinist hapishane sisteminin gerçeküstü dehşeti ilk kez Sovyet sahnesinde Sovremennik Tiyatrosu'nun performansıyla yeniden canlandırıldı ve şüphesiz Moskova'nın en büyük "hitlerinden" biri oldu. tiyatro hayatı. Stalin'in kamplarındaki dehşeti ve çılgınlığı yeniden yaratmaya yönelik bu girişim, gösterinin sonunda yönetmen Galina Volchek ve oyuncuları on beş dakika boyunca aralıksız alkışlayan kalabalık Moskova tiyatro seyircisini açıkça şok etti."

“Marina Neyolova, kahramanın kaderinde kendi kişiliğini eritiyor, oyuncu ilk dakikalarda tanınmaz hale geliyor. İşin saygınlığı, oyuncu kadrosunun bütünlüğü, Neyolova'da trajik bir aktrisin armağanını ortaya koyuyor.”

"Yeraltı dünyasında yaşanılanlar Stalin'in kurbanları, insanlık parıltılarıyla ve hatta kara mizahla seyreltilmiş zulüm hüküm sürüyor. Sovremennik Tiyatrosu'nun Ginzburg'un anılarının ruhuna uygun prodüksiyonu, birçok kurbanın insanlık dışı acılara rağmen siyasi inançlarını koruduğunu gösteriyor; yarım yüzyıl sonra Moskova seyircisi bu doğrudan saf inanca şaşkınlık ve şok karışımı bir duyguyla tepki veriyor.

"Ginsburg'un anıları tiyatro tarafından şu şekilde okundu: halk draması. Hem yönetmen Galina Volchek hem de oyuncular, işlerinin tutkusundan ve yüksek anlamından ilham alarak bize sahnede kolektif yaşama sanatını gösterdiler."

"Moskova Sovremennik Tiyatrosu'nun salonu, en korkunç dönemin korku kabinine dönüştü Sovyet tarihi. İki buçuk dayanılmaz derecede yoğun saat boyunca, dramatik resim Stalin'in 30'lardaki hapishaneleri. Getirildiği durumu sert bir gerçekçilikle anlatıyor Sovyet halkı Otuz yıllık Stalin yönetimi."

"Der Spiegel", 1989, Sayı 18

"Ne kadar güçlü sahneler! Ne kadar çeşitli kadın türleri! Yakın zamanda açık basında yenilenen samizdat broşürleriyle uzun süredir tanışıklığım büyük bir ilgiyle izlememe engel olmadı. Ne olacağını biliyordum. Ama bunun nasıl olduğunu ilk kez gördüm."

"Ogonyok", 1989, Sayı 22

"Oyun, Ginzburg'un karakter ve davranışlarının ahlaki köklerinin 19. yüzyılın ahlaki yapısında ve geleneğinde olduğunu vurguluyor. Bu kırılgan, zeki kadın ile cellatlarını dünyalar birbirinden ayırıyor. Bitmek bilmeyen sorgulamalarla işkence görüyor ve aşağılanıyor, uykusuzluk, açlık ve susuzluktan kıvranıyor. Dudaklarını zar zor hareket ettirebiliyor olmasına rağmen hâlâ sağlam duruyor, çünkü o -ki bu onun şair Anna Akhmatova'ya olan benzerliğidir- ona manevi destek veren bir dünyadan geliyor."

“Onun (Marina Neyolova'nın) kahramanı, bastırma ve gevşeme makinesine tüm özüyle direniyor. Küçük, kırılgan bir kadın, içinde onur ve haysiyet taşıyor, sessiz ama erişilemez. Gerçek sanatın güçlü çekiciliğiyle performans geri dönüyor. Bizi ruhsal önceliklere göre ayırmamız bizi meraklandırıyor: Kendini iyileştirmenin ve yeniden doğuşun başlayabileceği tek temel nerede?”

"Sahne sevindirici. Görünüşe göre daha önce hiç bu kadar çılgın bir sevinçle ses çıkmamıştı." Sabah duvarları yumuşak bir ışıkla boyuyor antik Kremlin..." Öyle bir şarkı söylüyorlar ki sanki bir saniye daha geçiyor ve öyle bir coşku seyirciyi içine alacak, yutamayacak. Ama şarkı ne kadar coşkulu duyulursa, seyirci de o kadar uyuşmuş bir şekilde dinliyor. Ortamda ölü bir sessizlik kuruluyor. tiyatro - sahnedekiler de birdenbire susuyorlar, karanlık figürlerini bir anlığına yutuyor ve ışık yeniden yandığında rampanın önünde yoğun gri bir çizgi halinde omuz omuza - hayır, değil Sovremennik Tiyatrosu'nun oyuncuları ama hapishane kıyafeti giyen kız kardeşlerimiz...

Belki de tam da bu an uğruna - bazılarının kaderiyle diğerlerinin kaderine tam olarak dahil olma anı - yönetmen Galina Volchek "Dik Yol" oyununu sahneledi.

"Dayanmak, hayatta kalmak, direnmek. Vazgeçmemek ve diz çökmemek; bu, bu filmdeki çoğu karakterin iç baharıdır. insanlık trajedisi bizim halkımız. Marina Neyolova'nın canlandırdığı ana karakter Evgenia Semyonovna Ginzburg'dan, aort ve kalp yırtılmasına kadar, Lyudmila Ivanova'nın şaşkın bir şekilde canlandırdığı "Troçkist" kadın Nastya'ya kadar, tüm karakterler çeşitli, çok dilli, çeşitli bir anlayış sergiliyor. yalnızca tam ve apaçık masumiyetlerinde birleşmiş bireyler kitlesi.

Ve her şeyin yok olacağı ve herkesin yok olacağı netleştiğinde, bu yürek parçalayıcı performansın en sonunda oyun yazarı ve yönetmen, en güçlü sinirleri bile ezebilecek tamamen dayanılmaz bir olay örgüsü cihazını kurtaracak. Sadece inancını ve sevgisini değil, umudunu bile kaybetmiş olan bu kadınlar, Halk Komiseri Yezhov'un yerine Halk Komiseri Beria'nın getirilmesine ilişkin kamp haberlerini bir özgürlük nefesi, özgürlüğün yaklaşımı olarak algılıyorlar. Seyirciye doğru incecik bir mahkûm duvarı gibi yürüyüp, sesleri mutluluk ve kederle dolup taşarak tek bir anda şarkı söylüyorlar: "Sabah hafif bir ışıkla boyanmış..."

Onları böyle hatırlayalım.

Onların gözyaşlarını ve çektikleri eziyetleri unutmayalım."

"Yeni Zaman", 1989, Sayı 36

“Kırılgan, hassas, bencil ve mükemmel jest hakimiyetine sahip Marina Neyolova, insanlık onurunu koruyarak hayatta kalmak isteyen Evgenia Ginzburg'u canlandırıyor.

Görüş alanımıza başka isimler de giriyor: Stalinizmin muhalifleri ve destekçileri, rastgele kurbanlar, politikadan uzak insanlar; keyfi bir sistemde insani olarak mümkün olan ve imkansız olan her şey. Muhteşem ekip çalışması Moskova tiyatrosu.

Birkaç dakika süren şok edici bir sessizlik ve ardından şiddetli alkışlar ve "bravo!" minnettarlığın bir göstergesi olarak Sovyet tiyatrosu Geçmişe dair derin ve acımasız anlayışı nedeniyle "Çağdaş"."

"Hessische Allgemeine", 1990, Sayı 102

"G. Volchek'in performansında tasvir edilen düzinelerce figür, bütünsel bir yapıda birleştirildi halk resmi. Oyunun yönetmeni, bir zamanlar olduğu gibi halk sahneleri oluşturma konusunda artık ender rastlanan bir yeteneğe sahip. akademik tiyatrolar. Halk unsuruna, halkın trajedisi unsuruna, olup bitenlerin karanlığına dalmadan, Evgenia Ginzburg'un itirafı tam olarak duyulamazdı."

"Tiyatro", 1990, Sayı 2.

"Moskova Sovremennik Tiyatrosu'nun performansı - "Dik Rota" - gerçek tiyatro. Büyük bir grubun geniş bir yelpazesi var psikolojik özellikler ve esneklik - umutsuzluk patlamalarından en hassas ve incelikli renklere kadar.

Seyirci öncelikle rolünü Marina Neyolova'nın mükemmel bir şekilde oynadığı Evgenia ile tanışıyor. Evgenia kendisine fırsat verildiğinde bile pes etmiyor çatışmalar Beş gün boyunca yemeden, içmeden ve uyumadan sorguya çekildiğinde değil, ona ihanet eden meslektaşlarıyla. Bu, oyunun en yoğun sahnelerinden biridir. Nihayet kendisine bir yudum su verildiğinde Eugenia'nın canlandığını görüyoruz. Gözleri düz ve kararlı bir şekilde bakıyor, eski ironisi geri dönüyor. Muazzam bir şeyden bahseden bir jestle insan onuru, bluzunu düzeltiyor. Yönetmen G. Volchek bu kadar kesin küçük detayları seçme konusunda harika.

İnsanlık dışı muamele ve işkence karşısında ruhunuzu nasıl koruyacağınız konusunda Dik Yol'dan çok şey öğrenilebilir. Hayatta kalmanıza yardımcı olabilecek tek şey manevi güçtür."

“Sovremennik Tiyatrosu, Steep Route gibi bir oyunu sahnelemek için doğdu ve muhteşem bir şekilde sahnelendi. Seyircinin oyuncuları ayakta alkışlayarak ödüllendirmesi şaşırtıcı değil. Belki de işlerini çok iyi yaptıkları için."

“Çok büyük olmayan roller oynayan oyuncular oyunda çok doğru görünüyor; örneğin Liya Akhedzhakova görsel yardım Parçaların geliştirilmesi için. Yeni komünist aristokrasinin kibirli bir soylu kadını olarak başlar. Zorbalık, işkence ve açlık onu yarı deli bir yaratığa dönüştürüyor."

"Performans duygusal açıdan çok zengin. Sovremennik Tiyatrosu'nun Galina Volchek yönetimindeki çalışması kesinlikle doğru. "Steep Route" da grubun sadece harika sanatsal ve oyunculuk yeteneklerini değil, aynı zamanda da görülebildiğini kesinlikle görüyoruz. aynı zamanda her aktörün kalbi ve ruhu.”

"Bütün akşam kendini berbat hissediyorsun gönül yarası Size Rus tarihinin korkunç bir bölümünü gösteren Moskova Sovremennik Tiyatrosu'nun performansında. Performans sert bir belgesel tonunda tutuluyor ve izleyici doğrudan korkuyla karşı karşıya kalıyor. Bu böyleydi ve siz de bunu böyle görüyorsunuz. "Dik Rota" - mercek altında tiyatro topluluğu Seattle Festivali'nde."

“Sovremennik'in sahnedeki performansı, olayların gidişatını değil, şiddetin psikolojik atmosferini restore etti. Galina Volchek'in harika oyunculuk ve profesyonel yönetmenlik kombinasyonu, sesli görüntülerle vurgulandı - metal çubukların çınlaması, işkence görenlerin çığlıkları. Bu sadece izlediğiniz, yaşadığınız bir oyun değil bizi terörün dehşetiyle yüzleşmeye zorluyor.

Marina Neyolova, yıkıma giden yol olarak Ginzburg rolünü oynuyor. Öylece yürüyemeyen bu kadın düzgün yol, kendini koruma duygusu yüksek olduğu için değil - protesto ediyor, yalan söyleyemez. Ve giderek kendi kişiliğinin dik rotasına doğru sürükleniyor.

Volchek'in avantajı, karakterlerin psikolojik yönlerini gösterebilmesiydi. Duygusal açıdan güçlü bir şekilde, toplumun nasıl bir şiddet ve suç çılgınlığına dönüştüğünü ortaya çıkardı.

Bu tiyatro eğlenceli değil. İzleyiciyi performanslarının içine çekiyor ve izleyicinin kendini iyi hissetmesi ya da hissetmemesi önemli değil ve tiyatrolar bunu ne kadar çok yaparsa o kadar iyi.”

“'Steep Route'daki ana rol harika bir aktris tarafından oynandı, çünkü bir rolü böylesine adanmışlıkla yüzlerce kez oynandı, böylesine bulaşıcı bir şekilde, böylesine içsel dönüşüm ustalığıyla, herhangi bir konuşma veya plastik cihaz olmadan oynamak - yalnızca gerçek yetenek bunu yapabilir"

"35'ten fazla kişiden oluşan bir topluluk tarafından çok güzel bir şekilde icra edilen Steep Route, zorbalığın klostrofobik ve dehşetini inanılmaz bir güçle aktarıyor. Baskının imajı o kadar şeytani derecede canlıdır ki, George Orwell'in bile eserinde böyle bir şeyi hayal edemeyeceği anlaşılıyor. en kötü kabuslar."

"Evgenia Ginzburg'un bir hapishane vagonunda birlikte tüm Rusya'yı dolaştığı kadın mahkûmların yaşamlarının ürkütücü ayrıntıları keskin bir keskinlik ve özgünlükle irdeleniyor. Öfke ve çaresizlik, nefret ve sevgi saldırıları (...) Hapis cezasının dehşetini birbirleriyle paylaşmaya mahkum bir düzine kadının ilişkileri."

"Bu, bir kadının, bir kurbanın hikayesinden çok daha fazlası. Bütün bir halkın trajedisini anlatan destansı bir hikaye."

Tiyatro Haftası, Kasım 1996

"Stalin'in baskılarının dehşetini konu alan korkunç fresk karşısında akılcı analizler hemen arka planda kalıyor. Oyun on yaşında. Güçlü bir yönetmenin çerçevesi ve iyi koordine edilmiş bir topluluk tarafından destekleniyor. Bugün performans tıpkı sahnede olduğu gibi hararetli. Final günlerinde, bu "mutlu" tutsaklar, sorumlu bir görevde Yoldaş Yezhov'un yerini alan Yoldaş Beria'nın ne kadar zeki bir yüze sahip olduğunu sevinçle söylediklerinde, eziliyorsunuz... En övgü dolu tiradların bile hiçbir değeri yok. Neyolova, Tolmacheva, Ivanova, Pokrovskaya, Akhedzhakova ve önemli ve akılda kalıcı görüntüler, görüntüler, semboller yaratan herkesin, herkesin özverisiyle."

“Bir kadın doğası gereği kahraman olmak için yaratılmamıştır. Evgenia Ginzburg tek bir kişiye ihanet etmeden, tek bir yalana imza atmadan nasıl hayatta kaldı? Bu sorunun cevabını bulmak tiyatro için çok önemliydi.

Sorgulama ve işkence kabusunu yaşayan Evgenia Ginzburg asıl desteği buldu: itiraf evrensel insani değerler ve Hıristiyan ahlakı. “Dik Yol” oyunu bunun için sahnelendi. Oyunun neredeyse tüm ömrü boyunca Evgenia Ginzburg'un rolü Marina Neelova tarafından oynanıyor. Dayanmak, hayatta kalmak, pes etmemek, diz çökmemek; bu, bu kahramanın iç gücüdür.”

"Trud", Kasım 2004

“Ginsburg'un fenomeni yanılmazlıktır. Kampların cehennemini, kimseye iftira atmadan, yalancı şahitlik yapmadan, kristal bir vicdan örneği göstererek - böyle bir fedakarlık istemeye cesaret edemeyen tarih karşısında bile değil, yalnızca kendi önünde - geçti.

<…>Devrimden karşı devrime kadar dönemin olaylarının ve seslerinin destansı kapsamını, insan ve tarihin birliğini, ülkenin kaderine ilişkin ülke çapındaki kaygıyı, nesnel bir topluluk duygusunu - bunu hissetmek sadece zor değil, aynı zamanda aynı zamanda Sahnede ifade etmek zor. Ve bu duygunun Gorbaçov döneminden Putin dönemine kadar korunması kesinlikle düşünülemez.<…>Aslında “dik rota” Rusya'da hiç durmayan bir şey.”

"Aktör Evi", Ocak 2005

"Neelova- harika oyuncu. İlk perdenin tamamı ona bağlı; burada neredeyse hiç partneri olmadan oynuyor. Tutuklanmanın ilk günlerinin dehşeti, umutsuzluk, korku - bunların hepsi her jestte, sözde, bakışta.

İkinci perde, sanatçıların sahnede uyum içinde yaşama ve nefes alma sanatını gösteriyordu: Bu, Butyrka hapishanesindeki mahkumların oyunu değil, gerçek hayat. İnsanların buraya ortak bir talihsizlik, bir felaket nedeniyle bir araya geldiğine yüzde yüz inanıyorsunuz.<…>Oyun on yedi yaşında. Bu tiyatro hayatı için çok fazla. Ama kendini yormadı. 21. yüzyıldaki Dik Yol'un bugünden beslendiğini, kaygılarımızı ve sorunlarımızı birleştirerek geleceğe baktığını hissediyoruz."

"Şehir Haberleri", Haziran 2006

<…>Bu prodüksiyon yönetmen tarafından yönetiliyor; mükemmel bir şekilde yapılandırılmış, Galina Volchek tarafından doğrulanmış, nüanslar ve ayrıntılarda kusursuz...<…>Bu bir oyunculuk performansı - epizodik bile olsa içindeki her çalışma özel bir anlam taşıyor, çünkü eleştirmenlerden birinin "Dik Yol" u "halk draması" olarak adlandırması boşuna değil.

"Krasnoyarsk İşçisi", Haziran 2006

<…>Galina Volchek'in prodüksiyonundaki her mizansen, kompozisyon açısından şaşırtıcı bir şekilde yapılandırılmıştır. Ranzalarda yarım daire şeklinde oturan kızların yerleri ve duruşları açıkça tanımlanmıştır. Sorgulamaların yapıldığı masa, lambanın sarı ışığıyla yumuşak bir şekilde çerçeveleniyor. Müdürün merdivenlerin tepesindeki hareketsiz figürü, birinin varlığına dair sürekli ve rahatsız edici bir his yaratıyor. Kocaman bir kafesin parmaklıkları kilitli ana karakter- Evgenia Semyonovna (Marina Neyolova), yukarı doğru uzanıyor ve arka planda ızgaranın parmaklıklarına haç gibi bastırılmış bir kadının gölgesi yatıyor...

Bugün bazı izleyiciler, performansın o dönemin insanlarının acılarını oldukça yumuşak bir şekilde yansıttığına inansa da, seyircilerin çoğu şoktan kurtularak ağlıyor. Ancak bu sarsıntıya ihtiyaç var. En azından tarihi hatırlamak ve şu an sahip olduğumuz hayatın kıymetini bilmenin ne kadar değerli olduğunu anlamak için.”

“Nevskoe Vremya”, Mart 2007

Maria

"Otuz yedi yılı aslında 1934'ün sonundan itibaren başladı" - Evgenia Ginzburg'un dik rotası böyle başladı ve böyle başlıyor aynı isimli eser. Bugün, halk düşmanı, halk düşmanının ebeveynleri, halk düşmanının çocukları deyiminin neyi gizlediğini, koridorda bir bavulla yaşamanın, uyanmanın nasıl bir şey olduğunu hayal etmek bizim için zor. işe gidiyorsun ve geri dönüp dönmeyeceğini, sevdiklerini özgür bulup bulamayacağını bilmiyorsun. Farklı bir zamanda, farklı kaygılarla, felaketlerle yaşıyoruz ve yavaş yavaş unutuyor, sakinleşiyor, yağ ve rehavet içinde yüzüyor, aşırılık ve lüks içinde boğuluyoruz. Ancak her gün şunu unutmamak gerekir ki, hiç kimse hayatın sürprizlerinden muaf değildir; böyle bir şey henüz icat edilmedi. Ve olaylar, tarihin kaprisli bir kadın olduğunu ve materyali pekiştirmek için tabiri caizse kendini tekrarlamayı sevdiğini defalarca kanıtladı.

1989'da, yani geçen yüzyılda, Galina Volchek, O zamanki Sovyet ve ilk bakışta oldukça demokratik olan Birlik, E. Ginzburg'un "Dik Yol" romanının ilk bölümüne dayanan bir oyun sahneledi. Görünüşe göre neden? Evet, boş raflar, evet, kıtlıklar ve kuyruklar, evet, beş yıllık planlar yapılmıyor ama o korku artık orada değil, her şey tamamen farklı, öyle görünüyordu. Ve sonra sürprizleri ve şoklarıyla 90'lar, histerik 2000'ler, ya milenyum ya da dünyanın sonu, yüzemeyeceğimiz kriz 2010'lar ve nihayet bugün, her köşeden bağırdıkları dönem vardı. tam gözetim ve casusluk, hiçbir şey bana bunu hatırlatmıyor mu? Performansı izledikten sonra tüm bu düşünceler kafamda doğdu ve gerçekten izlenimlerimi paylaşmak istedim.

Başlangıçta prensip olarak seçtim, komedilerden bıktım ve döküm. Çünkü "Dik rota" kadınların tarihi, Daha sonra kadın rolleriçoğunluk var ve bu bölümler O. Drozdova, N. Doroshina, L. Akhedzhakova, O. tarafından gerçekleştiriliyor. Petrova ve filmlerinden iyi tanınan diğer aktrislerin yanı sıra ana karakteri M. Neelova muhteşem bir şekilde canlandırıyor. Performansın tamamı dokunaklı, kederli, umutsuz, çaresiz, vatansever, hayal kırıklığına uğramış kadınların hikayesidir. Bunlar okul mezunu naif kızlar, örnek aktivist eşler ve başlarına ne geldiğini anlamayan, ışığı gören ve önlerinde ne olacağını anlayan basit köy kadınları. Tüm performans boyunca dehşet hissettim ve onların yerinde nasıl davranırdım diye düşünmeden edemedim. Onurunuzu, dürüstlüğünüzü, insanlığınızı koruyabilir misiniz? Sonuçta, işkenceye, dayaklara ve zorbalığa rağmen bu kadınlar kendileri kaldılar, sisteme, partiye inanmaya devam ettiler, safça tüm bunların doğru olduğuna, olması gerektiğine inanıyorlardı. Ve kadın kahramanın son sözü nasıl da nüfuz ediyor: "Zor iş!!! Ne mutluluk!!!" Onlar için yarı ölü, bitkin, hasta, ağır işlere, ağaç kesmeye gönderilmek mutluluktu! Bu bizim hikayemiz, utancımız ve kahramanlar defalarca Stalin'i Hitler'le karşılaştırıyor, yöntemlerinin ve eylemlerinin aynı olduğunu söylüyor.

Performans derinliği, özgünlüğü, açık sözlülüğü, oyunculuğuyla hayranlık uyandırıyor ama tiyatronun kendisi prodüksiyona kayıtsız kalmıyor; fuayeye girdiğinizde onu tanıyamayacaksınız, sloganlar, üst düzey yetkililerin portreleri, propaganda. standlar ve kendisinin boydan boya bir heykeli Gösteriden önce bunu geçmişe ufak bir gezi olarak algılıyorsunuz; arada sırada bu yüzlere daha yakından bakıp, yaptıkları dehşetin damgasını tahmin etmeye çalışıyorsunuz. Sonunda kendinizi Sovremennik'in her zamanki katı fuayesinde buluyorsunuz, sanki size bunun geçmişte kaldığını söylüyorlarmış gibi, kötü rüya. Yani rüyanın bir daha gerçeğe dönüşmemesi için hatırlamanız, bu tür performansları izlemeniz, çocuklarınızı getirmeniz gerekiyor çünkü ders kitabı duyguları aktarmayacak, ruha nüfuz etmeyecek ve bu performans uzun süre hafızada kalacak. zaman. Bu yapım için tiyatroya ve çarpıcı görüntüleri için oyunculara teşekkür ederiz.

Ve hayat harikaydı, hayat eğlenceliydi

Kült zamanının kahramanları

Hem diğer tarafta hem de bu tarafta aynı derecede dayanılmaz derecede korkutucuydu.